Radical Chic представил новую коллаборацию с Третьяковской галереей - это коллекция шелковых платков, вдохновленная шедеврами русской живописи из собрания музея. Не любая картина может стать текстильным произведением. Когда автор пишет свое полотно, он не предполагает, что в будущем его потомки и поклонники захотят переместить его на другие объекты, использовать произведение шире, чем оно изначально задумывалось. В основе новой коллекции пять работ: «Женщина с граблями» Казимира Малевича; «Испанка с веером» и «Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)» Наталии Гончаровой; «Василий Блаженный» Аристарха Лентулова; «Скачки» Георгия Якулова. Зельфира Трегулова, Генеральный директор Государственной Третьяковской галереи: «Платки компании Radical Сhic по мотивам произведений русских художников из собрания Третьяковской галереи - это пример высочайшего профессионализма в работе с первоисточником, который в руках дизайнеров трансформируется в идеальный паттерн, вписанный в каре формата. Это также и высокие стандарты печати на ткани, которые передают особенности оригинала, вплоть до мельчайших деталей. Это крайняя требовательность компании ко всему, что они делают, и мы очень рады новому этапу сотрудничества с Radical Сhic, российской компанией, продукция которой не уступает лучшим мировым образцам». В основе новой коллекции пять работ «Каждый раз, когда мы соприкасаемся с богатейшим наследием галереи, от которого замирает сердце, и стоим перед выбором, то хотим сделать проект, соответствующий реалиям времени, отвечающий нашему взгляду и ожиданиям аудитории. Была задача создать ткань, платки и мы выбрали произведения на первый взгляд, совершенно разного характера, но связанные тем, что они отражают современные текстильные тренды», - рассказывает о создании коллекции Александра Калошина, основатель бренда Radical Chic и студии текстильного дизайна Solstudio Textile Design. Знаковое произведение Казимира Малевича «Женщина с граблями» (1930-1931). Русский авангард продолжает вдохновлять современных художников. Дизайнеры новаторски подошли к составлению композиции платка, оставив в фокусе главную фигуру, выбрали плотный насыщенный «спортивный» цвет. Две работы Наталии Гончаровой. Одну из самых темпераментных картин «Павлин под ярким солнцем» (1911) современные художники увидели в сезонной цветовой гамме, сохранив при этом энергию и эффект ярких чистых оттенков. «Испанка с веером» (1 половина 1920-х). В композиции платка художники сохранили характер, сочетающий в себе сдержанность и страстность фламенко. Бережно передали узнаваемые детали: нежное кружево мантильи, движение веера, горделивую осанку. Картина «Василий Блаженный» (1913) Аристарха Лентулова создана под влиянием французского кубизма и традиций народного искусства. Современное звучание дизайну платка придает цифровая обработка изображения. Композиция полотна «Скачки» (1906) Георгия Якулова перестроена и собрана заново с учетом особенностей построения структуры платка и его драпировки. В рисунке гармонично соединены традиции Востока и эстетика позднего модерна. Платки коллаборации можно купить во всех магазинах марки Radical Chic, онлайн и в магазине Третьяковской галереи. Фото: Radical Chic
Наступила осень - время, когда нами овладевает настоящая тяга к переменам. Начните перемены с нового образа. В коллекции обуви и аксессуаров Paolo Conte представлены эксклюзивные модели, выполненные в последних модных тенденциях. Один из трендов наступающего сезона - классическая обувь в сдержанной цветовой гамме. Модели созданы для мужчин, ценящих элегантность, строгость форм, качество и отсутствие излишнего декора. Обувь в коллекции разработана с учетом погодных условий сезона и имеет антискользящий рельеф на подошве. Преимущество классических моделей в том, что в этой обуви вы всегда будете выглядеть солидно и актуально. По-прежнему в моде - vintage. Для создания моделей в винтажном стиле - материалы, специальным образом, стилизуется под старину: на кожу изделия наносятся царапины, создается эффект помятости, коррозии и другое. Цветовая гамма напоминает оттенки черно-белой фотографии, пожелтевших от времени писем и открыток. В оформлении моделей использовался шрифт старой печатной машинки. Обувь в стиле vintage гармонично дополнит ваш модный образ. Обратите внимание на такой материал, как овчина. В наступающем сезоне для многих известных дизайнеров источником вдохновения явилась куртка-пилот, впервые пошитая из овчины в 1931 году. Этот материал отличается износостойкостью, отлично сохраняет тепло и не намокает при самом сильном снегопаде. Характерной особенностью коллекции обуви из овчины - являются устойчивые, многослойные подошвы и обилие декоративных ремешков с застежками на голенищах сапог. В такой обуви вы будете чувствовать себя тепло и комфортно в самую холодную погоду. Особой популярностью в этом сезоне пользуются дутые вещи. Название дутики произошло из-за объемного, пухлого силуэта. Такие модели изготавливаются из плащевых тканей и декорируются вышивкой или стёжкой. В коллекции представлено множество ярких моделей в этом тренде. Они легкие, мягкие, комфортные, удобны для города и на загородных прогулках. Коллекция дутики дополнена комплектом мужских сумок. Если соединить в одной модели две или три разных стиля - рождаются яркие, смелые образы. Гибриды - одна из самых выразительных и интересных идей в современном дизайне. Модели обуви, в которых совмещены сразу несколько стилей стали традиционны для мужских обувных коллекций Paolo Conte. Эта тема остается неисчерпаемым источником вдохновения. Необычно выглядит обувь с вкладными деталями - вставки между верхней частью и подкладкой. В коллекции вы найдете потрясающие модели, которые подчеркнут в вас креативность и разборчивость в модных тенденциях. Зимние виды активного отдыха и развлечений повлияли на создание моделей в стиле спорт-комфорт. В коллекции представлены - кроссовки на меху, ботинки на спортивных подошвах, меховые мокасины на толстой подошве и многое другое. Органичное сочетание спортивного стиля и стиля casual - модный тренд в мужской моде наступающего сезона. Если вы не определились, каким будет ваш образ в этом сезоне - выберете то, что нравится вам. Paolo Conte. Стиль без компромиссов.
Новый флагманский магазин Mango площадью 1000 кв. м открылся на площади Реставраторов, сообщается в пресс-релизе компании. Инвестиции в новый проект Mango составили 2,6 млн евро. Флагман в Лиссабоне стал третьим мегастором бренда в рамках стратегии по расширению продаж 2017 года. Новое концептуальное пространство Mango объединяет в себе все линии марки и предлагает клиентам интерактивные возможности для шопинга. Флагман оснащен новейшими технологиями, которые Mango использует в своих торговых точках, например, цифровыми примерочными для линий Woman и Man; также в магазине есть Wi-Fi и специальная зона Click & Collect. Флагман располагается в здании театра Эден, построенном в стиле «Арт-деко» архитекторами Кассиано Бранко и Карло Флоренцио Диас в 1931 году. С открытием нового флагмана Mango насчитывает 55 магазинов в Португалии, семь из которых расположены в Лиссабоне. В 2017 году компания Mango продолжила делать ставку на магазины формата megastore и вложила в их развитие 23 миллиона евро. Бренд открыл 16 новых мегасторов, тем самым увеличив торговую площадь на 15 500 квадратных метров. Среди открытий 2017 года можно выделить новые флагманские магазины на улице Серрано в Мадриде и в SoHo в Нью-Йорке, отличающиеся не только большой коммерческой площадью, но и внедренными новейшими технологиями и эксклюзивным дизайном интерьеров. До конца года Mango планирует открытие других мегасторов в таких городах, как Люцерна, Богота и Лоле (Алгарве). На сегодняшний день компания насчитывает 205 мегасторов по всему миру с торговой площадью более 227 000 квадратных метров, что составляет около 30% от общей площади продаж. Компания Mango была основана в 1984 году и сегодня является одной из ведущих групп моды в мире. С корнями и штаб-квартирой в Барселоне, бренд имеет обширную сеть магазинов в 111 странах с общей торговой площадью около 800 000 квадратных метров. В Дизайнерском центре «Ангар» в городе Палау-cолита-де-Плегаманс ежегодно разрабатывается более 18 000 моделей одежды и аксессуаров в соответствии с тенденциями сезона. Компания завершила 2016 год с объемом продаж в 2 260 миллионов евро. Фотография предоставлена компанией.
Состоялось торжественное открытие нового флагманского магазина MANGO на площади Реставраторов в Лиссабоне. Магазин бренда, расположившийся в знаковом здании театра Эден, который был построен в стиле арт-деко архитекторами Кассиано Бранко и Карло Флоренцио Диас в 1931 году, открыл вчера свои двери.
При создании новой коллекции Coach креативный директор бренда Стюарт Веверс вдохновлялся ретро-игрушкой Mr . Doodle от Fisher - Price , сообщает пресс-служба Mattel. Mr. Doodle - это одна из первых игрушек, сделанных Fisher-Price еще в 1931 году. Впервые Coach обратились к истории бренда в феврале 2017 года, выпустив сумку Rouge 17 с тем же персонажем. Весь тираж был распродан за 5 дней после показа. В продолжение темы бренд выпустил кошельки, сумки через плечо, декорированные джинсы, свитеры и футболки со знаменитой уткой. Новая линия предназначена как для взрослых, так и для детей. Fisher-Price® - мировой производитель развивающих игрушек, бренд принадлежит компании Mattel. Бренд Fisher-Price® был создан в 1930 году Г. Фишером, И. Прайсом и Х. Шелл. Штаб-квартира находится в г. Ист-Аврора, штат Нью-Йорк, США. Бренд осуществляет деятельность в 145 странах и производит игрушки на более чем 37 языках. Фотографии предоставлены компанией.
Лондонский Музей Виктории и Альберта (Victoria & Albert Museum - V&A) объявляет о сотрудничестве с Третьяковской галереей и Vogue Russia - русским изданием журнала Vogue, благодаря которому будет создан совместный выставочный проект о влиянии русской культуры на мировую культуру ХХ века и на западную моду. Об этом директор лондонского музея Мартин Рот сообщил ТАСС. Выставка в Лондоне пройдет в 2020 году, а в Москве - весной 2021 года "Это очень важное и совершенно новое партнерство, которым мы очень гордимся. У нашего музея сложились хорошие отношения с российскими учреждениями культуры, но шаг, направленный на их еще большее укрепление, будет очень кстати в период политической напряженности. Очень важно, что в такие времена мы сможем больше говорить о культуре, рассчитывать на большее взаимопонимании и иметь больше возможностей для обмена мнениями", - отметил Рот. Соглашение о сотрудничестве V&A, Третьяковки и Vogue Russia было подписано в британской столице на прошлой неделе в пятницу. Выставка расскажет о русском национальном костюме, советском авангарде, романтизме и периоде перестройки. Проект воплотится в жизнь нескоро: выставка в Лондоне пройдет в 2020 году, а в Москве - весной 2021 года. Уже известно, что в экспозиции будут представлены костюмы, предметы декоративно-прикладного искусства, эскизы, фотографии, а также работы Леона Бакста, Александра Родченко, Поля Пуаре, Жан-Поля Готье из собрания V&A, Третьяковской галереи и архива Vogue. В экспозицию войдут киноленты, костюмы и работы ведущих художников и дизайнеров, среди которых Бакст, Родченко, Поль Пуаре и Жан-Поль Готье "На этот раз мы исследуем территорию моды и стиля жизни, основываясь на экспертном мнении наших коллег, прежде всего, из Музея Виктории и Альберта, который на данный момент является мировым лидером в области искусства и дизайна, создавая исключительного качества выставки, которые высоко оценивают специалисты, публика и СМИ", - отметила директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, подписавшая соглашение. По утверждению Рота, "современная мода - это идеальный путь трехстороннего сотрудничества". Директор V&A подчеркнул, что стороны находятся пока только в начале создания проекта. По словам Рота, его музей решил сообщить публике об этих планах заранее, а не рассказывать о них непосредственно перед открытием выставки, чтобы у представителей общественности была возможность отслеживать информацию о характере исследований, которыми занимается V&A, а также о контактах музея при подготовке этого проекта с ведущими представителями мира моды и со студентами, занятыми в этой сфере. "Если говорить о киноискусстве или о литературе, то даже во времена "холодной войны" наблюдалось влияние России на западную моду. Я не говорю о бренде моды советского периода, потому что его фактически не существовало, однако русская культура, русские традиции, русский фольклор служили источниками творческого вдохновения западных дизайнеров моды, для кого-то в большей, для кого-то в меньшей степени. Да и вообще интерес к русской культуре наблюдался всегда", - резюмировал Мартин Рот. «Россия сама по себе никогда не была сильным игроком мира моды, но всегда имела на него огромное влияние, - заявляет президент Conde Nast Россия Анита Гиговская. - Гигантская территория, богатая драматическая история и бесконечные вариации культурного и этнографического ландшафта - феноменальный контраст между экзотичной восточной культурой и славянским романтизмом, непомерным византийским богатством и суровым Севером - все это служит плодородной почвой для самых невероятных дизайнерских идей». Музей Виктории и Альберта не впервые участвует в проекте, связанном с Россией. В его залах, в частности, демонстрировались выставки "Русский авангардный театр: война, революция и дизайн. 1913-1931" и "Сокровища державных дворов: Тюдоры, Стюарты и русские цари". Фото: МАРИАНО ВИВАНКО, VOGUE РОССИЯ, АПРЕЛЬ 2011 Источник: ТАСС, Glamour