В Минске завершился 19-й сезон Belarus Fashion Week, в рамках которого прошли модные показы дизайнеров со всей Белоруссии и образовательные программы для профессионалов fashion-индустрии, сообщают организаторы. Организаторы - общественное объединение «Белорусская палата моды» и агентство PR и коммуникаций «Открытый подиум» во главе с Яниной Гончаровой. Belarus Fashion Week - это проект, который формирует имидж белорусской моды. Главная цель 19-го сезона - создание эффективной среды для продвижения белорусской индустрии моды на мировом уровне. Первым шагом стало создание модернизированной современной площадки для проведения мероприятия в доме «Микеланджело» жилого комплекса «Маяк Минска». Трехэтажное просторное помещение у Национальной библиотеки объединило на одной площадке образовательный лекторий, pop-up store белорусских дизайнеров, выставки и подиум для модных показов. Первые дни модного форума были отведены под образовательные проекты, которые инициировала Янина Гончарова при поддержке Youth Empowered от Coca Cola HBC Белоруссии, Посольства Швеции в Белоруссии, Шведского института и программы мобильности MOST. Открыл образовательный марафон Fashion Tech Hub - форум, посвященный моде и технологиям, в рамках которого также прошли презентации инновационных стартапов в модной индустрии. Все желающие могли ознакомиться с такими важными для современного fashion-бизнеса темами, как монетизация fashion tech, главные PR-инструменты модных брендов, fashion-ритейл и диджитализация. Следующий день продолжили мастер-классы ежегодной образовательной бизнес-платформы Belarus Fashion Forum для представителей модного бизнеса. В этом сезоне форум был посвящен теме Sustainable Fashion (осознанная мода). Спикерами стали авторитетные специалисты из стран-лидеров в сфере осознанной моды: Швеция (Mistra Future Fashion, SpinDye), Германия (Fashion Council Germany, Neonyt), Ирландия (Circular Fashion) Белоруссия (Белорусская палата моды, Программа развития ООН (ПРООН) в Белоруссии). Также ежедневно проходили профессиональные сессии известных деятелей моды из Белоруссии, Украины и Великобритании в формате fashion talks. Цель образовательного лектория - предоставить открытый доступ к качественному образованию, поэтому все желающие могли аккредитоваться на мероприятие и пообщаться с экспертами fashion-индустрии. В рамках Belarus Fashion Week выступили редактор отдела моды Harper’s Bazaar Ukraine Антон Еременко, fashion-блогер Татьяна Щербакова (Белоруссия), fashion-консультант Felicities и автор книги «How to start your own fashion label» Alison Lowe (Великобритания). Всю неделю на втором этаже дома «Микеланджело» работал торговый центр белорусских дизайнеров, где можно было приобрести одежду таких брендов и дизайнеров как Nelva, Balunova Fashion Design Studio, Natalia Korzh, Le Furle, Historia Naturalis, Jamido, Ruslan Khmelenko, Simonoff, Uno Mas Uno, Women Fashion Brand, Tarakanova, Davidova, Sergio Stefano, Galanteya, Motif, Novaline, Prio, Navy, JennyLis, Lamazo Factory, Murmur, Teffi Style, Prestige Moda, Lepos, Busel Brand, Александр Киринюк, Parfenovich Sisters, Fashion Dolls, Evoshka Style, Jovana S Couture, Todorskaya, Mark Twain, Funduk bags, Demidovich, SmeV, Саша Евтухович-Татаринович, Historia Naturalis, Анна Янчилина. Создавая первый временный торговый центр, организаторы стремились оказать содействие развитию предпринимательства и познакомить людей с белорусскими производителями, которые делают современную, отвечающую трендам одежду Made in Belarus. К участию в Belarus Fashion Week Festival пригласили дизайнеров и бренды со всей Белоруссии, в том числе тех, кто не имеет своих магазинов, но способен предложить покупателям модный и качественный продукт. В pop-up store всем дизайнерам была предоставлена единая кассовая система, платежные терминалы, а также действовала антикражная система от компании Belcomdata. На главном подиуме страны представили свои коллекции Nelva by Huawei, Balunova Fashion Design Studio, Women Fashion Brand, Natalia Korzh, Jovanas Couture, Scapegoat_404 by Huawei, Loverani, T.Efremova, Historia Naturalis, Hmylko, Totti Swimwear. Отдельно в расписании Belarus Fashion Week значился проект Ethical Fashion Show - инициатива руководителя Белорусской палаты моды Янины Гончаровой по поддержке и продвижению осознанных fashion-брендов. В нем приняли участие бренд Jamido и победительница конкурса New Names Belarus Fashion Week Ксения Гесть. За целостность образов и креатив в макияже уже седьмой сезон отвечала команда Mary Kay® во главе с приглашенным визажистом Александром Киринюком. За всю Неделю моды команда визажистов подготовила к выходу на подиум более 650 моделей. За прически и укладки моделей отвечали профессионалы компании Tresemme и лично приглашенный стилист по волосам Евгений Гринюк. В этом сезоне организаторы ограничили число мест с целью сформировать профессиональную и качественную аудиторию на показах. В качестве гостей были приглашены, в первую очередь, vip-клиенты брендов, байеры, партнеры проекта, иностранная и отечественная пресса. А для желающих приобщиться к миру моды все показы в свободном доступе транслировались в режиме онлайн на сайте www.bfw.by. Детскую одежду презентовали на Kids' Fashion Days BFW марки Makavka, Viq&Vicky, Mirdada, By Vel, VershinA, Baybardina, Dolce Vita, Anko and Falkovich, Panda kids, My Studio, Leya.me, Kudrina. Демонстрировали коллекции юные воспитанники модельных агентств Mademoiselle Adr'i, Kids' Podium, дом моды Dolce Vita, Artmoda, модельная школа Оксаны Загорцевой, модельное агентство «Корона», Icy Models, My Studio, театр моды VershinA. 19-й сезон Belarus Fashion Week посетили выпускающий редактор отдела моды Elle Italia Adriana di Lello; фэшн-аналитик, автор книг о моде, ведущий консультант международных недель моды Alison Lowe; фотограф фотобанка Getty Images Brian Dowling; команда телеканала Id Fashion (Украина) и другие. В рамках Belarus Fashion Week состоялось открытие выставки Fashion Revolution - The Future of Textiles, экспонированной в Центральном Атриуме ТРЦ Dana Mall при поддержке Шведского института и посольства Швеции в Белоруссии. На выставке посетители узнали о современных и эффективных способах производства, окраски и переработки текстиля, многократном использовании сырья и снижении негативной нагрузки на экосистему. Временные художественные галереи органично вписались в концепцию fashion-форума. Художница, член Белорусской палаты моды Лора Павлова, дизайн-студия Primo Gatto и проект журнала «ЭШ» Art is Hard представили разные по стилю и технике работы. В рамках Belarus Fashion Week благодаря компании Huawei состоялось возвращение дизайнера Марины Давыдовой. Вдохновившись цветами смартфонов Huawei P30 PRO, автор создала яркую, динамичную капсулу с позитивными девизами в виде принтов. «Живи сейчас и наслаждайся моментом!» - вот главный посыл инсталляции Davidova inspired by Huawei. Как отметили организаторы, нынешний сезон познакомил покупателей с белорусскими дизайнерами и брендами, привлек внимание к проблемам осознанной моды, позволил дизайнерам и инсайдерам индустрии бесплатно поучаствовать в образовательных программах. Официальные партнеры Belarus Fashion Week: Mary Kay® и Dana Holdings. Фотографии предоставлены организаторами.
FASHION PEOPLE AWARDS 2011 21 июня в клубе Arena Moscow состоялась ежегодная церемония вручения премий FASHION PEOPLE AWARDS 2011. Церемония FASHION PEOPLE AWARDS собрала самых модных представителей шоу-бизнеса для того, чтобы выбрать лучших из лучших и вручить премии, объективно подтверждающие их статус настоящих модников. Награды получили самые востребованные музыканты, актеры, телеведущие, дизайнеры и спортсмены. Генеральный партнер премии – Cremesso, капсульная кофе-система из Швейцарии. Решающим фактором в приготовлении безупречного кофе Cremesso является сочетание качества, как самого кофе, так и кофемашины. Мастера обжарки кофе и швейцарские инженеры заботятся о том, чтобы дарить уникальный опыт наслаждения кофе самым искушенным ценителям. Организованная агентством Fashion Events, ежегодная церемония FASHION PEOPLE AWARDS традиционно прошла с небывалым размахом – это единственное в своем роде событие, представляющее fashion-премию в формате грандиозного шоу. Невероятный масштаб мероприятия был подтвержден звездным составом участников и гостей. В рамках FASHION PEOPLE AWARDS выступили: Слава, Сергей Лазарев, Виктория Дайнеко, Иракли, Дарья Коновалова, Татьяна Терешина, Митя Фомин, Тимур Родригез, Lama, Влад Топалов, Джиган и Юлия Савичева, Лина Милович, Николай Басков, Сергей Зверев и Паола, группы "Инь-Ян", "Градусы", "Винтаж", "Пропаганда". Церемонию посетили: Светлана Светличная, Анастасия Волочкова, Иван Николаев, Марианна Максимовская, Эдуард Сагалаев, Влад Локтев, Диана Гурцкая, Дима Колдун, Дана Борисова, Елена Ищеева, Юлия Далакян, Дмитрий Логинов, Артем Королев, Арчи, Игорь Гуляев, Лолита, Катя Лель, Юлия Ковальчук, Дима Бикбаев, группы "Блестящие", "Фабрика", "Чили", "Рефлекс", "Корни", "Hi-Fi". Многочисленные гости вечера наслаждались коктейлями «Байкал». Вели церемонию награждения Вячеслав Манучаров и Виктория Лопырева, ...
Признанные авторитеты моды и перспективные молодые дизайнеры представят авторские коллекции и линии pret-a-porter сезона Spring/Summer 2013. Проект вновь объединит на своей площадке представителей деловой и светской элиты, экспертов и практиков модной индустрии. Хедлайнерами XXVI сезона DnN St. Petersburg Fashion Week станут Ирина Танцурина, Таня Котегова и Стас Лопаткин – знаменитые петербургские дизайнеры, создающие одежду класса pret-a-porter de luxe, ставшие трендсеттерами петербургского стиля, признанного на международном уровне. Соорганизатором DnN St. Petersburg Fashion Week является динамично развивающийся fashion-холдинг Fabric Fancy. В состав холдинга входят: собственное уникальное производство с новейшими европейскими технологиями по разработке и выпуску интерьерных и дизайнерских тканей премиум-класса, женское люкс-ателье, интерьерное и архитектурное дизайн-бюро. Женская коллекция Fabric Fancy будет завершать XXVI сезон. Свои коллекции в рамках XXVI сезона DnN St. Petersburg Fashion Week также представят известные петербургские дизайнеры: Полина Раудсон, провокатор в моде Владислав Аксёнов, Татьяна Гордиенко, VIKKI (дизайнер Виктория Афанасьева), а так же модельеры Ия Йоц и Ольга Маркович. На подиуме DnN St. Petersburg Fashion Week пройдут показы коллекции Lena Starikova Fashion Group из Перми, дизайнера Татьяны Киселевой из Новокузнецка и эстонской марки BonBon Lingerie. Презентация бренда DARY`A M, молодого дизайнера Дарьи Мезенцевой, станет премьерой для широкой аудитории. Дебютами в рамках DnN FW будут коллекции марки PAVO CREATION Надежды Черненко, коллекции выпускников Международной школы дизайна, а также победителей международного конкурса Fashion Provocation. Кроме того, в этом сезоне гости DnN St. Petersburg Fashion Week увидят меховые коллекции Модных Домов «Зима» и Марины Морозовой. Свадебную коллекцию американской марки Maggie Sottero представит компания «ИнтерСтиль». Лидер сегмента sport-fashion бренд STAYER покажет коллекцию pret-a-porter, значимую для всех любителей спорта и активного отдыха. В шоу-руме гости показов смогут сделать заказ и пообщаться с модельерами. В программе запланированы профессиональные образовательные семинары, «круглые столы» и пресс-конференции. «Тот факт, что DnN St. Petersburg Fashion Week стартует первой в списке дизайнерских фэшн-недель будущего сезона в России, позволит организаторам проекта привлечь большее внимание критиков и прессы к проекту в целом и покупателей к его отдельным участникам», – комментирует Мария Сморчкова. Генеральный директор Ассоциации предприятий индустрии моды. «Не сомневаюсь, что уже имея многолетнюю историю как «Дефиле на Неве», внеся неоспоримый весомый вклад в развитие российской авторской моды, явившись start up площадкой для десятков известных российских дизайнеров, DnN St. Petersburg Fashion Week откроет сезонный профессиональный календарь специалистов модной индустрии, позволяя им актуализировать все новейшие тренды», – резюмирует М. Сморчкова. Неделя pret-a-porter DnN St. Petersburg Fashion Week – статусное и авторитетное событие в индустрии российской моды. Ежегодно, начиная с 2000 года, проходит в первых декадах апреля и октября. Высокий статус мероприятия подтверждает участие в проекте известных российских и зарубежных дизайнеров и Модных Домов. DnN FW обладает уникальным опытом: за свою 13-летнюю историю проект организовал 25 сезонов, на которых было показано более 160 брендов и более 16 000 комплектов одежды. «DnN St. Petersburg Fashion Week – единственный в своем роде проект, полностью отражающий, сохраняющий и приумножающий модные традиции Северной столицы. Мероприятие презентует новые дизайнерские коллекции в Санкт-Петербурге и в тоже время является местом для бизнес-диалога среди fashion-экспертов. Именно поэтому нашим постоянным информационным партнером является журнал DRESS CODE - профессиональный петербургский журнал о моде» – подчеркнула Ирина Ашкинадзе, генеральный продюсер DnN St. Petersburg Fashion Week. DnN St. Petersburg Fashion Week ежегодно представляет на своей площадке авторские коллекции и линии pret-a-porter популярных российских и зарубежных дизайнеров и открывает имена дебютантов в моде. Участниками события являются клиенты Модных Домов, представители бизнес-элиты, светские персоны, профессионалы в области моды, владельцы и топ-менеджеры салонов, байеры, журналисты ведущих профессиональных и глянцевых изданий, аналитики и критики моды. DnN St. Petersburg Fashion Week XXVI сезон 04.10.12-07.10.12 Россия, Санкт-Петербург Расписание показов DnN St. Petersburg Fashion Week, XXVI сезон* 04 октября (четверг) 19.00 - Polina Raudson — член Fashion Syndicate St.Petersburg 20.00 - МД Ирины Танцуриной — член Fashion Syndicate St.Petersburg 05 октября (пятница) 16.00 - Гала-показ Fashion Provocation 17.00 - Международная Школа Дизайна 18.00 - STAYER 19.00 - DARY`A M 20.00 - VLADISLAV AKSENOV — член Fashion Syndicate St.Petersburg 21.00 - «ИнтерСтиль» 06 октября (суббота) 16.00 - Татьяна Киселева 17.00 - OLIAMARCOVICH 18.00 - PAVO CREATIONS 19.00 - Модный дом «Зима» 20.00 - Татьяна Гордиенко — член Fashion Syndicate St.Petersburg 21.00 - Lena Starikova Fashion Group 07 октября (воскресенье) 16.00 - BonBon Lingerie 17.00 - Iya Yots 18.00 - Меховой дом Марины Морозовой 19.00 — VIKKI — член Fashion Syndicate St.Petersburg 20.00 - FABRIC FANCY — член Fashion Syndicate St.Petersburg Показы коллекций DnN St. Petersburg Fashion Week пройдут по адресу: Санкт-Петербург, ул. Почтамтская, д.15, историческое здание бывшего Центрального Телеграфа. На специальных площадках St. Petersburg Fashion Week: Таня Котегова — член Fashion Syndicate St.Petersburg, Наталия Солдатова — член Fashion Syndicate St.Petersburg, Катя Андержанова — член Fashion Syndicate St.PetersburgSTAS LOPATKIN — член Fashion Syndicate St.Petersburg (*в расписании возможны изменения) Информационные площадки проекта: Официальный сайт проекта www.defilenaneve.ru Группа vkontakte: http://vk.com/dnnfw Группа в Facebook http://www.facebook.com/groups/dnn.spb.fw/ Партнеры Модной недели DnN FW: Титульный партнёр – Адвокатский Кабинет Александра Зимина Стратегические партнёры – Арт-Фестиваль, Фэшн Холдинг Fabric Fancy, Fashion Syndicate St.Petersburg Коммуникационный партнер - агентство MediaLink - комплексные маркетинговые решения Инновационный партнер – МТС Официальный отель – Domina Prestige Официальный технический партнёр – агентство Арт-Фестиваль Официальный make-up – школа стиля и макияжа Estetista Официальная декоративная косметика – Eva Garden Официальная косметика для волос – Wella Professionals Территория безопасности – SDS company Специальные партнеры – Cakelabs, «Мода России» Мобильный партнер – LV ProduceТрадиционные партнеры – Полюстрово, Сеть салонов Ларисы Казьминой, Red-Style Информационные партнеры Модной недели DnN FW: Генеральный информационный партнер – DRESS CODE Генеральный информационный радио-партнер - Русское Радио Генеральный информационный интернет-портал - Geometria.ru Профессиональный информационный партнер – журнал PROfashion Медиа - партнер - 1 ПТV, Первое Популярное Телевидение, DRESS CODE TV Информационные партнеры – журналы Rabbit, Каталог 3.6.5., «Салон Недвижимости», Fashion Collection, Nightstyle, «Светский Петербург», «Совершенство», Where, Style-fashion, A'propos, газета «Деловой Петербург», интернет-портал PiterStory.com
Modest Fashion Day прошел в Казани в рамках XII Международного экономического саммита «Россия - Исламский мир: KazanSummit» при поддержке Национальной палаты моды. Modest Fashion Day открыла деловая программа, 16 российских и зарубежных экспертов обсудили развитие и перспективы «благопристойной моды», а также пути поддержки талантливых дизайнеров. Modest Fashion Day завершился показами дизайнеров Valentin Yudashkin, Igor Gulyaev, Measure, Guzelem, SAHARA, ZUHAT, Su.Su, Alsu Gilmi, Eva Graffova, которые представили коллекции «благопристойной моды». Мероприятие состоялось на территории международного выставочного центра «Казань Экспо». Почти 300 тысяч просмотров собрала международная программа Modest Fashion Day. Трансляция мероприятия остается доступной в официальной группе Национальной палаты моды в крупнейшей социальной сети в России и СНГ ВКонтакте. «Мы открыты: как развить инфраструктуру «благопристойной моды» в России?» Модератором дискуссии стала Диляра Садриева - эксперт и аналитик индустрии мусульманской/modest fashion в России, сооснователь платформы MODEST RUSSIA, региональный директор Council of Modest Fashion, член консультативного совета и официальный представитель линейки международных Modest Fashion Weeks в России и СНГ. Диляра Садриева считает основной проблемой modest fashion отношение к индустрии как к развлекательной, как к дополнению к исламскому бизнесу. «Благопристойная мода» - не про национальную, восточную моду, она про человека, про потребителя с определенным мышлением, ценностями и образом жизни; в то время как мусульманская мода - лишь одна из ее составляющих. Модератор посоветовала брендам выходить в digital, делать упор на функционал, расти профессионально, транслировать ценности. Все это послужит толчком для роста индустрии. Диляра Садриева также уверена, что в России глубокие корни «благопристойной моды», а Казань может стать ее столицей при правильном подходе и при поддержке соответствующих организаций. Спикер также рассказала, что в Индонезии создан Modest Fashion Fund, также при поддержке правительства, который находит и развивает талантливых дизайнеров, и заявила о необходимости подобной организации в России. Она выделила, что важно в целом плотнее взаимодействовать с программами поддержки для российских дизайнеров, так как modest fashion уже не маргинальная ниша, а часть локальной модной индустрии. Эксперт также отметила, что часто мусульманки открывают собственный бизнес по производству одежды из-за недоступности других сфер, без необходимых знаний о модной индустрии и ведении бизнеса как такового. Поэтому одной из ключевых задач, стоящих перед профессионалами индустрии, она также считает образование, помощь в выведении на профессиональный уровень работы modest fashion-брендов, в налаживании бизнес-процессов. Диляра Садриева также отметила необходимость избавиться от стереотипов, так как даже крупные российские и иностранные мейнстрим-бренды из-за поверхностного подхода и нежелания более глубоко изучить эту целевую аудиторию, недопонимают это направление, часто довольно узко и однобоко представляют modest fashion на подиумах, что мешает им выйти на эту быстрорастущую аудиторию и обратиться к ней эффективно. Очень важно взаимодействовать с экспертами, носителями концепции, понимать и принимать ролевую модель. Стефано Симонини, менеджер по развитию шоурума Sari Spazio (Италия, Милан), позитивно оценил возможность развития российского рынка modest fashion на международной арене. Он уверен, что «благопристойная мода» становится интернациональной. Однако для развития бренда следует понимать свою целевую аудиторию, определить, что и как до нее доносить. Международный рынок в основном занят большими брендами, и, к сожалению, на сегодняшний день еще нет таких крупных предприятий в сегменте modest fashion. Ключ к аудитории в 2021 году - это трансляция ценностей бренда, например, sustainability. Франка Соэриа, эксперт modest fashion, международный директор Council of Modest Fashion, сооснователь бренда #Markamarie (Индонезия, Джакарта), считает, что мощным стимулом развития рынка является сильное комьюнити, ведь сейчас взаимодействие гораздо важнее конкуренции. Пандемия показала, как сильны новые форматы коммуникации: digital, социальные сети, новые e-commerce-маркетплейсы. Благодаря этому индустрия укрепляется с каждым годом, главное - не забывать про культурный код и ценности, которые стоят за концепцией modest fashion. К тому же, следует думать не только о дизайне: необходимо уделять внимание ответственному потреблению и устойчивому развитию бренда, избегать загрязнений окружающей среды. Кроме того, эксперт полагает, что следует развивать региональные рынки: укреплять сотрудничество на различных континентах, обучать бренды, налаживать связь инвесторов и брендов - тогда появятся вдохновляющие проекты. Нармин Ичаева, специалист по связям с общественностью, консультант по стратегическому развитию брендов в индустрии muslim lifestyle & halal, сооснователь и управляющий директор международного коммуникационного агентства WANDI Group, автор и креативный директор проекта WANDI Bazar, основатель академии WANDI Academy (Россия, Москва), считает, что индустрию пока сложно назвать зрелой. За десять лет работы WANDI Group участвовало в формировании индустрии modest fashion, ее развитии и трансформации из мусульманской моды в более широкую modest fashion. Таким образом, агентство стало не просто исполнителем услуг, но важным звеном в продвижении идей «благопристойной моды» на более широкую аудиторию. Индустрия и агентство открыты к сотрудничеству, партнерству и помощи, в том числе со стороны государственных структур. Зайнаб Сайдулаева, основатель бренда Measure и владелец шоурума «скромной моды» Others (Россия), подчеркнула, что локальные бренды находятся на пике популярности. Особенность работы с ними - понимание целевой аудитории: посыл должен быть донесен максимально точно. Даже большие игроки рынка обращаются к локальным аудиториям. И такое сотрудничество нужно не только modest-брендам - оно нужно всем. Шоурум Others стал посредником между локальными брендами и аудиторией, разделяющей такие же ценности. Алия Халикова, исполнительный директор SAHARA (Россия, Уфа), уверена, что российские бренды могут развиваться и на зарубежных рынках. Здесь важно учитывать несколько деталей: преимущество ведения производства за рубежом, работа с каждым отдельным регионом, персонализированный подход к производству коллекций. Несмотря на некоторое преимущество производства одежды в Турции, а не в России, из-за удаленного производства, например, разрабатывать коллекцию необходимо за год-полтора вперед, предугадывать тренды. Также есть всегда риск, что сроки поставок могут срываться и изменяться, поэтому и здесь планирование с запасом времени. Раиль Гимадеев, исполнительный директор бренда SABR (Россия, Казань), считает, что Казань претендует стать столицей «скромной моды» в России. Эксперт рассказал о нехватке ресурсов для развития локальных брендов и заявил о необходимости региональной поддержки, например, в виде субсидирования или помощи в информационном сопровождении со стороны СМИ. «Будущее «благопристойной моды»: кто поддержит молодые таланты?» Модератором сессии стала Джаннат Мингазова - эксперт в области «благопристойной моды», основатель Modest Covered и автор проекта Fashion Iftar (Россия, Казань). Джаннат Мингазова уверена, что тренд на modest fashion приобретает мировые масштабы. Внутри индустрии давно понятно, что «благопристойная мода» - это не только про религиозные взгляды, это стиль жизни, который выбирают самые разные люди по всему миру, и к ней применяются такие же правила, как и к любому модному бизнесу. Эксперт также отмечает увеличение количества светских брендов, готовых поддержать идею modest fashion. Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion (Россия, Москва), считает, что modest fashion-бренды сейчас отвечают основным запросам широкой аудитории, например, очевидному тренду на многослойность. Поэтому она призывает modest fashion-бренды к аутентичности, но не обособлению. Брендам не стоит бояться быть не рядом с коллегами, иначе можно упустить собственные культурные особенности. Однако стоит четко преподносить информацию о себе, правильно доносить основополагающие мысли: чем бренд занимается, какая у него история, где производство и т. д. Эксперт добавила, что хорошая практика - создание продуктов с упором на национальные традиции. Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия, Милан): эксперт обратила внимание на важность сохранения уникального видения. Спикер сказала, что у каждого дизайнера должна быть своя идея, поэтому так ценно остаться преданным себе и своей идее, продвигать их через выпускаемые коллекции. Для этого и существует платформа Vogue Talents - для продвижения идейных молодых брендов. Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия (Россия, Москва), дала советы молодым дизайнерам в контексте СМИ, рассказав о том, что правильный ход - это установление личного контакта с редакцией. Молодому дизайнеру важно правильно визуально подать продукт, с современным видением. Сейчас существует много платформ для этого. Также плюсом будет наличие команды единомышленников: фотографов и стилистов, которые знают, как правильно представить одежду редактору. Важна правильная коммуникация бренда со СМИ. Мадонна Мур, журналист, автор самого большого Telegram-канала о моде MUR, бывший главный редактор PEOPLETALK (Россия, Москва), поделилась своим опытом о развитии бренда через Telegram-каналы. Мадонна Мур считает, что необходимости разделять modest fashion от других направлений нет. Бренды «благопристойной моды» нужно воспринимать как и все другие, стараться избегать предубеждений. Не стоит отделять себя от модного рынка. Брендам нужно не бояться быть более креативными, отвечать духу времени, а также не хайповать на остросоциальных темах и самим напрямую обращаться к редакторам. Кроме того, спикер полагает, что для развития сегмента по всему миру следует отказаться от объективации женщин: большим толчком на мировой арене стало то, что женщины отказываются от откровенной одежды на Олимпиаде и других международных чемпионатах, от узких юбок для стюардесс в самолетах. Обеида Данхач, издатель Marie Claire Arabia, BURO Middle East, Haya (ОАЭ, Дубай), считает, что направление modest fashion не должно ассоциироваться исключительно с религией и покрытыми женщинами. Обществу необходимо пересмотреть свое отношение к женщинам и тому, как они одеты. Также, по мнению издателя, брендам необходимо знать рынок и понимать ситуацию на нем. Бренды должны обращать внимание на то, чтобы быть и благопристойными, и современными, и модными. Издатель считает, что рынок modest fashion - очень конкурентоспособный, и в случае если продаваемый продукт будет уступать по качеству, это сыграет не в пользу бренда. Али Харизма, Национальный председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия, Джакарта), убежден, что бренд должен стремиться стать интернациональным. Эксперт считает, что нужно, прежде всего, понимать локальный спрос, вливаться на местном рынке. Затем председатель предлагает бренду задать вопрос: «Хотите ли вы выйти на мировой рынок?» Ключ к выходу на глобальный рынок заключается в том, чтобы ДНК бренда соответствовала глобальному запросу. Али Харизма уверен, что все зависит от целевой аудитории. Если продукт создается в России, Европе или где-то еще, нужно понимать не только локальные, но и международные тренды. Если создается modest-бренд, то следует понимать его специфику, отличия от других. Если бренд популярен в своей стране, то его будут покупать и в других. Концепция моды та же, несмотря на страну, поэтому есть вероятность развиваться на мировом рынке. Светлана Алексеева, владелица агентства FFLD, среди клиентов: AKHMADULLINA, Akhmadullina Dreams, «Снежная Королева», Laroom и др. (Россия, Москва), поделилась своим взглядом на формирование PR-стратегии в modest fashion, отметив, что нужно в первую очередь обращать внимание на базовые правила PR-коммуникации, общие для стратегий всех направлений. Эксперт рассказала, что при создании коллекции Middle East российского бренда AKHMADULLINA выстраивалась коммуникация, направленная на поиск общего в славянской и восточной древних культурах. Бренды modest fashion могут быть интересны не только мусульманскому комьюнити и должны формировать свою коммуникацию для более широкой аудитории. Салихат Касумова, фотомодель, modest fashion-блогер (Россия, Махачкала), добавила, что нужно обратить внимание на визуал. Это важно для продвижения в социальных сетях. Но не стоит забывать об уникальности, о том, что отличает бренд от других. Фотомодель и modest fashion-блогер подтвердила, что сегодня действительно появилась тенденция на комфортную одежду. Также Салихат Касумова рассказала, что брендам важно анализировать контент блогера и его целевую аудиторию: если какая-то предложенная реклама не нравится блогеру или не подходит его подписчикам, то он отказывается. Организаторы KazanSummit приняли все необходимые меры по предотвращению распространения коронавирусной инфекции. На мероприятии были соблюдены рекомендации Роспотребнадзора в отношении выставочных мероприятий. Санитарный протокол включил в себя замер температуры на входах, масочный режим, использование санитайзеров, регулярную санобработку общественных зон и др. KazanSummit (https://kazansummit.ru/) - международная платформа для обсуждения вопросов экономического и социально-культурного сотрудничества в различных сферах. В 2019 году в мероприятии приняло участие рекордное количество человек - свыше 5000 посетителей выставки, в их числе 3500 делегатов - представители 72 стран, 38 регионов России. Состоялись более 50 сессий по таким актуальным направлениям, как исламские финансы и партнерский банкинг, индустрия халяль, развитие экспорта, социально ориентированный бизнес, IT-предпринимательство, дипломатия, а также двусторонние бизнес-миссии, традиционная международная выставка индустрии халяль Russia Halal Expo (5000 кв. м), подписаны 42 соглашения. Национальная палата моды (https://russianfashioncouncil.ru/) - основная структурообразующая организация российской индустрии моды. Она объединяет всех российских дизайнеров и представляет их общие интересы на федеральном и местном уровнях. Национальная палата моды организует ключевые проекты индустрии моды России, в том числе Mercedes-Benz Fashion Week Russia, инициативы Global Talents и Global Talents Digital, площадку для молодых дизайнеров и художников под названием Futurum Moscow, образовательные проекты Fashion Futurum, Futurum Education и многие другие. Фото: Национальная палата моды
Modest Fashion Day прошел в Казани в рамках XII Международного экономического саммита «Россия - Исламский мир: KazanSummit» при поддержке Национальной палаты моды. Modest Fashion Day открыла деловая программа, 16 российских и зарубежных экспертов обсудили развитие и перспективы «благопристойной моды», а также пути поддержки талантливых дизайнеров. Modest Fashion Day завершился показами дизайнеров Valentin Yudashkin, Igor Gulyaev, Measure, Guzelem, SAHARA, ZUHAT, Su.Su, Alsu Gilmi, Eva Graffova, которые представили коллекции «благопристойной моды». Мероприятие состоялось на территории международного выставочного центра «Казань Экспо». Почти 300 тысяч просмотров собрала международная программа Modest Fashion Day. Трансляция мероприятия остается доступной в официальной группе Национальной палаты моды в крупнейшей социальной сети в России и СНГ ВКонтакте. «Мы открыты: как развить инфраструктуру «благопристойной моды» в России?» Модератором дискуссии стала Диляра Садриева - эксперт и аналитик индустрии мусульманской/modest fashion в России, сооснователь платформы MODEST RUSSIA, региональный директор Council of Modest Fashion, член консультативного совета и официальный представитель линейки международных Modest Fashion Weeks в России и СНГ. Диляра Садриева считает основной проблемой modest fashion отношение к индустрии как к развлекательной, как к дополнению к исламскому бизнесу. «Благопристойная мода» - не про национальную, восточную моду, она про человека, про потребителя с определенным мышлением, ценностями и образом жизни; в то время как мусульманская мода - лишь одна из ее составляющих. Модератор посоветовала брендам выходить в digital, делать упор на функционал, расти профессионально, транслировать ценности. Все это послужит толчком для роста индустрии. Диляра Садриева также уверена, что в России глубокие корни «благопристойной моды», а Казань может стать ее столицей при правильном подходе и при поддержке соответствующих организаций. Спикер также рассказала, что в Индонезии создан Modest Fashion Fund, также при поддержке правительства, который находит и развивает талантливых дизайнеров, и заявила о необходимости подобной организации в России. Она выделила, что важно в целом плотнее взаимодействовать с программами поддержки для российских дизайнеров, так как modest fashion уже не маргинальная ниша, а часть локальной модной индустрии. Эксперт также отметила, что часто мусульманки открывают собственный бизнес по производству одежды из-за недоступности других сфер, без необходимых знаний о модной индустрии и ведении бизнеса как такового. Поэтому одной из ключевых задач, стоящих перед профессионалами индустрии, она также считает образование, помощь в выведении на профессиональный уровень работы modest fashion-брендов, в налаживании бизнес-процессов. Диляра Садриева также отметила необходимость избавиться от стереотипов, так как даже крупные российские и иностранные мейнстрим-бренды из-за поверхностного подхода и нежелания более глубоко изучить эту целевую аудиторию, недопонимают это направление, часто довольно узко и однобоко представляют modest fashion на подиумах, что мешает им выйти на эту быстрорастущую аудиторию и обратиться к ней эффективно. Очень важно взаимодействовать с экспертами, носителями концепции, понимать и принимать ролевую модель. Стефано Симонини, менеджер по развитию шоурума Sari Spazio (Италия, Милан), позитивно оценил возможность развития российского рынка modest fashion на международной арене. Он уверен, что «благопристойная мода» становится интернациональной. Однако для развития бренда следует понимать свою целевую аудиторию, определить, что и как до нее доносить. Международный рынок в основном занят большими брендами, и, к сожалению, на сегодняшний день еще нет таких крупных предприятий в сегменте modest fashion. Ключ к аудитории в 2021 году - это трансляция ценностей бренда, например, sustainability. Франка Соэриа, эксперт modest fashion, международный директор Council of Modest Fashion, сооснователь бренда #Markamarie (Индонезия, Джакарта), считает, что мощным стимулом развития рынка является сильное комьюнити, ведь сейчас взаимодействие гораздо важнее конкуренции. Пандемия показала, как сильны новые форматы коммуникации: digital, социальные сети, новые e-commerce-маркетплейсы. Благодаря этому индустрия укрепляется с каждым годом, главное - не забывать про культурный код и ценности, которые стоят за концепцией modest fashion. К тому же, следует думать не только о дизайне: необходимо уделять внимание ответственному потреблению и устойчивому развитию бренда, избегать загрязнений окружающей среды. Кроме того, эксперт полагает, что следует развивать региональные рынки: укреплять сотрудничество на различных континентах, обучать бренды, налаживать связь инвесторов и брендов - тогда появятся вдохновляющие проекты. Нармин Ичаева, специалист по связям с общественностью, консультант по стратегическому развитию брендов в индустрии muslim lifestyle & halal, сооснователь и управляющий директор международного коммуникационного агентства WANDI Group, автор и креативный директор проекта WANDI Bazar, основатель академии WANDI Academy (Россия, Москва), считает, что индустрию пока сложно назвать зрелой. За десять лет работы WANDI Group участвовало в формировании индустрии modest fashion, ее развитии и трансформации из мусульманской моды в более широкую modest fashion. Таким образом, агентство стало не просто исполнителем услуг, но важным звеном в продвижении идей «благопристойной моды» на более широкую аудиторию. Индустрия и агентство открыты к сотрудничеству, партнерству и помощи, в том числе со стороны государственных структур. Зайнаб Сайдулаева, основатель бренда Measure и владелец шоурума «скромной моды» Others (Россия), подчеркнула, что локальные бренды находятся на пике популярности. Особенность работы с ними - понимание целевой аудитории: посыл должен быть донесен максимально точно. Даже большие игроки рынка обращаются к локальным аудиториям. И такое сотрудничество нужно не только modest-брендам - оно нужно всем. Шоурум Others стал посредником между локальными брендами и аудиторией, разделяющей такие же ценности. Алия Халикова, исполнительный директор SAHARA (Россия, Уфа), уверена, что российские бренды могут развиваться и на зарубежных рынках. Здесь важно учитывать несколько деталей: преимущество ведения производства за рубежом, работа с каждым отдельным регионом, персонализированный подход к производству коллекций. Несмотря на некоторое преимущество производства одежды в Турции, а не в России, из-за удаленного производства, например, разрабатывать коллекцию необходимо за год-полтора вперед, предугадывать тренды. Также есть всегда риск, что сроки поставок могут срываться и изменяться, поэтому и здесь планирование с запасом времени. Раиль Гимадеев, исполнительный директор бренда SABR (Россия, Казань), считает, что Казань претендует стать столицей «скромной моды» в России. Эксперт рассказал о нехватке ресурсов для развития локальных брендов и заявил о необходимости региональной поддержки, например, в виде субсидирования или помощи в информационном сопровождении со стороны СМИ. «Будущее «благопристойной моды»: кто поддержит молодые таланты?» Модератором сессии стала Джаннат Мингазова - эксперт в области «благопристойной моды», основатель Modest Covered и автор проекта Fashion Iftar (Россия, Казань). Джаннат Мингазова уверена, что тренд на modest fashion приобретает мировые масштабы. Внутри индустрии давно понятно, что «благопристойная мода» - это не только про религиозные взгляды, это стиль жизни, который выбирают самые разные люди по всему миру, и к ней применяются такие же правила, как и к любому модному бизнесу. Эксперт также отмечает увеличение количества светских брендов, готовых поддержать идею modest fashion. Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion (Россия, Москва), считает, что modest fashion-бренды сейчас отвечают основным запросам широкой аудитории, например, очевидному тренду на многослойность. Поэтому она призывает modest fashion-бренды к аутентичности, но не обособлению. Брендам не стоит бояться быть не рядом с коллегами, иначе можно упустить собственные культурные особенности. Однако стоит четко преподносить информацию о себе, правильно доносить основополагающие мысли: чем бренд занимается, какая у него история, где производство и т. д. Эксперт добавила, что хорошая практика - создание продуктов с упором на национальные традиции. Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия, Милан): эксперт обратила внимание на важность сохранения уникального видения. Спикер сказала, что у каждого дизайнера должна быть своя идея, поэтому так ценно остаться преданным себе и своей идее, продвигать их через выпускаемые коллекции. Для этого и существует платформа Vogue Talents - для продвижения идейных молодых брендов. Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия (Россия, Москва), дала советы молодым дизайнерам в контексте СМИ, рассказав о том, что правильный ход - это установление личного контакта с редакцией. Молодому дизайнеру важно правильно визуально подать продукт, с современным видением. Сейчас существует много платформ для этого. Также плюсом будет наличие команды единомышленников: фотографов и стилистов, которые знают, как правильно представить одежду редактору. Важна правильная коммуникация бренда со СМИ. Мадонна Мур, журналист, автор самого большого Telegram-канала о моде MUR, бывший главный редактор PEOPLETALK (Россия, Москва), поделилась своим опытом о развитии бренда через Telegram-каналы. Мадонна Мур считает, что необходимости разделять modest fashion от других направлений нет. Бренды «благопристойной моды» нужно воспринимать как и все другие, стараться избегать предубеждений. Не стоит отделять себя от модного рынка. Брендам нужно не бояться быть более креативными, отвечать духу времени, а также не хайповать на остросоциальных темах и самим напрямую обращаться к редакторам. Кроме того, спикер полагает, что для развития сегмента по всему миру следует отказаться от объективации женщин: большим толчком на мировой арене стало то, что женщины отказываются от откровенной одежды на Олимпиаде и других международных чемпионатах, от узких юбок для стюардесс в самолетах. Обеида Данхач, издатель Marie Claire Arabia, BURO Middle East, Haya (ОАЭ, Дубай), считает, что направление modest fashion не должно ассоциироваться исключительно с религией и покрытыми женщинами. Обществу необходимо пересмотреть свое отношение к женщинам и тому, как они одеты. Также, по мнению издателя, брендам необходимо знать рынок и понимать ситуацию на нем. Бренды должны обращать внимание на то, чтобы быть и благопристойными, и современными, и модными. Издатель считает, что рынок modest fashion - очень конкурентоспособный, и в случае если продаваемый продукт будет уступать по качеству, это сыграет не в пользу бренда. Али Харизма, Национальный председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия, Джакарта), убежден, что бренд должен стремиться стать интернациональным. Эксперт считает, что нужно, прежде всего, понимать локальный спрос, вливаться на местном рынке. Затем председатель предлагает бренду задать вопрос: «Хотите ли вы выйти на мировой рынок?» Ключ к выходу на глобальный рынок заключается в том, чтобы ДНК бренда соответствовала глобальному запросу. Али Харизма уверен, что все зависит от целевой аудитории. Если продукт создается в России, Европе или где-то еще, нужно понимать не только локальные, но и международные тренды. Если создается modest-бренд, то следует понимать его специфику, отличия от других. Если бренд популярен в своей стране, то его будут покупать и в других. Концепция моды та же, несмотря на страну, поэтому есть вероятность развиваться на мировом рынке. Светлана Алексеева, владелица агентства FFLD, среди клиентов: AKHMADULLINA, Akhmadullina Dreams, «Снежная Королева», Laroom и др. (Россия, Москва), поделилась своим взглядом на формирование PR-стратегии в modest fashion, отметив, что нужно в первую очередь обращать внимание на базовые правила PR-коммуникации, общие для стратегий всех направлений. Эксперт рассказала, что при создании коллекции Middle East российского бренда AKHMADULLINA выстраивалась коммуникация, направленная на поиск общего в славянской и восточной древних культурах. Бренды modest fashion могут быть интересны не только мусульманскому комьюнити и должны формировать свою коммуникацию для более широкой аудитории. Салихат Касумова, фотомодель, modest fashion-блогер (Россия, Махачкала), добавила, что нужно обратить внимание на визуал. Это важно для продвижения в социальных сетях. Но не стоит забывать об уникальности, о том, что отличает бренд от других. Фотомодель и modest fashion-блогер подтвердила, что сегодня действительно появилась тенденция на комфортную одежду. Также Салихат Касумова рассказала, что брендам важно анализировать контент блогера и его целевую аудиторию: если какая-то предложенная реклама не нравится блогеру или не подходит его подписчикам, то он отказывается. Организаторы KazanSummit приняли все необходимые меры по предотвращению распространения коронавирусной инфекции. На мероприятии были соблюдены рекомендации Роспотребнадзора в отношении выставочных мероприятий. Санитарный протокол включил в себя замер температуры на входах, масочный режим, использование санитайзеров, регулярную санобработку общественных зон и др. KazanSummit (https://kazansummit.ru/) - международная платформа для обсуждения вопросов экономического и социально-культурного сотрудничества в различных сферах. В 2019 году в мероприятии приняло участие рекордное количество человек - свыше 5000 посетителей выставки, в их числе 3500 делегатов - представители 72 стран, 38 регионов России. Состоялись более 50 сессий по таким актуальным направлениям, как исламские финансы и партнерский банкинг, индустрия халяль, развитие экспорта, социально ориентированный бизнес, IT-предпринимательство, дипломатия, а также двусторонние бизнес-миссии, традиционная международная выставка индустрии халяль Russia Halal Expo (5000 кв. м), подписаны 42 соглашения. Национальная палата моды (https://russianfashioncouncil.ru/) - основная структурообразующая организация российской индустрии моды. Она объединяет всех российских дизайнеров и представляет их общие интересы на федеральном и местном уровнях. Национальная палата моды организует ключевые проекты индустрии моды России, в том числе Mercedes-Benz Fashion Week Russia, инициативы Global Talents и Global Talents Digital, площадку для молодых дизайнеров и художников под названием Futurum Moscow, образовательные проекты Fashion Futurum, Futurum Education и многие другие. Фото: Национальная палата моды
С 1 по 8 апреля 2007 года в Москве в ЦДХ прошла Российская неделя моды/Russian Fashion Week сезона осень-зима 2007/2008. В рамках самой влиятельной недели pret-a-porter в Восточной Европе состоялись дефиле лучших российских дизайнеров и иностранных модельеров из Великобритании, Испании, Китая, ЮАР и других стран. RFW прошла при поддержке Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ и под патронатом Российского союза промышленников и предпринимателей (РСПП). В новом сезоне продолжилось сотрудничество Russian Fashion Week и Pantene Pro-V – признанного лидера в области ухода за волосами. По сложившейся традиции, каждый сезон RFW отмечен появлением инновационных средств от Pantene Pro-V. Сезон осень-зима 2007/2008 не стал исключением: российская премьера обновленной коллекции средств для укладки волос состоялась на Российской неделе моды. Цифры Недели: 60 000 гостей посетили дефиле Russian Fashion Week сезона осень-зима 2007/2008. Среди них – специалисты fashion-индустрии, байеры, стилисты, редакторы глянцевых изданий, журналисты, маркетологи, хэдхантеры, тренд-сеттеры, продюсеры и другие профессионалы 57 модельеров и дизайнерских марок из России, СНГ и иностранных государств приняли участие в RFW 3 лучших британских дизайнерских марки – Vivienne Westwood, Jenny Packham и Eley Kishimoto – продемонстрировали свои коллекции в рамках апрельской RFW 200 причесок гостей RFW были созданы с помощью инновационных средств для укладки, представленных в бутике Pantene Pro-V 16 000 чашек кофе Carte Noire выпили посетители павильонов RFW 500 человек скачали дизайнерские заставки от участников RFW для телефонов Motorola 8 известнейших марок, входящих в Ассоциацию национальных обувщиков Италии – ANCI – представили свою новую коллекцию на RFW 100 пузырьков лака Pantene использовали стилисты ПЕРСОНЫ за все дни показов RFW 100 кг красных яблок от дизайнерского отеля Adam&Eve съели посетители RFW 30 дизайнеров стали участниками Шоу-рума RFW, который прошел с 7 по 9 апреля на втором эт...
Впервые показы дизайнерских коллекций на Неделях моды в России начнутся с Санкт-Петербурга C 4 по 7 октября 2012 года пройдет XXVI сезон DnN St. Petersburg Fashion Week («Дефиле на Неве»). Признанные авторитеты моды и перспективные молодые дизайнеры представят авторские коллекции и линии pret-a-porter сезона Spring/Summer 2013. Проект вновь объединит на своей площадке представителей деловой и светской элиты, экспертов и практиков модной индустрии. Хедлайнерами XXVI сезона DnN St. Petersburg Fashion Week станут Ирина Танцурина, Таня Котегова и Стас Лопаткин – знаменитые петербургские дизайнеры, создающие одежду класса pret-a-porter de luxe, ставшие трендсеттерами петербургского стиля, признанного на международном уровне. Соорганизатором DnN St. Petersburg Fashion Week является динамично развивающийся fashion-холдинг Fabric Fancy. В состав холдинга входят: собственное уникальное производство с новейшими европейскими технологиями по разработке и выпуску интерьерных и дизайнерских тканей премиум-класса, женское люкс-ателье, интерьерное и архитектурное дизайн-бюро. Женская коллекция Fabric Fancy будет завершать XXVI сезон. Свои коллекции в рамках XXVI сезона DnN St. Petersburg Fashion Week также представят известные петербургские дизайнеры: Полина Раудсон, провокатор в моде Владислав Аксёнов, Татьяна Гордиенко, VIKKI (дизайнер Виктория Афанасьева), а так же модельеры Ия Йоц и Ольга Маркович. На подиуме DnN St. Petersburg Fashion Week пройдут показы коллекции Lena Starikova Fashion Group из Перми, дизайнера Татьяны Киселевой из Новокузнецка и эстонской марки BonBon Lingerie. Презентация бренда DARY`A M, молодого дизайнера Дарьи Мезенцевой, станет премьерой для широкой аудитории. Дебютами в рамках DnN FW будут коллекции марки PAVO CREATION Надежды Черненко, коллекции выпускников Международной школы дизайна, а также победителей международного конкурса Fashion Provocation. Кроме того, в этом сезоне гости DnN St. Petersburg Fashion Week увидят меховые коллек...
В пресс-центре Харьковского городского совета 12 марта состоялась пресс-конференция II Всеукраинского конкурса молодых дизайнеров Start Fashion, сообщают организаторы. «Start Fashion - профессиональная площадка для молодых дизайнеров. Это возможность показать свой талант и выйти на всеукраинский уровень узнаваемости. II Конкурс пройдет в семи номинациях: Street Fashion, National Style, Luxury, Avangard Fashion, Eco-style, Semicouture, Kharkov city style. Участие в конкурсе бесплатное. В этом году при помощи наших партнеров - Национального юридического университета имени Ярослава Мудрого, мы предоставим бесплатное проживание для участников из других городов. Мы хотим создать интересные и правильные условия для развития их творчества. На сегодняшний день в оргкомитет поступило уже более 50 заявок от конкурсантов из Харькова, Киева, Запорожья, Ужгорода, Днепра и Хмельницкого,» - рассказала Виктория Грецкая-Миргородская, инициатор проекта Kharkiv Fashion, начальник Управления инновационного развития и имиджевых проектов Харьковского городского совета. «Мы с удовольствием поддерживаем конкурс Start Fashion. Миссия Ukrainian Fashion Week, которая была определена еще 21 год назад, - это поддержка и развитие молодых дизайнеров в Украине, ни одна страна не может претендовать на статус модной, если она не получает свежую кровь, которая входит в эту отрасль. Сейчас, я считаю, что у всех нас есть большая социальная миссия, связанная с тем, что очень много молодежи за официальными опросами не видит свое будущее в Украине, нам необходимо сделать все, чтобы они почувствовали, что в этой стране для них есть большие перспективы, в это стране есть люди, которые заинтересованы в развитии молодых людей, их талантов, у них есть шанс реализовать свои планы. Start Fashion хорош тем, что он проходит вместе с проектом Kharkiv Fashion: на одном подиуме в Харькове собираются те, кто создают будущее моды Украины и те, кто уже работают в этой моде. Гостями Kharkiv Fashion являются не только творческие люди, а и собственники фабрик, люди, которые руководят производством - потенциальные инвесторы для молодых дизайнеров; люди науки и искусства; все, кто может создать для дизайнеров среду, которая поддержит их в будущем, даст возможности для развития и востребованности. 19 лет назад мы основали Всеукраинский конкурс молодых дизайнеров «Погляд у майбутнє», больше половины дизайнеров, которые представляют Украину в мире, начинали с конкурса «Погляд у майбутнє». Такая же история началась в прошлом году на конкурсе Start Fashion: две прекрасные девушки - Лана Тесленко и Алена Майстра, которые принимали участие в Start Fashion показали свои коллекции в сезоне FW18-19 на подиуме Ukrainian Fashion Week. Обладатель гран-при Start Fashion получит возможность представить свою коллекцию сразу в финале Конкурса «Погляд у майбутнє» в Одессе летом этого года», - отметила Ирина Данилевская, сооснователь и глава организационного комитета Ukrainian Fashion Week. Ирина Данилевская анонсировала звездный состав жюри конкурса Start Fashion 2018: 1. Татьяна Изовит - Президент-Глава правления Ассоциации «Укрлегпром»; 2. Яна Чернявская - директор фестиваля Kyiv Fashion; 3. Константин Леонтьев - дизайнер, генеральный директор и учредитель Odessa Fashion Day, президент и основатель общественной организации Odessa Fashion Union; 4. Константин Пономарев - харьковский fashion-дизайнер; 5. Виктория Грецкая-Миргородская - председатель конкурса молодых дизайнеров Start Fashion, начальник Управления инновационного развития и имиджевых проектов Харьковского городского совета; 6. Александра Какурина - руководитель Департамента по работе с дизайнерами Ukrainian Fashion Week; 7. Наталья Лукьянец - Fashion Insider, экс-главный редактор журнала «Ателье», fashion-консультант и автор блога Studio of my dreams; 8. Александр Бевзюк - харьковский дизайнер; 9. Наталья Меркулова - главный редактор всеукраинского рекламно-информационного журнала «Швейное дело и Мода»; 10. Александр Мельниченко - основатель и дизайнер бренда Circul; 11. Андрей Иваськив - fashion-фотограф; 12. Анна Форман - стилист, имиджмейкер в Италии, fashion-журналист глянцевих зданий L`Officiel, Sapog, Italy Living. «Сильнейшая дизайн-школа Харькова закладывает фундамент для творчества молодых дизайнеров, конкурс Start Fashion дает возможность дизайнерам показать стране свой талант и выйти в большой мир моды,» - отметил Александр Соболев, первый проректор Харьковской государственной академии дизайна и искусств. «Харьков - столица дизайна Украины. Во всем мире индустрия моды - путь к развитию экономики, Start Fashion - это площадка, которая поможет это сделать,» - сказал Владимир Погорельчу, председатель правления Харьковской организации Союза дизайнеров Украины. Заявки для участия в Start Fashion принимаются до 20 марта 2018 года на сайте invest.kh.ua. Финал конкурса пройдет 29 марта в «Харьковской Школе архитектуры». «Конкурс Start Fashion организован в рамках проекта Kharkiv Fashion Управлением инновационного развития и имиджевых проектов Харьковского городского совета под патронатом Харьковского городского головы Геннадия Кернеса, при поддержке Харьковского кластера легкой промышленности и дизайна, Украинской ассоциации предприятий легкой промышленности и Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Фотографии предоставлены организаторами.
С 14 по 17 ноября на территории съемочных павильонов Свердловской киностудии состоялась Ural Fashion Week/Уральская Неделя Моды сезона «весна-лето/2007». Организатором одного их лучших российских событий в мире моды по прежнему является крупнейший оператор российского рынка по связям с общественностью PR-Агентство «Ньютон» совместно с компанией Newton Fashion Services (Москва). Мероприятие прошло более чем успешно, подтверждением чему стали высокие оценки федеральных СМИ и гостей Недели. Согласно публикациям профессиональной прессы, приятно удивила новая концепция Ural Fashion Week Модная стройка сезона: FASHION АT WORK. Великолепно организованное пространство основной площадки Недели вместило более 500 сидячих мест по обе стороны глянцевого крестообразного подиума, а на четырех огромных проекционных экранах шла прямая трансляция событий подготовки каждого дефиле. Гости недели увидели, как работают визажисты, дизайнеры и стилисты проекта. Андрей Аболенкин, креативный директор Newton Fashion Services (Москва): «В этом сезоне стал еще более очевидным один несомненный факт. При помощи такой недели Урал утверждает себя как третий по значимости центр моды России после Москвы и Петербурга. Сомнений в этом, я уверен, уже не осталось. Значимость мероприятия напрямую зависит от профессионализма организаторов проекта и от коллекций дизайнеров. Организация Недели и качество коллекций, в том числе премьерных – это абсолютно взаимосвязанные вещи». В рамках Недели прошли показы дизайнеров из семи городов России и Ближнего Зарубежья. По сравнению с прошлыми сезонами заметно расширилась география участников: Владивосток, Екатеринбург, Челябинск, Пермь, Москва, Санкт-Петербург и Латвия. Впервые свою коллекцию представила специально приглашенная гостья –латвийский дизайнер Ева Вейте, показав немного необычную, но удивительно нежную и прочувствованную коллекцию, основой которой стали жакеты из клеёнки. Порадовали также и звезды московского fashion-бизнеса: Карина Казарян, дизайн-бюро ...
В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
19 марта на Российской неделе легпрома 2020 была запланирована конференция Fashion Tech Day 2020. Принимая во внимание меры, принятые против распространения коронавирусной инфекции, было принято решение перенести мероприятие. 8 - 9 июля Fashion Tech Day 2020 пройдет в новом формате, сообщают организаторы. На сайте ИА «РИА Мода» будет проходить онлайн-трансляция. Сообщается, что программный комитет собрал аналитику российского и глобального рынка в исследовании «Fashion 2020: рынок на пороге глобальных перемен». Более 90 компаний приняли участие в работе, комитет благодарит экспертов за комментарии и интервью. На сайте мероприятия доступен первый релиз исследования «Fashion 2020: рынок на пороге глобальных перемен». В рамках деловой программы 30 практиков от ведущих международных и российских fashion-брендов, ритейлеров, интернет-магазинов поделятся опытом работы в условиях 2020 года, видением новых бизнес-моделей. 8 июля, среда 10:00-10:30 - Приветственное слово организаторов. Презентация выводов исследования Fashion 2020, форматов и спикеров FTD. Covid-вводные для: fashion-ритейла и e-com бизнес-моделей/ доставки/ IT инфраструктуры/ маркетинга/ ритейл-аналитики. Программный комитет: Андрей Ревяшко, IT директор Wildberries; Евгений Щепелин, E-commerce эксперт; Офелия Шафир, директор по маркетингу в «Л’Этуаль»; Влад Широбоков, сооснователь East-West Digital News; Евгений Горцев, fashion e-commerce эксперт. 10:30 - 11:20 - Долгосрочные стратегии развития fashion-бизнеса. Интервью со специальными гостями. Ashok Som, Professor of Global Strategy, ESSEC Business School, France (École Supérieure des Sciences Economiques et Commerciales), Автор книг The Road to Luxury (Wiley), International Management (McGraw-Hill) Organizational Re-design and HRM (Oxford); Михаил Уржумцев, генеральный директор Melon Fashion Group; Рубен Арутюнян, основатель и CEO Henderson. 11:20 - 12:00 - Трансформация российского fashion-рынка. Как расти на падающем рынке. Панельная дискуссия с участием лидеров рынка. Бизнес-модели и форматы для работы в условиях быстро меняющейся внешней среды. Фокус на маркетплейсах. Новые диджитал-покупатели. Маркировка. Cпикеры: Елена Шутюк, коммерческий директор IML; Дмитрий Селихов, директор по развитию AliExpress Россия; Ashok Som, Professor of Global Strategy, ESSEC Business School; Евгений Щепелин, E-commerce эксперт; Офелия Шафир, директор по маркетингу в «Л’Этуаль». 12:00 - 12:30 - Кофе-брейк. Общение в онлайн-чате telegram-канала Fashion Tech Day. 13:00 - 14:30 - Технологические решения для ритейла, обеспечивающие рост продаж. Digital будущее, ставшее реальностью в марте-апреле 2020. Экспертные презентации. Интерактивное общение с аудиторией, выбор лучших решений. Экспертные презентации: Аналитические инструменты «Яндекс» для fashion брендов и ритейлеров: это хочет покупатель и действительно покупает; в поиске трафика и ROI. Валерия Немирова, руководитель проектов индустрии fashion, «Яндекс». CRM и клиентский опыт: управление обработкой заказов, продажи в соцсетях и мессенджерах, удержание и возвращение клиентов. Максим Сосна, руководитель отдела по работе с ключевыми клиентами Retail CRM. Resale, AR, live stream - три тренда шопинга поколения Z. По данным Bloomberg крупнейшей группой потребителей в мире стало поколение Z. Разберем три тренда в потреблении молодой аудитории, чтобы выяснить, как завоевать сердца представителей Z и стать их выбором на долгие годы вперед. В эфире - реселл, AR-примерка, шопинг в live stream и бренды, которые уже используют новые технологии. Ксения Широкова, COO Sarafan.tech. Mobile E-com: работа с мобильным трафиком, лучшие инструменты и кейсы. Ксения Дроздова, CEO Imshop.io. Управление контентом: работа с каталогом и карточками товаров в интернет-магазинах и маркетплейсах. Ефим Алдухов, CEO Omni Solutions. Автоматизация процессов с помощью мультиканального мониторинга и анализа рынка. Возможности ценовой аналитики для оптимизации ценообразования и повышения продаж. Как сравнивать цены в одном из самых сложных сегментов - fashion? Контроль брендами цен мерчантов маркетплейсов. Илья Зайцев, коммерческий директор Metacommerce. Fashion E-commerce. Глобальные тренды. Единороги и перспективные технологии. Новый пользовательский опыт. Виртуальные стилисты и персонализация. Sustainable fashion как стимул к развития технологий. Станислав Подшивалов, CEO Sizolution. 14:30 - 15:00 - Кофе-брейк. Общение в онлайн-чате telegram-канала Fashion Tech Day. 15:00 - 16:30 - Российский fashion рынок: логистика, фулфилмент, доставка. Разбор кейсов экспертов и лидеров рынка. Экспертные презентации: IT и автоматизация бизнес-процессов как основа для улучшения качества исполнения заказов интернет-магазинов; способы доставки которые выбирают покупатели. Надежда Романова, CEO PickPoint. Сервис доставки с точки зрения ритейла. Как сервис влиāет на продажи: необходимые услуги VS избыточный сервис. Что можно сделать сегодня для улучшения сервиса минимальными затратами? PostCovid омникапнальность: в какой из каналов продаж лучше привлекать покупателей? Дмитрий Олеринский, VP of E-Commerce Gloria Jeans & Gee Jay. Сервисы для интернет-магазинов, снижающие издержки при доставке. Must Have базового клиентского сервиса в fashion-сегменте. Какие проблемы можно решить одной только оптимизацией процессов в логистике. Изменение в покупательских привычках: что нужно учесть уже сегодня, чтобы не стать аутсайдером завтра. Конкуренция с гигантами: реальные возможности для нишевых ритейлеров и небольших брендов успешно конкурировать с гигантами рынка. Фулфилмент: фактор скорости и необходимостþ специфических сервисов, напрямую влияющих на выкупаемость. Елена Шутюк, коммерческий директор IML. Развитие складской инфраструктуры для ритейла. Существующие объекты и их загрузка, форматы, планы развития, стратегии реализации складских проектов. Специфика складских объектов для fashion ритейлеров. Развитие фулфилмент центров в регионах. Эдвин Луканов, коммерческий директор СДТ (Сервис дистанционной торговли). Модератор: Влад Широбоков, сооснователь East-West Digital News. 16:30 - 17:00 - Кофе-брейк . Общение в онлайн-чате telegram-канала Fashion Tech Day. 17:00 - 18:00 - Маркетплейсы для Fashion-рынка. Круглый стол с операционными руководителями маркетплейсов и интернет-магазинов. Категории товаров, выросшие весной 2020. Как маркетплейсы планируют монетизировать новую COVID-аудиторию. Дифференциация маркетплейсов: бизнес-модели/ сервисы для покупателей/ сервисы для продавцов. Маркетплейсы и маркировка. Новые бизнес-модели: что придет на смену маркетплейс-хайпу (2DC, подписка, экосистема вокруг покупателя и супераппы). От рассуждений о будущих бизнес-моделях к планам по развития инфраструктуры и Бюджетирования на 2021. Участники: Андрей Ревяшко, IT директор Wildberries; Дмитрий Селихов, директор по развития Tmall в России; Юлия Никитина, управляющий директор по маркетингу и продукту Lamoda Group; Илоанга Ершова, вице-президент по развития бизнеса Fashion & Beauty в Ozon; Артём Кузьмичёв, руководитель бизнес-группы «Одежда, обувь, аксессуары» goods.ru; Дмитрий Чупаха, CEO Butik.ru. 9 июля, четверг 10:00 - 10:20 - Запуск и развитие продаж на российских маркетплейсах. Экспертная презентация «Маркетплейсы глазами продавца и бренда». Ефим Алдухов, CEO Omni Solutions. Готовим бизнес-проøессы на стороне продавца для запуска продаж на маркетплейсах. Маркетинговые стратегии и инструменты: от привлечения новой аудитории, до персональной коммуникации со своими покупателями. Воронки продаж на маркетплейсах. 10:20 - 11:00 - eSolutions, Otto Group Russia. Мастер-класс. Инна Магдалюк, генеральный директор eSolutions; Денис Арсентьев, операционный директор Otto Group Russia; Дмитрий Рыжонков, директор по информационным технологиям Otto Group Russia; Александр Кулев, Руководитель E-Commerce Crocs. Новая реальность: организация фулфилмент бизнес-процессов. Клиентоориентированность VS эффективность бизнес-процессов: о чем может и должен рассказать фулфилмент-провайдер на стадии тендера. Специфика фулфилмента при продажах на маркетплейсах. IT инфраструктура. Маркировка. 11:30 - 13:00 - Цифровые технологии в премиальном и люксовом ритейле. Круглый стол. Что нас ждет в 2020? Перемены, шансы и проблемы. Тренды и инновации в индустрии. Digital-инструменты привлечения нового клиентского траффика, формирование лояльности. Модератор: Наталья Суслова, эксперт по люксовому ритейлу. Участники: Ashok Som, Professor of Global Strategy & Luxury Management ESSEC Business School, Paris; Родион Мамонтов, основатель Le Form; Ирина Рябко, управляющий директор универмага «Цветной»; Константин Андрикопулос, коммерческий директор Bosco; Геннадий Левкин, генеральный директор сети универмагов «Стокманн»; Александр Перепелкин, редакционный директор The Blueprint , директор по маркетингу и PR fashion подразделения Mercury. 13:30 - 15:00 - Sport & Streetwear. Экспертные презентации и круглый стол. Дмитрий Егоров, главный редактор журнала «К. Е. Д.», создатель подкаста «Шелест Шнурков», эксперт по уличной культуре и уличной моде. История Streetwear. Александр Кулев, руководитель E-commerce Crocs. Кейсы коллабораций. Александр Барсуков, руководитель E-commerce Salomon, Amer Sports Russia (Arc'Teryx, Peak Performance, Suunto, Wilson, Atomic и др.). D2C стратегии. Станислав Адволоткин, директор интернет-магазина Street Beat. Мультибрендовые площадки, импульсные покупки. Елена Рассказова, руководитель интернет-продаж, «Кант». Cпортивные товары. Илоанга Ершова, вице-президент по развитию бизнеса Fashion & Beauty в Ozon. К участию приглашены представители Nike, Decathlon, «Спортмастер». Вопросы для обсуждения: Sporting goods VS Street Fashion: конкуренция и сотрудничество, новые ритейл форматы. Нехватка offline / e-com / omni аналитики; источники данных о клиентских предпочтениях ― о чём знают и чем могут поделиться поисковики и маркетплейсы. Диджитал-маркетинг, D2C стратегии брендов, мультибрендовых ритейлеров. Эффективные маркетинговые инструменты, ROI. Офлайн-ивенты, инфлюенс-маркетинг. Модератор: Влад Широбоков, сооснователþ East-West Digital News. 16:00 - 16:30 - Обзор рынка труда и заработных плат digital-профессионалов в fashion retail. Экспертная презентация. Эмилия Домшоева, старший консультант, Retail IT/Digital/E-commerce practice, Antal Russia. 16:30 - 17:30 - Маркировка: последние новости. Круглый стол. ЦРПТ: последние новости, обновления сроков, обязательные дедлайны. Маркировка с точки зрения бизнеса. Внедрение: к чему нужно быть готовыми, как подстроить бизнес-процессы. Маркировка как реальная возможность автоматизировать бизнес-процессы. Инна Магдалюк, генеральный директор eSolutions. Как выглядит процесс внедрения маркировки: что должно быть сделано на стороне ритейлера для сокращения затрат на внедрение системы маркировки. Cтанислав Принцман директор по электронной коммерции холдинга Zenden. Модератор: Влад Широбоков, сооснователь East-West Digital News. 17:30 - 18:00 - Закрытие Fashion Tech Day 2020. Иллюстрация предоставлена организаторами.
21 июня в клубе Arena Moscow состоялась ежегодная церемония вручения премий FASHION PEOPLE AWARDS 2011. Церемония собрала самых модных представителей шоу-бизнеса для того, чтобы выбрать лучших из лучших и вручить премии, объективно подтверждающие их статус настоящих модников. Награды получили самые востребованные музыканты, актеры, телеведущие, дизайнеры и спортсмены. В рамках FASHION PEOPLE AWARDS выступили: Слава, Сергей Лазарев, Виктория Дайнеко, Иракли, Дарья Коновалова, Татьяна Терешина, Митя Фомин, Тимур Родригез, Lama, Влад Топалов, Джиган и Юлия Савичева, Лина Милович, Николай Басков, Сергей Зверев и Паола, группы "Инь-Ян", "Градусы", "Винтаж", "Пропаганда". Церемонию посетили: Светлана Светличная, Анастасия Волочкова, Иван Николаев, Марианна Максимовская, Эдуард Сагалаев, Влад Локтев, Диана Гурцкая, Дима Колдун, Дана Борисова, Елена Ищеева, Юлия Далакян, Дмитрий Логинов, Артем Королев, Арчи, Игорь Гуляев, Лолита, Катя Лель, Юлия Ковальчук, Дима Бикбаев, группы "Блестящие", "Фабрика", "Чили", "Рефлекс", "Корни", "Hi-Fi". Вели церемонию награждения Вячеслав Манучаров и Виктория Лопырева, а так же Слава Никитин и Дарья Коновалова. Победители FASHION PEOPLE AWARDS 2011: Легенда Сцены: Борис Моисеев. Икона Стиля: Светлана Светличная Fashion Певец: Сергей Лазарев Fashion Певица: Слава Fashion Песня: Виктория Дайнеко «Сотри его из Memory» Неформат Года: Лина Милович Fashion Дуэт: Джиган и Юлия Савичева «Отпусти» Fashion Video Образ в клипе: Паола Fashion Моdel: Арина Перчик Fashion Фотограф: Лена Боска Fashion Gallery: Эмилия Казанджан Fashion Коллекция: Юлия Далакян Fashion Дизайнер: Дмитрий Логинов Fashion Спорт: Динара Сафина Fashion Открытие Года: Певица Adelina Fashion Rock: «Градусы» Fashion Прорыв: Митя Фомин Best of the Best: Сергей Зверев Fashion Woman Voice: Лолита Fashion Man Voice: Николай Басков Fashion Friends: Яна и Анастасия Шевченко Fashion композитор: Lama Fashion Актриса: Мария Кожевникова Fashion Актер: Вячеслав Манучаров Fashion Ведущий: Влад Лисовец Fashion Ведущая: Виктория Лопырева Fashion Flora: AMF Fashion R’n’B: 23.45 Fashion Группа: Винтаж
Программа Ассамблеи Моды включает: Международный конкурс дизайнеров одежды Международный конкурс эскизов (одежды, обуви, аксессуаров, гол.уборов) Международный конкурс дизайнеров обуви Межд.конкурс по головным уборам и аксессуарам Международный конкурс по текстилю Международный конкурс по лоскутному шитью (пэчворк, квилт) Международный конкурс фотографии моды Презентация сезонных коллекций Выставка авторского дизайна Мастер-классы и лектории Площадка прохождения Ассамблеи Моды: Московский Дом Художника (ул.Кузнецкий Мост, д.11, ст.метро «Кузнецкий Мост»). Даты: с 13 по 16 апреля 2008 года. Международная Ассамблея Моды (GRADUATE FASHION WEEK International) – одно из крупнейших в России профессиональных мероприятий области fashion-индустрии – яркое "креативное" явление модной жизни. Ассамблея Моды - профессиональная неделя моды для МОЛОДЫХ ДИЗАЙНЕРОВ со всего света – 26 стран мира!!! Телефоны Оргкомитета: (495) 5068044, 8 (926)2260360. E-mail: fashion.week.08@gmail.com. Почтовый адрес: 107045, Москва, Малый Головин пер., д.10/9 Международный конкурс дизайнеров одежды 1. Профессиональные категории участников (каждая категория демонстрируется и оценивается раздельно). Категория «Юниор»: учащиеся школ/колледжей/училищ/лицеев. Категория «Студент»: студенты, аспиранты и выпускники (не более 1 года). Категория «Профи»: практикующие дизайнеры и дизайнеры предприятий. Категория «Презентация сезонных коллекций»: дизайнеры, создающие сезонные коллекции одежды. 2. Номинации: “Высокая мода” (High Fashion), “Повседневная мода” (Ready-to-Wear), “Экспериментальная и авангардная мода” (Avant-garde/Experimental Fashion), “Этно-мода” (Ethnic Fashion), "Презентация сезонных коллекций" (Fashion Show). 3. Технические требования. Каждая конкурсная коллекция должна содержать: а) «Профи» - до 7 комплектов/моделей, б) «Студент» - до 6 комплектов/моделей, в) «Юниор» - до 5 комплектов/моделей, г) «Презентация сезонных коллекций» - от 10 до 50 комплектов/моделей. Рекомендуемые размеры: девушки R...
Международный fashion-фестиваль «БАРХАТНЫЕ СЕЗОНЫ В СОЧИ» НАЦИОНАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ В ОБЛАСТИ ИНДУСТРИИ МОДЫ - 2006 при поддержке Администрации Президента Российской Федерации под патронажем Главы города Сочи ПОЛОЖЕНИЕ. Разделы: 1. Определение. 2. Символ. 3. Учредители. 4. Список номинаций. 5. Специальные награды и призы. 6. Экспертный совет. 7. Процедура и сроки подачи и рассмотрения заявок. 7.1. Заявка на соискание Национальной премии в области индустрии. 7.2. Срок подачи заявок. 8. Процедура экспертной оценки. 9. Критерии формирования списка номинантов и экспертной оценки. 9.1. «За успех в разработке и продвижении бизнес-концепции в России»; 9.2. «В области журналистики в секторе индустрии моды»; 9.3. «В области организации фирменной торговли»; 9.4. «В области fashion-дизайна и производства». 10. Торжественное награждение. 11. Оргкомитет Национальной премии в области индустрии моды. 1. Национальная премия в области индустрии моды – ежегодная оценка наивысших профессиональных достижений в области формирования и развития индустрии моды в России. Вручение Национальной премии – подтверждение факта активного развития индустрии моды в России и инвестиционной привлекательности fashion-рынка, одного из наиболее динамично развивающихся секторов российской экономики. 2. Символ Национальной премии в области индустрии моды представляет собой стилизованное Золотое веретено. Материал – золото – 525 пробы. Общий вес - 700 гр. Изготовлено компанией «Ювелирный дом» (г. Екатеринбург). Символ Национальной премии в области индустрии моды вручается победителю в каждой номинации по решению Экспертного совета. Награда Экспертного совета «За честь и достоинство в профессии» представляет собой памятный символ в виде золотой пальмы. Специальный приз главы города Сочи Виктора Колодяжного «За поддержку и продвижение национального проекта «Бархатные сезоны в Сочи» представляет собой диплом и шкатулку с премией. 3. Учредителями Национальной премии в области индустрии моды являются: Министерство про...
ST.PETERSBURG FASHION WEEK FALL-WINTER 2015-2016 Под патронажем Fashion Syndicate St.Petersburg со 2 по 5 апреля 2015 года на Новой сцене Александринского театра стартует официальная Санкт-Петербургская Неделя Моды – сезон FW 2015-2016. Санкт-Петербург - как культурная столица России - принимает эстафету fashion-мероприятий, продолжая мировой календарь подобных событий. В новом сезоне St.Petersburg Fashion Week представит коллекции ведущих российских дизайнеров, молодых и перспективных дебютантов, презентует успешные коммерческие бренды и международных гостей. В рамках Недели моды будет организована образовательная программа, вечерние мероприятия и профессиональные презентации. С нового сезона проведение Санкт-Петербургской Недели Моды поддерживает Министерство промышленности и торговли Российской Федерации. Статс-секретарь, заместитель Министра Минпромторга РФ - Виктор Евтухов - заметил, что организация подобных мероприятий способствует продвижению и популяризации российской индустрии моды, развитию лёгкой промышленности. Так же Виктор Леонидович планирует посетить и выступить спикером открывающей пресс-конференции St.Petersburg Fashion Week. Предстоящий модный сезон St.Petersburg Fashion Week откроет новейшую точку на fashion-карте города - Новая сцена Александринского театра – самую современную технически оснащённую театральную площадку России, не имеющую аналогов ни в Европе, ни на Западе. Уникальный многофункциональный центр бережно вписан в исторический центр Санкт-Петербурга между площадью Островского и набережной реки Фонтанки. Стратегическое партнёрство Санкт-Петербургского Синдиката Моды и Новой сцены Александринского театра позволяет осуществить синтез современного искусства и моды в уникальный интерактивный диалог со зрителем, способного достичь наивысшего синергетического эффекта в настоящем и будущем. Расширяя географию сотрудничества с ведущими международными медиа, Санкт-Петербургская Неделя Моды достигла договоренности об информаци...
На ваши вопросы отвечает Ирина Каримова, руководитель Интернет-портала FashionEducation.ru и Школы Fashion Журналистики. Вопросы: Можно узнать подробнее о Школе Fashion Журналистики? В чем ее специфика? Это краткосрочная интенсивная программа, которая включает в себя теоретическую и практическую части. Ключевые принципы Школы остаются неизменными из сезона в сезон: хорошая теоретическая подготовка (только профессиональные преподаватели ведущих вузов!) и насыщенная событиями практическая часть (мастер-классы, семинары, круглые столы с участием ведущих специалистов fashion-индустрии). Для каждого сезона (Летняя, Осенняя и Весенняя Школа Fashion Журналистики) берется какая-то основная тема, которой посвящена практическая часть программы. Летняя Школа Fashion Журналистики была акцентирована на российской моде – наши студенты общались с дизайнерами, стилистами, владельцами шоу-румов и бутиков, принимали участие в круглых столах и дискуссиях по проблемам российской fashion-индустрии. Осенняя Школа Fashion Журналистики была посвящена новой и очень популярной сейчас теме: new media в сфере fashion – это блоги, интернет-СМИ и т.д. Кроме ведения собственных блогов, наши студенты были аккредитованы как журналисты на Volvo Неделе моды в Москве, что дало им возможность действительно попробовать себя в этом качестве, и пообщаться с российскими дизайнерами, такими как Валентин Юдашкин, Илья Шиян, Андрей Павлов, Алина Асси, Наташа Дригант, и многими другими, и даже взять интервью у специального гостя Недели – французского дизайнера Жан-Клода Житруа. В чем особенность Весенней Школы Fashion Журналистики по сравнению с предыдущими проектами? Я бы выделила несколько ключевых моментов: 1. Теоретическую часть fashion-блока, как и раньше, будут вести преподаватели Института Маркетинговых коммуникаций – нашего надежного партнера по образовательной программе. Преподаватели вуза – это профессиональные и очень грамотные лекторы, с реальным опытом работы в маркетинге, рекламе, пиаре. Акцент этого блока сделан на технологиях маркетинга и пиара в сфере моды. Эта часть пройдет с 15 по 26 марта, и завершится промежуточным экзаменом. 2. Практическая часть fashion-блока пройдет на Volvo Неделе моды в Москве: кроме посещения показов дизайнеров, наши студенты примут участие в блоке деловой программы FashionEducationDays, организованной нашим порталом. Темы для деловой программы, которые мы выбрали в этом году, очень актуальны для fashion-индустрии в целом, и будут интересны как специалистам, так и тем, кто хотел бы глубже понять проблемы и перспективы развития индустрии моды. 3. Акцент на телевизионной журналистике. Впервые в программе появится дополнительный блок по мастерству тележурналиста: правила работы журналиста в кадре, навыки написания текстов для телевизионной и видеосъемки и т.д. Мы видим необходимость подготовки кадров в этой отрасли, так как развитие Интернет-телевидения, и в особенности в сфере fashion, требует и людей, умеющих работать профессионально. С другой стороны, умение уверенно говорить перед камерой и отлично выглядеть на экране пригодится в любой публичной деятельности, и менеджеру компании это необходимо не меньше, чем журналисту. Поэтому этот блок можно будет приобрести отдельно, без прохождения fashion-блока. Но для студентов, оплативших полный курс обучения на Весенней Школе Fashion Журналистики, и для выпускников Летней и Осенней Школы, будет предоставлена скидка на этот модуль. В какое время будут проходить занятия? Мы ориентированы на то, чтобы наши студенты могли совмещать работу и учебу (так как многие из них уже работают, или получают высшее образование). Поэтому все занятия будут проходить в вечернее время, с 19.00 до 22.00 в рабочие дни, 2 раза в неделю. А по субботам будет полный учебный день, с 12.00 до 19.00. График интенсивный, но все наши студенты признавались, что с удовольствием приезжали на занятия, потому что они были действительно интересными и полезными. А где они будут проходить? Все занятия по теории и мероприятия практической части - в центре Москвы: Институт Маркетинговых Коммуникаций (ул. Старая Басманная, 21/4, м. Красные ворота/Курская) Стажировка на Volvo Неделе Моды в Москве – Гостиный двор (ул. Ильинка, 4) (м. Театральная/Площадь Революции/Китай-город) Блок по тележурналистике – ГИТР (Бродников пер., 3, м. Полянка). А по датам можете сориентировать? Да, конечно. Полная программа займет ровно 4 недели, с 15 марта по 15 апреля 2011 года. Основной теоретический fashion-блок пройдет с 15 по 26 марта. Стажировка на Volvo Неделе моды в Москве – с 29 марта по 4 апреля. Блок по тележурналистике запланирован на период с 9 по 14 апреля. Выпускной Школы состоится 15 апреля. Вот такой вопрос: Я живу в другом городе, но хотела бы приехать. Можно ли решить вопрос с проживанием? Да, мы всегда рады участникам и из других городов – и очень приятно, что о нас знают уже по всей России. А в этом сезоне, насколько я вижу по письмам, у нас есть заявки и из других стран, например, с Украины. У наших студентов есть возможность разместиться в общежитии ИМК, причем по очень льготной цене. Так что есть шанс не только получить дополнительное образование в интересующей вас отрасли, но и посмотреть другой город, и принять участие в светских и культурных мероприятиях столицы. Так что это отличная возможность провести время с пользой! Какова стоимость обучения? Стоимость основного fashion-блока (теоретическая и практическая часть) осталась неизменной – 18 тысяч рублей. Мы специально стараемся держать максимально демократичные цены, чтобы талантливые ребята могли себе позволить оплатить обучение. Блок по тележурналистике – 10 тысяч рублей, его можно взять отдельно от основного курса. Для студентов Школы Fashion Журналистики, уже оплативших основной fashion-блок, цена блока по тележурналистике составит всего 7 тысяч рублей, причем она распространяется и на выпускников Летней и Осенней Школы. Так что буду рада снова видеть уже знакомые лица! Таким образом для студентов Весенней Школы Fashion Журналистики полная стоимость обучения (основной fashion-блок+блок по тележурналистике в сфере fashion) составит всего 25 тысяч рублей, что согласитесь, за месяц занятий, при очень насыщенной программе – вполне приемлемая цена. От себя лично хотела бы посоветовать обратить внимание на блок по тележурналистике и тем, кому приходится много выступать публично, и перед ТВ-камерой в том числе – пиар-специалистам, менеджерам, руководителям. Правильная речь, умение держаться перед камерой и уверенность в себе еще никому не мешали! Какие документы получат выпускники? После прохождения основного fashion-блока и успешной сдачи экзамена – Удостоверение о прохождении краткосрочной программы (72 часа). После прохождения блока по тележурналистике – Сертификат о прохождении программы по телевизионной журналистике в сфере fashion. Все это мы вручим на выпускном вечере 15 апреля. А где он пройдет? Сейчас мы как раз занимаемся его организацией, так что я бы пока сохранила это в качестве маленького сюрприза. Но по традиции прошлых выпусков, мы стараемся проводить в очень знаковых местах: выпускной Летней Школы прошел в бутике Валентина Юдашкина, а выпускной Осенней Школы – в Детской Галерее на Якиманке. Мы очень благодарны партнерам нашей Школы за их радушие, гостеприимство – и всегда самые позитивные впечатления, которые остаются у наших студентов. Итак, что нужно сделать, чтобы попасть на Весеннюю Школу Fashion Журналистики? Во-первых, созвониться с кураторами Весенней Школы Fashion Журналистики по телефону: 8(499) 267-19-57, 8-916-120-85-80 и определить время вашей встречи, чтобы вам заказали пропуск в Институт. После собеседования вам предложат заполнить договоры на обучение, в зависимости от того, берете ли вы полный блок, или только одну из его частей. Для участников из других городов мы вышлем Договор на обучение и квитанцию на оплату по электронной почте. Если есть вопросы – пишите нам на info@fashioneducation.ru , мы всегда рады предоставить вам дополнительную информацию. Будем рады видеть вас на занятиях Весенней Школы Fashion Журналистики – и уверены, что это будет не только интересный, но и очень полезный для вас месяц! Легкой жизни не обещаем, программа очень интенсивная – но удобное время и место занятий, несомненная польза от них плюс интересный и захватывающий мир моды – это серьезный аргумент, согласитесь! Итак, до встречи на занятиях! Наша группа вконтакте: http://vkontakte.ru/club23241120
В рамках секции Арт-парад, с 1 по 9 июля в молодежном лагере Селигер вновь есть место для молодых дизайнеров одежды. Помимо созерцания неописуемой красоты природы Селигера, у вас будет возможность посетить образовательную программу форума: Образовательная программа направления "FASHION" смены АРТПАРАД форума «Селигер 2011» направлена на формирование нового поколения профессионалов fashion-индустрии ( модельеры, дизайнеры, конструкторы, модные фотографы, стилисты, редакторы гл.журналов и тд) Во время курса участникам будет дана возможность получить знания в таких областях индустрии, как: - Специфика построения модного силуэта, - Формирование своего уникального стиля, - Попадание в тенденции, - Создание и развитие бренда на рынке, - Работа со СМИ, - Формирование восприятия fashion индустрии через музыку, фото, видео и перформанс.- Мода, как образ жизни. Курс рассчитан на пары, начиная с базового курса (конструкция, лекала, пошив) и заканчивая составлением экономического плана развития бренда с нуля до выхода его на международный рынок. Для того, чтобы поделиться своим опытом, будут приглашены профессионалы в своем деле. Критерии отбора участников направления ФЭШН: - наличие коллекции «S/S 12» не менее чем из 5 вещей и положительная рецензия баера (специалиста, который занимается отбором и закупкой коллекций для бутиков и магазинов, планированием объемов поставок, графиком поставок и финансовым планированием) либо модельера. - рецензия декана факультета и участие в указанных конкурсах - рецензия заслуженных деятелей отрасли (список прилагается) - эссе - попадание в шорт-лист указанных конкурсов и мероприятий: 1. Paris Womenswear Fashion Week, 2. Milan Fashion Week (Milano Moda Donna), 3. Mercedes-Bens New York Fashion Week , 4. London Fashion Week , 5. CFDA/Vogue Fashion Fund, 6. Russian Fashion Week, 7. Volvo Fashion Week, 8. "Fashion Provocation", 9. «Русский силуэт», 10. «Fashion Textile City», 11. «Aurora Fashion Week» 12. "Адмиралтейская игла", 13. Russian Seasons 14. "Бархатные сезоны в Сочи", 15. «Красное платье», 16. "Модельер Сибири", 17. «Fashion KIDS 2010», 18. «ЗВЕЗДА ИМПЕРАТРИЦЫ», 19. «Подиум», 20. "Кутюрье года", 21. «Донские зори», 22. “Экзерсис”, 23. «Золотой наперсток», 24. «FASHION TEXTILE CITY», 25. «Лицо будущего», 26. Lviv Fashion Week, 27. «Новая волна», 28. "Губернский стиль", 29. "Рисунок на майке", 30. «Московский дебют», 31. Collection Premire Moscow, 32. Fashion Awards «El Bot'n», 33. Конкурс F5 JeansMaster, 34. "Особая мода", 35. «ЗОЛОТОЙ СКОРНЯЖНЫЙ НОЖ», 36. "Волжский стиль", 37. Ural Fashion Week, 38. GRADUATE ART&FASHION WEEK Internationa, 39. «ДЖИНС РОССИЯ», 40. «Стиль Черноземья», 41. "Московский конкурс молодых модельеров", 42. «Магия стиля», 43. Конкурс модельеров им. Надежды Ламановой, 44. «Дефиле на Неве», 45. “Cadmea Victoria”, 46. "Well Fashion", 47. "Белая амфора", 48. «Балтийский Бриз 2009», 49. Ассамблея моды, 50. Camel Freemotion Fashion, 51. Camel Urban Wave Fashion 52. «АЛТАРГАНА» 53. "Дизайн" 54. Eurasian Fashion Week, 55. «Платье города», 56. Sunday up Market 57. «Новый Стиль», 58. «Мир моды: подиум и улица. Русский стиль», 59. «Союз модельеров Волгоградской области», 60. «Конкурс альтернативной моды в Харькове», 61. «Первый полет», 62. "Сибирский кутюрье", 63. Конкурс для молодых модельеров от Domus Academy (Милан), 64. "Русский кутюрье", 65. IN FASHION", 66. "Паром", 67. «Амбиенте-Россия», 68. «Ночь музеев», 69. «Поволжские сезоны Александра Васильева», 70. «Hyeres 2009». 71. Международный фестиваль творчества «ГРАЦИЯ МОДЫ». г. Далянь, Китай 72. Mexico Fashion Week 73. China Fashion Week 74. Ukrainian Fashion Week 75. LG Fashion Week76. «Full FASHION Show» Подробнее о мероприятии можно узнать на официальном сайте форума
Редакция ИА «РИА Мода» публикует рейтинг официальных сообществ fashion-брендов в русскоязычном сегменте социальных сетей за октябрь, предоставленный агентством PR News. В Vkontakte выбран топ-20 сообществ по количеству подписчиков, в Facebook и Instagram - топ-10, Twitter - топ 9. Главные критерии оценки каждой из представленных групп - количество подписчиков и их вовлеченность в коммуникацию с брендом. Коэффициент вовлеченности - это интегральный показатель, который отражает среднюю реакцию одного пользователя на одно сообщение в группе. Facebook. Топ-10 официальных сообществ fashion-брендов по количеству подписчиков. Октябрь 2016. Лучшие показатели прироста аудитории в Facebook по итогам октября продемонстрировали страницы Uniqlo (+6 554 подписчика, +7%), Incity (+2 636 подписчиков, +30%) и Sela (+2 015 подписчиков, +15%). По значению коэффициента вовлеченности лидирует Oodji и 0,09. Вторую строчку делят «Твое» и Uniqlo (по 0,08), а третью - Love Republic, Gloria Jeans и Incity (по 0,07 у каждого бренда). Структура медиапотока в Facebook представлена фотографиями (89%), ссылками (7%) и видео (4%). Отдельного внимания заслуживает разнообразие контента на странице Uniqlo (73% фото, 20% видео и 7% ссылок), а также высокая в сравнении с остальными участниками доля ссылок у «Твое» - 35%. Vkontakte. Топ-20 официальных сообществ fashion-брендов по количеству подписчиков. Октябрь 2016. Лидером по приросту подписчиков в Vkontakte стал Incity: за месяц аудитория бренда увеличилась на 10 564 человека или 11%, что позволило ему подняться на три пункта рейтинга вверх. Также высокие показатели зафиксированы для H & M (+7 029), Adidas Originals (+5 730) и Asos (+5 227). Ни одному из участников по-прежнему не удалось превзойти уровень вовлеченности аудитории Adidas Originals - 0,78. Ближайшие преследователи отстают от него в несколько раз: 0,14 у Incity, по 0,10 у Concept Club и Bershka. Фотографии остались доминирующим типом контента fashion-брендов Vkontakte (95%). 4% от общего количества постов сформировали видеозаписи и 1% ссылки. Следует отметить значительный сегмент видео в ленте Adidas Originals и Zara, по 25%. Twitter. Рейтинг официальных сообществ fashion-брендов по количеству подписчиков. Октябрь 2016. После выбытия из рейтинга Oodji, на протяжении нескольких месяцев не демонстрирующего активность, большинство аккаунтов переместились на позицию выше. Однако единственным участником, систематически наращивающим число фолловеров, является H & M (+9 336 подписчиков, +7%). Индекс вовлеченности для Sultanna Frantsuzova составил 0,023, для Love Republic - 0,008, для Befree - 0,006. Instagram. Топ-10 официальных сообществ fashion-брендов по количеству подписчиков. Октябрь 2016. Топ-3 по приросту аудитории в октябре: Ostin с 11 384 (+14%), Gloria Jeans с 8 498 (+14%) и Zarina с 8 219 (+16%) новыми подписчиками. Максимум интереса к новым публикациям проявляла аудитория Topshop/Topman (1,74), Asos (1,73) и Gloria Jeans (1,59). Мониторинг сообществ осуществлен специализированным агентством по мониторингу СМИ и pr-анализу PR News с помощью разработанного агентством сервиса автоматического сбора данных в социальных сетях Social Ear. Российская компания PR News входит в состав двух международных ассоциаций по мониторингу СМИ и медиа-анализу - FIBEP и AMEC, а также является членом российской ассоциации АКОС. www.prnews.ru Предыдущие сообщения: Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Сентябрь 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Август 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Июль 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Июнь 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Май 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Апрель 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Март 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Февраль 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Январь 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Декабрь 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Ноябрь 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Октябрь 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Сентябрь 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Август 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Июль 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Июнь 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Май 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Апрель 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Март 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Февраль 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Январь 2015 года
British Fashion Council (BFC) и Farfetch объявили о вручении грантов 12 призерам номинации FASHION TRUST 2016 общей суммой в 350 000 фунтов стерлингов. Победителями стали дизайнеры Eudon Choi, Fyodor Golan, Gareth Pugh, Hillier Bartley, Holly Fulton, Huishan Zhang, Marques Almeida, palmer/harding, Phoebe English, Prism, Rejina Pyo и Sibling. Благотворительная инициатива Fashion Trust была учреждена в 2011 году с целью продвижения модного бизнеса и поддержки молодых дизайнеров с помощью денежных вознаграждений. Благотворительная программа была создана и разработана со-основателями Таней Феирс и Кимом Херсов, при поддержке Коммитета Fashion Trust. «Мы очень рады возможности поддерживать столь талантливых дизайнеров в этом году. Благодаря своей уникальной энергетике и оригинальности, британская мода получила мировое признание, поэтому мы считаем очень важным оказывать поддержку индустрии и влиять на её развитие. Дизайнеры-победители представляют будущее Британской модной индустрии и мы надеемся, что Fashion Trust поможет в их становлении на глобальном модном рынке», - поделились своими комментариями Таня Феирс и Ким Херсов. Победители Fashion Trust прошлых лет смогли использовать средства грантов на развитие магазинов, веб-сайтов своих брендов Кэролайн Раш, CBE, CEO British Fashion Council, также отметила: «Мы гордимся тем, что можем оказать поддержку талантливым дизайнерам с помощью BFC Fashion Trust. Команда BFC Fashion Trust и команда Farfetch оказывают значительное влияние на развитие этих брендов, и мы очень рады видеть, как эта инициатива помогает брендам сконцентрироваться на креативной составляющей бизнеса и дальнейшем росте». В апреле 2016 года Farfetch стал первым официальным партнером Fashion Trust. Жозе Невеш, основатель Farfetch, поделился своими комментариями: «Для нас большая честь поддерживать столь талантливую группу молодых дизайнеров вместе с BFC Fashion Trust. Мы понимаем, насколько важно для модных брендов получать необходимую помощь в самом начале пути, и надеемся, что наша команда сможет поделиться своим неоценимым опытом в сфере диджитал, онлайн-ритейла и развития на глобальном уровне и внести свой вклад в рост каждого из победителей». Победители Fashion Trust прошлых лет смогли использовать средства грантов на развитие магазинов, веб-сайтов своих брендов и производство коллекций. Благотворительная инициатива Fashion Trust была учреждена в 2011 году с целью продвижения модного бизнеса и поддержки молодых дизайнеров с помощью денежных вознаграждений. Благотворительная программа была создана и разработана со-основателями Таней Феирс и Кимом Херсов, при поддержке Коммитета Fashion Trust. Программа поддержки включает в себя широкий спектр семинаров, разработанных BFC Business Support Team и позволяющих укрепить связь между опытом дизайнеров и знанием, которые они могут интегрировать в развитие бизнеса. Команды менторов (от Taylor Wessing, специализирующейся на авторских правах и правах на интеллекутальную собственность, до глобальной инвестиционной фирмы Rothschild) предоставляют консультации в рамках ключевых бизнес-областей: производство, инвестиции, медиа, собственность, защита авторских прав, реклама, структура компании и пр. Среди дизайнеров, получивших гранты прошлых лет - Christopher Kane, Emilia Wickstead, Holly Fulton, House of Holland, Jonathan Saunders, Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Osman, Peter Pilotto, Roksanda Ilincic, Sophia Webster и Zoe Jordan. Среди членов Коммитета Fashion Trust - Belma Gaudio, Danielle Ryan, Deborah Brett, Desiree Bollier, Eiesha Bharti Pasricha, Felicia Brocklebank, Joanna Przetakiewicz, Kate Haslett, Kim Hersov, Lady Carol Bamford, Leon Max, Marie-Anya Shriro, Megha Mittal, Michelle Yeoh, Narmina Marandi, Natalie Livingstone, Nicoletta Fiorucci, Rachel Yeoh, Rana Tabiat, Sara Bahamdan, Sian Westerman, Sofia Barattieri, Stephanie Horton, Tania Fares, Tatiana Korsakova, Terry de Gunzburg, Yassmin Ghandehari и Wendy Yu. The Fashion Trust на сегодняшний день включает 111 членов и имеет официальное свидетельство Благотворительной организации в Англии и Уэльсе 1139079. The British Fashion Council (BFC) была основана в 1983 для продвижения Британской модной индустрии на глобальном уровне с помощью недель мод, выставок и презентаций. В настоящее время BFC поддерживает молодые таланты, от уровня студентов колледжей до бизнес-консультаций молодых брендов, с целью развития Британской модной индустрии на мировой арене. BFC Colleges Council предлагает поддержку студентам с помощью своего Фонда, программ BA и MA, конкурсов и Graduate Preview Day. Программы поддержки развития талантов и бизнеса включают в себя: BFC Fashion Film при поддержке River Island; BFC Rock Vault; BFC Headonism; BFC/GQ Designer Menswear Fund при поддержке Vertu; BFC/Vogue Designer Fashion Fund; NEWGEN при поддержке TOPSHOP и NEWGEN MEN при поддержке TOPMAN. The British Fashion Council также поддерживают инициативу Boden Future British, а также следующие мероприятия: London Fashion Week, London Collections Men, LONDON show ROOMS, the BFC Fashion Arts Foundation, International Fashion Showcase, London Fashion Weekend и легендарную ежегодную премию the British Fashion Awards. Farfetch - e-commerce платформа. На саи те представлены товары из более 400 бутиков в 37 странах мира, включая Францию, США, Италию, Японию и др. Фото: British Fashion Council, Darren Gerrish (с)
Редакция ИА «РИА Мода» публикует рейтинг официальных сообществ fashion-брендов в русскоязычном сегменте социальных сетей за сентябрь, предоставленный агентством PR News. В Vkontakte выбран топ-20 сообществ по количеству подписчиков, в Facebook, Twitter и Instagram - топ-10. Главные критерии оценки каждой из представленных групп - количество подписчиков и их вовлеченность в коммуникацию с брендом. Коэффициент вовлеченности - это интегральный показатель, который отражает среднюю реакцию одного пользователя на одно сообщение в группе. Facebook. Топ-10 официальных сообществ fashion-брендов по количеству подписчиков. Сентябрь 2016. На общем фоне страниц fashion-брендов в Facebook по итогам месяца выделяются Uniqlo и Incity, сумевшие увеличить аудиторию на 3 845 и 1 924 подписчика соответственно. Также значительный прирост наблюдался у Sela: +921 подписчик или +8% от их общего количества. Лидерство рейтинга по значению показателя вовлеченности делят Incity и Gloria Jeans с 0,11 у каждого бренда. На второй строчке расположился «Твое» (0,10), третья принадлежит Uniqlo (0,09). Как и прежде, большинство постов представлено в фото-формате (89%). Ссылки отмечены в 7% случаев, 4 видеоролики - в 4%. Кроме того, бренд Gloria Jeans анонсировал на своей странице одно событие. Vkontakte. Топ-20 официальных сообществ fashion-брендов по количеству подписчиков. Сентябрь 2016. Максимальные показатели прироста в сентябре зафиксированы в сообществах H&M (+11 970), Bershka (+7 302) и Adidas Originals (+5 081). Топ-3 по критерию вовлеченности включает Adidas Originals с 0,49, Bershka с 0,36 и Incity с 0,18. В структуре контента Vkontakte традиционно преобладают фотографии - 94% от общего количества постов. Видео сформировало 5% информационного потока, ссылки - 1%. Один репост встретился в ленте Love Republic. Twitter. Рейтинг официальных сообществ fashion-брендов по количеству подписчиков. Сентябрь 2016. Аудитория H&M за рассматриваемый период увеличилась на 8 339 фолловеров, на 7%. Остальные аккаунты Twitter вновь характеризовались динамикой близкой к нулевой. Индекс вовлеченности Zarina составил 0,010, для H&M - 0,001. Записи других участников не получили отклика пользователей. Instagram. Топ-10 официальных сообществ fashion-брендов по количеству подписчиков. Сентябрь 2016. 12Storeez с 156 680 подписчиками вернулся на первое место рейтинга в Instagram. Befree спустился на позицию ниже - 151 629 фолловеров. У Твое - третье место и 125 152 пользователя. Лучшие показатели прироста в абсолютном выражении продемонстрировали Ostin (+8 189), I AM Studio (+5 658), 12Storeez (+5 492) и Zarina (+5 350); в относительном - Zarina (+12%), Ostin (+11%) и Gloria Jeans (+9%). Наибольшую активность в сентябре проявила аудитория аккаунтов Gloria Jeans (1,97), Asos (1,93) и Topshop/Topman (1,69). Мониторинг сообществ осуществлен специализированным агентством по мониторингу СМИ и pr-анализу PR News с помощью разработанного агентством сервиса автоматического сбора данных в социальных сетях Social Ear. Российская компания PR News входит в состав двух международных ассоциаций по мониторингу СМИ и медиа-анализу - FIBEP и AMEC, а также является членом российской ассоциации АКОС. www.prnews.ru Предыдущие сообщения: Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Август 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Июль 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Июнь 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Май 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Апрель 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Март 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Февраль 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Январь 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Декабрь 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Ноябрь 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Октябрь 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Сентябрь 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Август 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Июль 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Июнь 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Май 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Апрель 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Март 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Февраль 2015 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Январь 2015 года
11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum
В Москве состоялась первая Международная конференция Fashion Futurum, призванная выработать новый подход к моде в России. Ведущие мировые и российские эксперты обменялись мнениями и опытом по разным аспектам моды как креативной индустрии. В первый день открыла деловую программу дискуссия «Новые лица моды: молодые дизайнеры как ключевой фактор роста креативной экономики», в ходе которой был поднят вопрос о спросе на молодые бренды, эффективности стратегии электронной коммерции, финансовой поддержке и путях развития. В качестве спикеров выступили основатель платформы Not Just A Label Стефан Сигель (Великобритания), генеральный директор шоу-рума Studiozeta Мауро Галлигари (Италия), руководитель проекта Vogue Talents Сара Маино (Италия) и директор IMG Fashion в России Людмила Таборская. Участники дискуссии сошлись в том, что за последние 5 лет спрос на небольшие и необычные бренды сильно возрос. Механика поиска и продвижения молодых талантов и рынок в целом претерпели большие изменения. С развитием соцсетей, появлением Instagram, Интернет-магазинов стало намного проще заявить о себе, заняться наработкой связей, продажами и рекрутингом. Сара и Стефан уверены, что для молодых талантов сейчас существуют невероятные возможности для обучения и построения бизнеса. Инвесторы и Интернет-платформы открыты к сотрудничеству и готовы помогать талантливым людям на всех этапах профессионального становления. Мауро также отмечает, что эпоха громких имен закончилась, началась эпоха постоянного поиска новизны, такого, что будет двигать «машину моды» вперед. Практически единым был ответ на то, какие критерии выдвигают рекрутеры, ищущие свежую кровь: хорошее качество продукции, новизна и месседж, возможно привязанный к национальной культуре. По мнению спикеров, необязательно заканчивать специализированные школы, чтобы начать в карьеру в дизайне одежды. Достаточно таланта, активности, профессиональной команды и понимания работы индустрии, которое дают стажировки в больших компаниях. Нет необходимости выпускать по 6 коллекций за год, как это делают некоторые гиганты, на данном этапе важно научиться правильно делать свое дело, уделять внимание рекламе и выбрать удачную площадку для размещения продукта. Уже после одного-двух сезонов станет ясно, есть ли спрос на молодой бренд, сможет ли он стать коммерчески успешным. Важно помнить, что fashion-шоу - это не финал, а самый первый шаг на пути построения успешной карьеры дизайнера. «Роль дизайна в моде: свобода творчества в мире, где нет ничего по-настоящему нового» Далее состоялась пресс-конференция на тему «Роль дизайна в моде: свобода творчества в мире, где нет ничего по-настоящему нового». Стефан Рабимов (директор факультета модной журналистики и Центра Социальных Медиа при Академии Искусств Сан-Франциско), выступавший в роли ведущего пресс-конференции, задавал тон беседы. Спикеры затронули актуальные вопросы, волнующие современных дизайнеров, поговорили о рентабельности, о коммерциализации моды, о влиянии на нее социальных медиа. «Все, что происходит в мире, оказывает влияние на моду», - неоднократно подчеркивали выступающие. Ковадонга О'Ши (основатель ISEM Fashion Business School в Мадриде, автор бестселлера «Феномен Zara») акцентировала внимание на том, что необходимо знать прошлое для того, чтобы узнать, что будет в будущем. Дизайнер Денис Симачев рассказал о том, что современный дизайнер должен быть универсалом и «иметь большое количество профессий у себя в багаже»: при необходимости уметь и проиллюстрировать, и написать, продвинуть, и смонтировать, и срежиссировать. Диджитал-директор Visionaire, независимого журнала о моде и искусстве, Ларс Питерсен говорил о перспективах широкого внедрения «виртуальной реальности». Также был затронут вопрос о зависимости моды от географического месторасположения. У российских дизайнеров прошла отдельная встреча с руководителем проекта Vogue Talents Сарой Маино. Сара рассказала о том, как работает система поиска талантов со стороны скаута и о том, как малоизвестному творцу продемонстрировать миру свое мастерство, разместив видео на итальянском сайте Vogue. Молодые дизайнеры, представившие свои коллекции в рамках 32-го модного сезона, также задали свои вопросы. Платформа Vogue Talents вовлекла в творческие проекты и помогла обратить внимание сообщества на многие интересные бренды и рада новым именам. География моды - Культурные коды: роль моды в городском пространстве» Продолжили развивать тему географии моды на конференции «Культурные коды: роль моды в городском пространстве». Вел разговор Александр Шумский (исполнительный президент Палаты моды), адресовавший гостям вопросы о месте моды в современной культуре. Марио Бозелли рассказывал о Милане и о 5 причинах, почему именно этот город стал столицей моды. Надя Валева (президент European Fashion Council) говорила о специфике и функционале возглавляемого ею Европейского совета о моде, в который входят на данный момент 24 страны-участницы. Александр Кибовский (руководитель Департамента культуры, министр Правительства Москвы) отвечал на вопросы о проблемах урегулирования авторского права, актуальном вопросе о копировании. Поддержали беседу и также отвечали на вопросы из зала Пииа Лехтинен (председатель совета директоров Design District Helsinki ), отметившая то, что «мода является частью визуальной культуры, как и дизайн». Кроме того, она подчеркнула необходимость взаимодействия моды и бизнеса. «Кадры для индустрии: что должен знать выпускник школы моды, чтобы стать успешным?» В важной для начинающих дизайнеров пресс-конференции на тему «Кадры для индустрии: что должен знать выпускник школы моды, чтобы стать успешным?» приняли участие Барбара Требитч (глава факультета моды Domus Academy), Данило Вентури (декан школы моды Polimoda), Сара Адзоне (директор кампуса Европейского Института Дизайна IED в Милане), Джулия Бедони (директор Instituto Marangoni Shanghai Training Centre). Беседу вела Наталья Починок - ректор РГСУ. Говорили об универсальности дизайнеров, о долгосрочных перспективах, обсудили то, что почти каждый выпускник-дизайнер хочет открыть собственный бизнес и выйти на модный рынок. «Когда изучаешь дизайн, нужно разбираться в бренд-менеджменте и думать на перспективу», - неоднократно подчеркивали спикеры. В формате беседы «вопросов из зала» приняли участие Ирина Леденева (директор ИДО МГУДТ) и Валерий Белгородский - ректор МГУДТ. В рамках международной конференции Fashion Futurum также состоялась встреча с Адамом Кац Синдингом, стритстайл-фотографом, основателем Le 2 1eme, который рассказал о том, как стритстайл формирует новые маркетинговые стратегии в цифровом веке. Адам говорил о продвижении брендов посредством фотографии и Интернета. Зачастую такой вид рекламы преподносится завуалировано и скрыто - люди, за редким исключением, догадываются о коммерческой основе. Это не является прямой рекламой, это реклама, которая влияет на подсознание людей. В связи с чем возникает иллюзия, что определенный бренд пользуется большей популярностью, нежели другие, создавая предвзятую историю продвижения. Известные бренды не гонятся за продажами, для них важна репутация. Адам также отметил, что молодым дизайнерам тоже необходимо продвигаться посредством стритстайла, но такие коллекции требуют идеального качества и безупречного исполнения. «Fashion-производство: будущее наступило» стало завершающей лекций в рамках Fashion Futurum. Первой выступила Данит Пелег - дизайнер, которая первой полностью напечатала свою коллекцию на 3D-принтере. Ткань по своему подобию напоминают кружево, являются абсолютно удобной и носибельной. Такая печать - будущее мира моды и совсем скоро займет ведущую позицию в fashion-индустрии. Аманда Паркс - главный технический директор Manufacture NY - рассказала об умных тканях. Сейчас особое внимание уделяется инновационным гаджетам, и возникает потребность не только в умных часах и аксессуарах, но и в смарт-текстиле. Умные волокна и ткани разрабатываются на компьютере, за такими биоматериалами стоит будущее. «Прикладная наука становится доступной, сегодня необязательно должны за этим стоять научно-исследовательские институты», - заявляет Филипе Черони, генеральный директор Grazia Bagnaresi. Стоит отметить, что одно из важных преимуществ передовых технологий - многозадачность, они становятся более востребованными, а их использование способствует развитию fashion- индустрии. Подводя итоги, можно сказать, что модная индустрия вышла на новый уровень и ее будущее наступило. Fashion Futurum. Второй день Финальный день Fashion Futurum начался с важной темы «Государственное регулирование модной индустрии: международный опыт». Поделились своими идеями статс-секретарь, заместитель министра промышленности и торговли Российской Федерации Виктор Евтухов, президент Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия) Карло Капаса, Игнасио Сиерра - президент European Branded Clothing Alliance (Бельгия), генеральный директор Grupo Cortefiel (Испания) и исполнительный президент Палаты моды России Александр Шумский. Виктор Евтухов подчеркнул связь модной индустрии с производственными мощностями легкой промышленности. Он рассказал о недавно подписанной Дмитрием Медведевым программе по развитию легкой промышленности, включающей финансовую поддержку производств Фондом развития промышленности, Россельхозбанком и посредством лизинга. Также из бюджетных средств производится закупка высокотехнологичного оборудования для производств, ориентированных на экспорт. Организуются встречи производителей и ритейлеров, активно поддерживаются российские и международные fashion-конкурсы и показы, основано несколько Интернет-платформ для профессионалов, вовлеченных в процесс создания одежды. Очень важными начинаниями являются переключение компаний, в том числе зарубежных резидентов российского рынка на российских поставщиков, строгий контроль над качеством ткани для школьной формы, борьба с контрафактной и нелегально ввезенной продукцией, разработка радиочастотных меток, содержащих информацию о родословной товара. Уход с российского рынка европейских масс-маркет брендов, девальвация валюты и снижение импорта замминистра видит, в том числе, как условия для развития национального производства, возможность занять эту нишу. Игнасио Сиерра согласился, что предложенные методы могут привести к хорошему результату, как это произошло с Испанией. Крупные компании, занимающиеся экспортом, стали покупать дизайнерские бренды, продвигать свою продукцию на модных показах через электронную торговлю, развивать свою производственную базу, подключать локальных поставщиков. В результате этих процессов у компаний появилась собственная цепочка создания стоимости, обеспечивающая устойчивое развитие. Игнасио Сиерра также сделал акцент на логистике, ставшей особенно важной в контексте глобальной Интернет-торговли. В Италии производство одежды люксовых брендов - это бизнес национального масштаба. Карло Капаса рассказал об эффективной для Италии системе промышленных округов, важности инновации и традиции. Итальянские студенты, выпускники дизайн-школ и молодые бренды в первые 5 лет деятельности имеют возможность обмениваться опытом, стажироваться в компаниях с мировой известностью и бесплатно демонстрировать свои коллекции в рамках модных Недель. Их обучают не только тонкостям профессии, но и продвижению, подбору ткани, надежных поставщиков, вводят в бизнес постепенно и всесторонне. Однако и задачи у рынка Италии совершенно иные - поддержание высоко уровня экспорта и постоянное улучшение качества продукции. «Будущее fashion-ритейла: новые форматы против традиционных форм дистрибуции» Панельная дискуссия «Будущее fashion-ритейла: новые форматы против традиционных форм дистрибуции» собрала представителей крупных ритейлеров. О специфике российского модного рынка рассказал Денис Пак, директор Департамента развития внутренней торговли, легкой промышленности и потребительского рынка Министерства промышленности и торговли РФ. Для небольших производителей Интернет-торговля в России становится ключевой возможностью, им тяжело попасть в большой сетевой магазин, а на собственный вряд ли хватит средств на этом этапе. На государственном уровне происходят попытки создания крупной национальной ритейл-платформы. Существуют барьеры для экспорта небольших партий товаров из России, нужно улучшить таможенное администрирование, упростить логистику, чтобы это было выгодно для небольших компаний. Ли Энн Грант (вице-президент Shopstyle.com) представила платформу товаров Shopstyle.com американской компании Popshugar. Это контент-компания, специализирующаяся на продвижении товаров для женщин. Сейчас их показатели составляют 85 проц от всех онлайн-продаж в США. Ли Энн Грант советует начинающим дизайнерам хорошо изучить свою аудиторию. Например, поколение «Z» - дети, родившиеся после 1990 - способно концентрировать внимание на одной вещи или теме не более 8 секунд, что в 2 раза меньше, чем это было раньше. Это огромная аудитория и для нее эффективнее будет размещать рекламу в соцсетях, с быстрой возможностью купить товар, в том числе через смартфон. Швед Карл Вальдекранц (генеральный директор Tictail) также в основном работает с американским рынком. Его сервис Tictail был создан в помощь небольшим производствам, которые отлично делают одежду, но не умеют правильно подать свой продукт. Отдельные удобные и для продавца и для покупателя сайты сейчас превратились в единую международную сеть, где каждый может легко и просто создать свой Интернет-магазин. Tictail исследует новые технологии ритейла, сотрудничает с другими площадками и сейчас открывает первый оффлайн-магазин. Джулио ди Сабато работал в шоу-румах ритейлах на самом разном уровне. Сейчас он является президентом Ассоциации Assomoda (Италия). Джулио остановился на поворотных моментах работы Assomoda, когда из продающей эта фирма превратилась в агентство с бесплатными консультациями по специфике спроса для начинающих. Assomoda стали поддерживать молодых дизайнеров, выкупая вещи по назначенной для продажи цене, гарантируя доход и страхуя риски. Это очень важный момент поддержки, как и коучинг, считает Джулио. Все спикеры видят будущее ритейла в мультиканальной и пересекающейся дистрибуции, поддержке онлайн-продаж открытием оффлайновых магазинов и, наоборот, быстрой доставке и доступности. Также в обсуждении приняла участие Бланка Моро (сооснователь консалтинговой фирмы O Shea&Moro, специалист в сфере креативного менеджмента fashion-компаний). «Музейные экспонаты: мода как искусство» - следующая тема пресс-конференции, модератором которой выступила Елена Пантелеева (руководитель культурных проектов Инновационного центра «Сколково»). Спикеры обсудили произведения дизайнеров с точки зрения их художественной ценности для музеев и подчеркнули важность сохранения дизайнерских работ в архивах. Василий Церетели (исполнительный директор Московского музея современного искусства) рассказал о сотрудничестве музея с дизайнерами и художниками, отметив, что их «музей в дальнейшем планирует более активно заняться fashion-сегментом и коллекционированием». Сирил Дюваль (директор спецпроектов международного журнала об искусстве Flash Art) рассказал о нюансах грамотного формирования экспозиции для молодых дизайнеров и о том, как важно показывать, что означает культура бренда. Кроме того, в обсуждении приняли участие Кейт Бетьюн (старший научный сотрудник Victoria&Albert Museum) и Каат Дебо (куратор, директор Mode Museum Antwerpen Momu). 3D-печать - это будущее fashion-индустрии В рамках международного форума Fashion Futurum в «Манеже» прошел мастер-класс «Как напечатать коллекцию на 3D-принтере». Профессиональными советами делилась Данит Пелег - дизайнер из Израиля, создатель первой fashion-коллекции, полностью напечатанной на 3D-принтере. Над воплощением некоторых моделей Данит работала около 300 часов. Процесс изготовления оказался совсем несложным: все элементы одежды печатаются на формате А4, а затем склеиваются вручную специальным клеем. Дизайнер утверждает, что 3D-печать - это будущее fashion-индустрии: ведь цены на принтеры становятся доступнее, а скорость их работы, наоборот, увеличивается. ЗD-принтер имеют специальную установку - экструдер, он работает слоями, начиная снизу. До того, как начать печать, используется специальное программное обеспечение. Сначала создается проект, затем вносятся дополнительные настройки, а лишь потом эскиз идет в печать. Примерная стоимость каждого изделия - 30 долларов. Это стоимость одной катушки необычных пластмасовых «нитей», из которых изготавливается сама вещь. На завершающей конференции «Цифровое будущее: технологии, которые меняют модную индустрию» обсуждали перспективы развития fashion и виртуальной реальности. Эдди Маллон (президент Fashion GPS, электронного сервиса для дизайнеров, брендов и СМИ) рассказывал об особенностях системы взаимодействия GPS. Крейг Аренд (fashion-фотограф, консультант, эксперт виртуальной реальности) заявил о том, что «виртуальная реальность повышает уровень конверсии». Владислав Черновецкий (директор Creative Content, студии, производящей fashion-контент в формате виртуальной реальности) уверил, что «технологии будут править миром, они уже это делают», и поделился мыслями о том, что скоро возможно будет смотреть и художественные фильмы в формате 360. В виде доклада прошло выступление Александра Шульгина (визионера, венчурного инвестора, автора), уверенного в том, что до 2030 года мир fashion ждут глобальные перемены. «У нас будет до миллиарда вещей, подключенных к сети, - заявил он. - Любой предмет будет иметь свой #hashtag, любые вещи будут «разговаривать» друг с другом». Также в обсуждении принял участие Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Russia.
Профессиональная неделя моды Odessa Fashion Week SS 2018 будет проходить с 5 по 9 октября, сообщают организаторы. В рамках недели моды свои коллекции представят более 20 украинских и зарубежных дизайнеров: Miss DM, Elen Godis, Irina Siryk, N`Art, Gaptuvalnya, Elvira Gavrilova, Royal Family, Viсtoria Lyuvena, Kristina AS, Rybachuk Tatyna, Naira Arutyunian, Torbalina, Play Fashion, Pink Dreams by Tatyana Ivasina, Millenium Kids, Nani Sabrini, Mandragora, Kotyk Svitlana, Juless Design, Yara.M, Yanina Sergeyeva | Belarus, Umed Kuchkaliev | Tajikistan. 5-6 октября традиционно состоится Fashion-конференция с содержательной образовательной программой от 11 успешных инсайдеров модной индустрии. 9 октября рамках Odessa Fashion Week пройдет конкурс молодых дизайнеров New Fashion Generation, где на суд жюри предоставят свои коллекции Одесский профессиональный лицей технологий и дизайна, Одесский технический колледж, Одесское театрально-художественное училище и такие молодые дизайнеры, как Mandragora, Kotyk Svitlana, Juless Design, Yara.M, Yanina Sergeyeva | Belarus. Талантливым и перспективным дизайнерам независимые fashion-эксперты подготовили специальные призы. Так, каждый из членов жюри конкурса выберет своего «фаворита» среди молодых дизайнеров и вручит ему свой приз: Зарина Семенюк, организатор Odessa Fashion Week определит совместно со всеми членами жюри лучшую коллекцию сезона и вручит Диплом The Best Fashion Designer SS 2018, а также предоставит бесплатное участие с полноценной коллекцией в следующем сезоне Odessa Fashion Week FW 2018-19. Айсель Гуейнова, co-founder и креативный директор 24/7 RAARE, PR-директор Mercedes-Benz Fashion Week Baku предоставит бесплатное участие в Mercedes-Benz Fashion Week Baku в следующем сезоне. Яна Райкес, со-организатор Недели славянской моды в Париже, которая состоится 16-19.10.2017г. предоставит льготное участие в проекте (300€ за 6 моделей или 500€ за 12 моделей. Полная стоимость составляет 550€ и 1100€ соответственно). Анастасия Сацюк, арт-директор журнала Ukrainian Fashion Magazine предоставит бесплатное размещение интервью и fashion-story (3 разворота) в журнале Ukrainian.Fashion. Василий Галушкин, fashion-фотограф проведет fashion-фотосессию для журнала Ukrainain.Fashion. Фотограф Anna NB вручит сертификат на бесплатную фотосессию коллекции дизайнера; Ольга Баштовенко, организатор Mifida Fashion Day. Cherkassy предоставит бесплатное участие в своем проекте. Гайяне Вардикян, организатор Berdyansk Fashion Day предоставит бесплатное участие в своем проекте. Организаторы вместе с экспертным жюри подготовили участие в fashion-фотосессии для журнала Ukrainian Fashion Academy тем моделям, которые покажут лучшее дефиле на протяжении всей недели моды. Лучшая модель по итогам показов в рамках Odessa Fashion Week станет лицом следующей рекламной кампании Odessa Fashion Week FW 2018-19. С 7 по 9 октября на территории концерт-холла «Сады Победы» будет работать Trade Fashion Zone - территория, где будут представлены одежда, обувь и аксессуары украинских и зарубежных дизайнеров, которые каждый из гостей сможет примерить и приобрести. Также будут представлены фото- и бренд-зоны от партнеров мероприятия. Помимо показов известных украинских и зарубежных дизайнеров, гостей ждут выступления специальных музыкальных гостей. Odessa Fashion Week - молодой и амбициозный проект, который отпраздновал первый юбилей (5-ый сезон) установлением сразу двух Национальных рекордов Украины: самый длинный подиум в Украине и самый молодой дизайнер, которым стал Глеб Кисловский. Иллюстрация предоставлена организаторами.
Весна приходит с Utel Fashion Tour С 6 по 23 мая в крупных городах Урала и Сибири пройдет Utel Fashion Tour. Модные тенденции и направления. Новые коллекции. Лучшие fashion-дизайнеры. Все это - Utel Fashion Tour. Второй год программа мобильной моды отправляется по крупнейшим городам региона. На этот раз география проекта охватывает Сургут, Тюмень, Пермь, Челябинск и Курган. Брэнды и имена европейского уровня, новейшие тенденции и смелые идеи, ведущие эксперты мира моды, представители fashion-прессы, высший свет и лидеры бизнеса – вот лишь несколько граней этого уникального проекта. Utel Fashion Tour является логическом продолжением Ural Fashion Week – Уральской недели моды, завершившейся недавно в Екатеринбурге. UFW – одно из самых крупных и значимых fashion-событий России. Динамично развивающийся проект с каждым годом привлекает все больше внимания журналистов, бизнес-элиты и светской публики. Одним из достижений UFW нового сезона стало представление события в мировом каталоге моды «FAVORIS>EUROUPE» The Fashion Collections Reference. В этой своеобразной «библии моды» содержится вся информация о Неделях моды, проходящих в Бельгии, Англии, Франции, Германии, Италии, России и других странах мира. Инициатором проведения тура является генеральный партнер Ural Fashion Week универсальный оператор связи Utel. Дефиле Utel Fashion Tour уже второй раз проводится в крупных городах Урала и Сибири. В прошлом году коллекции уральских дизайнеров сезона весна/лето 2006 увидели жители Тюмени и Челябинска, сейчас география нового fashion-проекта расширилась. Главная задача тура – представить модные тенденции специалистам и активной аудитории всего уральского региона, предложив вниманию публики лучшие коллекции, представленные на Ural Fashion Week, продемонстрировать тенденции будущего сезона уже сегодня. Основным принципом Utel Fashion Tour стала формула «Utel-Fashion: Стиль + Мобильность». Свое видение модной одежды зрителям Utel Fashion Tour представят обладатель «Бриллиантовой пуг...
Компания REAL PROFIT MEDIA и Ассоциация Высокой моды и прет-а-порте рады сообщить оскором открытии Деловой программы в рамках VOLVO-Недели Моды в Москве. В периоддинамичного развития рынка нам удается соответствовать общему темпу, и в новом сезонеVOLVO-Недели Моды в Москве осень-зима 2010-2011 мы рады представить шесть бизнес-секций, объединенных темами «Fashion-глянец», «Образование», «Инвестиции», «Франчайзинг»,«Байинг» и «Карьера». В рамках каждого семинара состоится выступление 4-6 экспертов из ведущих компаний fashion-индустрии, а также дизайнеров и аналитиков моды. Основной задачей проведения Деловойпрограммы в рамках VOLVO-Недели Моды в Москве является не только обменпрофессиональным опытом между успешными и начинающими участниками fashion-рынка, но иориентация на бизнес-диалог и заключение сделок. Именно с этой целью мы поднимаемвопросы, довольно остро стоящие перед многими дизайнерами и руководителями модных домов– как правильно вести диалог с потенциальным инвестором, каким критериям должен отвечатьпродукт, чтобы быть привлекательным для байеров, как построить карьеру в fashion-индустрии,если вы в начале этого пути и т.д. На Деловой программе VOLVO-Недели Моды в Москве сезона осень-зима 2010-2011 гостисмогут познакомиться лично и выслушать экспертные мнения редакторов ведущих модныхглянцевых изданий, узнать, в чем конкурентные преимущества отечественных центров обученияв области fashion-маркетинга и насколько привлекателен российский модный бизнес дляпотенциальных инвесторов, услышать от опытных специалистов, как правильно строитьфранчайзинговую политику компаниям, работающим в сегментах bridge и prêt-a-porter, понять,как нужно планировать комплектность и объемы коллекций, чтобы они стали интересныбайерам, наконец, каким образом наиболее эффективно начать строить свою собственнуюкарьеру в индустрии моды, и что выгоднее – быть дизайнером-брендом или наемнымспециалистом в более массовом сегменте, чем prêt-a-porter? На все эти и многие другие вопросыгости Деловой программы смогут найти ответы на протяжении шести дней бизнес-секций,которые пройдут в пресс-центре Гостиного двора с 21 по 26 марта 2010 года с 13:00 до 14:30. Просим обратить внимание на то, что посещение Деловой программы осуществляется попредварительной регистрации. Направляйте свои заявки по электронному адресуinfo@fashion24.in (единый контакт для гостей и прессы). 21 марта, 13:00-14:30Секция «Fashion-глянец»Тема: Взаимодействие ведущих глянцевых СМИ и fashion-индустрии 22 марта, 13:00-14:30Секция «Образование»Тема: Образование в области fashion-маркетингаОфициальный партнер секции – ИРТ «Арт-Имидж» 23 марта, 13:00-14:30Секция «Инвестиции»Тема: Как построить взаимоотношения дизайнера и инвестораОфициальный партнер секции – журнал «Модный Magazin» 24 марта, 13:00-14:30Секция «Франчайзинг»Тема: Франчайзинг в сегменте bridge и prêt-a-porterОфициальный партнер секции – журнал Fashion Report 25 марта, 13:00-14:30Секция «Байинг»Тема: Кто, что и сколько готов закупать в сегменте prêt-a-porterОфициальный партнер секции – журнал «Модный Magazin» 26 марта, 13:00-14:30Секция «Карьера»Тема: Секреты успешной карьеры в индустрии модыОфициальный партнер секции – журнал Fashion Report 1. Секция «Fashion-глянец»Тема: Взаимодействие ведущих глянецых СМИ и fashion-индустрииУчастники круглого стола:- Алена Исаева, Marie Claire- Елена Ануркина, Elle- Наталья Алавердян, Harpers Bazaar- Владимир Гридин, Shopping Guide- Юлия Шумская, Artes MediaВопросы для обсуждения:- Практика сотрудничества fashion-изданий с российскими дизайнерами- Международный опыт участия модных СМИ в развитии бизнеса дизайнеров- Критерии отбора дизайнеров для сотрудничества с глянцем- Институт модной критики в России2. Секция «Образование»Тема: Образование в области fashion-маркетингаСпикеры:- Татьяна Кулахметова, «Арт & Имидж»- Татьяна Комиссарова, Высшая школа маркетинга ГУ-ВШЭ, партнер Solution Tree- Ольга Гаврилина, «Синергия-Полимода»- Полина Пасенкова, «Меганом»Вопросы для обсуждения:- Способность российского образования конкурировать с западным- Уровень востребованности маркетинговых специальностей у студентов- Оценка спроса на маркетологов со стороны fashion-игроков рынка- Путь развития fashion-маркетинга за последние два-три года и его перспективыОфициальный партнер секции – ИРТ «Арт & Имидж»3. Секция «Инвестиции»Тема: Как построить взаимоотношения дизайнера и инвестораСпикеры:- Максим Черницов (MAX CHERNITSOV)- Наталья Немчина (Melon Fashion Group)- Галина Истомина (Igedo Company, CPM-Designerpool)- Анна Бек (TEREXOV)- Эксперт журнала «Модный Magazin» Андрей Плошкин (Штурман Маркетология)Вопросы для обсуждения:- Характеристика дизайнера, способного привлечь инвестиции- Круг людей или компаний, являющихся потенциальными инвесторами- Гарантии и сроки окупаемости вложений в fashion-бизнесе- Российский и международный опыт работы дизайнера с инвесторамиОфициальный партнер секции – журнал «Модный Magazin»4. Секция «Франчайзинг»Тема: Франчайзинг в сегменте bridge и prêt-a-porterСпикеры:- Ирина Никифорова (Zimaletto)- Владимир Гончаренко (F5)- Мария Сморчкова (АПРИМ, Russian Fashion Retail Forum)- Эксперт журнала Fashion Report, Евгений Иванов (FRANSH стратегия роста)Вопросы для обсуждения:- Практика франчайзинга в сегменте prêt-a-porter- Набор условий готовности предлагать франшизу- Российская практика франчайзинга в сегменте bridge и его перспективы- Законодательная и финансового-экономическая основа франчайзинга в РоссииОфициальный партнер секции – журнал Fashion Report5. Секция «Байинг»Тема: Кто, что и сколько готов закупать в сегменте prêt-a-porterСпикеры:- Елена Когель (MODEL’ERЫ.RU)- Евгений Горбунов (ZHUZHU)- Герман Хартман (KupiVIP.ru)- Эксперт журнала «Модный Magazin», Михаил Усанов (FIAVINCI)Вопросы для обсуждения:- Характеристика текущей ситуации с fashion-байингом в России- Объемы производства дизайнерских марок, позволяющие работать по байингу- Успешная практика fashion-байинга последних лет в сегменте prêt-a-porter- Потенциал российских брендов в конкуренции с западными перед байерамиОфициальный партнер секции – журнал «Модный Magazin»6. Секция «Карьера»Тема: Секреты успешной карьеры в индустрии модыСпикеры:- Татьяна Кулахметова («Арт & Имидж»)- Татьяна Титкова (БФ «Русский Силуэт»)- Вячеслав Прокофьев (ИД «РДВ-Медиа-Групп», Rabota.ru)- Екатерина Пантелеева (Модельное агентство Slava Zaytsev)- Антонина Шаповалова (SHAPOVALOVA)- Эксперт журнала Fashion Report, Анна Болдырева (Fashion Technologies)Вопросы для обсуждения:- Правильный старт начала карьеры в моде – выбор ВУЗа- Профессиональные мероприятия индустрии, способствующие развитию карьеры- Успешные кейсы карьерных взлетов в fashion-индустрии- Оценка кадрового рынка в индустрии моды – объемы спроса и предложения