В рамках коллекции Re. Gen Puma сфокусировались на вопросах устойчивого развития и экологии. Вдохновившись идеей дарить вещам вторую жизнь, дизайнеры бренда использовали остатки собственных производств и переработанные материалы для создания линии обуви, одежды и аксессуаров. Puma стремятся снизить воздействие на окружающую среду и следуют собственному кодексу устойчивого развития «Forever Better», в соответствии с принципами которого разработана коллекция Re.Gen. Она была произведена с целью сокращения отходов текстильной промышленности - одежда и обувь изготовлены из переработанного полиэстера и хлопка, верхняя часть кроссовок состоит из них минимум на 20 проц. Придерживаясь принципов цикличности, Puma создали Re.Gen из трех видов материалов: кожаные обрезки, оставшиеся на производстве бренда; остатки хлопка и полиэстер из переработанного пластика. В результате получилась коллекция, отвечающая запросам времени, поддерживающая переработку материалов и дающая им вторую жизнь. В процессе производства Re.Gen дизайнеры напрямую вдохновлялись процессом получения вторсырья. Узоры на одежде напоминают гранулы пластика. Каждая вещь линии отмечена специальным бейджем и этикеткой с ее описанием. Re.Gen уже доступна на сайте ru.Puma.com, также в июне поступят в продажу кроссовки Oslo City, а RS-Connect в июле. Фото: Puma
В рамках коллекции Re.Gen Puma сфокусировались на вопросах устойчивого развития и экологии. Вдохновившись идеей дарить вещам вторую жизнь, дизайнеры бренда использовали остатки собственных производств и переработанные материалы для создания линии обуви, одежды и аксессуаров, сообщает компания. Puma стремятся снизить воздействие на окружающую среду и следуют собственному кодексу устойчивого развития Forever Better, в соответствии с принципами которого разработана коллекция Re.Gen. Она была произведена с целью сокращения отходов текстильной промышленности - одежда и обувь изготовлены из переработанного полиэстера и хлопка, верхняя часть кроссовок состоит из них минимум на 20%. Придерживаясь принципов цикличности, Puma создали Re.Gen из трех видов материалов: кожаные обрезки, оставшиеся на производстве бренда; остатки хлопка и полиэстер из переработанного пластика. В результате получилась коллекция, отвечающая запросам времени, поддерживающая переработку материалов и дающая им вторую жизнь. В процессе производства Re.Gen дизайнеры напрямую вдохновлялись процессом получения вторсырья. Узоры на одежде напоминают гранулы пластика. Каждая вещь линии отмечена специальным бейджем и этикеткой с ее описанием. Re.Gen уже доступна на сайте ru.Puma.com, также в июне поступят в продажу кроссовки Oslo City, а RS-Connect в июле. Фотографии предоставлены компанией.
Организация «Инициатива по инновационным материалам» (The Material Innovation Initiative) представила доклад по росту рынка инновационных материалов, заменяющих натуральную кожу шелк, шерсть, мех и пух, сообщает «Коммерсант». Организация «Инициатива по инновационным материалам» (MII) представила доклад Next-Gen Material («Материалы нового поколения») о том, как меняется этот рынок и как он будет выглядеть в будущем. Инициатива The Material Innovation Initiative (MII) - некоммерческий проект по поддержке развития рентабельных и экологически устойчивых материалов неживотного происхождения для текстильной промышленности, автопрома и производств товаров для дома. Чтобы такие материалы вышли на рынки быстрее, MII сотрудничает со стартапами, инвесторами, брендами и учеными. Особое внимание организации сконцентрировано на замене натуральной кожи: объем этого рынка в 2017 году составлял 414 млрд долларов. По оценкам MII, объем продаж инновационных материалов следующего поколения составит около 2,2 млрд долларов в 2026 году - это 3% рынка объемом более 70 млрд долларов. Прогноз базируется на динамике других отраслей, включая рынки электромобилей, альтернативных белков и замен пластика. MII ждет, что отрасль материалов Next-Gen в ближайшие пять лет будет расти на 80% в год. Есть и более сдержанные оценки, согласно которым объем рынка синтетической кожи оценивается в 63,3 млрд долларов в 2020 году и достигнет 78,5 млрд долларов к 2025-му при среднегодовом темпе роста 4,4% в период с 2020 по 2025 год. Реакция брендов на запросы потребителей - сокращение или отказ от синтетических материалов - повышает спрос на инновации. По мнению экспертов, материалы неживотного происхождения постепенно заменят натуральную кожу: выращивание животных занимает месяцы или годы, а на производство альтернативных материалов уходят недели, что в итоге снижает риски и издержки. Потребители предъявляют высокие требования к функциональности, соответствию модным трендам и экономичности альтернатив. Опрос MII 519 покупателей в США показал: 55% респондентов предпочли бы альтернативные материалы. Часть потребителей (69% из тех, кто предпочли бы альтернативу коже, и 44% выбравших натуральную кожу) готова даже покупать материалы нового поколения дороже. Объем инвестиций в альтернативные материалы в 2020 году был сопоставим с совокупными вложениями за предыдущие четыре года, и аналитики считают, что по мере масштабирования инновационных компаний этот рост продолжится. Материалы Next-Gen - это альтернативы коже, шелку, шерсти, меху и пуху. В MII участвуют 74 компании, 42 из них основаны после 2014 года, большинство (30) новых компаний сосредоточено на технологиях биомимикрии кожи. Только в 2016 году создано десять новых компаний по производству альтернатив коже. Исторически основой для них было растительное сырье, но в последнее время для создания экокожи все чаще используются материалы, полученные из мицелия и микробов.
Европейский офис Guess начал сотрудничество с IT-корпорацией Microsoft и швейцарскими университетами USI и SUPSI. Стратегическая инициатива проекта направлена на инновационное изменение модной индустрии и прямую коммуникацию с поколением Z, сообщает Brand News. Европейский офис Guess, Центр компетенций в области образа жизни и технологий (LTCC) и Microsoft объявляют о запуске Guess Z Lab - инновационного проекта, разработанного для совместной работы с поколением Z и обмена идеями. Первый семинар, участниками которого стали 32 студента швейцарских университетов, прошел в штаб-квартире Guess в Бьоджо, второй семинар запланирован на осень, а запуск аналитической digital-платформы - на 2022 год. «Мы стремились создать инновационный проект, который помог бы нам укрепить связь с большой долей текущих и будущих потребителей и был бы органичным для цифрового поколения, которое мы пытаемся охватить, - прокомментировал Пол Марсиано, креативный директор GUESS, Inc. Guess. - Мы хотим, чтобы проект был двусторонним. Мы знаем, что в ходе работы у нас возникнут невероятные идеи, а в ответ мы познакомим студентов с бизнес-процессами создания, позиционирования и развития бренда». Guess Z Lab стал одним из первых проектов LTCC, направленных на совместное создание с молодым поколением продуктов и сервисов. Студенты и сотрудники Guess будут работать вместе: менеджеры по маркетингу, продажам, электронной коммерции и рекламе будут обсуждать и креативно тестировать совместные идеи. «Проект со швейцарскими университетами в Тичино дает нам возможность напрямую взаимодействовать с аудиторией Gen Z и знакомить их с реальными процессами построения и позиционирования бренда, - комментирует Карло Террени, президент LTCC. - Любая компания, которая планирует взаимодействовать с молодой аудиторией, должна быть открыта новому, активно взаимодействовать с Gen Z, привлекая их и поддерживая в будущей карьере. Миссия LTCC - поддерживать подобные инициативы в крупных компаниях посредством сотрудничества с IT корпорациями и напрямую с потребителями». Guess Z Lab - это также способ открыть студентам доступ к знаниям об индустрии моды, дать возможность стажировки в штаб-квартире бренда и поддержать в написании дипломной работы. Целью проекта является выход на международный уровень и открытие для студентов из Польши, Германии, Италии, Испании и Великобритании. Задача проекта к 2022 году - создать уникальную онлайн-платформу, чтобы продолжить общение с поколением Z на международном уровне. «С самого начала, будучи одним из основателей LTCC, Microsoft участвовала в создании новых digital-проектов, которые будут служить маяками для лайфстайл индустрии в будущем, - прокомментировал Эндрю Рид, генеральный менеджер по обслуживанию и поддержке в EMEA регионе в Microsoft. «Мы рады внести свой вклад в цифровое расширение этого проекта в 2022 году», - комментирует Лука Каллегари, руководитель отдела корпоративных решений Microsoft Италия. Фотографии предоставлены изданием.
Южнокорейская организация Gen.G Esports заключила соглашение с производителем Puma, который специализируется на создании спортивной обуви и одежды, сообщает cybersport.ru. Puma предоставит всем киберспортсменам и стримерам клуба игровые джерси, а также разработает специальную линию одежды. Новую форму представит состав по League of Legends, который начнет выступление в летнем сплите LCK 18 июня.
Фото: Guess Европейский офис Guess, Центр компетенций в области образа жизни и технологий (LTCC) и Microsoft объявляют о запуске Guess Z Lab - инновационного проекта, разработанного для совместной работы с поколением Z и обмена идеями. Первый семинар, участниками которого стали 32 студента швейцарских университетов, прошел в штаб-квартире Guess в Бьоджо, второй семинар запланирован на осень, а запуск аналитической digital-платформы - на 2022 год. «Мы стремились создать инновационный проект, который помог бы нам укрепить связь с большой долей текущих и будущих потребителей и был бы органичным для цифрового поколения, которое мы пытаемся охватить», - прокомментировал Пол Марсиано, креативный директор Guess?, Inc. Guess. «Мы хотим, чтобы проект был двусторонним. Мы знаем, что в ходе работы у нас возникнут невероятные идеи, а в ответ мы познакомим студентов с бизнес-процессами создания, позиционирования и развития бренда». Guess Z Lab - это способ открыть студентам доступ к знаниям об индустрии моды, дать возможность стажировки в штаб-квартире бренда и поддержать в написании дипломной работы Guess Z Lab стал один из первых проектов LTCC, направленных на совместное создание с молодым поколением продуктов и сервисов. Студенты и сотрудники Guess будут работать рука об руку: менеджеры по маркетингу, продажам, электронной коммерции и рекламе будут обсуждать и креативно тестировать совместные идеи. «Проект с швейцарскими университетами в Тичино дает нам возможность напрямую взаимодействовать с аудиторией Gen Z и знакомить их с реальными процессами построения и позиционирования бренда», - комментирует Карло Террени, президент LTCC. «Любая компания, которая планирует взаимодействовать с молодой аудиторией, должна быть открыта новому, активно взаимодействовать с Gen Z, привлекая их и поддерживая в будущей карьере. Миссия LTCC - поддерживать подобные инициативы в крупных компаниях посредством сотрудничества с IT корпорациями и напрямую с потребителями». Guess Z Lab - это также способ открыть студентам доступ к знаниям об индустрии моды, дать возможность стажировки в штаб-квартире бренда и поддержать в написании дипломной работы. Целью проекта является выход на международный уровень и открытие для студентов из Польши, Германии, Италии, Испании и Великобритании. Задача проекта к 2022 году - создать уникальную онлайн-платформу, чтобы продолжить общение с поколением Z на международном уровне. «С самого начала, будучи одним из основателей LTCC, Microsoft участвовала в создании новых digital-проектов, которые будут служить маяками для лайфстайл индустрии в будущем», - прокомментировал Эндрю Рид, генеральный менеджер по обслуживанию и поддержке в EMEA регионе в Microsoft. «Мы рады внести свой вклад в цифровое расширение этого проекта в 2022 году», - комментирует Лука Каллегари, руководитель отдела корпоративных решений Microsoft Италия.
В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
Фото: Guess Европейский офис Guess, Центр компетенций в области образа жизни и технологий (LTCC) и Microsoft объявляют о запуске Guess Z Lab - инновационного проекта, разработанного для совместной работы с поколением Z и обмена идеями. Первый семинар, участниками которого стали 32 студента швейцарских университетов, прошел в штаб-квартире Guess в Бьоджо, второй семинар запланирован на осень, а запуск аналитической digital-платформы - на 2022 год. «Мы стремились создать инновационный проект, который помог бы нам укрепить связь с большой долей текущих и будущих потребителей и был бы органичным для цифрового поколения, которое мы пытаемся охватить», - прокомментировал Пол Марсиано, креативный директор Guess?, Inc. Guess. «Мы хотим, чтобы проект был двусторонним. Мы знаем, что в ходе работы у нас возникнут невероятные идеи, а в ответ мы познакомим студентов с бизнес-процессами создания, позиционирования и развития бренда». Guess Z Lab - это способ открыть студентам доступ к знаниям об индустрии моды, дать возможность стажировки в штаб-квартире бренда и поддержать в написании дипломной работы Guess Z Lab стал один из первых проектов LTCC, направленных на совместное создание с молодым поколением продуктов и сервисов. Студенты и сотрудники Guess будут работать рука об руку: менеджеры по маркетингу, продажам, электронной коммерции и рекламе будут обсуждать и креативно тестировать совместные идеи. «Проект с швейцарскими университетами в Тичино дает нам возможность напрямую взаимодействовать с аудиторией Gen Z и знакомить их с реальными процессами построения и позиционирования бренда», - комментирует Карло Террени, президент LTCC. «Любая компания, которая планирует взаимодействовать с молодой аудиторией, должна быть открыта новому, активно взаимодействовать с Gen Z, привлекая их и поддерживая в будущей карьере. Миссия LTCC - поддерживать подобные инициативы в крупных компаниях посредством сотрудничества с IT корпорациями и напрямую с потребителями». Guess Z Lab - это также способ открыть студентам доступ к знаниям об индустрии моды, дать возможность стажировки в штаб-квартире бренда и поддержать в написании дипломной работы. Целью проекта является выход на международный уровень и открытие для студентов из Польши, Германии, Италии, Испании и Великобритании. Задача проекта к 2022 году - создать уникальную онлайн-платформу, чтобы продолжить общение с поколением Z на международном уровне. «С самого начала, будучи одним из основателей LTCC, Microsoft участвовала в создании новых digital-проектов, которые будут служить маяками для лайфстайл индустрии в будущем», - прокомментировал Эндрю Рид, генеральный менеджер по обслуживанию и поддержке в EMEA регионе в Microsoft. «Мы рады внести свой вклад в цифровое расширение этого проекта в 2022 году», - комментирует Лука Каллегари, руководитель отдела корпоративных решений Microsoft Италия.
Немецкий производитель спортивной одежды Puma объявил о глобальном расширении партнерства с корейской киберспортивной организацией Gen. G. Теперь официальная форма будет доступна команде из Северной Америки
Немецкий производитель спортивной одежды Puma объявил о глобальном расширении партнерства с корейской киберспортивной организацией Gen. G. Теперь официальная форма будет доступна команде из Северной Америки
Выставку, проходившую в ЦВК «Экспоцентр» с 21 по 24 февраля 2022 года, посетило 17 тысяч специалистов - ретейлеров, производителей и поставщиков одежды, аналитиков рынка и журналистов, сообщают организаторы. CPM - Collection Première Moscow - крупнейшее профессиональное событие в индустрии моды Восточной Европы и Центральной Азии. На протяжении 18 лет выставка является ключевой площадкой российских и международных брендов модной одежды и аксессуаров для презентации коллекций будущих сезонов. В 37-й CPM приняли участие 660 торговых марок из 23 стран, которые презентовали коллекции женской, мужской и детской одежды сезона осень-зима 2022/23 направлений outdoor, casual, business, special occasion, home и holiday. Наряду с постоянным международным присутствием компаний из Германии, Италии и Франции экспозиция включила стенды датских и греческих премиум-брендов. Самой масштабной частью СРМ стал раздел Made in Russia с 275 стендами, а также два павильона Made in Turkey, представивших 102 дизайнерские марки. Особое внимание гостей привлёк зал Dreams by CPM Body & Beach - выставки нижнего белья, пляжной моды, одежды для дома и занятий йогой. Среди 60 участников были представители Германии, Турции, России и ещё восьми стран. Программа для посетителей включала подиумные показы новых коллекций, а также лекционную секцию dreams dialogue и работу экспертного нетворкинг-пространства LingerieBusiness.ru. Значимым событием на СРМ стал и международный экономический форум инноваций и технологий fashion-ретейла Russian Fashion Retail Forum. В расписание деловой программы вошли аналитические доклады от Fashion Consulting Group, круглый стол от PROfashion и РАФИ об экспортных возможностях, дискуссии о ретейл-технологиях от Retail.ru, public-talks Sees Group и «Fashion Прокачка» на тему устойчивого развития и секция New-Retail.ru о концепции «Магазин 4.0». Томас Штенцель, генеральный директор компании «Мессе Дюссельдорф Москва» - организатора СРМ: «СРМ демонстрирует настоящую эффективность деловой выставки. На протяжении четырёх дней мы видели тысячи байеров, пишущих заказы. Это доказывает, что СРМ - важнейшая для рынка платформа, необходимая именно здесь, в Москве. Поэтому мы будем рады увидеться вновь 30 августа на площадке «Экспоцентра» в будущем 38-м сезоне выставки». Николай Ярцев, директор выставки СРМ: «37-й сезон СРМ прошёл с большим успехом. 660 компаний представили актуальные коллекции сезона осень-зима 2022/23. Выставка показала оптимизм рынка, готовность индустрии моды не только восстановиться, но и активно расти дальше. По существенно возросшему количеству байеров, посетивших экспозицию за четыре дня, можно уверенно говорить о том, что СРМ остается ключевым звеном в построении бизнес-процессов модного рынка в России». 37-й сезон выставки СРМ состоялся при поддержке компании-соорганизатора Igedo Company, международных ассоциаций Ente Moda Italia, German Fashion Modeverband Deutschland e.V., Istanbul Textile and Apparel Exporter Associations, Federation Francaise du Pret a Porter Feminin, Enterprise Greece, а также российских компаний Fashion Consulting Group, Медиа-холдинга PROfashion и Русской ассоциации fashion-индустрии, порталов Retail.ru и New Retail, Sees Group и «Fashion Прокачка», Carlin Creative Trend Bureau в России, LingerieBusiness.ru, аромамаркетинг-эксперта «Третье чувство», бренда «Архыз Vita», а также Сolla Gen, Noryalli и La Nature. 38-й сезон международной выставки СРМ - Collection Première Moscow состоится с 30 августа по 2 сентября 2022 года в ЦВК «Экспоцентр» и представит коллекции сезона весна-лето 2023 от российских и международных производителей модной одежды и аксессуаров. Фотографии предоставлены организаторами.
Студенты магистратуры «Цифровые технологии в высокотехнологичной индустрии моды» презентуют дипломные проекты в метавселенной, сообщает пресс-служба СПбГУПТД. Первая в России магистратура по Fashion Tech открыта Санкт-Петербургским государственным университетом промышленных технологий и дизайна в рамках одного из стратегических проектов по программе Минобрнауки России «Приоритет-2030». Вместе с куратором курса Полиной Егармин и диджитал-дизайнером Ольгой Федорович студенты магистратуры создали уникальную локацию в метавселенной, где собраны достижения магистрантов за два года обучения на курсе. Именно в этом пространстве впервые в России пройдёт защита дипломных проектов выпускников магистратуры, назначенная на июнь 2023 года. Студенты решили не ограничиваться традиционными методами презентации дипломных работ. Метавселенная, в которой пройдёт защита проектов, является цифровым пространством, созданным с помощью передовых графических технологий. Она позволяет посетителям перенестись в виртуальный мир и оценить цифровые коллекции студентов, маски в дополненной реальности для виртуальной примерки и даже журнал о трендах, который был создан совместно с искусственным интеллектом. В метавселенной представлены не только финальные работы, но и все этапы их создания, начиная от исследования и формирования концепции. Ренара Федосеева в работе «Төшэчендә» («Внутри сна» в переводе с татарского) рассуждает на тему актуальности национальной идентичности в мире без границ и о поиске самоидентификации через переработку образов прошлого. Анастасия Вишневецкая в проекте «Shift! Happens» раскрывает тему кочевничества в цифровом и в реальном мире. Дипломный проект Юлии Федотовой «Cyber Gen» - фантазия на тему того, как в будущем можно экологично использовать одежду, сократить её количество, применяя технологии дополненной и смешанной реальности. Магистратура по Fashion Tech реализуется кафедрой цифровых и аддитивных технологий СПбГУПТД и объединяет моду и инновационные технологии. Студенты программы изучают различные аспекты моды, такие как дизайн, производство, маркетинг, а также применение передовых технологий виртуальной и дополненной реальности, нейросетей, 3D-моделирования. Их целью является создание новаторских решений для индустрии моды, сочетающих в себе эстетику и инновации. Магистратура реализуется в рамках программы Минобрнауки «Приоритет-2030» (нацпроект «Наука и университеты»). Изображения предоставлены пресс-службой СПбГУПТД.
В России разработан и утвержден отечественный стандарт для текстиля в рамках системы добровольной экосертификации «Листок жизни». Как говорится в сообщении Экологического союза, экостандарт для текстиля, одежды, постельного белья, изделий из кожи был представлен на Международном форуме моды. Стандарт разработан в рамках системы добровольной экосертификции «Листок жизни». Это единственная российская экомаркировка, признанная Всемирной ассоциацией экомаркировки (GEN). Новые требования станут ориентиром для производителей, которые готовы поставлять на рынок устойчивую продукцию. Стандарт учитывает современные мировые тренды экологичности и уже прошел оценку профильных экспертов и участников рынка. Индустрия моды - в числе производств, которые больше всего загрязняют окружающую среду. По данным ООН, это сфера производит около 20% мировых сточных вод и 10% глобальных выбросов углерода. Один из эффективных способов снизить это негативное влияние - создание экологических стандартов по жизненному циклу для текстиля. За рубежом они уже зарекомендовали себя: в странах ЕС - «Европейский цветок», в Скандинавии - «Северный лебедь», в Швеции - Bra Miljoval. К работе над экостандартом Экологический союз, оператор экомаркировки, пригласил экспертов из смежных сфер. Свои комментарии и предложения направили представители профильных компаний, отраслевые специалисты, научные деятели: эксперты лаборатории «Эко.Тех.Лаб.4.0» РГУ им. А.Н. Косыгина, «Термопол», благотворительного магазина «Спасибо!», Института развития индустрии моды Beinopen, TSQ Consulting, международной Ассоциации участников индустрии экомоды (IAEF), хлопчатобумажного комбината «Шуйские ситцы» и другие. Эксперты проверили, что критерии стандарта достижимы для компаний, с их помощью удастся решать наиболее актуальные проблемы отрасли. Глобальные цели, которых помогает достигать стандарт Стандарт «Листок жизни» для текстиля отвечает на несколько важных вызовов. Во-первых, это важный шаг на пути создания устойчивых экономических моделей и моделей потребления на российском текстильном рынке. Среди его требований - снижение расхода воды, электроэнергии, а также уменьшение образования отходов и максимальное возвращение их в производственный цикл. Это потребует от производителей внедрения инновационных технологий, однако позволит значительно сэкономить издержки. Во-вторых, соответствие стандарту позволит приблизиться к достижению целей устойчивого развития - и экологических, и социальных. Всего ООН сформулировано 17 целей, которые направлены на улучшение благосостояния и защиту нашей планеты. Это ответственное производство и потребление, гендерное равенство, качественное образование, борьба с бедностью и т.д. Разработанный стандарт позволяет достигнуть 16 из них. Важно, чтобы на решение этих целей была направлена деятельность всех участников производственного процесса, а не только изготовителей конечного продукта. Поэтому требования по соблюдению важнейших аспектов устойчивого развития стандарт предъявляет ко всей цепочке поставщиков. Стандарт направлен на снижение нагрузки от всех стадий жизненного цикла и на достижение многих целей устойчивого развития на стадиях выращивания, подготовки и обработки сырья, на стадии производства. Однако текстильные изделия - группа продукции, экологичность которой очень сильно зависит от потребительского поведения. Поэтому стандарт предъявляет требования к увеличению срока службы продукции и стимулирует как можно более длительное использование. Пока в России система переработки текстиля только набирает обороты, поэтому в этой ситуации лучшим решением, по мнению авторов экостандарта, является повышение качества одежды, стимулирование производителей к созданию программ по приему вещей от покупателей и перераспределение их по секонд-хендам. Именно такой комплексный подход по оценке позволит действительно снизить воздействие на окружающую среду. Соответствие стандарту подтвердит экомаркировка Соблюдение критериев стандарта поможет производителям избегать непреднамеренного гринвошинга. Подтвердить соответствие и получить экомаркировку «Листок жизни» компании смогут, пройдя сертификацию. Заявки начнут приниматься после включения документа в область аккредитации Органа по сертификации в первой половине 2022 года. Ознакомиться с требованиями стандарта для текстиля перед процедурой сертификации можно на сайте Экологического союза.
Организаторы Федеральной оптовой ярмарки товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром» подвели итоги деловой программы 46-го сезона, прошедшего с 16 по 19 февраля в Москве. В рамках «Текстильлегпром» Российским союзом производителей одежды, ОАО «Рослегпром» и выставочной компанией «РЛП-Ярмарка» при поддержке Минпромторга России был проведен круглый стол «Совершенствование торгово-экономической деятельности. Взаимодействие с торговыми сетями и организациями». В дискуссии приняли участие руководители и представители ведущих швейных и текстильных предприятий России - ЗАО «Псковская швейная фабрика «Славянка», ОАО «Сударь», ОАО «Александрия», ОАО «Красная заря», ООО «Уфимский трикотаж», ООО «Сактон», АО «Франт», ОАО «Старт» и др.; представители ритейла - ООО «Спортмастер», «Детский Мир», X5 Retail Group, «Снежная Королева», «Baon», «Sela», ЗАО «Одежда 3000», Союз Русских Байеров, АКОРТ, ЦУМ (г. Владимир), «Лига коммерсантов» и др.; выставочные компании - ООО «РЛП-Ярмарка», ЗАО «Фарэкспо», ЗАО «Экспоцентр», Казанская ярмарка. Подводя итоги, президент РСПО Светлана Алексеевна Беляева отметила заинтересованность участников встречи в необходимости продолжения работы по созданию условий и механизмов для эффективного взаимодействия. Российский Союз Кожевников и Обувщиков провел на ярмарке заседание Исполкома в расширенном составе с участием директоров предприятий, принимавших участие в работе оптовой ярмарки «Кожа-Обувь-Меха-Технология». В новых экономических условиях весьма востребованными на ярмарке стали мастер-классы ведущего консультанта по организации франчайзинга, розничных и оптовых продаж Fashion Consulting Group Натальи Чиненовой «Методы стимулирования розничных продаж в период снижения покупательной способности» и «Мотивация оптовых покупателей, ценообразования и стимулирования продаж». Каждый участник получил презентационный материал с авторской информациям согласно теме и программе мастер-класса. Андрей Бурматиков, эксперт индустрии моды, консультант по бизнес-процессам маркетинга, менеджмента и ассортиментной политики в рознице и производстве одежды представил тренды сезона «весна-лето 2017» на семинарах «Коммерческие направления в тенденциях женской, мужской и детской моды». Презентационный материал семинаров для слушателей включал визуальный материал на DVD носителе, включающий: фотографии с показов брендов - «трендсеттеров» прет-а-порте, цветовые палитры с кодировкой PANTONE, обзор модных тем, обзор актуальных силуэтов по товарным категориям, указанным в плане семинаров. Андрей Ещенко, коммерческий директор НПО «Грация» презентовал достоинства своей САПР для швейных предприятий, ателье и фрилансеров на семинаре «Преимущества САПР «Грация». Компания «АТ Десайн» на своем стенде продемонстрировала комплексные решения для трафаретной и цифровой печати на текстиле, включающие как печатное оборудование, так и полный спектр расходных материалов. Впервые были представлены экологичные технологии специально для печати на детской одежде и рулонные текстильные принтеры производства компании d.Gen. Демонстрация печати проходила на принтерах Kornit Breeze. 5 апреля состоялся онлайн-брифинг Александра Круглика - президента ОАО «Рослегпром», посвященный итогам февральской ярмарки «Текстильлегпром» и новым направлениям и перспективам развития следующей 47-ой Федеральной ярмарки «Текстильлегпром». 19 апреля Вера Тугова, руководитель Деловых программ выставочной компании «РЛП-Ярмарка, проектов «Мода России» и «Экзерсис» проведет онлайн-брифинг по теме: «Концепция и содержание Деловой программы 47-ой Федеральной ярмарки «Текстильлегпром», которая пройдет 20-23 сентября 2016 года. Фотографии предоставлены п ресс-службой выставочной компании «РЛП-Ярмарка».
Каждый глоток Rich таит в себе совершенство, глубину и непревзойденность вкуса, а главное – возможность вырваться из рутины будней, наполнив жизнь яркими красками. Между тем, на протяжении своей 10-летней истории бренд никогда не делал секрета из рецепта своего успеха. Этот рецепт - предельно тщательный и требовательный подход ко всем этапам создания cока: от подбора лучших сортов фруктов и поиска уникальных пропорций их смешивания, до разработки стильного, свежего и лаконичного стиля упаковки. Неспроста Rich многократно награждался престижными премиями в области дизайна, а классическая упаковка Rich стала постоянным экспонатом чикагского музея современного искусства «Атэнеум». Более того, бренд постоянно ищет новые пути поддержки современного искусства во всех его проявлениях. Одним из недавних примеров такого сотрудничества стал совместный проект Rich со знаменитым цирком CirqueDuSoleil, в результате которого Rich выпустил лимитированную серию соков в бутылочках, украшенных изображениями персонажей шоу Saltimbanco. Поэтому неудивительно, что наиболее креативные российские дизайнеры решили подготовить свой собственный подарок к 10-летнему юбилею Rich, который бренд будет праздновать в 2012 году. В честь праздничной годовщины компания выпустит эксклюзивную серию Rich с уникальным оформлением и теплыми пожеланиями от ярких российских дизайнеров – Андрея Бартенева, Nina Donis и David Koma. Кроме этого, Андрей Бартенев, NinaDonis и DavidKoma создали эксклюзивные дизайны стаканов, которые покупатели смогут получить в подарок вместе с промо-набором Rich в крупных супермаркетах страны. Как и Rich, каждый из дизайнеров, работающих над проектом, имеет за плечами свою историю успеха. Художник Андрей Бартенев - одна из самых заметных фигур в московской художественной и клубной жизни. Его эпатажные костюмы самых невообразимых цветов неизбежно привлекают к себе внимание. Работы Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших российских и зарубежных музеях, а его произведения находятся в лучших собраниях современного искусства по всему миру. Бренд Nina Donis был основан в 2000 году дизайнерами Донисом Пупис и Ниной Неретиной. В 2001 году на престижнейшем международном конкурсе дизайнеров Hyeres Fasion Festival (France) они получили приз за лучшую mix-коллекцию. В марте 2003 г. английский журнал I-D совместно с немецким издательством Taschen выпустил книгу FashionNow - их имена были включены в список самых влиятельных дизайнеров нашего времени. В разное время Nina Donis представляли свои коллекции на LondonFashion Week и в Миланских show-rooms «DanieleGhisseli Diffusione» и « StudioZeta». Их коллекции всегда вызывают активный интерес со стороны fashion-сообщества. Показы бренда David Koma собирают полные залы на лондонской неделе моды. Давид учился в Петербурге и Лондоне, закончил с отличием колледж Central Saint Martins. Его выпускная коллекция получила сразу две награды - Vauxhall Fashion Scout Merit Award и Harrods Design Award. Также Koма сделал лимитированную коллекцию для Topshop и является четырехкратным обладателем престижного гранда от British Fashion Council - New Gen. Сегодня его платья пользуются немалым успехом у целой плеяды звезд, среди которых Шерил Коул ( Cheryl Cole ), Леди Гага ( Lady Gaga ), Меган Фокс ( Megan Fox ), Алиша Киз (Alicia Keys), Наталья Водянова ( Natalia Vodianova ), Бейонсе ( Beyonce ), Кайли Миноуг ( Kylie Minogue ) и Дженифер Лопес (Jennifer Lopez), которые записались в поклонницы его таланта и выбирают наряды David Koma для выступлений, клипов и светских раутов. Коллекции David Koma продаются в самых лучших бутиках и concept stores по всему миру: Browns в Лондоне, Colette в Париже, 10 Corso Como в Милане, Joyce в Гонконге, Цветной ЦМ в Москве и во многих других. Эксклюзивная серия соков Rich с пожеланиями от знаменитых дизайнеров на упаковке, выпущенная в честь 10-летия бренда, еще раз подчеркивает, что сок Rich - это безупречный вкус во всем.
4 декабря в Музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге состоялся V Международный форум моды для представителей fashion-индустрии. Как говорится в сообщении Минпромторга, ежегодно в неээм принимают участие представители власти, авторитетные российские и зарубежные специалисты в области моды, дизайнеры, представители бизнеса, креативных индустрий и образовательных учреждений. На форуме с актуальными темами выступили спикеры из более чем 10 стран (США, Германия, Франция, Великобритания, Италия, Китай, Турция, Казахстан, Узбекистан, Киргизия). География участников из России также обширна и включает представителей многих регионов страны. «Нам нужно собрать некий цифровой банк, на котором, мы соберем актуальные технологии и предоставим возможность такому модному коворкингу обмениваться опытом, создадим базу данных из готовых примеров. Мне кажется, сейчас самое время сотворить что-то уникальное, что-то новое и технологичное», - сказал заместитель министра промышленности и торговли РФ Олег Бочаров. В этом году более 50 спикеров подняли вопросы таких трендовых направлений как диджитализация, устойчивая мода, маркировка, развитие маркетплейсов, продвижение и развитие брендов, образование в модной индустрии и многих других. В рамках форума был подписан ряд соглашений: между Центром развития перспективных технологий и Союзом байеров России об обмене опытом для создания оптимальных путей интеграции маркировки, проведение совместных консультаций и мероприятий по разъяснению вопросов маркировки членам союза; между ассоциацией «Палата текстиля и моды» и Ассоциацией легкой промышленности Республики Казахстан по взаимодействию предпринимателей двух стран. Это размещение заказов на производствах, сбыт продукции, совместные коллаборации и т.д.; между группой компаний Magic Group, в которую входят такие проекты как универмаги российских дизайнеров Slava и Йармарка, и международным проектом Global Nomads Fashion Awards о партнерстве и трансграничном продвижении финалистов конкурса; о сотрудничестве между Международной ассоциацией экомоды (IAEF) и компанией Urbantiger в целях реализации совместной деятельности по созданию наиболее благоприятных условий в сфере экологизации индустрии моды и внедрения стандартов ESG: экология (E), социальные вопросы (S) и корпоративное управление (G). Основными темами форума стали диджитализация и устойчивая мода. Первые проекты в дополненной реальности, электронная коммерция, виртуальные показы появились ещё до пандемии, но новые условия подтолкнули эту сферу к стремительному развитию. Разработка и использование виртуальных примерочных, цифрового гардероба, разнообразных диджитал-продуктов становится все более актуальным. Активно обсуждались вопросы современного образования модной индустрии, его трансформации, спикеры затронули даже такие новые профессии как визуализаторы, цифровые дизайнеры, продюсеры цифровых шоу, создатели аватаров и цифровые «кукловоды». Многие бренды сегодня думают о влиянии на окружающую среду и выбирают курс на устойчивость. Поколение Z выбирает бренды, готовые нести ответственность за все этапы производства и продажи своего товара: больше внимания уделяется качеству, устойчивости и этической ответственности. Индустрия моды - в числе производств, которые больше всего загрязняют окружающую среду. По данным ООН, это сфера производит около 20% мировых сточных вод и 10% глобальных выбросов углерода. Один из эффективных способов снизить это негативное влияние - создание экологических стандартов по жизненному циклу для текстиля. За рубежом они уже зарекомендовали себя. На форуме Экосоюз объявил об утверждении в России первого экологического стандарта в сфере легкой промышленности. Экостандарт разработан для текстиля, одежды, постельного белья, изделий из кожи в рамках системы добровольной экосертификции «Листок жизни». Это единственная экомаркировка, признанная Всемирной ассоциацией экомаркировки (GEN). Разработка стандарта позволит приблизиться к достижению целей устойчивого развития. Соблюдение критериев стандарта поможет производителям избегать непреднамеренного гринвошинга. Подтвердить соответствие и получить экомаркировку «Листок жизни» компании смогут, пройдя сертификацию. Заявки начнут приниматься после включения документа в область аккредитации Органа по сертификации в первой половине 2022 года. Помимо деловой программы на форуме прошло два fashion-шоу «От классики к ее переосмыслению» и Future с участием российских дизайнеров.
Организаторы Федеральной оптовой ярмарки товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром» и Международной оптовой ярмарки «Кожа-Обувь-Меха-Технология» опубликовали официальный пост-релиз 46-го сезона. Экспозиция ярмарок была представлена десятью тематическими салонами по всем направлениям и специализациям данного сектора экономики, смежных отраслей и размещалась на площади в 42 000 кв. метров. Выставки сохранили своих экспонентов, несмотря на сложную экономическую ситуацию. В них приняли участие почти две тысячи компаний из большинства регионов страны и 27 зарубежных государств. За четыре дня ярмарку посетили более 25 000 специалистов. «Текстильлегпром» в очередной раз подтвердил статус самой крупной отраслевой оптовой выставки в России и странах ближнего зарубежья. Специализированные ярмарки открыл Виктор Евтухов - статс-секретарь, заместитель министра промышленности и торговли РФ. Он ознакомился с экспозицией и выступил на торжественной церемонии официального открытия экспофорума, особо отметив, что правительством была утверждена программа поддержки легкой промышленности, оказавшейся в зоне риска. В ней предусмотрен комплекс мер, направленных на техническую и технологическую модернизацию предприятий, стимулирование спроса на отечественную продукцию на внутреннем рынке, увеличение объемов её производства. Впервые за много лет легпром стал частью государственной политики. В заключение замглавы Минпромторга России выразил надежду, что «совместными усилиями мы преодолеем трудности и сделаем отрасль конкурентоспособной». В церемонии открытия также приняли участи Сергей Собко - председатель Комитета по промышленности Государственной Думы РФ, Виктор Черепов - исполнительный вице-президент, член Правления Российского союза промышленников и предпринимателей, Олег Сосковец - президент Российского союза товаропроизводителей, Сурен Варданян - вице-президент Московской Торгово-промышленной палаты, представители бизнеса, отраслевых объединений, учебных заведений, профсоюзных организаций. Выступавшие были единодушны во мнении, что тот потенциал, который сегодня демонстрируют на выставочной площадке отечественные производители, позволит им укрепить свои рыночные позиции, в том числе и за счет замещения импортных аналогов. Почетный гость ярмарки Ирина Крутикова - дизайнер изделий из меха и пушнины дала профессиональную оценку выставке: «Среди большого количества отечественных выставочных мероприятий отрасли «Текстильлегпром» по-прежнему сохраняет лидерство, как наиболее перспективная площадка в силу комплексности представленных сегментов продукции и оптимального сочетания высокого качества и лояльной ценовой политики». Начиная с первых ярмарок, для организаторов приоритетом являлась поддержка отечественного производителя, и сегодня доля российских участников возросла до 80%. Они используют крупномасштабную оптовую площадку «Текстильлегпром» для решения коммерческих задач и развития бизнеса. В рамках сотрудничества с зарубежными партнерами заключен меморандум о взаимодействии ОАО «Рослегпром» и Ассоциации текстильной и легкой промышленности Кыргызской Республики, проведены переговоры с руководителями легпрома Республики Узбекистан об организации национальной экспозиции на следующей ярмарке. Важность этих решений подтвердила Ирина Матусевич, Samarkand EURO ASIA textile: «Участвовали в выставке «Текстильлегпром» впервые и твердо уверены, что будем представлять свою компанию на данном форуме и в следующий раз, но в расширенном формате и на большей площади. Отмечаем высокую посещаемость выставки на протяжении всех дней её проведения, а также повышенный интерес и доверие целевой аудитории к производителю из Узбекистана. Удалось провести ряд конструктивных переговоров и наметить встречи с представителями многих крупных торговых сетей России и стран СНГ». Ключевым мероприятием Деловой программы ярмарки стал круглый стол «Совершенствование торгово-экономической деятельности. Взаимодействие с торговыми сетями и организациями», который был проведен Российским союзом производителей одежды при поддержке Минпромторга России. В «жаркой» дискуссии приняли участие руководители крупных торговых сетей и директора ведущих российских производственных компаний. Наконец-то ритейл готов рассматривать отечественные предприятия в качестве партнеров и предлагает занять свою нишу в сетях. Участники круглого стола обсудили принципы и условия взаимодействия. В новых экономических условиях весьма востребованными на ярмарке стали мастер-классы ведущего консультанта по организации франчайзинга, розничных и оптовых продаж Fashion Consulting Group Натальи Чиненовой «Методы стимулирования розничных продаж в период снижения покупательной способности» и «Мотивация оптовых покупателей, ценообразования и стимулирования продаж»; семинары эксперта индустрии моды, консультанта по бизнес-процессам маркетинга, менеджмента и ассортиментной политики в рознице и производстве одежды Андрея Бурматикова «Коммерческие направления в тенденциях женской, мужской и детской моды сезона «весна-лето 2017»; семинар коммерческого директора НПО «Грация» Андрея Ещенко «Преимущества САПР «Грация» - основа повышения эффективности работы швейных предприятий, ателье и фрилансеров». Компания «АТ Десайн» на своем стенде продемонстрировала комплексные решения для трафаретной и цифровой печати на текстиле, включающие как печатное оборудование, так и полный спектр расходных материалов. Впервые были представлены экологичные технологии специально для печати на детской одежде и рулонные текстильные принтеры производства компании d.Gen. Демонстрация печати проходила на принтерах Kornit Breeze. Организаторами ярмарок выступили ОАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка», ЗАО «Текстильэкспо». 47-я Федеральная оптовая ярмарка товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром» и 24-я Международная оптовая ярмарка «Кожа-Обувь-Меха-Технология" пройдут 20 - 23 сентября 2016 года. Фотографии предоставлены организаторами.
За последние пару лет одежда Nanushka дизайнера Сандры Cэндор обзавелась миллионной армией поклонников мирового fashion-сообщества от Лос-Анжелеса до Москвы и стала одной из известнейших марок венгерского происхождения. Идеей бренда его создатели провозглашают стремление удовлетворить желание современных девушек выглядеть женственно и сексуально, при этом чувствуя себя комфортно в повседневной жизни. Именно поэтому основу коллекций марки составляют носибельные, простые модели монохромных цветов. Сандра отдает предпочтение серому, черному и пастельным тонам, а материалы выбирает самые лучшие – хлопок, шелк, шерсть. Платья, топы, свитера, брюки создаются с особым вниманием к деталям и качеству тканей. Уже в следующем сезоне - весна/лето 2011 - будут представлены линии обуви и аксессуаров. Способность дизайнеров создавать одновременно функциональные и ультрамодные модели в стиле casual уже оценили крупнейшие универмаги США и Европы, такие как Bloomingdale's, Fred Segal, Saks Fifth Avenue, а модные критики предрекают марке успех Yojhi Yamamoto и Martin Margiela. Одежду Nanushka можно найти в лучших магазинах Токио, Мадрида, Хельсинки, Нью-Йорка. Уникальность производственной стратегии марки заключается в том, что все креативные и технологические решения принимаются и впоследствии реализуются в Европе, на родине марки – в Венгрии. В данный момент бренд активно развивается и ежегодно представляется на самых влиятельных выставках в сфере моды - Coterie и Intermezzo. Сандра Сэндор была признана лучшим дазайнером 2006 года в Будапеште, в 2008 году получила специальную награду журнала Cosmopolitan “You are the best” в категории “Мода”, а также попала в список самых многообещающих дизайнеров по мнению Gen Arts 11th Annual Fresh Faces на открытии недели моды в Лос-Анжелесе. Мы рады сообщить, что с ноября 2010 года Fashion Verdict стал эксклюзивным дистрибьютором Nanushka в России. Приглашаем всех поклонников марки...
Российский фэшн-рынок ещё очень молод и окончательно не сформирован. Именно поэтому он считывает коды извне. Об этом на форуме Be in Open 2017 заявил Гийом Штайнмец, создатель парижского концептуального магазина The Broken Arm. "Процесс построения российского модного рынка ещё не произошёл. Поэтому он (рынок) берет коды из общего пространства. Это необходимо для того чтобы построить свою собственную индустрию. Такие процессы характерны для многих стран, например, для Южной Кореи. Они черпают вдохновение у других", - сказал Штайнмец. В России он отметил два модных магазина с точки зрения их самобытности. "Мне нравится два места в России: КМ20, у которого есть свой стиль, своя выборка брендов и свой ассортимент. За последние годы этот концептуальный магазин заметно изменился. В КМ20 не только смотрят на международную арену, но и на то, что происходит непосредственно в Москве. Также я хотел бы отметить ЦУМ. Конечно, это большой универмаг, но там, в частности, проводится интересный проект "Русские сезоны", посвящённый российскому рынку", - отметил спикер. Напомним, The Broken Arm - концептуальное пространство, существующее с 2013 года. Проект основан тремя друзьями (Anais Lafarge, Romain Joste и Guillaume Steinmetz), которые ранее занимались разработкой журнала De Jeunes Gens Modernes. Площадь The Broken Arm составляет 200 кв м. Там расположены: мультибрендовый магазин одежды и аксессуаров, где также представлены книги, журналы, и кафе-ресторан. Фото: KM20
Выставку, проходившую в ЦВК «Экспоцентр» с 21 по 24 февраля 2022 года, посетило 17 тысяч специалистов - ретейлеров, производителей и поставщиков одежды, аналитиков рынка и журналистов, сообщают организаторы. CPM - Collection Première Moscow - крупнейшее профессиональное событие в индустрии моды Восточной Европы и Центральной Азии. На протяжении 18 лет выставка является ключевой площадкой российских и международных брендов модной одежды и аксессуаров для презентации коллекций будущих сезонов. В 37-й CPM приняли участие 660 торговых марок из 23 стран, которые презентовали коллекции женской, мужской и детской одежды сезона осень-зима 2022/23 направлений outdoor, casual, business, special occasion, home и holiday. Наряду с постоянным международным присутствием компаний из Германии, Италии и Франции экспозиция включила стенды датских и греческих премиум-брендов. Самой масштабной частью СРМ стал раздел Made in Russia с 275 стендами, а также два павильона Made in Turkey, представивших 102 дизайнерские марки. Особое внимание гостей привлёк зал Dreams by CPM Body & Beach - выставки нижнего белья, пляжной моды, одежды для дома и занятий йогой. Среди 60 участников были представители Германии, Турции, России и ещё восьми стран. Программа для посетителей включала подиумные показы новых коллекций, а также лекционную секцию dreams dialogue и работу экспертного нетворкинг-пространства LingerieBusiness.ru. Значимым событием на СРМ стал и международный экономический форум инноваций и технологий fashion-ретейла Russian Fashion Retail Forum. В расписание деловой программы вошли аналитические доклады от Fashion Consulting Group, круглый стол от PROfashion и РАФИ об экспортных возможностях, дискуссии о ретейл-технологиях от Retail.ru, public-talks Sees Group и «Fashion Прокачка» на тему устойчивого развития и секция New-Retail.ru о концепции «Магазин 4.0». Томас Штенцель, генеральный директор компании «Мессе Дюссельдорф Москва» - организатора СРМ: «СРМ демонстрирует настоящую эффективность деловой выставки. На протяжении четырёх дней мы видели тысячи байеров, пишущих заказы. Это доказывает, что СРМ - важнейшая для рынка платформа, необходимая именно здесь, в Москве. Поэтому мы будем рады увидеться вновь 30 августа на площадке «Экспоцентра» в будущем 38-м сезоне выставки». Николай Ярцев, директор выставки СРМ: «37-й сезон СРМ прошёл с большим успехом. 660 компаний представили актуальные коллекции сезона осень-зима 2022/23. Выставка показала оптимизм рынка, готовность индустрии моды не только восстановиться, но и активно расти дальше. По существенно возросшему количеству байеров, посетивших экспозицию за четыре дня, можно уверенно говорить о том, что СРМ остается ключевым звеном в построении бизнес-процессов модного рынка в России». 37-й сезон выставки СРМ состоялся при поддержке компании-соорганизатора Igedo Company, международных ассоциаций Ente Moda Italia, German Fashion Modeverband Deutschland e.V., Istanbul Textile and Apparel Exporter Associations, Federation Francaise du Pret a Porter Feminin, Enterprise Greece, а также российских компаний Fashion Consulting Group, Медиа-холдинга PROfashion и Русской ассоциации fashion-индустрии, порталов Retail.ru и New Retail, Sees Group и «Fashion Прокачка», Carlin Creative Trend Bureau в России, LingerieBusiness.ru, аромамаркетинг-эксперта «Третье чувство», бренда «Архыз Vita», а также Сolla Gen, Noryalli и La Nature. 38-й сезон международной выставки СРМ - Collection Première Moscow состоится с 30 августа по 2 сентября 2022 года в ЦВК «Экспоцентр» и представит коллекции сезона весна-лето 2023 от российских и международных производителей модной одежды и аксессуаров. Фотографии предоставлены организаторами.
Итальянск ий бренд Piquadro презентовал и нновационн ую разработк у Connequ , защищающую багаж от потери, на выставке мужской моды Pitti Uomo во Флоренции , сообщает компания. Дизайнеры Piquadro снабдили рюкзаки и чемоданы специальным гаджетом Connequ, который через смартфон подает сигнал тревоги, если отойти слишком далеко. Устройство работает на расстоянии до 40 метров, заряда батареи хватит на полгода. Connequ совместим со смартфонами на базе Ios (iPhone 4S, iPod Touch 5 Gen, New iPad 3), Android (начиная с версии 4.3). и Samsung (Samsung Galaxy S3/S4/Note2/Note3). Технология Connequ интегрирована в линейку аксессуаров Pulse, куда вошли рюкзаки, чемоданы на колесиках и портфели. На выбор предлагается широкий диапазон цветов: от «оливкового камуфляжа» до «синего электрик», а также классическая палитра: черный, серый и вишневый. Коллекция аксессуаров Piquadro с технологией Connequ поступит в продажу в бутики Piquadro по всему миру с 1 февраля 2016 года. Piquadro — итальянская кожгалантерейная компания, специализирующаяся на производстве деловых и туристических аксессуаров. Piquadro продается в 50 странах мира, дистрибьютерская сеть насчитывает более 1500 точек продаж. Фотографии предоставлены компанией.
Хакатон SAP Leonardo for Fashion Tech пройдет в октябре, выступление финалистов состоится в рамках форума «Открытые инновации 2017», во время тематического дня Human Tech 18 октября, сообщают организаторы. Цель мероприятия - придумать новые мобильные или веб-сервисы на базе технологий SAP, которые помогут людям с ограниченными возможностями здоровья стать полноправными участниками fashion-индустрии. Хакатон SAP Leonardo for Fashion Tech является партнером глобального саммита SAP Next-Gen Global Challenges Summit, цель которого - поддержка повестки ООН по глобальному устойчивому развитию (UN Global Goals for Sustainable Development). В мероприятии смогут принять участие программисты, дизайнеры интерфейсов, разработчики мобильных приложений и веб-сервисов. Перед командами будут поставлены задачи по разработке новых решенийна базе технологий интернета вещей и сервисов SAP для одежды и аксессуаров. Созданные участниками мобильные или веб-сервисы сделают fashion-индустрию более доступной для людей с ограниченными возможностями здоровья и помогут сделать одежду не только удобной, но и функциональной (в рамках конвенции ООН о правах людей с инвалидностью, The UN Conventionon the Rights of Persons with disabilities). Регистрация на хакатон открыта по ссылке: http://events.sap.com/ru-sap-bezgraniz-couture-hackathon/ru/home. Генеральный партнер - фонд «Культура и дети» при поддержке компании «Шеврон Нефтегаз Инк.». К участию в хакатоне приглашены эксперты из компаний Covestro, Ottobock, Британской высшей школы дизайна, ЦМИТ «Проектные мастерские» и проект Dialogue in the Dark Moscow (Государственный музей-культурный центр «Интеграция» имени Н.А.Островского).Победители конкурса получат специальные призы и возможность реализовать свой проект в сотрудничестве с Bezgraniz Couture™. «Индустрия моды сегодня применяет современные технологии на всех этапах от идеи и производства продукта до его продаж и утилизации. Более того, одежда постепенно становится девайсом, связанным с информационным пространством. Bezgraniz Couture™ видит свою задачу в адаптации этих инновационных решений для повышения качества жизни людей с ограниченными возможностями здоровья, - говорит Янина Урусова, основательница проекта. - Эту работу мы ведем в инновационных кооперациях и рады тому, что наши инициативы с интересном воспринимаются лидерами рынка». «Мы решили провести это мероприятие, чтобы объединить специалистов из самых разных сфер и в формате хакатона дать им возможность реализовать идеи, которые помогут в дальнейшем убрать преграды, препятствующиевовлечению людей с ограниченными возможностями здоровья в индустрию моды. «Умная» одежда, оснащенная специальными датчиками и наши инновационные решения способны в этом помочь, к сожалению, пока таких проектов немного и я надеюсь, что общими усилиями мы сможем создать что-то действительно полезное,- сказала Наталия Парменова, исполнительный директор SAP СНГ. - Инновационные возможности SAP Cloud Platform и SAP Leonardo позволят по-новому взглянуть на применение инноваций в fashion-сегменте». Bezgraniz Couture™ формирует новую культуру взаимоотношений общества с людьми, имеющими инвалидность, задает не только новые стандарты образа мышления, но и внешнего вида. Проект поддерживает государственную политику отказа от пассивной социальной позиции и содействует формированию новых представлений об инвалидах в обществе. Благодаря деятельности Bezgraniz Couture™, люди с инвалидностью получают шанс стать более уверенными в себе, современно одеваться, чувствовать себя комфортнее, и, в первую очередь, оказаться в круге внимания общества. SAP - один из мировых лидеров на рынке корпоративных приложений. Компания помогает организациям любого размера и специализации эффективнее управлять своим бизнесом, будь то вспомогательные службы или совет директоров, склад или магазин, настольные или мобильные приложения. Решениями и сервисами SAP пользуется более 345 000 клиентов. В 1992 году был открыт офис SAP SE в Москве. Также за прошедшие 20 лет открылись представительства SAP в Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Алматы, Минске, а численность сотрудников превысила 1050 человек. Фотография предоставлена организаторами.
Китайский игрок быстрой моды Shein вторгся на территорию более известных соперников, таких как Zara и H&M. По данным Euromonitor, Shein стал крупнейшей в мире интернет-компанией в сфере моды по продажам продуктов собственного бренда. Компания Shein из Нанкина основана в 2008 году и прямо нацелена на поколение социальных сетей «Gen Z», используя влиятельных лиц в Instagram и TikTok, а также промокоды для привлечения молодых покупателей на модном рынке. Он предлагает недорогие луки и каждую неделю загружает в свое приложение сотни новых дизайнов. Согласно недавнему исследованию цен Societe Generale, стоимость платья в Shein примерно вдвое ниже, чем у Zara. «Вы можете сэкономить деньги, что важно при покупке одежды, поскольку мода меняется так быстро», - отмечает Ребека Рондон, 23-летняя студентка из Валенсии, Испания, на чьей странице в Instagram сравниваются десятки стилей от Shein и Zara. Пандемия COVID-19 привела к увеличению онлайн-продаж в магазинах, что дало игрокам, работающим только в Интернете, таким как Shein, Asos и Zalando, преимущество перед Zara и H&M. По данным Sensor Tower, в сентябре приложение Shein было скачано более 10 млн раз по всему миру из App Store и Google Play. Для сравнения: мобильное приложение H&M набрало около 2,5 миллионов, а Zara - 2 миллиона. Источник: obzor-gazet.ru
Девятый ежегодный конкурс дизайнеров, который организует для молодых талантов Gen Art, объявляет о начале приема заявок. В числе прошлых победителей конкурса знаменитые дизайнеры Zac Posen, Jay McCarroll and Bruno Grizzo.
19 марта 2021 года в историческом особняке на улице Станиславского пройдут показы модных брендов, дизайнерский маркет, тематическая костюмированная вечеринка, лекции от ведущих экспертов академии и мастер-классы, сообщают организаторы. В мероприятии примут участие российские дизайнеры и бренды одежды: Semiletova, Vitusevich Denim (джинсовая одежда от ателье Бронислава Витусевича), Purpurnoe Nebo из Красноярска, Addicted_To, Astromoda. Показы будут дополнены сумками и аксессуарами из тканей ручного ткачества от марки Two Eagles и яркими брошами из натурального дерева от Sinitsaart. Дизайнерский маркет представит тату-перчатки из сетки от бренда Lombric, винтажные украшения от Chick Vintage, нишевую парфюмерию Vdohni, авторские украшения из серебра и золота от московской ювелирной компании Yar`ko, косметические продукты и пищевые добавки на основе первого живого коллагена от компании Colla Gen. В рамках мероприятия Первая женская академия презентует свой новый социальный проект школа-жизни.рф, целями которого является всестороннее развитие и обеспечение качественно нового, яркого досуга для современной, стремящейся к самопознанию женщины. Мастер-классы и лекции проведут арт-сомелье Наталья Овчинникова, художник-керамист Катя Голопе, стилист Елизавета Веденеева, нутрицитолог Лилия Карпусевич, fashion-фотограф Александр Кожин, Наталья Петухова, Вилена Парфенкова. Также в программе модного вечера выставка современных художников, иммерсивное шоу и многое другое. Ведущий вечера - Никита Шиповский. Организатор модного вечера A La Russe - Первая женская академия. Партнёры мероприятия: биометрическая система идентификации от отечественных разработчиков O Vision, клиника косметологии и эстетической медицины Марии Ширшаковой, международная компания Zepter International. Участие в мероприятии бесплатное. Регистрация и подробная программа модного вечера на сайте www.firstfashion.space. Место проведения: г. Москва, ул. Станиславского, д. 15 (метро «Таганская»). Время проведения: 19 марта 2021 года в 18:00, сбор гостей в 17:00. Афиша и фотографии предоставлены организаторами.