Поиск по новостям
Cлово "COUNCIL" (страница 2)

Исполнительный президент Национальной палаты моды и президент MBFWR Александр Шумский выступит на международном форуме Intersect Fashion London, который состоится в британской столице 5 мая, сообщает пресс-служба MBFWR . В рамках форума крупнейшие лидеры индустрии моды обсудят актуальные вопросы в сфере электронной коммерции и цифрового маркетинга. Особое внимание будет сосредоточено на развитии инновационных технологий и виртуальной реальности. Среди спикеров выступят такие эксперты креативной индустрии, как Хелен Кроули (Kering), Майкл Клигер (mytheresa.com), Эрика ван Руд (IMG Fashion), Мишель де Конто (British Fashion Council), Александр Шумский (Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Russian Fashion Council), Элизабет Пэтон (The New York Times), Раджа Саджи (Google), Люси Хиром (Ralph Lauren), Николя Пикэр (MATCHESFASHION), Стефани Хортон (Farfetch), Стивен Хоуп (UK Trade & Investments) и другие. Александр Шумский выступит в Лондоне с темой: «Роль виртуальной реальности в продвижении начинающих дизайнеров на мировом fashion-рынке». Напомним, что в рамках 31-го сезона Недели моды «Мерседес-Бенц» был создан проект Mirror to the Soul - виртуальный фильм о русских дизайнерах и о Неделе моды «Мерседес-Бенц» в России - совместно с американским производителем виртуального контента YouVisit. Фильм широко освещался в международных СМИ и победил в категории the Best VR Travel Film or Experience на Virtual Reality Festival, который проходил в рамках CES (The International Consumer Electronics Show - международная ежегодная выставка потребительской электроники, традиционно проводится в Лас-Вегасе с 1967 года). В этом году команда Mercedes-Benz Fashion Week Russia произвела для участников Недели моды виртуальные лукбуки, премьера которых состоится в ближайшее время на одном из крупнейших международных fashion-сайтов. Фотография предоставлена пресс-службой MBFWR.

Гостям 32-й выставки CPM - Collection Premiere Moscow , открытие которой состоится 25 февраля, будет предложено ознакомиться с экспозицией нового направления Modest Fashion , подготовленной в партнерстве с Modest Russia и Council of Modest Fashion , сообщают организаторы. Согласно аналитике ряда международных исследовательских агентств, относительно молодой, но стремительно набирающий обороты тренд в мировой моде и бизнесе, продвигаемый преимущественно так называемым поколением М (Muslim Millennials), завоевывает все большую аудиторию, выйдя за рамки религиозных, культурных, общественных или политических течений. В индустрии моды данное направление, олицетворяющее «благопристойную моду», называют Modest Fashion. Сегодня уже не только отдельные дизайнеры, но и глобальные бренды вроде Uniqlo, H&M, Dolce&Gabbana, MaxMara и многие другие выпускают капсульные коллекции, а крупные ритейлеры открывают тематические секции, отвечающие запросам потребителей скромной одежды. О направлении Modest Fashion, как одном из быстрорастущих сегментов мировой моды, в рамках деловой программы выставки CPM расскажет Диляра Садриева, международный эксперт, аналитик и исследователь индустрии Modest Fashion, со-основатель платформы Modest Russia и региональный директор Council of Modest Fashion по России и СНГ. В выступлении речь пойдет, прежде всего, о международном опыте, глобальных процессах и ключевых событиях в данной сфере, об особенностях потребителя Modest Fashion и перспективах направления на российском рынке. Тематическая секция в рамках Russian Fashion Retail Forum в зале 7 1 состоится 27 февраля в 16:45. Напоминаем, выставка CPM - Collection Première Moscow пройдет в период с 25 по 28 февраля 2019 года на территории центрального выставочного комплекса «Экспоцентр» в Москве. Российские и международные производители модной одежды продемонстрируют свои коллекции сезона Осень-Зима 2019/20. Фотографии предоставлены организаторами.

Международный форум BRICS+ Fashion Summit пройдёт в столице с 28 ноября по 2 декабря 2023 года. Участи е в событии примут делегации из 60 стран, сообщают организаторы. 28-30 ноября специалисты из Европы, Юго-Восточной Азии, Ближнего Востока, Латинской Америки, Африки и СНГ обсудят проблемы модной индустрии, перспективы общего рынка, а также варианты взаимодействия между странами. В открытых дискуссиях и панельных сессиях примут участие более 200 спикеров - главы профильных ассоциаций, недель моды и школ моды, дизайнеры и байеры, производители и инфлюенсеры. Деловая программа BRICS+ Fashion Summit пройдёт в МКЗ «Зарядье» и пространстве «Хлебозавод». Всего запланировано более 60 сессий, панельных дискуссий и круглых столов. Темы пленарных сессий: «Made in BRICS+. Национальные бренды - основа единого рынка», «Гормон роста. Как стать быстрорастущим брендом», «Будущее уже наступило. Как технологии меняют индустрию моды». Основная программа поделена на три блока: трек «Сотрудничество» направлен на объединение усилий для развития модного сегмента, трек «Предпринимательство» акцентирует внимание на бизнес-процессах и производственных вопросах, трек «Технологии» осветит инновации в сфере моды, уделив внимание в том числе и роли искусственного интеллекта в индустрии. Иностранные спикеры: Янг Жиан, председатель cовета директоров Китайской ассоциации моды, КНР; Алиа Кхан, председатель Исламского совета моды и дизайна, ОАЭ; Парас Байроля, старший член правления Fashion Design Council of India, глава Ассоциации производителей одежды Индии (CMAI), Индия; Грег Марагелис, декан Кейптаунского колледжа дизайна одежды (CTCFD), ЮАР; Дэвид Тлейл, креативный директор и основатель David Tlale Brand, ведущий дизайнер ЮАР; Махди Галенови, генеральный директор в Iranian Public Diplomacy Foundation, Иран; Али Харисма, национальный председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia, Индонезия; Мубашар Насир Батт, председатель Пакистанской ассоциации производителей и экспортёров готовой одежды (PRGMEA), Пакистан; Оливия Меркатор, cооснователь Brazil Immersive Fashion Week, Бразилия; Прадип Джоши, генеральный директор и декан направлений прикладных, изобразительных и исполнительских искусств в Университете Амити, Индия; Поль Антаки, сооснователь Egyptian Fashion Design Council, Египет; Сиена Ли, киноактриса, основатель фэшн-бренда Soulwant и сооснователь Suobao Film Group, КНР; руководители глянцевых изданий, таких как Marie Claire, Elle, Esquire, из разных стран и другие. Российские спикеры: Алёна Ахмадуллина, дизайнер и основатель бренда Alena Akhmadullina; Алиса Боха, основатель и дизайнер бренда Monochrome; Владимир Мельников, владелец и председатель совета директоров компании «Глория Джинс»; Геннадий Лохтин, руководитель продукта «Универмаг», «Яндекс Маркет»; Дмитрий Песков, cпециальный представитель Президента Российской Федерации по цифровому и технологическому развитию; Иван Воронин, директор по электронной коммерции, Сбер Бизнес Софт; Мадонна Мур, журналист и бывший главный редактор Peopletalk, основательница телеграм-канала MUR; Алексей Жидковский, блогер; Никита Худов, исполнительный директор SberAI; Никита Шашкевич, руководитель категории Fashion в «Авито»; Оксана Костив, руководитель группы по корпоративной и социальной ответственности Lamoda, проект Lamoda Planet; Сергей Саркисов, основатель и вице-президент ГК «Новард» (в группу компаний входит «Эконика»), и другие. Также на форум приедут участники из Великобритании, Испании, Италии, Канады, Нидерландов и Франции. Темы деловой программы: Модные бренды как неотъемлемая часть айдентики мегаполиса. (Не)лишний посредник. Public Talk с байерами. В моде кадры. Какими компетенциями должен обладать fashion-предприниматель. Маркетинг с вау-эффектом. Импакт-контент в модной индустрии. Экологический пример заразителен. Как медиа и инфлюенсеры вдохновляют общество на осознанное потребление. Звёздный стиль в кадре и за кадром. Дефицит сырьевой базы (при поддержке Центра материалов). Вакансии для искусственного интеллекта. Сможет ли нейросеть заменить дизайнеров, модных журналистов и инфлюенсеров? Участники саммита затронут актуальные вопросы экологии и циркулярной экономики, расскажут про культурную апроприацию, обсудят влияние стиля звёзд на модную индустрию и объяснят, как национальная самоидентификация помогает добиться успеха в бизнесе. Сквозной темой BRICS+ Fashion Summit станет демократизация моды, или, как называют это некоторые спикеры, «деколонизация модной индустрии». Для устойчивого развития индустрии необходимо появление новых центров, определяющих тренды, ведь страны-основатели БРИКС (Бразилия, Россия, Индия, Китай и ЮАР) не только являются крупными производственными хабами для мировой индустрии моды, но и становятся основными рынками потребления. 1-2 декабря в московском пространстве «Хлебозавод» (зал «Ангар») в рамках BRICS+ Fashion Summit при поддержке Департамента по работе с сообществами VK пройдёт Форум новой модной индустрии. В формате публичных дискуссий спикеры обсудят проблемы отрасли, лучшие кейсы российского модного бизнеса 2023 года, тенденции развития рынка, смыслы и социокультурный контекст современной моды. Среди спикеров - основательница универмага «Ремарк» Ирина Рябко, шеф-редактор журнала «Теория моды» Людмила Алябьева, доцент кафедры экономики инноваций МГУ Елена Тищенко. BRICS+ Fashion Summit - это возможность для дизайнеров, студентов fashion-направлений, экспертов индустрии и всех, кто интересуется модой, улучшить свои профессиональные навыки, ознакомиться с новыми подходами и перенять мультикультурный модный опыт. Помимо деловой программы международный форум модной индустрии BRICS+ Fashion Summit включит fashion-интенсив с участием профессоров из модных школ десяти стран, В2В-шоурум, модные показы, фестиваль модных короткометражек World Fashion Shorts и многое другое. Организатором мероприятия выступает Фонд моды при поддержке правительства Москвы. Регистрация на деловую программу открыта на официальном сайте мероприятия, а также в приложении Fashion Summit, которое доступно в магазинах приложений Google Play и Apple Store. Прямая трансляция сессий BRICS+ Fashion Summit пройдёт на платформе «ВКонтакте» в сообществе Московской недели моды, а также на российских и зарубежных сайтах. Фотографии предоставлены организаторами.

Британский модный совет (BFC) станет независимым консультантом по выдаче «fashion-виз» после того, как в силу вступит новое постановление, дающее профессионалам в сфере моды право на получение британских виз типа Tier 1 (Exceptional Talent). Чтобы сделать указанную опцию доступной для талантливых зарубежных дизайнеров и профессионалов в сфере моды, желающих работать в Соединенном Королевстве, Британский модный совет начал сотрудничать с Английским искусствоведческим советом (Arts Council), а также с Министерством внутренних дел и Министерством по делам культуры, СМИ и спорта (DCMS) Великобритании. Как пишет Fashionnetwork, ранее визы Tier 1 (Exceptional Talent) могли выдаваться только соискателям, занятым в научной сфере (в том числе в науках гуманитарного цикла), инженерном деле, медицине, digital-технологиях и искусстве. С ноября 2017 года правительство увеличило число таких виз, которые готово одобрить, до двух тысяч, и половина разрешительных документов от этого количества будет выдаваться в рамках ориентированной на спрос стратегии. «Глядя на сегодняшнюю действительность сквозь призму Brexit, Британский модный совет очень рад совместной работе с Английским искусствоведческим советом и Министерством по делам культуры, СМИ и спорта для того, чтобы обеспечить талантливым людям больше возможностей для получения визы Tier 1, позволяющей продолжать работать в Великобритании в качестве fashion-дизайнера на благо растущей модной индустрии. Оптимизация для национальной fashion-индустрии процедуры пополнения ее рядов лучшими международными талантами - прекрасный пример происходящих положительных перемен», - заявила Кэролайн Раш, гендиректор Британского модного совета. «Великобритания - место сосредоточения глобальной fashion-индустрии и родина таких лейблов с мировым именем, как Burberry, Alexander McQueen и Ozwald Boateng. Наши дизайнеры-новаторы и модные дома не только являют собой богатый креативный ресурс нации, но и делают важный вклад в экономику страны. Мы твердо намерены всецело поддерживать этот сверхуспешный сектор, и новый визовый порядок облегчит компаниям процедуру найма талантливых сотрудников, в которых те нуждаются, чтобы продолжать преуспевать в будущем», - добавила Марго Джеймс, британский министр по делам культуры, СМИ и спорта. Визы Tier 1 (Exceptional Talent) доступны только для соискателей, проживающих за пределами Европейской экономической зоны и Швейцарии. Британский модный совет выступит партнером-консультантом по выдаче таких виз и возьмет на себя функцию независимой оценки заявок на получение этих разрешительных документов. Фото: British Fashion Council Источник: Fashionnetwork

Modest Fashion Day прошел в Казани в рамках XII Международного экономического саммита «Россия - Исламский мир: KazanSummit» при поддержке Национальной палаты моды. Modest Fashion Day открыла деловая программа, 16 российских и зарубежных экспертов обсудили развитие и перспективы «благопристойной моды», а также пути поддержки талантливых дизайнеров. Modest Fashion Day завершился показами дизайнеров Valentin Yudashkin, Igor Gulyaev, Measure, Guzelem, SAHARA, ZUHAT, Su.Su, Alsu Gilmi, Eva Graffova, которые представили коллекции «благопристойной моды». Мероприятие состоялось на территории международного выставочного центра «Казань Экспо». Почти 300 тысяч просмотров собрала международная программа Modest Fashion Day. Трансляция мероприятия остается доступной в официальной группе Национальной палаты моды в крупнейшей социальной сети в России и СНГ ВКонтакте. «Мы открыты: как развить инфраструктуру «благопристойной моды» в России?» Модератором дискуссии стала Диляра Садриева - эксперт и аналитик индустрии мусульманской/modest fashion в России, сооснователь платформы MODEST RUSSIA, региональный директор Council of Modest Fashion, член консультативного совета и официальный представитель линейки международных Modest Fashion Weeks в России и СНГ. Диляра Садриева считает основной проблемой modest fashion отношение к индустрии как к развлекательной, как к дополнению к исламскому бизнесу. «Благопристойная мода» - не про национальную, восточную моду, она про человека, про потребителя с определенным мышлением, ценностями и образом жизни; в то время как мусульманская мода - лишь одна из ее составляющих. Модератор посоветовала брендам выходить в digital, делать упор на функционал, расти профессионально, транслировать ценности. Все это послужит толчком для роста индустрии. Диляра Садриева также уверена, что в России глубокие корни «благопристойной моды», а Казань может стать ее столицей при правильном подходе и при поддержке соответствующих организаций. Спикер также рассказала, что в Индонезии создан Modest Fashion Fund, также при поддержке правительства, который находит и развивает талантливых дизайнеров, и заявила о необходимости подобной организации в России. Она выделила, что важно в целом плотнее взаимодействовать с программами поддержки для российских дизайнеров, так как modest fashion уже не маргинальная ниша, а часть локальной модной индустрии. Эксперт также отметила, что часто мусульманки открывают собственный бизнес по производству одежды из-за недоступности других сфер, без необходимых знаний о модной индустрии и ведении бизнеса как такового. Поэтому одной из ключевых задач, стоящих перед профессионалами индустрии, она также считает образование, помощь в выведении на профессиональный уровень работы modest fashion-брендов, в налаживании бизнес-процессов. Диляра Садриева также отметила необходимость избавиться от стереотипов, так как даже крупные российские и иностранные мейнстрим-бренды из-за поверхностного подхода и нежелания более глубоко изучить эту целевую аудиторию, недопонимают это направление, часто довольно узко и однобоко представляют modest fashion на подиумах, что мешает им выйти на эту быстрорастущую аудиторию и обратиться к ней эффективно. Очень важно взаимодействовать с экспертами, носителями концепции, понимать и принимать ролевую модель. Стефано Симонини, менеджер по развитию шоурума Sari Spazio (Италия, Милан), позитивно оценил возможность развития российского рынка modest fashion на международной арене. Он уверен, что «благопристойная мода» становится интернациональной. Однако для развития бренда следует понимать свою целевую аудиторию, определить, что и как до нее доносить. Международный рынок в основном занят большими брендами, и, к сожалению, на сегодняшний день еще нет таких крупных предприятий в сегменте modest fashion. Ключ к аудитории в 2021 году - это трансляция ценностей бренда, например, sustainability. Франка Соэриа, эксперт modest fashion, международный директор Council of Modest Fashion, сооснователь бренда #Markamarie (Индонезия, Джакарта), считает, что мощным стимулом развития рынка является сильное комьюнити, ведь сейчас взаимодействие гораздо важнее конкуренции. Пандемия показала, как сильны новые форматы коммуникации: digital, социальные сети, новые e-commerce-маркетплейсы. Благодаря этому индустрия укрепляется с каждым годом, главное - не забывать про культурный код и ценности, которые стоят за концепцией modest fashion. К тому же, следует думать не только о дизайне: необходимо уделять внимание ответственному потреблению и устойчивому развитию бренда, избегать загрязнений окружающей среды. Кроме того, эксперт полагает, что следует развивать региональные рынки: укреплять сотрудничество на различных континентах, обучать бренды, налаживать связь инвесторов и брендов - тогда появятся вдохновляющие проекты. Нармин Ичаева, специалист по связям с общественностью, консультант по стратегическому развитию брендов в индустрии muslim lifestyle & halal, сооснователь и управляющий директор международного коммуникационного агентства WANDI Group, автор и креативный директор проекта WANDI Bazar, основатель академии WANDI Academy (Россия, Москва), считает, что индустрию пока сложно назвать зрелой. За десять лет работы WANDI Group участвовало в формировании индустрии modest fashion, ее развитии и трансформации из мусульманской моды в более широкую modest fashion. Таким образом, агентство стало не просто исполнителем услуг, но важным звеном в продвижении идей «благопристойной моды» на более широкую аудиторию. Индустрия и агентство открыты к сотрудничеству, партнерству и помощи, в том числе со стороны государственных структур. Зайнаб Сайдулаева, основатель бренда Measure и владелец шоурума «скромной моды» Others (Россия), подчеркнула, что локальные бренды находятся на пике популярности. Особенность работы с ними - понимание целевой аудитории: посыл должен быть донесен максимально точно. Даже большие игроки рынка обращаются к локальным аудиториям. И такое сотрудничество нужно не только modest-брендам - оно нужно всем. Шоурум Others стал посредником между локальными брендами и аудиторией, разделяющей такие же ценности. Алия Халикова, исполнительный директор SAHARA (Россия, Уфа), уверена, что российские бренды могут развиваться и на зарубежных рынках. Здесь важно учитывать несколько деталей: преимущество ведения производства за рубежом, работа с каждым отдельным регионом, персонализированный подход к производству коллекций. Несмотря на некоторое преимущество производства одежды в Турции, а не в России, из-за удаленного производства, например, разрабатывать коллекцию необходимо за год-полтора вперед, предугадывать тренды. Также есть всегда риск, что сроки поставок могут срываться и изменяться, поэтому и здесь планирование с запасом времени. Раиль Гимадеев, исполнительный директор бренда SABR (Россия, Казань), считает, что Казань претендует стать столицей «скромной моды» в России. Эксперт рассказал о нехватке ресурсов для развития локальных брендов и заявил о необходимости региональной поддержки, например, в виде субсидирования или помощи в информационном сопровождении со стороны СМИ. «Будущее «благопристойной моды»: кто поддержит молодые таланты?» Модератором сессии стала Джаннат Мингазова - эксперт в области «благопристойной моды», основатель Modest Covered и автор проекта Fashion Iftar (Россия, Казань). Джаннат Мингазова уверена, что тренд на modest fashion приобретает мировые масштабы. Внутри индустрии давно понятно, что «благопристойная мода» - это не только про религиозные взгляды, это стиль жизни, который выбирают самые разные люди по всему миру, и к ней применяются такие же правила, как и к любому модному бизнесу. Эксперт также отмечает увеличение количества светских брендов, готовых поддержать идею modest fashion. Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion (Россия, Москва), считает, что modest fashion-бренды сейчас отвечают основным запросам широкой аудитории, например, очевидному тренду на многослойность. Поэтому она призывает modest fashion-бренды к аутентичности, но не обособлению. Брендам не стоит бояться быть не рядом с коллегами, иначе можно упустить собственные культурные особенности. Однако стоит четко преподносить информацию о себе, правильно доносить основополагающие мысли: чем бренд занимается, какая у него история, где производство и т. д. Эксперт добавила, что хорошая практика - создание продуктов с упором на национальные традиции. Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия, Милан): эксперт обратила внимание на важность сохранения уникального видения. Спикер сказала, что у каждого дизайнера должна быть своя идея, поэтому так ценно остаться преданным себе и своей идее, продвигать их через выпускаемые коллекции. Для этого и существует платформа Vogue Talents - для продвижения идейных молодых брендов. Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия (Россия, Москва), дала советы молодым дизайнерам в контексте СМИ, рассказав о том, что правильный ход - это установление личного контакта с редакцией. Молодому дизайнеру важно правильно визуально подать продукт, с современным видением. Сейчас существует много платформ для этого. Также плюсом будет наличие команды единомышленников: фотографов и стилистов, которые знают, как правильно представить одежду редактору. Важна правильная коммуникация бренда со СМИ. Мадонна Мур, журналист, автор самого большого Telegram-канала о моде MUR, бывший главный редактор PEOPLETALK (Россия, Москва), поделилась своим опытом о развитии бренда через Telegram-каналы. Мадонна Мур считает, что необходимости разделять modest fashion от других направлений нет. Бренды «благопристойной моды» нужно воспринимать как и все другие, стараться избегать предубеждений. Не стоит отделять себя от модного рынка. Брендам нужно не бояться быть более креативными, отвечать духу времени, а также не хайповать на остросоциальных темах и самим напрямую обращаться к редакторам. Кроме того, спикер полагает, что для развития сегмента по всему миру следует отказаться от объективации женщин: большим толчком на мировой арене стало то, что женщины отказываются от откровенной одежды на Олимпиаде и других международных чемпионатах, от узких юбок для стюардесс в самолетах. Обеида Данхач, издатель Marie Claire Arabia, BURO Middle East, Haya (ОАЭ, Дубай), считает, что направление modest fashion не должно ассоциироваться исключительно с религией и покрытыми женщинами. Обществу необходимо пересмотреть свое отношение к женщинам и тому, как они одеты. Также, по мнению издателя, брендам необходимо знать рынок и понимать ситуацию на нем. Бренды должны обращать внимание на то, чтобы быть и благопристойными, и современными, и модными. Издатель считает, что рынок modest fashion - очень конкурентоспособный, и в случае если продаваемый продукт будет уступать по качеству, это сыграет не в пользу бренда. Али Харизма, Национальный председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия, Джакарта), убежден, что бренд должен стремиться стать интернациональным. Эксперт считает, что нужно, прежде всего, понимать локальный спрос, вливаться на местном рынке. Затем председатель предлагает бренду задать вопрос: «Хотите ли вы выйти на мировой рынок?» Ключ к выходу на глобальный рынок заключается в том, чтобы ДНК бренда соответствовала глобальному запросу. Али Харизма уверен, что все зависит от целевой аудитории. Если продукт создается в России, Европе или где-то еще, нужно понимать не только локальные, но и международные тренды. Если создается modest-бренд, то следует понимать его специфику, отличия от других. Если бренд популярен в своей стране, то его будут покупать и в других. Концепция моды та же, несмотря на страну, поэтому есть вероятность развиваться на мировом рынке. Светлана Алексеева, владелица агентства FFLD, среди клиентов: AKHMADULLINA, Akhmadullina Dreams, «Снежная Королева», Laroom и др. (Россия, Москва), поделилась своим взглядом на формирование PR-стратегии в modest fashion, отметив, что нужно в первую очередь обращать внимание на базовые правила PR-коммуникации, общие для стратегий всех направлений. Эксперт рассказала, что при создании коллекции Middle East российского бренда AKHMADULLINA выстраивалась коммуникация, направленная на поиск общего в славянской и восточной древних культурах. Бренды modest fashion могут быть интересны не только мусульманскому комьюнити и должны формировать свою коммуникацию для более широкой аудитории. Салихат Касумова, фотомодель, modest fashion-блогер (Россия, Махачкала), добавила, что нужно обратить внимание на визуал. Это важно для продвижения в социальных сетях. Но не стоит забывать об уникальности, о том, что отличает бренд от других. Фотомодель и modest fashion-блогер подтвердила, что сегодня действительно появилась тенденция на комфортную одежду. Также Салихат Касумова рассказала, что брендам важно анализировать контент блогера и его целевую аудиторию: если какая-то предложенная реклама не нравится блогеру или не подходит его подписчикам, то он отказывается. Организаторы KazanSummit приняли все необходимые меры по предотвращению распространения коронавирусной инфекции. На мероприятии были соблюдены рекомендации Роспотребнадзора в отношении выставочных мероприятий. Санитарный протокол включил в себя замер температуры на входах, масочный режим, использование санитайзеров, регулярную санобработку общественных зон и др. KazanSummit (https://kazansummit.ru/) - международная платформа для обсуждения вопросов экономического и социально-культурного сотрудничества в различных сферах. В 2019 году в мероприятии приняло участие рекордное количество человек - свыше 5000 посетителей выставки, в их числе 3500 делегатов - представители 72 стран, 38 регионов России. Состоялись более 50 сессий по таким актуальным направлениям, как исламские финансы и партнерский банкинг, индустрия халяль, развитие экспорта, социально ориентированный бизнес, IT-предпринимательство, дипломатия, а также двусторонние бизнес-миссии, традиционная международная выставка индустрии халяль Russia Halal Expo (5000 кв. м), подписаны 42 соглашения. Национальная палата моды (https://russianfashioncouncil.ru/) - основная структурообразующая организация российской индустрии моды. Она объединяет всех российских дизайнеров и представляет их общие интересы на федеральном и местном уровнях. Национальная палата моды организует ключевые проекты индустрии моды России, в том числе Mercedes-Benz Fashion Week Russia, инициативы Global Talents и Global Talents Digital, площадку для молодых дизайнеров и художников под названием Futurum Moscow, образовательные проекты Fashion Futurum, Futurum Education и многие другие. Фото: Национальная палата моды

Креативный директор женской линии модного дома Dior Мария Грация Кьюри стала обладателем ежегодно присуждаемой награды Couture Council Award за мастерство в области моды

Подошла к концу Лондонская Неделя Моды и можно сделать предварительные выводы. Неделя полностью оправдала свое звание «кузницы» молодых талантов. Старания организаторов по продвижению молодежи были вознаграждены, именно талантливые молодые дизайнеры задавали тон всей Неделе Моды в Лондоне. The British Fashion Council (BFC) заявил, что в связи с огромным значением, которое имеет мода для английского общества, правительство страны уделяет особое внимание работе LFW. Так же было объявлено о том, что Саманта Кэмерон, жена британского премьер-министра, оказывающая содействие проводимой Неделе, будет принимать в работе следующей LFW самое активное участие уже в официальном статусе. Саманта Кэмерон отметила: «Мы имеем так много молодых талантов, которых необходимо поддерживать и развивать, помогая продвигать их бренды и компании в будущем». Несмотря на то, что британская пресса не устает нахваливать коллекции любимцев Белого Дома, Даунинг-стрит и Британского Королевского Дома – ERDEM и CRISTOPHER KANE, на мой взгляд, более креативными, задающими направление развитию европейской моды, стали показы молодежи. К сожалению, показ TopShop Unique не удался, однако дизайнеры группы NewGen действительно продемонстрировали одежду «нового поколения»! Mary Katrantzou, Peter Pilotto, Richard Nicolli, Holly Fulton, Kinder Aggugini, Mendham Kirchhoff - вот они, настоящие герои прошедшей Лондонской Недели Моды! Дизайнерский дуэт Basso&Brooke наметил новый тренд – все большую привлекательность ручной отделки, что, в наш век массового ширпотреба, превращает одежду в предмет искусства. Так же интересными предложениями изобиловала коллекция PAUL SMITH, где мастер представил роскошный и раскрепощенный образ жительницы мегаполиса. Слегка обрадовал провокатор MARK FAST – к своим «перфорированным» трикотажным «платьям» он добавил кисти и бахрому, что послужило хоть какому-то развитию линии этой «неодежды». Обратила на себя внимание и коллекция дизайнера ISSA, которую можно назвать «базисной». Все актуальные цвета сезона и их сочетания были представлены в великолепных платьях со сложнейшими и очень уравновешенными драпировками. Итак, представляю Вашему вниманию, на мой взгляд, лучшие коллекции LFW весна-лето 2011, а кто прав, решайте сами.

Мировой спрос на золото в третьем квартале 2016 года снизился на 10% и составил 992,8 тонны в сравнении с аналогичным периодом прошлого года, сообщает «Финмаркет» со ссылкой на отчет World Gold Council. Предложение же золота за период с июля по сентябрь увеличилось на 4% и составило 1172,7 тонны, добыча снизилась на 4% и составила 831,8 тонны, вторичная переработка золота выросла на 30% и составила 340,9 тонн. Приток золота в ETP за этот период составил 145,6 тонны, а всего за 2016 год закупки золота в ETP достигли 725 тонн. Общий инвестиционный спрос за третий квартал увеличился до 335,7 тонн, это на 44% в сравнении с аналогичным периодом прошлого года. Закупки ETP немного снизились из-за снижения спроса на слитки и монеты на 36% и составили 190,1 тонны. Отметим, что в Китае и Индии, которые обычно лидируют по объемам потребления золота, спрос на драгоценные металлы упал на 22% и на 28% в результате роста цен за золото и снижения покупательной способности. В результате мировой спрос на ювелирные украшения снизился на 21% и составил 493,1 тонны. Аналитики утверждают, что в четвертом квартале мировой спрос на золото будет более успешным.

Пьер Дэвис (Pierre Davis) стала первым в истории трансгендерным дизайнером, представившим коллекцию одежды на неделе моды. Об этом пишет Lenta.ru со ссылкой на Independent. Совет модных дизайнеров Америки (Council of Fashion Designers of America) одобрил участие марки модельера No Sesso («Бесполый») в нью-йоркском показе. По мнению самой Дэвис, ее шоу заставит людей задуматься о разных членах общества и о том, что в мире моды важны не только эстетичность и коммерция, но и человечность. На своем дебютном шоу дизайнер представила коллекцию, посвященную «гордой бизнес-леди будущего». В нее вошли деловые костюмы, велюровая спортивная одежда и аксессуары с мехом.

Гаити… Страшная трагедия, постигшая эту республику, не может стереться из памяти и забыться со временем. Отголосок ужасного землетрясения остается в сердцах миллионов жителей земного шара, соболезнующих неизгладимому горю. Знаменитая певица Beyonce приняла участие в рекламной компании CFDA (The Council of Fashion Designers of America, Inc.) – корпорации, собравшей под одной крышей самых влиятельных и знаменитых дизайнеров Америки. Поддержать Гаити может любой желающий, приобретая футболку от CFDA за $25 (которые будут направлены в фонд поддержки «the Clinton Bush Haiti Fund») с 16 февраля.

По оценке World Gold Council ( WGC ), общемировой спрос на золото в апреле-июне 2020 года сократился на 11% (год к году), до 1,016 тыс. тонн. Как пишет Finmarket со ссылкой на текст исследования организации, по итогам полугодия спрос уменьшился на 6% и составил 2,076 тыс. тонн. Основным фактором, влиявшим на рынок золота, была пандемия COVID-19. На ее фоне потребительский спрос резко сократился, с другой стороны, она же оказала поддержку инвестиционному спросу. Реакция центральных банков и властей на пандемию, выразившаяся в снижении ставок и массовых вливаниях ликвидности, привела к рекордным притокам в золотые ETF - 734 тонны по итогам полугодия. Это спровоцировало рост цен на золото, за первую половину года они подскочили на 17%. При этом инвестиции в слитки и монеты резко сократились во втором квартале, что привело к снижению спроса на них по итогам полугодия на 17%, до 396,7 тонны - минимальное значение за 11 лет. Этот сектор инвестиций показал явное различие в поведении западных и восточных инвесторов: на большинстве рынков Азии и Ближнего Востока наблюдалось замедление, тогда как западные инвесторы увеличили спрос. Спрос со стороны ювелирной промышленности упал на 46% по итогам полугодия, до 572 тонн, за квартал - на 53% по сравнению с апрелем-июнем прошлого года, до 251,5 тонны - оба показателя рекордно низкие. WGC объясняет это локдаунами и ростом цен на золото, который сдерживал потребителей наряду с сокращением их доходов.

Мария Шарапова добавила в копилку своих наград вовсе не спортивную - накануне Мария стала лауреатом модной премии ACE Awards (Accessories Council Exchange). Таким образом организаторы отметили сотрудничество российской теннисистки с модным брендом Cole Haan - награда вручалась в номинации "Союз года". Звезд модного бизнеса на церемонии было немало: свои награды получили Рэйчел Рой (Brand Launch of the Year), ювелирный бренд Tiffany&Co (Hall of Fame), Ким Хастрейтер («Журналист-модный обозреватель года»). А вот "Дизайнер года" Альбер Эльбаз на саму церемонию не прибыл. Возможно, был занят в последний день перед представлением коллекции для H&M ?

В Нью-йоркской публичной библиотеке прошла 50-я церемония вручения наград Совета дизайнеров моды Америки (Council of Fashion Designers of America). В этом году церемония, ранее проводившаяся в роскошном Avery Fisher Hall, была по традиционным меркам весьма скромной – на ней присутствовало всего 400 гостей. Тем не менее, «качественный состав» присутствовавших нисколько не пострадал – среди них были не только самые известные представители американской модной сцены, но и звезды музыки, кино и политики. Среди почтивших церемонию своим вниманием были актрисы Хилари Суонк (Hilary Swank), Пенелопа Круз (Penelope Cruz), Кристина Риччи (Christina Ricci), Алисия Сильверстоун (Alicia Silverstone); модели Лорен Буш (Lauren Bush), Бриджет Холл (Bridget Hall), Линда Евангелиста (Linda Evangelista), Хелена Кристенсен (Helena Christensen), Милла Йовович (Milla Jovovich), Лорен Хаттон (Lauren Hutton); сенатор Хилари Клинтон (Hillary Clinton) и многие другие. Впервые в этом году председателями церемонии были сразу три члена CFDA: Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta), Дайен фон Фюрстенберг (Diane von Furstenberg) и Майкл Корс (Michael Kors). Вручению наград предшествовал показ видеоматериала, посвященного юбилею CFDA и охватывавший пять десятилетий деятельности организации. Титул «Лучшего дизайнера мужской одежды» (Menswear Designer of the Year) получил Марк Джекобс (Marc Jacobs) – за мужскую линию собственного лейбла Marc Jacobs. Однако в борьбе за звание «Лучшего дизайнера женской одежды» (Womenswear Designer of the Year) он уступил кубинцу Нарсиско Родригесу (Narcisco Rodriguez). «Лучшим дизайнером аксессуаров» (Accessory Designer of the Year) был признан американец Том Форд (Tom Ford) – для лейбла Yves Saint Laurent Rives Gauche, а Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) и креативный директор американского Vogue Грейс Коддингтон (Grace Coddington) получили награды «За достижения в области моды» (Lifetime Achievement award). Дэйвид Боуи (David Bowie) вручил Эди Слиману (Hedi Slimane) наг...

В Лондоне вручили премии лучшим дизайнерам года The Fashion Awards. Лучшим дизайнером готовой одежды стал креативный директор Balenciaga Демна Гвасалия, его бренд Vetements наградили как «лучший уличный бренд класса люкс». Лучшим дизайнером аксессуаров признали креативного директора Gucci Алессандро Микеле. Еще одна награда Gucci - премия генеральному директору марки Марко Биццарри как «международному бизнес-лидеру». В почетной номинации «За выдающиеся достижения» отметили американского дизайнера Ральфа Лорена. Также отдельно организаторы наградили британских дизайнеров. Лучшим британским брендом назвали Alexander McQueen, лучшим дизайнером мужской одежды посчитали Крейга Грина (Craig Green), а лучшим дизайнером женской - Симон Роша (Simone Rocha). До этого года The Fashion Awards называлась British Fashion Awards и отмечала британских деятелей модной индустрии. Сейчас организаторы расширили перечень номинаций и теперь награждают заметных представителей индустрии со всего мира. Источник : "Ведомости" Фото: British Fashion Council/Fashion Awards

В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"

7 ноября Британский Совет Моды (BFC, The British Fashion Council) в официальном пресс-релизе сообщил о новых датах проведения Лондонской недели моды (LFW, London Fashion Week) сезона осень-зима 2006. Неделя пройдет со среды - 15 февраля по воскресенье - 19 февраля: 15 -19 февраля показы дизайнеров на подиуме, 16-19 работа шоурумов.

По итогам первого полугодия 2017 года Индия импортировала золота для ювелирной промышленности (в виде слитков, ювелирных украшений и полуфабрикатов) на 1,164 млрд долларов. Это на 55% меньше, чем в январе-июне 2016 года, передает Finmarket. По информации портала, который ссылается на данные Совета по содействию экспорту драгоценных камней и ювелирных изделий Индии (Gem & Jewellery Export Promotion Council, GJEPC), в этот экспорт из страны снизился на 8%, до 6,041 млрд долларов. Индия долгое время являлась крупнейшим потребителем золота в мире, практически не производя его сама. Однако с 2013 года Индия борется с Китаем за первенство по этому показателю.

15 000 человек смогли посетить фестиваль "Стильный возраст", посвященный моде и красоте в старшем возрасте. Мероприятие проходила 6 и 7 апреля в Музее Москвы в рамках программы «Московское долголетие». В течение двух дней на фестивале прошло три модных показа с участием моделей 55+ и звезд советской сцены, 10 мастер-классов о стиле с участием звездных спикеров, более 2000 человек получили персональные консультации стилистов и еще 1500 человек - рекомендации визажистов. В первый день фестиваля перед участниками проекта «Московское долголетие» выступили: известный модный стилист и основатель школы online.inside Игорь Андреев, fashion-колумнист Cosmopolitan, L’OFFICIEL Арина Яганова, эксклюзивный стилист Аллы Пугачевой и дизайнер Алишер, представители модного дома SLAVA ZAITSEV; прошел мастер-класс по красивой походке от режиссеров конкурса красоты «Мисс Россия». Второй день фестиваля начался с лекции известного модного эксперта и телеведущей Лины Дембиковой «Мода вне возраста». Главный редактор журнала BURDA Марианна Макарова рассказала об истории журнала и его роли в формировании стиля женщин разных поколений. Журналистка и блогер Арина Холина прочла лекцию о том, почему возрастной моды не существует. Fashion-колумнист Cosmopolitan и L’OFFICIEL Арина Яганова провела интерактивный мастер-класс «Тайная жизнь нашего платья», а представитель модного дома SLAVA ZAITSEV рассказала об истории появления бренда и творческом пути Вячеслава Зайцева. Гости фестиваля смогли посетить мастер-классы по шитью, изготовлению аксессуаров, головных уборов, а в тематической зоне «Бижу-базар» гости создать более 1600 различных изделий: брошей, ободков, заколок, браслетов, ожерелий и панно. Для их изготовления было затрачено более 5 кг гвоздей в панно, более 50 метров лент и 5 кг бусин. Более 5 200 фотографий было сделано в тематической зоне «INSTA-MEET», где специалисты учили людей старшего возраста пользоваться социальными сетями, чтобы общаться друг с другом и делиться своими модными образами. За два дня появилось более 200 новых аккаунтов в сети Instagram. В первый день фестиваля «Стильный возраст» состоялся одноименный показ: на подиум вышли модели старшего возраста из числа участников проекта «Московское долголетие», которые представили коллекцию дизайнера LENA KARNAUHOVA. Особое впечатление на гостей произвел выход 76-летней москвички Анжелики Коршуновой, которая бесплатно занимается в модельной школе в рамках программы «Московское долголетие». «Это придает мне такой жизненный тонус. И такое настроение, эмоции - просто захватывает! Мне очень-очень нравится участвовать. Любовалась всегда моделями и даже не могла предположить, что я когда-нибудь буду сама ходить по подиуму. Мне даже не верится!» - поделилась своими впечатлениями Анжелика. Вячеслав Зайцев стал лицом «Московского долголетия» и пригласил на подиум моделей старшего возраста В показе «Правила жизни» приняли участие звезды советского театра, кино и телевидения. Коллекции молодых российских дизайнеров представили Юрий Куклачев, Наталья Нурмухамедова, Татьяна Владимирова, Фархад Гусейнов, Владимир и Алла Малковы, Григорий и Любовь Потоцкие, Екатерина Жемчужная, Татьяна Семина, Нина Славнова, Анна Шатилова, Олег Акулич, Тамара Семина, Елена Юлова, Олег Марусев, Любовь Лапшина, Надежда Крыгина, Михаил Богдасаров, Олег Шишкин и Василий Кротков. WhiteCrow, ALINA ZHARA, Be.Li.Ve и другие молодые российские дизайнеры создали наряды для звездного показа. Главным событием второго дня фестиваля стал показ модного дома SLAVA ZAITSEV «Воспоминания о будущем». Вячеслав Зайцев стал лицом «Московского долголетия» и пригласил на подиум моделей старшего возраста: «Я поддерживаю программу «Московское долголетие», потому что сам связан с долголетием. Мне уже 81 год, и я по-прежнему работаю. Хочу, чтобы люди понимали, что 80 лет - это не предел. Я с удовольствием работаю для людей, которые могут встать на защиту собственного имени и статуса. В конце сегодняшнего показа будут несколько моделей старшего возраста. Это очень интересно и достойно для нас». «Стильный возраст не зависит от года рождения в паспорте. Он зависит от того, на сколько лет ты себя чувствуешь и как используешь возможности Москвы для того, чтобы ходить на тренировки, занятия по английскому языку и компьютерной грамотности, красиво одеваться и ходить в магазины, которые предлагают все больше и больше, в том числе, российских дизайнеров. Программа «Московское долголетие» направлена на то, чтобы разрушать «неполезные» стереотипы. Почему важно модное направление? Потому что мода - это часть культуры, а культурно-досуговое направление мы активно развиваем», - отметил заместитель руководителя Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы Владимир Филиппов на фестивале «Стильный возраст». Российские дизайнеры также поддерживают общемировую тенденцию, адаптируют молодежные тренды и интегрируют возрастную моду в коллекции. Например, в новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia программу «Московское долголетие» поддержали восемь российских дизайнеров - Елена Супрун, Оксана Федорова, Яся Миночкина, Ксения Серая, Рома Уваров и другие. В их показах приняли участие модели 55+, фотографии которых уже опубликованы в сотнях изданий по всему миру. Фото: Russian Fashion Council

Итальянский дом моды Prada сообщил, что художник и активист Тистер Гейтс, а также режиссер и продюсер Ана Дю Верней станут сопредседателями Совета по вопросам многообразия и интеграции (Prada Diversity and Inclusion Advisory Council). Его основная цель - "сделать громче голоса людей с темным цветом кожи в компании и индустрии моды в целом". Совет будет консультировать Prada в сфере развития многообразия талантов и расширения возможностей студентов с темным цветом кожи в индустрии моды. "Prada стремится к развитию, набору и сохранению многообразия талантов, которые cмогут внести вклад во все отделы компании, - сообщила Миучча Прада, генеральный и ведущий креативный директор Prada. - Мы поможем сделать так, чтобы мир моды отражал мир, в котором мы живем, и мы рады работать с нашими давними партнерами над этой важной инициативой. Мы с нетерпением ждем совместной работы с Консультативным советом по вопросам многобразия и интеграции, который поможет нам вырасти не только как компании, но и отдельным личностям". Prada и совет будут сотрудничать с университетами и организациями, чтобы проводить инициативы по стажировке и обучению в различных сообществах и заполнить пробелы в индустрии моды. Prada также будет работать с советом для спонсирования стипендий и программ обучения в Соединенных Штатах и в каждом офисе Prada по всему миру.

Мировой спрос на золото в первом полугодии почти вырос на 18% в годовом сопоставлении, до 2,335 тыс. тонн. По данным World Gold Council, это второй по величине за всю историю расчетов показатель. Такой рост, пишет Finmarket, связан с увеличением спроса на металл как на предмет инвестиций. Так, покупки золота ETF (exchange traded funds - биржевыми инвестиционными фондаим) составили 579 тонн золота, что отчасти было нивелировано снижением спроса на ювелирные украшения (на фоне существенного роста цен он упал на 17%, до 925 тонн). Общий объем инвестиционного спроса на золото обновил рекорд для первого полугодия. Он составил почти 1,064 тыс. тонн золота - это в 2,3 раза больше, чем в первом полугодии 2015 года и на 16% больше, чем в первом полугодии 2009 года (прошлый рекорд).

FashionTime – о вручении дизайнеру почетной награды.

Оксана Тандит (Oksana Tandit) – известный эстонский дизайнер, член “Ассоциации эстонских дизайнеров моды” (“The Estonian Fashion Council”), в 2008 номинирована на «Золотую» Иглу (“Kuldnenõel”), с 2004 года участвует в показах RFW, «Лучший дизайнер моды в Эстонии 2007». Коллекции Оксаны Тандит отличает рафинированное чувство стиля, контрасты, театральность. Безупречный крой, люксовые ткани. Коллекция весна-лето 2009 интерпретирует период творчества известной эстонской художницы Рут Тулвинг под названием «Бабочки». Крылья каждой бабочки Рут различаются по своему рисунку, колориту и графике, отсюда асимметрия кроя и экспрессивность цветовых сочетаний в моделях, основным фоном для которых являются черный и жемчужно-белый цвета. Модели коллекции, как и в живописи Рут, словно утренние и ночные бабочки. Основные материалы: натуральный шелк и органза.

Организаторы обеих Недель моды получили право посещать все мероприятия коллег и представлять показы подопечных дизайнеров на дружественной fashion-площадке, сообщает пресс-центр BFW . Riga Fashion Week, организуемая Балтийской федерацией моды, два раза в год на протяжении уже более 10 лет, является самым значимым модным событием в Северо-восточной Европе. Неделя моды включает в себя профессиональные показы латвийских и приглашенных дизайнеров pret-a-porte, международный форум индустрии нижнего белья - Lingerie Industry Forum in Latvia, семинары, лекции, светские мероприятия, выставки, медиа-ланчи и проведение шоурума. Belarus Fashion Week в лице Янины Гончаровой уже много лет тесно сотрудничает с Неделями моды по всему миру. В числе стратегических партнеров мероприятия числятся Camera Nazionale della Moda Italiana, British Fashion Council, Portugal Fashion Week, Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Ukrainian Fashion Week, Kazakhstan Fashion Week, Fashion Philosophy Fashion Week Poland, Fashion Times Dubai, St.Peterburg Fashion Week, Lviv Fashion Week, Tbilisi Fashion Week, Novosibirsk Fashion Week, Volga Fashion Week, Caspian Fashion Week и многие другие. Фотография предоставлена пресс-центром BFW .

Экспоненты CPM - Collection Premiere Moscow свидетельствуют об увеличении продаж в 2018 году на 10-15 проц. Сам же выставочный проект показал полный sold-out площадей еще в начале июля, сообщают организаторы. Почетным гостем торжественной церемонии открытия 31-го сезона CPM станет Томас Гайзель, Обербургомистр столицы Северного Рейна-Вестфалии, города Дюссельдорф. В первый день работы выставки стартует новый бизнес форум «Столица моды Дюссельдорф». Это отраслевое деловое мероприятие призвано содействовать российско-германскому сотрудничеству и проводится по инициативе NRW.INVEST - организации по стимулированию экономического развития Федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия, в сотрудничестве с ООО «Мессе Дюссельдорфа Москва», организатором CPM, с целью обратить внимание на Дюссельдорф в качестве столицы моды и одной из ведущих площадок Европы для реализации модных коллекций. Согласно данным Европейского Совета по экспорту модной одежды EFTEC (European Fashion and Textile Export Council), за первый квартал 2018 года экспорт коллекций готовой одежды из стран ЕС в Россию вырос на 3 проц, а совокупная стоимость поставок достигла 614 млн евро. При этом лидерство в экспорте сохраняет за собой Италия, показавшая рост на 4 проц, за ней следует Германия, с увеличением экспорта на 9 проц, и Франция, с показателями роста в 4 проц. В новом сезоне 1280 экспонентов из 33 стран мира, включая названные выше, в очередной раз представят коллекции на CPM. Экспорт одежды из стран ЕС в Россию до конца года может достичь совокупного объема в 2,5 млрд евро «По предварительным оценкам, экспорт одежды из стран ЕС в Россию продолжит свой рост и до конца года может достичь совокупного объема в 2,5 млрд евро», - резюмирует Томас Штенцель, генеральный директор ООО «Мессе Дюссельдорф Москва». Наряду с многочисленными международными брендами, представленными в сегментах Premium, Accessories & Shoes и Body & Beach, в течение выставки ожидаются разнообразные мероприятия в рамках выставочной программы, в частности, форум fashion ритейла RFRF (Russian Fashion Retail Forum) ознакомит с экспертными данными о российском рынке модной одежды, а WGSN из Лондона и Fashion Snoops из Нью-Йорка предоставят обзор актуальных течений моды и тенденций рынка. По причине заметного роста интереса к форуму RFRF, в сентябре 2018 года он пройдет в новом пространстве павильона 7.2 и будет, как и прежде, организован силами компаний Fashion Consulting Group и PROfashion Consulting. Главной темой деловых встреч профессионального сообщества в рамках расписания конференций и семинаров станет «Fashiontech: новая среда, новые задачи для дизайна, розничной торговли и услуг». Все больше крупных брендов авангардного направления интересуются российским рынком Кристиан Каш (Christian Kasch), международный директор CPM: «В процессе подготовки предстоящего сезона CPM мы видим явную тенденцию, что все больше крупных брендов авангардного направления интересуются российским рынком. В сентябре мы презентуем группу таких новых торговых марок - Two in a gondola (Греция), Creare (Германия), Ivan Grundahl (Дания), а также постоянных участников - Xenia Design (Хорватия), Sarah Pacini (Ирландия), La vaca loca (Греция), Miin (Турция), а также Natasha Drigant, Lesel и Sokolova-Bogorodskaya из России». Крупнейшую национальную экспозицию представит Германия с брендами Bugatti, Brax, Daniel Hechter, Digel, Lebek & Friends, Olymp, Otto Kern, Redpoint, Roy Robson, Seidensticker и Via Appia. В свою очередь, Италия продемонстрирует такие лейблы, как Beatrice.B, Dvroma, Elisa Cavaletti, Ferrante, Geox, Gualtiero, Jijil, Liviana Conti, Maestrami, Malagrida, Oblique, Pennyblack, Persona by Marina Rinaldi, She's so, а также Tricot Chic. Среди новых экспонентов стоит упомянуть такие бренды, как: Collirossi, Gi’n’Gi, Gisella M., Havana & Co., Julian Keen, Pamela, Pianurastudio Roma, а также Volpato. Коллекции от производителей Aron, Climber, Dosso Dossi, Fimka, Gemko и Perspective будут представлены на стендах национального павильона Турции. Дизайнеры из Индонезии, в том числе Itang Yunasz, Warnatasku, Huraira Leather Bags и Rumah Tenun представят на коллективном стенде модели, изготовленные вручную, с особой любовью к деталям. На CPM будет полностью обновлена концепция дизайна раздела моды из Франции В сотрудничестве с Французской федерацией женского прет-а-порте Federation Francaise du Pret-a-Porter Feminin будет полностью обновлена концепция дизайна раздела моды из Франции. Состоится существенное расширение раздела Made in France в павильоне 8.2. Именно там свои стенды представят ведущие национальные производители сегмента Premium в обновленной атмосфере. Кроме того, на CPM будут ежедневно проходить шоу Made in France на подиуме павильона 8.3. Два соорганизатора итальянского павильона CPM - агентства EMI (Ente Moda Italia) и ICE (Italian Trade Agency) - готовят специальную презентацию под названием «Italian Kids Fashion meets Russia», объединяющую коллекции детской одежды в разделе Made in Italy павильона 2.1. Среди производителей детской моды в выставке примут участие Baldinini, Blumarine Shoes, Cherie, Cherie Love, Falcotto, Florens Shoes, Miss-Baby, Missouri, Moschino Baby Kid Teen, Naturino, Walkid и W6YZ. В разделе CPM Kids' Corner павильона 2.3 будут представлены бренды от новых экспонентов выставки - Zombie Dash, а также российские марки Dan&Dani и Melissa. Там же посетители смогут ознакомиться с новинками обувных и аксессуарных торговых марок в рамках раздела CPM Accessories & Shoes, а также с авторскими изделиями ручной работы российских дизайнеров из сегмента CPM Handmade. Планомерное развитие продолжат и другие спецпроекты выставки - Designerpool и StartUp Russia. В новом сезоне проекта CPM My Country свои работы представят три дизайнера из Новосибирска, отобранные при поддержке локальных экспертов индустрии моды и fashion директора CPM Александра Радермахера (Alexander Radermacher). На CPM впервые будут представлены национальные стенды компаний из Кыргызстана и Армении Николай Ярцев, российский директор CPM: «В новом сезоне CPM будут представлены как традиционные, так и новые участники из Беларуси и с Украины, а также впервые - национальные стенды компаний из Кыргызстана и Армении в павильоне 7.2. Заметным новшеством станет усовершенствованный формат и место проведения форума RFRF. Нельзя обойти вниманием бельевой раздел выставки, вернувший название CPM Body&Beach. Байеров, ориентированных на бельевую и пляжную моду, ждет традиционная деловая программа, расписание показов, тренд-зона, пространство для деловых переговоров и более 150 новых коллекций со всего мира». Традиционно на выставке ожидается трехдневная программа показов с открытым посещением. В новом сезоне будут представлены модные шоу торговых марок Xenia Design, Beatrice B., коллективные показы Mode in France и Indonesia-Ready to Wear, смотр студенческих работ школы Art Future (Санкт-Петербург), а также Designerpool, CPM Selected, Grand Defile by Lingerie Magazine и регулярные презентации новых коллекций в павильоне бельевой и пляжной моды - CPM Body&Beach fashion show case. В рамках проекта Designerpool свои работы представят дизайнер из Санкт-Петербурга Татьяна Котегова (бренд Tanya Kotegova), петербургские марки Ianis Chamalidi и Vikki, а также Masha Varlamova из Екатеринбурга. Посетители CPM смогут также найти стенд лауреата профессионального конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская Игла», финал которого состоялся в апреле в Санкт-Петербурге. Им стала Дарья Пашкова с коллекцией Forever. Выставка CPM - Collection Première Moscow пройдет в период с 4 по 7 сентября 2018 года на территории ЦВК "Экспоцентр" в Москве. Фото: CPM

4-6 сентября в онлайн-формате проходит новый выпуск Global Talents Digital. На международном событии 100 участников из 34 стран и территорий объединились, чтобы раскрыть для зрителей тему sustainability. Мероприятие проходит при поддержке и участии крупнейших некоммерческих организаций со всего мира: Fashion Revolution, Global Fashion Exchange и The Sustainable Angle (Великобритания); Фонд «Второе дыхание» (Россия); Redress Design Award (Гонконг, Китай); Impact Fashion Show и Remake (США); Fashion Takes Action (Канада); XSProject (Индонезия); Good On You (Австралия) и другие, которые активно развивают идеи устойчивого развития в области моды. Крупнейшие региональные недели моды на трех континентах объединились для этого онлайн-события, посвященного этичной моде и устойчивому развитию текстильной индустрии. Национальная палата моды в сотрудничестве с Japan Fashion Week Organization, South African Fashion Week, Kampala Fashion Week, Lagos Fashion Week, Sao Paolo Fashion Week, Indonesian Fashion Designers Association, Fashion Design Council of India и другими представит 65 брендов из 23 стран, работающих в одном или нескольких направлениях, таких как upcycling, recycling, ethical fashion, slow fashion, zero waste и digital wear. Прямую трансляцию Global Talents Digital показывают в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте (https://vk.com/mbfwrussia), а также на 100 российских и зарубежных онлайн-платформах по всему миру. Tencent Video и Tencent Fashion стали эксклюзивными партнерами события в Китае. Global Talents Digital: дизайнеры реальной и digital-одежды, художники, стартапы, НКО, AR, цифровые модели и десятки коллабораций Дополненная реальность, Instagram-маски, see now buy now Видеопрезентации sustainable-дизайнеров содержат элементы AR. В дополненной реальности зрители могут узнать состав изделий, увидеть, как влияет мода на окружающий мир и природу, а также рассмотреть коллекции дизайнеров на цифровых аватарах. Совершать онлайн-покупки sustainable-одежды можно во время трансляций. Участники Global Talents Digital в сотрудничестве с MOD - платформой цифровой одежды - создали слоганы, паттерны и различные изображения, которые можно перенести на свою одежду прямо из приложения, тем самым поддержав идею разумного потребления. Также, специально к мероприятию, участники Global Talents Digital создали маски для Instagram Stories: пользователи социальной сети могут примерить сумку или необычный аксессуар, нанести макияж или добавить вдохновляющую цитату прямо к себе на одежду: "Reuse or refuse" предлагает XSProject, Global Fashion Exchange напоминает о "SWAPPERTUNITY", Fashion Takes Action выбирает "Progress over Perfection", Фонд «Второе дыхание» предпочитает "Wear slow" - маски доступны в специальном разделе официального Instagram-аккаунта @mbfwrussia. День московских дизайнеров Московские бренды представляют sustainable-коллекции на Global Talents Digital. Международный экспертный совет выбрал 10 дизайнеров из Москвы для участия в событии. В программе Дня московских дизайнеров 3 прямые трансляции показов дизайнеров SL1P, RCP 4.5, SEMILETOVA и 7 видеопрезентаций брендов SERAYA, RigRaiser, ATUMATU, RADICAL CHIC, BLANC, KREMLYAKOVA, HOLY MHPI* by MOSCOW ART INDUSTRIAL INSTITUTE. День московских дизайнеров проводится при поддержке Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы и Агентства креативных индустрий. Digital-галерея "Update ID Settings" 6 сентября на Global Talents Digital откроется виртуальная галерея "Update ID Settings". Известные и молодые художники покажут зрителям работы, вдохновленные темой sustainability: Эбен МакКриммон (Австралия); Кристина Уорнер (Великобритания); Пол Эстевес, Тимо Хельгерт (Германия); Ли Ирвин, aka Peak Emotions (Ирландия); Аннибаль Сиконолфи, aka Inward (Италия); Александр Забей Ворота (Катар); Карлос Алехандро Перез Руиз (Мексика); Ири Вата (Нидерланды); Александр Певчев (Россия); Алексей Северин (Россия / Италия); Джонатан Мюллер, aka JonMue-Collages (Швейцария) и Джон Нурландер (Швеция). Воркшопы по созданию одежды, принтов и аксессуаров от дизайнеров со всего мира Дизайнеры со всего мира проведут серию мастер-классов по созданию sustainable-изделий. Как сделать сумку из рубашки или принт на футболку? Как сделать топ из джинсовых шорт или колье-чокер своими руками? Украшение из кофейных капсул или мини-кардиган из шарфа; вторая жизнь старой рубашки; натуральное окрашивание растениями и цветами - все это и многое другое представлено в программе воркшопов Global Talents Digital. Фото: RCP 4.5, Hilal Sevencan