7 мая 2003 года в Петербурге состоялось официальное открытие бутика эксклюзивной мужской одежды ERMENEGILDO ZEGNA по адресу: Невский проспект, 153. Это первый монобрэндовый бутик знаменитого итальянского лейбла в северной столице. На открытие в Петербург присутствовала семья Zegna. Маэстро Гергиев, которого с семьей Zegna связывают долгие дружеские отношения и губернатор Петербурга Владимир Яковлев почтили церемонию своим присутствием. Бутик Zegna в Петербурге Открытие бутика всемирно известного брэнда удачно совпало с 300-летним юбилеем Санкт-Петербурга и стало своеобразным элегантным подарком городу. Магазин Ermenegildo Zegna это "shop in shop" в галерее Babochka, в которой представлены все самые престижные брэнды итальянской и французской моды в Санкт-Петербурге. Бутик занимает площадь 136 кв.м. и расположен на первом этаже галереи. Высокие окна позволяют увидеть внутренний интерьер магазина, декор которого гармонирует с представленными товарами. Использование разных материалов, цветов и мебели создает разграничение между коллекциями на уровне дизайнерского решения. Это помогает клиентам ориентироваться среди линий Zegna, каждая из которых представляет собой полностью законченный гардероб, соотвествующий определенному стилю и настроению. В первом и самом большом зале представлены коллекции Soft и Sportswear. Интерьер этого зала отличают светлые тона орехового дерева и теплые оттенки рыжей кожи. Также в этом зале уделено большое внимание аксессуарам: галстукам, сумкам, портмоне и обуви. Во втором зале в более уютной и закрытой атмосфере представлены коллекции Sartoriale, Napoli Couture, а также зона Su Misura. Это помещение отличают темные рамки из драгоценного палисандра и элегантные детали интерьера, такие, как полки, обтянутые кожей. Впечатление простора создается благодаря высокому потолку, двум большим витринам и гармоничной планировке. Адрес: Ermenegildo Zegna, Невский пр. 153, Санкт-Петербург. Площадь: 136 кв.м. Материалы: Ниши и мебель из орехового дерева ...
В июне этого года в Эдинбурге распахнет свои двери первый отель знаменитого итальянского модного бренда Missoni в Соединенном королевстве. Расположенный в центре Старого города, на улице Георга IV, отель Missoni будет отражать главную концепцию модного бренда – сочетание классических простых линий и яркость красок, хорошо заметные в коллекциях линии ready-to-wear Missoni. Созданием дизайна интерьеров отелей Missoni занимается со-основательница знаменитого бренда, Розита Миссони (Rosita Missoni). Ряд узнаваемых принтов Missoni Розита комбинировала с творениями своих любимых дизайнеров – Арне Якобсона (Arne Jacobson), Эеро Сааринена (Eero Saarinen), чья мебель и аксессуары для дома заняли место в собственном доме Миссони. Каждый из отелей Missoni отражает атмосферу окружающего его города, и отель в Эдинбурге не стал исключением: отдавая дань шотландской истории, Розита включила в интерьер отеля мебель, созданную знаменитым шотландским дизайнером Чарльзом Ренни Макинтошем (Charles Rennie Mackintosh), основоположником шотландского стиля модерн. В отеле будет расположен ресторан Cucina, где гости Эдинбурга смогут насладиться итальянской кухней.
Светская премьера парфюмерной воды Bvlgari Man Wood Essence состоялась 10 июля в Sky Garden , сообщается в пост-релизе компании. Генеральный директор Группы Bvlgari Жан-Кристоф Бабен вышел на сцену, чтобы представить посланника Bvlgari Man Wood Essence - актера, модель и мирового чемпиона по боевым искусствам Ника Бейтмана. Будучи канадцем, любящим природу, и при этом городским калифорнийцем, Бейтман так объяснил привлекательность Bvlgari Man Wood Essence: «Я вырос в Канаде, поэтому люблю комбинацию с древесными нотами, сразу ощущаю возвращение к самому себе». Мастер-парфюмер Альберто Морильяс, создатель Bvlgari Man Wood Essence, ставший почетным гостем мероприятия, так представил свое творческое видение нового Eau de Parfum: «Мы все находимся в одинаковом поиске. Хотим ощущать динамичную энергию города и в то же время живительную силу природы. Само название Bvlgari Man Wood Essence вдохновило меня сочетать эти насыщенные природные древесные ноты. Дерево изумительно, оно наполняет аромат мощной энергией». Гости, впечатленные погружением в природу, были приглашены на ужин al fresco, после которого танцевали всю ночь под треки dj Heron Preston. Среди приглашенных VIP-гостей были леди Китти Спенсер (Lady Kitty Spencer), леди Амелия Виндзор(Lady Amelia Windsor), Элия Фонгаро (Elia Fongaro), Тоби Хантингтон-Уайтли (Toby Huntington-Whiteley), Чарльз Лэм (Charles Lam), Чжон Дже Вон (Jun Jae Won (One)), Кристина Базан (Kristina Bazan), Каро Даур (Caro Daur), Пиетро Боселли (Pietro Boselli), Карло Сестини (Carlo Sestini), Уилл Пельтц (Will Peltz), Эндрю Купер (Andrew Cooper). Bvlgari - итальянский ювелирный бренд, основанный греческим эмигрантом Сотириосом Булгари в 1884 году. На сегодняшний день является одним из крупнейших в мире производителей предметов роскоши. Первый магазин Bvlgari был основан сыном Сотириуса в 1905 году, а в 1970 году появились магазин в Нью-Йорке, Париже, Женеве и Монте-Карло. Фотографии предоставлены компанией.
Оригинальные солнцезащитные очки Lego Sunglasses от дизайнера Жана-Шарля Кастальбажака. Господин Кастальбажак давно питает слабость к конструкторам Lego. Не так давно он даже сотрудничал с компанией Lego в совместном проекте, где показывал виртуального дефиле, в котором участвовали пласт...
Автор платья-долларовой купюры и платья-портрета Барака Обамы посвятил весну и лето 2015 года абстрактному и примитивному искусству. Это, конечно, не одежда из полиэтилена и бумаги, но кроссовки-босаножки стоят того, чтоб на них взглянуть.
Восемнадцатый сезон Russian Fashion Week триумфально завершился. Была проделана колоссальная работа: отобраны и показаны лучшие коллекции ведущих отечественных дизайнеров, представлены блистательные творения признанных мэтров мировой моды, открыты новые интересные имена и заслужены многочисленные положительные отзывы западных и отечественных экспертов. Пришло время подвести первые модные итоги сезона и начать планировать следующие шаги, которые позволят российской моде столь же уверено претендовать на достойное место в интернациональном fashion-пространстве. На семь дней эпицентром модной жизни России стал Конгресс-центр ЦМТ, где с 29 марта по 4 апреля проходила Russian Fashion Week сезона осень-зима 2009/2010. Яркий старт RFW обеспечил грандиозный показ патриарха российской моды Славы Зайцева, который представил на Неделе моды свою коллекцию haute couture «Русский модерн. III тысячелетие». Впрочем, это был не единственный подарок легендарного Кутюрье столичной публике. В последний день Russian Fashion Week гостям Недели посчастливилось увидеть еще одну его работу – динамичную и экспрессивную коллекцию Slava Zaitsev Pret-a-porter De Luxe. Маэстро Слава Зайцев так оценивает свое участие в Russian Fashion Week: «Я русский художник и поэтому для меня особенно радостно и ценно, что именно на Российской Неделе моды мне довелось впервые представить свою роскошную русскую коллекцию, посвященную Дягилевским сезонам в Париже. Я всегда с интересом наблюдал за тем, что происходит на Russian Fashion Week и уверен, что это мероприятие оказывает огромное влияние на становление отечественной моды, позиционируя ее на более высоком уровне. Здесь великолепные условия для работы, прекрасное отношение к людям и бескомпромиссный профессионализм». Не менее высокую оценку Российской Неделе моды дал и Министр культуры Александр Авдеев: «Российская Неделя моды постоянно развивается, становится все более масштабным событием, формирующим современный образ нашей страны. Подобные проекты сегодня востребованы и необходимы». В этом сезоне свои новые работы на главном подиуме Восточной Европы продемонстрировали самые сильные дизайнеры страны: ARNGOLDT, Юлия Далакян, Татьяна Парфенова, Елена Макашова и Ирина Хакамада, Viva Vox, BIRYUKOV, Елена Супрун, Cyrille Gassiline, Masha Kravtsova, POUSTOVIT, TEGIN, Chistova&Endourova, Anastasia Z, Людмила Норсоян, Anna Direchina, Personage, Mainaim, LO, Ольга Бровкина и многие другие. Модные критики великолепно приняли дебютантку RFW – Елену Карнаухову, выступившую на Неделе с дебютной коллекцией UNTOUCHABLE BEAUTY, и восхитившей всех сложным кроем, виртуозными конструкциями и оригинальными силуэтами. Ведущие российские дизайнеры считают участие в RFW принципиально важным для себя. Олег Бирюков: «Для меня значимы как PR-составляющая Russian Fashion Week, так и концентрация дизайнеров, коллекций, прессы, публики, которая заинтересована в показах: все это дает необходимый импульс на следующие полгода и материал, над которым можно работать». Юлия Далакян: «Я профессионал, поэтому участие в RFW для меня имеет первостепенное значение. Я была инициатором этого мероприятия, когда Неделя только начинались, поэтому я должна быть здесь». Мода не знает границ, и глобальность проекта Russian Fashion Week подчеркивает совместное участие в нем дизайнеров из России, Белоруссии и Украины, которые, помимо собственных коллекций, подготовили к Неделе перфоманс «Казаки в городе», посвященный 200-летию Н.В. Гоголя и созданный на тему его бессмертного произведения «Тарас Бульба». Этнический показ моделей от Mainaim, Лилии Пустовит, Даши Гаузер, Маши Шароевой, Александра Арнгольдта и Вероники Жанви был приурочен к выходу фильма «Тарас Бульба». Одним из кульминационных моментов Russian Fashion Week по всеобщему признанию явился показ знаменитого французского модельера Жан-Шарля де Кастельбажака (Jean-Charles de Castelbajac), также известного как JC/DC. Открыв свой показ исполнением «Очи черные» на балалайке, этот модный провокатор продемонстрировал настоящую паутину культурных связей с самыми разными странами и эпохами. «Модный король постмодерна» Кастельбажак уверен: «Недели моды в наши дни представляют собой целое социальное явление, помогая творческой молодежи наладить контакты с рынком. Мне кажется, что сегодня молодые российские дизайнеры демонстрируют более интересные и свежие идеи. Я впервые присутствую на Российской Неделе моды, и я восхищен». Важной страницей прошедшей Российской Недели моды вновь стал деловой визит Президента Национальной палаты моды Италии (Camera Nazionale della Moda Italiana) Марио Бозелли, а также коллективный показ на RFW протеже Milano Moda Donna – молодых итальянских дизайнеров a.VE, Leitmotiv, Chicca Lualdi BeeQueen. Благодаря программе сотрудничества Российской и Миланской модных Недель, в сентябре в Милане состоится ответный показ дизайнеров-участников RFW – Марии Кравцовой, Анастасии Железновой и Елены Карнауховой. «Г-н Бозелли посмотрел все коллекции и сам встретился с молодыми дизайнерами, - говорит Генеральный продюсер RFW Александр Шумский. – Я рад, что наши отношения с Миланской неделей моды достигли того уровня, что ее руководитель принимает непосредственное участие в программе развития российской моды. Это не просто сотрудничество между двумя национальными институтами, это обмен опытом, причем в качестве перенимающей опыт стороны выступают Russian Fashion Week и дизайнеры-участники RFW». Не первый сезон на Russian Fashion Week свои талантливые работы представляют испанские дизайнеры. Второй раз свою коллекцию на подиуме RFW показал страстный каталонец Toni Francesс. Его таинственное «Созерцание» нашло отклик в сердцах российской публики. А с изысканным испанским дебютом в этом сезоне выступила Maria Lafuente. Уже традиционным для Российской Недели моды стал показ DESIGNER SHOES FROM SPAIN, в рамках которого ведущие испанские обувные марки – Pura Lopez, Chie Mihara, RAS, Rebeca Sanver, познакомили модную общественность с ключевыми обувными трендами будущей осени и зимы. Моделями в этом уникальном дефиле стали настоящие звезды: Лариса Вербицкая, Светлана Мастеркова, Екатерина Двигубская, Любовь Толкалина, Юлия Ковальчук, Инна Гинкевич, Аврора, Сати Казанова, Ирина Тонева, Саша Савельева, Анастасия Винокур, Эвелина Бледанс, Татьяна Терешина, Виктория Дайнеко и Анастасия Цветаева. Особое внимание организаторы Russian Fashion Week уделяют сотрудничеству с благотворительным фондом «Линия жизни», основная цель которого – помощь детям с тяжелыми кардиологическими заболеваниями. 1 апреля «Линия жизни», при поддержке Russian Fashion Week провела благотворительную акцию «Красный нос и Караоке со звездами», все средства от которой пошли на проведение высокотехнологичных операций больным детям. Культовый дизайнер Жан-Шарль де Кастельбажак также поддержал гуманное начинание фонда, специально написав для его благотворительного аукциона эксклюзивную картину. Успех у участников и гостей Russian Fashion Week имела деловая программа, организованная RFW совместно c компанией Fashion Consulting Group. Круглые столы на темы: «Российские дизайнеры и байеры: есть ли пути совместного бизнеса?» и «Street style: как уловить модный тренд?» вызвали большой интерес и привлекли к себе внимание модных профессионалов. Разумеется, Российская Неделя моды немыслима без светской составляющей, поэтому помимо аншлаговых показов, Москву всколыхнули знаменитые вечеринки RFW. Grand Opening Night и After-Party Russian Fashion Week состоялись в эксклюзивном клубном проекте The Most. Гостями показов и вечеринок стали многочисленные российские и международные звезды. Увидев в клубе The Most на открытии RFW культового французского фотографа Жана-Даниэля Лорье, Жан-Шарль де Кастельбажак буквально упал перед ним на колени. Сам Жан-Даниэль, открывший в Москве нашумевшую выставку «Мастер и Маргарита», изъявил желание сделать в будущем спецпроект и для Russian Fashion Week. Завсегдатай модных недель в Милане и Париже, «крокодил денди» Джим Гольдштейн уже пять лет регулярно приезжает на показы RFW – а этом сезоне он не пропустил ни одного показа в ЦМТ и ни одной вечеринки. Помимо Президента Национальной палаты моды Италии Марио Бозелли, гостями RFW в этом сезоне стало руководство Swedish Fashion Council. Все достижения нового сезона RFW регулярно и в полной мере освещались в центральных мировых средствах массовой информации. Репортаж с открытия Российской Недели моды вышел в эфир ведущего мирового новостного телеканала CNN, обзорный сюжет о Неделе стал гвоздем эфира телеканала Euronews, журнал Time опубликовал материал о развитии мирового финансового кризиса и возможных позитивных последствиях последнего на примере RFW. Регулярные прямые трансляции телеканалов Russia Today и World Fashion Channel, Интернет-трансляции Rambler.ru, эфир Первого канала позволили всем, кто не смог посетить Неделю моды лично, неотрывно следить за развитием событий на Russian Fashion Week.
Известный шутник и провокатор Жан Шарль де Кастельбажак решил поработать с популярным французским брендом Smiley Collection. Итог сотрудничества - совместная линия одежды и аксессуаров Jean Charles de Castelbajac + Smiley
Магазин английской одежды Pure Britannic, ранее представленный только в Санкт-Петербурге, откроется в Москве, пишет The Village. В воскресенье, 24 апреля, в Москве состоится открытие магазина английской одежды Pure Britannic. Аналогичный бутик уже работает в Санкт-Петербурге, а теперь появится и в столице. В ассортименте магазина будут представлены вещи таких британских брендов как Gloverall, Barbour, Holland Esquire, Harris Tweed Scotland, Charles Tyrwhitt, Hawes & Curtis, Harvie & Hudson, New & Lingwood, T.M.Lewin и др. Особенностью Pure Britannic является наличие одежды для собак в классическом охотничьем стиле, в том числе от российского бренда Bravehound. Магазин английской одежды и аксессуаров Pure Britannic основан в Санкт-Петербурге в июне 2013 года. Фотография с сайта The Village.
Style.com создает сайт для мужчин. Патрик Кокс уходит из Charles Jourdan.
Как считает Кристиан Лабутен, создатель наиболее удобных туфель в мире, идеальная высота шпильки составляет 11см. шпилька на протяжении несколько веков подряд то входила в моду, то становилась забытой. Иногда шпилька даже была запрещена законом. Первые туфли в начале 20-х годов создал Charles Jourdan, в это время обувь уже считалась важнейшим аксессуаром женского туалета.
Знаменитый дизайнер Жан-Шарль де Кастельбажак (Jean Charles de Castelbajac) планирует сделать свои коллекции чуточку более доступными: в ближайшем будущем дизайнер запустит новую, более демократичную линию JCDC. В новую линию дизайнера войдут футболки, топы, юбки и жакеты в традиционных для бренда ярких цветах и с оригинальными принтами – например, несколько футболок от де Кастельбажака украсят цветные изображения мультипликационных диснеевских героев. Официальный дебют первой коллекции JCDC намечен на 17 сентября, в преддверии Недели моды в Лондоне. Стоимость одежды из новой коллекции будет начинаться от 60 евро.
Необычно стильный господин в неизменных черных очках, перчатках с обрезанными пальцами, аккуратно убранными в хвост седыми волосами, всегда окруженный телохранителями, ореолом скандальной славы и поклонницами. Самый таинственный, самый влиятельный, самый талантливый. Его имя не сходит с газетных полос, за его откровениями охотятся журналисты и начинающие дизайнеры. Ведущий дизайнер дома «Шанель» Карл Лагерфельд.Карл Лагерфельд родился в Гамбурге 10 сентября 1938 года в зажиточной, можно сказать, классической, немецкой семье. Предприимчивость отца, заработавшего когда-то целое состояние на поставках консервированного молока в Европу, обеспечила сыну приличное во всех смыслах будущее. Карл получил отличное образование, в совершенстве овладел тремя иностранными языками - английским, итальянским и французским. Тогда же перечитал массу литературы, что заложило фундамент увлечению книгами на всю жизнь.Но воспитание на одном классическом образовании не закончилось. Мать Карла, чистокровная аристократка, с раннего детства прививала сыну хорошие манеры и изысканный вкус, особенно в области моды и парфюмерии. Можно сказать, что будущую профессию Карлу тоже выбрала она. Существует легенда, что, пресытившись игрой сына на пианино, мама с шумом захлопнула крышку инструмента и сказала: «Тебе следует заняться рисунком – это, во всяком случае, не производит столько шума».В четырнадцать лет Карл покидает отчий дом, чтобы учится дизайнерскому искусству. Он поступает в школу при Синдикате высокой моды, где прилежно постигает науку красоты и оказывается в плену у Парижа, его атмосферы – атмосферы родины высокой моды и изысканных парфюмов. Здесь Карл со рвением прилежного школяра продолжил свою учебу. Но однажды, оторвав взгляд от скучных учебников и конспектов, вдруг решил сотворить «что-то».Когда это «что-то» попало на конкурс модных эскизов, в жюри которого были Кристиан Диор, Пьер Бальман и Юбер Живанши, Карлу Лагерфельду исполнилось 16 лет. Так закончилась правильная, размеренная жизнь немецкого студента и началась новая – богемная, сумасшедшая, но самое главное – взрослая.Вскоре после удачного дебюта на престижном конкурсе эскизов Карла приглашает к себе на работу сам Пьер Бальман. Три года он трудится в его студии, разрабатывая эскизы, совершенствуя свое мастерство и параллельно изучая, как работают маленькие винтики, составляющие огромный механизм моды.В 1958 году Лагерфельда приглашают в Дом Жана Пату, где он задерживается на пять лет, создавая по две коллекции haute couture в год.А в 1963 делает рискованный «трюк», который до сих пор так никто и не решился повторить, – начинает работать сразу с четырьмя домами моды – Chloe, Krizia, Charles Laurdan и Fendi, создавая для каждого абсолютно разные коллекции.Здесь, пожалуй, наиболее ярко «прорисовался» великий талант Карла Лагерфельда: он отлично «подделывал почерки» прославленных домов, нисколько не «ломая» старые наработки отцов-создателей, при этом добавляя в их стили свои изюминки.Последним и самым важным в карьере Лагерфельда стал контракт с Домом Chanel. После смерти легендарной Коко в 1971 году кресло главного стилиста Дома сиротливо пустовало. Владельцам марки Дома Chanel нужен был человек, который бы сохранил уникальность и неповторимость стиля, да, пожалуй, и дух самой Габриэль Шанель, а не самоутверждался, убивая тем самым то, что создавала Великая Мадмуазель. Карл Лагерфельд гениально воссоздал дух Шанель, внеся при этом в коллекции изюминку современности. Мир моды был в восторге.В 1983 году Лагерфельду поручают линию высокой моды, а в 1984 – все направления готовой одежды.Каждый год он создает в среднем 2500 эскизов, то есть более семи моделей ежедневно. Его рабочий день длится 20 часов. Он рисует, «сочиняет» духи, фотографирует свои идеи, воплощенные в тканях, читает. Как он сам признается публике, у него есть три страсти.Первая страсть – духи. «Для меня нет большего удовольствия, чем собирать аромат – нотка к нотке, создавая те или иные сочетания и обдумывая, как определенный акцент может отобразиться на человеческих чувствах. Я не могу отделить создание аромата от разработки коллекции: и то и другое – части единого целого», - говорит Лагерфельд. В его «личном архиве» – аромат для Chloe под именем Parfumes Lagerfeld, napфюм Photo, мужские духи JAKO и KL – одна из самых удачных его работ. Страсть вторая – фотография. Как-то Лагерфельд сказал, что видит мир, будто сквозь линзу фотоаппарата, а фото для него – это способ отражения реальности. Все фоторекламы своих новых коллекций создает он сам – никому не доверяет этот интимный процесс. В 1993 г. он даже получает премию Lucky Strike Designer Award, в 1996 г. - приз Немецкого общества фотографии.Книги – третий кумир Лагерфельда. В какой бы стране мира он не оказался, всегда привозит оттуда какой-нибудь фолиант любимого автора, среди которых Бальзак и Достоевский, или книгу об искусстве. Так что коллекции Лагерфельда позавидовали бы даже некоторые библиотеки. Кстати, в 2000 году часть коллекции книг о французском искусстве XVIII века он продал на аукционе Christei's. Интересное:* Уже в двенадцать лет он твердо знал, что будет делать в этой жизни. И добился почти всего, о чем мечтал. * Не курит и не пьет: такому правильному человеку в парижской богеме, наверное, приходится нелегко. * У него ослепительной белизны волосы. Как достигается такой эффект? Утром волосы выглядят точной копией прически Бетховена. Зачесав их назад, посыпает волосы пудрой, заливает лаком. Еще один слой пудры – и снова лак. Ну, в общем, приблизительно так, как делали в XVIII веке, но с более современными составляющими. * На публике всегда появляется в темных очках, ибо глаза выдают усталость. Возможно, для кого-то в очках и с веером он выглядит карикатурно, но это его не смущает. * К психотерапевтам никогда не обращался, может быть, потому что когда-то прочитал письмо, в котором один из пациентов Фрейда писал своему другу: «Никогда не пользуйся сеансами психотерапии. Это убивает творческую деятельность». Считает, что мысли только лишь о приятных вещах – лучшая терапия. * Ни о чем никогда не жалеет. И в случае успеха, и в случае провала. Создает восхитительные коллекции, но слава, власть мало интересуют.* Воспоминания о днях ушедшей юности наводят скуку. Он живет настоящим и находит его великолепным. Слух: Близкие друзья Лагерфельда и другого великого модельера современности Ива Сен-Лорана поговаривают, что их показательно-неприязненное отношение друг к другу на самом деле скрывает отношения совершенно противоположные ... К - значит Карл ЛагерфельдМасса статей журнала FashionTime о великом кутюрьеКарл Лагерфельд: мода как образ жизниКарл Лагерфельд - великий мистификаторКарл Лагерфельд в "Газете.ру"Даты из жизниЛагерфельд на peoples.ru
Met Gala, ежегодно привлекающий миллионы зрителей со всего мира к экранам компьютеров и телевизоров, завершен. Но выставка Чарльза Джеймса, к которой он был приурочен, напротив - теперь открыта для посетителей. Снимки, сделанные в ночь открытия даю возможность в подробностях рассмотреть творения первого американского кутюрье.
В пятницу в Лондоне стартовала юбилейная 25-я Неделя высокой моды. И хотя событие не сулит организаторам умопомрачительных прибылей, по сравнению с конкурирующими показами в Нью-Йорке, Милане и Париже, которые явно переигрывают по коммерческим показателям, за Лондонской неделей прочно закрепилось одно существенное отличие. Неделя моды в Лондоне – это лаборатория талантов, стартовая площадка для великих начинаний. Лондонской неделе, конечно, предстоит побороться за внимание публики и прессы с аналогичным событием в мире моды, которое только что завершилось в Нью-Йорке, но уже сегодня ясно, что посетить намеченные в рамках Недели показы намерено рекордное число гостей. От Лондонской недели, как и прежде, ожидают лидерства в области творческих находок. Большие ожидания связаны с показами коллекций от дизайнеров как мужской, так и женской моды. Так 25 февраля в среду весь день будет посвящен исключительно мужской моде. В этот день пройдут показы коллекций Тима Сора (Tim Soar) и Каролин Месси (Carolyn Massey). А в субботу 21 февраля день был невероятно насыщен. На подиуме в Лондонском музее естественной истории свою одежду представляли Чарльз Анастас (Charles Anastase), Грэм Блек (Graeme Black), Джон Роша (John Rocha) и другие дизайнеры, имена которых уже известны в мире моды или которым только предстоит доказывать преимущества своего творческого стиля.
Манхэттенская телекомпания Video Fashion News провела опрос среди известных дизайнеров – их попросили ответить, каких актеров они хотели бы видеть в роли самих себя. Результаты исследования оказались весьма любопытными: так, Донна Каран (Donna Karan) считает, что ее смогла бы правдоподобно сыграть только ее подруга Барбара Стрейзанд (Barbra Streisand). Дизайнер лейбла Anne Klein Чарльз Нолан (Charles Nolan) видит в роли себя актера Кевина Бейкона (Kevin Bacon), а британка Луэлла Бартли (Luella Bartley) остановила свой выбор на Сисси Спейсек (Sissy Spaceck). Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) сообщил, что он бы предпочел увидеть себя на экране в виде мультипликационного персонажа. Американец же Том Форд (Tom Ford) вообще заявил, что его жизнь слишком загружена, и ему жалко тратить время на такую ерунду. Добавим, что поводом для опроса стало недавнее заявление известного рэппера и новоиспеченного дизайнера Паффа Дэдди (Puff Daddy). Он сказал, что на главную роль в фильме о своей жизни он выбрал бы Брэда Питта (Brad Pitt). «Ему пришлось бы только подзагореть, - заметил музыкант. - Намажьте его маслом и забросьте в Сан-Тропез на месячишко.»
Открыли fashion показ сети салонов «Кенгуру» в Гостином дворе Александра Хомицкая, Артем и Яна Аршавины, сообщается в пост-релизе компании. В коллекциях были представлены костюмы, брюки и джинсы, пиджаки и свитшоты для мальчиков от Gucci, Dolce&Gabbana, John Richmond, Marcelo Burlon. Девочки выходили на подиум в женственных платьях Monnalisa, Elizabetta Franchi, David Charles и в нарядных юбках, куртах и комплектах TwinSet, MSGM, Givenchy, Pinko, №21 и других мировых брендов. Сеть салонов «Кенгуру» существует уже более 20 лет. В ассортименте салонов и интернет-магазина «Кенгуру» представлено более 100 брендов детской одежды и обуви. Среди коллекций детской одежды в «Кенгуру» такие культовые имена и бренды с вековой историей как Dior, Burberry, Gucci, Armani, Dolce&Gabbana, Moncler. Детская одежда модных брендов доступна для заказа через интернет-магазин с возможностью примерки в Москве, а также для отправки в любой регион России. Помимо первых линий детской одежды от известных модных домов, в «Кенгуру» всегда можно купить и более демократичные детские коллекции от Monnalisa, GF Ferre, Ferrari, John Galliano, Diesel, Molo, скандинавских брендов. Фотографии предоставлены компанией.
Закончилась Неделя мужской моды в Лондоне. Модное мероприятие не обошлось без споров на политические темы. В кулуарах много говорили о Brexit и о том, что итоги голосования еще окажут влияние на развитие британской моды. Свыше 90 проц британских модельеров в свое время голосовали, чтобы остаться в ЕС. На открытии Недели моды побывал мэр Лондона Садик Хан: "Я хотел бы, чтобы Британия осталась в ЕС. Но нам нужно жить с теми результатами, которое дало голосование. Мода - это не только одежда, это индустрия, рабочие места, это прибыли и налоги. Мы бы не хотели, чтобы ситуация ухудшилась". Неделя моды в Лондоне - место споров на политические темы На мужской Неделе моды многие дизайнеры продемонстрировали свое отношение к политике. Например, Чарльз Джеффри в коллекции представил три фигуры из папье-маше, раскрашенные в синий и красные цвета и украшенные звездами и полосками. Дизайнер сообщил, что это трио «богинь», но большинство посчитали, что это намек на ядерные боеголовки, и Чарльз демонстрирует свое видение политического конфликта в мире, отмечает 365mag.ru. Фото опубликовано CHARLES JEFFREY (@_charlesjeffrey) Янв 8 2017 в 6:31 PST Более тонкая демонстрация политической нестабильности была на лицах моделей Мэтью Миллера, которые были измазаны красной краской как символ кровавого насилия, продолжает 365mag.ru. «Это о том, как новое поколение становится продуктом страха перед политикой«, - говорит дизайнер. Фото опубликовано Matthew Miller (@studiomatthewmiller) Янв 7 2017 в 7:00 PST Японский дизайнер Михара Ясухиро тоже затронул тему страха. В коллекции читался намек на партию «Черных пантер», Че Гевару и других революционеров. "Я смотрю вокруг и вижу испуганных молодых людей, задающих вопрос, что же будет дальше, с приходом Дональда Трампа", - говорит модельер. Фото опубликовано Miharayasuhiro (@miharayasuhiro) Янв 8 2017 в 7:36 PST Лондонцы Агап Мдумулла и Сэм Коттон (Agi & Sam) относятся к моде шутя, но к политике весьма серьезно. И выход Великобритании из Евросоюза они не одобряют - именно на это должна была намекнуть шерстяная куртка с изображением флага Европы, подчеркивает РБК.Стиль. Фото опубликовано Agi & Sam (@agiandsam) Янв 9 2017 в 7:20 PST Не только политика Вивьен Вествуд не в первый раз вспомнила Сергея Дягилева и его «Русские сезоны»: к этой теме британка регулярно обращается с конца восьмидесятых. Но в этот раз впервые балетная пачка выгуливалась не леди, а джентльменом, отмечает РБК. Фото опубликовано Vivienne Westwood (@viviennewestwoodofficial) Янв 9 2017 в 7:57 PST Герои новой коллекции Topman - барочники из XIX столетия. Традиционные свободные брюки, жилеты и преимущественно серый цвет. Плюс современные татуировки и кроссовки. Фото опубликовано Topman (@topman) Янв 8 2017 в 10:46 PST Начинающий британский дизайнер Грейс Уэльс Боннер, в прошлом году получившая грант LVMH в размере 300 тыс. евро, взяла за основу снимок дакарских мальчиков, сделанный фотографом Патриком Кариу. Грейс провела массу времени в Фонде Джозефа и Энни Альберс, изучая культуру Сенегала. Неделя мужской моды в Лондоне: спад «звездности» Январская London Fashion Week Men's лишилась одного из крупнейших игроков - Burberry. Бренд еще в прошлом году объединил свои «разнополые» шоу в одно и теперь показывается в рамках женской London Fashion Week (причем в формате see now, buy now, так что осенне-зимняя коллекция будет представлена только в сентябре). Ну а London Fashion Week Men's разом стала менее звездной. Вместе с Burberry исчезла из расписания Coach: после трех показов на Альбионе марка сменила географические ориентиры и устроила вечеринку в Голливуде, пишет РБК.Стиль. Ситуацию спас Дэвид Бекхэм, полгода назад ставший совладельцем 90-летней марки Kent & Curwen. В рамках Недели состоялась презентация новой коллекции. Фото опубликовано Kent & Curwen (@kentandcurwen) Янв 11 2017 в 12:34 PST Впрочем, спад «звездности» имеет свои преимущества: все внимание наконец-то достается не гостям, а одежде. Тем более что у нее зачастую любопытное «происхождение»: ведь как оказалось, на творчество дизайнеров настраивает даже напряженная политическая обстановка. На Неделе мужской моды определили главный цвет 2017 года Между тем фотоотчеты уличной моды показали, что настоящим хитом в дни проведения Недели мужской моды в Лондоне стал оттенок сицилийского апельсина. В образах его использовали как основной цвет (на пальто или куртках), так и в качестве акцентов (обувь, сумки, декор вещей). Психологи отмечают, что оранжевый - это цвет-антидепрессант. Врачи советуют окружать себя им после сильных нервных потрясений. И в эпоху политической и экономической нестабильности подойдет. Фото опубликовано Vogue (@voguemagazine) Янв 11 2017 в 12:43 PST По материалам РБК.Стиль, 365mag.ru, Euronews Фото: The British Fashion Council
Красавица Миранда Керр (Miranda Kerr) вновь озарит своим присутствием очередной выпуск журнала Numéro. На этот раз модель предстанет перед читателями в роли лесной нимфы, позирующей на фоне величественных деревьев и лиственного антуража. Кроме того, в фотосессии прослеживаются религиозные мотивы, и образ Миранды не раз дополняется терновым венком. К слову об образах: стилистом проекта стал Чарльз Варенн (Charles Varenne), который подобрал для модели наряды из последних коллекций Yves Saint Laurent, Giorgio Armani и Dolce & Gabbana. И, наконец, нельзя не упомянуть о непосредственном создателе снимков: запечатлел Миранду знаменитый фотограф Себастьян Ким (Sebastian Kim), на счету которого множество работ как для глянцевых журналов, так и для рекламных кампаний популярных брендов.
«Мисс Акварель». Шоу над водой. Внимание! Из монастыря сбежали все красивые монашки! Говорят, что они направились в Петербург на конкурс «Мисс Акварель». Вы случайно их не видели? Аааааа…. Вы только хотите их увидеть? – Приходите 28 июня в ресторан «Акварель» и оцените их по достоинству! Кстати, некоторые из них уже появились в «Акварели» и ходят на курсы профессиональных парковщиц. Их выпускной экзамен приходится как раз на 28 число! Другие сейчас путешествуют на своих яхтах, и приплывают… да-да, 28-го, прямо к «Акварели». А также дошли слухи об еще одной группе сбежавших – они атакуют модные бутики!!! Они хотят предстать в самом лучшем виде перед именитым жюри! А вот еще одни монашенки…. Впрочем, аккредитуйтесь, приходите и сами все увидите… Помимо того в программе: Показ вечерних платьев Givenchy Показ обуви Charles Jourdan Показ свадебных платьев Показ купальников La Perla Показ новой коллеции магазина «X-act» Музыкальный сэт от немецких ди джеев DJ Robby и Onkel Paull Парусная регата Праздничный фейерверк Ведущий – Дмитрий Буркин. Спонсоры мероприятия – Sky link, La Perla, X-act, Givenchy, Kenzo и Планета Фитнесс. О начале мероприятия будет сообщено дополнительно. Ресторан «Акварель» - ул.Добролюбова, 14а. Тел. для аккредитации – 320 02 13 или e-mail: sale@modny.spb.ru
Традиционно в финал конкурса молодых фэшн-дизайнеров выходит восемь участников. В этом году финалистов получилось девять, так как два кандидата набрали одинаковое количество голосов, сообщает FashionNetwork.com. В финал конкурса вышли: Бьянка Сондерс (Bianca Saunders), Шарль де Вильморен (Charles de Vilmorin), Кристофер Джон Роджерс (Christopher John Rogers), Коннер Айвз (Conner Ives), Кольм Диллейн (Colm Dillane), Кика Варгас (Kika Vargas), Лукханьо Мдинги (Lukhanyo Mdingi), Ненси Дояка (Nensi Dojaka) и Жуй Чжоу (Rui Zhou). Согласно правилам, заявки на участие в LVMH Prize могут подавать дизайнеры не старше сорока лет и с не менее чем двумя полноценными коллекциями в портфолио. Двадцать полуфиналистов конкурса обычно представляют свои творения группе экспертов в начале марта, когда в Париже проходит Неделя женского прет-а-порте. В этом году из-за пандемии конкурс проводится полностью в цифровом формате, участники презентуют идеи в лукбуках, показывают ключевые образы в панорамных видео в формате 360 градусов, заявляют о себе в коротких роликах и мини-интервью. Судейская комиссия насчитывает 66 представителей индустрии. Нововведением конкурса является голосование через интернет - приглашена широкая аудитория. В итоге все голоса публики будут засчитаны за волеизъявление одного эксперта. Финал LVMH Prize пройдет в сентябре. В прошлом году из-за локдауна организаторам пришлось отменить финал, и группа LVMH разделила премию поровну между восьмью финалистами. В этом году в конкурсе участвовали свыше 1900 кандидатов из 110 стран. Главный приз LVMH Prize - 300 тысяч евро, а также победитель получает возможность в течение года поработать под наставничеством специальной команды LVMH. Специальный приз жюри (Karl Lagerfeld/Special Jury Prize) - победитель также получает возможность поработать с наставниками и 150 тысяч евро. Три премии выпускникам школ моды, которые закончили учебу в 2020 или 2021 году. Они, как и учебное заведение, получат гранты на 10 тысяч евро. Выпускники-победители также смогут на год присоединиться к креативной студии одного из модных домов в портфеле LVMH.
После десяти лет плодотворной работы для многих домов моды, французский кутюрье Жульян Фурнье решил создать в 2009 году собственный Дом Моды. Он сотрудничает в качестве стилиста с Жаном-Полем Готье (Jean-Рaul Gaultier) и Клодом Монтана (Claude Montana). До 2004 года креативный директор Torrente Haute Couture, дизайнер множит свой опыт работы в странах Азии, где является советником нескольких марок прет-а-порте. Во Франции занимается аксессурами класса люкс, как Charles Jourdan. Закончив Парижскую Школу Высокой Моды (Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) и став лауреатом престижной премии Prix Moet et Chadon в 2000 году, Жульян Фурнье до последнего времени работает в качестве креативного директора французской марки Ramosport, что даёт ему дополнительный стимул стать независимым дизайнером. Он видит моду как мир в глобальном смысле этого слова и предвидит развитие парижской индустрии моды именно в этом направлении, в которое он привнесёт свои умение, требовательность и потребность в поиске новой эстетики. Лауреат 2010 года Высшей Творческой Премии Города Парижа (Grand Prix de la Création de la Ville de Paris), благодаря прекрасному платью, виртуозно расписаному вручную, кутюрье становится лидером моды завтрашнего дня в глазах французской и иностранной прессы. Многие международные авангардные звёзды музыки и кино предпочитают стиль Жульяна Фурнье на обложках модных журналов, в собственных календарях и на красной дорожке. Среди них Cheryl Cole, Ebony Bones, Gabriella Wright… Этот молодой Дом Моды, представивший три дефиле на парижской Неделе Высокой Моды, сочетает в себе высокое качество, оригинальность и новую элегантность. Июль 2009 : « Первые Модели » Жульян Фурнье представляет эскиз своего стиля. В этой работе дизайнер определяет собственные коды на пути к новой Высокой Моде. Женская хрупкость угадывается в самодостаточных силуэтах.Ткань, лишённая показной пышности, открывает свои внутренние качества. Смешение с необычными материалами, создаёт новую композицию и является базой для поиска натурального для каждой ткани объёма, создаёт иллюзию игры ткани и обнажённого тела, чтобы вознести наготу и хрупкость кожи в ранг настоящего люкса. Январь 2010 : « Первое Лето » В первой летней коллекции кутюрье изучает психологическую хрупкоть. Крой включает в себя влияния известных работ анатомической паталогии Жана-Мартина Шарко, невролога XIX века. Цвета прожённой солнцем земли, смытые краски августовским зноем Прованса, деликатные оттенки серого и цвета лаванды, голубизна водоёмов Вердона, плавно перетекающая в телесный цвет. Жульян Фурнье рисует период меланхолии, связанной с уходом лета. Когда женщина погружается в себя, потеряв некую летнюю беззаботность, и может себе позволить одеть длинное платье для похода по магазинам и брюки, трансформирующиеся в плащ, для вечернего выхода. Июль 2010 « Первая Зима » Жульян Фурнье в этот раз изучает тёмную cторону боли тела и души измученых внешними и внутренними конфликтами, выражающие этот негатив через поэзию творчества. Платья и жакеты, в своей основе скрывающие элементы военных камуфляжных курток, украшены змейками и карманами на рукавах. Кутюрье совмещает уличный стиль с крайне женственной полупрозрачной органзой. Драгоценные, сырьевые и новые материалы совмещены друг с другом архитектурно-анатомическим кроем, дополненым французским традиционным искусством шитья. Лисий и норковый мех сочетается здесь с шёлковым джерси, длинное тяжёлое пальто из шерсти украшено воротником оригами. Здесь же виртуозная ручная роспись и вышивку красными кристаллами. Иллюзия объёма и форм женского тела, переплетённая воедино с искусственными элементами, прекрасно акцентирующими метафизический смысл человеческой уязвимости. Ссылка на страничку Facebook http://www.facebook.com/pages/Paris-France/Julien-Fournie/316138460359?ref=ts Лидия Бардина — Lidia BardinaPhotos: David Benchitrit/Pixelformula
Буквально. Это не игра слов. Харви Вайнштейн, ставший владельцем марки Charles James год назад, во время Метрополитан Гала, по слухам рассматривает кандидатуру Позена как одну из возможных. И очень многие согласятся с тем, что лучшего креативного директора просто не найти.
В этом году время проведения Лондонской Недели моды было изменено по просьбе организаторов аналогичного мероприятия в Нью-Йорке, которoe следует за Лондонской. В США модное событие было перенесено в связи с событиями 11 сентября: годовщине трагедии предшествовала неделя памяти и не один день различных церемоний, следовательно, показ мод был бы неуместен и незаметен. Нью-Йоркские орзанизаторы оценили сочувствие британских коллег, согласившихся провести Неделю с 12 по 17 сентября. Неделя моды в Лондоне В Неделе моды в Лондоне приняли участие такие признанные мастадонты кутюра, как Пол Смит, Ронит Зилха, Джон Роша, Бетти Янсон, Бен Де Лиси, Николь Фархи, Яспер Конран, GHOST, BURBERRY. В течение 6 дней в рамках Недели прошло 44 показа и 15 презентаций. 137 дизайнеров представили свои работы для продажи на Лондонской Дизайнерской выставке, которая проходила в те же дни. Это одна из крупнейших выставок модных товаров в Европе, позволяющая не только посмотреть, но и приобрести модные вещи от кутюр, включая взрывные модели "новой волны" и дебютные линии. Все они прошли строжайший отбор в среде придирчивых потребителей и масс медиа. Британский Совет моды совместно с сетью магазинов розничной торговли Topshop обьявили имена 20 молодых дизайнеров, награжденных чрезвычайно престижным призом "New Generation". Каждый из счастливцев получил финансовое обеспечение показа их весенне-летней коллекции на подиуме Недели или на Лондонской Выставке Дизайнеров. Спонсорская помощь "Новое Поколение" была учреждена в 1993 году, с целью поддержать начинающих модельеров в их борьбе за внимание СМИ, заказы и инвестиции. С тех пор эта программа позволила достичь карьерных высот таким известным ныне мастерам, как Александр Маккуин, Антонио Берарди, Клементс Рибейро, Джульен Макдоналд и Мэтью Уилльямсон. Обращает на себя внимание тот факт, что в этом году многие из "крестных детей" программы - как и другие именитые модельеры Туманного Альбиона - отказались участвовать в Лондонской Неделе моды, пре...