Хотя европейские дизайнеры по сравнению с американскими куда больше склонны к «высоким» концептам моды, чем к практичности, новый сезон показов коллекций осень-зима 2010-11 продемонстрировал исключительно практичную направленность европейских коллекций. Большую их часть характеризуют простые и стильные силуэты и дизайнерские решения – от брючных костюмов семидесятых до кожи и кружева девяностых. Более того, абсолютно все тренды, заявленные модными дизайнерами на осеннем подиуме, с легкостью переносятся в реальный гардероб – чего нельзя сказать о трендах этого лета. 1. Дамаст и аппликации Роскошный штрих даже самым, на первый взгляд, простым ансамблям в осеннем сезоне дизайнеры предлагают добавить за счет аппликаций и тонкой вышивки – золотом, как в коллекции Balmain, или же яркими цветами, как на подиуме Christopher Kane. Christopher Kane; Clements Ribeiro; Balmain; Marios Schwab. 2. «Электрический» синий Новый синий в осенних коллекциях – это исключительно стильное сочетание двух прямо противоположных характеристик: одновременно насыщенный, темный и яркий, «электрический» синий нового сезона выглядит свежо, современно, необычайно стильно. Более того, «электрический» синий можно воплотить буквально в каждом предмете гардероба – от жакета с высокими плечами в стиле Matthew Williamson до милитари-тренчей Burberry и вечерних платьев Sonia Rykiel. Matthew Williamson, Louise Goldin, Burberry, Sonia Rykiel. 3. Брючный костюм в стиле семидесятых Деловой дресс-код еще никогда не был настолько стильным: усилиями многочисленных модных брендов на подиум вернулись бесконечно элегантные брючные костюмы – брюки с высокой талией, шейные платки и галстуки с замысловатым узлом. Новый тренд стал, фактически, идеальным балансом женственности и последнего увлечения большинства модных дизайнеров – мужского стиля. Gianfranco Ferre, Akris, Salvatore Ferragamo, Balmain. 4. Юбка «школьной учительницы» Юбка «школьной учительницы» характеризуется, прежде всего, специфической длиной чуть ниже колена и чуть расклешенным кроем. В осеннем сезоне об образе строгой и несовременной школьной учительницы можно забыть раз и навсегда: британские дизайнеры продемонстрировали на подиуме исключительно стильную интерпретацию классической юбки, одинаково хорошо сочетающуюся и с элегантными туфлями, и с тяжелыми высокими ботинками. Jonathan Saunders, Nicole Farhi, Jonathan Saunders, Pringle of Scotland. 5. «Цифровые» принты Благодаря Александру Маккуину и его знаменитой коллекции весна-лето 2010 яркими «цифровыми» принтами увлеклись многочисленные дизайнеры: разноцветные, яркие абстрактные принты, созданные с помощью цифровых технологий, украсили модели из коллекций Matthew Williamson, Clements Ribeirio, Mary Katrantzou. Matthew Williamson, Clements Ribeiro, Basso & Brooke, Mary Katranzou. 6. Кружевные блузы Наряду с трендом, обеспечившим популярность нижнему белью как совершенно самостоятельному предмету гардероба, в моду в весенне-летнем сезоне вошло кружево. Грядущий осенне-зимний сезон трактует «будуарный» тренд чуть менее буквально – на смену корсетам и бюстье, заменившим топы в летнем сезоне, пришли соблазнительные блузы из тонкого, изысканного кружева. Christopher Kane, Celine, Burberry, Givenchy. 7. Асимметричная драпировка Драпировка – еще один тренд предыдущего весенне-летнего сезона, в новом осеннем приобретший новое звучание. Соединив асимметрию с драпировкой, дизайнеры сумели полностью преобразить вполне стандартные ансамбли. Osman, Peter Pilotto; Anne Valerie Hash; Richard Nicoll 8. Футуристика Футуристический стиль из сезона в сезон выступает источником вдохновения для дизайнеров – как приверженцев авангардизма, так и сторонников вполне классических стилей. На этот раз футуристический стиль воплотился в ансамблях-«униформах» Todd Lynn и кожаных моделях Gareth Pugh, без сомнения, оказавшихся бы впору космическим солдатам будущего. A.F. Vandevorst, Balenciaga, Todd Lynn, Gareth Pugh. 9. Пейсли Исключительно традиционный и даже, может быть, чуточку старомодный узор пейсли благодаря Tsumori Chisato и Erdem обзавелся исключительно стильной интерпретацией – яркие узоры на контрастном фоне украсили роскошные длинные вечерние наряды и провокационные мини. Clements Ribeiro, Etro, Tsumori Chisato, Etro. 10. Овечий мех Новый тренд, напрямую соответствующий грядущим зимним холодам – овечий воротник, который в своих моделях предусмотрели самые авторитетные дизайнеры и бренды, от Burberry до Ричарда Николла (Richard Nicoll). Овечьим мехом были отделаны не только воротники, но и манжеты плотных зимних жакетов, а тренчи Erdem украсили даже своеобразные «эполеты» из овечьего меха. Burberry, Erdem, Richard Nicoll, Unique
В эксклюзивном интервью Vogue.com выпускник колледжа моды Central Saint Martins, стремительно приобретший популярность дизайнер Gareth Pugh назвал модную индустрию весьма сложным бизнесом. «Это невероятно сложно – пробиться куда-либо в этом бизнесе. Вот почему я чувствую себя неудобно, отвечая на вопросы о том, как я отношусь к другим дизайнерам. Я преклоняюсь перед каждым, кто сумел начать бизнес с нуля и затем развить и поддержать его».
На днях мои друзья в Diary.ru бурно обсуждали коллекцию Gareth Pugh осень-зима 2011\12, и я обнаружила, что выкладывала только анонс коллекции, но не ее саму. Что сказать, Гарет Пью порадовал всех, кто хотел бы видеть жизнь в 21 веке такой фантастической и космической, как нам обещали футурологи в веке прошлом. Клерики "Эквилибриума", персонажи многих фантастических фильмов и комиксов про супергероев могли бы одеваться у Гарета Пью. Но они - личности придуманные, а коллекция настоящая, так что мы все имеем такую же возможность. Особенно хочется отметить удачную находку - кожаные вещи сшиты по типу пластинчатых доспехов, то есть кожаные детали крепятся на более простую, эластичную основу, позволяя посадить модель по фигуре без лишних складок и создать больший комфорт при движении. Женская коллекция, конечно, весьма сложна и вычурна, Леди Гага и Бейонсе просто обязаны добавить модели из нее в свои гардеробы, но меня покорила в первую очередь мужская. Очень сложно делать что-то интересное в моде мужской, дизайнеры с трудом выбираются из болота консерватизма, а если выбираются, то часто в сторону эпатажа. Возможно, коллекция для мужчин Гарета Пью тоже покажется эпатажем на улицах, но на модные мероприятия - можно и нужно носить! Длинные кожаные жакеты с широкими шифоновыми брюками, пластинчатые туники с брюками-клеш (практически юбками-брюками), а в качестве аксессуара - узкий цилиндрический клатч. Мужчина в такой одежде непременно станет добычей модных папарацци!
Парижская неделя моды – традиционно самая насыщенная и влиятельная. Где, как не здесь, искать те тренды, которые закрепятся в моде и будут развиваться ближайший сезон, а то и не один. Chanel, Alexander McQueen, Givenchy, Jan Paul Gaultier, Vivienne Westwood – список звездных имен Недели Моды в Париже можно продолжать и продолжать. С некоторых пор к именитым дизайнерам и французским кутюрье присоединился и наш соотечественник Валентин Юдашкин – теперь премьеры его сезонных коллекций проходят не в российской столице, а в легендарной столице моды. Его коллекция, вдохновленная образом Снежной Королевы и русской зимой с ее холодами и ледяными узорами, еще станет предметом обсуждения модных критиков, но она несомненно является его удачей после череды провальных презентаций. Итак, что сезон грядущий нам готовит? НЕОБЫЧНОЕ В ОБЫЧНОМ Стиль, напоминающий образы из постапокалиптических фильмов, уходящий при этом корнями в историю, пока никто никак не назвал. Но образы, создаваемые в нем, привлекают внимание и создают ощущение неформальной свободы и аристократизма одновременно. Варианты разнообразны: от царственных платьев в пол Gareth Pugh и комплектов с широкими брюками-макси Haider Akkermann и Chalayan - до многослойных повседневных образов, обыгрываемых длинными пальто и плащами у Rick Owens и Ann Demeulemeester. БОЛЬШЕ ОБЪЕМА Широкие и длинные пальто – несомненный тренд сезона, который так или иначе поддержан показами и на других неделях моды, но именно в Париже их было особенно много. Чаще всего это трапеции, на которые не жалеют ткани, как в далекие 70-ые, - у Rochas и Jean Paul Gaultier, или объемные «футляры» Stella McCartney или Giambattista Valli. СЛОЕНОЕ ПИРОЖНОЕ Чем больше слоев одежды, тем теплее, - это простое правило мы узнаем на уроке физики в школе. Дизайнеры готовятся к зиме основательно – и для грядущего сезона предлагают немало многослойных образов и отдельных сложносочиненных вещей. Ann Demeulemeester и Acne Studios предлагают носить несколько предметов верхней одежды один на другом. Dries Van Noten и John Galliano наслаивают юбки (и брюки). А Рэй Кавакубо для Comme des Garcons создает повседневные вещи, «украшенные» наслоениями лепестков-чешуек. НА НОЧЬ ГЛЯДЯ Пижамный стиль прочно прижился в моде – в этом сезоне его активно подхватили именно в Париже. Образы, безусловно, для смелых и уверенных в себе – и для тех, кто помнит, что к таким вещам непременно надевают высокие каблуки. Rochas, Maison Martin Margiela, Christophe Lemaire предлагают стильные ансамбли, создающие иллюзию того, что вы не успели переодеться, выбегая из дома. Ann Demeulemeester развивает тему ночной рубашки, а Валентин Юдашкин играет с банными халатиками – короткими, как знаменитый их собрат в «Бриллиантовой руке», правда, без перламутровых пуговиц. ЗАТЯНУЛИ ПОЯСА Акцент на талии и образы в стиле «нью-лук» снова в моде. Ремни стягивают талию платьев, жакетов, жилетов, пальто – они превратились из функционального аксессуара в украшение, в элемент стиля. Альбер Эльбаз предлагает смелое решение с мужским ремнем на талии платья «нью-лук». Остальные используют не менее лаконичные и как правило не очень широкие ремни – причем даже на коктейльных платьях с открытыми плечами, как у Nina Ricci. А в коллекциях Vivienne Westwood, Manish Arora и Balmain пояса становятся самостоятельным украшением. СЕРЕБРО ДА ЗОЛОТО Металлик – несомненный хит сезона, прослеживающийся через все недели моды. Париж делает установку на драгоценные оттенки: золото – у Balmain, Barbara Bui, Maison Martin Margiela; идеальное белое серебро у Paco Rabanne и оттенки платины у Giambattista Valli. Впрочем, это не весь спектр «металлических» оттенков – Алексис Мабий сочетает черненый металл и бронзу, а Валентин Юдашкин для «ледяного» эффекта использует практически зеркальный металлик сродни полированной стали. СПОРТИВНЫЕ ДОСТИЖЕНИЯ Активное вторжение спортивных моделей одежды в повседневный гардероб – тренд, пришедший с улиц и поднявшийся до подиумов прет-а-порте и «от кутюр». В лидеры модного забега вырвались толстовки – у Dries Van Noten и Rue du Mail. Paco Rabanne обыгрывает металликом теннисную форму с майками-поло и короткими юбками в складку. А Issey Miyake и Maison Martin Margiela выпускают на подиум широкие брюки с характерными лампасами. ТРАНСФОРМЕРЫ Трансформация – сложное, но очень интересное явление в моде. Тот самый случай, когда брюки могут превращаться в элегантные шорты. Создание трансформирующихся вещей было популярно в семидесятые, когда наука и прогресс руководили всем, в том числе модой, и функциональность была одним из важных критериев. И вот возвращается снова. Alexis Mabille, Giambattista Valli, Rick Owens, Costume National – дизайнеры, не сговариваясь, выпустили на подиум жакеты, которые могут существенно укорачиваться за счет отстегивания (отвязывания) нижней части. Roland Mouret предлагает контрастных цветов куртки, креативные полочки которых могут застегиваться разными способами, создавая разный итоговый рисунок. А Жан Поль Готье все куртки и жакеты новой коллекции снабдил отстегивающимися рукавами на кнопках. ПЕТЕЛЬКА-КРЮЧОК Вязаный трикотаж – несомненный фаворит в гардеробах большинства россиян зимой. Тепло и комфорт – его важные качества, которые невозможно не замечать. Дизайнеры не мудрствуют излишне и выпускают на подиум водолазки, джемперы, свитера – от классических форм у Chanel, Dries Van Noten и Damir Doma до креативных решений Билла Гейтена для John Galliano. ЧЕЛОВЕК В ФУТЛЯРЕ Платья-баллоны и пальто-футляры – тренд, который невозможно не заметить уже в силу объема вещей. Словно кокон, словно доспех, они окружают и оберегают женское тело. Правда, модный подход влияет и на форму «футляра» - рядом с достаточно классическими моделями Stella McCartney и Rochas необычно смотрятся короткие, но объемные шорты и жакеты Kenzo и платья Felipe Oliveira Baptista грушевидного силуэта. ПРИШЕЛЬЦЫ ИЗ БУДУЩЕГО Плох тот дизайнер, кто не мечтает создать одежду для будущего. И многие из них уже готовы к наступлению этого самого фантастического Будущего – или к съемкам фильмов о нем. Космические эпопеи будут нуждаться в вещах от Balmain и Mugler, философские антиутопии – в напоминающих униформу моделях Damir Doma и Chalayan, а Gareth Pugh готов одевать даже гостей с других планет – естественно, прекрасных и дружелюбно настроенных по отношению к нам, землянам. БЕССМЕРТНЫЕ ЦВЕТЫ Цветочные узоры перешагнули границы сезонности – теперь они украшают одежду и в сезоне осень-зима. Может быть, с ними будет легче и веселее дожидаться пробуждения природы и появления настоящих цветов следующей весной. Giambattista Valli, Givenchy, Lanvin и многие другие отдают предпочтение графичным и контрастным крупным принтам. На платьях Vivienne Westwood распускаются цветы лесных ягод, а в коллекции Emanuel Ungaro намек на будущую весну уже в формате не принта, а металлических объемных украшений. ТЕМНАЯ СТОРОНА СИЛЫ Черный снова в тренде – под напором яркого цвета и принтов он отступал ненадолго. Практичность и лаконичность делает его несомненным хитом вот уже почти два века – и вряд ли что-то заставит модниц его разлюбить. Некогда цвет траура, он быстро стал и главным цветом торжественных событий. Так что в антрацитовом цвете грядущей осенью представлен весь спектр моделей одежды – от повседневных брюк и курток Alexis Mabille и пальто Felipe Oliveira Baptista до необычных коктейльных ансамблей Nina Ricci. ДВА В ОДНОМ Новые решения в дизайне появляются не каждый сезон и далеко не у каждого дизайнера. В наше время довольно трудно сказать какое-то новое слово, но грядущей осенью нас ждет как минимум одна интересная новинка – двойные брюки, развивающиеся от моделей на манжетах Chalayan через прямые брюки с распашным верхом Issey Miyake – до широких моделей с подобием половинок юбки сверху у Acne Studios.
Gareth Pugh, известный прежде всего своими фантасмагорическими и абсолютно нереальными творениями, создаст наконец нечто, что действительно смогут носить обычные потребители.
Королева бурлеска Дита фон Тиз в очередной раз продемонстрировала свою любовь к губной помаде, на этот раз доведя ее до весьма оригинальных размеров: фон Тиз бесстрашным наездником проехалась на трехметровом тюбике губной помады от MAC на частной вечеринке в Лондоне, гостями которой стали Jasmine Guiness, Rosario Dawson, Henry Holland, Gareth Pugh, Savannah Miller, Steve Tyler, Jesse Metcalf и Pixie Geldof.
Показ в родном городе будет приурочен к 10-летию бренда Gareth Pugh.
Япония, судя по всему, значительно опережает остальные страны не только в сфере высоких технологий, но и в сфере моды. Основные тренды, воплотившиеся в коллекциях нового весенне-летнего сезона, задолго до показов крупнейших брендов можно было заметить на улицах Токио. Вполне возможно, именно уличный стиль Японии стал одним из источников вдохновения для известнейших модных дизайнеров - от актуальных джинсовых комбинезонов Chloe и пост-апокалиптического шика Gareth Pugh до обилия слоев нежного полупрозрачного шифона Missoni и экспериментов с графическими принтами Givenchy.
Британский дизайнер создаст коллекцию для демократичной обувной марки Melissa Читать далее...
Крег Лоуренс (Craig Lawrence) английский дизайнер, специализирующийся на трикотаже. Его вдохновение приходит с детства, из которого он черпает оригинальный стиль полный ностальгии и меланхолии морских английских городков. Особое отношение молодого человека к трикотажу можно охарактеризовать, как современный подход к старинному мастерству региональной вязки, которое используется в непривычной новаторской форме. Дипломированный Центральным Колледжом искусства и дизайна им. Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design), Крег сотрудничает в течении 6 сезонов с Гаретом Пью (Gareth Pugh), после чего создаёт собственный бренд. В 2010 году Крег Лоуренс (Craig Lawrence) входит в состав группы лучших молодых английских дизайнеров, представляющих Лондонский шоу-рум в Нью-Йорке. Совсем недавно модельер открыл выставку персональных работ в Токио. Авангардный и поэтичный стиль Крега Лоуренса (Craig Lawrence) пришёлся по вкусу и мировым звёздам шоу-бизнеса, как Леди Гага (Lady Gaga), Патрик Вулф (Patrick Wolf) и Бьорк (Bjork). Идея дизайнера проста и оригинальна одновременно: создание трикотажных изделий из нетрадиционных материалов для получения новых форм, объёмов и структур. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Craig Lawrence
На этот раз Гарет Пью выбрал формат традиционного дефиле, чтобы представить свой комментарий к современной женской власти и силе.
В лондонском отеле Old Selfridges начала работу бесплатная выставка The Flipside, исследующая тему «радикальной роскоши».
Идея открыть первый в России шоу-рум, где вещи можно было бы брать напрокат, пришла в голову сестрам Вике и Лене Мусса. Обе всегда были инсайдерами индустрии: Лена делала съемки в журналы, а также видео в качестве креативного директора и стилиста, находясь в Москве и Нью-Йорке, Вика — долгое время проработала редактором в глянце. Давно живущая в Нью-Йорке Лена обратила внимание на то, что в Москве совсем нет по-настоящему интересной дизайнерской одежды — такой, которая создается небольшими тиражами и порой похожа на произведения искусства (например, вещи Iris VanHerpen и Garreth Pugh). Тогда сестры Мусса решили осчастливить стилистов и привозить в шоу-рум вещи, которые они бы собирали со всего мира. Так родился Clothing Rental Atelier. Вещи из Atelier невозможно найти в магазинах — в Москву их просто не привозят. Популярность взяла свое, и постепенно шоу-рум открылся и для более широкой публики, предоставив услугу проката дизайнерской одежды. В Москве Atelier — единственный подобный шоу-рум. В то же время в Нью-Йорке прокаты дизайнерской одежды очень популярны: логично, что не все могут купить платье за 3 000$, которое при этом будет столь узнаваемым, что потом его вряд ли можно будет скоро надеть. А вот взять эту же вещь напрокат за 5-10% стоимости – почему бы и нет? Любую вещь при желании можно и купить. «Обычный срок аренды – от 3 дней, при этом все расходы по химчистке мы берем на себя», - говорит совладелица шоу-рума Вика Мусса. Чем больше вещь берут напрокат, тем дешевле она стоит со временем: после двух раз стоимость аренды падает на 10%, туфли после пятой аренды распродаются. Старых вещей почти нет – по словам Лены и Вики, понравившиеся вещи русские клиенты любят выкупать. Летом 2011 года первый шоу-рум Atelier ушел на каникулы – сестры сосредоточились на другом своем проекте – Moussa Project на Тверской – с теми же принципами работы и еще более сумасшедшими вещами. Теперь Clothing Rental Atelier открылся вновь – на прежнем месте. Шоу-рум вышел с каникул обновленным: теперь женскую одежду дополняют вещи для мужчин, а список марок оказался серьезно увеличен. Среди новинок в Atelier есть Atsuko Kudo, Hannah Marshall, Noritaka Tatehana, Iris Van Herpen, Alexander Wang, Bordelle, Herve Leger, Gareth Pugh, Graeme Armour, Maison Michel Paris, Richard Chai, Proenza Schouler и многие другие. А также, разумеется, Current Elliot, RockStar, Bess, J Brand, James Perse и UGG, с которых все начиналось. Адрес: Большая Никитская, 35. Студия 1. Этаж 2 rentalatelier.com http://facebook.com/rentalatelier
Mercedes-Benz презентует новую модель автомобиля. Но на этот раз рекламная кампания компании, обычно выдерживавшей классически-консервативный стиль, пройдет в футуристическом стиле. В организации съемок приняли участие дизайнер Гарет Пью (Gareth Pugh) и модный фотограф Ник Найт (Nick Knight). "Лицом" рекламной кампании стала немецкая модель Джулия Стегнер (Julia Stegner), которая будет блистать на плакатах и баннерах в необычном армированном наряде в космическом стиле от Гарета Пью. На мой взгляд, образ получился потрясающий. Конечно, в таком наряде не погуляешь по улицам, но выглядит так, словно мы с вами уже в будушем. Модный журнал WWD цитирует маркетологов Mercedes-Benz, которые назвали новую рекламную кампанию "сверхсовременным визуальным языком". Баннеры, постеры и биллборды "из будущего" в ближайшее время украсят улицы Берлина, а также будут сопровождать работу Недели Моды в Нью-Йорке в январе и феврале.
Pret-a-porter cезона осень-зима - 2009/10.
Британский дизайнер Джайлс Дикон (Giles Deacon) стал обладателем одной из крупнейших международных модных наград - the 2009 Association Nationale pour le Développement des Arts de la Mode (ANDAM), получив не только международное признание, но и крупный денежный приз в размере 137 тысяч фунтов стерлингов. Чтобы отпраздновать победу, Дикон намерен в следующем сезоне продемонстрировать свою новую коллекцию не в Лондоне, а в Париже. Ранее победителями престижного конкурса становились британский дизайнер Гарет Пью (Gareth Pugh), так же, как и Дикон, после победы отказавшийся от Лондона ради Парижа, Мартин Марджиела (Martin Margiela), дизайнерский дуэт Viktor & Rolf. Впрочем, несмотря на отсутствие в расписании лондонской Недели моды показа Джайлса Дикона, грядущее мероприятие все равно станет одним из самых громких в истории британской моды: на юбилейную, 25-ю Неделю моды в Лондон вернутся Джонатан Сондерс (Jonathan Saunders), Мэттью Уильямсон (Matthew Williamson), Burberry, Pringle.
British Fashion Council (BFC) и Farfetch объявили о вручении грантов 12 призерам номинации FASHION TRUST 2016 общей суммой в 350 000 фунтов стерлингов. Победителями стали дизайнеры Eudon Choi, Fyodor Golan, Gareth Pugh, Hillier Bartley, Holly Fulton, Huishan Zhang, Marques Almeida, palmer/harding, Phoebe English, Prism, Rejina Pyo и Sibling. Благотворительная инициатива Fashion Trust была учреждена в 2011 году с целью продвижения модного бизнеса и поддержки молодых дизайнеров с помощью денежных вознаграждений. Благотворительная программа была создана и разработана со-основателями Таней Феирс и Кимом Херсов, при поддержке Коммитета Fashion Trust. «Мы очень рады возможности поддерживать столь талантливых дизайнеров в этом году. Благодаря своей уникальной энергетике и оригинальности, британская мода получила мировое признание, поэтому мы считаем очень важным оказывать поддержку индустрии и влиять на её развитие. Дизайнеры-победители представляют будущее Британской модной индустрии и мы надеемся, что Fashion Trust поможет в их становлении на глобальном модном рынке», - поделились своими комментариями Таня Феирс и Ким Херсов. Победители Fashion Trust прошлых лет смогли использовать средства грантов на развитие магазинов, веб-сайтов своих брендов Кэролайн Раш, CBE, CEO British Fashion Council, также отметила: «Мы гордимся тем, что можем оказать поддержку талантливым дизайнерам с помощью BFC Fashion Trust. Команда BFC Fashion Trust и команда Farfetch оказывают значительное влияние на развитие этих брендов, и мы очень рады видеть, как эта инициатива помогает брендам сконцентрироваться на креативной составляющей бизнеса и дальнейшем росте». В апреле 2016 года Farfetch стал первым официальным партнером Fashion Trust. Жозе Невеш, основатель Farfetch, поделился своими комментариями: «Для нас большая честь поддерживать столь талантливую группу молодых дизайнеров вместе с BFC Fashion Trust. Мы понимаем, насколько важно для модных брендов получать необходимую помощь в самом начале пути, и надеемся, что наша команда сможет поделиться своим неоценимым опытом в сфере диджитал, онлайн-ритейла и развития на глобальном уровне и внести свой вклад в рост каждого из победителей». Победители Fashion Trust прошлых лет смогли использовать средства грантов на развитие магазинов, веб-сайтов своих брендов и производство коллекций. Благотворительная инициатива Fashion Trust была учреждена в 2011 году с целью продвижения модного бизнеса и поддержки молодых дизайнеров с помощью денежных вознаграждений. Благотворительная программа была создана и разработана со-основателями Таней Феирс и Кимом Херсов, при поддержке Коммитета Fashion Trust. Программа поддержки включает в себя широкий спектр семинаров, разработанных BFC Business Support Team и позволяющих укрепить связь между опытом дизайнеров и знанием, которые они могут интегрировать в развитие бизнеса. Команды менторов (от Taylor Wessing, специализирующейся на авторских правах и правах на интеллекутальную собственность, до глобальной инвестиционной фирмы Rothschild) предоставляют консультации в рамках ключевых бизнес-областей: производство, инвестиции, медиа, собственность, защита авторских прав, реклама, структура компании и пр. Среди дизайнеров, получивших гранты прошлых лет - Christopher Kane, Emilia Wickstead, Holly Fulton, House of Holland, Jonathan Saunders, Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Osman, Peter Pilotto, Roksanda Ilincic, Sophia Webster и Zoe Jordan. Среди членов Коммитета Fashion Trust - Belma Gaudio, Danielle Ryan, Deborah Brett, Desiree Bollier, Eiesha Bharti Pasricha, Felicia Brocklebank, Joanna Przetakiewicz, Kate Haslett, Kim Hersov, Lady Carol Bamford, Leon Max, Marie-Anya Shriro, Megha Mittal, Michelle Yeoh, Narmina Marandi, Natalie Livingstone, Nicoletta Fiorucci, Rachel Yeoh, Rana Tabiat, Sara Bahamdan, Sian Westerman, Sofia Barattieri, Stephanie Horton, Tania Fares, Tatiana Korsakova, Terry de Gunzburg, Yassmin Ghandehari и Wendy Yu. The Fashion Trust на сегодняшний день включает 111 членов и имеет официальное свидетельство Благотворительной организации в Англии и Уэльсе 1139079. The British Fashion Council (BFC) была основана в 1983 для продвижения Британской модной индустрии на глобальном уровне с помощью недель мод, выставок и презентаций. В настоящее время BFC поддерживает молодые таланты, от уровня студентов колледжей до бизнес-консультаций молодых брендов, с целью развития Британской модной индустрии на мировой арене. BFC Colleges Council предлагает поддержку студентам с помощью своего Фонда, программ BA и MA, конкурсов и Graduate Preview Day. Программы поддержки развития талантов и бизнеса включают в себя: BFC Fashion Film при поддержке River Island; BFC Rock Vault; BFC Headonism; BFC/GQ Designer Menswear Fund при поддержке Vertu; BFC/Vogue Designer Fashion Fund; NEWGEN при поддержке TOPSHOP и NEWGEN MEN при поддержке TOPMAN. The British Fashion Council также поддерживают инициативу Boden Future British, а также следующие мероприятия: London Fashion Week, London Collections Men, LONDON show ROOMS, the BFC Fashion Arts Foundation, International Fashion Showcase, London Fashion Weekend и легендарную ежегодную премию the British Fashion Awards. Farfetch - e-commerce платформа. На саи те представлены товары из более 400 бутиков в 37 странах мира, включая Францию, США, Италию, Японию и др. Фото: British Fashion Council, Darren Gerrish (с)
Дизайнеры «нового поколения» Gareth Pugh, Cassette Playa и Kim Jones относительно недавно приняли участие в создании коллекций футболок для бренда Uniqlo. Теперь свои силы в дизайне футболок может попробовать практически каждый, поскольку японский бренд запускает инициативу UT Grand Prix.
Грядущая Неделя моды в Лондоне станет особой – юбилейной, - и, по всей видимости, самой «звездной» за всю свою историю. В честь 25-летнего юбилея Недели моды в Лондоне на британские подиумы вернутся крупнейшие модные бренды, некогда начинавшие в Лондоне, однако затем покорившие весь мир. Так, совсем недавно стало известно о том, что свою коллекцию на юбилейной Неделе моды в Лондоне продемонстрирует, вернувшись из Милана, Burberry Prorsum. Теперь же о возвращении объявил и дизайнер Мэттью Уилльямсон (Matthew Williamson), не так давно представивший сверх успешную коллекцию для H&M. Уилльямсон уже несколько сезонов подряд демонстрирует свои коллекции в Нью-Йорке, однако в честь торжественной даты покажет свою новую коллекцию сезона весна-лето 2010 на лондонском подиуме. В числе дизайнеров, уже давно поменявших родной Лондон на европейские подиумы – Гарет Пью (Gareth Pugh), Джонатан Сондерс (Jonathan Saunders) и Джон Галльяно (John Galliano).
Организаторы итальянской ярмарки моды Pitti W, дважды в год проходящей во Флоренции, каждый сезон приглашают к участию в ярмарке одного особого гостя – дизайнера с мировым именем, традиционно демонстрирующего новую коллекцию женской одежды. В следующем году таким особым гостем станет Гарет Пью (Gareth Pugh) – молодой британский дизайнер, которому многие пророчили славу «нового Маккуина». В январе 2011 года во Флоренции Пью представит свои новые модели женской одежды. Для Гарета Пью участие в Pitti W станет первым опытом показа в Италии – свои коллекции дизайнер традиционно демонстрирует в Лондоне и Париже. Ранее гостями модной ярмарки становились Proenza Schouler, представившие коллекцию женской одежды во Флоренции в июне этого года, и Джайлс Дикон (Giles Deacon), участвовавший в Pitti W в январе.
Дворец PIERRE CARDIN снова станет местом проведения экстравагантной и сногсшибательной вечеринки MTV, отмечающей Каннский кинофестиваль
Когда первая модель появилась на подиуме, ассоциации у гостей возникли правильные и идентичные: это был выход Дивайн из картины «Розовые фламинго».
Один из самых известных провокаторов Лондона превратил свое весеннее шоу в оду аутсайдерам любимого города.
Неделю моды в Париже сезона весна-лето 2012 ознаменовало триумфальное возвращение на подиум Paco Rabanne – бренда, в течение последних нескольких лет пребывавшего в забвении. Маниш Арора (Manish Arora), перед которым была поставлена непростая задача вернуть к жизни идеи «великого новатора» шестидесятых, действительно вдохнул новую жизнь в коллекции Paco Rabanne, взяв все лучшее из архивов основателя дома и представив коллекцию как минимум исключительно зрелищную. Одновременно эта коллекция удивительно приближена к реальности. Гардероб Paco Rabanne – это не футуристика, скажем, Gareth Pugh, ансамбли, которые носить невозможно в принципе как таковые. Многие модели, представленные новыми дизайнерами Paco Rabanne на парижском подиуме, очень легко вообразить, к примеру, на красной дорожке – но при этом выглядят они действительно нестандартно, с легкостью привлекая внимание (хотя, конечно, некоторые детали – например, странные «металлические» головные уборы, полностью скрывающие лица моделей, или представленные под занавес дефиле ансамбли – это не больше чем искусство ради искусства). Да и в целом коллекция оставляет ощущение очень выверенной – очевидно, дизайнеры Paco Rabanne следовали очень четкой концепции, твердо зная, какую именно цель они преследуют.
Парижская неделя моды сезона весна 2011 стартовала. В этот раз она будет особенно запоминающейся - Zac Posen и Kenzo отметят свои юбилеи в ее рамках. А российским модникам стоит радоваться особенно - в программе Недели значится показ коллекции Chapurin и Valentin Yudashkin. Накануне прошли показы женских коллекций нескольких молодых брендов, а "именитые" дизайнеры включаются в праздник моды сегодня: свои коллекции продемонстрируют Пьер Карден (Pierre Cardin Espace Pierre Cardin), Dries Van Noten, Gareth Pugh и другие. В четверг с нетерпением ждем новинок от Balenciaga, Zac Posen, Manish Arora, Ann Demeulemeester, Balmain, Nina Ricci. В пятницу - R.M. by Roland Mouret, Issey Miyake, Isabel Marant, Maison Martin Margiela, Lanvin, Lie Sang Bong (который в прошлом сезоне демонстрировал свою коллекцию и в Москве), Vivienne Westwood, Yohji Yamamoto и Christian Dior. "Звездный список" в субботу пополнят Junya Watanabe, Haider Ackermann, Viktor & Rolf, Cacharel, Sonia Rykiel, Comme des Garçons, Jean-Paul Gaultier и - радуемся - Chapurin! В воскресенье: Céline, Costume National, Alexis Mabille, John Galliano и Givenchy. 4 октября порадует поклонников Yves Saint Laurent, Stella McCartney, Emanuel Ungaro, Giambattista Valli, Chloé. Ключевой показ Парижской недели - Chanel - состоится 5 октября. В один день с мэтром в программу встать рискнули немногие, потому что по своему "весу" вполне могут сравниться с Лагерфельдом: Jean-Charles de Castelbajac, Valentino, Alexander McQueen и специальный проект Kenzo "40th Anniversary". Завершат Парижскую неделю моды 6 октября показы Elie Saab, Louis Vuitton, Paul & Joe, Hermès, Miu Miu и Валентина Юдашкина!