Ритейлер одежды Asos начал показывать одежду на своей платформе с помощью технологии Augmented reality, чтобы вернуть интерес потребителей и увеличить продажи, сообщает adindex.ru. Ритейлер начал использовать инструмент от израильской компании Zeekit. Он позволяет «надевать» различные предметы гардероба на изображения шести существующих моделей бренда. Asos ранее начинал тестировать технологию, но пандемия вынудила компанию быстро внедрить AR в работу. «Для нас это инструмент, помогающий еженедельно размещать новые товары и предоставлять клиентам реалистичные изображения продуктов в студийной обстановке, защищая при этом благополучие наших моделей и сотрудников», - приводит The Drum заявление Asos. Доля ассортимента, представленного с помощью AR-технологии, предположительно, останется небольшой - всего на платформе ритейлера размещено около 85 тысяч продуктов. Однако инициатива поможет «смягчить удар» по бизнесу онлайн-магазина.
Второй выпуск онлайн-события Global Talents Digital посмотрели более 7 млн раз (учитывались все площадки - социальные сети и медиа). 103 участника из 34 стран и территорий объединились, чтобы раскрыть для зрителей тему sustainability. Коллекции дизайнеров, работы художников, виртуальных моделей в сотрудничестве с НКО и технологическими стартапами смотрели в 1519 городах по всему миру. Трансляции мероприятия велись на 100 ведущих международных онлайн-платформах, а также на площадках социальных сетей. Крупнейшие локальные Недели моды и НКО поддерживали sustainable-таланты со всего мира. "Sustainable-дизайнеры со всего мира, которые представили коллекции на Global Talents Digital, - это фундамент развития этичной моды. Однако участники Global Talents Digital призывают всех участников традиционной модной цепочки сфокусироваться на улучшении окружающего мира. Организаторы проекта, Фонд моды и Национальная палата моды, предлагают переосмыслить концепцию потребления, временно отказаться от покупки fast fashion, обратить внимание на локальные марки и сделать выбор в пользу этичных брендов", - рассказывает Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Показы без гостей Центральным событием в рамках мероприятия стал День московских дизайнеров. «Столичные дизайнеры одежды представили свои коллекции в самых актуальных и перспективных направлениях моды и продемонстрировали высокий уровень проработки проектов и готовность соответствовать передовым трендами в индустрии. Участники использовали для своих презентации технологии дополненной реальности получили возможность продвижения своих брендов на международном уровне», - сообщил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин. 10 московских брендов: SERAYA, SEMILETOVA, RigRaiser, ATUMATU, RADICAL CHIC, BLANC, SL1P, RCP 4.5, KREMLYAKOVA и HOLY MHPI* by MOSCOW ART INDUSTRIAL INSTITUTE при поддержке Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы представили свои коллекции в рамках Global Talents Digital. Новый выпуск проекта был посвящен осознанному потреблению и устойчивому развитию модной индустрии. Московские бренды применили инновационный подход к взаимодействию со зрителями, включив в свои видеопрезентации виртуальных моделей и дополненную реальность (AR - augmented reality). День московских дизайнеров получил широкое освещение со стороны блогеров и инфлюенсеров. Прямые трансляции показов без гостей прошли в Москве на площадках дилерских центров Mercedes-Benz «Авилон Легенда» и «Панавто», а также в ГБУК г. Москвы «Библиотека искусств им. А.П. Боголюбова». Стилисты сети салонов MONE при поддержке бренда MONE PROFESSIONAL создали трендовые образы моделей к live-stream-показам. Где посмотреть, если пропустили? • Видеопрезентации и лайвы показов • Digital-галерея "Update ID Settings" • Специальные коллаборации • Воркшопы • Видеопрезентации НКО • Виртуальные шоу • Видеопрезентации стартапов Global Talents Digital придерживается принципов diversity и inclusivity. 67 брендов из 23 стран представили свое видение устойчивой моды, следуя принципам sustainability. В ближайшее время видеоконтент и AR-работы участников будут доступны на сайте события https://globaltalents.digital/ . Уже победители Участник Global Talents Digital Джулиана Гарсия Белло из Нидерландов во время события заняла первое место в конкурсе Redress Design Award - крупнейшем мероприятии, занимающемся повышением осведомленности начинающих дизайнеров из разных стран мира о принципах и методах устойчивого производства и циркулярной моды. Скачать новую одежду или прокачать старую Участники Global Talents Digital в сотрудничестве с MOD - платформой цифровой одежды - создали слоганы, паттерны и различные изображения, которые можно перенести на свою одежду прямо из приложения, тем самым поддержав идею разумного потребления. В спецразделе GTD можно скачать 18 принтов и паттернов от дизайнеров со всего мира. 103 участника Помимо московских брендов, в Global Talents Digital приняли участие российские и зарубежные дизайнеры, digital-художники, виртуальные модели, НКО (некоммерческие организации) и технологические стартапы. Российские: Authentic Linen Brand KOTOMa, brevno, СHUUDO_YUUDO, Cocoshnick Headdress, Ginger Ocean, MANIFEST, Mira Fedotova, PIJMAK, Polina Gorkovenko, POLYARUS, Recycle.Object, Ria Studio, Two eagles, STROGO vintage и SVALKA. Зарубежные: CHAIN & Zoe Dvir (Аргентина / Израиль); Juan de La Paz & Global Fashion Exchange (Боливия); GBGH by Jacqueline Barbosa (Бразилия); Fanfare Label, Krishma Sabbarwal (Великобритания); KOLO Berlin (Германия); ADI KARNI VAGT, ALON LIVNe - Else | Featuring Virtual Model Linda Knight Of ZOE01, VALENTINS (Израиль); NS GAIA, Shweta Chaklader (Индия); Aldrè Indrayana & Cota Cota Studio, AM by Anggiasari, Emmy Thee & XSProject, Gregorius Vici, Rosie Rahmadi (Индонезия); 404 STUDIO, ALASKA, Olivia Barthe, Paula Ulargui (Испания); BAY (Кыргызстан); SOUND.ON & Leen Nizameddin (Канада / ОАЭ); ZUDI by Judy Tang (Китай); Angela Reyna (Мексика); Bola Yahaya, CHeCHI, Cute-saint, NKWO, Redbutton (Нигерия); CHANDENIE, GARCIABELLO (Нидерланды); Graciela Huam (Нидерланды / Перу); ARTO (Перу); FNMeka, UNHUEMAN (США); Hilal Sevencan, Lila Ziyagil & Bensu Gok (Турция); NCYZIP (Украина); Munay Sisters (Чили); Hemplove (ЮАР); LASSCUTOK, PAINTERS (Южная Корея). Художники: Эбен МакКриммон (Австралия); Кристина Уорнер (Великобритания); Пол Эстевес, Тимо Хельгерт (Германия); Ли Ирвин, aka Peak Emotions (Ирландия); Аннибаль Сиконолфи, aka Inward (Италия); Александр Забей Ворота (Катар); Карлос Алехандро Перез Руиз (Мексика); Ири Вата (Нидерланды); Александр Певчев (Россия); Алексей Северин (Россия / Италия); Джонатан Мюллер aka JonMue-Collages (Швейцария) и Джон Нурландер (Швеция). Виртуальные модели: Zoe Dvir, Linda Knight (Израиль); Leen Nizameddin (ОАЭ); FNMeka (США); Lila Ziyagil (Турция); Ivaany и Serah Reikka (Франция). Некоммерческие организации: Fashion Revolution, Global Fashion Exchange и The Sustainable Angle (Великобритания); Фонд «Второе дыхание» (Россия); Redress Design Award (Гонконг, Китай); Impact Fashion Show и Remake (США); Fashion Takes Action (Канада); XSProject (Индонезия); Good On You (Австралия). Стартапы: Ananas Anam (Pinatex) (Великобритания); Easysize (Дания); PYRATES smart fabrics (Испания); Nofir (Норвегия); Get Outfit (Россия) и unspun (США). Фото: Национальная палата моды
Credits: Lamoda Институт общественного мнения «Анкетолог» изучил отношение россиян к использованию технологий дополненной реальности (augmented reality или AR) в ритейле. Многие бренды создают AR-приложения, которые позволяют клиентам виртуально «опробовать» товар. Например, в Lamoda запустили онлайн-примерочную. Таким же способом ювелирный бренд Sokolov предлагает примерить украшения. В исследовании участвовали россияне, имеющие представление об AR-технологиях. Среди них 24 процентов уже пользовались подобными приложениями для онлайн-шопинга, 95 процентов считают их удобной и полезной технологией, а 32 процента даже готовы платить за функцию виртуальной примерки. Также 80 процентов опрошенных полагают, что с возможностью AR-примерки они станут чаще совершать покупки онлайн. Большинство (83 процента) респондентов хотели бы использовать AR-приложения для покупки мебели, 75 процентов - одежды, 59 процентов - обуви. Более половины (56 процентов) примерили бы в дополненной реальности украшения и аксессуары, 44 процента - товары для ремонта, и 33 процента - косметические средства и макияж. В то же время, по мнению 41 процент, AR-приложения для шопинга - лишь очередная маркетинговая уловка, а 18процентов и вовсе считают технологию небезопасной. 46 процентов респондентов замечали рекламу с AR Еще одно применение AR - создание технологичных рекламных баннеров. Как правило, это статичные изображения, которые «оживают» при наведении камеры смартфона: появляются объемные и интерактивные изображения, игры, дополнительная информация о продукте или этапе его создания на смартфоне потребителя. Яркий пример - гигантская кукла Barbie рядом со знаменитым небоскребом Бурдж-Халифа в Дубае. Около половины (46 процентов) респондентов уже встречали рекламу с элементами дополненной реальности. В целом 82 процента респондентов положительно оценивают тренд на AR, тоже 82 процента считают, что в будущем технология будет становиться все популярнее. По мнению 58 процентов, технологии дополненной реальности могут быть реально полезны обществу. Кроме маркетинга, опрошенные находят применение AR в сфере игр и развлечений (62 процента), обучении (57 процентов) и туризме (52 процента).
Десять московских sustainable-брендов при поддержке Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы представили свои коллекции в первый день Global Talents Digital. Дизайнеры также использовали дополненную реальность (AR - augmented reality) в своих работах. Специально созданные AR-элементы призывают зрителя задуматься о проблемах этичной моды и окружающего мира. Возвращение в Москву физических показов, виртуальные модели и дополненная реальность - как прошел первый день Global Talents Digital 1. Seraya (Moscow) Дизайнер Ксения Серая выбирает концепцию "sustainable fashion" для своего творчества. Именно поэтому она использует натуральные и переработанные ткани в одежде, а также остатки от производства при создании аксессуаров. Новая коллекция отражает ДНК бренда. Для своих образов Ксения выбрала природные цвета: изумрудный, песочный, пшеничный и графитовый. В видеопрезентации Ксения отказывается от акцентного макияжа и причесок и отдает предпочтение нюдовым оттенкам. Свободные силуэты свитеров и платьев дополняют интересные детали кроя - расклешенные рукава, плетеная перчатка и разрезы. Главным акцентом коллекции становится трендовая техника плетения «кроше». 2. Semiletova (Moscow) Digital-показ Semiletova - настоящая ода минимализму. Дизайнер Мария Семилетова использует сдержанную цветовую гамму - молочный, серый, графитовый, изумрудный и темно-красный. Мейкап и прически отражают общий дух коллекции: волосы убраны назад, а на глазах - акцентные смоки. Бренд переосмыслил образ «сильной женщины», поэтому в коллекции есть и строгие брюки-палаццо, и подчеркивающие фигуру мини-платья с ассиметричным подолом, и укороченные пиджаки, и летящие комбинезоны. Всё это изготовлено из переработанной ткани и органических волокон. 3. RigRaiser (Moscow) Бренд RigRaiser отказался от производства одежды. Вместо этого дизайнер Анна Леконцева использует вещи из секонд-хендов и дорабатывает крой, а современные художники создают уникальный дизайн. Новая коллекция отвечает вызовам современного общества. Голографические элементы на пиджаке асфальтового цвета в стиле oversize подчеркивают важность идентичности, черно-белая фотография на бежевом тренче отражает проблемы урбанистики, а изящные жемчужины-слезы на косухе рассказывают об эмоциональном состоянии социума. Одежда отвечает трендам последних сезонов: сочетание нескольких тканей в одном изделии, надписи, контрастные вставки. 4. Atumatu (Moscow) «От женщин для женщин» - именно такой слоган использовал бренд в своей видеопрезентации. И действительно, в свитшотах свободного кроя, спортивных шортах, широких брюках на резинке и удобных бра будет комфортно любой девушке. В производстве одежды используется специальное эковолокно Econyl, сделанное из рыболовных сетей, а из остатков одежды делают резинки для волос и игрушки. В новой коллекции основой стали трендовые цвета: кирпичный, песочный, пыльно-розовый, ультрамариновый зеленый, лавандовый и оливковый. 5. Radical Chic (Moscow) Вместе с видеопрезентацией зрители отправились на Север, где дизайнер Александра Калошина искала вдохновение для своей новой коллекции. Это путешествие нашло свое отражение в принтах на шелковых платках бренда Radical Chic. Воссоздать зимние пейзажи и рабочие будни на строительных объектах и заводах помогла студия текстильного дизайна Solstudio Textile Design. Художники переосмыслили привычные образы. Вместо классических золотых цепочек на платках появляются машинные элементы, а северные птицы и животные синих оттенков сами становятся частью узора. 6. Blanc (Moscow) Презентация бренда Blanc тесно связана с любовью к искусству - здесь модели танцуют, рисуют, играют на музыкальных инструментах. Нежные и вдохновленные девушки становятся идеальным олицетворением основного посыла бренда - одежда должна подчеркивать индивидуальность и красоту, но при этом подходить для любого жизненного случая, что отвечает стандартам slow fashion. Дизайнер Нина Коцуренко выбрала два базовых цвета - черный и белый, сделав акцент на крое своих изделий. Основным элементом коллекции стали платья: с акцентом на талии, с пышными рукавами, прямым вырезом, со спущенными плечами. В AR был представлен digital-аватар. 7. SL1P (Moscow) Бренд SL1P создает трикотажную одежду, используя переработанные материалы в производстве. Дизайнеры Слава Абденов и Влад Иванов выпускают уникальные капсульные коллекции, и в новом сезоне они делают ставку на геометричность. Клетка, линии, полосы - всё это находит отражение не только в образах, но и в общем антураже digital-показа. Сохраняя сдержанность в цветах, бренд уделяет особое внимание деталям. Красные удлиненные перчатки, объемные воротники, крупные пуговицы дополняют свитера в стиле oversize, свободные рубашки и кардиганы. 8. Kremlyakova (Moscow) Тщательный подбор тканей - главный элемент айдентики бренда Kremlyakova. Дизайнер Ольга Кремлякова подбирает образцы из Франции и Италии, а в новой коллекции сочетает винтажный шелк со стоковыми тканями. Образы построены на контрастах: парча и плотные текстуры, мелкие блестки и яркие принты. Элементы корсетной шнуровки, оборки, необычные пуговицы и массивные воротники отлично дополняют платья свободного кроя. Всё это работает на общую идею - вещи этого бренда подчеркнут индивидуальность и не потеряют актуальность даже спустя несколько сезонов. Digital-аватар был добавлен в видеоролик. 9. RCP 4.5 (Moscow) В социальной сети TikTok, в официальном аккаунте @mbfwrussia, впервые прошел эксклюзивный прямой эфир с показа бренда RCP 4.5, собравший более 26 000 просмотров. Пичугина Елизавета и Голубева Инна уверены, что понятие «экологичная мода» не всегда связано с аскетизмом. Через свою одежду они несут важный посыл - можно быть внимательным к планете, но при этом следовать современным тенденциям. Именно поэтому в новой коллекции они выбирают трендовый крой: ассиметрия, пышные рукава, силуэты oversize. Бренд смело работает с цветом. 10. Holy MHPI* by Moscow Art Industrial Institute (Moscow) Коллекцию студентов Московского художественно-промышленного института можно отнести к sustainable fashion, потому что для своих изделий они используют материалы экрю, а также вещи вторичного употребления. Это находит отражение и в цветовой гамме. Вся коллекция выполнена в нежно-пастельных, неокрашенных тонах - бежевом, молочном, светло-голубом и пепельном цветах. Важным акцентом становятся текстуры тканей: плотный хлопок, блестящий шелк, полупрозрачный лен. А детали из жемчуга, металлические подвески-надписи и самые разные оборки объединяют все образы коллекции в единое целое. Digital-модель приняла участие в видеоролике. Фото предоставлены организаторами Global Talents Digital
Henkel объявила о продаже своих российских активов (11 заводов) Kismet Capital Ивана Таврина, Elbrus Services и Augment Investments, говорится в сообщении компании
В этом году в рамках выставки Faces&Laces Adidas Originals представляет новую streetwear коллекцию одежды и обуви сезона весна-лето 20010, а также отдельные модели из сезона осень-зима 2010. В новой коллекции есть всё: от футбольной линии до изысканного японского streetwear, созданного дизайнерами из Токио; и до обновлённой классики и неизменного винтажа. Особое внимание в этом году Originals уделяет улице и уличной культуре во всех её проявлениях. Отсюда и концепция стенда на выставке: некое условное уличное пространство перед магазином adidas Originals, которое населяют персонажи культовой французской граффити художницы Фафи (FAFI) и герои легендарной киноэпопеи «Звёздные войны», Кроме этого, на стенде можно ознакомиться с новой концепцией adidas под названием Дополненная реальность (AUGMENTED REALITY) и поиграть в компьютерные игры используя сникер Originaks как джойстик. Так же в рамках выставки представлены результаты совместного проекта adidsas Originals и FACES&LACES – 60DETAILS. Фотографии и арт-объекты 60DETAILS можно увидеть в галерейном пространстве на 3ьем этаже выставки. Протестировать новинку любой желающий сможет на стенде adidas Originals на выставке Faces&Laces (21-22 мая, Москва, Ветошный переулок, 13-15, метро Театральная, Охотный ряд, Площадь Революции).
FashionTime - о виртуальном визажисте нового поколения.
C 31 августа по 5 сентября 2010 года в Центре современного искусства ВИНЗАВОД в Москве в четвертый раз пройдет Международный фестиваль дизайна DESIGN ACT 2010. Цель Международного фестиваля дизайна DESIGN ACT – продемонстрировать мировые тенденции современного промышленного дизайна, познакомить посетителей с ведущими дизайнерами и их произведениями. В Токио и в Лондоне этой теме посвящена выставка 100% Design, в Нью-Йорке и в Вене – Design Week, в Милане – I Salone, в Майями – Miami Gift Show, в Москве – DESIGN ACT, который предоставляет всем российским любителям промышленного дизайна уникальную возможность увидеть лучшие мировые достижения в этой области своими глазами. Проект, не имеющий аналогов в России, за три года своего существования собрал более 70 000 зрителей, что свидетельствует об актуальности и огромном интересе со стороны российской общественности и СМИ. За годы своего существования DESIGN ACT из узкопрофессионального фестиваля превратился в мероприятие государственной значимости, цель которого – решение важнейших задач российской экономики, увеличение интереса к промышленному дизайну, в том числе среди молодого населения России и активных потребителей, которым предоставляется возможность самим оценить продукцию и перспективные разработки. Лучшим тому подтверждением является Всероссийский конкурс промышленного дизайна в кораблестроении «СТРОИМ ФЛОТ СИЛЬНОЙ СТРАНЫ», который стартует на фестивале DESIGN ACT 2 сентября. «Объединенная судостроительная корпорация» (владелец всех государственных судостроительных активов в России) объявит первый открытый конкурс в сфере дизайна кораблей и его элементов как среди профессиональных студий, так и молодых специалистов. Так же в рамках фестиваля будут подведены итоги конкурса Инновационного дизайна ID, проводившийся совместно Федеральным агентством по делам молодежи в течение первого полугодия 2010 года. Одно из главных достоинств фестиваля – его мультиформатность. Основные события программы DESIGN ACT 2010 рассчитаны на самые разные возрастные, социальные и профессиональные группы гостей и участников. DESIGN FORUM – это лекции, мастер-классы, мастерские, круглые столы по самым актуальным вопросам промышленного дизайна c участием российских и западных дизайнеров. В 2010 году на DESIGN FORUM: • глава департамента дизайна и архитектуры города Эйндховен CEES DONKERS с лекцией о городском дизайне, • EDUARD SWEEP, глава компании YKSI, куратор выставки Bicycle Fantasy, • лекция и мастер-класс от дизайн-бюро GRO DESIGN, • церемония награждения победителей конкурса инновационного дизайна, • и более 20 лекций от ведущих западных и российских дизайнеров. DESIGN EXHIBITION – выставки от ведущих западных и российских дизайнеров, выставочные зоны для партнеров и участников фестиваля. В ЦЕХЕ БЕЛОГО будут представлены более 20 персональных выставок западных дизайнеров и дизайн-бюро, многие из которых являются победителями премии в области дизайна Red Dot: GRO DESIGN (Нидерланды), VALENTIN VODEV (Австрия), KHODI FEIZ DESIGN STUDIO (Нидерланды), POOR DESIGN (Польша), NоATWILMS (Италия), MATTEO GONET (Швейцария), TWEELINK (Нидерланды), LUIS ESLAVA (Испания), PAWEL GROBELNY (Польша), BCXSY (Нидерланды) и др. В ЦЕХЕ КРАСНОГО впервые в России пройдет выставка BICYCLE FANTASY. Кураторы выставки – студия YKSY и Li Edelkoort (Нидерланды). Li Edelkoort – ключевая фигура европейского трендсеттинга, журнал TIME назвал ее одной из 25 наиболее влиятельных людей в моде и дизайне. На DESIGN ACT 2010 она представит выставку BICYCLE FANTASY, посвященную тому, как такой обыденный объект, как велосипед, продолжает оставаться предметом исследований, творчества, развития и дизайна. Выставка BICYCLE FANTASY – это не только дизайнерские велосипеды от известных европейских дизайн-бюро, но и коллекция дизайнерских объектов, созданных из велосипедных частей: сумка и ковер из велосипедных шин, подсвечник из велосипедных колес и др. Выставка BICYCLE FANTASY включена в программу фестиваля Quensday в Берлине и Design Factory в Словакии. В 2010 году она впервые будет представлена в России в рамках DESIGN ACT 2010. СТУДИЯ W0W INC. (Япония) – одна из крупнейших и самых успешных в мире студий, с представительствами в Сендай и Флоренции. Специализируется на создании новых форматов интерактивных видеоинсталляций, оформлении выставок, создании оригинальных арт-работ и нового интерфейс–дизайна. На DESIGN ACT в Цехе Красного впервые будет представлена 40-метровая интерактивная видеоинсталляция FACTORY AND FANTASY. Также представители W0W Inc. выступят с лекцией на DESIGN FORUM. DESIGN MARKET – выставка-продажа дизайнерских предметов, уникальная возможность приобрести в одном месте самые неожиданные и эксклюзивные предметы для дома и удовольствия. В течение трех лет на DESIGN MARKET было представлено более 300 участников, и продано более 10 000 предметов на все случаи жизни. В 2010 году на DESIGN MARKET будут работать более 60 российских и 40 зарубежных участников! Из них 30 зарубежных участников будут представлены в Москве впервые. DIGITAL ACT – со 2 по 5 сентября 2010 года впервые в рамках Международного фестиваля дизайна DESIGN ACT 2010 WINSTON XS представит абсолютно новый формат экспозиции – DIGITAL ACT. Это фестиваль аудиовизуальных технологий, игра со звуком и изображением в их неразрывном взаимодействии. В одном пространстве (Большое Винохранилище) будут объединены различные визуальные средства. Это зона для настоящих дизайнеров-экспериментаторов, художников и кинематографистов, физиков и технологов, мастеров по свету, звуку, спецэффектам и интерактивным проекциям, артистов и DJ-ев. В рамках фестиваля WINSTON XS предложит свой подход к аудиовизуальному дизайну. В трехмерной видеокомнате 3D XSperience от WINSTON XS будет организована захватывающая экскурсия по виртуальному мегаполису будущего. Интерактивную экспозицию Generation XS будут создавать сами посетители, используя технологию Augmented Reality. В рамках проекта также будут проходить ночные музыкальные мероприятия с участием известных западных и российских DJ/VJ. Здесь соберутся именитые дизайнеры со всей планеты – гости и участники фестиваля, известные персоны из мира искусства, рекламы и бизнеса. Это уникальная атмосфера с небывалой концентрацией свежих идей на один квадратный метр! Также в рамках фестиваля компания Campbell's подведет итоги своего арт-конкурса Campbell's® СУПzavod, а компания Comme des Garçons Parfums в честь выхода нового аромата WONDERWOOD покажет короткометражный фильм братьев Quay, знаменитых своими анимационными шедеврами. Международный фестиваль дизайна DESIGN ACT проводится при поддержке Министерства промышленности и торговли РФ, Федерального агентства по делам молодежи, Правительства Москвы.
Неделя моды MBFW Russia в центральном выставочном зале «Манеж» завершилась показом Игоря Гуляева. Более 80 дизайнеров представили свои коллекции в формате показов и презентаций. В этом сезоне состоялись дебюты 12 молодых дизайнеров, среди которых -обладатели грантов от Национальной палаты моды. Показы дизайнеров-участников Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia широко освещались в западной прессе. Более 50 иностранных журналистов и фотографов из Vogue US, Vogue India, Fashionista, WGSN, Eclectic, BoF и других освещали показы в Москве. «Мы приглашаем иностранных журналистов на показы в Москву не как туристов, - говорит президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia Александр Шумский. - Они приезжают работать и проводят много времени именно на показах, некоторые уже пять-шесть сезонов ездят в Москву. Каждый сезон в мировых СМИ выходят сотни публикаций про дизайнеров-участников нашей Недели моды, и это показатель высокого уровня коллекций, представленных на подиумах в «Манеже», потому что западные журналисты оценивают одежду, а не тех, кто приходит в ней к дизайнеру. Влияние «светскости» того или иного дома моды на международное освещение в данном случае нулевое. Поэтому совсем неудивительно, что за последний год российские дизайнеры, после показов в Москве на MBFW Russia, получили предложение одеть звезд из мирового А-листа: Леди Гагу, Гвен Стефани, Рианну и других». Отдельного внимания заслуживает главное деловое событие Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Fashion Futurum Startup Show, продолжение международной конференции Fashion Futurum, успешно стартовавшей в прошлом сезоне. Было представлено 12 проектов, отобранных среди 70 заявок. Молодые команды, предлагающие инновационные и оригинальные решения для fashion-индустрии, впервые представили свои идеи на главной модной площадке страны. Важной частью Fashion Futurum Startup Show стали семинары ведущих российских и мировых экспертов в области технологий. Презентации стартапов оценивало представительное жюри, в которое вошли специалисты по акселерации бизнеса, венчурным инвестициям и fashion-индустрии. Отбор проектов для первого модного Startup Show производился совместно с бизнес-акселератором GenerationS. Лучшие команды, отобранные экспертами, получили возможность пройти курс в Fashion Technology Accelerator (Милан), а также поучаствовать в Splush Helsinki и мартовской Неделе моды «Мерседес-Бенц» в России. В этом сезоне MBFW Russia продолжила эксперименты в формате виртуальной реальности (Virtual Reality, VR) и освоила новые горизонты в формате дополненной реальности (Augmented reality, AR). Дополненная реальность - это лучший способ продемонстрировать, что такое виртуальная среда на 2D-экране. В отличие от VR-шлема, дополненная реальность полагается на ресурсы социальных сетей. Наблюдая положительный опыт пребывания в виртуальной реальности через социальные сети, у пользователей появляется желание лично испытать, что же это такое. Журналисты, блогеры, fashion-иллюстраторы получили уникальную возможность погрузиться в мир виртуального пространства. При помощи комплекта виртуальной реальности HTC Vive и программы интерактивной визуализации Tilt Brush каждый желающий, используя 3D-кисть, мог создавать трехмерный рисунок любыми из десятков инструментов, выбирать цвета из широчайшей палитры, использовать анимацию. Напомним, что Mirror to the Soul - виртуальный фильм о Неделе моды «Мерседес-Бенц» в России - победил в этом году в категории the Best VR Travel Film or Experience на Virtual Reality Festival, который проходил в рамках CES (Consumer Electronics Show - крупнейшая международная ежегодная выставка потребительской электроники). Важным дополнением подиумных показов стал Фестиваль народных художественных промыслов России - «Русское арт-наследие», инициированный Палатой моды и Министерством промышленности и торговли РФ. На три дня специальная зона «Манежа» превратилась в стилизованную арт-студию, огромную творческую мастерскую художников народных промыслов. «Элементы народных образов могут стать источником роста и отличительной чертой нашей моды», - считает Дмитрий Колобов, директор Департамента развития промышленности социально значимых товаров Минпромторга. Именно на Неделе моды пространство «Русского арт-наследия» стало местом встречи дизайнеров и представителей НХП. Более двухсот модельеров и дизайнеров аксессуаров посетили мероприятие за три дня, включая участников Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Многочисленные мастер-классы позволили не только узнать что-то новое, но и посмотреть на технику работы художников, работающих с промыслами. На площадке Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоялась публичная презентация проекта «Санкт-Петербург - центр индустрии моды и легкой промышленности». Концепция была разработана Комитетом по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга и представлена в Москве Эльгизом Качаевым, председателем Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга. В рамках Недели моды «Мерседес-Бенц» в России известные международные fashion-иллюстраторы Jae Suk Kim, Sasha Spring, Veronica Kemsky посетили показы, чтобы зарисовать самые яркие моменты Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Их работы с предыдущих сезонов украсили бекстейдж Недели моды. Новым опытом стало создание иллюстраций с использованием инструментов дополненной реальности. По итогам прошедшей Недели моды MBFW Russia зафиксированы рекордные показатели. Это более 50 тысяч гостей, более 40 тысяч новых фотографий за пять дней в Instagram с официальным хештегом #MBFWRussia. Прямые видеотрансляции всех показов велись на 150 сайтах и на десятках страниц в ВКонтакте и Facebook. Общая статистика еще не подытожена, но известно, что только через один канал - через страницу Fashion TV в Facebook (4 млн подписчиков) - прямые трансляции с показов из «Манежа» увидело более 2 миллионов человек по всему миру. Международным партнером Mercedes-Benz Fashion Week Russia является крупнейшее фотоагентство Getty Images: фотографии и видео с мероприятия доступны для скачивания 60 тысячам СМИ по всему миру по ссылке Image.net. 11 ноября 2016 сезон весна-лето MBFW Russia завершится показом дизайнера Игоря Чапурина, который представит коллекцию на отдельной площадке.
Используйте инновационную технологию AR в фотоальбомах. Придумывайте тематические видеофильмы. Для единичных рассказов можно применять календари, постеры, открытки, магниты и иную продукцию. Технология Augmented Reality функционирует на любой печатной фотопродукции студии Форма. Гарри Поттер пробудил воображение огромного числа детей и взрослых. И сию минуту границы между напечатанной фотографией и видео растворяются и в реальной жизни. Живые [] The post Что такое живое фото first appeared on Модная мода.
Дизайн пишущих инструментов нового выпуска коллекции StarWalker вызывает ассоциации с видом поверхности Земли из космоса и посвящён воде, которой голубая планета обязана своим цветом, сообщает компания. Коллекция StarWalker включает серию пишущих инструментов, полностью выполненных из драгоценной смолы синего цвета с контрастными элементами отделки с платиновым покрытием, серию Doué с корпусом из драгоценной смолы синего цвета в сочетании с колпачком и передней частью из металла с платиновым покрытием, а также серию пишущих инструментов из металла с корпусами с прозрачным лаковым покрытием синего цвета, нанесённым поверх гильошированного узора в виде молекул воды, и колпачками с платиновым покрытием. В каждой серии доступны перьевая и шариковая ручки, а также файнлайнер. В коллекцию также вошли синие чернила и блокнот с видом Земли из космоса, нанесённым на обложку из итальянской телячьей кожи методом цифровой печати. Дополняют коллекцию запонки, браслет, зажим для банкнот и зажим для галстука из стали с лаковым покрытием синего цвета. Кроме того, параллельно с запуском новых пишущих инструментов Montblanc представляет новый набор виртуальной бумаги Augmented Paper - серию StarWalker Blue Planet, в которую входит синий кожаный футляр на молнии с блокнотом и пишущим инструментом StarWalker. Бренд Montblanc получил своё название в честь самой высокой горы Европы и известен как один из мировых производителей аксессуаров класса люкс, канцелярских товаров, часов, драгоценностей. Фотографии предоставлены компанией.
Дизайн пишущих инструментов нового выпуска коллекции StarWalker вдохновлён видом поверхности Земли из космоса и посвящён воде, которой голубая планета обязана своим цветом, сообщает компания. Коллекция StarWalker включает серию пишущих инструментов, полностью выполненных из драгоценной смолы синего цвета с контрастными элементами отделки с платиновым покрытием, серию Doué с корпусом из драгоценной смолы синего цвета в сочетании с колпачком и передней частью из металла с платиновым покрытием, а также серию пишущих инструментов из металла с корпусами с прозрачным лаковым покрытием синего цвета, нанесённым поверх гильошированного узора в виде молекул воды, и колпачками с платиновым покрытием. В каждой серии доступны перьевая и шариковая ручки, а также файнлайнер. В коллекцию также вошли синие чернила и блокнот с видом Земли из космоса, нанесённым на обложку из итальянской телячьей кожи методом цифровой печати. Дополняют коллекцию запонки, браслет, зажим для банкнот и зажим для галстука из стали с лаковым покрытием синего цвета. Кроме того, параллельно с запуском новых пишущих инструментов Montblanc представляет новый набор виртуальной бумаги Augmented Paper - серию StarWalker Blue Planet, в которую входит синий кожаный футляр на молнии с блокнотом и пишущим инструментом StarWalker. Бренд Montblanc получил своё название в честь самой высокой горы Европы и известен как один из мировых производителей аксессуаров класса люкс, канцелярских товаров, часов, драгоценностей. Фотографии предоставлены компанией.