Друзья! 26 мая - Fashion Cocktail журнала InStyle. Специально для читателей и своих друзей журнал InStyle проводит Fashion Cocktail , во время которого состоится презентация коллекции UGG Australia осень-зима ‘11-12. Вы сможете стать первыми, кто увидит и насладится мексиканскими мотивами новой коллекцией UGG Australia. Только в этот вечер при предъявлении приглашения для Вас будут действовать специальные условия на покупку обуви UGG Australia коллекции весна-лето. Шампанское, фотографы и приятная компания гарантируются. P.S.: Каждому покупателю карта лояльности Kurt Geiger в подарок. Tel/fax: +7 495 974 2260, 974 2262, ext. 197; +7 985 426 52 5; +7 926 614 72 11; Anya Kazakova, akazakova@instylemag.ru
На первом этаже московского ЦУМа открылась обновленная расширенная мультибрендовая зона сумок и других аксессуаров. Как сообщается, теперь многофункциональное пространство занимает площадь в 223 квадратных метра. В зоне представлена продукция брендов 7II, Anya Hindmarch, Diane von Furstenberg, Dries Van Noten, Jimmy Choo, Kenzo, Kotur, Loewe, Mansur Gavriel, Marc Jacobs, Mark Cross, Olympia le Tan, Sarah s bag, See by Chloe, Sophie Hulme, Stella McCartney, Marni, Givenchy, Ethan K и других марок. ЦУМ - универмаг, специализирующийся на продаже одежды, обуви, аксессуаров, косметики и парфюмерии сегментов люкс и премиум для мужчин, женщин и детей. Занимает историческое здание бывшего универмага Мюр и Мерилиз на углу Петровки и Театральной площади, перестроенное под магазин архитектором Романом Клейном в 80-е годы XIX века.
Цены на товары повседневного пользования, в том числе, на одежду, в Великобритании в случае выхода страны из Европейского союза (Brexit) могут вырасти. Причиной станет ослабление курса национальной валюты и разрушение привычных цепочек поставок. Об этом говорят бывшие руководители крупных британских торговых сетей (Tesco, Sainsbury s, Asda, Morrisons, M&S и B&Q). Глава British Fashion Council Кэролайн Раш комментирует: "Теперь наша задача - держать правительство в курсе приоритетов нашей отрасли и информировать дизайнерское сообщество о том, какие удары могут ожидать их бизнес впереди". Вивьен Вествуд назвала Brexit трагедией Vivienne. Pic #juergenteller @sadiecoleshq Фото опубликовано Vivienne Westwood (@viviennewestwoodofficial) Май 28 2016 в 3:48 PDT Известные дизайнеры, такие как Vivienne Westwood, Ashley Williams, Jonathan Anderson и Claire Barrow выступают за то, чтобы Англия осталась в ЕС. Так же как и Christopher Raeburn, Sibling и Daniel W Fletcher, которые использовали подиум London Collections: Men для того, чтобы выразить свое мнение. Исследование British Fashion Council показало, что 90 процентов британских модных дизайнеров за то, чтобы Великобритания не выходила из Евросоюза, только 4,3 процента поддерживают Brexit. Среди британских ритейлеров, согласно, опросам, 82 процента хотели бы остаться в ЕС. Более 1,200 бизнес-лидеров подписали специальное открытое письмо: в числе тех, кто против Brexit - Anya Hindmarch, Christopher Bailey (Burberry), Brian McBride (Asos), Marc Bolland (бывший CEO Marks and Spencer). "Мы знаем, что наши бренды наиболее сильны в Европе, нам не нужны барьеры", - говорится в документе. Британский дизайнер Вивьен Вествуд считает, что выход Британии из ЕС станет трагедией: "Мы хотим сделать мир лучшим местом, мы должны сотрудничать, Великобритания не справится с этим самостоятельно". #ChristopherRaeburn #SS17 #Brexit #LCM #In @eletrikhman @avydenrbis Фото опубликовано Christopher Raeburn (@christopherraeburn) Июн 13 2016 в 8:26 PDT Последствия Brexit Лондон занимает значимые позиции в области моды. В стране масса дизайнеров и ритейлеров с мировым именем. Издание Be-in подробно анализирует, как выход Великобритании из ЕС отразится на фэшн-индустрии. Возникновение торговых барьеров Выход Британии из ЕС означает выход из зоны свободной торговли, позволяющей импортировать и экспортировать товары из 60 стран без таможенных пошлин. В данном случае у британских властей есть два варианта действий: - подчиняться правилам Всемирной торговой организации, касающимся торговли между странами ЕС и не-ЕС. В таком случае экспорт товаров из Британии в Евросоюз будет облагаться таможенными пошлинами. Например экспорт из Британии хлопковой одежды будет облагаться по ставке в 12 проц, хлопковой обуви - 16.9 проц, кожаной обуви - 7.64 проц. В первую очередь это коснется онлайн-ритейлеров - как лидеров, вроде Net-a-Porter и Mr. Porter, так и менее крупных, но авторитетных игроков. Повышение пошлин отразится на конечной цене экспортируемых товаров, что сделает британских продавцов менее конкурентоспособными и перераспределит денежные потоки в пользу онлайн-ритейлеров из ЕС и США. Относительно спокойнее других будет чувствовать себя маркетплейс Farfetch: его головной офис расположен в Лондоне, но логистика отдана непосредственно в руки ритейлеров-партнеров, расположенных по большей части в Европе и Америке, отмечает Be-in. - заключить специальное торговое соглашение наподобие договоров «ЕС-Швейцария» и «ЕС-Норвегия». Упомянутые страны не являются членами Евросоюза, но имеют с ним облегченный режим торговли. В этом случае ставки экспорта одежды, обуви и аксессуаров будут нулевыми. Однако Международный валютный фонд заявлял, что заключение подобных соглашений займет длительное время, не одобряя выход Британии из ЕС. #voteremain #eu #eyyou Фото опубликовано Claire Barrow (@claire_barrow) Июн 6 2016 в 7:49 PDT Падение курса фунта Курс фунта в пятницу обвалился на 11 проц и достиг самого низкого уровня с 1985 года. При сохранении слабого фунта британские ритейлеры будут вынуждены пересмотреть уровень маржинальности при продажах коллекций будущего сезона и быть готовыми к пересмотру будущих бюджетов закупок. Дизайнеры также должны готовиться к уменьшению наценки и ожидать роста затрат на закупку тканей и производство коллекций, в случае, если они отшивают вещи в ЕС - например, в Италии или Португалии, подчеркивает Be-in. Ограничения на работу и проживание иностранных сотрудников REGISTER TO VOTE BY 7TH JUNE (TOMORROW) #REGISTERTOVOTE #EUROPE #REMAININ #STRONGERIN #wolfgangtillmans A photo posted by J.W.ANDERSON (@jw_anderson) on Jun 6, 2016 at 2:51am PDT Выход Британии из ЕС делает невозможной свободную работу граждан ЕС в британских компаниях - и наоборот, британских подданных в европейских компаниях. То же касается и проживания. Мировая мода интернациональна, и команды многих европейских марок состоят из граждан других стран-членов ЕС. Например, французскому холдингу Kering принадлежит британский бренд Stella McCartney. Офис марки располагается в Лондоне, где живет и сама Стелла Маккартни, и CEO Kering Франсуа-Анри Пино. Правовой статус таких сотрудников остается под вопросом и в Британии, и в ЕС: неизвестно, как и на какой основе им предстоит проходить регистрацию. FashionUnited также предсказывает следующую проблему: Образовательные институты могут остаться без финансирования (+ потеря иностранных талантов) Еще один удар по индустрии моды Великобритании - образовательные учреждения могут лишиться финансовой поддержки со стороны фондов из Евросоюза. Так же как и некоторые молодые дизайнеры, получающие денежную помощь из ЕС. Кроме того, возникнут сложности с обучением студентов из разных стран в Британии, в таких культовых школах моды, как Central Saint Martins. Стоит отметить, что многие британские дизайнеры (Roksanda Ilincic, Mary Katrantzou и др) являются выходцами из других государств, и они бы не смогли достичь нынешних позиций, если бы Англия не входила в ЕС. Сегодня студенты из 65 стран мира учатся в Royal College of Art (Королевский колледж искусств) в Лондоне. Их будущее под вопросом а случае Brexit. Фото: Sibling на LC:M, официальный сайт
3 октября в столице в онлайн-формате состоится выставка-презентация молодых дизайнеров и художников Futurum Moscow. Ее проводит Национальная палата моды при поддержке Фонда моды и Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы. Прямую трансляцию Futurum Moscow покажут в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте, а также на международных онлайн-платформах. «Проект Futurum Moscow уже третий год открывает новые имена в моде и поддерживает креативные таланты будущего. В программу мероприятия войдут показы дизайнеров, световые перформансы и создание граффити-объекта, - отметил руководитель московского Департамента предпринимательства и инновационного развития Алексей Фурсин. - Мероприятие пройдет без гостей. За трансляциями показов и созданием арт-объекта можно будет наблюдать из любой точки мира». Проект Futurum Moscow поддерживает креативные таланты будущего Мероприятие пройдет на территории государственного унитарного предприятия города Москвы «Научно-производственное объединение «Мосгормаш». Капсульные коллекции представят SEYANA, BEENA, //cult.code, Agatha aenter, k∅d, General VI, NOT TODAY, ГИДРОПЛАН, BLANC, ANYA KHALIULINA, MAINONA FRITZ, ST by Sonya Tikhonova, CHERVONSKY. Саунд-дизайн для трансляции разработает искусственный интеллект от команды MUBERT. Автор визуальных эффектов - диджитал-художник Станислав Глазов. «Futurum Moscow - про будущее моды, искусства и инноваций. Молодые таланты - новая творческая энергия мегаполиса, которая особенно необходима сейчас, в момент всеобщего стресса», - подчеркнул президент Национальной палаты моды Александр Шумский. Художники Алексей Новиков, Максим Карадутов и Егор Карпенко создадут «Объект #04-0.02» - световую инсталляцию из множества квадратов разного размера. В многочасовом онлайн-перформансе примут участие Андрей Aznet, Sasha RTS под псевдонимом Risui Tusui, работы которого можно встретить в Австрии, США и Франции, а также Misha Vert - мультидисциплинарный художник уличной волны. Futurum Moscow - это выставка-презентация московских дизайнеров и художников. Она проходит дважды в год с 2017 года. За пять сезонов в мероприятии приняли участие 113 дизайнеров и более 20 художников. Фото: Artefact
Государственная Третьяковская галерея и российский бренд одежды, обуви и аксессуаров Твое разработали коллекцию одежды «Твое Искусство», принты которой основаны на произведениях великих художников: Виктора Васнецова, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и Валентина Серова. Теперь каждый может сделать искусство частью своей жизни. Коллекция "Твое Искусство" уже доступна в розничных магазинах и на сайтах маркетплейсов с 19 февраля 2021 года. В основе сотрудничества Государственной Третьяковской галереи и бренда Твое лежит простая идея: классическое искусство, любых жанров и направлений, служит неисчерпаемым источником вдохновения для молодых артистов и художников, которые, с помощью современных форм и средств самовыражения, создают свое искусство. Представить коллекцию «Твое Искусство» доверили молодым художникам, скульпторам и дизайнерам, которые являются яркими представителями художественной среды современной России. Для съёмок привлекли молодых художников, художников и дизайнеров - Sova, Кирилла Григорьева, Машу Макос, Михаиа Цатуряна, Алину Золотых, Александра Ефимова, Клару Балде, Матисса Сартойо, Максима AXIMM, Елену Рохас, каждый из которых был вдохновлен сотрудничеством и привнес значимый вклад в концепцию съемки, попытавшись переосмыслить идеи работ великих мастеров. Получившиеся снимки, в определенном смысле, сами являются предметами искусства. Продакшн-команда под руководством креативного продюсера Гнездиловой Анны (@anya.johns) и видеооператора Кумарова Михаила (@neosoznal) создала арт-инсталляции, основной идеей которых был взгляд на полотна классических художников с точки зрения современности. Насколько актуальны картины признанных мировых мастеров в 2021 году? Могут ли люди XXI века найти отражение повседневности в классических полотнах? Комментарии по этому поводу дали сами участники съемок: Sova Художница, актриса, модель. Участница выставок: "Постспекулятивный дизайн и деколонизация будущего", Электромузей, 2021; "Сейчас", HSE ART GALLERY, Москва 2020; Blazar art, Музей Москвы, Москва, 2020; «Во снах и на фотоснимках», галерея «На Песчаной», Москва 2020; HSE x Sample, выставка и аукцион молодого искусства, HSE ART GALLERY, Москва, 2019; и других. Каждую свою работу считает частью перформанса, а не отдельным "артефактом". "В какой-то момент жизни корпус Новой Третьяковки на Крымском Валу стал для меня местом силы. Я направлялась туда одна и бродила по залам, уже давно знакомым. Я как будто бы приходила в гости к старым друзьям и постоянно уходила с чем-то новым для себя, важным - идеей, ощущением, мыслями. Каждая новая встреча была важна не менее, чем предыдущая, а мой диалог с художниками приводил меня всякий раз в новые, ещё не знакомые мне "места". Я являюсь большим поклонником русского художественного наследия поэтому считаю эту коллаборацию просто гениальной!" - делится Sova. Кирилл Григорьев Смелый юноша разрешил снять его под водой, чтобы создать полное погружение в картины Айвазовского. А еще Кирилл помог нам неповторимо отразить в инсталляции картину Врубеля "Демон", после чего поделился, что этот художник пугает его своей правдой: "Он так близок к тому, что мы имеем сейчас, оставаясь наедине с собой. Мастер, браво!". Маша Макос Художница, преподавательница в сфере искусств. Сочетает в своем творчестве театр и художественно-эстетический лицей. Своей стихией выбрала знакомство гостей с уникальными проектами от винтажных секондов до молодых дизайнеров. Преобразовывает реальность лайфстайла в фантазийные образы с помощью обрезков из журналов, клея, ножниц и блесток. "Васнецов вторит моему желанию поселить сказку вокруг себя. Работа Виктора Михайловича «Богатыри» отрезвляет и придает ощущение расширения границ свободы, рождая смешанное чувство несокрушимости в разрушенной реальности. Богатыри не мы?" Михаил Цатурян Художник и промышленный дизайнер участвовал в съемке одежды с картинами Лентулова и Куинджи. Динамический характер картины «Василий Блаженный» был близок Михаилу, так как он сам творит в технике mashup, смешивая объекты и персонажей остроумным и ироничным способом. Индивидуальный стиль и причудливое чувство юмора делают его работы вирусными в Интернете и невероятно популярными. Картину Архипа Куинджи «Лунная ночь на Днепре» показали в неоне, чтобы отразить необычную цветовую палитру взглядом современного человека. Свою профессиональную карьеру Михаил начал в 2012 году на юге Китая, где прошел путь от графического дизайнера до креативного директора в крупной международной компании. По возвращению в Россию, ушел в искусство и в середине 2018 года привез на Burning Man виртуальную галерею Holoquarium с работами 3D художников со всего мира, а в 2019 - 23-х метрового #Slonik, призванного привлечь внимание к проблеме вымирания слонов в Африке и Азии. Алина Золотых Алина стала моделью для одежды с картинами Серова - ей удалось вжиться в роль девочки с персиками, а также оказаться внутри картины Лентулова "Астры". Мастерица, сочетающая в своем творчестве различные техники - плетение, вышивку и керамику. Точкой соприкосновения настоящего, прошлого и воображаемого считает арт-объекты и инсталляции. Уверена, что значение имеет не только конечный результат, но и медитативный процесс создания. Александр Ефимов Александр участвовал в сете с "Черным Квадратом" Малевича, в процессе съёмки которого собственными руками создал кс. Художник, известный под псевдонимом «Александр Багателия». В своих работах исследует окружающий мир, взаимодействия между людьми, свои внутренние переживания и опыт, а также остро-социальные явления, которые происходят на сегодняшний день. Выставлялся в галерее «Здесь на Таганке», рисовал картины для декорации сцен в кино и украшения пространства на общественных мероприятиях. Создает работы в стилях примитивизма, поп-арта, стрит-арта, неоэкспрессионизма и абстракционизма. Клара Балде Танцовщица брейк-данса, интегрирует танец с фешн-индустрией, съемками в кино и выступлениями в театре. В мире брейкинга она известна как bgirl Палыч. Перед ней стояла задача максимально точно передать настроение картины Васнецова "Сирин и Алконост". Холст разделен на две стороны - печали и радости, так же как и образ Клары, который никого не оставил равнодушным. Картину Кандинского "Белый овал" сравнивают с изображенной на холсте музыкой. Клара, живущая ею, прониклась состоянием души автора, его чувствами и передала их в арт-инсталляции так, как не смог бы никто другой. Матисс Сартойо Матисс участвовал в инсталляции с картиной Кандинского "Красная площадь". Футуристичные образы отражают двойственность, многообразие и мобильность города, бесконечное смешение и столкновение отдельных элементов. Мы поместили молодого художника "внутрь" картины, исказив реальность с помощью зеркал. Молодой московский художник с индонезийскими корнями, создатель сообщества «Art Dealer Galleries», работает в стилистике уличного искусства, совмещая в своих работах стрит-арт техники и философию восточных религий. "Это был мой первый опыт в столь креативном мероприятии, совместившим моду, живопись и графику в едином перформансе. Это было незабываемо. Я уверен, что у этого формата огромный потенциал" - поделился Матисс. Максим AXIMM Художник Максим стал лицом арт-инсталляции с импровизациями Кандинского, идеи которого оказались ему достаточно близки - Кандинский настаивал на том, что каждый должен субъективно воспринимать его произведения, проводя глубоко "интимные" рассуждения. Кандинский выражал свои эмоции в ярких цветах чтобы привлекать внимание и позволять зрителям самостоятельно решать, что это значат лично для них. Основным лейтмотивом своего творчества считает глубокую работу автора над собой, внутренние трансформации. Вдохновляясь идеями восточной философии, он стремится побороть внутренний шум, но не подавляя, а выплескивая его посредством искусства. Персональные выставки: 2018 ЦПКиО им. М. Горького: «Faces and Laces "Субкультурная кооперация"», Москва 2018 ЦСИ Винзавод, открытые студии: "ART WHO DARK", Москва 2018 ЦСИ Винзавод, открытые студии: перформанс «олицетворение музыки», Москва 2019 ММОМА, Свободные мастерские: «НИТЬ», Москва Елена Рохас Модель и дизайнер нестандартных украшений, созданных из самых разных материалов - от пряжи до эпоксидной смолы. Творчество для Елены дерзкое, смелое и немного откровенное отражение себя и внешнего мира. В данный момент предоставляет украшения для fashion и рекламных съемок, а также планирует создание персональной выставки. «Я представляла двух величайших художников: Валентина Серова с картиной «Похищение Европы» и Аристарха Лентулова с работой «Собор Василия Блаженного». Это было очень интересно и волнительно: два абсолютно разных творца, с разной философией и видением прекрасного, и ты, становишься неотъемлемой частью их знаменитых, сильных работ». Твое - российский бренд одежды, обуви и аксессуаров. Собственные производственные площадки компании расположены в России, Белоруссии и Молдавии, розничная сеть насчитывает более 300 магазинов в четырех странах СНГ. Бренд занимает лидирующие позиции в сегменте по продажам online и представлен на Wildberries.ru, Ozon.ru, AliExpress.ru, Googs.ru и других маркетплейсах. ТВОЕ регулярно выпускает коллекции в сотрудничестве с Disney, MARVEL, Star Wars, Warner Bros., Turner, Coca-Cola, Universal, Fortnite, а также создает коллаборации с блогерами (Влад Бумага А4, Anastasiz, Rahim Abramov, JOVE, Belovme, ВПШ), и музыкальными исполнителями (Fogel, Artik & Asti, Elvira T). Государственная Третьяковская галерея - это главный музей национального искусства России, отражающий его уникальный вклад в мировую культуру. Это гостеприимный музей, известный своей богатой коллекцией и многообразием представленных идей. Галерея основана в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, в 1892 году она была передана в дар городу Москве. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает более 200000 произведений, созданных с XI по XX век. Среди них - шедевры изобразительного искусства мирового значения. Музей расположен в здании, построенном в 1906 году, - объекте культурного наследия народов России федерального значения и охраняется государством. Музей осуществляет активную выставочную деятельность, пользующуюся невероятной популярностью среди москвичей, гостей столицы и иностранных туристов. Фото: "Твое"
FashionTime – о новой крупной сделке в модной индустрии.
Теплые тона для ощущения тепла, которое от нас опять уходит: юбка River Island, жилет из искусственного меха H&M и сумка Anya Hindmarch создадут основу тона, блузка Kira Plastinina создаст чистый и мягкий контраст. Дополните образ полусапожками Centro, жемчужными серьгами Alexander Arne и сетом колец Friis&Co.
Осенне-зимняя коллекция дизайнера Ксении Серой (Ksenia Seraya) выполнена в коллаборации с художником Аней Моховой (Anya Mokhova Studio). Вдохновлена коллекция историей покорения Арктики и силой присущих этой территории физических явлений.
17 февраля, в пятницу, стартует очередная Неделя моды в Лондоне сезона осень-зима 2012-2013, последний день которой (пожалуй, в последний раз, учитывая введение отдельной Недели мужской моды) будет отведен под показы коллекций мужской одежды. Время всех показов указано по Лондону (плюс четыре часа по московскому времени), время начала отдельных показов может измениться ближе к старту Недели моды в Лондоне (некоторые участники Недели моды пока не определились с временем проведения показа). 17 февраля 09:00 - Antoni & Alison 09:30 - 12:00 - Preen by Thornton Bregazzi (точное время начала показа уточняется) 10:30, 11:30 - Caroline Charles 11:00 - Corrie Nielsen 11:00 - 19:00 - Orla Kiely (точное время начала показа уточняется) 12:00 - Fyodor Golan 13:00 - Bora Aksu 13:30 - 15:30 - Emilia Wickstead 14:00 - Maria Grachvogel 14:30 - Zoe Jordan 15:00 - Felder Felder 16:00 - Jean-Pierre Braganza 17:00 - PPQ 18:00 - Basso and Brooke 19:00 - 20:30 Jena.Theo (точное время начала показа уточняется) 20:30 - Central Saint Martins MA Fashion 18 февраля 09:00 - Daks 09:30 - 11:30 - Sister by Sibling (точное время начала показа уточняется) 10:00 - Clements Ribeiro 11:00 - Jasper Conran 11:30 - 13:30 - Twenty8Twelve (точное время начала показа уточняется) 12:00 - Simone Rocha 12:00 - J. JS Lee 13:00 - Aquascutum 13:30,14:30 - Moschino Cheap And Chic (точное время начала показа уточняется) 14:00 - House of Holland 15:00 - John Rocha 15:00 - 17:00 - Christopher Raeburn (точное время начала показа уточняется) 16:00 - Kinder Aggugini 17:00 - Todd Lynn 17:30,18:30 - Antipodium 18:00 - Temperley London 18:45,19:30 - Eudon Choi (точное время начала показа уточняется) 19:00 - Issa London 20:00 - Stella McCartney (специальная презентация) 19 февраля 09:00 - Margaret Howell 10:00 - Mulberry 11:00 - Nicole Farhi 11:00 - 15:00 - Richard Nicoll (точное время начала показа уточняется) 11:15,12:15 - Craig Lawrence (точное время начала показа уточняется) 12:00 - Marios Schwab 13:00 - J.W.Anderson Women 13:30 - 15:30 - Thomas Tait 14:00 - Vivienne Westwood Red Label 15:00 – Topshop Unique 15:30 - 17:30 - Belstaff 16:00 - Paul Smith 17:00 - Jonathan Saunders 17:30 - 18:30 - Nasir Mazhar 18:00 - Louise Gray 19:00 - Matthew Williamson 20:00 - Acne 20 февраля 09:00 - Peter Pilotto 09:30 - 12:30 - Sophie Hulme (точное время начала показа уточняется) 10:00 - Antonio Berardi 11:00 - Pringle of Scotland 12:00 - Christopher Kane 13:00 - Michael van der Ham 14:00 - Erdem 14:30 - 16:30 - Fred Butler 15:00 - Mark Fast 16:00 - Burberry Prorsum 17:00 - Fashion East 18:00 - Giles 19:00 - Osman 19:00,19:30 - Christian Blanken (точное время начала показа уточняется) 20:00 - McQ Alexander McQueen 21 февраля 09:00 - Mary Katrantzou 09:30,10:15 - Peter Jensen 10:00 - David Koma 10:30 - Anya Hindmarch 11:00 - Roksanda Ilincic 12:00 - Holly Fulton 12:30 - 14:30 - Dion Lee 13:00 - Emilio de la Morena 14:00 - Meadham Kirchhoff 14:00 - 17:00 – показ совместной коллекции Bally и студентов Central Saint Martins 15:00 - Ashish 16:30 - Aminaka Wilmont 16:30 - 19:30 - Tata-Naka (точное время начала показа уточняется) 17:30 - Ozwald Boateng 18:15 - KTZ 22 февраля – показы коллекций мужской одежды 09:00 - J.W.Anderson Men 09:45 - Martine Rose 10:00 - 13:00 - Gieves & Hawkes (точное время начала показа уточняется) 10:30 - MAN 11:15 - Christopher Shannon 12:15 - Topman Design 13:00 - 17:00 – презентации NEWGEN MEN & Fashion East Men 13:15 - Lou Dalton 14:00 - James Long 15:00 - E. Tautz 16:00 - Oliver Spencer 17:00 - Matthew Miller 18:00 - RAKE
Британская марка открывает бутики в разных уголках земного шара.
FashionTime – о новых завоевательских планах luxury бренда.
British Fashion Council (BFC) и Farfetch объявили о вручении грантов 12 призерам номинации FASHION TRUST 2016 общей суммой в 350 000 фунтов стерлингов. Победителями стали дизайнеры Eudon Choi, Fyodor Golan, Gareth Pugh, Hillier Bartley, Holly Fulton, Huishan Zhang, Marques Almeida, palmer/harding, Phoebe English, Prism, Rejina Pyo и Sibling. Благотворительная инициатива Fashion Trust была учреждена в 2011 году с целью продвижения модного бизнеса и поддержки молодых дизайнеров с помощью денежных вознаграждений. Благотворительная программа была создана и разработана со-основателями Таней Феирс и Кимом Херсов, при поддержке Коммитета Fashion Trust. «Мы очень рады возможности поддерживать столь талантливых дизайнеров в этом году. Благодаря своей уникальной энергетике и оригинальности, британская мода получила мировое признание, поэтому мы считаем очень важным оказывать поддержку индустрии и влиять на её развитие. Дизайнеры-победители представляют будущее Британской модной индустрии и мы надеемся, что Fashion Trust поможет в их становлении на глобальном модном рынке», - поделились своими комментариями Таня Феирс и Ким Херсов. Победители Fashion Trust прошлых лет смогли использовать средства грантов на развитие магазинов, веб-сайтов своих брендов Кэролайн Раш, CBE, CEO British Fashion Council, также отметила: «Мы гордимся тем, что можем оказать поддержку талантливым дизайнерам с помощью BFC Fashion Trust. Команда BFC Fashion Trust и команда Farfetch оказывают значительное влияние на развитие этих брендов, и мы очень рады видеть, как эта инициатива помогает брендам сконцентрироваться на креативной составляющей бизнеса и дальнейшем росте». В апреле 2016 года Farfetch стал первым официальным партнером Fashion Trust. Жозе Невеш, основатель Farfetch, поделился своими комментариями: «Для нас большая честь поддерживать столь талантливую группу молодых дизайнеров вместе с BFC Fashion Trust. Мы понимаем, насколько важно для модных брендов получать необходимую помощь в самом начале пути, и надеемся, что наша команда сможет поделиться своим неоценимым опытом в сфере диджитал, онлайн-ритейла и развития на глобальном уровне и внести свой вклад в рост каждого из победителей». Победители Fashion Trust прошлых лет смогли использовать средства грантов на развитие магазинов, веб-сайтов своих брендов и производство коллекций. Благотворительная инициатива Fashion Trust была учреждена в 2011 году с целью продвижения модного бизнеса и поддержки молодых дизайнеров с помощью денежных вознаграждений. Благотворительная программа была создана и разработана со-основателями Таней Феирс и Кимом Херсов, при поддержке Коммитета Fashion Trust. Программа поддержки включает в себя широкий спектр семинаров, разработанных BFC Business Support Team и позволяющих укрепить связь между опытом дизайнеров и знанием, которые они могут интегрировать в развитие бизнеса. Команды менторов (от Taylor Wessing, специализирующейся на авторских правах и правах на интеллекутальную собственность, до глобальной инвестиционной фирмы Rothschild) предоставляют консультации в рамках ключевых бизнес-областей: производство, инвестиции, медиа, собственность, защита авторских прав, реклама, структура компании и пр. Среди дизайнеров, получивших гранты прошлых лет - Christopher Kane, Emilia Wickstead, Holly Fulton, House of Holland, Jonathan Saunders, Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Osman, Peter Pilotto, Roksanda Ilincic, Sophia Webster и Zoe Jordan. Среди членов Коммитета Fashion Trust - Belma Gaudio, Danielle Ryan, Deborah Brett, Desiree Bollier, Eiesha Bharti Pasricha, Felicia Brocklebank, Joanna Przetakiewicz, Kate Haslett, Kim Hersov, Lady Carol Bamford, Leon Max, Marie-Anya Shriro, Megha Mittal, Michelle Yeoh, Narmina Marandi, Natalie Livingstone, Nicoletta Fiorucci, Rachel Yeoh, Rana Tabiat, Sara Bahamdan, Sian Westerman, Sofia Barattieri, Stephanie Horton, Tania Fares, Tatiana Korsakova, Terry de Gunzburg, Yassmin Ghandehari и Wendy Yu. The Fashion Trust на сегодняшний день включает 111 членов и имеет официальное свидетельство Благотворительной организации в Англии и Уэльсе 1139079. The British Fashion Council (BFC) была основана в 1983 для продвижения Британской модной индустрии на глобальном уровне с помощью недель мод, выставок и презентаций. В настоящее время BFC поддерживает молодые таланты, от уровня студентов колледжей до бизнес-консультаций молодых брендов, с целью развития Британской модной индустрии на мировой арене. BFC Colleges Council предлагает поддержку студентам с помощью своего Фонда, программ BA и MA, конкурсов и Graduate Preview Day. Программы поддержки развития талантов и бизнеса включают в себя: BFC Fashion Film при поддержке River Island; BFC Rock Vault; BFC Headonism; BFC/GQ Designer Menswear Fund при поддержке Vertu; BFC/Vogue Designer Fashion Fund; NEWGEN при поддержке TOPSHOP и NEWGEN MEN при поддержке TOPMAN. The British Fashion Council также поддерживают инициативу Boden Future British, а также следующие мероприятия: London Fashion Week, London Collections Men, LONDON show ROOMS, the BFC Fashion Arts Foundation, International Fashion Showcase, London Fashion Weekend и легендарную ежегодную премию the British Fashion Awards. Farfetch - e-commerce платформа. На саи те представлены товары из более 400 бутиков в 37 странах мира, включая Францию, США, Италию, Японию и др. Фото: British Fashion Council, Darren Gerrish (с)
В новой коллекции Аня Хиндмарч соединяет меха и компьютерные игры.
На прошедшей Неделе моды в Лондоне в центре внимания были аксессуары, в том числе, головные уборы. Шляпы, косынки и даже маски-ремни - вот, что показали на подиумах дизайнеры. Christopher Kane продемонстрировал на Неделе моды в Лондоне нежнейшие шифоновые платья с узором в виде увядших цветов, а в качестве аксессуара предложил прозрачные косынки-кульки из целлофана. Бьюти-образы Ashish оказались одними из самых запоминающихся на модной Неделе. В новом сезоне стилисты сделали акцент не на макияже, а на волосах - точнее, на круглых разноцветных париках, которых совпадали с цветом наряда. А бельгийский бренд A.F. Vandevorst на дебютном показе удивил шляпками из ремней, почти полностью закрывающими лица моделей. Ярче других "выступила" на Неделе моды в Лондоне эпатажный дизайнер Пэм Хогг. Она вывела на подиум моделей и вовсе без одежды. На девушках красовались прозрачные комбинезоны, а интимные места прикрывали черные полоски ткани, отмечает Metronews. Сумки на Неделе моды в Лондоне Charlotte Olympia тоже дебютировала на London Fashion Week, и этот показ стал одним из самых обсуждаемых. Бренд аксессуаров представил коллекцию под названием The Girl Who Feel To Earth , созданную под впечатлением от научно-фантастических фильмов 1940-х годов, постеров и обложек комиксов тех лет. Времена, когда Шарлотт Деллал занималась исключительно аксессуарами, прошли. Но одежда по-прежнему является только фоном для сумок и обуви, причем фоном намеренно нейтральным и почти незаметным - черным в темном зале. Хотя раньше команда Charlotte Olympia показывала и pin-up girls, и морячек, - и всех их, ярких и полосатых, вряд ли можно было назвать неприметными, отмечает Buro 24/7. Аня Хиндмарч, которая тоже начинала как дизайнер аксессуаров, теперь представляет полноценные коллекции. В этот раз главной темой стали компьютерные игры 1980-х годов. Модельер использовала в декоре персонажей Pac-Man. В некоторых образах Anya Hindmarch с помощью меха и кожи имитировала пиксели. Бренд Roksanda дебютировал на London Fashion Week с коллекцией сумок. Новая линия марки, как сообщается, рассчитана на женщин, которым нужно что-то универсальное, и для дневных выходов, и для вечерних мероприятий, нечто "уникальное и вневременное". Топ 10 трендов Недели моды в Лондоне можно обозначить так: 1. Дебаты вокруг новой схемы работы модных домов - быть или не быть Direct-to-consumer 2. Маскулинные брючные костюмы 3. Акцент на рукавах - вышивка, экстра-длина и объем 4. Пальто в стиле милитари 5. Кожа: натуральная и искусственная 6. Яркие цвета 7. Блеск 8. Буйные принты 9. Воротники 10. Аксессуары Видео FashionUnited: Дизайнерские шоу-румы на Неделе моды в Лондоне Помимо показов в рамках Недели моды в Лондоне был развернут шоу-рум дизайнеров, где более 140 модельеров представили свои новые коллекции: одежду, аксессуары. А также стоит отметить секцию Topshop NewGen, где можно было увидеть изделия Ashley Williams, Claire Barrow, Danielle Romeril, Faustine Steinmetz, Marta Jakubowski, Molly Goddard, Ryan Lo и Sadie Williams.
18 февраля в Лондоне прошел показ Anya Hindmarch осень-зима 2014-2015, который посетила модель и одна из самых стильных девушек Великобритании Поппи Делевинь.
Эти чипсы придутся всем по вкусу!
В каждом сезоне Mood Swings будет представлять лимитированные серии одежды и аксессуаров, созданные приглашенными дизайнерами
Скромный вязаный свитер получил модное преображение благодаря самым известным британским брендам: в преддверии Рождества знаменитые дома моды Великобритании объединили свои усилия в работе над благотворительным проектом Save The Children и преобразили простые свитера, связанные вручную Wool and the Gang. Меньше чем через месяц, 13 декабря, эти свитера будут проданы с благотворительного аукциона Christmas Jumper Day, который фонд Save The Children организует ежегодно. Всего в работе над лотами необычного аукциона принимали участие четырнадцать брендов - в том числе Paul Smith, Burberry, Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Anya Hindmarch, House of Holland, Mary Katrantzou и Matthew Williamson. Стать обладателями “дизайнерского” свитера смогут немногие, причем у аукциона - очень необычные правила: выигрывают только самые низкие уникальные ставки. Коллекция будет выставлена в Лондоне начиная с 28 ноября.
Подводя итоги уходящего 2010 года авторитетный портал Style.com определил самых хорошо одетых знаменитостей. Весь год фото-блоггер сайта Tommy Ton наблюдал за зрителями первых рядов на показах мировых Недель Мод и вынес свой «модный приговор». Иконами стиля прошедшего года названы яркие представители киноиндустрии, успешные стилисты, уважаемые редакторы ведущих модных глянцевых изданий, дизайнеры известных марок и выдающиеся модели, обладающие собственным взглядом на моду. Особенно приятно отметить, что в число самых хорошо одетых персон вошли и наши соотечественницы: Вика Газинская, Мирослава Дума и Анна Зюрова. Будем надеяться, что с каждым годом число наших представителей будет увеличиваться, по мере неуклонного роста российской индустрии моды, подтверждением которого является успех прошедших осенью 2010 года национальных Недель Моды. THE BEST-DRESSED LIST 2010 · Giovanna Battaglia, стилист; · Leigh Lezark, модель; · Vika Gazinskaya, дизайнер; · Emmanuelle Alt, редактор Paris Vogue, стилист Balmain и Isabel Marant; · Michelle Harper, муза дизайнера Victor de Souza; · Yasmin Sewell, креативный консультант марки Liberty of London; · Miroslava Duma, редактор российского Harper’s Bazaar; · Milan Vukmirovic, дизайнер мужской линии Trussardi 1911и креативный директор L’Officiel Hommes Italy; · Anya Ziourova, fashion-директор российского Tattler; · Sofia Coppola, кинорежиссер, продюсер и сценарист; · Caroline Sieber, стилист, муза Chanel, редактор American Vogue; · Anna Dello Russo, главный редактор Vogue Japan; · Marina Munoz, стилист; · Nickelson Wooster, дизайнер мужской линии Neiman Marcus; · Taylor Tomasi Hill, редактор Marie Claire; · Joseph Altuzarra with Vanessa Traina, дизайнер и его муза; · Hanne Gaby Odiele, бельгийская модель, известная своим независимым стилем; · Karl-Edwin Guerre, street-style фотограф; · Shala Monroque, редактор Pop Magazine.
3 октября на территории технопарка «Мосгормаш» в шестой раз состоялась выставка-презентация Futurum Moscow, организованная Национальной палатой моды при поддержке Фонда моды. Впервые мероприятие поддержал Департамент предпринимательства и инновационного развития города Москвы. «Модный подиум был оборудован прямо на площадке городского технопарка "Мосгормаш". 13 молодых столичных дизайнеров смогли бесплатно принять участие в выставке и представить свои коллекции. Кроме того, свои проекты в различных жанрах презентовали московские художники, - сообщил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития Алексей Фурсин. - Мероприятие проходило без гостей, но онлайн-трансляцию события посмотрели более миллиона раз в соцсетях и на разных платформах и сайтах, в том числе за рубежом». Больше всего зрителей подключилось в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Казани, Новосибирске, Калининграде, Киеве, Франкфурте-на-Майне, Берлине и Риге. В прямом эфире художники J. Mars, Андрей Aznet и Sasha RTS под псевдонимом Risui Tusui нарисовали граффити прямо на стенах «Мосгормаша». Sasha RTS, Андрей Aznet и Misha Vert, вдохновившись коллекциями московских дизайнеров, создали уникальные диджитал-картины в виртуальной реальности. А художники Алексей Новиков, Максим Карадутов и Егор Карпенко создали световую инсталляцию из множества квадратов разного размера, которую можно было увидеть прямо во время показов под названием «Объект #04-0.02». Саунд-дизайн для трансляции разработал искусственный интеллект от команды MUBERT. Автором визуальных эффектов выступил диджитал-художник Станислав Глазов. «В этом году Futurum Moscow стал технологичным, прорывным, инновационным. Даже без гостей новый phygital-формат мероприятия подарил зрителям такие эмоции, которых нам всем так не хватало, о чем говорит количество просмотров», - отметил президент Национальной палаты моды Александр Шумский. Столичные дизайнеры продемонстрировали свои капсульные коллекции. Одна из участниц показа, Яна Сергеева, представила изделия с использованием техники макраме, адаптированной под современные тренды. В одежде от Альбины Кан были презентованы повседневные образы, в которых уличная мода Азии соединяется с русским конструктивизмом. Коллекция, выполненная в стиле киберпанк, стала своего рода переосмыслением фильма «Бегущий в лабиринте» и стереотипов о роли Азии в технологическом прогрессе. Показ коллекции Дениса Бывальцева представлял собой создание картины: в центре подиума художник работал над рисунком, а модели завершали сюжет. Один из образов был связан с работами Кузьмы Петрова-Водкина, а на другом - изображен крупный принт с иллюстрацией полотна «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Дизайнер бренда NOT TODAY Елизавета Самсонова создала одежду со вшитыми в нее QR-кодами, перейдя по которым можно посмотреть видеоролики современных московских поэтов. Участники Futurum Moscow также представили одежду, посвященную взаимодействию человека и искусственного интеллекта, отношениям между мужчиной и женщиной, осознанному обращению с природой, и другие коллекции. Запись трансляции события размещена на сайте Национальной палаты моды. В этом сезоне капсульные коллекции представили тринадцать молодых дизайнеров: SEYANA Дизайнер Яна Сергеева переосмысляет технику макраме, адаптирует ее под современные запросы и тренды. В новой коллекции были представлены открытые боди со сложным декором и бахромой, дополненные портупеями и фурнитурой. Также были продемонстрированы кардиганы, выполненные в технике макраме, они могут завершить повседневный образ и хорошо сочетаются с белыми футболками и джинсами, отсылая к стилю кантри. В коллекции преимущественно было два цвета: бежевый и черный. BEENA Новая коллекция BEENA полностью соответствует концепции бренда: «Мечтай - делай - выделяйся». С 2017 года Альбина Кан создает повседневные образы, соединяя уличную моду Азии с русским конструктивизмом. Коллекция полностью андрогинная: подходит и мужчинам, и женщинам. Одежда выполнена в стиле «киберпанк», это своего рода переосмысление фильма «Бегущий в лабиринте» и стереотипов о роли Азии в технологическом прогрессе. Многослойные образы подходят для жизни в большом городе, рубашки-платья и адаптированные кимоно украшены авторскими принтами, вдохновленными японскими гравюрами укиё-э. Также отличительным знаком бренда является современная гейша как образ дерзкой, яркой и независимой девушки. Сочетание объемного пиджака с широкими плечами и тонкой полупрозрачной юбкой подчеркивает силу духа и женственность. Цветовая гамма коллекции спокойная, сами изделия подходят и для повседневной жизни, и для праздничных событий. Оригинальность и современность образам придают разнообразные принты. //cult.code Молодой бренд Дениса Бывальцева - это отражение идей целого сообщества художников: архитекторов, видеографов, фотографов, дизайнеров. Показ представлял собой создание картины, в центре подиума художник работал над рисунком, а модели завершали сюжет. В коллекции были мужские и женские образы. Худи с мини-юбками у женщин, пончо у мужчин. Цвета подобраны в стиле «колор-блок»: спокойная основа с кислотными вкраплениями. Один из образов - черный комплект с красными манжетами и капюшоном - отсылает к работам Петрова-Водкина, а на другом худи изображен крупный принт с иллюстрацией «Рождение Венеры» Боттичелли, в этом дизайнер видит и образовательную миссию бренда. Одежда, по мнению Дениса, должна быть не только удобной и качественной, но и транслировать некий художественный опыт, подходить для различных случаев - будь то поход в музей или на техно-вечеринку. В этом и есть основной замысел бренда - культурный код, который отражает внутренний мир человека. Agatha aenter С 2019 года бренд Agatha aenter стремится понять и переосмыслить современный мир и технический прогресс. Новая коллекция была вдохновлена литературой и фильмами о будущем, дизайнер Агата Вострикова в коллаборации со специалистами создала специальную программу, при помощи которой были сгенерированы абстрактные изображения, ставшие основой коллекции. Она посвящена взаимодействию человека и искусственного интеллекта. Женская одежда преимущественно спокойных цветов: белый, бежевый, карамель и шоколад. Органза придает легкости образам. Прозрачные платья-комбинации, поверх которых надеты плотные юбки, рубашки-платья с контрастными принтами, футуристичные сочетания пастельного мятного цвета с кислотно-розовым. Образы были дополнены яркими сумочками. Закрывало показ ассиметричное платье-пиджак белого цвета. kød Молодой премиум-бренд художников Наташи Тимофеевой и Олеси Молдавской сосредоточен на одежде будущего. Дизайнеры-художники уверены, что будущее - за равноправным союзом мужчины и женщины. Неудивительно, что коллекция состоит из вещей, удовлетворяющих запросы мужчин и женщин вне сезона, также многие изделия предполагают двустороннее ношение. Показ начался с танца двух девушек в красных комбинезонах, сшитых с одной стороны. Именно красный цвет стал основным акцентом на большинстве комплектов. Драматичное сочетание черных или белых костюмов с красными лацканами у пиджаков и лампасами у брюк. Аксессуары, шарфы, носки, бахрома, шапки, перчатки также были красного цвета. Именно в деталях, по мнению художников, заключается индивидуальный код современного человека, когда внешнее «я» соответствует внутреннему. General VI Название бренда образовано от имени дизайнера Виктории Генераловой, и в этом для дизайнера нет противоречий. В новой коллекции Виктория сосредоточилась на создании нескучных повседневных образов, которые легко вписываются в гардероб современной женщины. Пуховики сиреневого цвета с нежными азиатскими принтами элегантно сочетаются с шелковыми брюками-палаццо зеленого или мятного цвета. Сложные рукава у пуховиков и асимметрично расположенные заклепки на дутых жилетах смотрятся лаконично и эффектно. Минимум фурнитуры заменен оригинальным кроем, отсылающим к культуре Востока. Китайский шелк, глянцевые и прозрачные ткани идеально дополняют друг друга, при этом образы максимально удобные и элегантные, именно этого и добивалась Виктория. TODAY Дизайнер бренда NOT TODAY Елизавета Самсонова уверена, что мода - это не бизнес и не искусство, это ситуативное отражение современной повестки дня. Дизайнер подчеркнула, что сегодня самой актуальной темой является экология и устойчивая мода, чего и придерживается бренд. С 2018 года NOT TODAY выпускает небольшие капсулы вне календарных сезонов и работает по принципам медленной моды, некоторые вещи отшиваются в единственном экземпляре под заказ. В новой коллекции таким «секретом» стали QR-коды, вшитые в одежду, перейдя по которым можно посмотреть видеоролики современных московских поэтов. Елизавета так и сказала, что это не просто коллекция, а своего рода исследование на тему поэзии моды. Образы получились женственными: флоральный принт, брюки клеш, полупрозрачные платья с разрезом до середины бедра. Преимущественно пастельные цвета, рюши у олимпиек, головные уборы, напоминающие шляпу-федору и панаму одновременно, очень органично впишутся в гардероб современной женщины. ГИДРОПЛАН Творческая группа ГИДРОПЛАН существует с 2015 года, дизайнер бренда Мария Силантьева считает самым важным в одежде трансформацию внутреннего состояния через внешний образ. Новая коллекция называется «Отражение реальности», в ней сочетаются новейшие технологии, удобный крой и футуристические иллюстрации. Все модели были в облегающих комбинезонах с закрытым лицом, акцентом были плащи. Минималистичность формы, отсутствие фурнитуры были дополнены принтом и аксессуарами: иероглифы, разноцветные разводы, изображение Будды или динозавров, сумки-шоперы и панамы. Коллекция подходит для весны, лета и осени. BLANC Молодой бренд Дмитрия Бокового и креативного дизайнера Нины Коцуренко был основан в 2020 году, и хотя Дмитрий в мир моды пришел из IT-сферы, бренд сосредоточен не на виртуальной моде, а на идеях реального мира. Летняя женская коллекция получилась легкой и праздничной. В капсуле представлены изделия только черного и белого цветов. По словам создателей, они черпали вдохновение из природы, а именно летнего сада. Платья и блузы украшены объемными рукавами, напоминающими колокольчики, пышные пионы и магнолии, а юбки повторяют форму распустившихся тюльпанов. Платья приталенного силуэта и укороченные шорты-бермуды подчеркивают женственность и элегантность. Капсула передает курортный шик в сочетании с чувством свободы и настроением спонтанного путешествия. ANYA KHALIULINA Аня Халиулина, дизайнер бренда, является поклонницей такой техники, как деконструктивизм. Также отличительными чертами бренда Аня считает лаконичные силуэты, минимализм и игру с формой, все это позволяет создать бесконечное количество комбинаций. В основе капсульной коллекции - рубашка, которая трансформировалась в платье, юбку и костюм. Любимое платье дизайнера - это платье-рубашка, у которого пояс имитирует рукава, перевязанные на поясе. Для создания коллекции Аня использовала преимущественно натуральные материалы: хлопок, лен и ткань, напоминающую полиэтилен, что символизирует, по словам дизайнера, «несовершенную экологичность мира». MAINONA FRITZ Дебютная коллекция женской одежды бренда MAINONA FRITZ полностью отражает личность дизайнера. Мария Качуровская считает, что мода выходит из-под контроля, поэтому хочется все замедлить. По ее словам, наступает время осознанности и индивидуальности, красоты и свободы, а это значит, что эти идеи должны отражаться в одежде. Все вещи коллекции в единственном экземпляре, некоторые из них перешиты из старых вещей, например, пальто сшито из обивки дивана. Неординарная эстетика, фактурные материалы, играющие цвета создают вещи, которые будут выигрышно смотреться в течение нескольких сезонов в разных гардеробах. Вся коллекция - это некоторый эксперимент: оверсайз-пиджаки на обтягивающие гипюровые платья, асимметричная шлица у юбок, платья поверх брюк. Коллекция воплощает в себе уличную, но в то же время неординарную моду. ST by Sonya Tikhonova Бренд ST by Sonya Tikhonova, основанный в 2019 году, - олицетворение сильной энергетики женской души. Это своего рода повседневный кутюр. В новой коллекции дизайнер бренда Софья Тихонова воплотила 11 образов, каждый из которых является переосмыслением образа падшего ангела. Завершает коллекцию образ ангела-хранителя, в нем отражается миссия воина, защитника. Сами платья выполнены из нежного шелка бежевых оттенков. У комплектов подчеркнута линия талии или груди, брюки-палаццо или юбки-колокольчики создают чувственные нежные образы. Разрез до середины бедра на платьях длины макси, открытые плечи и полуоткрытая спина передают замысел дизайнера. CHERVONSKY Основа концепции молодого бренда CHERVONSKY - это игра в отношениях как важнейшая составляющая счастливой жизни в паре. Дизайнер Вероника Червонская рассказала о том, что идеей новой коллекции EMPTY PROMISES (с англ. «пустые обещания») стала автобиографическая история ее отношений с мужем. Она обещала мужу не стирать его вещи с ее синими носками, потому что появляются разводы на одежде. Это легло в основу причудливого авторского принта. Вероника иронично переосмыслила свою личную историю и воплотила это в новой коллекции. Парные мужские и женские образы преимущественно в карамельном оттенке полностью дополняют друг друга: оверсайз-пиджак подходит как ей, так и ему. Прозрачные футболки у мужчин, обтягивающие платья у женщин дополняют парные образы. Как характеризует собственный бренд Вероника Червонская, это обаятельное хулиганство. Фото: Artefact
Казалось бы, летний сезон еще в самом разгаре, но fashion-сообщество уже готовится к сентябрю — ведь именно в сентябре, как известно, стартует очередной масштабный сезон показов новых дизайнерских коллекций. Организаторы Недели моды в Лондоне сезона весна-лето 2014 опубликовали официальное расписание мероприятия — со списком всех дизайнеров-участников. Лондонская Неделя моды принимает эстафету у Недели моды в Нью-Йорке 13 сентября 2013 года — открывают ее показы новых коллекций Felder Felder, Fyodor Golan, Haizhen Wang, Christopher Raeburn, Eudon Choi и Moschino Cheap & Chic. В субботу, 14 сентября, на лондонском подиуме свои коллекции представят Zoe Jordan, Sister by Sibling, Antipodium, David Koma, JW Anderson и Holly Fulton. Вечером начнутся показы признанных мэтров британской моды — Джулиена МакДональда (Julien Macdonald) и House of Holland. Поклонникам дизайнерских коллекций стоит обратить особое внимание на 15 сентября — в воскресенье свои коллекции покажут Preen, Mulberry, Пол Смит (Paul Smith), Margaret Howell, Vivienne Westwood Red Label, Temperley London и Мэттью Уилльямсон (Matthew Williamson). Кроме того, в этот день будут организованы показы Jonathan Saunders, Emilia Wickstead, Mary Katrantzou, L'Wren Scott — воскресенье получится, пожалуй, самым насыщенным днем Недели моды в Лондоне. Главным событием понедельника, 16 сентября, станут сразу два показа — во-первых, Том Форд (Tom Ford) представит на лондонском подиуме новую коллекцию весна-лето 2014, и, во-вторых, компанию ему составит модный бренд Burberry. Кроме того, в понедельник пройдут показы главных звезд британской моды - Christopher Kane, Erdem, Giles, Roksanda Ilincic, Nicole Farhi. И,наконец, закроет Неделю моды в Лондоне весна-лето 2014 во вторник, 17 сентября, показ коллекций Anya Hindmarch и молодых дизайнеров Simone Rocha, Lucas Nascimento и Thomas Tait, а также Meadham Kirchhoff.