“Russian Ballerina" – через архитектуру тела и выразительность минимализма к триумфу женственности: показ коллекции Модного дома POLUHINA на Volvo Fashion Week: Ведущая солистка балета Большого театра, заслуженная артистка России, Мария Аллаш открывает показ Показ Ольги Полухиной "Russian Ballerina" (сезон осень-зима 2010-2011), состоялся 25 марта 2010 года в рамках Volvo Недели моды в Москве. Первая коллекция, представленная дизайнером после глобального переосмысления философии бренда в 2009 году, прошла не только на фоне нового логотипа марки на заднике подиума, но и стала ярким, знаковым поворотом в творчестве дизайнера. Пожалуй, именно "Russian Ballerina" стала для Полухиной одной из лучших на сегодняшний день коллекций – в ней ярко проявился весь талант и опыт модельера, уникальное умение работать с формой, исключительно точный сложный крой, завораживающая изысканность линий при абсолютной уместности. Одежда Полухиной яркая, выразительная, изысканная, но не нарочитая, не театральная, абсолютно носибельная в реальной жизни, но при этом смело заявляющая о неординарности и вкусе женщины, которая ее носит. В интервью после показа Ольга Полухина отметила: «Я давно хотела сделать коллекцию именно в этих оттенках, сочетание максимально естественного телесного цвета с глубоким, многогранным черным привлекало меня с самой первой моей коллекции «Проектирование тела». Этот же пудрово-розовый, телесный оттенок и черный цвет стали основными цветами нового логотипа бренда (где в качестве эмблемы появилась плавная незаконченная восьмерка – для меня это символ бесконечной женственности). Создавая коллекцию, я не следила за тенденциями, просто делала то, о чем давно мечтала, что само просилось на подиум – и была приятно удивлена, когда мне стали говорить, что именно телесные оттенки – абсолютный тренд этого года. Постфактум могу сказать, что довольна показом - сама я увидела коллекцию, как законченное произведение, только просмотрев видеозапись – ведь во время показа стоишь за ...
В интервью после показа Ольга Полухина отметила: «Я давно хотела сделать коллекцию именно в этих оттенках, сочетание максимально естественного телесного цвета с глубоким, многогранным черным привлекало меня с самой первой моей коллекции «Проектирование тела». Этот же пудрово-розовый, телесный оттенок и черный цвет стали основными цветами нового логотипа бренда (где в качестве эмблемы появилась плавная незаконченная восьмерка – для меня это символ бесконечной женственности). Создавая коллекцию, я не следила за тенденциями, просто делала то, о чем давно мечтала, что само просилось на подиум – и была приятно удивлена, когда мне стали говорить, что именно телесные оттенки – абсолютный тренд этого года. Постфактум могу сказать, что довольна показом - сама я увидела коллекцию, как законченное произведение, только просмотрев видеозапись – ведь во время показа стоишь за кулисами и готовишь моделей к выходу – и было приятно отметить, какой она оказалась нежной и женственной. Я немного переживала, что светлые оттенки розового и бежевого жемчуга будут сливаться, но ставка на многослойность, игру фактур разных материалов одного цвета оказалась выигрышной. Мне очень понравилось выражение Кати Одинцовой, назвавшей мой крой архитектурным. Наверное, это и есть моя цель – создать архитектуру идеального женского тела. И, наверное, логично, что за 15 лет работы в fashion-бизнесе я пришла от «Проектирования тела» к его созданию, то есть к архитектуре». В коллекции «Russian Ballerina» привлекательна, прежде всего, широкая палитра образов, созданная минимальными средствами исключительно. Однозначно, что эта одежда – прежде всего для женственных, изысканных, интеллектуальных, уверенных в себе женщин, тех, в ком сверкают сотни граней индивидуальности, тех, кто постоянно удивляет и очаровывает. В качестве саундтрека показа были выбраны композиции «My Drag» в исполнении «Squirrel Nut Zippers», «Der Letzte Abend Auf Der Welt» от «2raumwohnung» и «Russian Ballerina» группы Chinawomen. Необычная, полная драйва, слегка авангардная музыка придала интеллектуальный, чуть ироничный оттенок подчеркнуто женственным образам коллекции. Показ открыла пластическая композиция в исполнении солистки балета Большого театра, заслуженной артистки России Марии Аллаш. Для Марии Ольга Полухина создала изысканное платье из телесного шифона, с открывающим спину жестким корсетом изумрудного цвета, подчеркивающим безупречные линии балерины. Мария Аллаш также закрывала показ, выйдя на подиум с дочерью Ольги Полухиной Марусей – девочка положила на край подиума пуанты, словно поставив логическую точку в показе. Кстати, именно в нежном, телесно-бежевом цвете, характерном для балетных туфелек, была выполнена вся коллекция. Фоном для исключительно актуального в этом году оттенка nude стали классический черный и несколько деликатных деталей изумрудно-зеленого цвета. В изысканном платье из жемчужно-персикового атласа вышла на подиум телеведущая и главный редактор журнала «Shopping Guide» Екатерина Одинцова, а ви-джей портала Mainpeople.ru Юлия Емельянова продемонстрировала маленькое черное платье с открытой спиной – эти образы были встречены самыми громкими аплодисментами. Среди гостей были Татьяна Пушкина, Катя Лель, Борис Белоцерковский, Анна Банщикова, Евгения Киллих, Лариса Шахворостова, Любовь Тихомирова, девушки из группы «Принцесса Авеню», группа «Тутси», Роман Барсуков, Елена Кулецкая. О коллекции Ольги Полухиной из первых уст: Евгения Киллих, ex-главный редактор журналов “Burda” и “MINI”: 25-го марта мы стали свидетелями презентации новой коллекции Ольги Полухиной - принцессы русского авангарда, которая в очередной раз подтвердила свой титул. Сама коллекция под названием Rissian Balerine оставила яркие впечатления, несмотря на достаточно сдержанную цветовую гамму. Как правило, коллекции Ольги завязаны на удивительных цветовых сочетаниях и сложных конструкциях. В новой же коллекции Ольга осталась верна себе наполовину и использовала только черный и невероятно актуальный цвет nude, лишь иногда разбивая их вкраплением зеленой ленты. Конструкции же остались "традиционно" сложными и уникальными. Как результат, девушка в одежде от Ольги точно не останется незамеченной в этом сезоне! Екатерина Одинцова, телеведущая и главный редактор журнала «Shopping Guide»: "Когда Ольга Полухина еще только в первый раз заколола на мне платье на примерке, я поняла, что это будет очень красивое платье. Ольга хорошо чувствует пластику женской фигуры. Ее вещи не только подчеркивают достоинства фигуры, скрывая недостатки (что очень важно), но умеют подчеркнуть и индивидуальные особенности личности, характер женщины" Владимир Гридин, fashion-редактор отдела сети журналов "Я Покупаю", "Shopping Guide": «Повторяющие линии тела силуэты Полухина смешивает с авангардно-расслабленными формами, подходя к делу с точностью отсекающего лишние куски мрамора скульптора. Изваяние получается на редкость портретным – именно так хочет одеваться сейчас женщина, ценящая комфорт и элегантность» Татьяна Пушкина, телеведущая: «Я давно знакома с Ольгой Полухиной и мне всегда импонировал ее нрав, который виден в каждой коллекции - это ирония, гротеск. Хочется отметить, что Ольга - потрясающий конструктор, и при этом все ее модели - это не просто вещи, но четко сформированные мысли, образы. И именно этим она отличается от прочих. На мой взгляд, коллекция в этот раз получилась гораздо более laquo;носибельной», нежели предыдущие, и еще мне очень понравился нежный розовый цвет в коллекции - я сама очень его люблю. Кстати, я уже выбрала для себя несколько вещей из представленной коллекции для предстоящих мне вскоре съемок» Анна Банщикова, актриса театра и кино: «Мне очень понравилась Ольгина новая коллекция, она получилась такой легкой, светлой, весенней и очень узнаваемой. Вообще, ее индивидуальный стиль виден в каждой коллекции, а эта удивила меня своей нежностью и красивым сочетанием цветов: персикового и черного» Генеральный партнер показа: Компания <МоБильный Капитал> Партнеры показа: TippTopp Studio, Bora-Bora Cafe Информационные партнеры: Style TV, ShoppingGuide, MainPeople.ru, WomanJournal.ru, Passion.ru, Fashion24.in, MyJane.ru
26 сентября прошло празднование годовщины со дня открытия первого в России бутика знаменитого швейцарского ювелирного бренда Van Der Bauwede. В этот день в магазин на Петровке, 18 съехалось много именитых гостей. Кульминацией вечера стала мини-лекция Игоря Чапурина, во время которой дизайнер рассказал о последних модных тенденциях сезона.
Дизайнер Fashion East Маартен Ван Дер Хорст (Maarten Van Der Horst) создал капсульную коллекцию из 7 вещей для знаменитого бренда Topshop. В коллекции весна-лето органично будут смотреться короткие платья с флористическими принтами и минималистичные модели ярких цветов. Коллекцию сегодня презентовали в Нью-Йорке и она уже появилась в онлайн-магазине бренда. Цены - от $60 до $270.
Оригинал: http://trendoza.net/modnye-palto-vesna-2015-goda/ Мода – дама капризная. Из сезона в сезон меняются актуальные силуэты, фактуры и цветовые палитры. Но одно остается неизменным: пальто – незаменимая вещь в весеннем гардеробе любой женщины. Сегодня мы поговорим о том, какими должны быть модные пальто весна 2015 , в зависимости от статуса, внешних данных и желаемого образа своей обладательницы. Модные пальто весна 2015 в стилях и фасонах Выбор фасона пальто – дело очень серьезное. Известный факт: особенности кроя могут весьма успешно скорректировать фигуру. Но и это не самое главное. Фасон многое может рассказать о вас окружающим. Бизнес-леди, очаровательная кокетка, элегантная дама, легкомысленная нимфетка и творческая особа – вот далеко не полный набор ролей, которые вы сможете примерять нынешней весной. А-силуэт Расклешенные от плеча пальто приобрели популярность еще в 60-х годах прошлого века. Главный козырь А-силуэта заключается в том, что носить его может себе позволить обладательница абсолютно любой фигуры. Пальто запросто скроет широкие бедра или неидеальную талию. Что касается общего впечатления, пальто А-силуэта стоит выбирать женщинам, которые хотят придать своему образу озорные нотки. Весьма удачные модели пальто с очаровательным ретро-налетом представлены в коллекциях Aquilano Rimondi, Antonio Marras, Tsumori Chisato, Tory Burch, Kenzo и Barbara Tfank. Двубортное Двубортное пальто – предмет гардероба, который пришел в мир женской моды прямиком из военного обмундирования, и плотно в ней обосновался. Два ряда пуговиц, которые некогда несли практичное значение (защита от холода и промозглого ветра) - сегодня символ делового стиля и строгой элегантности. Следует, однако, отметить, что двубортное пальто – предмет весьма неоднозначный. Оно может выглядеть строго и игриво, консервативно и ультрасовременно. Все зависит от ткани, особенностей кроя, а также аксессуаров. Calvin Klein, Michael Kors, Joie и Toga пред...
17 февраля, в пятницу, стартует очередная Неделя моды в Лондоне сезона осень-зима 2012-2013, последний день которой (пожалуй, в последний раз, учитывая введение отдельной Недели мужской моды) будет отведен под показы коллекций мужской одежды. Время всех показов указано по Лондону (плюс четыре часа по московскому времени), время начала отдельных показов может измениться ближе к старту Недели моды в Лондоне (некоторые участники Недели моды пока не определились с временем проведения показа). 17 февраля 09:00 - Antoni & Alison 09:30 - 12:00 - Preen by Thornton Bregazzi (точное время начала показа уточняется) 10:30, 11:30 - Caroline Charles 11:00 - Corrie Nielsen 11:00 - 19:00 - Orla Kiely (точное время начала показа уточняется) 12:00 - Fyodor Golan 13:00 - Bora Aksu 13:30 - 15:30 - Emilia Wickstead 14:00 - Maria Grachvogel 14:30 - Zoe Jordan 15:00 - Felder Felder 16:00 - Jean-Pierre Braganza 17:00 - PPQ 18:00 - Basso and Brooke 19:00 - 20:30 Jena.Theo (точное время начала показа уточняется) 20:30 - Central Saint Martins MA Fashion 18 февраля 09:00 - Daks 09:30 - 11:30 - Sister by Sibling (точное время начала показа уточняется) 10:00 - Clements Ribeiro 11:00 - Jasper Conran 11:30 - 13:30 - Twenty8Twelve (точное время начала показа уточняется) 12:00 - Simone Rocha 12:00 - J. JS Lee 13:00 - Aquascutum 13:30,14:30 - Moschino Cheap And Chic (точное время начала показа уточняется) 14:00 - House of Holland 15:00 - John Rocha 15:00 - 17:00 - Christopher Raeburn (точное время начала показа уточняется) 16:00 - Kinder Aggugini 17:00 - Todd Lynn 17:30,18:30 - Antipodium 18:00 - Temperley London 18:45,19:30 - Eudon Choi (точное время начала показа уточняется) 19:00 - Issa London 20:00 - Stella McCartney (специальная презентация) 19 февраля 09:00 - Margaret Howell 10:00 - Mulberry 11:00 - Nicole Farhi 11:00 - 15:00 - Richard Nicoll (точное время начала показа уточняется) 11:15,12:15 - Craig Lawrence (точное время начала показа уточняется) 12:00 - Marios Schwab 13:00 - J.W.Anderson Women 13:30 - 15:30 - Thomas Tait 14:00 - Vivienne Westwood Red Label 15:00 – Topshop Unique 15:30 - 17:30 - Belstaff 16:00 - Paul Smith 17:00 - Jonathan Saunders 17:30 - 18:30 - Nasir Mazhar 18:00 - Louise Gray 19:00 - Matthew Williamson 20:00 - Acne 20 февраля 09:00 - Peter Pilotto 09:30 - 12:30 - Sophie Hulme (точное время начала показа уточняется) 10:00 - Antonio Berardi 11:00 - Pringle of Scotland 12:00 - Christopher Kane 13:00 - Michael van der Ham 14:00 - Erdem 14:30 - 16:30 - Fred Butler 15:00 - Mark Fast 16:00 - Burberry Prorsum 17:00 - Fashion East 18:00 - Giles 19:00 - Osman 19:00,19:30 - Christian Blanken (точное время начала показа уточняется) 20:00 - McQ Alexander McQueen 21 февраля 09:00 - Mary Katrantzou 09:30,10:15 - Peter Jensen 10:00 - David Koma 10:30 - Anya Hindmarch 11:00 - Roksanda Ilincic 12:00 - Holly Fulton 12:30 - 14:30 - Dion Lee 13:00 - Emilio de la Morena 14:00 - Meadham Kirchhoff 14:00 - 17:00 – показ совместной коллекции Bally и студентов Central Saint Martins 15:00 - Ashish 16:30 - Aminaka Wilmont 16:30 - 19:30 - Tata-Naka (точное время начала показа уточняется) 17:30 - Ozwald Boateng 18:15 - KTZ 22 февраля – показы коллекций мужской одежды 09:00 - J.W.Anderson Men 09:45 - Martine Rose 10:00 - 13:00 - Gieves & Hawkes (точное время начала показа уточняется) 10:30 - MAN 11:15 - Christopher Shannon 12:15 - Topman Design 13:00 - 17:00 – презентации NEWGEN MEN & Fashion East Men 13:15 - Lou Dalton 14:00 - James Long 15:00 - E. Tautz 16:00 - Oliver Spencer 17:00 - Matthew Miller 18:00 - RAKE
К парижскому синдикату высокой моды примкнули четыре иностранных и один французский бренд, пишут «Ведомости». Пять марок одежды из разных стран присоединились к парижскому синдикату высокой моды. В состав объединения вошли два американских бренда Proenza Schouler и Rodarte, бельгийский - A.F. Vandevorst, голландский - Ronald van der Kemp и французский - Azzaro. Участие в синдикате позволит маркам выступить на парижской неделе Haute Couture в июле. По этой причине Proenza Schouler и Rodarte отменили свое участие на неделе pret-a-porte в Нью-Йорке в сентябре. Синдикат высокой моды основан в 1868 г. Объединение проводит дважды в год недели Haute Couture.
C 26 июня по 19 июля в бутике J.M.Weston - специальные скидки на коллекции Aston, Blake и другие коллекции марки, созданные Мишелем Перри. Среди многочисленных моделей обуви J. M. Weston значительную часть составляет традиционная классическая обувь, пользующаяся популярностью и стабильным спросом – Richelieu, Balmorals, Der...
Сумка - один из самых популярных аксессуаров человечества во все времена, она не только дополняет образ человека, но и необходима в повседневной жизни. Разнообразию этого предмета гардероба нет предела, с каждым годом появляются новые модели и вариации сумок, клатчей, саквояжей... Но какой вид сумки самый древний? Окунувшись в историю, можно понять, что именно рюкзак был первым изобретением человека, для переноски необходимых вещей, при этом он был еще и удобный. Когда именно человек стал использовать рюкзак точно неизвестно. Однако, существуют доказательства того, что его применяли во времена правления царя Гороха. В 1992 году в Альпах, на территории ледника Симилаун антропологи откопали весьма значительную находку. Это был законсервированный труп доисторического человека, которого внесли в реестр в виде записи «человек с рюкзаком». На спине этого человека был обнаружен хорошо сохранившийся рюкзак, сделанный из кожи. Рамой служил U-образный каркас, который состоял из двух деревянных брусков, вертикально расположенных. Для того, чтобы рюкзак сохранял жесткость, снизу деревянные бруски соединялись горизонтальными перекладинами. Именно вещи, которые сохранились в рюкзаке и помогли установить возраст уникальной находки – приблизительно 2700-й год до н.э. Путем простых вычислений выходит, что самому старому рюкзаку, который известен на сегодняшний день практически 5000 лет. Рюкзак входил и в состав снаряжения римских легионеров. Рыцари-тамплиеры переносили свои вещи в прообразе нынешнего рюкзака – в деревянном каркасе, имеющем шлейки. Так же были обнаружены факты того, что во времена странствий Иисус Христос так же носил за плечами рюкзак. Индейцы Северной Америки переносили с места на место свои охотничьи трофеи с помощью кленовой доски и лямками с мягким налобным ремнем. Время шло, и рюкзак путешественника изменялся. Кожу и деревянные рамки заменили на парусину и стальной каркас. Дальше эти материалы были заменены на более легкий ...
Обладательница шести музыкальных премий Grammy, певица Fergie, выступая вместе с группой The Black Eyed Peas на Billboards Awards вечером 22 мая, поразила собравшихся гостей своим уникальным светящимся платьем, которое было создано компаниией Philips совместно с дизайнером B. Akerlund. «Маленькое черное платье» сшито из облегающей ткани, подчеркивающей фигуру певицы, в материал было интегрировано освещение, которое светит в такт музыке. Работая над этим уникальным платьем, эксперты компании Philips тесно сотрудничали с ведущим дизайнером одежды B. Akerlund, их целью было продемонстрировать синергию моды, музыки, света и технологий. «Мы стремимся работать с творческими личностями из различных сфер, в поисках новых областей применения света. Когда Fergie попросила нас сделать для нее что-то новое, нашей задачей было не только впечатлить публику, но и раскрыть потенциал света. Особенно примечательно в этом платье то, как гармонично освещение интегрировано в ткань и меняется с ритмом музыки, – говорит Рохир ван дер Хейде (Rogier van der Heide), Вице-президент Philips Design и главный дизайнер Philips «Световые решения». При создании платья, эстетическая составляющая была не единственной нашей целью. Прежде всего, мы думали о воздействии на зрителя – чтобы выступление артиста оставило незабываемое впечатление от просмотра, в первую очередь, благодаря свету».
Российское издание журнала Vogue разобралось в главных тенденциях предстоящего осеннего сезона и радо поделиться ими со своими читателями. Дорогие модницы, готовьтесь: «будем носить вещи бежевого цвета, платья с леопардовым принтом, кожаные комбинезоны и юбки в стиле 1950-х». Фотосессия, автором которой стал Шариф Хамза (Sharif Hamza), не только прекрасно вводит поклонниц Vogue в курс осенних тенденций, но и радует обилием знаменитых моделей: Алессандра Амбросио (Alessandra Ambrosio), Ана Беатриз Баррос (Ana Beatriz Barros), Дри Хэмигуэй ( Dree Hemingway ), Дженейл Уильямс (Jeneil Williams), Седин Блэйк (Sedene Blake), Илонка Верхел (Ylonka Verheul), Коро Роша (Coco Rocha) и Патрисиа ван дер Влиет (Patricia van der Vliet). Над образами моделей работал известный стилист Саймон Робинс (Simon Robins), подобрав для девушек наряды Ralph Lauren, Emilio Pucci, Bottega Veneta. Что ж, в сентябре мы увидим «Новую жизнь».
В ночь с 1-го на 2-е ноября, когда впервые за 11 лет День Всех Святых совпал с празднованием Хеллоуина, авангардный театральный режиссер Жу Мортвилайте и продюсер Владимир Месхи (творческая мастерская Rise Entertainment) превратили «Крышу Мира» на один день в съемочную площадку мистического party-триллера "SHADOW HOUSE", в костюмах, представляющих аристократию эдвардианской эпохи. Прежде чем попасть в "SHADOW HOUSE",почтенные гости проходили через зону костюмерно-гримерного цеха, откуда каждый выходил в готовом образе... Дальнейшие блуждания душ проходило на грани потустороннего удовольствия в колесе перерождений. Дресс-код в эту ночь был очень строгий - «БЕЛО-ЧЕРНЫЙ». Длинные одежды, воротники, кружева, фраки и костюмы эпохи начала ХХ века. Обязательное условие - сочетание черно-белых цветов: не просто белый и не просто черный, а бело-черный! За саундтрек отвечали диджеи: PAZKAL /Zurich | SPY.DER | FISH | TRAPEZNIKOV | NILS | DOP & JAM Пресс-волом послужила кафельная стена.
Попытка выстроить внятный дискурс о русских людях.
Три столицы международной моды одновременно открывают показы дизайнеров сезона весна-лето 2011. Лондон – город авангарда европейской моды, традиционно поддерживающий молодые таланты. Мадрид – столица национальной школы дизайна, отличающегося как ярким испанским колоритом, так и свежим направлением новаторских идей. Мумбай – демонстрирует все краски щедрой индийской природы и традиции древнейшей культуры, которые с поразительным успехом интегрируются в международную моду, из года в год, получая все большее признание. Итак, начнем с Лондона. Лондонская Неделя Моды (LFW) пройдет с 17 по 21 сентября 2010 года, со штаб-квартирой в Somerset House, включая MENWEARS Day S/S 2011, организованного 22 сентября. В деятельности LFW примут участие победители прошедших Недель: Hussein Chalayan, Erdem, Christopher Kane, Marios Schwal. Наряду с молодежью, свои работы на суд строгого жюри представят и знаменитые мастера: Christopher Bailey, Antonio Berardi, Matthew Williamson, Giles Deacon, Jonathan Saunders, Margaret Howell, Paul Smith, Betty Jackson и Vivienne Westwood c ее нескучной Red Label. В качестве дебютанта на LFW выступит с показами знаменитый шведский ритейлер Ache, открывший в этом году свой флагманский магазин “Studio”, в Лондоне на Dover Street. Так же интересными обещают быть дебютные показы молодых дизайнеров группы NewGen, спонсируемые TopShop. Сотрудничество NewGen с TopShop началось еще в 2001 году, а в этом году, под эгидой ритейлера свои сольные показы представят молодые дизайнеры группы: Mary Katrantzou, Michael Van Der Ham, Richard Nicoll, Peter Pilotto и Mendham Kirchhoff. В формате презентаций свои коллекции смогут продемонстрировать победители национального конкурса молодых дизайнеров «Fashion Forward»: Louise Gray и Craig Lawrence. Мужская одежда будет представлена дизайнерами James Long, Christopher Shannon, JW Anderson, а так же ателье Oswald Boateng с Seville Row. Традиционная 52-я Мадридская неделя моды "Сибелес" (Cibeles Madrid Fashion Week) открылась в пятницу в испанской столице с показа молодых модельеров в рамках работы секции El Ego, передает корреспондент РИА Новости. Впервые на открытии недели моды присутствовала принцесса Астурийская Летиция. В Неделе моды, которая проходит в столичном выставочном комплексе IFEMA, принимают участие 51 модельер из Испании. За шесть дней - с 17 по 22 сентября - пройдут 39 показов с участием как именитых испанских модельеров, таких, как Адольфо Домингес (Adolfo Dominguez), Хесус дель Посо (Jesus del Pozo), Роберто Верино (Roberto Verino), Агата Руис де ла Прада (Agatha Ruiz de la Prada), Анхель Шлессер (Angel Schlesser), так и молодых, но уже всемирно признанных Давида Дельфина (David Delfin) или Амайи Арсуага (Amaya Arzuaga). На прошлой неделе с успехом прошел показ моделей Давида Дельфина на Неделе моды в Нью-Йорке, Арсуага после Мадрида повезет свою коллекцию в Париж, где покажет ее 28 сентября. Так же, c 17 по 22 сентября пройдут показы Lakme Fafhion Week в фешенебельном комплексе Grand Hyatt Mumbai Hotel. Организаторы индийской Недели представили в рамках программы NewGen молодых дизайнеров, работающих в Лондоне: Manish Malhotra и Anamika Khanna. Программу бизнес-семинаров курирует вице-президент и руководитель отдела моды IMG-India Сьюджэл Шэн (Sujal Shan). В конкурсной программе примет участие один из самых известных индийских дизайнеров, работающий в Париже, Мэниш Эрора (Manish Arora). Его наряды можно встретить в Circus Tour Бритни Спирс, в арсенале Леди Гаги и Кэтти Перри. Коллекция мастера будет посвящена искусству эпохи Ар-деко, вдохновленная культовым фильмом тех лет «Метрополис». Дизайнер обещает удивить публику необыкновенными неоновыми принтами. Конечно, вышивки и кружево ручной работы – фирменный знак дизайнера, будут присутствовать во всей своей красе. Поздравляю всех любителей моды с начавшимся фестивалем красоты, творчества и вдохновения!
Мир моды знает множество талантливых и креативных фотографов, без которых невозможно представить современную fashion-индустрию как таковую. Одним из таких фотографов можно назвать Лачлана Бейли (Lachlan Bailey), в послужном списке которого уже значительное количество работ с популярными глянцевыми изданиями (Japanese Vogue, British Vogue,Vogue China, i-D magazine, POP) и знаменитыми брендами (Louis Vuitton,Burberry,Kert Geiger, Nina Ricci). На этот раз Бейли представил новую съемку для журнала Numéro, где интересно представил игру света и дублирование образов. Стилист проекта Самуэль Франсуа (Samuel François) подобрал очень стильные и романтичные наряды Alberta Ferretti, Nina Ricci, Balenciaga для главной героини фотосессии – модели Патрисии ван дер Влиет (Patricia van der Vliet). Прозрачные ткани платьев добавляют образам пикантный шарм, и завитые локоны Патрисии смотрятся особенно нежно. Поэтому фотосессия «Daydream» станет отличным украшением Numéro #114.
Британский Совет моды назвал восемь брендов, которые удостоены премии BFC Fashion Trust 2014. Победителями этого года являются марки Emilia Wickstead, House of Holland, Mary Katrantzou, Michael van der Ham, Osman, Todd Lynn, Richard Nicoll и Zoe Jordan.
В рамках Миланской Недели дизайна бренд Mandarina Duck провел презентацию, посвященную коллаборации с Эмилиано Понци, сообщает компания. Событие состоялось во флагманском бутике в знаменитом районе Брера на улице Via Fiori Chiari. Известный иллюстратор лично присутствовал на мероприятии, чтобы представить коллекцию и рассказать гостям про концепцию проекта, которому он дал название «Воображаемый лес». Работы итальянского иллюстратора Эмилиано Понзи - это игра линий, сильные графические композиции и концептуальные метафоры. Его иллюстрации появляются в рекламе, журналах, книгах, газетах и анимации для таких клиентов, как The New York Times, Le Monde, The New Yorker, Louis Vuitton, Moma NY, Der Spiegel, Penguin Books, Hyundai, Esquire и Amnesty International. Среди итальянских брендов он работал с Armani, Bulgari, Gucci, La Repubblica, Feltrinelli, Lavazza, TIM, Pirelli, Ferrari и с Музеем дизайна Триеннале. Вдохновленный основными ценностями Mandarina Duck: путешествия и цвета, Эмилиано представил капсульную линию для коллекции Весна-Лето 2019 под названием «Воображаемое путешествие». «Я разработал абстрактный лес, в котором мы можем потеряться», - описывает автор идею своего эксклюзивного рисунка. В основу этой идеи легли цитаты из книг известных писателей о свободных и долгих странствиях, когда человек открывает для себя этот мир в новых красках, начинает понимать разнообразие природы и настоящую ценность путешествия. Mandarina Duck - международный fashion-бренд премиум-класса, история которого берет свое начало в Болонье в 1977 году. Итальянская компания Mandarina Duck специализируется на изготовлении сумок, эксклюзивных кожаных изделий и аксессуаров для путешествий. На сегодняшний день бренд Mandarina Duck представлен собственными бутиками в таких городах, как Барселона, Берлин, Болонья, Дубай, Флоренция, Милан, Париж, Рим, Сеул, Шанхай и в более чем 500 точках продаж по всему миру. Фотографии предоставлены компанией.
H&M поднимает свой престиж все выше и выше, в его рекламных кампаниях одна за другой появляются звездные модели, а в следующем сезоне их сразу двое: Эбби Ли Кершоу (Abbey Lee Kershaw) и Кармен Педару (Karmen Pedaru) снялись в осенней рекламной кампании молодежной линии H&M Divided. Компанию им составили Патрисия ван дер Вльет (Patricia van der Vliet), Бастиан Найнабер (Bastiaan Ninaber) и Джош Бич (Josh Beech).
Мультибрендовый бутик Gold Union появится на Старо-Невском проспекте, сообщает компания JLL. Ювелирный дом Gold Union, официальный дистрибьютор украшений класса «люкс», арендовал помещение на Невском проспекте, 137, для открытия нового ювелирного мультибрендового бутика. Консультантом сделки по аренде 325 кв. м на основной люксовой торговой улице Санкт-Петербурга выступила компания JLL. Ювелирный дом Gold Union работает на петербургском рынке с 2004 года. Портфель компании включает в себя большое число всемирно известных ювелирных брендов, таких как Boucheron, Korloff, Palmiero, Mattia Cielo, Mariani, Gavello, Crow’s Nest, Van Der Bauwede, Tirisi, Mandgiarotti, Oro Trend, Yoko London и Victor Mayer. Сегодня в Петербурге работает пять бутиков Gold Union: Monza и Korloff на Михайловской улице, Piu Bello на Большой Конюшенной, в ТЦ «Галерея» и «Невский Центр». Открытие нового бутика намечено на 1 марта. Ирина Строна, директор Gold Union, говорит: «Gold Union является одним из лидеров ювелирного рынка России класса «люкс» и объединяет не только давно известные бренды, но и новые для российских покупателей имена. Нашей задачей было представить в одном бутике ювелирные изделия наших партнеров во всем их разнообразии и предложить максимально широкий ассортимент покупателям. При поиске помещения под новый мультибрендовый бутик особое внимание мы уделяли фактору локации и качеству окружения, ведь они являются одними из важных составляющих успеха в люксовом сегменте». Юлия Корчемная, руководитель направления стрит-ритейла компании JLL в Санкт-Петербурге, комментирует: «Зона Старо-Невского проспекта за последний год серьезно укрепила свои позиции в качестве основного торгового коридора класса «люкс» в Санкт-Петербурге. Появление магазинов ведущих мировых люксовых брендов, наличие качественных помещений по привлекательным ставкам и зоны парковки, формирование профильной целевой аудитории - все это повышает интерес к Старо-Невскому проспекту. Для ювелирного дома Gold Union нашей команде удалось подобрать объект в уникальной локации, по соседству с известными мировыми брендами, что позволяет работать в синергии с ними». JLL является лидирующей компанией на рынке профессиональных услуг в сфере недвижимости и управления инвестициями. Входит в список крупнейших компаний мира Fortune 500; оборот компании в 2016 году составил 6,8 млрд долл. США, за вычетом прямых расходов - 5,8 млрд долл. США. За 2016 год специалисты JLL закрыли сделки по покупке-продаже и привлечению финансирования общим объемом 136 млрд долл. США. Объем портфеля JLL в сфере управления недвижимостью составляет 4,4 млрд кв. футов, или 409 млн кв. м. Компания JLL имеет около 300 корпоративных офисов в более чем 80 странах мира и объединяет свыше 77 тыс. сотрудников (на конец 2016 года). По данным на 31 декабря 2016 года, LaSalle Investment Management, подразделение по управлению инвестициями, управляет активами стоимостью 60,1 млрд долл. США. JLL является брендом и зарегистрированным торговым знаком Jones Lang LaSalle Incorporated. В России и странах СНГ JLL представлена офисами в Москве, Санкт-Петербурге и Киеве. В 2004, 2006-2016 годах компания удостаивалась премии «Консультант года» на Commercial Real Estate Awards, Москва, премии «Консультант года» на Commercial Real Estate Awards, Санкт-Петербург в 2009 и 2016 годах, премии «Консультант года» на RCSC Awards в 2015 году. Фотография предоставлена компанией.
С 9 по 13 марта 2005 года в Риге при поддержке Рижской Думы проходила первая профессиональная Неделя моды, ставшая центральным модным событием Балтийского региона. На открытии Недели выступил Дайнис Иванс, председатель комитета Рижской Думы по культуре, искусству и религии. В Неделе приняли участие дизайнеры Латвии, Литвы, Эстонии, Германии, Чехии, Нидерландов, Азербайджана и Казахстана, специальные гости из Франции – группа дизайнеров, приглашённых при поддержке федерации Prêt-à-porter Paris. В рамках весенней сессии Baltic Fashion Week были представлены коллекции осенне-зимнего сезона 2005/06 года. Показы Недели проходили на трёх площадках – в зале Вагнера, Mercedes центре и в зале СКОНТО. Всего в Неделе приняло участие 46 дизайнеров: 21 коллекция была показана на подиуме, 13 молодых дизайнеров приняло участие в конкурсе, а 12 дизайнеров предоставили свои коллекции для шоу SWAN LIKE FASHION. Открытие Недели состоялось на арене рижского цирка 9 марта. Оно было задумано как яркое шоу с необычным названием - «SWAN LIKE FASHION», своеобразная рок-версия гениального балета П.И.Чайковского «Лебединое озеро». Автор идеи и режиссёр-постановщик спектакля, известный латвийский fashion-дизайнер Бруно Бирманис сумел найти неожиданные режиссерские ходы и создал совершенно новое для Риги представление. Это был синтез классической и рок-музыки, великолепное сочетание музыки и световых эффектов, классический балет и балет моделей, воздушная акробатика цирковых артистов и трюки каскадёров. В спектакле были заняты ведущие солисты и кордебалет Национальной оперы, а также группа рэпперов. Костюмы модных дизайнеров, стайлинг и оригинальный макияж предложили участники «Вaltic Fashion Week». Зал Вагнера принял гостей Недели 10 и 11 марта. В тот же самый день, при огромном стечении зрителей в зале СКОНТО прошёл конкурс молодых дизайнеров Pret-a-porter, а 12-го в Mercedes центре - показы, в том числе французских модельеров. В модных рижских клубах проходили ежевечерние after-par...
Две ослепительные блондинки – Сигрид Агрен (Sigrid Agren) и Патрисия ван дер Влиет (Patricia van der Vliet) – приняли участие в интересной фотосессии для июньского номера Vogue Nippon. Стилист проекта Анастасия Барбиери (Anastasia Barbieri) подобрала для красоток шикарные наряды от Yves Saint Laurent, Chanel, Bottega Venneta, которые безумно эффектно смотрелись, грамотно дополняя друг друга. По сценарию фотографа Глена Лачфорда (Glen Luchford ), Сигрид и Патрисия похожи на милых близняшек, демонстрирующих новые творения именитых дизайнеров. Их можно увидеть в роли завидных невест в белоснежных платьях, светских див в шикарных мехах или романтичных особ в цветочных нарядах. Все образы интересны и разноплановы, поэтому скучать японским читателям точно не придется.
По сообщению British Fashion Council, Лондонская Неделя Моды (LFW) пройдет с 17 по 22 сентября 2010 года, со штаб-квартирой в Somerset House. Работа Недели будет открыта авангардной выставкой дизайнера Хусейна Чалаяна (Hussein Chalayan), который дважды, в 1999 и 2000 годах был победителем LFW, а с 2001 года он постоянно показывает свои коллекции готовой одежды в Париже. В экспозиции «B-side» будут представлены инсталляции автора, посвященные «микро-географии» тела, новые работы дизайнера, скульптуры, фильм и анимация. В деятельности LFW примут участие и другие ее победители: Erdem, Christopher Kane, Marios Schwal. Наряду с молодежью, свои работы на суд строгого жюри представят и знаменитые мастера: Christopher Bailey, Antonio Berardi, Matthew Williamson, Giles Deacon, Jonathan Saunders, Margaret Howell, Paul Smith, Betty Jackson и Vivienne Westwood c ее нескучной Red Label. В качестве дебютанта на LFW выступит с показами знаменитый шведский ритейлер Ache, открывший в этом году свой флагманский магазин “Studio”, в Лондоне на Dover Street. Креативный директор Ache, Джонни Йохансон (Jonny Johansson), отмечает: «По моему мнению, Лондон обладает мощной энергетикой и актуальностью в наше время. Мне очень нравится английский способ смешения исторического наследия и современности». Так же интересными обещают быть дебютные показы молодых дизайнеров группы NewGen, спонсируемые TopShop. Практикой поддержки молодых талантов знаменитая британская торговая сеть занимается с 1998 года, предоставляя возможность творческой молодежи продавать капсульные коллекции через свою розничную сеть. Сотрудничество NewGen с TopShop началось еще в 2001 году, а в этом году, под эгидой ритейлера свои сольные показы представят молодые дизайнеры группы: Mary Katrantzou, Michael Van Der Ham, Richard Nicoll, Peter Pilotto и Mendham Kirchhoff. Показ молодежи, в рамках LFW, пройдет в реконструируемой станции Waterloo – терминале скоростного железнодорожного сообщения Eurostar, которая вскоре сможет принять миллионы пассажиров, желающих проехать под Ла-Маншем из Лондона до Парижа. Так же TopShop собирается распространить «лихорадку» модной недели транслируя показы на своем сайте и во флагманском магазине на Oxford Street. В формате презентаций свои коллекции смогут продемонстрировать победители национального конкурса молодых дизайнеров «Fashion Forward»: Louise Gray и Craig Lawrence. Мужская одежда будет представлена дизайнерами James Long, Christopher Shannon, JW Anderson, а так же ателье Oswald Boateng с Seville Row.
Дизайнер Николас Кирквуд (Nicholas Kirkwood), чья необычная обувь регулярно дополняет коллекции prêt-a-porte известнейших модных брендов, представил очередную коллекцию обуви сезона весна-лето 2011 для бренда Pollini. Помимо Кирквуда, над новой коллекцией поработали и другие представители индустрии моды: Louise Gray, Manish Arora, Meadham Kirchoff, Michael Van Der Ham и Preen. Коллекцию можно считать скорее своеобразным «гидом» по эстетике разных дизайнеров, чем набором трендовых новинок, поскольку в ней представлены совершенно разные, порой диаметрально противоположные друг другу модели: традиционные ботильоны с открытым носком, благодаря декору чем-то напоминающие модели из недавней коллекции Givenchy, и классические вечерние босоножки соседствуют с туфлями на фигурной платформе ярких оттенков голубого и лилового.
Новый Год - на то он и Новый Год, чтобы получать разные сюрпризы и приятные неожиданности.