Поиск по новостям
Cлово "ALINA" (страница 2)

8 ноября в «Точке кипения - Санкт-Петербург» на территории технопарка «Ленполиграфмаш» состоялся первый Futurum St. Petersburg. Показы и презентации модных и современных дизайнеров из Санкт-Петербурга прошли в рамках баркемпа «Национальная технологическая революция 20.35». 15 подиумных показов и открытые лекции Fashion Global Talk про современные технологии, дизайн и материалы, способы выхода на международные рынки, защиту авторских прав. Vilena Timoshenko Futurum St. Petersburg открыл показ молодого бренда Vilena Timoshenko. Шубы, цепи и винил - основные тренды, которые мы еще не раз увидим сегодня на подиуме. Как считает сама дизайнер, главное отличие ее коллекции - антигендерность. Замысел коллекции, в целом, сложный: сравнение Бога и человека. Внимание привлекают сами вещи: например, нежно голубой костюм с декорированными золотой фурнитурой плечами в сочетании с традиционной славянской прической «корзинка», сплетенной из белокурых кос модели. Царский мотив: тюлевое платье под вполне современным тренчем цвета деним. Мужская куртка с вышивкой на спине а-ля имперский герб, ярко-желтая куртка из виниловой ткани. И, пожалуй, один из самых запоминающихся элементов коллекции - развевающийся при ходьбе черный плащ из плотной ткани до пояса и шелковой нижней части. Сама дизайнер вышла на подиум в костюме из ткани анималистичного змеиного принта. ETNX Первая коллекция ETNX (Этникс) - V I M A N A оправдывает философию бренда, заложенную в само название, - переосмысление древнеиндийской культуры сквозь призму современных технологий. Показ переносит нас в мир будущего. В процессе создания одежды использовались: голографические ткани, компьютерная симуляция ткани, шелкография флуоресцентными красками, светящиеся LED-элементы в текстиле. Свободная обувь из замши, изображение божества, свободный крой. Мужской черный камзол с геометрическими акцентами - треугольник, круг, квадрат, выстраивающими вертикаль, и зеленая флуоресцентная строчка по оборке. И женский комбинезон из серебряной ткани с косухой, собранной из разных материалов, - похоже на пэчворк будущего, где вместо ткани в мелкий цветочек из бабушкиного сундука будет использоваться винил, металлик, кожа анималистичного принта. Настроение показа поддерживает этническая электронная музыка. Alina Gritsaeva «Внимание! Спасибо за внимание!» - лозунг коллекции, написанный практически на каждой из вещей. Дизайнер бренда Alina Gritsaeva считает, что главная проблема поколения - стремление привлечь внимание, не имея при этом никакой цели. Чтобы не замерзнуть: меховые шубы оттенков сирени и лайма, флуоресцентные ленты - отражатели как у дорожных работников и варежки, пришитые к рукавам, как в советском детстве. Здесь есть место и для белоснежного укороченного пуховика, спущенного с плеч, - прочно устоявшийся тренд уже нескольких сезонов. Цветные меховые шапки-горшки со свисающими железными цепями и меховые чрезмерно удлиненные накидки, перекинутые через одно плечо. Асимметричное пальто, сшитое из двух половинок разных каракулевых шуб, а также мужские брюки кроя диско-клеш из черного винила со змеиной перфорацией. В такой коллекции холодно не будет точно. PRIMORA’’’ Показ бренда PRIMORA’’’ стал настоящим музыкальным перформансом с live-выступлением на электрогитаре и барабанах. Основной цвет коллекции - песочно-бежевый. Брендированные свисающие ленты, полуспущенные пуховики, аксессуары - сумки и портупеи из широких лент с логотипом бренда. Вся одежда легко интегрируется в повседневность, что отвечает основной задаче дизайнеров: «Change decorations. Not yourself. В современном мире, когда стали доступны все блага цивилизации, покупаемые вещи обесцениваются от сезона к сезону. Все это напоминает бесконечную гонку. Мы решили остановиться и присмотреться к деталям, ведь во всей этой игре важен только ты сам». Стиль показа напомнил времена хиппи и рок-н-ролла Джона Леннона. POLINA IGNATOVA "Midnight garden" - коллекция бренда POLINA IGNATOVA. Источник вдохновения - природа, цветы, насекомые, птицы - «нарядная одежда» в авангардной трактовке. Так, первый выход - модель с кляпом во рту, украшенным кристаллизованным бисером. Следующий выход - прозрачное платье из черной сетки с игривыми розовыми меховушками на босоножках. Шляпа-тюль черного цвета, обильно декорированная цветными аплицированными нашивками из бисера и пайеток. Коллекция-оксюморон, сочетание несочетаемого, шутка, игра. Финальный выход - модель в черных колготках и платке в крупную черно-белую клетку и черных очках. ZA_ZA ZA_ZA - это история про сложный крой и фактуры, при максимальной простоте и сдержанности цветовых решений. Вся коллекция выдержана в черно-сером, красном и белом/бежевом цветах и финальный лавандовый total look. Шляпы, пальто и платья А-силуэта, мелкая клетка, воротнички и банты. Зритель будто перемещается в сказочный лес - все «картинно» и очень красиво. Атмосферу поддерживает музыкальное сопровождение показа - похоже на звуки детского ксилофона, где при ударе на металлические брусочки разных цветов возникает звук разной высоты, но одинаково звонкий и пронзительный. Изобретение дизайнера - необычная верхняя одежда: спереди драповое пальто-пиджак прямого кроя, сзади - укороченный дутый пуховик - несмотря на сложность решения, благодаря подобранным тон в тон тканям, смотрится цельно и стильно. В каждом комплекте - акцент: лакированные сапоги-ботфорты, шляпка, воротничок-морячка, красный цвет или объемные рукава-фонарики. AMPLITUDA Настроение показа новой коллекции AMPLITUDA в этот раз сильно отличалось от привычных танцевальных перформансов бренда. Те, кто ждал vogue в исполнении профессиональных танцовщиц, переквалифицировавшихся в моделей на время показа, наткнулись на привычное модное шоу с проходкой по подиуму под электронный саунд. Но от главной философии бренда - использования строительных материалов и новых технологий для изготовления аксессуаров и самой одежды - дизайнер Александра Степанова все-таки не отошла. Здесь и пластиковые корсеты ("life in plastic - it’s fantastic"), и платья-кольчуги, маски, плетения из веревок, сетка, красный головной убор-конструкция, напоминающий супрематические композиции Малевича. Виниловое платье и даже «шуба-мишура», «шуба-новогодний дождик», уже известная поклонникам бренда и не раз замеченная на петербургской музыкальной и танцевальной сцене - визитная карточка коллекции и самый яркий аксессуар к предстоящим праздникам. M_U_R Тонкая, лаконичная и монохромная коллекция петербургского бренда M_U_R. 3 блока - 3 цвета. Белый (и 2 голубых total look) - черный - красный. Лен, хлопок, баски и рюши. Интересное решение - почти женские костюмы (от цвета до кроя) на моделях-мальчиках. Один из принципов конструирования одежды бренда: «Наша одежда подойдет не только ей, но и ему, так как все модели представлены в onesize и большинство из них модернизируются под фигуру самим человеком. Мы хотим, чтобы человек мог сам принять участие в том, как ему носить вещи», - заявляют дизайнеры. При всей выдержанности и относительной строгости в коллекции есть место и весьма смелым комплектам - например, платье-фартук на голое тело из ламинированной белой клеенки, брюки из прозрачной сетки и глубокие вырезы. OLGA CHERNOSCHEKOVA Классика streetwear-культуры, азиатские мотивы, концептуальные аксессуары и громкие надписи-лозунги. Настоящий диалог с поколением через одежду и представление в стиле панк. Основа коллекции - шубы из искусственного меха. Балаклавы из сетки, аппликации, сумки разных форм, расписанная баллончиком в стиле граффити верхняя одежда, широкие ленты, винил и цепи. Шуба с яблоком раздора, меховой свитшот с кровавой дверцей в области сердца, рюкзак с подрезанными крыльями, маска с пластиковой рукой возле рта - тема боли и внутренней черноты человека. Надписи-лозунги на одежде: «Справедливость делает жестоким», «Воспитание делает двуликим», «Ум делает хитрым». Финальный образ - сердце в цепях, корсет, оковывающий человека и громко играющая музыка, повторяющая один и тот же текст по кругу: «Это некрасиво и безвкусно - это генеративное искусство». Esenina Бренд головных уборов и украшений ручной работы не в первый раз удивляет публику перформансами: дизайнер решила собрать total black-луки и наделить каждую модель своей историей. Казалось бы, что может отвлечь от головных уборов в абсолютно черных костюмах, но одна модель выходит с чучелом вороны, другая выезжает на скейтборде, третья и вовсе в одном нижнем белье, с плеткой и в ботфортах. В финале - сцена, с кляпом во рту и чучелом черного ворона в руке. Разные шляпки балаклавы даже декорированные разными сверкающими бусинами. MATH Еще один показ-перформанс сегодняшнего дня. Все модели - в черных масках, полностью закрывающих лицо и голову от зрителя. Коллекция преимущественно мужская: серебряный люрекс, виниловые шорты, шелковый шейный платок песочного цвета - тренд сезона. Интересный ход - один конец тренча подвязан к воротнику, что создает дополнительную асимметрию. Много элементов - ленты, пояса, рукава и т. д. свободно свисают и создают эффект многослойности - крой создает геометричный, буквально «железный» каркас, поверх которого навешивается дополнительная ткань, сетка, аксессуары и все прочее, как на пластиковый манекен. Отличный ход и со сшитой деним-в-деним курткой в одном из комплектов верхней одежды. SNIFF «Рейв культура на подиуме». Молодой проект представил свою первую коллекцию «Полусвет». SNIFF - это проект художницы Елизаветы Давыдовой, студентки художественно-графического факультета МПГУ. Источник вдохновения коллекции - расцвет российской рейв-культуры 2010-х. Дизайнер пробует рассказать пережитый опыт падения и заново найденной гармонии с собой и окружающей реальностью: «Это история о перерождении, о том, что даже в самой безвыходной ситуации нужно верить в собственное сияние и во мраке найти свой полусвет». К выходу коллекции команда бренда сняла короткометражку (ее легко найти в сети, и она многое объясняет). Цвета коллекции: черный и белый. Основу составляют обычные футболки и лонгсливы с надписями, дополненные брюками разного кроя: укороченные, прямые, кюлоты, палаццо и другие. Образы дополнены брендированными поясами-ремнями и сумками - первоосновой зарождения бренда. Надписи на одежде, носках и холщовых сумках: "It’s okay", «Сияние», «Полусвет», "Strange", "Things", "Shine", "Heart", "I’m okay", "Danger", "Bad", "Shivering", "Tree", "Heart worms", "Too young". Важнейший элемент показа и воплощения идеи коллекции - полевые цветы - метафора составляющей «света». Цветы приклеены скотчем к обуви, они как будто прорастают сквозь человека из плеч (рукавов), живота (карманы), шеи (воротник), ног (носки) - как продолжение человека и одежды. Принт ветки полевого цветка повторяется и на ткани. С7МЬ И снова «мы встретились на рейве» - коллекция street wear в черно-красных и серебряных цветах и живой саунд. Нестандартные решения: два плаща (черный и красный), связанные друг с другом, пуховик на нижнее белье, шерстяной шарф на голое тело вместо топа, балаклава, выкроенная из плащевой ткани (не шерстяная, как у всех), кепка, надетая поверх шарфа на голове, красная лента и шнурками затянутый анорак, купальник-боди с надписью «молодость все простит» под верхнюю одежду. Это коллекция про верхнюю одежду и нестандартное ее применение. Make-up: возрождение красных губ. SNEZHANA NYC. Бренд, базирующийся в Cанкт-Петербурге и Нью-Йорке. Основные цвета коллекции: черный и градиентный зеленый. Летящие плащи-дождевики под стать погоде обоих городов, брюки со вшитой фурнитурой, длинная юбка в пол в сочетании с неоновой ветровкой, мятая ткань, виниловый жилет, серебряное платье. Несмотря на поддержку общего тренда рейв-культуры, одежда адаптирована для повседневной носки в больших городах не только ночью, но и днем. THEASH Заключительный показ дня - коллекция бренда THEASH. Суть дизайна - в использовании различных методов нанесения краски на вещь и развитии уличной моды. Показ начался с танцевального перформанса модели в белой балаклаве - во время танца по подиуму парами проходили модели в одежде бренда: 1 - в купальниках-боди, 2 - в разрисованных пальто, 3 - футболках, 4 - кожаных косухах, 5 - в нижнем белье и колготках. Роспись была не только на одежде, но и на теле одной из моделей. Танцор ушел с подиума лунной походкой Майкла Джексона, а модели - в туфлях на платформе. Фото: Пресс-служба Mercedes-Benz Fashion Week Russia

23 октября 2010 года в залах Хрустальный и Ильинский VOLVO Недели Моды в Москве прошли показы следующих коллекций: «Флора Мази», CARTAS&ESTET, «Калинка-Морозовъ», KHAVAARAPIEVA, ANASTASIAYOLGA KALASHNIKOVY, ALINA ASSI, MASHA TSIGAL, SHAPOVALOVA, OLGA DEFFI и ALEXANDRA SEROVA. Четвертый день программы Недели открыла коллекция молодого дизайнера Флоры Мази "Когда твой ангел - женщина". Флора Мази - талантливая актриса, номинированная на премию "Лучший дебют года", закончила актерский факультет ГИТИС, мастерская П. Хомского. С третьего курса была приглашена на главную роль в театр им. Моссовета, спектакль Л.Хейфеца "Бегущие странники" с А. Домогаровым, В. Стекловым, Н. Пшенной и Л. Кузнецовой. После трех лет успешной игры в театре к ней пришла мысль о создании собственной линии одежды. Теперь дизайнер занимается организацией собственного производства. В августе 2010 года приняла участие в XVII Московской международной выставке "Свадебная, Вечерняя Мода и Аксессуары". Вторая коллекция автора на VFW, также была выполнена вручную с применением кружев, бисера, вышивки и плетений. Работа модельера Елены Бедретдиновой (торговая марка CARTAS) – это искусство, в котором есть театр и художественное творчество, была представлена на объединенном показе с ювелирным домом «Эстет». Являясь одним из самых крупных ювелирных домов России, «Эстет» активно представляет нашу страну на мировой арене, объединяя многолетний опыт, прекрасные традиции и мастерство лучших ювелиров России. Совместные арт-проекты с видными художниками и модельерами России и Европы - Никасом Сафроновым, Вячеславом Зайцевым, Hayari и другими, стали для ювелирного дома доброй традицией. Яркие и оригинальные модели демонстрировали любимцы публики – Сергей Зверев и Прохор Шаляпин. Следующий показ компании «Калинка-Морозовъ» стал симбиозом моды, молодости и спорта. Оригинальные модели из различных материалов: кожа, тафта из натурального шелка, ручная вязка, кролик “double face”, норка “gold” и «жемчуг», длинношерстая «тоскана». В качестве отделки использовались: рысевидная кошка, баргузинский соболь, мутационная лиса, кролик «орилаг», лама. В показе участвовали солистки Театра танца «Гжель», а также неоднократные чемпионы мира и Европы, участники Олимпийских игр: Шапкин Юрий, Лебедев Владимир, Носов Дмитрий и Волков Андрей, которые заставили замереть зрителей от восхищения, выполнив несколько гимнастических элементов. Выходом в элегантной черной кожаной куртке завершал показ легенда российского спорта – Владислав Александрович Третьяк! Выпускница Московский Государственный Текстильный Университет им. А. Н. Косыгина, Хава Арапиева, совсем молода, но это не помешало ей представить свою, уже вторую, коллекцию на VFW! В 2009 году Хава Арапиева стала Лауреатом Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт» с коллекцией «Чувственное сплетение». В марте 2010 года дебютировала на VOLVO Неделя моды в Москве сезона осень-зима 2010/2011 с коллекцией, созданной по мотивам творчества испанского архитектора Антонио Гауди. Представленная коллекция демонстрирует, как говорится в пресс-релизе,: « …гардероб молодой девушки, где преобладает строгая цветовая гамма и простые силуэты: платья–чехлы из белой саржи; пиджаки классических форм нежных оттенков, длинные платья и юбки из серо-дымчатого шифона, блузки из тончайшего шелка с размытыми бежево-серыми принтами. Веселый нрав девушки проявляется в деталях: где-то озорно проглядывает краешек шорт, выполненных из ткани с пайетками, на белый купальник небрежно натягивается прозрачная юбка. Пояса-шнуры и клатчи, выполненные из лимонного и сиреневого бархата, приносят праздник цвета в весенне - летнюю коллекцию дизайнера». Коллекция проста и изысканна, что привлечет к себе внимание девушек с хорошим вкусом. Anastasia & Olga Kalashnikovy представили на Volvo-Неделе моды в Москве коллекцию сезона весна-лето 2011 «Ветер». Российский бренд, выпускающий женскую одежду класса прет-а-порте, был создан в 2007 году. Четкие силуэты, акценты на деталях, магия стиля и непосредственность — основные составляющие шарма моделей марки. Anastasia&Olga Kalashnikovy использует дорогие европейские ткани и все передовые технологии, которые есть в швейной промышленности. Коллекция состоит из трех линий — OFFICE,CITY,PARTY, таким образом, формируя полный гардероб современной горожанки. Далее программу показов продолжило шоу Алины Асси с участием артистов пантомимы. «Коллекция модельера Алины Асси сезона весна-лето 2011 – это безукоризненное сочетание природно-морской тематики с насыщенными благородными красками. Лимитированная линия моделей с изображениями ракушек и волн, богатой палитрой ярких ирисов, фигурными плечами, струящимися силуэтами, ручной обработкой и авторскими вышивками – жемчужина новой коллекции дома моды. Элегантность и стройность, подчеркнутая женственность и выразительность образа – именно такие черты отличают истинную леди от Alina Assi» - гласит пресс-релиз к коллекции. Действительно, праздник коктейльных и вечерних нарядов, выполненных из шелка с изысканными рисунками и бархата благородных цветов, удался на славу! Цветы от благодарной публики помогали нести дизайнеру все участники красочного зрелища! Начало показа Маши Цигаль, по негласной традиции, задержался надолго. Гостей и прессы прибыло такое количество, что многим просто не хватило места в зале. Яркое представление в стиле пляжных вечеринок не оставило равнодушных зрителей. Как отмечается в пресс-релизе к показу: «Продолжая традиции бренда, Маша Цигаль берет за основу спортивный шик, смешивая его, в этом сезоне, с подчеркнутой женственностью. Отправной точкой коллекции стала эстетика серфинга с сопутствующими ему солнечными странами, природной стихией и тропической растительностью. Укрощающая волны хрупкая девушка в обтягивающем гидрокостюме – воплощение современной представительницы мегаполиса: соблазнительной и сильной, изящной и стойкой, готовой ежедневно балансировать на гребне жизни». Яркая молодежная одежда в спортивном стиле была дополнена куртками и брюками из прозрачного пластика. Также в коллекции были представлены прозрачные пляжные сумки - непременный аксессуар любительниц понежится на солнце. Следующий, не менее ожидаемый показ, демонстрировал новую коллекцию Модного Дома SHAPOVALOVA «РАСПРОДАЖА», приуроченной к выходу бренда в массмаркет и началу глобального развития розничной сети. Официальный источник сообщает: «Уже с декабря этого года каждый желающий сможет приобрести понравившийся лук в ближайшем гипермаркете!... В новом сезоне дизайнер Антонина Шаповалова рассчитывает составить конкуренцию таким западным брендам как Ed Hardy и Abercrombie&Fitch. В России эта ниша еще никем не занята и является абсолютно новым продуктом. Антонина не просто создала коллекцию повседневной одежды с патриотичным дизайном, но и сразу после показа запускает её в продажу в более чем 100 гипермаркетах по всей стране. Цены обещают быть доступными и сопоставимыми с аналогичными западными брендами. Большой итоговый шоу-показ «РАСПРОДАЖА» - это новый этап развития бренда SHAPOVALOVA. Коллекция станет своеобразным итогом пяти тематических линеек. Дизайнер обещает, что каждый из луков зрителю захочется тут же примерить на себя: функциональные и практичные вещи с традиционно эпатажными надписями и принтами – вот образ новой коллекции от Шаповаловой»! Амбициозно, но, к сожалению, ничего нового мы не увидели. Все те же майки SHAPOVALOVA, а знаменитая надпись на мини-бикини «Вова, я с тобой», признанная хитом еще в 2008 году, в этом году, перекочевала на платья. Неужели творческий запал, с которым были и выполнены предыдущие потрясающие коллекции: «Сказкибыли» и «ПОБЕДА № 22», закончился? Отказываюсь в это верить! Коллекция «Нефть» от Ольги Деффи смогла внести в мою израненную душу радость. В образной и уравновешенной коллекции активно развивается любимый дизайнером трикотажный тренд. Вот что говорит Ольга Деффи: «Да, я очень люблю трикотаж, ведь он весьма располагает к экспериментам с формой и объемом. У нас даже была идея сделать всю коллекцию только из трикотажных полотен разных видов, но в процессе работы прилетели интересные идеи с «прилегающих территорий», таких как шелк, вискоза, хлопок, органза… В итоге, первая часть коллекции олицетворяет графичную бизнес-сдержанность, а вторая роскошную пластичную чувственность». Большое оживление у зрителей вызвали мужчины в комбинезонах, которые издалека напоминали буровиков-нефтянников, однако, при ближайшем рассмотрении оказалось, что в руках у них флаконы с «Лаской» для стирки черной одежды (генерального партнера показа). Завершала программу показов дебютная коллекция вечерних платьев «Разбросанные в роскоши», молодого дизайнера Александры Серовой. «В моем окружении в силу профессии всегда было много мужчин, - комментирует Александра Серова. – Я долго беседовала с ними о том, что такое идеально одетая женщина. Ответ был один: наши женщины разучились быть элегантными. Они наряжаются в яркие цвета, украшают себя невообразимыми розами, стразами и перьями, не понимая, что выглядят пугающе непривлекательно. А ведь быть нарядной и элегантной просто - для этого нужно профессионально скроенное платье в благородных тонах, подчеркивающее природную женскую красоту». Гимн вечной женственности прозвучал в элегантных вечерних нарядах из роскошного шелка и кружева. Апофеозом праздника стал завершающий выход двух красивейших женщин отечественного шоу-бизнеса – Виктории Лопыревой и Оксаны Федоровой в роскошных платьях от Александры Серовой. Подиум опустел, зрители уставшие, но довольные, спешат по домам. Пора и нам прощаться! До завтра, друзья!

Коллекция, которую показала дизайнер Алина Асси (Alina Assi) на Volvo Fashion Week сезона Осень-Зима 2010-2010, названа музыкально - «До - четвертой октавы...» Действительно, с чем сравнить моду как искусство? Только с другим искусством. Настоящая мода - как настоящий симфония, наполняет мир разнообразием красок и чувств, придает простым вещам большой смысл. Скрипка, живое пение, и Мисс Россия 2010 Ирина Антоненко в качестве звезды шоу - все это дополнило и украсило коллекцию, легкую, как пух облаков. Кашемир и тончайшая шерсть, шелк и шифон - самые приятные и красивые ткани составили материальную основу коллекции. Порадовала градиентная окраска тканей - она сделана вручную в стиле батик. И как мелодия скрипки вырывается из симфонии и становится ведущей, рисуя свои узоры звука, так украшает одежду Алины Асси сложная, тщательная и драгоценная ручная вышивка. Несмотря на то, что для осени и зимы в нашей стране коллекция не очень подходит - ее лучше бы показать в круизе или в весенне-летнем сезоне, но никогда не рано и никогда не поздно пополнить гардероб прекрасным платьем. Ведь никто не знает, в какой сезон и в какой момент оно вам пригодится. Видео: Дмитрий Бабушкин

15-17 августа 2023 года в event-холле «Инфопространство» в Москве состоится юбилейный сезон специализированной выставки головных уборов Chapeau, сообщают организаторы. Коллекции головных уборов, одежды и аксессуаров на Chapeau-2023 представят компании Vintage+, Level Pro, «Дарит», Veles, Skif, Monchalieu, Natalie, Vizio, Nina Vikont, Bon furs, студия «Цилиндр», «Кож Арт», Perchatkilux.ru, «Порато Баско» и другие. Насыщенной будет и деловая программа Chapeau Fashion Conference. Программа мероприятий XX Международной выставки головных уборов и аксессуаров Chapeau: 15 августа, вторник 12:00 - Мария Щенникова, ведущий эксперт Fashion Consulting Group, поделится ключевыми трендами для коммерческих коллекций одежды и аксессуаров. 13:00 - Виктор Малыгин обсудит с гостями актуальные решения в области визуального мерчандайзинга. 14:00 - Ирина Пищук, основательница Академии fashion-маркетинга, раскроет секреты эффективного маркетинга. 15:00 - Андрей Сафинин, эксперт моды и ведущий проекта «Модный градус», расскажет о культурных кодах, стилях и мировых трендах. 18:00 - Яркое вечернее шоу и новую коллекцию представит хедлайнер сезона и партнёр Chapeau Alina Iv совместно с брендами Slava Zaitsev и Mirafame. 16 августа, среда 12:00 - Мария Рогожина, главный редактор «Вестника лицензионного рынка», раскроет актуальную для производителей головных уборов тему работы с лицензированной продукцией. 13:00 - Юлия Колобова, руководитель B2B-платформы «Модный magazin», поделится секретами успешных оптовых продаж. 14:00 - Елена Залесская, основательница специализированного кадрового агентства «Модное бюро», расскажет об актуальных в текущем году карьерных возможностях и сценариях. 15:00 - Паблик-ток «Стратегии развития» с участниками Chapeau. 16:00 - Показ меховой фабрики Semifur. 17:00 - Презентация модного бренда Rina Collection. 17 августа, четверг Третий день выставки посвящён профессиональному конкурсу шляпных мастеров под руководством Ирины Гончаровой, в рамках которого будут представлены 14 коллекций, а затем состоится церемония награждения призёров в ряде номинаций. Партнёры: Alina Iv, Z’S Models, Real Profit Group, Fashion Consulting Group, AFM, «Модный градус», «Вестник лицензионного рынка», «Модный magazin», «Модное бюро», PROfashion, Riamoda.ru, «Аитэра», «Лёгкая промышленность. Курьер», Shoes Star, Moda247.ru, Modanews.ru, Intermoda.ru, Fashion Fur & Leather, Moda.ru, «Легром Review», Style-in-city.ru, Fashionograph.ru. Фотография предоставлена организаторами.

Организаторы Sochi Fashion Week подвели итоги четвертого дня сочинской Недели моды. Первой свою коллекцию показала Alina Angelova - сочинский дизайнер свадебных и вечерних платьев. На подиуме были продемонстрированы нежные, кружевные, струящие платья. Бренд Anna Denegina тоже представляла свадебные платья. Сама дизайнер говорит, что идея начать свое дело в этой сфере ей помогла собственная свадьба, она не могла найти красивого платья, все ей казалось одинаковым и неинтересным: «В голове я уже нарисовала свое идеальное платье и тогда же родилась мысль воплотить его в реальность». Бренд 25 Modistes представил коллекцию модных пальто и парок самого разного кроя и характера. Манжеты многих моделей были декорированы мехом. Сами создатели признаются, что для них важно, чтобы клиент шел с уверенностью по улице и обращал на себя восторженные взгляды: «Главная наша идея - ваша особенность». Хэдлайнером вечера стал бренд Olga Yakubowitch. Она представила коллекцию total black, стиль которой напоминает моду 60-х годов. Лицом бренда выступила известная журналистка и телеведущая Елена Летучая, которая открыла и закрыла показ бренда Olga Yakubowitch. Фотографии Дмитрия Бабушкина, предоставлены организаторами.

Национальная палата моды и Музей моды совместно с Музеем Москвы представили Futurum Moscow - выставку-презентацию молодых дизайнеров и художников. Современная креативная платформа для талантов встретила посетителей в четвертый раз в Музее Москвы. 20 молодых дизайнеров показали презентации и перформансы, постановки и другие свежие форматы показов одежды. На Futurum Moscow была продемонстрировала новая инсталляция «Киберпанк» молодого художника ARTIS Project Юлии Вергазовой. propItUp Бренд основан двумя выпускницами БВШД. Его цель - доказать, что переработанная одежда может быть стильной и комфортной. Яркие принты, сделанные маркером или в технике тай-дай, дают вторую жизнь вещам, которые долгое время лежали без дела. Палитра коллекции - живое сочетание неона с пастелью - отсылает к атмосфере летнего отдыха. Модели воплощают серферов и скейтеров. Коллекция «NАТУRАЛ» также отсылает к экологической теме - она привлекает внимание к проблеме загрязнения и вымирания подводного мира. Yulia Ten Коллекция Юлии Тен «Фрагменты» вдохновлена интересами дизайнера: архитектурой, живописью, графикой. Все вещи действительно созданы из кусочков ткани, оставшихся от прошлых костюмов. Отсылки к картинам Малевича, Ван Гога, японской анимации и всему, что трогает дизайнера, считываются не только в цветовой гамме, но и в формах. Упор на колор-блок, архитектурность и многослойность в интерпретации Юлии играет по-новому. Здесь и комбинезоны, и жилеты с множеством деталей, надетые поверх платья, сложносочиненные конструкции. Самым сложным выглядит финальный образ: оверсайз-куртка с объемным оригами из ткани и брюки-бананы с ромбовидными вырезами (вдохновленные кусудамой и домом Мельникова в Кривоарбатском переулке). о5о В основе концепции марки о5о (читается как «ого») - соединение полярных состояний, внешнего мира с внутренним. В коллекции много рукотворных элементов, иллюстрирующих интерес дизайнера к историческим и этническим темам. Интерьерные принты, напоминающие то обивку, то роспись на фарфоровых тарелках, собраны в силуэты исподнего белья, настоящего и выдуманного и даже вывернутого наизнанку. Дизайнер Мария Саввина показала гендерный бунт, собранный из хаоса, минимализма, воспоминаний из детства. «о5о» - это мое детище (в переводе с якутского - «ребенок»). Обычно все смотрят на мою одежду и с удивлением говорят «ого!», - объясняет название марки ее основатель. Бренд сотрудничает с группой «Наадя» и создает сценические наряды. LPN-SKY Название коллекции «Lacrimis» в переводе с латыни означает «слезы». На мудборде дизайнер изобразил разного рода клоунов с выделенными глазами и грустными лицами - это видно и в коллекции. Основа - ромб, он очень часто встречается на моделях. Маски в руках добавили показу театральности, впрочем, как и макияж с выбеленными глазами и нарисованными тонкими бровями. Превалирует темная гамма: черный, фиолетовый, хаки. К тому же, в коллекции много интересных деталей - лакированные перчатки, очки с бахромой, напоминающие слезы, яркий фиолетовый капюшон, болоньевые шарфы, использующиеся как элемент платьев. Сочетание грубой ткани и классических форм - главное, что притягивает взгляд. ARSHA ARSHA в 2019-м стал открытием года среди молодых дизайнеров. Если первую коллекцию бренд посвятил творчеству Анри Матисса, в новом сезоне мы видим совсем другую историю. Дизайнера интересуют социальные темы, а точнее хрупкие социальные группы, которые собираются по функциональному признаку. В фокусе коллекции - туристы. Это самые обычные ребята, которые бегут на солнечный пляж, собирают магнитики из путешествий и не боятся выглядеть смешно в дурацких купальных шапочках. Изюминка коллекции - комплект из куртки, шорт и шляпы, сшитый из вафельных полотенец. NATASHA TIMOFEEVA «Не все дома» - сплошная эклектика. История о том, как уместить несколько веков в одной коллекции. Здесь и кружева, и пэчворк, и сапоги-казаки, и огромные шопперы, и оверсайз-пиджаки. Сложная отделка некоторых моделей коллекции - имитация жемчуга и хрусталя - говорит о внимании к деталям. Яркие принты в виде фотографий на нагрудных карманах рубашек или на пиджаке - о тщательной проработке исторического контекста. Выбор тканей - от разного рода джинсы до бархата и кружева - о том, что все может спокойно существовать рядом друг с другом. И, конечно, формы говорят о существующих трендах и отдают им дань. Коллекция получилась довольно женственной и сложной. YANA EGRASHINA Яна Еграшина традиционно в своих коллекциях делает акцент на цветности. Молодой дизайнер пока еще только заканчивает третий курс, но уже твердо решила создать целую серию коллекций, посвященную ее любимому художнику Марку Шагалу. На Неделе моды зрителям показали первую часть, построенную на контрасте чистой лазури и яркого алого. В завершение показа дизайнер подтвердила свою увлеченность искусством и выпустила модель, платье которой раскрасили синим и красным перед глазами зрителей, как на знаменитом показе Александра Маккуина. Примечательно, что в коллекции используются отличающиеся по текстуре и составу ткани, они подобраны очень точно и не нарушают гармоничной палитры разнобоем оттенков - как будто дизайнер использовала всего две банки с краской и чистые холсты. WHITE CROW Бренд WHITE CROW (участник образовательной программы Fashion Futurum Accelerator) представил новую коллекцию, в которой было несколько моделей, созданных в коллаборации с художниками. Можно найти принты, созданные Русланом Магомедовым - питерским каллиграфистом, художником Александром Алефом Вайсманом или с иллюстратором SMV Studio. В целом, новая коллекция выдержанная, акценты - в этих рисунках и связующее звено - тоже они. Основные цвета: белый, черный, бежевый, серый. Важно, что на показе особую атмосферу создавал MAIB - первый региональный вице-чемпион мирового соревнования по диджеингу «Red Bull Music 3style». Вкупе со световым оформлением его диджей-сет стал определяющим звеном. Лучшие традиции стритвира соблюдены и усложнены, фастексы и сетка добавляют индустриальности, да и бомберы, ассиметричные юбки и комбинезоны уже готовы к тому, что их скоро наденут. Voronina Ekaterina Катя Воронина решила не ограничиваться питерским образованием и продолжила обучение в итальянском университете Polimoda. Именно там она поняла, что будет исследовать гендерные предрассудки и одежду тех, кто не стесняется рамок гендера. Дизайнеру нравится ирония Тома Брауна, однако она подает классический мужской костюм в ином свете. Коллекция получилась подчеркнуто агендерной, на подиум вышли модели-мужчины, которые и в обычной жизни спокойно носят юбки или используют макияж. Костюмные ткани используются наравне с прозрачным тюлем, который складывается в пышные и легкомысленные юбки, но тем не менее не покушается на маскулинность. ALINA ZHARA Коллекция «What I Want» - это вызов. Контрастные белый, желтый, черный составляют всю коллекцию в разных вариациях. Главные принты - полоска (вертикальная или под наклоном), зебра. Здесь нашлось место и для обычных худи с названием коллекции, и для брюк с накладными карманами, и для макси-плащей, двубортных пальто - даже для танцев. Показ не обошелся без пары шпагатов от моделей, которые внезапно начинали танцевать связки вог-направления. Настоящие желто-черные ограничительные ленты, использованные как вместо пояса, так и как элемент шоу. VOLSHEBOVA Выпускница Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна Ольга Матюхина, еще будучи студенткой, создала свой бренд VOLSHEBOVA. Cтартовала с эпатажа - ее дипломная работа, тотально розовая коллекция, посвящена мужчинам. «Этот цвет создан для девчонок, что делает его идеальным инструментом для выражения несправедливости стереотипных гендерных ролей, - объясняет дизайнер. - Я постаралась стереть грань между мужским и женским, но такую одежду решатся надеть только самые смелые». Коллекция действительно смелая, в ней использован не просто розовый, а розовый цвета жвачки. Но сочетание с неоновым зеленым разбивает кукольное настроение и вкупе с массивными украшениями скорее отсылает к культуре рейвов, а не к культу Барби. M_U_R Питерский бренд представил коллекцию «Flower and Silk». Первоочередное внимание в ней уделялось выбору тканей: есть даже косоворотка из шелка ручной работы made in Uzbekistan. Ручная вязка, стопроцентный хлопок, цветочные принты заботливо и тщательно подготовлены дизайнером бренда Аней Дружининой. На подиуме изящно смотрелись широкие брюки классического кроя, вязаные топы и шапочки с завязками под горло, косынки, необычные аксессуары (браслеты, сумки), разрезы на рукавах и босые ноги, покрашенные в розовый цвет. Шоу завершил паренек с камерой в руках. Он с улыбкой и в простом костюме в цветочек заснял всех, кто присутствовал на показе этой коллекции. DINARA.MURASOVA Волгоградский дизайнер Динара Мурасова назвала свою коллекцию «Ярмарка тщеславия». С помощью одежды она показывает, что мы не такие, какими хотим казаться. Будь то жакет с «оторванными» рукавами или кейп, больше похожий на смирительную рубашку, вещи напоминают - мы лишь голые короли, когда выкладываем свежие фото в соцсети. В коллекции используется прием деконструкции, но только в той степени, чтобы слегка нарушить привычные силуэты. Дизайнер представила множество классических вещей (в том числе костюмы, платья, блузки, тренчи), которые послужат хорошей основой для базового гардероба. SVARKA&SHURSHUN Российский бренд авангардной одежды не привык загонять себя в рамки. Творческие коды триады дизайнеров невозможно приравнять ни к одному стилистическому направлению или субкультуре. Их лирические герои рождены в агрессивной среде городского пространства. Незнакомцы проводят темные ночи на рейв-вечеринках в костюмах с анималистическим паттерном, а днем притворяются вменяемыми леди-джентельменом нового поколения, которые носят симбиоз толстовки и водолазки с диско-лосинам. Спецэффекты будоражили воображение публики. Затем послышались звуки часов Спасской башни и публика замерла в ожидании. Через несколько секунд вышла девушка в жакете родом из инопланетных 80-х с рогами фавна. Далее дизайнеры отсчитали на десятилетия назад и воскресили розовые клеш в сочетании с худи цвета индиго. Затем солирующую роль взяла на себя одежда с повышенным градусом сексуальности - кожаное платье-футляр и плащ а-ля миссис Смит. На протяжение вечерних и дневных выходов на цветочных рубашках располагались унисекс портупеи. В пелене дыма проглядывали деконструктивные жакеты хищной расцветки обитателей джунглей. Напряжении утихло, когда появился плюшевый ансамбль оттенка вишневого варенья, который является светлым воспоминание из детства. Бюстгальтер-пуля с брюками палаццо - отсылка к Мадонне и творчеству Жана-Поля Готье. В финальной части на подиум вышли готическое платье средневековой ведьмы, аквамариновый бушлат, дополненный маской на челюсти. MATH Дизайнер Илькин Бахшиев решил в новой коллекции раскрепостить своих моделей плащами в стиле кимоно из искусственной кожи благородного оттенка синего и черного. Далее последовал трикотажный блок из мешковатых платьев, которые обнажали щиколотки с белыми носками и сланцами внизу. Внутренняя свобода чувствовалась на подсознательном уровне, потому что даже в утепленном casual образе с однобортным пальто главной обувью были пляжные вьетнамки. Нотка роскоши была добавлена благодаря костюмам и жакетам из парчи с россыпью гибискусов, что символизируют ностальгию об отпусках и маскараду с бермудами и гавайскими рубашками. Тренчи подхватывались на запястье и вместе с масками говорили о том, что лирический герой коллекции еще не решился на глобальные метаморфозы и стесняется показать свою страсть к индивидуальному стилю. Но все еще впереди. LI ANA J Прозвучала затейливая дробь барабанов, и на подиуме показалась девушка, сотканная из лепестков розовой кожи. Техника пэчворк с первых выходов стала характерной для коллекции и олицетворяла обеспокоенность современных девушек своей внешностью. Дизайнер сшивала лоскутки и создавала на кожи косоглазые глаза, губы и другие части человеческого лица, намекая на то, что каждая девушка - доктор Франкенштейн собственной жизни. Все нательные платья выглядели довольно авангардно благодаря смещенному силуэту и огромному количеству вырезанных лоскутков, которые ложились в текстильный конструктор. Оригинальным дополнением стали маски, сделанные из жемчужных бусин по каркасу овального лица, и одиночные серьги с наконечником стрелы Купидона. Zarema Magomedova Грустная мелодия сотрясала воздух, гордой походкой зашагали модели, которые знают, что противостоять невзгодам этого мира необходимо с помощью одежды вольготного и замысловатого кроя. Коллекция была построена на гамме триколора, брючные комплекты приобретали разную стилистику в зависимости от длины и ширины - для романтических променадов были предусмотрены синие брюки палаццо, для деловых встреч - дудочки с лампасом. Одним из самых интересных объектов стали топы, сплетенные из нескольких прямоугольников ткани, которые ложились хаотично и намекали на сексуальную сущность такой замкнутой одежды как пальто-коконы, жакеты с удлиненными полами спереди и тренчи с плиссированным подолом. Женственную часть коллекции наполнили двухъярусные платья танцовщиц фламенко и жакеты-кимоно, что объединило на подиуме три противоположные культуры: западную, восточную и культуру современной России. HYPNOGRAPHIC В этот раз на подиуме появились сложноструктурные платья, воздушные блузы, вязаные топы. Все модели натурально олицетворяли название бренда, существуя на грани обилия форм и торжества бесформенности. Гвоздем программы можно считать платье-паутину, которое выделялось на фоне летящих образов, переливающейся органзы и ассиметричных подолов. Чтобы рассмотреть такие вещи, нужен не просто показ, а тщательное изучение - количество деталей и качество исполнения поражает воображение. В завершение показа на подиуме появился единственный парень, который продемонстрировал мужской образ в коллекции в сопровождении девушки. /SELFeTUDE Екатерина Охотникова основала бренд в 2018 году в Санкт-Петербурге после окончания учебы в Милане. Ее одежда посвящена осмыслению произведений искусства. Новая коллекция - это посвящение сильной женщине, которая способна на великие подвиги и в XXI веке. Концепция бренда сочетает строгость минимализма с необычными деталями. Сдержанная палитра коллекции - белый, серый, черный, персиковый - позволяет сконцентрироваться на фактуре одежды. Летящие силуэты и свободные драпировки противопоставлены горизонтальным полоскам и жестким формам из плотных тканей. Alkhanashvili Рептилия, хаки, черный, синий. Рубашки с вырезами в самых неожиданных местах, широкие брюки, идеально скроенные пальто. Кубы, как оказалось, служили разделительными полосами для моделей: проходка удлинялась за счет того, что моделям приходилось ходить змейкой. На подиуме появилось также светлое вельветовое пальто с разводами, дополненное футболкой с глубоким V-образным вырезом и укороченными брюками. Под конец тональность коллекции изменилась, но цельность ее не нарушилась. SPECIAL GUEST ALISHER Алишер начинал как фотомодель, работал в Театре моды Славы Зайцева режиссером-постановщиком показов, сейчас является личным стилистом Аллы Пугачевой, одевает деятелей шоу-бизнеса на сцене и в клипах. Раньше он уже делал коллекции для разных брендов и выпустил 3 музыкальных альбома, поэтому дебютный показ собственного бренда дизайнер провел на уровне завсегдатая Недель мод. Коллекция получилась цельной за счет сочетания цветов и материалов, а также головных уборов - все модели носили кожаные фуражки. Алишер выбрал белый, красный и черный для палитры и работал как с трикотажем, так и с блестками. В коллекции можно найти луки для любого случая - здесь есть и красивые вещи для работы, выхода на прогулку при любой погоде и, конечно, для зажигательной вечеринки. Стоит отметить эффектные плащи, которые сделали женские образы более зрелищными. На подиум также вышли несколько моделей-мужчин, которые показали интересные плащи и вечерние костюмы с двусторонними пайетками. Фото: Fashion Futurum Фото 1: propItUp Фото 2: Yulia Ten Фото 3: о5о

В начале февраля прошел I Санкт-Петербургский профессиональный салон тканей и фурнитуры «Открытие», сообщает организатор мероприятия агентство «Аппарель Текстиль». Салон посетили более 200 представителей fashion-брендов. В их число, в частности, вошли Fredrikson, Meldes, БТК, Royal Elegance, Shevejnikoff, Manwill, Xassa, Ultramarin, фирма «Лена». Также на выставке побывали представители петербургских модных домов Tanya Kotegova, Katya Anderzhanova, Alina German, Natasha Drigant, Alexander Terekhov и другие. География посетителей салона - Россия, Прибалтика и страны СНГ. Экспоненты отметили высокую эффективность работы салона, в общей сложности было размещено более 400 заказов на образцы ткани. В рамках деловой программы прошло 15 выступлений экспертов fashion индустрии. Елена Капустина, заместитель председателя Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга представила проект «Санкт-Петербург - центр индустрии моды и легкой промышленности», а также рассказала о мерах государственной поддержки отрасли. Организаторами и властями Санкт-Петербурга по итог8ам проведения мероприятия было принято решение развивать салон «Открытие» не только как выставку текстиля и фурнитуры, но и как глобальный проект, охватывающий индустриальное и художественное направления развития Петербурга, как центра моды. В частности, планируется расширять количество экспонентов, чтобы предложить максимально разнообразный выбор тканей, расширить состав зарубежных участников выставки как новыми экспонентами, так и авторитетными зарубежными спикерами. Также в планах усилить художественную составляющую салона, сотрудничество с художниками, работающими с текстилем и дизайнерами сегмента haute couture. Для успешного развития индустрии необходимо поднимать престиж таких профессий, как технолог швейного производства и конструктор одежды, в рамках салона будет проходить профессиональный конкурс для представителей этих профессий. Мероприятие прошло при поддержке комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга. Фотографии предоставлены организаторами

Фото: Chapeau В Москве завершился 18-й сезон ежегодной международной специализированной выставки головных уборов и аксессуаров Chapeau, на протяжении многих лет выступающей деловой площадкой для презентаций и оптовых продаж изделий из трикотажа, фетра, меха и других материалов. С 17 по 19 августа 2021 года в московском Центральном выставочном зале «Манеж» проходили презентации не только головных уборов, но и дизайнерской одежды: на подиуме Chapeau состоялось более 30 модных показов, в том числе брендов Rina Collection, KGB, Alina Iv Millinery, AMP, Vadim Merlis, Дома «Елисабет», George Black, дизайнера Ирины Гончаровой и других. Открытие выставки по традиции сопровождалось гостевым показом Дома Slava Zaitsev и личным визитом мэтра отечественной моды Вячеслава Зайцева. Гости первого дня также смогли увидеть на подиуме новинки от дизайнера головных уборов Лии Гуреевой и модельеров клуба Millinery, постоянных участников Chapeau. Во второй день выставки в рамках деловой программы Chapeau Fashion Conference состоялась обзорная лекция по трендам головных уборов, аксессуаров и модной одежды от Заведующего кафедры «Дизайн костюма» Московского художественно-промышленного института (МХПИ), автора и ведущего YouTube-канала «Модный Градус» - Андрея Сафинина. Расписание третьего дня показов Chapeau включало конкурсную программу под кураторством дизайнера Ирины Гончаровой. Свои работы на подиуме выставки представили как начинающие, так и опытные авторы. Обладателями наград от профессионалов в области производства и дизайна головных уборов, вошедших в состав жюри, стали: Сева Демидов в номинации «Фрик», Лариса Сметанина и Елена Двинских в номинации «Театр», Ирина Суханова и Светлана Кварта в номинации «Гламур», Ольга Иркли и Павел Башанин в номинации «Этно», а также Виктория Москаленко со спецпризом за театральность и художественное решение коллекции. В экспозиции Chapeau-2021 приняли участие 60 производителей головных уборов и аксессуаров, в числе экспонентов были такие компании как Fredrikson, Level - pro, Lorentino, Marco Ermolli, Vintage+, Vizio, «Дамский шик», «Петербургский стиль», «Сиринга-Стиль», «Цилиндр» и другие. Официальными партнерами Chapeau-2021 стали: крупнейший международный бренд косметики Schwarzkopf, торговая марка «Воды Здоровья», Greca Terra, Торговый дом «Шатер», Дом моды Slava Zaitsev и модельное агентство Z’S Models, а также медиа-холдинг PROfashion и YouTube-канал «Модный Градус». Андрей Малых, директор выставки Chapeau и гендиректор ООО «Кордон»: «После сложного года изоляции и значительных ограничений для бизнеса мы наблюдаем не только живой интерес участников к коммуникации с рынком, но и активность со стороны оптовиков, а это значит, что нас ждет интересный период восстановления, а возможно и перерождения индустрии головных уборов и аксессуаров. Нашей неизменной задачей остается обеспечение максимально комфортных условий для того, чтобы специалисты отрасли могли проводить сезонные презентации коллекций для b2b-клиентов, а их работа в рамках выставки была удобна и эффективна». 19-й сезон выставки Chapeau состоится в августе 2022 года Лия Гуреева, дизайнер, основательница бренда Lia Gureeva (Москва): «Несмотря на новую для выставки площадку - Манеж - у нас был замечательный подиум, свет, много фотографов, - а значит получится большой объем материалов для публикаций. Также приятно удивило количество посетителей - мы работали на стенде все дни без перерывов, проводили переговоры и примерки. Важной составляющей стала деловая программа, очень понравилась лекция Андрея Сафинина, а также возможность лично с ним пообщаться. Мы довольны выставкой и желаем Chapeau уверенного развития!» Ирина Рено, директор бренда VINTAGE+ (Казань): «Нам как бренду, участвующему в Chapeau почти с самого ее основания, было очень приятно вновь оказаться здесь и окунуться в родную атмосферу. Выставка для нас прошла максимально продуктивно. Помимо постоянных клиентов, которые приехали изучить наши коллекции, мы обрели много новых партнеров. Благодарим организаторов - с ними всегда очень приятно сотрудничать!» Андрей Сафинин, заведующий кафедры «Дизайн костюма» МХПИ, автор и ведущий YouTube-калана «Модный Градус»: «Вопреки непростому времени, выставка удивляет количеством участников и посетителей. Особо порадовал интерес к моей лекции, на которой собралось порядка 100 человек, причем, не случайных людей, а именно участников экспозиции, с которыми я затем общался уже на их стендах; многие выражали благодарность за важные сведения, которые они почерпнули из моего обзора. Все это очень вдохновляет и вселяет уверенность, что у Chapeau отличные перспективы для дальнейшего роста и развития». Будущий 19-й сезон выставки Chapeau состоится в августе 2022 года в Москве.

Расписание Volvo Недели Моды в Москве (Volvo Fashion Week). 21-26 октября 2009 года, Москва, Гостиный Двор. 21 октября 19.00 Начало 19.30 Открытие ретроспективы газеты "Известия" 20.00 Valentin Yudashkin 21.00 Торжественное открытие Volvo-Недели Моды в Москве. 22 октября 12.00 Круглый стол "Продажи дизайнерских марок" 15.00 Фабрика детских созвездий 16.30 Violetta Nakhimova 17.30 БФ "Русский силуэт" (группа дизайнеров TVT, Ольга Иванова, Анна Максимчук, Хава Арапиева) 18.30 Vepa Soyun 19.30 Kira Plastinina 21.30 Erica Zaionts 22.00 Izeta 23 октября 12.00 Круглый стол "Производство одежды" 14.30 Angel 15.00 Elena Skakun 15.30 Наталья Колыхалова 16.30 Калинка-Морозовъ 17.30 Natasha Glazkova 18.30 JNBY 20.30 Гала-показ скандинавских дизайнеров от mood swiming`s apartament store 21.30 Cyrille Fassiline 22.00 Dmitry Demin 24 октября 13.00 Круглый стол Института репутационных технологий "Арт&Имидж" "Анализ модных тенденций" 14.30 Helena Elange 15.00 Gulyalek Annasahatova 16.30 Voronin&Diana Dorozhkina 17.00 Welcome Drink в Имидж-резиденции ArtClub 17.30 Nadia Nurieva 18.30 Tasha Strogaya 19.30 Виктория Андреянова 20.30 Shapovalova 21.30 Olga Deffi 22.00 Alina Assi 25 октября 14.30 Alena Serebroba/Natali Bolgar 15.00 Zolota 15.30 MMC Studio Design (Польша) 16.30 Lisa Romanyuk 17.30 Lena Karin 18.30 Теплицкая дизайн 19.30 Sergey Sysoev 20.30 Two gun towers 21.30 Max Chernitsov 22.00 KURALAI 26 октября 15.00 Natali Kvon 16.30 Dora Blanck (Dress theatre) 17.30 Layra&Medni 18.30 Nadia Slavina 19.30 Efremov 20.30 Sh`yan Ilya&Yana Rudkovskaya 21.30 Thierry Mugler (Франция) 22.30 Официальное закрытие Volvo-Недели Моды в Москве 20 ноября Terexov

В рамках Недели моды в Москве состоялся показ российского дизайнера Алины Асси, представившей свою коллекцию сезона весна-лето 2014 под названием «Важная персона». Одежду украшали принты, перенесенные на ткань с картин художника Ермолаева.

В перерывах между показами на одном из подиумов Гостиного двора прошел конкурс, организованный известным джинсовым брендом F5 среди российских дизайнеров. За право выпустить лимитированную джинсовую коллекцию под логотипом F5 соревновались марки I am, Angel, Markalina. Izeta, 2 Gun Towers, Alina Assi, дизайнеры Виктория Андреянова, Лада Калинина. Ольга Деффи, Катя Франкфурт, Сергей Сысоев, Иван Айплатов, Наташа Дригант, Виолетта Литвинова, Ольга и Анастасия Калашниковы. Модельеры продемонстрировали весь возможный спектр моделей - от строгих и классических, до авангардных с вываренными принтами и трикотажными вставками. Работы оценивало компетентное жюри, в состав которого вошли креативный директор марки F5 Юлия Мятковская, Генеральный директор Volvo-Недели Моды в Москве Юрий Штромбергер, а также редакторы глянцевых журналов и интернет-порталов о моде, стилисты и fashion-критики. Первое место и право разработать собственную линию джинсов досталось белорусскому модельеру Ивану Айплатову. Второй приз - аккредитацию и поездку на Европейский fashion-форум Bread & Butter - выиграла Ольга Деффи. Торжественная церемония награждения победителей с дружескими шутками и шампанским прошла на стенде F5 в зоне шоу-румов Гостиного двора.

Фото: Chapeau В Москве завершился 18-й сезон ежегодной международной специализированной выставки головных уборов и аксессуаров Chapeau, на протяжении многих лет выступающей деловой площадкой для презентаций и оптовых продаж изделий из трикотажа, фетра, меха и других материалов. С 17 по 19 августа 2021 года в московском Центральном выставочном зале «Манеж» проходили презентации не только головных уборов, но и дизайнерской одежды: на подиуме Chapeau состоялось более 30 модных показов, в том числе брендов Rina Collection, KGB, Alina Iv Millinery, AMP, Vadim Merlis, Дома «Елисабет», George Black, дизайнера Ирины Гончаровой и других. Открытие выставки по традиции сопровождалось гостевым показом Дома Slava Zaitsev и личным визитом мэтра отечественной моды Вячеслава Зайцева. Гости первого дня также смогли увидеть на подиуме новинки от дизайнера головных уборов Лии Гуреевой и модельеров клуба Millinery, постоянных участников Chapeau. Во второй день выставки в рамках деловой программы Chapeau Fashion Conference состоялась обзорная лекция по трендам головных уборов, аксессуаров и модной одежды от Заведующего кафедры «Дизайн костюма» Московского художественно-промышленного института (МХПИ), автора и ведущего YouTube-канала «Модный Градус» - Андрея Сафинина. Расписание третьего дня показов Chapeau включало конкурсную программу под кураторством дизайнера Ирины Гончаровой. Свои работы на подиуме выставки представили как начинающие, так и опытные авторы. Обладателями наград от профессионалов в области производства и дизайна головных уборов, вошедших в состав жюри, стали: Сева Демидов в номинации «Фрик», Лариса Сметанина и Елена Двинских в номинации «Театр», Ирина Суханова и Светлана Кварта в номинации «Гламур», Ольга Иркли и Павел Башанин в номинации «Этно», а также Виктория Москаленко со спецпризом за театральность и художественное решение коллекции. В экспозиции Chapeau-2021 приняли участие 60 производителей головных уборов и аксессуаров, в числе экспонентов были такие компании как Fredrikson, Level - pro, Lorentino, Marco Ermolli, Vintage+, Vizio, «Дамский шик», «Петербургский стиль», «Сиринга-Стиль», «Цилиндр» и другие. Официальными партнерами Chapeau-2021 стали: крупнейший международный бренд косметики Schwarzkopf, торговая марка «Воды Здоровья», Greca Terra, Торговый дом «Шатер», Дом моды Slava Zaitsev и модельное агентство Z’S Models, а также медиа-холдинг PROfashion и YouTube-канал «Модный Градус». Андрей Малых, директор выставки Chapeau и гендиректор ООО «Кордон»: «После сложного года изоляции и значительных ограничений для бизнеса мы наблюдаем не только живой интерес участников к коммуникации с рынком, но и активность со стороны оптовиков, а это значит, что нас ждет интересный период восстановления, а возможно и перерождения индустрии головных уборов и аксессуаров. Нашей неизменной задачей остается обеспечение максимально комфортных условий для того, чтобы специалисты отрасли могли проводить сезонные презентации коллекций для b2b-клиентов, а их работа в рамках выставки была удобна и эффективна». 19-й сезон выставки Chapeau состоится в августе 2022 года Лия Гуреева, дизайнер, основательница бренда Lia Gureeva (Москва): «Несмотря на новую для выставки площадку - Манеж - у нас был замечательный подиум, свет, много фотографов, - а значит получится большой объем материалов для публикаций. Также приятно удивило количество посетителей - мы работали на стенде все дни без перерывов, проводили переговоры и примерки. Важной составляющей стала деловая программа, очень понравилась лекция Андрея Сафинина, а также возможность лично с ним пообщаться. Мы довольны выставкой и желаем Chapeau уверенного развития!» Ирина Рено, директор бренда VINTAGE+ (Казань): «Нам как бренду, участвующему в Chapeau почти с самого ее основания, было очень приятно вновь оказаться здесь и окунуться в родную атмосферу. Выставка для нас прошла максимально продуктивно. Помимо постоянных клиентов, которые приехали изучить наши коллекции, мы обрели много новых партнеров. Благодарим организаторов - с ними всегда очень приятно сотрудничать!» Андрей Сафинин, заведующий кафедры «Дизайн костюма» МХПИ, автор и ведущий YouTube-калана «Модный Градус»: «Вопреки непростому времени, выставка удивляет количеством участников и посетителей. Особо порадовал интерес к моей лекции, на которой собралось порядка 100 человек, причем, не случайных людей, а именно участников экспозиции, с которыми я затем общался уже на их стендах; многие выражали благодарность за важные сведения, которые они почерпнули из моего обзора. Все это очень вдохновляет и вселяет уверенность, что у Chapeau отличные перспективы для дальнейшего роста и развития». Будущий 19-й сезон выставки Chapeau состоится в августе 2022 года в Москве.

«Неделя Моды в Москве» традиционно является наиболее удобной площадкой для начала и развития интересного сотрудничества между дизайнерами и другими компаниями. Поэтому коллекции, представленные на «Неделе» всегда отличаются продуманностью и завершенностью образов.

Организаторы московской Недели моды подвели итоги четвертого дня 39-го сезона. 23 марта в рамках Деловой программы Недели моды прошли практический мастер-класс, инсайт-лекция об идеях будущего и public talk с директорами по электронной коммерции крупнейших fashion ритейлеров. Лайфхаками о том, как дизайнерам и малым брендам искать мультибрендовые магазины в регионах при помощи поисковых систем, соцсетей и современных онлайн сервисов, поделилась Станислава Нажмитдинова, специалист по управлению, продажам и франчайзингу в сфере fashion, автор статей и курсов по предпринимательству в fashion. Продолжился день обзором трендов и технологий будущего в модной индустрии от специалиста, занимающегося ими практически в ежедневном режиме, Владимира Тилинина, куратора курса «Дизайн одежды» БВШД. Владимир рассказал, о том, как в ближайшем будущем будут воплощаться в жизнь идеи и как «большие данные» и искусственный интеллект будут влиять на все процессы. Самым главным событием дня стал public talk директоров по электронной коммерции крупнейших fashion ритейлеров. Участвовали: Павел Быков, директор по цифровому маркетингу Avito, Артем Графов, менеджер по электронной коммерции VF Corporation (Wrangler, Lee, Napapijri, The North Face, Vans), Юрий Фомин, директор по электронной коммерции и цифровому маркетингу Ralf Ringer, Станислав Коробочка, руководитель направления Omni-channel «Эконика», Андрей Осокин, директор по маркетингу Quelle, Тамара Миминошвили, руководитель проекта по развитию электронной коммерции компании «Трасса», экс-директор по электронной коммерции Reimа, Александра Жильцова, директор по электронной коммерции, Calzedonia group, Russia. Модератор: Алексей Салычев, куратор курса Fashion E-commerce в НИУ ВШЭ. Дискуссия не только затронула важные для ритейлеров темы, но и породила множество советов для брендов, желающих продаваться в интернет пространстве. Организатор Деловой программы - Fashion Consulting Group, стратегический партнер Недели моды в Москве. При поддержке Департамента науки промышленной политики и предпринимательства города Москвы и Агентства инноваций Москвы. По традиции заключительное мероприятия Фестиваля дизайна «. RU» и награждение победителей прошло на главном подиуме страны в Гостином дворе. Фестиваль дизайна проводится Российским государственным университетом им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство.) при поддержке Министерства образования и науки Российской Федерации, Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности, а также проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России». Конкурсная программа Фестиваля позволяет выявить наиболее талантливых молодых дизайнеров и предоставить им возможность продемонстрировать свое творчество в рамках самого масштабного студенческого мероприятия в сфере дизайна на всероссийском уровне. Целью конкурса является развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. Ежегодно участниками Фестиваля становятся более 200 молодых российских и иностранных дизайнеров. В этом году свои конкурсные коллекции представили участники из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Омска, Саратов, Тольтти, а также представители из Японии. Высокий статус Фестивалю придает высокопрофессиональный состав жюри. Его членами являются: ректор Российского государственного университета им. А.Н. Косыгина, профессор Белгородский Валерий Савельевич; Президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий, Вице-президент Союза дизайнеров России Виктория Семенова, Президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности Андрей Валентинович Разбродин, соучредитель Национальной академии индустрии моды, аналитик моды, фэшн-гуру Александр Хилькевич, преподаватель Института итальянской культуры Джованни Челестре, дизайнер, основатель Модного дома Alina Assi Алина Асси, художник-модельер, дизайнер, заслуженный художник России Ирина Крутикова. А также коллектив судейской коллегии пополнился молодыми дизайнерами, которые еще недавно были студентами и конкурсантами: ведущий дизайнер бренда Terekhovgirl компании «РусМода» Коннова Алена; модельер-художник, Выпускница РГУ им. А.Н.Косыгина, Основатель Модного дома Sabina Mak Макатова Сабина; Основатель и дизайнер бренда Neoronova: Design & Fashion, руководитель «Лаборатории дизайна» РГУ им. А.Н.Косыгина Неоронова Алиса; Член Союза дизайнеров России, один из самых востребованных кутюрье отечественного шоу-бизнеса Алиса Толкачева, дизайнер, член Международной ассоциации дизайнеров, основатель собственного Дома моды Наталья Колыхалова. Специальные гости мероприятия - студенты Академии популярной музыки Игоря Крутого Мила Шевич и Егор Ермолаев; бренд Funny Sunny, Фестивальное международное движение «Надежды Европы» шоу-балет «Элит-ЭС», Nika Nova - порадовали гостей показа своими выступлениями в перерыве, когда жюри решало судьбу конкурсантов. Для участия в финальном этапе Фестиваля было отобрано 14 конкурсных коллекций. Работы молодых дизайнеров, прошедшие строгий отбор, уже сегодня готовы для промышленного производства. Призеры получили подарки от партнеров мероприятия: магазина эксклюзивных изделий из шерсти Мериноса Meri Wool, компании ткани Италии «Краса», мастерской цветочных фантазий Pizhma, компании 100tkaney и имидж-студии Trend. Третье место конкурсной программы Фестиваля заняла коллекция Dark side Волегова Алексея (РГУ им. А.Н. Косыгина). Второе место досталось коллекции «Цех» Изятовой Сабины (МГУТУ им. К.Г. Разумовского). Заслуженное первое место было отдано коллекции «В след за кистью», автор Ayumi Kbayashi (Академия моды Сугино). Обладателем Гран-при конкурса и месячной стажировки в Италии стала коллекция «Я художник, я так вижу», автор коллекции Безверхая Катерина (РГУ им. А.Н. Косыгина). Alena Stepinaпредставила на подиуме коллекциюFashion Book - дизайнерские вещи для детей от 4-х до 15 лет. Авторские принты, жизнерадостные расцветки, эксклюзивный крой и качественное исполнение не остались незамеченными гостями показа. В показе приняли участие семьи солиста группы «Градусы» Руслана Тагиева и актера, телеведущего певца и музыканта Станислава Ярушина. Бренд Stasya&Stasyaпродемонстрировал девичьи платья приталенного силуэта, брюки с высокой посадкой, цветочные принты. Детали коллекции - картузы с явно озорным характером и вместительные саквояжи. Хедлайнером показа выступил Сергей Зверев, дважды выходивший на подиум и продемонстрировавший в буквальном смысле блестящий образы. Дизайнером, директором, художником, pr-менеджером и ведущей моделью бренда Stepanets является Александра Степанец. Она создает классику вне времени с безупречной посадкой, хорошим качеством материалов и работой портных высокой квалификации. Самая знаковая линейка - Stepanets Classic. Она включает в себя базовые варианты женских брючных костюмов, платьев, комбинезонов и белых рубашек. Именно ее увидели на подиуме во время дебютного показа в рамках Недели моды в Москве. Нельзя не отметить работу команды, работавшей над показом: стилист Наталья Малютина дополнила каждый из 40 образов своими авторскими аксессуарами: митенками, жабо и чокерами NM. Визажист Настя Гвардиян приехала из Сочи, специально чтобы делать мейк. Визионеры Маслова и Нечаев создали настроенческий видеоряд на показе. В Лондоне была написана музыка для дефиле и была отшита специально для показа обувь Stepanets - 4 базовые модели, которые лучше всего подходят для коллекции. Коллекция The Year and the world от Gera Scandal,соcтоящая из пяти частей, была представлена публике юными моделями и звездными друзьями дизайнера. Буклированная ткань сложного красно-синего оттенка с переходом в бордо и фукию, шерстяной трикотаж ручной вязки, желтый атлас, шелк, сетка и кружево камни, крупные цепи, блестящие фактуры, хлопок с летними пасторальными мотивами, пастельные тона - приглушенный розовый и бирюза, черно-белый принт, шубки из лоскутов, серые оттенки, среди которых преобладал графит в «зимней» части коллекции, - были выражены во всевозможных силуэтах и фасонах одежды преимущественно для детей и подростков. Парижский гранж, самые яркие тенденции сезона, переосмысливание французского стиля - креативная команда La Redoute Россия, - Сергей Кравченко и Лариса Шальнева подготовили смелые сочетания и образы, которые уже в четвертый раз удивляют гостей на Неделе моды. Цветочный принт в коллекции перекликался с изысканным оформлением подиума нежными цветочными композициями. Российский бренд премиального трикотажа Free Age адресован думающей прогрессивной аудитории. В коллекции, выполненной в нейтральных оттенках, представлены практически все предметы гардероба, в которых нуждаются жители мегаполисов: платья, юбки, брюки, костюмы для отдыха, топы, кардиганы и верхняя одежда. Мягкие, обволакивающие натуральные материалы - ангора, кашемир, шерсть, шелк и хлопок, спокойные силуэты, - все пропитано естественностью. Молочный белый, нейтральный бежевый, практичный черный и все оттенки серого - цветовая основа коллекции. Фотографии предоставлены организаторами.

Завершилась серия обсуждений насущных проблем Fashion-индустрии, организованной Летней школой Fashion-Журналистики и MILDBERRY Inspiration Project при поддержке FashionEducation.ru и Института Маркетинговых Коммуникаций. В работе Круглого стола приняли участие: • Шипилина Алена Игоревна – отдел коммуникативных технологий Министерства торговли и промышленности РФ; • Татьяна Мокрушина, Дом Моды Angel; • Андрей Мельников и Ирина Крупская – марка «Две Сорванные Башни» (2GT); • Алина Асси – Модный Дом Alina Assi; • Наташа Дригант – Модный Дом Natasha Drigant; • Татьяна Титкова – директор Фонда «Русский силуэт»; • Анастасия Колесникова – проект «Местная мода»; • Елена Когель – сеть бутиков Модельеры.ру; • Матвеева Лидия Владимировна – доктор психологических наук, профессор МГУ, Дипломатической Академии МИД России и МГИМО; • Кузнецова Валентина – руководитель RIAModa.ru; • Каримова Ирина – руководитель FashionEducation.ru;    Начало встречи было ознаменовано показом сюжета НТВ, иллюстрирующего манеру описания процессов, происходящих в российской Индустрии моды. Как отметила Ирина Каримова, автор сюжета является одним из наиболее объективных и профессиональных журналистов, и он показал реальные проблемы российской моды, и это показатель того, как ее видят нашим СМИ. Поэтому и цель круглого стола, и в целом информационной политики в области русского дизайна - изменить отношение к нему в лучшую сторону и в России, и за рубежом. Но начинать надо в первую очередь, конечно же с изменения отношения российских потребителей. Одной из самых насущных проблем, обсуждаемых на круглом столе, для дизайнеров, оказалась ситуация с производством российских качественных тканей одежной группы. Выразителем идей стала Татьяна Мокрушина (Angel), сообщив, что закупка тканей на складах Италии, Испании и Франции обходится очень дорого, да и...

41-й сезон Недели моды в Москве пройдет с 19 по 24 марта в Гостином дворе, сообщают организаторы. 19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие самые громкие имена российской моды, широко известные в стране и за рубежом: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Знаменитые дизайнеры являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин и Виктория Андреянова дважды становились обладателями почетной награды. В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. История первой Недели моды в России и на постсоветском пространстве - «Недели Высокой моды в Москве» - началась в 1994 году. За 25 лет на главном подиуме страны прошло более тысячи показов, в том числе от брендов с мировым именем: Paco Rabanne, Nina Ricci, Lanvin, Balenciaga, Emanuel Ungaro, Sonia Rykel, Lapidus, Brioni, Roberto Cavalli, Costume National, Trussardi, Alessandro dell Aqua, Emilio Pucci, Fendi, Versace, Vivenne Westwood . В течение 10 лет в ГЦКЗ «Россия» демонстрировались коллекции Haute Couture, затем основной площадкой стал Гостиный двор, и мероприятие обрело название «Неделя моды в Москве», которое носит до сих пор. Смена площадки повлияла и на формат, теперь аудитория стала еще шире, среди участников, помимо известных, появились молодые, амбициозные дизайнеры. Каждый сезон свои работы представляют более 50 модных брендов. На постоянной основе Неделя проводит и поддерживает конкурсы среди студентов профессиональных учебных заведений. Сегодня посетителями мероприятия являются журналисты, байеры, эксперты моды, трендсеттеры, звезды российского шоу-бизнеса, fashion блогеры и стилисты. В этом сезоне организаторы ожидают на площадке более 40 000 гостей. С каждым годом растет и количество зрителей в онлайне - все больше человек выбирают сайт Недели моды в Москве за высокое качество телевизионной трансляции. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений уже второй сезон подряд в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится не только яркими показами, в числе которых будут Todes wear, FB42, но и выступлениями в формате public talk: с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Реновация коснется и основных залов: новые цветовые решения подиумов изменят визуальное восприятие показов. Нестандартные форматы позволят представить свое видение моды не только молодым дизайнерам, но и каждому гостю, позволяя почувствовать себя настоящей моделью. Неделя моды в Москве стремительно развивается и трансформируются, но задачи главного fashion-события сохраняются - показать потенциал креативных идей российских дизайнеров и дать старт новым именам в моде. Ключевой и концептуальный слоган «Недели моды в Москве» - «Сделано в России». Взяв за основу международный стандарт, практику и ритм работы, мероприятие внесло весомый вклад в становление и развитие модной индустрии, объединило дизайнерский и промышленный потенциал страны. В рамках Недели на подиуме свои коллекции планируют представить: Makhmudov Djemal, Victoria Andeyanova, Alina Assi, Gera Scandal, Stilnyashka, Teplitskaya, Anastasia Kuchugova, Lisa Romanyk, Leka, Shiyan, Endea - Ivanova и другие, а также впервые появятся бренды из Южной Кореи, поддерживая тренд на Восток: Prankers и Renovation. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ Faberlic Couture, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством креативного директора бренда Андрея Бурматикова. На один день взрослые по традиции уступят подиумы детям - актуальные принты и главные цвета осенне-зимнего сезона 2019 будут презентованы самыми маленькими моделями. И, конечно, организаторы сохранили отдельную «улицу» с шоу-румами - это удобный формат общения брендов с гостями Недели и байерами. Фотографии предоставлены организаторами.

Премиальный интернет-магазин Topbrands начал продавать одежду более низкого ценового сегмента. Кроме того, онлайн-бутик запустил сразу несколько новых направлений - «Демократичная дома», «Русские дизайнеры» и специальный раздел с подборкой больших размеров. Об этом пишет new-retail. В новом разделе «Демократичная дома» представлено более 1000 предметов одежды и аксессуаров, с акцентом на классический крой и базовый гардероб. К сезону осень-зима, в ассортименте появятся пальто, пуховики и куртки. Сейчас в разделе доступно более 50 брендов, среди них Pepe jeans, Lacoste, Escada Sport, Isabel Garcia, Miss Sixty, Tenax, Imperial, PAOLA MORENA, Charmante, Komono, Juicy Couture, а также российские марки демократичного сегмента - Cavo, Stella di Mare, Wooly s, Askent, Cyrille Gassiline, Msw Atelier, Lola by Lolita Shonidi, ANNA MIMINOSHVILI. Кроме именитых брендов доступна и одежда от молодых дизайнеров. Одновременно с запуском направления «Демократичная мода» начал свою работу и раздел «Русские дизайнеры». Его запуск сразу же был отмечен началом эксклюзивного сотрудничества с Alina German, известной не только в России, но в Европе и США.

15 000 человек смогли посетить фестиваль "Стильный возраст", посвященный моде и красоте в старшем возрасте. Мероприятие проходила 6 и 7 апреля в Музее Москвы в рамках программы «Московское долголетие». В течение двух дней на фестивале прошло три модных показа с участием моделей 55+ и звезд советской сцены, 10 мастер-классов о стиле с участием звездных спикеров, более 2000 человек получили персональные консультации стилистов и еще 1500 человек - рекомендации визажистов. В первый день фестиваля перед участниками проекта «Московское долголетие» выступили: известный модный стилист и основатель школы online.inside Игорь Андреев, fashion-колумнист Cosmopolitan, L’OFFICIEL Арина Яганова, эксклюзивный стилист Аллы Пугачевой и дизайнер Алишер, представители модного дома SLAVA ZAITSEV; прошел мастер-класс по красивой походке от режиссеров конкурса красоты «Мисс Россия». Второй день фестиваля начался с лекции известного модного эксперта и телеведущей Лины Дембиковой «Мода вне возраста». Главный редактор журнала BURDA Марианна Макарова рассказала об истории журнала и его роли в формировании стиля женщин разных поколений. Журналистка и блогер Арина Холина прочла лекцию о том, почему возрастной моды не существует. Fashion-колумнист Cosmopolitan и L’OFFICIEL Арина Яганова провела интерактивный мастер-класс «Тайная жизнь нашего платья», а представитель модного дома SLAVA ZAITSEV рассказала об истории появления бренда и творческом пути Вячеслава Зайцева. Гости фестиваля смогли посетить мастер-классы по шитью, изготовлению аксессуаров, головных уборов, а в тематической зоне «Бижу-базар» гости создать более 1600 различных изделий: брошей, ободков, заколок, браслетов, ожерелий и панно. Для их изготовления было затрачено более 5 кг гвоздей в панно, более 50 метров лент и 5 кг бусин. Более 5 200 фотографий было сделано в тематической зоне «INSTA-MEET», где специалисты учили людей старшего возраста пользоваться социальными сетями, чтобы общаться друг с другом и делиться своими модными образами. За два дня появилось более 200 новых аккаунтов в сети Instagram. В первый день фестиваля «Стильный возраст» состоялся одноименный показ: на подиум вышли модели старшего возраста из числа участников проекта «Московское долголетие», которые представили коллекцию дизайнера LENA KARNAUHOVA. Особое впечатление на гостей произвел выход 76-летней москвички Анжелики Коршуновой, которая бесплатно занимается в модельной школе в рамках программы «Московское долголетие». «Это придает мне такой жизненный тонус. И такое настроение, эмоции - просто захватывает! Мне очень-очень нравится участвовать. Любовалась всегда моделями и даже не могла предположить, что я когда-нибудь буду сама ходить по подиуму. Мне даже не верится!» - поделилась своими впечатлениями Анжелика. Вячеслав Зайцев стал лицом «Московского долголетия» и пригласил на подиум моделей старшего возраста В показе «Правила жизни» приняли участие звезды советского театра, кино и телевидения. Коллекции молодых российских дизайнеров представили Юрий Куклачев, Наталья Нурмухамедова, Татьяна Владимирова, Фархад Гусейнов, Владимир и Алла Малковы, Григорий и Любовь Потоцкие, Екатерина Жемчужная, Татьяна Семина, Нина Славнова, Анна Шатилова, Олег Акулич, Тамара Семина, Елена Юлова, Олег Марусев, Любовь Лапшина, Надежда Крыгина, Михаил Богдасаров, Олег Шишкин и Василий Кротков. WhiteCrow, ALINA ZHARA, Be.Li.Ve и другие молодые российские дизайнеры создали наряды для звездного показа. Главным событием второго дня фестиваля стал показ модного дома SLAVA ZAITSEV «Воспоминания о будущем». Вячеслав Зайцев стал лицом «Московского долголетия» и пригласил на подиум моделей старшего возраста: «Я поддерживаю программу «Московское долголетие», потому что сам связан с долголетием. Мне уже 81 год, и я по-прежнему работаю. Хочу, чтобы люди понимали, что 80 лет - это не предел. Я с удовольствием работаю для людей, которые могут встать на защиту собственного имени и статуса. В конце сегодняшнего показа будут несколько моделей старшего возраста. Это очень интересно и достойно для нас». «Стильный возраст не зависит от года рождения в паспорте. Он зависит от того, на сколько лет ты себя чувствуешь и как используешь возможности Москвы для того, чтобы ходить на тренировки, занятия по английскому языку и компьютерной грамотности, красиво одеваться и ходить в магазины, которые предлагают все больше и больше, в том числе, российских дизайнеров. Программа «Московское долголетие» направлена на то, чтобы разрушать «неполезные» стереотипы. Почему важно модное направление? Потому что мода - это часть культуры, а культурно-досуговое направление мы активно развиваем», - отметил заместитель руководителя Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы Владимир Филиппов на фестивале «Стильный возраст». Российские дизайнеры также поддерживают общемировую тенденцию, адаптируют молодежные тренды и интегрируют возрастную моду в коллекции. Например, в новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia программу «Московское долголетие» поддержали восемь российских дизайнеров - Елена Супрун, Оксана Федорова, Яся Миночкина, Ксения Серая, Рома Уваров и другие. В их показах приняли участие модели 55+, фотографии которых уже опубликованы в сотнях изданий по всему миру. Фото: Russian Fashion Council

7 октября на неделе моды Estet Fashion Week прошел показ российского дизайнера Алины Асси. Дизайнер Алина Асси – художник-модельер, с 2004 года постоянный участник Недели моды в Москве и различных Недель мод за рубежом, основатель Модного дома Alina Assi. Команда конструкторов одежды и портных во главе с дизайнером Алиной Асси создают одежду и аксессуары для поклонников изящных линий, благородных тканей и ручной вышивки – узнаваемого стиля Модного дома.

Финальное мероприятие фестиваля «Точка RU . Молодежные идеи в производство России» состоится 21 октября на подиуме Недели моды в Москве в Гостином дворе, сообщают организаторы. Фестиваль дизайна «Точка RU» был учрежден Московским государственным университетом дизайна и технологии в 2010 году и неизменно проводится при поддержке Министерства образования и науки Российской Федерации, Министерства промышленности и торговли РФ, Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, а также проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России». Цель фестиваля - развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. От университетского конкурса молодых специалистов легкой промышленности Student s ART (2010), пройдя этап всероссийского (2011 г.), в 2015 г. конкурс вырос до Фестиваля дизайна с международным участием. В этом году свои конкурсные коллекции представят участники из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Ростова-на-Дону, Воронежа, Казани, Иваново, Ельца, а также из Японии и Эстонии. Высокий статус фестивалю придает высокопрофессиональный состав жюри. Его членами являются: ректор Московского государственного университета дизайна и технологии, профессор - Белгородский Валерий Савельевич; заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный художник России - Юдашкин Валентин Абрамович; заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный художник России, президент Национальной академии индустрии моды - Зайцев Вячеслав Михайлович; президент благотворительного фонда «Русский силуэт» - Михалкова Татьяна Евгеньевна; президент Союза дизайнеров России, профессор - Назаров Юрий Владимирович; модельер - Виктория Андриянова; модельер Alina Assi, знаменитый аналитик моды, журналист - Александр Хилькевич; российский модельер - Игорь Гуляев; певец и композитор - Кай Метов; продюсер - Юрий Кудинов и многие другие. Традиционное проведение финального мероприятия Фестиваля пройдет на главном подиуме страны - Гостиный двор, в рамках Недели моды в Москве. Каждый год конкурс проходит под идеей, отражающей политику одного из приоритетных направлений экономики страны. Этот год не стал исключением - «Молодежные идеи в производство России» лозунг фестиваля осени 2016 года. Молодые дизайнеры продемонстрируют свои коллекции, которые уже сегодня готовы для промышленного внедрения.

Коллекции Alina Assi вот уже несколько сезонов радуют своими красочными принтами и неординарными силуэтами, позволяющими пофантазировать над своим образом. Для сезона весна-лето 2013 Алина Асси создала коллекцию, в которой используются два принта, разработанных в ателье бренда. Они настолько противоположные и контрастные – ночной маяк и крупные яркие цветы – что являются абсолютным отражением жизни современной девушки в большом городе. Четкие силуэты с очерченными бедрами и линией лифа позволят любой подчеркнуть достоинства своей фигуры и выглядеть необычно и в большом городе, и на отдыхе. Официальный релиз Недели моды

Когда:    27 мая 2014 года Где: Москва, концертный зал «Космос», пр. Мира 150, 19.00 Сбор гостей: 18.00 Ограничения : 12 + Внимание! 27 мая 2014 года в Москве готовится главный освежающий коктейль сезона, знаковое событие – Церемония награждения Европейской Премии «Aurora beauty & health». Блеск софитов и неоновых огней, роскошь и романтика, 1000 зрителей,  легкая джазовая музыка и ритмы дискотеки 80х. Добавьте к этому прекрасное настроение и шоу в постановке прославленного Юрия Душина, перед талантом которого не устоял гуру моды Пьер Карден! Да, «Aurora» умеет удивлять качеством и размахом! Для номинанта получение заветной статуэтки символизирует признание его заслуг среди лучших брендов в индустрии красоты России и Европы, ведь судьбу номинанта решает народное голосование. По традиции, «Aurora» соберет под одной крышей ярких представителей индустрии красоты, здоровья, бизнесменов, политиков, звезд мирового шоу-бизнеса. У зрителя появится уникальная возможность провести этот вечер в компании звезд, завести деловые контакты, попасть в светскую хронику, засветится на ТВ, получить море подарков от спонсоров и партнеров церемонии. Официальный спонсор Церемонии – Профессиональная косметика SAVYON. Ведущие: Актер Иван Николаев (сериал Папины Дочки, Клуб) и актриса Софья Каштанова (сериалы Оттепель, Случайная связь). Выступают: Александр Песков, Quintannah (Ger) ( http://www.youtube.com/watch?v=X2felb5gcfs ),  Alina Paris (Pl),  Перукуа (Австралия). Dress code: мужчины костюмы, женщины вечерние и коктейльные платья. Партнеры: Журнал Сelebrity, Холдинг SPA media, Ресторан EMPRESS HALL., Художественно-производственная студия Art4you, Журнал Womens Time, Журнал "Золотой", Радио Premium, радио Soul Live, Телеканал Probusiness ТВ, канал Luxury World, Тонус Тв, LogoMarket, Полиграфическая компания STAMPA VIVA, Арт-Проект Танцуй, журнал Искусство Профессионалов красоты, портал Я в ...

24 ОКТЯБРЯ 20.00 Valentin Yudashkin, объединённый подиум 25 ОКТЯБРЯ 15.00 ПОКАЗ ПРИЗЕРОВ КОНКУРСА “РУССКИЙ СИЛУЭТ“, СКАНДИНАВСКИЙ 15.30 MALYAROVA OLGA, Хрустальный 16.30 TARAKANOVA, СКАНДИНАВСКИЙ 18.30 ДОМ МОДЫ ELEONOR, Скандинавский 19.30 LUBLU KIRA PLASTININA, САВВИНСКАЯ НАБ., 12 СТР.10. Г. ФАБРИКА “ШЕЛК” 20.30 ANASTASIAZADORINA, Скандинавский 21.30 ДМИТРИЙ ЛОГИНОВ, ARSENICUM NIKON FASHION, Хрустальный22.00 IGOR GULYAEV COLLECTION, Скандинавский 26 ОКТЯБРЯ 15.00 ELENA SKAKUN, СКАНДИНАВСКИЙ 15.30 PLUME PRINCESS, Хрустальный 16.30 ALENA MILANSKAYA, СКАНДИНАВСКИЙ 17.30 ФИНАЛ КОНКУРСА МОЛОДЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ЖУРНАЛА GRAZIA, Хрустальный 18.30 VRETTOS VRETTAKOS (ГРЕЦИЯ), Скандинавский 19.30 ДОМ МОДЫ ВИКТОРИИ АНДРЕЯНОВОЙ, Хрустальный 20.30 ALINA ASSI, Скандинавский 22.00 SHIYAN, Скандинавский22.30 OLESYA MALINSKAYA, Хрустальный 27 ОКТЯБРЯ 14.30 АССОЦИАЦИЯ ВЫСОКОЙ МОДЫ И ПРЕТ-А-ПОРТЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТ: ПОКАЗ ФИНАЛИСТОВ КОНКУРСА МОСКОВСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА ДИЗАЙНА И ТЕХНОЛОГИИ ХРУСТАЛЬНЫЙ 15.00 GV GALINA VASIL’EVA, Скандинавский 15.30 КАЛИНКА-МОРОЗОВ, Хрустальный 16.30 ELEONORA AMOSOVA, Скандинавский 17.30 ALEXANDRA KAZAKOVA, Хрустальный 18.30 ТЕПЛИЦКАЯ ДИЗАЙН, Скандинавский 19.30 ALEXANDRA SEROVA, Хрустальный 20.30 OLGA IBRAGIMOVA, Скандинавский 21.30 LENSKAYA DESIGN BUREAU, Хрустальный22.00 RAZUMIKHINA, Скандинавский 28 ОКТЯБРЯ 15.00 АННА ЛЕСНИКОВА, СКАНДИНАВСКИЙ 15.30 ESTER ABNER, Хрустальный 16.30 LISA ROMANYUK, Скандинавский 17.30 EPOLUHINA, Хрустальный 18.30 ДОМ МОДЫ FIRDAWS, Скандинавский 19.30 KATRIN&DALIA by Katrin Anisimov, Хрустальный 20.30 ODRI, Скандинавский 21.30 MASHA TSIGAL NIKON FASHION, Хрустальный22.00 SWEET DREAM (ГЕРМАНИЯ), Скандинавский 29 ОКТЯБРЯ 15.00 ЛИДИЯ НЕСТЕРОВА, ХРУСТАЛЬНЫЙ 16.00 NASTIA AND DINA FASHION FACTORY, Скандинавский 17.00 ANNAIVANOVA, ХРУСТАЛЬНЫЙ 18.30 LENA VASILYEVA, СКАНДИНАВСКИЙ 19.30 ALENA AKHMADULLINA, Хрустальный 20.30 ARNGOLDT, СКАНДИНАВСКИЙ