Одна из крупнейших европейских парфюмерных сетей Douglas заявила о закрытии 500 магазинов к осени 2022 года. Об этом компания сообщила в своем финансовом отчете за 2019/2020 год. 500 торговых точек - это чуть менее 20 проц от 2400 магазинов Douglas, располагающихся в 26 странах. Большинство закрывающихся магазинов находятся на юго-западе Европы. По заявлению компании, этот регион особенно сильно пострадал от последствий пандемии коронавируса. Выручка за финансовый год (с октября 2019 года по сентябрь 2020 года включительно) упала на 6,4 проц до 3,2 млрд евро, а чистый убыток достиг 478 млн евро. В предыдущий отчетный период чистая прибыль Douglas составляла 17 млн евро. В прошедшем периоде продажи магазинов сети упали на 15,8 проц (до 2,4 млрд евро), а онлайн-продажи выросли на 40,6 проц (до 822 млн евро). Генеральный директор Douglas Тина Мюллер назвала закрытие 500 магазинов следствием тенденции распространения онлайн-торговли. Источник: Moscow Daily News
Новая женская коллекция FERU Бутик FERU представляет новую женскую коллекцию осень-зима 08-09. В новой коллекции эксклюзивно представлены выполненные из цельной крокодиловой кожи роскошные сумки и портмоне марки Lana Marks. Lana J. Marks давно и прочно зарекомендовала себя как один из самых талантливых создателей аксессуаров для звезд Голливуда и королевских особ. Julie Christie, Helen Mirren, Jennifer Aniston, Kate Winslet, Charlize Theron, Drew Barrymore, Lucy Liu, Chloe Sevigny, Julianne Moore, Oprah Winfrey, Reese Witherspoon, и ныне покойная принцесса Diana- это лишь небольшая часть огромного списка знаменитостей, предпочитающих изделия именно этой марки. Творения Lana Marks хорошо знакомы не только голливудским звёздам, но и всем ценителям роскошных аксессуаров. Сумки, чемоданы, портмоне разнообразных цветов и размеров из кожи страуса, аллигатора и ящерицы с логотипом Marks отличают изящная работа и исключительная функциональность. Среди бестселлеров марки— сумка принцессы Дианы, названная по имени той, для которой и была создана впервые. В бутике возможно приобрести и занимающую вторую позицию в рейтинге самых известных сумок в мире, составленным журналом Forbes, модель Lana Marks Cleopatra Bag, выполненную из кожи аллигатора серебристо-металлического цвета. В бутике FERU возможно заказать изделия Lana Marks любого цвета, срок изготовления 40 рабочих дней. Также в новой коллекции представлены необычные вечерние клатчи американской марки Edidi, украшенные полудрагоценными камнями. Все сумки Edidi создаются ювелирными мастерами вручную в Нью-Йорке. Предпочтение изысканным творениям Edidi отдают многие голливудские звезды и знаменитые модели. Эксклюзивно FERU предлагает элегантную роскошь ослепительных платьев от кутюр дизайнера Douglas Hannant. Новый гений звездной американской роскоши, Douglas Hannant воплощает в реальность самые смелые мечты любой женщины, адаптировав их к стремительному темпу современной жизни. Умение выбирать люксовые ткани, вниманием к дет...
В преддверии 23 февраля магазин John Douglas приготовил специальное предложение
Итоги третьего ежегодного конкурса молодых дизайнеров Fashion Fringe подвела высокая модная общественность на берегу Темзы. Почетный председатель жюри Tom Ford объявил имя победителя – им стал Gavin Douglas
В 2021-22 финансовом году немецкая парфюмерная группа Douglas, владелец сети Nocibe во Франции, зафиксировала рост продаж на 17% к году до 3,6 млрд евро
Современный костюм для ценителей вертолетного спорта от John Douglas. Костюм выполнен из износостойкой ткани, дополнен вентиляционной системой, разработанной с учетом пожеланий пилотов вертолетов. Имеет скрытый прозрачный карман-клапан на правом рукаве для летной информ...
Голливудские знаменитости ежедневно ставят рекорды: демонстрируют на красной дорожке самые роскошные вечерние наряды, затевают скандалы с папарацци или получают в подарок обручальные кольца стоимостью в несколько миллионов долларов – как, например, Пэрис Хилтон, Бейонсе или Дженнифер Лопез. Практически рекордсменом в плане самого дорогого обручального кольца может считать себя светская львица Пэрис Хилтон (Paris Hilton): в 2005 году Парис Лацис (Paris Latsis) преподнес богатой наследнице обручальное кольцо стоимостью в 4.7 миллиона долларов, украшенное рекордных размеров бриллиантом в 24 карата. Позднее Пэрис неоднократно жаловалось, что кольцо оказалось для нее слишком тяжелым, а когда, спустя полгода, пара рассталась, Хилтон продала кольцо с аукциона, пожертвовав деньги жертвам урагана Катрина. «Переплюнуть» саму Пэрис Хилтон удалось российской теннисистке Анне Курниковой: в 2007 году она изрядно удивила поклонников, продемонстрировав кольцо стоимостью в 6 миллионов долларов, подаренное Энрике Иглесиасом (Enrique Iglesias). В тройку лидеров по дороговизне обручального кольца вошла певица Бейонсе Ноулз (Beyonce Knowles): в прошлом году ее тогда еще будущий супруг Jay-Z преподнес Бейонсе кольцо с 18-каратным бриллиантом от Lorraine Schwartz за 5 миллионов долларов. Чуть меньше стоило обручальное кольцо еще одной певицы, Мэрайи Кэри (Mariah Carey): замуж за Ника Кэннона (Nick Cannon) Мэрайя выходила с кольцом, украшенным 15-каратным бриллиантом. Украшение обошлось Кэннону ровно в 2,5 миллиона долларов. По слухам, супруг певицы сэкономил на украшении, подарив Мэрайе то самое кольцо, что годом ранее уже дарил бывшей невесте, модели Селите Ибэнкс (Selita Ebanks). Голливудская актриса Кэтрин Зета-Джонс (Catherine Zeta-Jones) в свое время получила от Майкла Дугласа (Michael Douglas) кольцо стоимостью в 2 миллиона долларов, украшенное крупным 10-каратным бриллиантом. Кольцо, судя по всему, оказалось волшебным: пара не расстается почти десятилетие, что, по меркам Голливуда – почти вечность. Куда более скромным стало кольцо супермодели Хайди Клум (Heidi Klum): певец Сил преподнес модели кольцо из желтого золота с 10-каратным бриллиантом в 2005 году, потратив на него 150 тысяч долларов. Настоящий знаток ювелирных украшений – певица Дженнифер Лопез (Jennifer Lopez), не единожды получавшая обручальные кольца в подарок – в том числе кольцо стоимостью в 1,2 миллиона долларов от Бена Аффлека (Ben Affleck). Однако только Марку Энтони (Marc Anthony) удалось покорить певицу с помощью кольца с 8,2-каратным бриллиантом. Голливудская актриса Деми Мур (Demi Moore), как оказалось, в плане обручальных колец совершенно неприхотлива: замуж за Эштона Катчера (Ashton Kutcher) актриса выходила со скромным кольцом стоимостью в 250 тысяч долларов на пальце. Обручальное кольцо украшал 5-каратный бриллиант «изумрудной» огранки. Чуть более дорогостоящим стало обручальное кольцо «Отчаянной домохозяйки» Евы Лонгории-Паркер (Eva Longoria): в 2006 году Тони Паркер преподнес будущей жене кольцо стоимостью в 500 тысяч долларов. Весьма романтичным образом сделал предложение Кэти Холмс (Katie Holmes) голливудский актер Том Круз (Tom Cruise): на вершине Эйфелевой башне в Париже в 2005 году Круз подарил будущей супруге платиновое кольцо с 5-каратным бриллиантом, которое, по слухам, приобрел сразу же после их первого свидания. Ровно столько же – полмиллиона долларов – стоило и обручальное кольцо Дженнифер Анистон (Jennifer Aniston): Брэд Питт (Brad Pitt) не только сам выбрал кольцо, но и лично поучаствовал в его создании. Настоящим джентльменом в свое время оказался супруг Джессики Симпсон (Jessica Simpson): в 2002 году Ник Лэши (Nick Lachey) подарил певице кольцо с 3,5-каратным бриллиантом, а после развода пары в 2006 году даже не потребовал его обратно. Прямо противоположным образом повел себя скандальный рок-музыкант Кид Рок (Kid Rock), подаривший Памеле Андерсон (Pamela Anderson) кольцо стоимостью в 500 тысяч долларов. Когда в 2007 году Памела собралась замуж за Рика Саломона (Rick Salomon), Кид Рок потребовал кольцо обратно. Самым дешевым в Голливуде обручальным кольцом стало украшение одной из самых высокооплачиваемых актрис «Фабрики грез» Джулии Робертс (Julia Roberts): ее супруг Дэнни Модер (Danny Moder) купил кольцо для актрисы всего за 3 750 долларов в обычном супермаркете в 2002 году.
На знаменитом швейцарском горнолыжном курорте Сант-Мориц состоялся ежегодный фестиваль St. Moritz Art Masters 2008. На протяжении десяти дней, с 29 августа по 7 сентября, Cант-Мориц превратился в уникальную площадку для встреч ценителей современного искусства и классической музыки со всего мира. В этом году фестиваль проходил при поддержке компании Santoni, итальянского производителя обуви ручной работы. Фестиваль St. Moritz Art Masters 2008 предоставил своим гостям возможность узнать о новых тенденциях в живописи, скульптуре, фотографии, музыке и кино. Во время фестиваля в художественные центры превратились фойе, рестораны и бальные залы роскошных пятизвездочных отелей: Badrutt’s Palace, Carlton, Kempinski Grand Hotel des Bains, Kulm и Suvretta House. В этих отелях проходили концерты камерного оркестра Вены и Берлина с участием Юрия Башмета и оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева (музыкального директора фестиваля). Одним из самых заметных направлений St. Moritz Art Masters 2008 стала концептуальная выставка современного искусства «Walk of Art», которая проходила на необычных площадках в центре Сант-Морица и его предместьях. На выставке были представлены работы многих авторов, среди которых: Герхард Рихтер (Gerhard Richter), один из самых известных современных художников Германии; Алигьеро Боэтти (Alighiero Boetti), выдающийся итальянский художник; Энди Уорхол (Andy Warhol), американский художник-авангардист; Пьеро Манцони (Piero Manzoni), итальянский художник; Лючио Фонтана (Lucio Fontana) итальянский скульптор и художник-авангардист; Эрика Фишл (Eric Fischl), американский художник и скульптор; Отто Пине (Otto Piene), немецкий художник-авангардист; Тони Крэгг (Tony Cragg), знаменитый британский скульптор; Фрэнк Стелла (Frank Stella), американский художник, мастер постживописной абстракции; а также известные фотографы Хельмут Ньютон (Helmut Newton) и Дэвид Ла Шапель (David La Chapelle). Итальянский производитель обуви ручной работы Santoni ста...
Проходящая в эти дни в Нью-Йорке Неделя моды сезона осень-зима 2010-11 ознаменовалась неожиданным возвращением на подиум бахромы, от использования которой дизайнеры благоразумно удерживались в течение нескольких сезонов. Однако на этот раз большинство модных брендов – от Derek Lam и Rodarte до Nanette Lepore и Vera Wang – украсили бахромой буквально все, от верхней одежды до вечерних и коктейльных платьев. В коллекции William Rast бахрома в самом что ни на есть классическом ее варианте – в виде длинных полосок кожи – стала инструментом для создания образов в стиле семидесятых. Весьма очевидно напоминая о хиппе-шике, модели с обязательными оригинальными обручами для волос на голове продемонстрировали на подиуме кожаные жилеты, мешковатые жакеты и платья с длинной бахромой. Дизайнеры Carlos Miele с помощью блестящей бахромы придали стильный акцент черному коктейльному платью, а дизайнеры Custo Barcelona благодаря бахроме сделали гораздо более пышными юбки и жакеты. Дизайнер Синтия Роули (Cynthia Rowley) поэкспериментировала с цветом, расставив яркие акценты на топах, юбках и платьях с помощью разноцветной бахромы буквально всех оттенков радуги. Благодаря тонкому, продуманному использованию бахромы миниатюрной длины в коллекции Cynthia Steffe появилось стильное многослойное коктейльное черное платье, а в коллекции Milly – оригинальная многослойная мини-юбка. Дуглас Ханнант (Douglas Hannant) с помощью контрастной черно-белой бахромы превратил стандартное платье в стильное и привлекающее внимание сочетание сразу двух геометрических узоров. В коллекции Derek Lam использование бахромы стало данью этническому стилю: длинная бахрома украсила замшевые юбки с этническими узорами, ремни, платья, юбки. Дизайнер Джил Стюарт (Jill Stuart) использовала бахрому для акцентуации плеч классических в общем-то свитеров с высоким горлом и платьев. Аналогичное решение можно увидеть и в коллекции Karen Walker – необычная отделка платьев и жакетов в виде свисающей пышной бахромы. Дизайнеры Nanette Lepore сделали бахрому украшением сумок – яркие голубые, красные, оранжевые аксессуары украсили кисточки бахромы соответствующих цветов. Обилием бахромы отличилась и новая коллекция сезона осень-зима 2010 от Rodarte – нити пряжи, выполняя роль разноцветной бахромы, украсили вязаные топы, юбки и платья, придав ансамблям дополнительную многослойность. А дизайнер Вера Вонг (Vera Wang) использовала короткую пушистую бахрому для придания дополнительного объема своим моделям, продемонстрировав на подиуме юбки, жилеты и даже платья, практически полностью покрытые блестящей бахромой.
Кажется, среди голливудских звезд 21 века считается неприличным давать детям обычные имена: Michael, Eric, Joel и Peter - а ведь так зовут детей патриарха Голливуда Kirk Douglas. Вот, например, совсем недавно Gwyneth Paltrow и ее муж, лидер группы Coldplay Chris Martin назвали новорожденного сына Моисеем
13 июня в культовом клубе «Крыша мира» состоялось закрытие фешн-сезона, в рамках которого были подведены итоги уникального арт-проекта Denim & The City, посвященного значению джинсов в культуре и генезисе урбанистического общества. Молодые и талантливые дизайнеры, архитекторы, стилисты и фотографы приняли участие в конкурсе инсталляций, главным элементом каждой из которых стали джинсы известных брендов: Colin’s, Joe’s jeans, Lagrand, M.O.D., Silver и Tom Tailor. Перед творческими группами стояла задача создать оригинальные арт-объекты, транслирующие собственное видение джинсов в культуре современного города, при этом объединенные общей философией, выраженной в названии конкурса. Для дизайнера одежды Кати Кочубей определяющим в проектировании собственной инсталляции стал классический цвет джинсов – индиго и ассоциации с ним. В итоге на суд гостей был представлена инсталляция с детским манекеном, облаченным в джинсы (марка Lagrand), и пробирки, символизирующие генетический код и феноменальные способности детей-индиго. Инсталляция фотографа Алексея Сычова и архитектора из Колумбии Карлоса Меделина (Carlos Medelin), называвшаяся Noise, презентовала шум во всех его интерпретациях (звуковой, визуальной, ментальной) как вечный фон жизни мегаполиса, преследующий нас от рождения до смерти. Шум создают машины, телевидение, рекламные биллборды, интернет и… джинсы, ставшие массовой одеждой. Группа работала с джинсами M.O.D. Кокон из переплетенных между собой джинсов (марка Colin’s) дизайнера Наташи Тимербаевой символизировал образ жизни современного человека, «удобно устроившегося» в своей броне-оболочке и не желающего ничего менять, личный комфорт (главное свойство-атрибут джинсовой одежды) для него в приоритете. Инсталляция призывала зрителей вырваться из своих «коконов» и перестать быть равнодушными к происходящему вокруг. Проект «Перевертыши» художников Константина Яниогло и Елены Самуйловой в качестве основополагающей идеи использовал простой факт, что деним повсеместно проник в нашу жизнь и уместен везде и во всем – наиболее ярко эту сентенцию продемонстрировал мотошлем из джинсов Tom Tailor, красовавшийся на голове очаровательной байкерши. Ее сверкающий синим лаком и хромом чоппер, притягивал внимание как отдельный арт-объект. Гости вечера стали коллективным жюри – в результате их голосования команде победителей была вручена Angry Card от «Промсвязьбанка». Активная вовлеченность всех, кто в этот вечер посетил закрытие фешн-сезона, вылилась в опрос, в ходе которого была выявлена самая популярная у гостей джинсовая марка – ею ожидаемо оказалась марка Levi’s. Своеобразной инсталляцией, перекликающейся с темой вечера стала выполненная в технике граффити уникальная 3D-проекция CPM Fashion & Denim, на фоне которой приглашенные гости с удовольствием фотографировались. Сюрпризом из приятных для всех пришедших отметить закрытие фешн-сезона, стала арт-стена аксессуаров с использованием денима. Джинсы, предоставленные сетью магазинов молодежной одежды «5 карманов», благодаря фантазии и мастерству дизайнеров превратились в стильные сумки, браслеты, ремни, колье, ободки, клатчи и другие предметы. Каждый гость мог взять понравившийся аксессуар себе. Организатором церемонии закрытия фешн-сезона под названием Denim & The City выступил Издательский дом PROfashion. В честь выхода 100-го номера журнала PROfashion всем гостям было предложено попробовать торт в виде стопки сложенных джинсов с красующейся сверху цифрой 100. В завершении вечера состоялся показ новой коллекции итальянской марки John Douglas, особенным стилем сочетающей в своих изделиях полувековую историю и современность. На подиуме, в качестве которого было использовано почти все пространство клуба, шагая походкой покорителей неба, юноши и девушки продемонстрировали кожаные куртки-пилоты, копирующие летную форму ВВС США 30-40-х годов прошлого века. «Джинсы – это самый универсальный предмет в современном обществе. Они мгновенно узнаются в любом уголке мира, именно поэтому производители прикладывают столько усилий, чтобы создать их новые формы, но при этом сохранить узнаваемость. На выставке Denim & The City к ним на помощь пришли художники, дизайнеры и архитекторы, чтобы показать, какие именно черты такой традиционной одежды могут стать для них источником вдохновения», - высказался о концепции вечера Андрей Аболенкин, фешн-критик и ведущий мероприятия. Информационные партнеры проекта: телеканал STV, радио Premium, Mini, Shopping Guide, NightStyle, SOLD, Jewelry Garden, портал Tata.ru Благодарим за участие в проекте дизайнеров: Ксению Лунчук, Светлану Акиньшину, Анастасию Абакумову, Светлану Барсукову, Дарью Ханеданьян, Марию Анисимову, Анну Горелову, Аллу Смирнову, Марию Беликову, Марию Шишкину, Наталью Александрову, Алину Дементьеву, Анну Ковыневу, Марию Ермошкину.
Знаменитый американский бренд Ray-Ban возвращается с новой коллекцией своих культовых солнцезащитных очков: новые «авиаторы» Ray-Ban, некогда завоевавшие любовь Тома Круза, Майкла Джексона, Вэла Килмера, стали еще элегантней. Ray-Ban Craft Collection включила несколько моделей «авиаторов» с элегантной отделкой из кожи, традиционной оправой с золотыми деталями и чехлом из оленьей кожи шоколадного оттенка. Стоимость «авиаторов» от Ray-Ban составит порядка 216 долларов. Впервые солнцезащитные очки-«авиаторы» бренд Ray-Ban представил еще в 1936 году специально для пилотов военных самолетов, а спустя два года купить «авиаторы» получила возможность широкая публика. Во время Второй мировой войны «авиаторы» Ray-Ban оставались прерогативой военных: в частности, генерал Дуглас МакАртур (Douglas MacArthur) был одним из преданных поклонников очков. Возвращением в моду в восьмидесятых «авиаторы» Ray-Ban обязаны Тому Крузу и фильму «Лучший стрелок» (Top Gun). Эта модель солнцезащитных очков стала одной из самых копируемых в мире.
Конкурс FASHION FRINGE достиг апогея – названы имена четырех финалистов. Gavin Douglas, Stephen Harper, Six и Seven Eighths и Antonio Santana стали теми счастливчиками, которым предоставят шанс показать свою коллекцию на подиуме во время Недели моды в Лондоне в сентябре и стать чемпионом Fringe
28 мая итальянский дизайнер Джорджио Армани (Giorgio Armani) был назначен послом доброй воли Верховного комиссариата ООН по делам беженцев. О назначении Армани было официально объявлено на благотворительном концерте «Паворотти и друзья», прошедшем в итальянском городе Модена. «Я всегда верил, что у каждого человека есть возможность изменить мир, и я надеюсь, что у меня появится шанс сделать это прямо сейчас», - говорится в заявлении дизайнера. Подобной чести Армани удостоился за активную помощь афганским беженцам – за прошедший год его компания спонсировала кампанию по сбору средств и привлечению общественного внимания к кризису; продавала в своих магазинах специальные футболки и просила клиентов делать пожертвования в фонды Комиссариата. Добавим, что среди других знаменитостей, помогающих ООН – Анджелина Джоли (Angelina Jolie), Майкл Дуглас (Michael Douglas) и Джери Холлиуэлл (Geri Halliwell).
20 февраля – 5 апреля 2009г BAIBAKOV art projects Фабрика «Красный Октябрь» Берсеневская набережная, 6, 3-й этаж «Оперение птиц, лепестки цветов, колючий мех зверей и остроумие человека: мы можем либо восхищаться ими, либо бояться их, мы можем и восхищаться и бояться одновременно, и удивляться их постоянному развитию и разветвлению. Мы, зрители искусства, можем относиться к миру искусства как к деревенскому саду, ухоженному, но и переполненному чудесами природы, – тихая сцена борьбы за жизнь, площадка, где живые существа разыгрывают свои стратегии самопоказа, камуфляжа, мимики, притворства и запугивания». «Просто говоря о высоком искусстве». Джулиан Сталлабрасс «Человечество, однако, не имеет ни цели, ни идеи, ни плана в большей степени, чем род бабочек или орхидей... Я вижу вместо пустого осколка одной линейной истории... драму, где играют многие разные могучие Цивилизации... и каждая из них отличается своей идеей, своими страстями, своей жизнью, своей смертью. Здесь действительно имеются цвета, огни и движения, которые глаз разума пока не обнаружил... Каждая цивилизация обладает своими новыми возможностями для самовыражения, которые возникают, зреют, тлеют и никогда не возвращаются. Нет единичной скульптуры, единичной картины, единичного направления в математике или физике, а есть множество, и каждая сфера знания в той или иной цивилизации глубочайшей своей сутью отличается от параллельной сферы знания другого народа. Эти Цивилизации растут с такой же великолепной бесцельностью, как и полевые цветы». «Закат Европы». Освальд Шпенглер «ЧУДЕСА. Новое искусство из Лондона» – вторая выставка BAIBAKOV art projects, которая проходит с 20 февраля по 5 апреля в выставочном пространстве на третьем этаже бывшей кондитерской фабрики «Красный Октябрь». «ЧУДЕСА. Новое искусство из Лондона» – совместный проект Марии Байбаковой, Кати Саттон и приглашенного куратора Ника Хакворта (Nick Hackworth), лондонского критика и галериста. На выставке представлены работы 22 известных художников, занимающих сегодня центральное место на лондонской арт-сцене. По возрасту, национальности и происхождению художники различаются так же сильно, как и их произведения. Участников объединяет главное – все они живут и работают в Лондоне и составляют часть одной из самых ярких, глобализированных субкультур британской столицы. «ЧУДЕСА» привезли из одного из самых интернациональных городов мира с подлинно космополитичной душой. Британская столица сегодня – сосредоточение всего самого актуального, это город, открытый к интернациональным идеям, новым людям, разным культурам. Подобное смешение и разнообразие, конечно же, нашло отражение в творчестве современного художественного сообщества британской столицы. «ЧУДЕСА» из Лондона на «Красном Октябре» представляют работы: звезды лондонской арт-сцены, художника пакистанского происхождения, будущего участника Tate Triennale 2009 года Шезада Давуда (Shezad Dawood); известного своими механическими деревянными скульптурами-инсталляциями будущего участника Третьей Московской Биеннале 2009 Конрада Шоукросса (Conrad Shawcross); Идриса Хана (Idris Khan) – художника, создающего многослойные полупрозрачные изображения из текстов, партитур и знаков; участника Венецианской Биеннале – Мустафы Хулузи (Mustafa Hulusi); известной своими перформансами художницы аргентинского происхождения Элоиз Форниелес (Eloise Fornieles); британца Дугласа Уайта (Douglas White), создающего инсталляции из самых неожиданных, никому, казалось бы, не нужных, выброшенных вещей; современную скульптуру представит Тоби Зиглер (Toby Ziegler) – на выставку он привозит одну из своих последних работ Resistance Equipment; в интернациональном составе выставки представлена Россия: одна из участниц – художница российского происхождения Маргарита Глузберг (Margarita Gluzberg), представитель фигуративного искусства, создающая масштабные графические работы цветными карандашами; к России также близок британский художник Тим Браден (Tim Braden), несколько лет постигавший основы искусства в Санкт-Петербургской академии художеств. Он работает в основном с фигуративным искусством, а в Москве представит инсталляцию с использованием зарисовок на тему русского балета из Мариинского театра. Обсуждая концепцию выставки, кураторы и художники задались вопросом: «Как можно выделить великие и достойные внимания явления, если отказаться от идеи прогресса?» В продолжение идей Освальда Шпенглера альтернативой прогрессу противопоставлено культурное разнообразие. Релятивистская концепция культурной самобытности немецкого философа в начале XX века разрушила фундаментальные основы теории исторического и культурного прогресса. Теперь освобожденный от иллюзий по поводу конечных целей прогресса разум получил возможность оценить культурную составляющую, способствующую широчайшим возможностям для самовыражения и творческого высказывания. Если нет единой мировой культуры, то есть отдельные культуры, каждая из которых имеет свою собственную идею и «душу». Логика выставочного пространства выстроена согласно выбранной концепции. Пространство поделено на разные зоны, в каждой из которых «чудеса актуального искусства» представлены работами отдельных групп художников, объединенных общими эстетическими или концептуальными идеями. Во время путешествия по различным территориям нового лондонского искусства перед зрителем предстает многообразие стилей, концепций, направлений. «ЧУДЕСА» – это наследие модернизма, с которым нарочито и осознанно работают многие представители художественной среды в Лондоне. Они пропускают свои ощущения через фильтр современности и иронично воплощают идеи, часто используя только подручные материалы. В «ЧУДЕСАХ» художники используют язык абстракции, но с уже давно невиданной силой и искренностью. Внимание, несомненно, привлекают произведения, интерпретирующие сегодняшнюю городскую среду, обнаруживающие красоту и смысл в индустриальном ландшафте, представляющем коллаж бурлящих улиц мегаполисов из стекла, бетона, металла, цветных неоновых вывесок, винтажных плакатов и вдохновляющего мусора. Наравне с концептуальным или абстрактным искусством на выставке появляется фигуративность. «ЧУДЕСА. Новое искусство из Лондона» – это разнообразие направлений и стилей, это пленительная смесь «оперения, лепестков, колючего меха, оскаленных зубов и остроумия», из которой состоит творческий ландшафт Лондона сегодня. На выставке кураторы представляют самые важные тенденции в современной художественной актуальной мысли и культурном продукте, которые вдохновляют сегодня творцов искусства в Лондоне. На выставке представлены работы: Дианн Бауер, Дэвида Биркина,Тима Брадена, Джастина Кумбса, CutUp, Шезада Давуда, Эдуарда Форниелеса, Элоиз Форниелес, Райана Гандера, Маргариты Глузберг, Джеймса Хопкинса, Мустафы Хулузи, Джона Исаакса, Идриса Хана, Кирка Палмера, Натаниела Ракоу, Барри Рейгейта, Конрада Шоукросса, Гарри Уэбба, Николь Вермерс, Дугласа Уайта, Тоби Зиглера Информационная поддержка выставки – Британский Совет www.britishcouncil.ru BAIBAKOV art projects «Красный Октябрь» Берсеневская набережная, 6, 3-й этаж Е: info@baibakovartprojects.com Т: +7 499 230 39 30 Режим работы: Понедельник – воскресенье 11.00 – 19.00
Бренд одежды Bstroy обвинили в провокации за отсылки к стрельбам в школах, пишет The Blueprint. Внимание пользователей Сети привлекли худи из коллекции весна-2020. Бренд выпустил серию толстовок с пулевыми отверстиями и названиями американских школ Columbine, Sandy Hook, Stoneman Douglas и института Virginia Tech. Во всех этих заведениях произошли массовые расстрелы учеников. В ответ на обвинение в провокации представители Bstroy заявили: «Иногда жизнь может быть до боли ироничной. Как ирония насильственной смерти в месте, которое вы считали безопасным и контролируемым, например, в школе. Нам все время напоминают о хрупкости, краткости и непредсказуемости жизни, а также о ее бесконечном потенциале». В августе этого года сеть магазинов Walmart осудили за продажу футболок, которые пропагандируют оружие. Принты гласили: «Либо у человека есть оружие, либо он становится жертвой». Фото: Bstroy Источник: adindex.ru
Стилист Джей Массакет (Jay Massacret) для американского журнала VMan. Модели: Lawrence Stiers, James Hampson, Lenz von Johnston, Felix Schopgens, Stephan Haurholm, Petey Wright и Douglas Neitzke Фотограф: Josh Olins Стилист: Jay Massa...