Мануфактура из Ла-Шо-де-Фона представляет новые часы Girard-Perregaux 1966 в 40-миллиметровом стальном корпусе. Это первая модель в истории культовой коллекции 1966, выполненная из нержавеющей стали. Подробности на интернет-портале www.fashionpeople.ru
10 сентября в Лондоне в музее Виктории и Альберта открылась выставка "You say you want a revolution?", посвященная социальным и культурным изменениям 1966-1970 годов. Эта эпоха будет показана через величайшие музыкальные выступления, фильмы, одежду и дизайн. "Конец 1960-х годов, тот революционный период, оказал большое влияние, это был очень важный отрезок времени, - говорит Мартин Рот, директор музея. - Эта выставка проливает свет на социальные, культурные и интеллектуальные изменения той эпохи на Западе". В рамках экспозиции представлено более 350 предметов, в том числе, фотографии, постеры, музыка, фильмы, модные изделия и артефакты. Костюмы, которые носили участники группы Beatles Джон Леннон и Джордж Харрисон (в них музыканты были запечатлены на обложке пластинки Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band), одежда модели и иконы стиля Твигги, костюм от Ossie Clark, в который облачался сам Мик Джаггер, и многое другое можно увидеть в музее. Также там собраны изделия из архива Levi s, включая кастомизированную пару джинсов 505 модели в сочетании с рубашкой Ossie Clark - дань стилю хиппи. В честь сотрудничества с выставкой Levi s также открыл поп-ап магазин в музее. Всего на выставке открыто 6 разных секций, в каждой из которых своя революция. Выставка You Say You Want a Revolution? Records and Rebels 1966-1970 будет открыта до 26 февраля 2017 года. Фото: Danielle Wightman-Stone
В середине 20 века в моде на женскую красоту появилось новое веяние. Каждая женщина хотела иметь нежное лицо с большими мечтательными глазами, маленьким носиком, припухлыми детскими губами и тонкую фигурку. Публика смотрела уже не только на платья, но и на саму модель и подражала именно модели. В Англии пропагандистами нового стиля стали фотографы, самый известный из них - Дэвид Бэйли. Дэвид Бэйли родился в 1938 году в Лондоне. Служил в Королевских военно-воздушных силах Великобритании в Малайзии. Снимать Бэйли научился самостоятельно, но его длительная и славная карьера в мире фотографии началась тогда, когда его приняли в качестве ассистента в студию Джона Френча в Лондоне. Когда в середине 1950-х годов Дэвид Бэйли (David Bailey) стал искать работу, выбор на рынке труда Великобритании был не так уж и велик. «Можно было стать боксером, воровать машины, или стать музыкантом», — вспоминал он, хотя, по-видимому, не пробовал ни одного, ни второго, ни третьего. Вместо этого он продавал ковры, обувь, некоторое время занимался дизайном витрин. Фотографировать Бэйли начал в детстве, но серьезно увлекся фотографией во время службы в армии. В это время он открыл для себя Анри Картье-Брессона, стал постоянно читать «Life» и другие фотожурналы. В 1957 году он купил себе первый фотоаппарат. «Постепенно перспектива стать фотографом становилось все менее отдаленной, возможно даже достижимой», - писал он позднее. Карьера Бейли как фотографа началась в 1958 году, когда он оставил государственную службу, чтобы наняться третьим ассистентом к фотографу Джону Френчу, о чем ни разу не пожалел. «Я никогда не любил авторитеты, поэтому очень забавно видеть, как становишься авторитетом ты сам. Я испытываю по этому поводу смешанные чувства. Такие же, как, например, когда вижу панка за рулем роллс-ройса. Как я сказал принцу Чарльзу, «я к вам не присоединяюсь, я веду среди вас разведку». Вернувшись из армии в 1958 году, Дэвид Бэйли всерьез занялся фотографией и через два года был почти также знаменит, как и его модели: группы Beatles и Rolling Stones, певицы Мариана Фейтфулл и Сэнди Шоу, актрисы Катрин Денев и Джералдина Чаплин, актеры Питер Селлерс и Майкл Кэйн, модели Джин Шримптон и Пенелопа Три... В роли фэшн-фотографа он дебютировал в 1960 году, сделав снимки для журнала Vogue. С тех пор Бэйли сотрудничал практически со всеми именитыми периодическими изданиями планеты. А с 1966 года он занялся режиссурой рекламных роликов и телевизионных документальных фильмов. В 1975 году Дэвид Бэйли вступил в Общество коммерческих художников и дизайнеров. А в 1979-м был удостоен почетного членства в Королевском фотографическом обществе. Вместе с другим знаменитым фотографом того времени Теренсом Донованом он запечатлел мир лондонской элиты второй половины XX века - а, в некотором смысле, был одним из создателей этого мира. Стиль фотографа, производивший большое впечатление в 1960-е годы, почти не изменился за сорок с лишним лет его карьеры: черно-белые фотографии, минимализм, графичность, высокий контраст. Дэвид Бэйли — один из ведущих мировых фотографов и режиссеров короткометражного кино. В 2001 году за свои заслуги он был удостоен звания кавалера Ордена Британской империи. А Плимутский университет за особый вклад в культуру Великобритании присвоил Дэвиду Бэйли почетную докторскую степень. Персональные выставки Дэвида Бэйли проходили не только в Великобритании, но и за рубежом (в Финляндии, Швеции, США, Германии и Италии). Кроме того, в разное время он издавал в печатном виде серии своих снимков: «Box of Pinups» (1964), «Archive Two - Locations» (2003) и «Bailey’s Democracy» (2005). Его работы на телевидении включают документальные фильмы о фотографах и режиссерах, среди них следует упомянуть киноленты, посвященные Сесилю Битону, Энди Уорхолу и Лучано Висконти. Также Бэйли выступил в качестве сценариста и режиссера короткометражного фильма «The Lady is a Tramp», а в 1995 году была опубликована книга под аналогичным названием. Не только его черно-белые фотографии, но и его весьма цветастая личная жизнь привлекали внимание публики. Кроме достижений в творчестве, на счету Бейли и рекорд по бракам с красивыми и знаменитыми женщинами. Только официально он женился четыре раза — и каждый раз не на простых смертных. – его супругами были Розмари Брамбл, Катрин Денев, Мри Хельвин, Катрин Дайер. Заодно он утверждает, что переспал с тремя с половиной сотнями моделей, и при этом плейбоем себя не считает. «Я не думаю, что плейбои работают так же много, как и я», - сказал Бейли «Sunday Times». – «Чтобы быть плейбоем, не нужно особого таланта». В итоге он стал прообразом лондонского фотографа Томаса - героя знаменитого фильма Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» («Blow-up», 1966). Разменяв седьмой десяток лет, Бейли так же уверен в своей гениальности, как и множество его фанатов. «Я не уверен, что я лучший, но совершенно точно знаю, что я один из лучших. Я был и остаюсь таковым с тех пор, как мне исполнилось четырнадцать». После бурных 60-х и 70-х годов XX века Дэвид Бэйли практически отошел от фотографии и занялся съемкой документальных фильмов и рекламы. «Я люблю фотографию», - говорил он в интервью в 1994 году, - «Жаль, что у меня не остается на это времени: реклама забирает все мои силы». Из забавного: В 2007 году Бейли получил приз за Выдающиеся Достижения в Моде. Когда ему вручали статуэтку, он проворчал: "Заберу-ка ее побыстрее, пока вы не передумали" Награды и достижения О Бейли на «Фотоострове» Фотографии Бейли
Сочиненная мастерами мануфактуры Girard-Perregaux ода часовому искусству, модель 1966 Skeleton позволяет заглянуть внутрь великолепного автоматического механизма, детали которого вручную скелетонированы и декорированы в соответствии с ремесленными традициями и современными художественными тенденциями.
Заданный рожденными в СССР модельерами ностальгический тренд подхватили дизайнеры по всему миру. Наряды в советском стиле постепенно превращаются в ходовой продукт масс-маркета. Но не всегда эту тенденцию одобряет общественность. Так, Adidas недавно выпустил коллекцию спортивной формы с символикой СССР, что привело к настоящему политическому скандалу, инициаторами которого стали Украина и Литва. Немецкий производитель снял было вышеуказанные товары с продажи после того, как Украинский институт национальной памяти назвал коллекцию Adidas «нарушением моральных норм», а МИД Литвы выразил неодобрение по поводу одежды с гербом СССР и упрекнул бренд в болезненной "ностальгии по империи". Однако через несколько дней выяснилось, что немецкий сайт Аdidas вновь стал продавать одежду с изображением советской символики. На самом деле возмутившая литовских дипломатов одежда посвящена чемпионату мира по футболу, который пройдет в России с 14 июня по 15 июля. Модели выдержаны в советском спортивном стиле конца 1980-х годов. Почти одновременно компания Adidas выпустила ретрокроссовки с надписью "Moskva". Классическая модель 350 с тремя разноцветными полосками появится в продаже 19 мая. Кроме того, немецкий бренд представил вратарские перчатки в честь Льва Яшина. Комплект посвящен 55-летию награждения советского голкипера «Золотым мячом». Дата будет отмечаться в этом году. Перчатки выпущены в рамках серии Predator 18. Они выполнены в черно-оранжевых тонах, на застежке размещены инициалы, на тыльной стороне - номер один и надпись «Balloon D’Or 1963». Советской символикой увлёкся не только Adidas. Umbro недавно выпустил капсульную коллекцию по мотивам утерянной формы сборной СССР 1966 года. В 1966 году Umbro планировал одеть все 16 команд футбольного чемпионата мира в Англии, но сборная СССР отказалась от контракта с британским производителем одежды. Через 52 года в Umbro вспомнили прошлое и запустили капсульную коллекцию «Unforgotten» («Незабытое»), представив, как могла бы выглядеть форма сборной СССР на том чемпионате мира. Дизайн новой коллекции вдохновлен постсоветской эстетикой с ее характерными шрифтами и работами таких дизайнеров, как Гоша Рубчинский и Демна Гвасалия. Отдельная капсула посвящена все тому же Яшину - из-за его прозвища («Черный паук») вещи в ней выполнены в черном цвете. Советское ретро уже несколько лет покоряет мировые подиумы Западных покупателей эта тенденция, похоже, не смущает: советское ретро уже несколько лет покоряет мировые подиумы. Популяризатором этого стиля выступил Гоша Рубчинский: в прошлом году в коллаборации с ним Adidas выпустил майки с надписью "Футбол", также приуроченные к мундиалю. Еще одним экспортным хитом Рубчинского стали заправленные в носки тренировочные штаны и свитшоты с надписями вроде "Готов к труду и обороне" и "Спорт". А американский дизайнер Херон Престон предложил клиентам толстовки с принтом на кириллице "Стиль". В таких толстовках на публике появлялись рэпер Канье Уэст и его с Ким Кардашьян дочь. Моду на советскую эстетику диктует и сооснователь французского бренда Vetements Демна Гвасалия. В 2015 году дизайнер из Сухуми возглавил Дом Balenciaga. Его модели тоже отсылают к одежде поздней советской эпохи. А дизайнер из Польши Гося Бачиньска, чьи платья носит, например, герцогиня Кембриджская Кэйт Миддлтон, несколько лет назад создала коллекцию "Ялта", посвященную встрече лидеров антигитлеровской коалиции во время Второй мировой, напоминает РИА Новости. Модели Бачиньской вышли на подиум в блузах, увешанных брошами, имитирующими медали. Украинский дизайнер Юлия Ефимчук тоже вдохновляется советской историей, эстетикой пионерского детства и агитплаката. Два года назад ее коллекция в фабричном стиле с принтами "Весна" и "Новый мир" не сходила со страниц глянцевых журналов. В 2017-м она нарядила моделей в милитаристские платья, пояса, свитера и плащи с надписями латиницей "Коммунизм", "Социализм", "Пропаганда", а также советскими лозунгами на русском языке. Тренд процветает и в Прибалтике. Эстонский дизайнер Марит Илисон шьет пальто из шерстяных "советских" одеял. Их легко узнать по расцветке - у многих детей в СССР были такие. Однако цены совсем недетские: стоимость некоторых моделей, украшенных стразами Swarovski, достигает двух тысяч евро. Да и в стране, обидевшейся на Adidas за "имперское" красное платье, дизайнеры эксплуатируют советские образы. При разработке коллекции осень/зима - 2018 D'efect литовский дизайнер Эгле Зиемите ориентировалась на фотографии своей матери 1970-х годов. Заданный рожденными в СССР модельерами тренд подхватили дизайнеры по всему миру. В январе прошлого года толстовки и майки с лозунгом на кириллице "Равноправие" выпустил американский мультибренд Urban Outfitters. Аудитория марки в разы больше, чем у любого бренда уличной одежды. В результате наряды в советском стиле из подиумной экзотики превращаются в ходовой продукт масс-маркета. По материалам РИА Новости, Телеканал 360, Eurosport.ru Фото: Umbro, Adidas
Хотим представить вашему вниманию новую модель элегантных женских часов Girard-Perregaux 1966 lady moon-phases. В качестве материала для корпуса модели часовщики Girard-Perregaux выбрали золото.
На российский рынок вышла компания «Ё-shoes» – эксклюзивный дистрибьютор марок обуви из Италии, Португалии и Бразилии. Дистрибьютор успешно стартовал на презентации западноевропейских брендов Euro Shoes Premiere Collection – число заказчиков превысило ожидания. «Мы не сомневались в успехе, – комментирует генеральный директор компании Сергей Носов, – У нас очень привлекательные условия для заказчиков. Оптимизация логистики по стоимости, срокам и сервису – один из важнейших приоритетов в нашей работе. Цены на модели уже включают в себя все налоги, официальное таможенное оформление, страхование, сертификацию, упаковку и доставку по Москве в пределах МКАД. Мы также можем отгружать клиентов прямо с фабрики, если они хотят экономить на таможне и налогах, благодаря чему закупочная цена значительно снизится. Минимизация остатков, сбалансированность коллекции и высокая наценка клиента – это наши общие задачи». Кроме того, своих заказчикам «Ё-shoes» предлагает бесплатно услуги по подготовке к открытию обувного магазина и его полного сопровождения (место, товар, маркетинг, логистика, персонал). «Мы сами пришли из розницы и очень хорошо представляем, как делать успешные магазины и продавать много, – добавляет Сергей Носов, – В нашем распоряжении специалисты, открывшие более 30 магазинов в сегментах средний, средний+, premium». На российском рынке «Ё-shoes» представляет 5 брендов различных ценовых категорий. Итальянские фабрики Elena и Zodiaco входят в состав Ассоциации производителей итальянской обуви ANCI, что гарантирует потребителю производство всех деталей обуви именно в Италии. Доступная Италия Доступная обувь из Италии Zodiaco сочетает в себе стильность, удобство и очень привлекательную цену. Обувь производится на одной фабрике неподалеку от Флоренции. В 1966 году это был скромный ремесленный бизнес – теперь же Zodiaco под управлением Элио Са...
Волгоградское предприятие «Газпром химволокно» собирается принять участие в выставке «Интерткань - 2017», сообщается в пресс-релизе компании. Мероприятие будет проходить с 20 по 22 февраля 2017 года в Москве, в «Экспоцентре» на Красной Пресне, в рамках Российской недели текстильной и легкой промышленности. «Газпром химволокно» выпускает кордные, технические ткани и полиэфирные георешетки. На предприятии производятся около половины отечественного полиэфирного и полиамидного корда для шин, значительная часть пропитанных технических тканей для резинотехнических изделий. Это единственный завод в России, запустивший высокотехнологичное производство технических полиэфирных нитей (ТПН). Как раз именно данную продукцию предприятие «Газпром химволокно» планирует представить на выставке «Интертакань - 2017». ЗАО «Газпром химволокно» основан в 1966 года как Волжский завод синтетического волокна. В 2000 году предприятие было преобразовано в ОАО «Сибур-Волжский», в 2006 году вошло в состав крупнейшего в Восточной Европе шинного холдинга «СИБУР-Русские шины». С 2012 года акционером ОАО «Сибур-Волжский» становится ЗАО «Газпром СтройТЭК Салават», а предприятие получает новое название ЗАО «Газпром химволокно». Это одно из крупнейших высокотехнологичных предприятий России по выпуску кордных и технических тканей. В настоящее время «Газпром химволокно» является единственным производителем полиэфирных нитей в России. Это динамично развивающееся предприятие, которое способно гибко реагировать на изменения конъюнктуры рынка кордных тканей, соблюдающее интересы потребителей, поставщиков, сотрудников и партнеров.
В новой коллекции The North Face представлена водонепроницаемая, ветрозащитная и прочная одежда для занятий горнолыжным спортом, сообщает компания. В коллекцию Freeride вошли куртки и комбинезоны Dragline, изготовленные из переработанных материалов. Модели отличают яркие цвета и максимальная технологичность. Коллекция представлена в официальном интернет-магазине на сайте www.thenorthface.ru, а также в партнёрской рознице - магазинах «Кант», «Альпиндустрия», «Траектория», «Спортмастер», «Спортмарафон» и других. The North Face - подразделение VF Outdoor, LLC, основанное в 1966 году с целью подготовки спортсменов на открытом воздухе к суровым условиям. Сегодня бренд создаёт проверенные спортсменами и экспедициями продукты, которые помогают исследовать природу и раздвигать границы человеческого потенциала. The North Face заботится об окружающеё среде и сводит к минимуму воздействие на планету с помощью экологичных программ. Фотографии предоставлены компанией.
Теперь легендарные коллекции Girard-Perregaux 1966 и Vintage 1945 пополнились моделями с синими циферблатами, а, как известно, синий – один из основополагающих цветов, который воплощает собой вечность, силу и элегантность. Подробности на интернет-портале fashionpeople.ru
Хочу поделиться своими сетевыми находками о породе кошек Канадский Сфинкс! В вопросах "ботаники" я не силен, поэтому мои находки для таких же "ботаников", как и я. Просто интересные факты. Если вас заинтересовали мои открытия и хотите узнать более подробно - обратитесь к профессионалам, коих по слову "канадский сфинкс" Яндекс выдает огромное множество Порода не имеет никакого отношения к Египту, фараонам, гробницам, мумиям и ... сфинксам. Свое название кошки получили благодаря внешнему сходству. Первые канадские сфинксы появились в 1966 году, легко предположить что в Канаде (Онтарио). Просто кошка случайно(!) родила лысого котенка. Двуногим результат настолько понравился, что они решили развить тему - подкорректировать внешние черты кошек до их представлений о красоте. Истории известны и более ранние упоминания лысых кошек, но, как устойчивая самостоятельная порода, такая как слон или жираф, лысая кошка не существует. Как мне показалось, в ходе экспериментов с внешностью, люди обнаружили (на свое счастье) у лысых "не кошачий" характер. В отличии от сложившегося стереотипа кошки "сама по себе", сфинксы не могут жить без общения и общества людей. Они ласковы, поддаются дрессировке, преданны, иногда что-то говорят на своем кошачьем диалекте. Стоят 300-1500$, в зависимости от родословной и соответствия стандартам породы. Пишут, что ловят мышей. Но как-то не убедительно. Не вызывают аллергию. Но ... для перестраховки рекомендуют или пройти "тест-драйв" (побыть с кошкой в непроветриваемом помещении), или сделать пробы у аллерголога, т.к. аллергию на животных может вызывать не шерсть, а слюна или что-то еще. "Неприхотливы в еде" - это не про сфинксов! Готовить будете мурзику отдельно, выучите название "хороших" кормов и витаминов, правильных магазинов, врачей и вступите в тайное братство владельцев лысых! Если не будете соблюдать правила эксплуатации ... У мурзика вырастет шерсть, потекут глаза, захиреет и помрет. "Неприхотливы в быту" - тоже не про сфинксов. Простыни(!) менять чаще, чем в своей постели, мыть спец. средствами чуть ли не через день, маникюр - педикюр, прививки, домики, подушечки, пирамидки для когтей и т.п. В общем, полный fashion! Но ... говорят если взять в руки котенка сфинкса, то это любовь на всю жизнь. Не берите в руки сфинксов, если не хотите подсесть на зависимость :)
В центре внимания новой рекламной кампании FURLA сезона весна-лето 2011 – художница Оттонелла Мочелин, одна из финалисток арт-премии Furla Award 2002 года. Верность итальянским корням марки, неугасающий интерес к различным сферам современного искусства и, конечно, к моде, и привели к созданию неожиданных рекламных имиджей. Главная тема новой рекламной кампании весенне-летнего сезона 2011 – движение вперед на пути к самореализации, популярный мотив в феминистском искусстве и литературе. Каждая сцена таит в себе иронию и загадку, но при этом раскрывает нам замысел художницы. Фотографии Франческо Карроцини – как стоп-кадры из фильма, за каждой угадывается целая история: женщина, отправляющаяся в путешествие, цель которого – достижение независимости. Эта посвящение 60-м, времени, когда люди следовали за своими мечтами и возлагали большие надежды на будущее. Оригинальный дизайн, выражение женских ценностей, элегантность, присущая нашим современницам, и сам дух марки FURLA – все это отражено фотографом Франческо Карроцини. Оттонелла Мочелин родилась в Милане в 1966 году, сейчас живет и работает там же со своим мужем и соавтором Николя Пеллигрини и дочерью Розой Дао. С 1984 по 1993 она жила в Лондоне, где изучала «Искусство в общественном пространстве» в Художественной Школе Челси. С 2001 по 2002 Оттонелла находилась в Нью-Йорке, где представляла Италию в международной программе PS1. Ее работы – инсталляции, видео, картины и перфомансы – выставлялись в итальянских и других музеях и галереях: в Национальной Словацкой Галерее в Братиславе; PS1 в Нью-Йорке; в Музее Архитектуры в Москве; Atelier D’Artistes и Galerie du Tableau в Марселе; SMART в Амстердаме, Kunst Haus в Дрездене; MAMbo в Болонье; Fondazione Merz в Турине и во многих других. Для съемки был приглашен Франческо Карроцини. Итальянский режиссер и фотограф работает для Vogue и Esquire, снимает кино, а также рекламные кампании для таких брендов как Furla, L’Oreal, Mango, Elizabeth Arden, Saks Fifth Avenue.
Основанный в 1966 году сыном офицера Дом Paco Rabanne предполагалось закрыть в 90-х решением «Puig Fashion and Beauty Group», которой принадлежит марка
Легендарная Фэйшн икона, самый известный фэйшн дизайнер Кореи – Андре Ким – был похоронен, три дня спустя, после его кончины, в этом месяце, в возрасте 74 лет. Его смерть, без сомнения является большой потерей не только для фэйшн индустрии, но и для всей Корейской нации. Он родился в семье фермера в 1935 году, в разгар Японского колониального правления над Кореей, Адре Ким являлся самородком дизайнером, впоследствии превратившимся в пионера фэйшн дизайна Кореи. Он стал первым дизайнером своей строны, представителя мужского поколения дизайнеров в 1962 году, тогда когда, данная профессия считалась профессией для женщин. Он провёл свой первый показ того же года, затем, открыл свой собственный салон “Salon Andre” в центральном Сеуле (Seoul). Он так же являлся первым дизайнером Кореи, кто выставил свою коллекцию на показе в Париже, на фоне Эйфелевой башни (Eiffel Tower)в 1966 году. Его гламурные вечерние платья и свадебные наряды были признанны и получили воссторженные отклики от редакторов Французских журналов мод, включая, журнала « Le Figaro», который называл дизайнера «Волшебником из страны Сказок». После такого шага, Андре Ким начал проводить фэйшн шоу в больших городах, по всему миру, включая, Вашингтон (Washington, D.C.), Нью-Йорк (New York), Гонолулу (Honolulu), Сингапур (Singapore), Джакарта (Jakarta) и Лос-Анджелес (Los Angeles), по крайней мере два раза в год, для распространения Восточных мотивов его дизайнов, что привело к еще большей известности дизайнера. Его часто именовали Фэйшн послом Кореи. С годами, Андре Ким начал выбирать экзотические места для проведения своих великолепных шоу, которые были известны использованим элементов фантазии. Он являлся первым дизайнером, устроившим показ – фэйшн парад на фоне Пирамид и Сфинксов в Египте, в 1996 году. Данное шоу почтила своим присутствием Madam Susan Mubarak, первая Леди страны. Он так же проводил показы на фоне Ankor Wat в Камбоджии, десятью годами позже. Единственное культурное событие проводившееся в Ankor Wat того времени, до которого, там только выступал Хосе Карерас(Jose Carreras) в 2002 году. «Фэйшн шоу – это настоящее искусство. Оно должно затрагивать сердца зрителей, как если бы они смотрели сцены оперы или мюзикла. Поэтому я, всегда сам, лично пишу все сценарии всех моих показов, подбираю сопроваждающую музыку и руковожу шоу. На последней репетиции, я учу моделей, как им нужно играть роль и держать лицо», рассказывал маэстро в интервью 2005 года. До последнего момента его последнего показа проводимого в Бейжинге (Beijing), в Марте этого года, Андре Ким скурпулёзно готовил и проверял каждую отдельную деталь показа. Он также являлся приверженцем высоких идеалов: чести, достоинства и утонченности. И он всегда пытался отобразить свои идеалы в своих творениях. Он часто повторял, – «Я ненавижу декадент, панк или вызывающую моду ». Он даже не использовал тех моделей, кто имел непристойное поведение, неважно как прекрасно те модели могли выглядеть. Андре Ким всегда пытался познакомить мир с красотой Кореи через собственные создания, всегда используя национальные ткани Кореи. Он так же помогал нуждающимся, посредством устраивания собственных показов для благотворительных домов, а так же посредством многочисленных пожертвований. Хорошо знакомый с усиленными стараниями моделей в сбрасывании веса, он объявил, что не будет использовать слишком худых моделей для своих показов. Андре Ким был приглашен в качестве основного дизайнера на международном конкурсе «Мисс Вселенная» (« Miss Universe»), проводившегося в 1980 году, сотворил национальные костюмы для Олимпийской команды,Олимпийских Игр в Сеуле 1988 года, а так же был приглашен Олимпийским Коммитетом, для постановки шоу Олимпийских Игр в Барселоне и Атланте. Он был награжден специальной наградой «Order of Cultural Merits» правительством Кореи в 1977 году, получил Медаль за Культурные заслуги от президетна Италии в 1982 году, медаль за развитие Искусства и Литературы от правительства Франции в 2000 году. А мэр города СанФранциско (San Francisco) даже объявил 16 Ноября и 18 Октября как «день Адре Кима», в 1999 и 2003 годах. Имя Андре Кима с годами превратилось в брэнд, ассоциировавшийся с роскошью и романтизмом. Многие компании производители использовали имя дизайнера для наименования своих продукций, включая одежду для игры в гольф, очков, ювелирных украшений, белья, одежды для детей, изделий из фарфора, обоев, преметов домашнего обихода: постельного белья и освещения и даже, кредитных карт. Ким наслаждался популярностью не только среди фейшн индустрии, его так же обожала простая публика. Он сотворил свой собственный уникальный экцетрический стиль, одевая только белые одежды и подчеркивая глаза и волосы черной подводкой. Его тягучий, протяжный стиль произношения слов, часто пародировался комедийными артистами. Андре Ким никогда не женился, но усыновил 18 месячного мальчика в 1982 году. Kim Jung-do, усыновленный ребенок дизайнера был единственным богатством дизайнера. Анре Ким привлек к себе сердца еще больших людей, тем, как сильно он рыдал в день, когда его сын женился в Феврале 2004 года. Не будет преувеличением сказать, что Андре Ким имел невероятно громадное влияние на фэйшн индустрию Кореи, так же как на культуру и стиль жизни народа Кореи в целом. Белый Мастер – останется в наших сердцах навсегда…
Его последний поклон Ив Сен Лоран, шестидесятипятилетний мастер высокой моды, заинтриговал редакторов всех модных журналов Парижа после того, как пригласил их на пресс-конференцию, отказавшись сообщить о ее причине. На пресс-конференции Сен Лоран заявил, что пришло его время уйти со сцены высокой моды. Кутюрье сказал, что это решение – одно из самых важных в его жизни, и поблагодарил всех мастеров, у которых он работал: Кристиана Диора, Баленсиагу, Эльзу Скьяпарелли и Коко Шанель, «которая научила меня очень многому». «Именно уроки Шанель дали мне возможность, много лет спустя подарить женщинам элегантность и, определенным образом, сделать моду более либеральной», - сказал Ив Сен Лоран. – «Именно я открыл первый бутик прет-а-порте в 1966 году, я начал создавать одежду, которая не принадлежала миру haute couture. Это помогло прогрессу моды. Я недавно осознал, что дал женщинам шанс достичь чего-то, что раньше было для них недостижимо». Среди своих достижений Сен Лоран назвал изобретение женского брючного костюма и смокинга. Описал кутюрье и свою карьеру, которая характеризовалась как высокими подъемами, так и ужасными падениями. «Я прошел через ад, я познал страх и ужас одиночества, я увлекался транквилизаторами и наркотиками, я узнал, что такое депрессия и психиатрическая клиника. Но в один прекрасный день все это кончилось, и я стал сильнее». Кутюрье не распространялся насчет причин своего ухода, однако, ходят многочисленные слухи о том (кстати, их поддерживает и Пьер Берже, друг и давний любовник Сен Лорана), что кутюрье не удалось поладить с представителями Gucci, купившими Дом, а точнее, с техасским дизайнером Томом Фордом. По словам Сен Лорана, коллекция haute couture, которую он выпускал в течение сорока лет, больше создаваться не будет. После ретроспективы работ мастера, которая пройдет двадцать второго января в центре Помпиду, ни одна из моделей от Сен Лорана на подиум выпущена не будет. Прощайте, мастер...
Модный дом Hermès объявил о запуске новой кожевенной мастерской во Франции. Она расположилась в Монтеро, в департаменте Сена и Марна, неподалеку от фабрики, приобретенной брендом в 1966 году
18 октября 2013 года, после церемонии награждения кинематографического Фестиваля имени братьев Люмьер, швейцарская мануфактура Girard-Perregaux поздравила знаменитого режиссера Квентина Тарантино, ставшего пятым обладателем премии братьев Люмьер и презентовала ему часы Girard-Perregaux 1966 Annual Calendar and Equation of Time.
Техническая ткань Texxcore производства «Газпром химволокно» была презентована на выставке Techtextil Frankfurt 2017 в Германии, сообщает пресс-служба компании. Выставка технического текстиля и нетканых материалов Techtextil 2017 прошла во Франкфурте-на-Майне в Германии с 9 по 12 мая. В этом году в событии участвовали более 1,78 тыс. экспонентов и 47,5 тыс. гостей из 114 стран. Компания «Газпром химволокно» представила в рамках выставки новый бренд - техническую ткань Texxcore. Она предназначена для армирования резиновых конвейерных лент. Также на стенде производителя демонстрировались кордные ткани и полиэфирная геосетка. За 4 дня представители «Газпром химволокно» провели встречи с сотней потенциальных партнеров из более чем 30 стран, таких как США, Италия, Германия, Польша, Чехия, Словакия и Иран. Выставка Techtextil Frankfurt проводится раз в два года и является крупнейшим событием текстильной отрасли в мире. «Газпром химволокно» - российское предприятие легкой промышленности, одно из крупнейших высокотехнологичных предприятий России по выпуску кордных и технических тканей. Предприятие расположено в городе Волжский Волгоградской области. Основана в 1966 году как «Волжский завод синтетического волокна». Фотография с сайта компании.
Актриса, снявшаяся в первых сериях Batman в 1966 году, Julie Newmar и сегодня следует образу Женщины-кошки.
Один из основателей компании-производителя спортивной одежды и обуви Vans Пол Ван Дорен умер в четверг, 6 мая, в возрасте 90 лет. Соответствующее сообщение было размещено в официальном Instagram-аккаунте бренда. "С тяжелым сердцем Vans сообщает о кончине своего сооснователя, Пола Ван Дорена", - говорится в тексте. Причина смерти не называется. Ван Дорен вместе с братом и партнерами открыл первый магазин под названием Van Doren Rubber в Калифорнии в 1966 году. В 1980-е годы из-за затрат на открытие новых магазинов и расширение ассортимента компания разорилась и в 1988 году была продана. В настоящее время она принадлежит американской корпорации VF, занимающейся производством одежды и обуви, пишет ТАСС.
На российский рынок вышла компания «Ё-shoes» – эксклюзивный дистрибьютор марок обуви из Италии, Португалии и Бразилии. Дистрибьютор успешно стартовал на презентации западноевропейских брендов Euro Shoes Premiere Collection – число заказчиков превысило ожидания. «Мы не сомневались в успехе, – комментирует генеральный директор компании Сергей Носов, – У нас очень привлекательные условия для заказчиков. Оптимизация логистики по стоимости, срокам и сервису – один из важнейших приоритетов в нашей работе. Цены на модели уже включают в себя все налоги, официальное таможенное оформление, страхование, сертификацию, упаковку и доставку по Москве в пределах МКАД. Мы также можем отгружать клиентов прямо с фабрики, если они хотят экономить на таможне и налогах, благодаря чему закупочная цена значительно снизится. Минимизация остатков, сбалансированность коллекции и высокая наценка клиента – это наши общие задачи». Кроме того, своих заказчикам «Ё-shoes» предлагает бесплатно услуги по подготовке к открытию обувного магазина и его полного сопровождения (место, товар, маркетинг, логистика, персонал). «Мы сами пришли из розницы и очень хорошо представляем, как делать успешные магазины и продавать много, – добавляет Сергей Носов, – В нашем распоряжении специалисты, открывшие более 30 магазинов в сегментах средний, средний+, premium». На российском рынке «Ё-shoes» представляет 5 брендов различных ценовых категорий. Итальянские фабрики Elena и Zodiaco входят в состав Ассоциации производителей итальянской обуви ANCI, что гарантирует потребителю производство всех деталей обуви именно в Италии. Доступная обувь из Италии Zodiaco сочетает в себе стильность, удобство и очень привлекательную цену. Обувь производится на одной фабрике неподалеку от Флоренции. В 1966 году это был скромный ремесленный бизнес – теперь же Zodiaco под управлением Элио Сарделли является одним из ведущих производителей женской обуви, поставляющих продукцию в Аргентину, Австралию, Бельгию, Канаду, Бразилию, Францию, Германию, Испанию, США и Великобританию. Лучшие модели из коллекции бренда Zodiaco. Сезон весна-лето 2012 Обувь Elena производится небольшими партиями на фабрике неподалеку от г.Верона. Кроме собственной марки, фабрика выполняет заказы других известных брендов: под марками KINSLY и KAREN LIPPS. Обувь этой фабрики продается в США и Канаде. Обувь адаптирована к погодным условиям России (в зимней обуви используется натуральный мех и шерсть), в коллекции преобладают спокойные пастельные цвета и casual-стиль. Лучшие модели из коллекции бренда Elena. Сезон весна-лето 2012 Всего за 10 лет торговая марка Tatuaggi сделалась именем нарицательным уникального португальского чувства стиля при идеальном соотношении цены и качества. У моделей характерный яркий, нетиповой дизайн – сами португальцы называют эту обувь «самой сексуальной в Европе», а женщина в обуви от Tatuaggi становится мечтой и объектом желаний любого мужчины. Это обувь для тех, кто хочет выглядеть естественно, но при этом сексуально и эффектно. Среди достоинств марки – высокотехнологический материал подошвы, очень высокого качества кожа и прочные износостойкие швы. Репутация фабрики столь высока, что здесь шьют обувь не только под брендом Tatuaggi, но и под такими известными марками, как: ARMANI, CoSTUME NACIONAL, FERRE Milano, Freelance, Goetz, Minelli. В России обувь марки продается более 5 лет в бутиках premium сегмента. Лучшие модели из коллекции бренда Tatuaggi. Сезон весна-лето 2012 Компания Werner – бразильский обувной бренд с 40-летним стажем пребывания на мировом рынке. Обувь этой марки успешно продается более чем в 30 странах, в том числе: во Франции, Англии, Италии, Германии, Чехии, Греции, Турции, Португалии, США, а также в Китае и на Ближнем Востоке. Фабрика шьет обувь для марок HUGO BOSS и Marc O` Polo и для многих известных российских брендов. Модели отличаются сочными и необычными для европейской обуви цветами в сочетании с элегантностью модели и очень высоким качеством изготовления. Лучшие модели из коллекции бренда Werner. Сезон весна-лето 2012 Miezko – новый, прогрессивный бренд уровня premium, основанный в Голландии в 2006 году и производимый в Бразилии. Стратегическая концепция бренда ориентирована на новизну во всем: новые дизайнерские решения, новые материалы, новые технологии изготовления. Такой подход, предполагающий масштабные инвестиции в дизайн и технологии, позволил бренду очень быстро выдвинуться на лидирующие позиции в мире передовой обувной моды. Фотографии коллекций Miezko не сходят со страниц ведущих fashion-журналов мира: Vogue, Elle, Marie Clair, InStyle, а стенды этой марки есть на лучших международных fashion-выставках в Милане, Дюссельдорфе, Париже и Лондоне. В России обувь присутствует уже несколько лет под premium маркой в известной сети обувных каскетов. Фиолетовый цвет кожаной подошвы, а также использование только высококачественной кожи для подкладки и стельки – отличительные черты бренда, к которым можно добавить изящество, эксклюзивный дизайн и высочайшее качество изготовления. Лучшие модели из коллекции бренда Miezko. Сезон весна-лето 2012
Один из основателей компании-производителя спортивной одежды и обуви Vans Пол Ван Дорен умер в четверг, 6 мая, в возрасте 90 лет. Соответствующее сообщение было размещено в официальном Instagram-аккаунте бренда. "С тяжелым сердцем Vans сообщает о кончине своего сооснователя, Пола Ван Дорена", - говорится в тексте. Причина смерти не называется. Ван Дорен вместе с братом и партнерами открыл первый магазин под названием Van Doren Rubber в Калифорнии в 1966 году. В 1980-е годы из-за затрат на открытие новых магазинов и расширение ассортимента компания разорилась и в 1988 году была продана. В настоящее время она принадлежит американской корпорации VF, занимающейся производством одежды и обуви, пишет ТАСС.