Удивительные наряды бренда представляли голландская поп-певица Sevdaliza и супермодель Наталья Водянова. В Париже сейчас вовсю проходит Неделя высокой моды, во время которой Iris Van Herpen показали новую коллекцию, вдохновленную загадочной империей грибов. Смотрите в нашем материале. Теперь неземные творения показывает голландский бренд Iris Van Herpen. На Неделе высокой моды в Париже свою фантастическую [] The post Диалог между земным и подземным миром: обзор кутюрной коллекции Iris Van Herpen (ФОТО) first appeared on Модная мода.
В 2012 году Ирис Ван Херпен (Iris Van Herpen) исполнилось 28 лет. Уже сейчас молодая голландка признана лучшим дизайнером XXI века. С 1 января по 23 сентября 2012 года Groningen Museum представляет выставку под названием «Кристаллизация», демонстрирующую ее лучшие произведения Haute Couture. Совсем недавно вышла книга, посвященная творчеству Ирис Ван Херпен (Iris Van Herpen), написанная известным французским критиком моды Жан-Поль Ковином. Ирис закончила Институт Искусств в Арнеме ( здесь же получил диплом творческий дуэт Viktor & Rolf). После учебы в 2006 году девушка начинает работу в команде Александра Маккуина (Alexander Mcqueen), а в 2008 создает свою первую коллекцию. Представленный в рамках парижской недели высокой моды показ весна-лето 2012 посвящен миру микроорганизмов. Кутюрье использует новые технологии и материалы для создания своих шедевров, как кожаный лист, плексиглас, родоид. Сегодня платья Ирис Ван Херпен (Iris Van Herpen) можно найти не только в музеях, но и в одном из бутиков Гонконга рядом с Gareth Pugh, Acne, Kenzo и Isabel Marant. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: BART OOMES
Коллекция Iris Van Herpen сезона весна-лето 2013, показанная в Париже, вряд ли может относиться к категории RtW - при всей готовности, носить эти совершенно фантастические пластиковые конструкции можно разве что на сцену. Но, согласитесь, впечатляет "космический" блеск материала и нереальные формы, одна из которых лично мне напомнила инопланетян из "Пятого элемента". Wearable art - тоже составляющая моды, часто в какой-то степени ее опережающая, подающая идеи. Обратить внимание на пластик как современный материал, который однажды может стать достойным преемником тканей и разных природных материалов в изготовлении одежды, уже не раз призывали многие известные бренды. Но пока все ограничилось только прозрачными пластиковыми плащами и аксессуарами. Вероятно, нужны новые технологии, чтобы вот такие платья, как на показе Iris Van Herpen, вошли в повседневную жизнь, будучи не только фантастически прекрасными, но и удобными.
Очередная коллаборация обувного бренда United Nude - на этот раз с дизайнером Айрис ван Эрпен (Iris van Herpen) порадует любительниц сложной обуви и бондажного стиля. Модель туфель Synethesia выполнена в нескольких цветах и материалах: не только в коже, но и в металле, опутанная цепочками. Обувь была создана для коллекции Iris van Herpen Spring/Summer 2011 "Crystallization", а теперь получит самостоятельную жизнь. Выпущена "Синестезия" ограниченным тиражом 100 экземпляров в силу того, что обувь изготавливается только вручную. Цена пары - $995.
ИНТЕРВЬЮАнна Баландина, руководитель агентства VM Guru рассказала FashionUnited о самых ярких коллаборациях в витринистике последнего времени и о преимуществах подобных проектов. Каково ваше отношение к коллаборациям в фэшн-витринистике? Я с большим интересом отношусь к любым коллаборациям в модном бизнесе, и особенно в витринистике. Когда привлекаешь талантливых личностей (не обязательно из мира моды) к созданию витринной концепции, ставишь четкие задачи и даешь свободу в реализации, на выходе получаешь непредсказуемо яркие, порой эпатажные проекты. Новые идеи, новая «кровь», новый интерес к бренду, прецедент - одни плюсы. Какие витринные проекты-коллаборации последнего сезона вас впечатлили? Например, в сезоне SS18 прекрасные витрины у американского люксового универмага Bergdorf Goodman - коллаборация с Iris Apfel. Публикация от Anna Balandina (@anna_balandina_vmguru) 21 Мар 2018 в 7:12 PDT Эту удивительную женщину называют иконой стиля, ей 95 лет! Ирис по прежнему удивляет публику неординарными костюмами и необычным вкусом, сочетая в своем гардеробе остромодные наряды с вещами, найденными на блошиных рынках мира, опровергая стереотипы о том, что модными могут быть только молодые люди. В феврале 2018 года в Америке вышла ее новая книга «Accidental Icon». Команда Bergdorf Goodman под креативным руководством Ирис создала капсульную коллекцию вещей в стиле Iris Apfel и поддержала проект витринной концепцией, одновременно прорекламировав и книгу, и коллекцию. Неожиданные архитектурные витрины в этом сезоне у Ginza Maison Hermes, Tokio - коллаборация бренда с талантливым продакт-дизайнером, японцем Shigeki Fujishiro. После ярких «джунглей» с экзотическими животными из бумаги и кожи, созданных для бренда дуэтом художников Zim & Zou, новая концепция воспринимается неоднозначно. Но это воздушные, эстетически выверенные, сложные в исполнении, очень японские витрины. Чтобы они "зацепили", в «окна» нужно вдумываться, всматриваться как в любое произведение искусства. Ein Beitrag geteilt von Anna Balandina (@anna_balandina_vmguru) am Apr 10, 2018 um 12:18 PDT Кстати, вовлеченность звезд в создание витринных проектов-коллабораций с брендами может быть разная: некоторые художники самостоятельно, либо с помощью своей команды креативщиков создают витринные концепции для бренда, а иногда используется лишь идея, предложенная звездой, а воплощают и реализуют концепции профессиональные витринисты. Как насчет последних новогодних витрин? На мой взгляд, самые эпатажные рождественские витрины минувшего сезона - витринный проект-коллаборация Louis Vuitton с современным художником скульптором Джеффом Кунсом. Публикация от Anna Balandina (@anna_balandina_vmguru) 16 Ноя 2017 в 3:13 PST Концепция под названием Louis Vuitton + Jeff Koons = Masters была разработана непосредственно Кунсом с использованием реплик его ранних работ. Кунс - прагматичный провокатор в искусстве, для которого слово «китч» стало путеводной звездой и основой творчества. Если вспомнить, на счету Louis Vuitton немало смелых творческих союзов в витринистике и капсульных коллекций с современными художниками: Стивен Спрауз, Такаши Мураками, Ричард Принс, Синди Шерман и, конечно, яркие витрины в красный горошек с огромными щупальцами Яеи Кусама. А один из самых красивых новогодних проектов-коллабораций прошедшего сезона, по моему мнению, витрины лондонского Нarrods. Публикация от Anna Balandina (@anna_balandina_vmguru) 24 Ноя 2017 в 3:17 PST Постаралась команда Dolce&Gabbana, причем эта витринная концепция была разработана исключительно для английского универмага. Витрины были оформлены в стиле итальянского традиционного театра марионеток, где главные герои - кинетические куклы дизайнеров Дольче и Габбана встречали гостей у себя в ателье. Бренд потратил 7 млн фунтов, чтобы "заполучить" все 23 витрины Harrods. Стоит отметить, что такие яркие витринные проекты могут позволить себе немногие: только бренды-трендсеттеры и ведущие люксовые универмаги. Это дорого! И самое популярное время эффектных витринных коллабораций - период рождественских витрин. Поскольку это время, когда потребитель действительно требователен к витринам и они активно "работают на вход". В это время все хотят и ждут чудес, сказки. Кто как не талантливый художник сможет создать это чудо и wow-эффект в витринах бренда. Когда начнут делать подобные коллаборации в фэшн-витринистике в России? Для России это пока "заморский фрукт", в витрины и так не очень активно вкладываются, а коллаборация со звездой - это дорогое удовольствие. Коллаборации в создании продукта - вот это российская фэшн-индустрия уже освоила хорошо. Фото: bergdorfgoodman.com
Ирис Ван Херпен (Iris Van Herpen) голландский дизайнер, получившая диплом ARTEZ Academy Arnhem (Академия Искусства города Арнхем) в Нидерландах в 2006 году, и уже в 2007 представившей свою первую коллекцию “Fragile Futurity” на Неделе Моды в Токио. Практически сразу девушке предлагают сотрудничество такие авангардные дизайнеры Парижа, как Александр Маккуин (Alexander McQueen) и Viktor & Rolf. Сегодня Ирис с большим успехом участвует в Международной Неделе Моды в Амстердаме. “Моё творчество позиционируется между новыми техническими возможностями материалов, а также традицией кроя и шитья. Мне хочется заново переосмыслить окружающий мир и создать другую реальность… Я обладаю склонностью к перфекционизму, именно поэтому все мои показы олицетворяют красоту и обновление. Мода – это способ самовыразиться, подчеркнуть вашу индивидуальность. Основной идеей всех моих коллекций является выражение уникального в своём роде женского характера, а также детальная работа над формами женского тела.” Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Michel Zoeter/AKIO
Главные новости недели: аромат Iris Prima, три коллекции лаков Deborah Lippmann, новое лицо Lancome, шестьдесят лет Rouge Dior Читать далее
Идея открыть первый в России шоу-рум, где вещи можно было бы брать напрокат, пришла в голову сестрам Вике и Лене Мусса. Обе всегда были инсайдерами индустрии: Лена делала съемки в журналы, а также видео в качестве креативного директора и стилиста, находясь в Москве и Нью-Йорке, Вика — долгое время проработала редактором в глянце. Давно живущая в Нью-Йорке Лена обратила внимание на то, что в Москве совсем нет по-настоящему интересной дизайнерской одежды — такой, которая создается небольшими тиражами и порой похожа на произведения искусства (например, вещи Iris VanHerpen и Garreth Pugh). Тогда сестры Мусса решили осчастливить стилистов и привозить в шоу-рум вещи, которые они бы собирали со всего мира. Так родился Clothing Rental Atelier. Вещи из Atelier невозможно найти в магазинах — в Москву их просто не привозят. Популярность взяла свое, и постепенно шоу-рум открылся и для более широкой публики, предоставив услугу проката дизайнерской одежды. В Москве Atelier — единственный подобный шоу-рум. В то же время в Нью-Йорке прокаты дизайнерской одежды очень популярны: логично, что не все могут купить платье за 3 000$, которое при этом будет столь узнаваемым, что потом его вряд ли можно будет скоро надеть. А вот взять эту же вещь напрокат за 5-10% стоимости – почему бы и нет? Любую вещь при желании можно и купить. «Обычный срок аренды – от 3 дней, при этом все расходы по химчистке мы берем на себя», - говорит совладелица шоу-рума Вика Мусса. Чем больше вещь берут напрокат, тем дешевле она стоит со временем: после двух раз стоимость аренды падает на 10%, туфли после пятой аренды распродаются. Старых вещей почти нет – по словам Лены и Вики, понравившиеся вещи русские клиенты любят выкупать. Летом 2011 года первый шоу-рум Atelier ушел на каникулы – сестры сосредоточились на другом своем проекте – Moussa Project на Тверской – с теми же принципами работы и еще более сумасшедшими вещами. Теперь Clothing Rental Atelier открылся вновь – на прежнем месте. Шоу-рум вышел с каникул обновленным: теперь женскую одежду дополняют вещи для мужчин, а список марок оказался серьезно увеличен. Среди новинок в Atelier есть Atsuko Kudo, Hannah Marshall, Noritaka Tatehana, Iris Van Herpen, Alexander Wang, Bordelle, Herve Leger, Gareth Pugh, Graeme Armour, Maison Michel Paris, Richard Chai, Proenza Schouler и многие другие. А также, разумеется, Current Elliot, RockStar, Bess, J Brand, James Perse и UGG, с которых все начиналось. Адрес: Большая Никитская, 35. Студия 1. Этаж 2 rentalatelier.com http://facebook.com/rentalatelier
Как отмечает фэшн-гуру, в последние 5 лет и в массовом сегменте, и в сегменте нишевых селективов много женских и мужских парфюмерных новинок было выполнено в стиле тяжелых восточных ароматов (Black Afgano, Nasomatto/ Imperial, Boadicea The Victorious/ Oud Royal, Armani Privé). В них преобладают ноты экзотической древесины (масло сандала, уда или менее дорогого ципреола), пряностей (шафран, гвоздика), густых смолистых благовоний (ладан, мирра), амбры, ванили и розового масла. В новом году эта тенденция будет продолжена. Другое увлечение парфюмеров – сильные женские и мужские ароматы, в основе которых эксперименты с нотами кожи (Gold Leather, Atelier Cologne/ Italian Leather, Memo/ Tuscan Leather, Tom Ford), с явной отсылкой к теме ретро. Одним из хитов женской парфюмерии на ближайшие несколько лет станут ароматы с ирисом (Iris Prima, Penhaligons/ Silver Iris, Atelier Cologne), который только входит в широкую парфюмерную моду. Как ирис выглядит, вы, конечно, знаете, но можете ли сказать, чем он пахнет? Запах его – пудровый, сладкий. И, чтобы аромат не воспринимался откровенно старомодным, ирис будут оттенять нотами бергамота, мандарина, фиалки или кассии. Большое внимание также будет уделено белоцветочным парфюмам (особенно нотам гардении (WGP, Illuminum)) и ароматам на основе экзотических видов цитрусовых. Мужчинам по-прежнему будет предлагаться большое количество сложных влажно-древесных композиций с акцентами ветивера и фиалки. Альтернативу им составят беззаботные фруктовые ароматы, легкие морские композиции и возвращающиеся в моду искрящиеся ноты бергамота и цитрусов. Для тех, кто ищет необычных ощущений, парфюмеры все активнее предлагают «свежесть по-новому» – ароматы с солеными, металлическим нотами, напоминающими запах крови (Black Series, Blood Concept). Но это на любителя. С другой стороны, все шире будет распространяться тенденция универсальности, когда один и тот же аромат может использовать и женщина, и мужчина.
Рекламная кампания известного многим ценителям парфюмерии аромата Infusion d’Iris от Prada сменила свое "лицо": знаменитую Сашу Пивоварову (Sasha Pivovarova), представляющую аромат с 2007 года, сменила не менее знаменитая модель Лара Стоун (Lara Stone). Кардинальных поворотов в рекламной концепции Вы не увидите: опять же, красивая девушка, флакон духов и громкое имя Prada. Только карие глаза Лары Стоун незаметно превратились в голубые, заставляя невольно проводить параллели с небесно-голубыми глазами Пивоваровой. Оценить однозначно, какая из моделей достойнее смотрится в дуэте с Infusion d’Iris от Prada, невозможно: это дело вкуса, а вкус, как известно, - понятие многогранное.
Вторая Международная выставка класса люкс «СВАДЕБНЫЙ РАЙ/WEDDING PARADISE 2011» состоялась с 28 по 30 июля в Москве, в МВЦ "Крокус Экспо». Компании - участники представили взыскательной публике товары и услуги класса «люкс»: свадебные и вечерние платья, драгоценности, свадебные аксессуары, предметы интерьера, романтические туры в любую точку планеты, пригласительные открытки, площадки для торжеств. Gala – открытие выставки началось с пресс-конференции, приуроченной к открытию второй Международной выставки класса люкс «Свадебный Рай / Wedding Paradise». На пресс-конференции поднимались основные проблемы развития свадебного бизнеса России, а также были озвучены существующие социальные программы, направленные на поддержку молодых семей. В пресс-конференции приняли участие: - руководитель Департамента семейной и молодёжной политики города Москвы, Людмила Ивановна Гусева; - начальник Гагаринского ЗАГС г. Москвы, Юлия Борисовна Севастьянова; - президент Московской Ассоциации Предпринимателей, Андрей Евгеньевич Поденок; - Российский кутюрье, Нелли Агафонова; - президент женского клуба «Хочу замуж», Юлия Щедрова; - генеральный директор МВК ДЭВИКТА ЭКСПО, Елена Мещерякова; - коммерческий директор МВК ДЭВИКТА ЭКСПО, Элина Исаева. После пресс-конференции все ее участники были приглашены на главный подиум для торжественного разрезания ленточки и официального открытия 2-й Международной выставки класса люкс Свадебный Рай / Wedding Paradise. На церемонии открытия руководитель Департамента семейной и молодежной политики г. Москвы Людмила Ивановна Гусева зачитала официальное приветствие для гостей и участников выставки от заместителя Мэра Москвы Людмилы Ивановны Швецовой. Сразу после разрезания ленточки началось великолепное Gala шоу, которое стало настоящим летним чудом для всех гостей и участников мероприятия. Апофеозом первого дня стало вручение премии RUSS...
Неделя моды в Париже была отмечена еще одной необыкновенной коллекцией "от кутюр" под названием Seijaku. В ней дизайнер Iris van Herpen исследует явление киматики, которое визуализирует звуковые волны, прекращая их в геометрические узоры.
Кутюрный сезон во французской столице начался с блестящих показов Schiaparelli и Iris van Herpen, продемонстрировавших очень своеобразные и органичные коллекции
Дизайнер при создании своей коллекции Iris van Herpen Couture осень-зима 2023 черпала вдохновение у смелых современных архитекторов, которые объединяют элементы земли и воды, в частности, у плавучего города Oceanix, строящегося в Южной Корее. В результате получилось идеальное сочетание четких линий, футуристического дизайна и невероятно красивых платьев, которые скоро будут украшать все красные ковровые дорожки.
Iris Fragonard – это женский аромат, принадлежащий к группе цветочных ароматов. Он был выпущен в 2016 году. Французский парфюмерный дом Fragonard каждый год выбирает в качестве символа ингредиент, и создает на его основе косметическую и парфюмерную продукцию. Таким символом в 2016 году стал цветок ириса, к которому ни один парфюмер не остается равнодушным.
Голландская обувная марка United Nude снова объединилась с авангардным дизайнером Айрис Ван Эрпен, чтобы выпустить капсульную коллекцию необычной обуви. Новое собрание получило название «Биопиратство».
Минималистичным показом на Неделе высокой моды Айрис Ван Эрпен отметила десятилетие своего дома моды.
97-летняя коллекционер и дизайнер Айрис Апфель подписала первый в своей жизни модельный контракт. Теперь она будет работать с брендами от агентства IMG Models, с которым сотрудничают Жизель Бундхен, Амбер Валлетта, Белла Хадид и другие известные модели, сообщает Buro 24/7 со ссылкой на WWD. «В свои 97 лет Айрис продолжает доказывать, что возраст - это просто цифра, он никак не должен определять человека», - прокомментировал Айван Барт, президент IMG Models и IMG Fashion Properties. Айрис Апфель открыла свою текстильную компанию Old World Weavers вместе с мужем Карлом в 1950 году. В числе ее клиентов был Белый дом. За свою жизнь Айрис успела поучаствовать во многих рекламных кампаниях. В прошлом году дизайнер выпустила свою книгу «Iris Apfel: Accidental Icon» и оформила витрины универмага Bergdorf’s. Фото: AFP Источник: Buro 24/7
КОЛОНКАРоссийский дизайнер и автор марки IntroVersion Ася Спорыхина рассказала FashionUnited о том, кто будет формировать fashion-индустрию через несколько лет. Моя марка одежды небольшая и авторская. Для кого-то это плохо. Для меня - преимущество. По сравнению с огромными домами моды и масс-маркет корпорациями я могу принимать быстрые и мобильные решения. Как и любой "уставший" российский дизайнер я постоянно размышляю над составом своей команды. В российской моде крайне мало сильных менеджеров. Это вы знаете и без меня. Но в последнее время меня беспокоят две вещи. Будущее, которое уже здесь. И те специалисты, которые так нужны российской fashion-индустрии в ближайшее время. Хочу разделить проблему на два основных блока. Во-первых, это профессии будущего, которые основываются на математике: инженер 3D-печати и специалист по BigData. Во-вторых, это профессии моды, базирующиеся на личности покупателя. Психолог по поведению покупателей и персональный стилист. Инженер 3D-печати Сама индустрия 3D-печати пришла в моду в конце 2009 года. Пионер движения - голландский дизайнер Iris Von Herpen. Она объединила высокую моду и 3D-печать - это стало ее прорывом на новый уровень карьеры. Она создала платье, которое журнал Time внес в список 50 лучших изобретений 2011 года. Сегодня на всех неделях моды ее имя - синоним яркой мысли в инновационном производстве одежды. С помощью 3D-печати дизайнеры могут создавать принципиально новые формы и вещи. Это феноменальное событие со временем «нейлоновой революции». И шанс для индустрии - победить цикличность моды последних десятилетий. 3D-печать - новый рынок сбыта одежды, война за который только начинается. Закрепиться на нем пытаются более-менее все. От Adidas, Reebok и Nike до Vivienne Westwood c indie-марками. Конечно же, это миф, что технология легка и доступна. Любители моды не купят себе 3D-принтеры и не будут печатать себе одежду дома. Это территория на стыке моды и технологий. Именно здесь рождается новая профессия - инженер 3D-печати. Человек, который понимает технический процесс печати и реализует эскизы дизайнера. Но. В новом мире эволюционировать нужно и дизайнеру, и конструктору. Это работа с новыми концептами. А реализовывать их будет инженер 3D-печати. Скажу честно. Я против тотального доминирования технологий над человеком. На мой взгляд 3D-печать идеальна в производстве ярких деталей или самобытных аксессуаров. Цунами этой техно-революции еще только надвигается на Россию. Но нет никаких сомнений, что нам предстоит научиться жить в лавине информационного шума о 3D-печати. Только после этого российские дизайнеры найдут необходимый баланс между старой и новой школой производства одежды. Специалист по BigData Профессия, которой катастрофически не хватает российской моде сегодня. Причем на всех уровнях. Высокая мода или эконом-сегмент. Дизайнерские марки или потоковый китайский ширпортреб. BigData - это новая нефть человечества. Там, где бизнес слишком рискованно зависит от эмоций или ощущений дизайнера, большие данные подскажут правильный путь. «В кубе» я могу просчитывать оптимальное количество единиц в коллекции, складской запас для новогодних распродаж и даже прогнозировать продажи с учетом индекса покупательской активности. Вот для чего нужны большие данные. В глобальном смысле BigData - уменьшение стоков на складе. Прямое влияние на избыток производства одежды. Fast Fashion может быть доступен не только масс-маркету, но и независимым маркам. Российский дизайнер будет точно уверен в том, сколько товаров и по какой цене он продаст в следующем месяце. Эксперты по BigData очень быстро станут страшным дефицитом в бестолковой индустрии российской моды. В кризис это может быть реальным спасением от лишних расходов. Психолог по поведению покупателей Swag, Kawai, NormCore, Athleisure - какие еще fashion-тренды последних лет вы вспомните навскидку? Наш мир насквозь пропитан онлайном. В день модники прокручивают в новостной ленте до нескольких тысяч изображений. Что говорить о тех, кто работает внутри индустрии? Мы сами тонем в информационном шуме. Зачастую я уже не понимаю, что и для кого мне производить. Кто мой покупатель сегодня? Дизайнеры и покупатели стали настолько близки через интернет, что уже непонятно, кто и на кого влияет больше. Домам моды и авторским маркам нужен «проводник в тумане». Тут и появляется профессия психолога по поведению покупателей. Этот специалист изучает все, что влияет или будет влиять на психологию потребителя в будущем. Его мнение будет запускать новые тренды или убивать старые. Это новые «оракулы» в fashion-индустрии. Их позиция будет крайне влиятельна в иерархии компаний. Эта профессия формируется на стыке понимания ситуации в социальных слоях общества, экономики страны и глобальной индустрии моды в принципе. Парадокс. В период глобализации невозможно нравиться всем. Российским дизайнерам нужно выбирать, кому и как продавать свои коллекции. Ковровые бомбардировки - это уже давно пережиток прошлого. Персональный стилист Сегодня персональные стилисты либо работают на съемках глянцевых журналов, либо точечно одевают покупателей на экскурсиях по торговым центрам. Скучно и примитивно. Сегодня эта профессия переживает глобальную эволюцию и тектонический сдвиг своей роли в мировой fashion-индустрии. Так же, как и психолог, персональный стилист превращается в крайне важный элемент контакта между маркой и покупателем. Только действуют они с разных сторон «зеркала». Задача персонального стилиста - слышать женшину. Кто она? Чего она хочет? Так не хочется продавать всем подряд заштампованный образ а-ля «офисный дресскод». Я создала свою марку IntroVersion для женщин, которые устали от затертых клише, навязанных обществом. Мое мнение - у покупательницы может быть миллион целей, помимо того, чтобы быть «симпатичненькой». Стилист должен чувствовать покупателя на «тонком» уровне. Мне хочется, чтобы между философией моей марки и мыслями моего гостя была эмоциональная связь. Это правильный путь для независимого и авторского бренда. Кстати, стилист нужен и тогда, когда клиент остается наедине с онлайном. Это слишком большой ассортимент и смысловая нагрузка. Нужно мнение и совет. Уверена, что очень скоро для нас станет привычным советоваться в чатах с живыми профессионалами по подбору look ов. Стилист должен быть на одной волне с аудиторией марки. Вплоть до одного возраста с покупателями. Фото: IntroVersion
Во вторник, 11 мая, Федерация высокой моды в Париже (Fédération de la Haute Couture et de la Mode) объявила о присвоении модному дому Ulyana Sergeenko статуса «члена-корреспондента», сообщает moda.ru. Российский бренд Ulyana Sergeenko с 2012 года участвует в показах Недели Высокой моды в Париже, а с 2015-го является официальным приглашенным участником. Как пишет The Blueprint, Ульяна Сергеенко - единственный дизайнер из России, удостоенный такого звания. Статус члена-корреспондента присваивается брендам, которые изготавливают коллекции от кутюр и полностью соответствуют требованиям федерации, но их производства находятся за пределами Франции. На сегодняшний день эта привилегия есть у брендов: Atelier Versace, Elie Saab, Fendi Couture, Armani Privé, Iris Van Herpen, Valentino и Viktor & Rolf. Остальные члены федерации - французские бренды: Chanel, Dior, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Alexandre Vauthier и Schiaparelli. «Я благодарна Федерации высокой моды и лично Паскалю Морану за то, что они верили в нас и что дали возможность быть частью большой прекрасной истории кутюра. Это огромная честь для нас. Я посвящаю наше новое почетное звание Наталье Водяновой, благодаря которой мы начали свой кутюрный путь десять лет назад», - приводит РБК слова Ульяны Сергеенко. Ulyana Sergeenko впервые покажет коллекцию в статусе члена-корреспондента Федерации высокой моды в июле этого года. Фотография предоставлена изданием.
Возможно, ее одежду можно с натяжкой назвать носибельной, но образ моды будущего она себе представляет очень четко.
Amazon представил свой собственный модный бренд под названием Find. Новый лейбл будет выпускать женскую, мужскую одежду, а также обувь. Цены на продукцию, как подчеркивается, будут доступными: порядка 19 фунтов за платье и около 12 фунтов за футболку. Дебют фэшн-бренда Find состоялся через год после того, как розничный онлайн-гигант США подал семь заявок на регистрацию товарных знаков (собственных модных марок) в Европе. Amazon: дебют собственной торговой марки модной одежды Find По сообщению Drapers, Amazon не стал широко афишировать старт бренда Find в преддверии запуска другого, более масштабного проекта, намеченного на конец лета - американский гигант продолжает расширять свое предложение на рынке моды. На данный момент на Find можно найти около 400 различных изделий, доступных через сервис Amazon Prime, который предлагает пользователям доставку без ограничений за один день и бесплатный возврат. "Мы любим моду и создаем дизайны для людей, которые тоже ее любят, - говорят в Amazon. - Мы считаем, что одежда должна вдохновлять, ее нужно носить, но при этом она не должна быть дорогой. Наша миссия - представлять ключевые модели каждый сезон, эти вещи будут обновлять ваш гардероб в соответствии с модными тенденциями. Но мы не будем забывать и о базовых изделиях. Речь идет о миксе - микс в моде и микс в самой жизни. Мы знаем, что у вас мало времени и масса дел. Находите нужные вещи быстро и придумывайте свой собственный стиль". Запуск марки Find последовал за презентацией Iris & Lilly, другой СТМ Amazon, которая предлагает белье и коллекции athleisure (в настоящее время тестовые продажи идут в Великобритании и Европе). Также недавно компания запустила новое приложение Echo Look app, которое по сути является персональным стилистом. Используя многофункциональную смарт-камеру Echo Look, можно сфотографироваться в различных нарядах и получить консультацию при выборе наиболее удачного сочетания, соответствующего актуальным тенденциям и направлениям в моде. Все вышеуказанные шаги являются частью стратегии Amazon по расширению своего присутствия на мировом рынке одежды. В настоящее время Amazon считается четвертым крупнейшим фэшн-ритейлером в США. Однако онлайн-гигант до этого не всегда стремился продавать одежду за пределами своего внутреннего рынка. "На этом фоне важно, чтобы Amazon максимизировал свой потенциал в областях и категориях, где в настоящее время компания имеет недостаточный вес, - прокомментировал Нил Сондерс, управляющий директор GlobalData Retail. - Речь идет в том числе и о моде. Воодушевляет создание новых private labels, таких как Goodthreads и Lark & Ro. Несмотря на то, что пока эти проекты находятся в самом начале пути, для Amazon это станет своего рода фундаментом. В дальнейшем компания сможет разрабатывать гораздо более привлекательные и рентабельные модные предложения, что позволит ей захватить существенную долю рынка". Amazon является одним из крупнейших в мире онлайн-ритейлеров. Помимо США, компания работает в Бразилии, Индии, Канаде, Китае, Мексике, Японии и странах Европы. Интернет-магазин Amazon.com был запущен в июле 1995 года. Фото: Amazon Find
Самые актуальные ювелирные бренды под одной короной 4 февраля 2012 года в ТРЦ «РИО» состоялось долгожданное открытие ювелирного бутика GLAM. Первые ценители прекрасного получили внушительную скидку – 50 % на коллекцию актуальных новинок с подиумов Лондона, Парижа и Нью-Йорка. GLAM – первая мультибрендовая сеть бутиков ювелирных украшений и аксессуаров из серебра, собравшая под своей короной изделия таких мировых fashion-брендов как Kenzo, Cacharel, Guy Laroche, Misaki, BrosWay, Ted Lapidus, Georges Legros. GLAM – это ода благородному металлу, возводящая в культ многообразие стилистических решений по доступной цене. Только здесь, шанс на удачную находку в погоне за неповторимым образом оборачивается уверенной победой. Гибкая цена позволяет менять украшения с той же частотой, с которой в Вашем гардеробе появляются новые наряды. Сюжетная линия ассортимента GLAM – неординарность, подкрепленная универсальностью, а главные герои – обаятельные модники и модницы, ценители неподражаемых образов в пестром калейдоскопе ярких событий. Крупные и эпатажные украшения – главный тренд сезона – присутствуют почти во всех коллекциях в виде массивных колец и брошей, декорированных крупным камнем или целым сетом камней. Броские коктейльные кольца Kenzo с медовым цитрином и синевато-розовым аметистом – must-have сезона. На радость романтичным натурам цветочная и растительная тематика по-прежнему сохранила актуальность: в GLAM этот стиль уверенно исполняет Cacharel, превращая кольца, браслеты и ожерелья в цветущие сады. Серьги-подвески, вновь вернувшиеся в моду, представлены тонкими конусообразными каплями Kenzo с веткой цветущей японской вишни и вставками из дерева. Легкие серьги Tahizea из ажурной черной органзы с вкраплениями таитянского жемчуга завораживают игрой цвета и фактуры. Серьги Misaki, оформленные в плавный ряд жемчужин, напоминает раскрытый стручок гороха. Девиз Misaki – «Преврати свою жизнь в жемчужину» - как никогда актуален. Если Вы устали от классической нитки жемчуга, украшения Tahizea приведут Вас в полный восторг: кольца из черного каучука с подвесным таитянским жемчугом, сюрреалистичные серебряные браслеты с волнообразными изгибами и вкраплениями жемчуга, белоснежные полинезийские цветы, контрастирующие с темным таинственным оттенком жемчужной нити. Ожерелья-воротнички, столь популярные в этом сезоне, можно встретить в линии KOI Kenzo. Широкое полотно ожерелья украшает изящная растительная гравировка, а красная кожаная лента подчеркивает лунное сияние серебра 925 пробы. Необычные цветовые сочетания камней и природных материалов заметно оживляют ассортимент GLAM: в Cacharel - это линия Accumulation с плоскими овалами каучука яркого макового и бирюзового цветов. В Ted Lapidus – линия Iris с кубическим цирконием цвета сочной травы, кристального розового и сладкой черемухи. Интерьер бутика отражает динамичный стиль жизни GLAM-модников и инновационный подход к демонстрации эксклюзивных ювелирных украшений: контрастная цветовая палитра - глубокий фиолетовый, серебряный и белый, элегантная простота и эргономичность дизайна, новейшая система освещения Diamond Light и плазменные панели. http://www.glamstyle.ru
22 ноября в Москве в тропическом парке бутиков «Крокус Сити Молл» состоялся национальный финал крупнейшего международного конкурса профессиональных моделей «Супермодель Мира», который был проведен в России модельным агентством «Ренессанс». Из двадцати участниц лучшей была названа Дарья Смолка из Краснодара - именно она стала обладательницей титула «Супермодель России» и будет представлять нашу страну на международном финале Форума «Супермодель Мира», который состоится 20 января 2004 года в Нью-Йорке и где будут представлены девушки из более чем 50 стран. Даше 19 лет, ее рост 180 сантиметров, объемы 85-61-91. Как и все участницы конкурса, девушка уже имеет опыт работы в модельном бизнесе. Решение о присвоении Дарье Смолке титула «Супермодель России» было принято представительным жюри, в которое вошли директор конкурса «Супермодель мира» Iris Minier, директор парижского отделения Ford Models Angelo Laudisa, представитель лондонского агентства Models1 Debbie Jones, директор миланского агентства Beatrice Models Beatrice Manigoff, представитель японского модельного агентства Image Models Franchesca Macbeth, президент модельного агентства «Ренессанс» Светлана Кувшинова, итальянский дизайнер Antonio Onorati, а также Ирина Понаровская. Фотоотчет о конкурсе можно посмотреть на сайте "Studio Art Photo" по адресу: http://foto.bfg.ru/image-bank/pokazu_menyu.htm. Профессионалам из сильнейших модельных агентств мира пришлось сделать нелегкий выбор среди девушек из Калининграда, Белгорода, Саратова, Омска, Нижнего Новгорода, Астрахани, Краснодара, Набережных Челнов, Гомеля, Минска, Владивостока, Подольска, Улан-Удэ, Перми и Москвы, которые были отобраны модельным агентством «Ренессанс». Второе место разделили сразу две модели - Киларива Юля и Абашкина Наталья из Калининграда; третье место досталось Андреевой Виктории из Москвы. Двадцать участниц российского финала Форума «Супермодель Мира» были отобраны из более чем тысячи моделей с помощью региональных агентств - партнеров аген...