В нью-йоркском Музее современного искусства прошла грандиозная премьера «The September Issue», документальной ленты, посвященной процессу выпуска культового Vogue. Премьера фильма превратилась в громкое событие: на красной дорожке, помимо Анны Винтур (Anna Wintour), появились голливудские звезды и самые известные дизайнеры, пришедшие отпраздновать премьеру долгожданного фильма. В числе представителей мира моды и шоу-бизнеса, собравшихся на премьеру «The September Issue», были Каролина Эррера (Carolina Hererra), Оскар де ля Рента (Oscar de la Renta), Донна Каран (Donna Karan), Марк Джейкобс (Marc Jacobs), Зак Позен (Zac Posen), актрисы Сиенна Миллер (Sienna Miller) и Рене Зеллвегер (Renee Zellweger). В один голос самые знаменитые дизайнеры признавались в своей любви к главной героине «The September Issue» - Анне Винтур: Марк Джейкобс, к примеру, описывает легендарного редактора Vogue как необычайно умную женщину, окружающую себя самыми талантливыми людьми и не боящуюся перемен. «Она очень заботлива для близких людей», отмечает дизайнер. «В личной жизни она очень теплый и щедрый человек». Национальная премьера «The September Issue» в США намечена на 11 сентября этого года.
Помните детскую игру : "Да" и "Нет" не говорите, черный с белым не берите. Вы поедете на бал? Конечно. А костюм какого цвета вы выберете? Сколь радикальной и экстравагантной не являлась бы современная мужская мода, условностей и сложных хитросплетений требований этикета множество, и упаси вас бог пытаться самостоятельно изменить положение вещей. Знание мелочей и тонкостей дресс-кода часто оказывается столь же необходимым, как владение английским и умение ориентироваться в Интернет. Можно быть заядлым модником или стойким консерватором, но требования протокола следует чтить. Одежда для мужчин была и остается наиболее консервативной, а потому - строго регламентированной. Вот о ней и поговорим. Одежда для официального приема Для официальных мероприятий мужчине рекомендуется иметь в гардеробе смокинг, фрак и классический костюм. Смокинг и фрак - сегодня эти два типа вечернего костюма все чаще используются в мировой протокольной практике. Стоит заметить, что при проведении мероприятий от имени Президента Российской Федерации в Москве фрак практически не используется, но ряд государств (Швеция, Франция) активно используют фрак в качестве официальной одежды для посещения приема. Смокинг более распространен в российской протокольной практике. Однако, чаще всего при проведении официальных приемов от имени главы государства и его супруги, в российской протокольной практике используется обычный классический костюм. Требования к костюму просты: хороший крой, качественная ткань, спокойные цвета. Официальный костюм может быть только одноцветным. Желательно избегать цветных жилеток. Темно-синие пиджаки-блейзеры с золотыми пуговицами также неприемлемы для официального случая. Для вечернего мероприятия идеально подходит темно-синий костюм, может иметь едва заметную полоску. Возможен также костюм темно-серого цвета. Не рекомендуется надевать костюм черного цвета. На официальные мероприятия, начинающиеся до 19 часов, можно надеть костюм светлых тонов. При нынешнем богатстве выбора мод...
Нет ничего лучше локалов. Едешь в город столичный заграничный - и первым делом ищешь локалов, места, где они тусуются, одеваются, расслабляются. Самое счастье наступает в маленьких уютных кафе, магазинчиках с грамотной подборкой как знаменитых, так и местных дизайнеров, и небольших, почти домашних галереях. Это самый верный путь впитать тот самый колорит. В каждом городе должно быть место, где собираются локалы. И в Москве должно было появиться место, отвечающее трем основным интересам: искусству, одежде и местной еде. Без комплексов по поводу кириллицы, советского детства и русского качества. Решиться на такое естественно мало кто может, тому причины аренда в центре неимоверно огромного города, которую надо отбивать, а значит никаких жертв пространству и искусству, русским дизайнерам. Мы открываем именно такое Место, потому что нам не страшно. Одна половина нас – выросшие скейтеры, вторая – фэшн - авантюристы со стажем. А значит Месту быть. Место — это пространство для друзей. В этом пространстве продают самую интересную и жизненную одежду, наливают терпкий кофе/травяной чай на выбор, кормят вкусной едой и показывают работы молодых и дерзких художников. Здесь всегда модно, весело и очень хорошо – здесь каждый почувствует себя «на своем месте». Про Местный магазин Одежда в нашем магазине - про мир, его восприятие, моду как искусство в обыденном, про здравый фетиш, про дух места, без необъяснимой терминологии streetwear&street-fashion. Вещи зарубежных брендов с характером мы разбавили подборкой актуальных российских дизайнеров. Все выбрано и собрано повзрослевшим скейтером с чувством стиля, привитым буржуазной в хорошем смысле слова мамой, и подвыросшим панком, подкорректированным миром моды. Место - это такой тип магазина, в который мы первым делом сами стремимся попасть, оказавшись в Европе. Мы хотим, чтобы в Москве также появилось местное пространство, в поисках которого рыщут иностранные модники и вольнодумцы. Ниже – о марках, представленных в магазине. HUMöR www.humoer.dk Эта мужская марка инспирирована диджей-культурой и неформальной музыкой. Штаны, худи, рубашки, жакеты, шарфы – каждый предмет гардероба сочетает в себе несколько цветов, видов тканей и выглядит чрезвычайно оригинально. Любая вещь HUMöR смотрится настолько красноречиво, что уже на ней одной можно построить образ целиком. Однако весь этот безумный микс красок и форм весьма носибелен - у HUMöR все в порядке не только с чувством юмора, но и со здравым смыслом. Red Issue www.red-issue.com Женские вещи Red Issue сочетают свободу и удобство streetwear со сложностью и красотой fashion. Словом, будто уютная домашняя пижама вдруг стала выглядеть супертрендово. Хитро скроенные штаны, шаровары, фигурные платья – вещи смотрятся расслабленно, но при этом в меру вычурно. Именно в такой одежде идеально проводить день в городе: самой удобно, да и окружающие непременно спросят, что это такое интересное на тебе надето. Что-то подобное обычно продается в дорогущих концептуальных магазинах, но Red Issue, хоть и выглядит не менее оригинально, стоит не в пример дешевле. Camo www.acamotigerworld.com Название бренда Camo звучит одинаково на всех языках и происходит от слова camouflage (“камуфляж”). Камуфляжный принт всегда легко узнаваем, хоть и бывает в разных цветах: это идея, не зависящая от воплощения, это некий общепринятый код. Так и с вещами Camo: идеи бренда ясно видны в каждом произведении. Так что эта одежда придумана не для того, чтобы слиться с толпой, а наоборот, чтобы из нее выделиться. Мужские футболки с принтами, шорты, штаны, худи — вещи Camo изобилуют неожиданными и яркими графическими решениями. Все это подчас похоже на ту веселую разноцветную одежду, в которую мы переоделись пару лет назад, когда полюбили ню-рейв вечеринки. Текущая коллекция Camo называется весьма красноречиво - True Collection. Она инспирирована супергероями, фантастическими сериалами про космос и фильмами 80-х. Это вещи для тех, кто в любом возрасте продолжает любить все вышеперечисленное, но при этом умеет иронизировать над собой. Pharmacy Industry www.pharmacy-industry.com «Таблеточники» успевают делать и вещи, и книги, и разные любопытные художественные проекты. Первые предметы гардероба были придуманы еще в 2002-м, и, как это часто бывает с красивыми вещами, мгновенно разошлись среди друзей и знакомых. Совсем скоро в вещах Pharmacy Industry на страницах журналов и блогов о street fashion стали светиться многочисленные тренд-сеттеры. Pharmacy Industry — это удачное и всегда неожиданное прочтение street style. В мужской коллекции — интереснейшие худи, джинсы, футболки, кардиганы. В женской - удлиненные футболки, ладно сидящие штаны и платья. Простой, но запоминающийся крой, небанальные сочетания чистых цветов и геометрических фигур, забавные графические принты — на этот коктейль от Pharmacy Industry уже всерьез подсели люди, жадные до креатива. Revolution Clothing www.rvlt.com У мужского стрит-бренда Revolution Clothing чрезвычайно привлекательная философия: у каждого человека есть своей собственный стиль, это его и только его личное мнение, и лишь он знает, что круто, а что нет. В общем, нужно освободить свой внутренний стиль - для этого и нужна революция (Revolution). Вещи Revolution Clothing для такой миссии тоже наверняка пригодятся. Например, серые кардиганы с необычным расположением кнопок, удобные шорты, футболки с принтами в стиле граффити, рубашки и худи в клетку. Хотя сейчас клетчатый узор стал уже совсем общим местом, у Revolution Clothing он выглядит на редкость не пошло. Wemoto www.wemoto.de Мужская марка яркого и необычного street style: худи, красочные ветровки, футболки. Одежду украшают забавные принты, в том числе и шрифтовые. Хотя вещи Wemoto изначально задумывались для графитчиков, скейтбордистов и прочих представителей урбан-культуры, они выглядит настолько свежо и незамыленно, что наверняка понравятся молодым людям и с другими увлечениями, которые хотят быть яркими, модными и не платить за это большие деньги. Lifetime Collective www.lifetimecollective.com Lifetime Collective — это прежде всего двое энтузиастов из Ванкувера (Канада) - Тревор Флеминг и Рейд Стюарт. Свой бренд стрит-одежды они придумали в 2002-м году — дело началось с, как это чаще всего бывает, футболок с принтами. Постепенно марка доросла до полноценных мужских и женских коллекций, которые сейчас представлены аж в 300 магазинах по всему миру. Футболки, рубашки, цветные джинсы - одежда действительно удобная и яркая. Если принты, то по-настоящему забавные, если клетка, то выглядит небанально. Lifetime Collective стараются не просто придумывать вещи, которые потом можно надеть, но и создавать произведения искусства, дружить с талантливыми молодыми художниками и искать новые способы не прогибаться под общепринятый формат. Keep www.keepcompany.com Keep — это прежде всего очень красивые кеды. Мягкие, удобные, со вниманием к деталям, без малейшего намека на грубость — такие идеально подходят не только мальчикам, но и девочкам. Эта обувь часто сочетает разные материалы, так что каждая пара выглядит ярко и небанально. Марка Keep всячески поддерживает и другой важный тренд — экологичность. Кеды производят без каких бы то ни было проявлений жестокости — ни к окружающей среде, ни к людям. Словом, Keep it! Есть в нашем магазине и русские бренды: сумки-трансформеры Love Corporation, клатчи и кошельки от Нуцы Модебадзе, мужская и женская одежда I am. Совсем скоро специальные коллекции для «Места» представят Гоша Рубчинский, а также Алибек Аринов и Вадим Федышин. Про Местное кафе Некоторое время назад кафе в магазине было удачным маркетинговым ходом, который так и не смогли реализовать в центре Москвы все по тем же причинам замороченности. В Месте кафе будет, самое что ни на есть Местное. Ведь тем же местным людям надо где-то общаться, поболтать, потягивая чай. Хозяйствовать в кафе будет наш друг Георгий, известный скейт-прошлым и настоящим, приверженец йоги, правильного питания, и чайный коллекционер. Все эти страсти выразятся в отличных бутербродах/сендвичах (не исключая и просто тостов с бананами и арахисовой пастой), пестрых салатах, чаях под настроение, кофе под чувства... вкусное пиво! В программе жизнедеятельности кафе - завтраки и обеды, недельные темы от Руля, free pasta-party для друзей, а также кулинарные мастер-классы - большой обеденный стол уже отполирован и готов к приему. Про Местную галерею Отдельная стена в Месте является галерейным пространством. На ней нет полок, она белая, сверху на "экспонаты" направлен свет. Эту стену можно покрывать картинками на холстах, фотографиями в рамках и рисовать прямо по ней. Безусловно Место – это не музей со стажем и уровнем, но местная галерея – это тоже отлично. Иллюстраторы, фотографы, дизайнеры, граффитчики, уличные художники, инсталляции, диапроекторы, гигантские плюшевые медведи, скейты с авторской графикой, фоторепортажи из жизни… Когда Аарон Роуз открывал свою Alleged Gallery, он стремился задокументировать время и людей, его создающих. Этим мы и будем заниматься на местности. Место 624 93 05, Москва, Хитровка, Петроверигский переулок, дом 3, строение 1 Метро Китай-город. Ежедневно с 11.00 до 23.00 www.messto.ru
КАПСУЛЬНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ CALVIN KLEIN JEANS X MYTHERESA.COM THE RE-ISSUE PROJECT ПО МОТИВАМ КУЛЬТОВЫХ МОДЕЛЕЙ АМЕРИКАНСКОЙ МАРКИ Бренд Calvin Klein спешит сообщить о создании капсульной коллекции совместно с Mytheresa.com по мотивам культовых моделей марки The Re-Issue Project, которая появится в интернет-магазине 16 июля. Коллекция будет состоять из девяти вещей, с которыми у покупателей ассоциируется бренд Calvin Klein, но все они будут сделаны по новым технологиям из современных материалов. Кевин Керриган, креативный директор Calvin Klein Platinum Label, Calvin Klein Jeans и Calvin Klein Underwear, отвечает за дизайн капсульной коллекции: «Этот проект — ностальгия по 90-м, эстетика которых сейчас очень актуальна. Теперь самое время показать новому поколению нашу классику». В коллекцию Calvin Klein Jeans x Mytheresa.com The Re-Issue Project вошли футболки и толстовки с логотипом, джинсы на высокой и низкой талии, джинсовые рубашки, жакеты и шорты. Цена от 106 до 416 долларов США. Рекламным лицом проекта стала Лотти Мосс, сводная сестра Кейт — главной музы Calvin Klein в 90-е, которую сфотографировал Майкл Аведон. Информация о компании: Calvin Klein, Inc. - один из мировых лидеров в области моды и маркетинговых услуг. Компания разрабатывает и выводит на рынок женские и мужские коллекции дизайнерской одежды, а также другие продукты, которые производятся и поступают в продажу через обширную франчайзинговую сеть по всему миру. Бренды компании: Calvin Klein Collection, Calvin Klein Jeans и Calvin Klein Underwear. Продукция, произведенная под различными брендами Calvin Klein, включает женскую и мужскую одежду, спортивную одежду, деним, нижнее белье, чулочно-носочные изделия, обувь, купальники, сумки, кожгалантерею, очки, часы, ювелирные изделия, верхнюю одежду, парфюмерию и косметику, а также мебель и товары для дома. Дополнительная информация доступна на сайте www.calvinklein.com .
Труднодоступная деревня Чикинская Пинежского района Архангельской области стала площадкой для проведения фотосессии итальянского Vogue. Фотографии со съемки из Чикинской опубликованы на официальной странице Instagram модного издания 4 сентября и стали активно обсуждаться в соцсетях. На снимках модели позируют на фоне старинных деревянных храмов и домов в деревне, пишет ТАСС. Как сообщил ТАСС директор Северного морского музея Евгений Тенетов, в начале лета к нему обратились из московского офиса журнала с просьбой уточнить, как добраться до Чикинской. Разработать маршрут помогли в туристско-информационном центре Архангельской области. "Мы делали запрос в Пинежский район, как добраться до Чикинской, они нас консультировали", - сказала руководитель регионального ТИЦ Светлана Корницкая, уточнив, что официального уведомления о съемках к ним не поступало. Съемочной группе пришлось добираться от райцентра села Карпогоры на машинах, а затем до Чикинской - на попутной лодке местного жителя. Как рассказал ТАСС житель деревни Труфановой Алексей Чупаков, он перевозил съемочную группу через реку. "Это было в середине июля, я был в лодке, подъехали и попросили перевезти. Я перевез, вечером вернулся за ними, - рассказал ТАСС Чупаков. - Они поснимали на фоне церквей, на фоне деревни. В Чикинской четыре дома жилых". Как рассказала ТАСС пресс-секретарь администрации Пинежского района Ирина Акопян, в районе о съемках узнали из интернета. "В этой деревне есть старинные храмы, их восстанавливают. У тех, кто видел фото, мнения разные: не знаем, плакать или радоваться. Молодежь говорит, что надо это событие хайпить. У каждого свое мнение", - сказала Акопян. Российские пользователи соцсетей бурно обсуждают фотосессию модного издания. Одни назвали идею очень крутой, другие - оценили роскошные пейзажи и забраковали одежду ведущих модных люксовых домов - Dior, Balenciaga и Dolce & Gabbana. Посмотреть эту публикацию в Instagram #Chikinskaya by Johnny Dufort @johnnydufort styled by Lotta Volkova @lottavolkova Full credits Talent @guncegozutok @m4models Editor in chief @efarneti Creative director @gb65 Make-up @namiyyy Hair @davidharborow Casting @pg_dmcasting and @samuel_ellis @ DM Fashion Studio Production @sylviafarago @ LTD and @r.n.____ Discover more in our September issue and today on vogue.it Публикация от Vogue Italia (@vogueitalia) 4 Сен 2018 в 7:46 PDT Посмотреть эту публикацию в Instagram #Chikinskaya by Johnny Dufort @johnnydufort styled by Lotta Volkova @lottavolkova Full credits Talent @guncegozutok @m4models Editor in chief @efarneti Creative director @gb65 Make-up @namiyyy Hair @davidharborow Casting @pg_dmcasting and @samuel_ellis @ DM Fashion Studio Production @sylviafarago @ LTD and @r.n.____ Discover more in our September issue and today on vogue.it Публикация от Vogue Italia (@vogueitalia) 4 Сен 2018 в 6:48 PDT
В честь выхода специального «Великолепного номера» (The Gorgeous Issue) журнала LOVE, известный стилист, креативный директор бренда Mulberry и главный редактор журнала LOVE Кэти Гранд (Katie Grand) и креативный директор Longchamp Софи Делафонтен (Sophie Delafontaine) организовали коктейльную вечеринку в бутике Longchamp на La Maison Madison в Ньй-Йорке. Среди гостей присутствовали: Ajak Deng (в Calvin Klein), Alessandra Ambrosio (в Wildfox Couture), Alexandra Richards, Alex White, Ana Beatriz Barros, Becka Diamond (в Craig Lawrence), Derek Blasberg, Eddie Borgo, Hannah Holman, Jack McCollough и Lazaro Hernandez of Proenza Schouler, Jeneil Williams, Jonathan Newhouse, Jo-Ann Furniss, Julia Nobis, Julie Ordon (в винтажном комбинезоне Geoffrey Beene), Missy Rayder, Nicholas Coleridge, Olivia Palermo (в Giambatista Valli), Patricia Field, Patrick Demarchelier, Tabitha Simmons, Theodora Richards (в Felicity Brown), Uma Thurman (в L'Wren Scott), Veronica Webb и Одри Марнэй (Audrey Marnay), новое лицо рекламной кампании LONGCHAMP сезона Весна/Лето 2011 (в коллекции прет-а-порте от Longchamp). Новый флагманский бутик Longchamp, который недавно открылся в Ньй-Йорке, на La Maison Madison, спроектирован знаменитым архитектором Эриком Карлсоном (Eric Carlson) и послужил идеальным местом для проведения подобного мероприятия. Гости свободно перемещались по двухэтажному бутику, наслаждаясь шампанским и любимым коктейлем Кэти Гранд Gin&[LOVE] Tonic под музыку невероятно модного в США диджейского трио Misshapes, состоящего из: Джордона Никола, Лея Лезарка и Грега Креленштейна (Geordon Nicol, Leigh Lezark и Greg Krelenstein). Гости с удовольствием угощались аппетитными канапе и, конечно же, знаменитыми французскими печеньями макарони. На вечеринке была торжественно представлена новая лимитированная коллекция знаменитой сумки Le Pliage, созданная Longchamp при участии журнала “Love”. Эта сумка будет доступна для продажи эксклюзивно в бутике Longchamp в Нью-Йорке на La Maison Madison и La Maison Unique Soho, так же как и в бутике в Париже Colette с 1 ноября 2010 года. Будучи главным редактором журнала LOVE (издается 2 раза в год издательским домом Конде Наст, на обложке первого номера в феврале 2009 – обнаженная Бет Дитто (Beth Ditto)), Кэти Гранд (Katie Grand) еще и известный дизайнер и креативный консультант, задействованная на самых культовых шоу моды и в рекламных кампаниях. Коллекционный «Великолепный номер» издания LOVE включает 8 обложек, на которых изображены: Агней Дейн (Agyness Deyn), Алессандра Амброзио (Alessandra Ambrosio), Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen), Лорент Хаттон (Lauren Hutton), Келли Брукс (Kelly Brook), Рози Хантингдон-Уайтли (Rosie Huntingdon-Whiteley) и Сиенна Миллер (Sienna Miller).
Приглашая на презентацию весенне-летней коллекции INCITY, Кирилл Герасимов обещал "вкусные утренние десерты с горячим кофе, встречи со старыми друзьями и весеннее утро без суеты ;)". И ни в чем не обманул: под гостеприимной крышей замечательного кафе Upside Down Cake Co прогуливались модели, позируя фотографам и регулярно меняя наряды из новой коллекции; смаковали пирожные и торты под кофе и свежевыжатые соки журналисты и фотографы, последние регулярно прерывались, чтобы заснять очередной модельный выход. Новая коллекция INCITY - по-европейски легкая, разноцветная и разностилевая, передающая атмосферу лета и цветочными рисунками на ткани, и озорными принтами на майках, и морской тематикой. Мой favorite look - красная куртка, белая юбка-макси в пасторальном стиле и темные очки, must have для городского лета. К сожалению, такое чудное утро не могло длиться долго - нужно было бежать на пресс-конференцию Volvo-Недели моды, но шоколадный мусс со сливками и свежей малиной, огромная чашка латте, музыка и неспешный показ made my day! В качестве сувениров гостям - и мне тоже - достались майки и сумки, дизайн которых был создан Кириллом Герасимовым. Надпись на них гласит Every issue is like September`s issue ("Каждый номер - как сентябрьский номер") и просто обязана стать девизом всего российского модного глянца! А майка-"алкоголичка" (а не футболка, которую обычно выбирают все для надписей) удачно попала в мои желания, как раз собиралась приобрести на днях для лета.
С 6 по 9 октября для жителей Санкт-Петербурга и профессионалов фэшн-индустрии пройдёт St.Petersburg Fashion Week, сезон Spring/Summer 2017 - мероприятие, организованное под патронажем Синдиката Моды, при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации и Правительства Санкт- Петербурга. Париж, Нью-Йорк, Лондон и Милан - модные столицы, признанные мировым fashion- сообществом. Эти города давно диктуют моду, стиль и задают тренды, в них проходят основные Недели Моды. Санкт-Петербург на «карте моды» только начинает занимать свое достойное место и делает свои небольшие, но уверенные шаги в освоении fashion мира. В этом и заключается одна из главных миссий Официальной Санкт-Петербургской Недели Моды в продвижении и популяризации моды в городе и стране, развитии и расширении fashion-пространства. Набирая обороты, St.Petersburg Fashion Week с каждым годом становится все более существенным и значимым событием в профессиональном сообществе. В новом сезоне Весна-Лето 2017 мы увидим более 20 коллекций ведущих и молодых дизайнеров, студентов профильных вузов, коммерческих брендов и наших почётных иностранных гостей. Расписание показов дополнит образовательная и деловая программа с лекциями, мастер- классами и пресс-конференциями. В рамках St.Petersburg Fashion Week также пройдут вечерние и закрытые мероприятия. Тесное взаимодействие Санкт-Петербургского Синдиката Моды и Официальной Санкт- Петербургской Недели Моды позволяет из года в год выделять гранты на участие в Недели Моды для дебютантов на профессиональном подиуме. Основными задачами Санкт- Петербургского Синдиката Моды является популяризация фэшн-индустрии в целом и усиление позиции каждого из членов Синдиката, именно поэтому участники Синдиката выступают на Неделе Моды на льготных условиях. Стратегическое партнёрство Санкт-Петербургского Синдиката Моды и Новой сцены Александринского театра позволяет проводить Неделю Моды на самой технически оснащённой и продвинутой театральной площадке России, не имеющей аналогов в Европе. Ставшая хорошей традицией образовательная программа в новом сезоне проходит при сотрудничестве со стратегическим партнером Синдиката Моды - международной школой в области дизайна и бизнес образования - ModArt St.Petersburg. Расширяя географию участников, SPbFW расширяет и географию сотрудничества с ведущими мировыми масс-медиа, в числе которых Elle Hong Kong, A Shaded View On Fashion, ZOO Magazine, Modern Weekly, Vogue talents, THE ISSUE MAGAZINE, Fashion Insider. Одним из хэдлайнеров Недели Моды станет юбилейный показ признанного мэтра Санкт- Петербургской моды - Владимира Бухинника. ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПЛОЩАДКИ: Официальный хэштег - #spbfw Официальный сайт - www.spbfashionweek.ru Вконтакте - www.vk.com/spbfw Facebook - www.facebook.com/spbfw Instagram - @spbfw ПАРТНЕРЫ ST.PETERSBURG FASHION WEEK: При поддержке: Министерства промышленности и торговли Российской Федерации Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга Комитета по печати и взаимодействию со средствами массовой информации Центра развития и поддержки предпринимательства Санкт-Петербурга Стратегический партнер - Fashion Syndicate St. Petersburg Стратегический партнер - Фэшн Холдинг Fabric Fancy Стратегический партнер - Новая сцена Александринского театра Стратегический партнер - Mod Art St.Petersburg Территория безопасности - SDS company Официальный make up партнер - Just Официальная типография - ДЕПО - РА полного цикла Специальный партнер - студия Александра Беляева ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ: Генеральный радио-партнер - Radio MONTE CARLO Международный TV-партнер - FASHION ONE Информационный TV-партнёр - LIS CHANNEL Международные информационные партнеры - Fashion Insider Magazine, THE ISSUE MAGAZINE Информационные партнеры - Dress Code magazine, INVOISE magazine, ONE DAY, Dessert Report, MODNY DOM Информационные интернет-партнеры - Wday.ru, FashionUnited.ru, So Serious Fashion, Имидж студия «Высшая власть», Milano Prospect 1TV, Designers From Russia, Fashionmag.com, Restorating.ru, fashionpeople.ru, Fashiony.ru,Piter.ru, Летопись, faristocracy.net
ИА «РИА Мода» публикует официальный пост-релиз 34-ой недели моды Mercedes- Benz Fashion Week Russia , прошедшей 12-17 марта в ЦВЗ «Манеж». В рамках крупнейшей Недели моды Восточной Европы свои коллекции на основной площадке продемонстрировали более 50 дизайнеров из России, Италии, Грузии, Казахстана и других стран. В этом сезоне состоялись и дебюты молодых дизайнеров, среди которых обладатели грантов от Национальной палаты моды. На MBFWR собрались представители зарубежных СМИ: Vogue USA, Vogue UK, The Huffington Post, Forbes USA, The Issue Magazine, Fashionista, FuckingYoung, Dazed, Observer, BuzzFeed и многие другие. Отдельного внимания заслуживает главное деловое событие Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - двухдневная международная конференция Fashion Futurum, которая проводится при поддержке Национальной палаты моды, Департамента культуры города Москвы, Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, Агентства стратегических инициатив, фонда «Сколково». Программа конференции состояла из панельных дискуссий, публичных бесед, мастер-классов и презентации стартап-проектов в нескольких зонах ЦВЗ «Манеж». Более 30 мировых лидеров индустрии моды собрались в самом центре Москвы для обсуждения современных тенденций и основных проблем сферы. Основной темой конференции стало разрушение стереотипов индустрии моды, ее трансформация под влиянием технологической революции. Карим Рашид (дизайнер, США), Паскаль Моранд (исполнительный президент Французской Федерации высокой моды и прет-а-порте, Франция), Карлос Эспиноса де ЛосМонтерос (уполномоченный представитель правительства Испании, программа MarcaEspana (Испания), Майкл Берк (руководитель направления fashion, sports&toys, Google, США), Скотт Эммонс (руководитель направления инноваций, NeimanMarcus, США), Данило Вентури (декан Polimoda, Италия), Ковадонга О'Ши (основатель бизнес-школы ISEM, автор бестселлера «Феномен Zara», Испания) и многие другие визионеры стали спикерами и менторами конференции. В рамках Fashion Futurum впервые прошла выставка инновационных проектов в области моды и ритейла. Национальная палата моды и Фонд «Сколково» отобрали тридцать проектов для центральной экспозиции в ЦВЗ «Манеж». Среди наиболее интересных стартапов можно выделить: Style Counsel, ShareCloth.con, Cloudburst, 3D-обувь Brutally, Posh, SC-TEK, Bundlesapp, Cardberry, Try. Fit, Preloved. «Несмотря на то, что fashion-технологии в России находятся в стадии формирования, в этой области нет индустриальных стандартов, так что у отечественных компаний есть возможность утвердиться на этом рынке», - прокомментировал Александр Шумский, президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Национальной палаты моды. 17 марта 2017 года на отдельной площадке в Петровском путевом дворце прошел закрытый показ Firdaws. Струящиеся платья в пол, украшенные бисером и вышивкой, приталенный верх и нежная пастельная палитра охарактеризовали коллекцию бренда. Утонченные силуэты и шелковые платки с декором из кружева подчеркнули целомудренность и царственность образов. Показ посетило большое количество как российских, так зарубежных гостей, среди которых: Алла Вербер (Mercury), Вячеслав Зайцев (дизайнер), Анастасия Стоцкая (певица), Сати Казанова (певица), Ирина Чайковская (светский обозреватель), Юлия Барановская (телеведущая), Анна Хилькевич (актриса), Мария Лисовска (Fashion TV), Джулия Пировано (IstitutoMarangoni), Принцесса Беатрис Орлеанская (Испанская ассоциации люкса, Dior), Паскаль Моран (Федерация высокой моды и прет-а-порте), Сильви Эбель (L’InstitutFrancais de laMode), Ахмед Абдулрахман Махмуд Исмаил Аль-Саати (посол Бахрейна вРоссии), Джей Сук Ким (иллюстратор) и многие другие. Около 60 тысяч гостей, более 30 тысяч фотографий в Instagram с хештегом #MBFWRussia, онлайн-трансляции всех показов на десятках сайтов и страницах в социальных сетях, зарисовки fashion-иллюстраторов - с каждым сезоном показатели только увеличиваются. Международным партнером Mercedes-Benz Fashion Week Russia является крупнейшее фотоагентство Getty Images: фотографии и видео с Недели моды будут доступны 60 тысячам СМИ по всему миру. Иллюстрация Alexandra Grits. Предоставлена организаторами.
Contents of the issue.
Известный российский модельер Вячеслав Зайцев крайне опечален известием о смерти французского кутюрье Сони Рикель, которая скончалась на 87-м году жизни. Он признался, что, будь он женщиной, то одевался бы исключительно в наряды от Рикель, сообщает Федеральное агентство новостей. В интервью агентству Зайцев подчеркнул, что Соня Рикель относилась к великому типу женщин. По его словам, модели из трикотажа, которые она создавала, были невероятными. Это были удивительные вещи, которые потрясают своей легкостью, логичностью и женственностью. Дизайнер отметил, что кончина Рикель - это большая потеря для Франции. Зайцев также признался, что очень сожалеет, что ему так и не довелось лично познакомиться со своей французской коллегой. "Ушла выдающийся художник второй половины ХХ века. Последние коллекции показывала ее сестра, но они были не менее восторженными. Соня создала огромный ассортимент одежды для женщин любого возраста. Показы коллекций всегда сопровождались весельем - на сцену выбегали кудрявые девчонки с длинными пышными волосами. Все было живо, темпераментно и очень легко", - сказал Зайцев РИА ФАН. Sonia Rykiel dress from the Fall Winter 2016 collection by @juliedelibran appears in the latest issue of Vogue Paris shot by Inez & Vinoodh #FW16 #Dress Фото опубликовано Sonia Rykiel (@soniarykiel) Июл 30 2016 в 5:47 PDT Яркий дизайнер Соня Рикель была ярким дизайнером, она в большей степени занималась искусством и творчеством, нежели просто одеждой, создавая узнаваемые принты и формы, считает стилист и дизайнер Влад Лисовец. "Она начинала еще в середине прошлого века, это другая школа, другой взгляд на одежду. Она не занималась ширпотребом, не занималась простой одеждой. Она создавала что-то, что человек мог носить не один сезон, а два-три сезона, хотя эти вещи были яркими. Она больше увлекалась не модой, а занималась искусством и творчеством", - сказал Лисовец РИА Новости. Он напомнил, что Соню Рикель называют "королевой трикотажа", поскольку она сделала одежду по-настоящему удобной и универсальной: легко узнаваемый яркий принт делал вещи "очень молодыми", а форма придавала солидности. Кроме того, кутюрье создавала модные предметы обихода. "Она одна из первых перенесла свой принт на трикотаж для дома, постельное белье, полотенца. Это было очень узнаваемо. В доме мог стоять пуфик интересной формы с ее фирменным принтом, и это освежало квартиру. Для меня это, в первую очередь, дизайнер яркий - по подаче, по колористике", - подчеркнул Лисовец. Рикель придумала делать надписи на одежде, научила мир носить вещи наизнанку, сверкая необработанными швами. А дань славянскому происхождению отдала в узорах. "Она создала собственный узор, спутать который нельзя ни с чем, - заявил Лисовец "Известиям". - Черный фон и яркие полоски - желтый, оранжевый, синий, цвет фуксии - стали ее фирменным знаком, отсылая к национальным русским костюмам". Русские корни Отечественные специалисты считают, что русские корни отвечают и за любовь к трикотажу Сони Рикель. "В России было особое отношение к трикотажу, - сказал в интервью газете "Известия" профессор Текстильного института Виктор Кузьмичев. - Можно не вспоминать о кримпленовых костюмах, очень популярных в Советском Союзе, и свитерах Хемингуэя у наших бардов. Но нужно знать, что именно выходцы из нашей страны показали новые способы применения трикотажа. Например, водолазки - кофты с высоким воротником, называемым «тортилла», - изобретение российских авангардистов. А шапки типа балаклавы придумали русские моряки во время Крымской войны". "Ее имя звучало наряду с ведущими кутюрье. Чего стоит ее триумф в 1970-х, когда она представила свою коллекцию, а свитер из этой коллекции стал культовым предметом одежды во всем мире", - вспоминает в комментарии газете "Известия" телеведущая и дизайнер женской одежды Надежда Бабкина. "Дело не в том, что ее вещи были суперкрасивыми. Но они были стильными. Обвисшие рукава, неправильный силуэт рисовали особую линию. А ведь именно линия - самое важное как в стрижках, так и в моде, - заявил "Известиям" стилист Анвар Очилов. Рикель прожила долгую жизнь, умея прислушиваться к своему телу на каждом этапе его развития. Ее творческий путь начался с линии одежды для беременных, а закончился - одеждой для пожилых людей. "Я помню, как меня поразила ее линия «женщина в футляре», - говорит Очилов. - Эта одежда была создана для женщин в возрасте, фигура которых приобретает возрастные изменения. Но благодаря трикотажу, становящемуся второй кожей, и в очень солидном возрасте женщины могли чувствовать себя красивыми и элегантными". Впрочем, благодарны Соне Рикель и мужчины. Например, за трикотажное нижнее белье. "До 1980-х годов никто и подумать не мог о том, что трусы могут быть из трикотажа, - отметил в комментарии "Известиям" Кузьмичев. - Трикотаж был очень грубым и годился разве что на верхнюю одежду. Но благодаря появлению новых видов пряжи, новых способов обработки трикотаж становилась всё тоньше и нежнее. Но расширить сферу применения трикотажа без смелых экспериментов Сони Рикель было бы невозможно". Между тем дизайнер Людмила Норсоян, которую называют российской "королевой трикотажа" отмечает: "Она прописала трикотаж в мире моды. Она экипировала команду Кусто. Беседа с ней напоминала дуэль на рапирах - раз укол, два укол, туше. Она была рыжая красавица. Прощай, Соня". Фото: Soniarykiel.com
In the article "About underwear market, advertising and eternal problems" (publishing in "Fashion underwear" issue 30) I told my opinion about marketing and its modern level. Many thanks to readers, both agree and disagree with my position, who've sent me their replies. One of letters contained a request for underwear industry's place and modern state characteristics. I answered dear curious reader with pleasure and following her advice I've made my mind to acquaint a much wider auditory of magazine readers with this topic.
Крисси Тейген – молодая успешная профессиональная американская супермодель тайско-норвежского происхождения, а с недавних пор и начинающая актриса. Прославилась девушка, представ на страницах ежегодного издания “Sports Illustrated Swimsuit Issue”. В 2007-м Крисси снялась для календаря журнала “Maxim”. Среди рекламных проектов с её участием особо стоит отметить такие бренды как “Rock and Republic”, “Billabong”, “Fredericks of Hollywood” и “Garage Clothing”.
Новый номер издания i-D получил претензциозное название «The Royal Issue» - и в честь «королевского» номера его создатели разработали не одну, а целых девять обложек, позировали для которых «короли» и «королевы» современной моды. К чести редакции i-D, концепцию «королевских» обложек удалось реализовать на 100% - для нового номера позировали и Вивьен Вествуд ( Vivienne Westwood), признанная «королева» британской моды (кстати, фотографировал Вествуд сам Юрген Теллер (Juergen Teller), знаменитый fashion-фотограф), и Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), которого вполне оправданно можно называть «королем» моды французской. Роль «свиты» для всемирно известных дизайнеров сыграли не менее известные представительницы модельного бизнеса: обложки i-D украсили лица моделей Джорджии Мэй Джаггер (Georgia May Jagger), Шалом Харлоу ( Shalom Harlow), Каролин Мерфи (Carolyn Murphy).
Двадцать три года, проведенные во главе американской «Библии моды», не прошли даром – Анна Винтур (Anna Wintour), бессменный главный редактор американского Vogue, задумалась о мемуарах. По слухам, еще весной Винтур начала подыскивать авторов для написания мемуаров – одним из них может стать Марк Холгейт (Mark Holgate), «правая рука» Винтур и директор раздела fashion-новостей Vogue. За последние несколько лет Винтур, некогда известная своим нежеланием общаться с представителями всевозможных СМИ, стала куда более откровенной: в 2009 году стараниями Анны Винтур и редакции Vogue на свет появился документальный фильм «The September Issue», демонстрирующий «изнанку» процесса подготовки очередного номера Vogue, а не так давно главный редактор «Библии моды» дала часовое интервью знаменитому американскому репортеру Морли Сэйферу (Morley Safer).
FashionTime – о сюрреальной обложке журнала W‘s Art & Design Issue.
St.Petersburg AURORA FASHION WEEK пройдет во второй раз с 15 по 21 ноября 2010 года . AURORA FASHION WEEK, получив статус Международной Недели моды в Петербурге, стала одним из ключевых мероприятий как региональной, так и федеральной политики России в области культуры и индустрии моды. St.Petersburg AURORA FASHION WEEK проходит под патронатом Министерства культуры Российской Федерации, при поддержке Правительства Санкт-Петербурга и при официальной поддержке дипломатического корпуса ряда стран в Санкт-Петербурге (генеральных консульств Италии, Латвии, Великобритании, Бельгии, Украины и Франции). St.Petersburg AURORA FASHION WEEK включена в программу "Год России во Франции и Франции в России" - глобального проекта по культурно-гуманитарному сотрудничеству, созданного по инициативе президента РФ Дмитрия Медведева. В программы показов включены не только отечественные бренды: ARNGOLDT, BIRYUKOV, DASHA GAUSER, LEONID ALEXEEV, IIGJR GULYAEV, IANIS CHAMALIDY, NDOBI STELLA, PIROSMANI, но и зарубежные: SOSNOVSKA (Беларусь)), A&V (Литва), X’U (Украина), SOMARTA (Япония), MOTONARI ONO (Япония), CHARI (Россия-США). Международная Неделя моды в Петербурге St.Petersburg AURORA FASHION WEEK особое внимание уделяет формированию профессионального сообщества в Петербурге и России. Именно поэтому программное направление WORKSHOP предстоящего сезона имеет обширное расписание: 16 встреч различного формата пройдут в рамках St.Petersburg AURORA FASHION WEEK. Среди которых можно выделить проведение следующих мероприятий: · Круглый стол ВЗАИМОДЕЙСВИЕ МОДЫ И ИСКУССТВА; · Лекция журналиста, кандидата искусствоведения, преподавателя Государственного Университета – Высшей школы экономики Екатерины Васильевой МОДА В СРЕДСТВАХ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ; · Лекция PR-специалиста, представителя St.Petersburg AURORA FASHION WEEK в Азии Алины Ащепковой СПЕЦИФИКА ЯПОНСКОГО РЫНКА В ИНДУСТРИИ МОДЫ; · Семинар руководителя бельгийской компании GFM Antwerp Рональда Дениса HOW TO DEVELOP YOUR BRAND IN EUROPE OR INTERNATIONALLY? Part 2; · Мастер-класс главного редактора журнала 12/24 Максима Агаханова ОСОБЕННОСТИ СОЗДАНИЯ ИНТЕРНЕТ ИЗДАНИЯ; · Мастер-класс коммерческого директора логистической компании «ЕвроТрансЭкспедиция» Марины Вакуленко ИМПОРТ В РФ ТЕКСТИЛЬНОЙ ПРОДУКЦИИ; · журналист, обозреватель журнала «Афиша», редактор моды LookAtMe Юлия Выдолоб Лекция МОДА И TWITTER: КАК МИКРО-БЛОГГИНГ ВЛИЯЕТ НА FASHION-ЖУРНАЛИСТИКУ; · Мастер-класс байера интернет-бутика Look At Me Store Анастасии Сартан ОСОБЕННОСТИ FASHION-ПРОДАЖ В ИНТЕРНЕТЕ В РОССИИ · Круглый стол с участием: Артема Балаева, продюсера St.Petersburg AURORA FASHION WEEK, Ольги Самодумовой, продюсера Cycles&Seasons, Марины Глуховой, продюсера Russian Season, «Артпарад. Селигер 2010», Елены Страховой, продюсера RIGA FASHION WEEK, Янины Гончаровой, продюсера BELОRUSSIAN FASHION WEEK - БУДУЩЕЕ НЕДЕЛЬ МОДЫ. В рамках Международной Недели моды в Петербурге St.Petersburg AURORA FASHION WEEK во второй раз пройдет НЕДЕЛЯ МОДНОГО КИНО — программа, в рамках которой на большом экране впервые в России будут представлены документальные фильмы о моде, не выходившие в широкий прокат. НЕДЕЛЯ МОДНОГО КИНО призвана осветить одно из самых актуальных направлений в современном кино — fashion movies. Мероприятие начнется с показа культовой ленты 2008 года, VALENTINO. THE LAST EMPEROR, режиссера Мэтта Тирнаура (Matt Tyrnauer), который не только сумел проникнуть в закрытый от посторонних мир одного из величайших кутюрье века Валентино Гаравани, но и мастерски воплотил увиденное в интереснейший фильм. Далее вниманию зрителей будут предложены: LAGERFELD CONFIDENTIAL (Rodolphe Marconi), 2007. Кинопортрет самой важной фигуры современной моды Карла Лагерфельда виртуозно нарисовал режиссер Рудольф Маркони. Сам маэстро Лагерфельд говорит о себе так: «Мне нравится жить в придуманных мирах. Мне не нравится все земное и обыденное». SIGN CHANEL (Loic Prijent), 2006. Фильм состоит из 5 эпизодов: L'attente, Le doute, Les rites, Les veillées, La collection шаг за шагом раскрывающие историю создания коллекций CHANEL от первого эскиза до финального показа. THE SEPTEMBER ISSUE (R.J. Cutler), 2009. «Мода - это религия. А любая религия имеет свою библию» - гласит слоган этого фильма. Это кино как раз про Библию моды — журнал VOGUE, а, точнее, про самый большой за всю историю сентябрьский номер самого авторитетного в мире журнала о моде. Главная героиня — редактор американского VOGUE и самая влиятельная женщина современной модной индустрии Анна Винтур предстает зрителю не только в темных очках и в первом ряду на показах — зритель видит ее за работой, на отдыхе и во время интервью. Такой интересной и насыщенной обещает быть предстоящая St.Petersburg AURORA FASHION WEEK!
Документальные ленты о мире моды уже давно превратились во вполне регулярное явление – от Валентино, ставшего героем «The Last Emperor», до Анны Винтур, которая появится в документальной ленте о буднях Vogue «The September Issue», множество дизайнеров и иных ярких персонажей модной индустрии уже обзавелось документальными фильмами о самих себе. Очередной такой лентой станет новое творение французского режиссера Лоика Прижана – «The Day Before», которая расскажет о подготовке модных показов Proenza Schouler, Sonia Rykiel, Fendi и Jean Paul Gaultier. Прижан – далеко не новичок в сфере «модной» документалистики: он снимал Signe Chanel, пятисерийную ленту о создании коллекции Chanel haute couture в 2004 году, и ленту об истории сотрудничества Марка Джейкобса (Marc Jacobs) и Louis Vuitton. «The Day Before» будет представлять собой четыре серии, каждая из которых будет посвящена 36 часам перед показом новой коллекции Proenza Schouler, Sonia Rykiel, Fendi и Jean Paul Gaultier. В центре внимания французского режиссера оказались люди, а не одежда, создаваемая ими. Благодаря «The Day Before» весь сложный и изматывающий процесс организации модных показов откроется изнутри – от показа Proenza Schouler, буквально за две минуты до начала которого дизайнерам пришлось перешивать несколько платьев, до шоу Готье, за два часа до начала которого была готова лишь половина коллекции.
В Surfing Magazine есть хорошая традиция - к лету готовить спецвыпуск Swimsuit Issue, в котором модели представляют линейки купальных костюмов разных брендов. Получается такая эстетская версия Sports Illustrated
В четвертый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia, 15 марта, свои коллекции представили Fashion Time Designers, Borodulin` s, Nikolay Legenda, Design Studio by Oksana Fedorova, Portnoy Beso, Aka Nanita , Saint-Tokyo, Lumiér Garson, KETIone и проект #Толстовкамечты , сообщают организаторы. Открылся четвертый модный день объединенным показом Fashion Time Designers. Лейтмотивом бренда La Trevi были летящие журавли - они расположились на голубом костюме, лацканах верхней одежды и платьях. Также в линейке представлено кашемировое пальто персикового цвета, алый костюм и темно-синее платье А-силуэта с расклешенными рукавами. Коллекция дизайнера Olya Gerasimenko выдержана в деликатных персиково-пудровых тонах. Платья цвета утренней зари передают негу и раскрывают женственность, как и нежно-салатовый сарафан на тонких бретелях или укороченный топ с баской. Линейку для всей семьи продемонстрировала дизайнер бренда Family Hope. Встречались в коллекции этнические мотивы, отсюда и вышивка золотом, и бархатные ткани. Необычным выглядит сочетание денима с алым подкладом и декором в виде мерцающих алых кристаллов. Коллекцию для самых маленьких представил бренд Alisia Fiori. Платья для девочек, кажется, будто бы вдохновлены викторианским стилем - манжеты, манишки, белые жабо и сдержанные воротнички созданы в лучших традициях моды для воспитанниц благородных домов. Графичность - отличительная черта вечерних нарядов от Borodulin`s. Дизайнеры Алексей и Анна Бородулины решили отсечь все лишнее, оставить пару доминантных цветов, и сделать ставку на эксклюзивные резные узоры. Орнаменты, торжественные как завитки кованых решеток, превращают женщину в недоступную и величественную крепость. Классические сочетания черного, красного и белого не отвлекают от многообразия вариантов кроя и декора. Перфорация и кружево, сдержанные комбинезоны, немыслимой красоты пелерины и кейпы - далеко не все, что можно открыть для себя в осенне-зимней коллекции бренда. Дизайнер Nikolay Legenda представит первую за историю существования бренда мужскую коллекцию Issue 8 Beautiful Boys. В линейку вошли пальто, рубашки с поясом, напоминающие халаты, кимоно, бомберы с металлизированным покрытием и легкие пуховики флуоресцентных цветов. Несмотря на монохромность и сдержанность, в коллекции присутствовали и яркие акценты - куртки, брендированные жаккардовыми логотипами, меховые свитшоты и анималистические принты. Коллекцию бренда Design Studio by Oksana Fedorova отличает минимализм, монохромность цветовой гаммы и прямые линии, которые подчеркивает полоска как основной принт. Стиль бизнес-леди отражают брюки-клеш со стрелками, кашемировые пуловеры и базовые хлопковые рубашки. Четкий силуэт формируют широкие ремешки с массивными пряжками на талии и объемные выточенные рукава. Ультрамодные образы представил бренд Portnoy Beso. Он попытался раскрыть в женщине ее темную сторону богини-искусительницы. Бомберы на голое тело, мерцающие серебром лосины, платья-бюстье, расшитые бисером и яркого цвета, расклешенные, четко держащие форму. Пайеточные платья-мини перемежаются с макси-образами, в которых фигурируют глубокие вырезы, обнажающие стройные икры модели. Также встречаются более романтичные образы, к примеру, шелковое платье-сорочка, облегающее фигуру. Многослойность и мультисочетаемость материалов продемонстрировал Aka Nanita, соединив вышивку стеклярусом, ажурное кружево, томный бархат и парчу. Юбки были надеты поверх кюлотов, а брючные костюмы цвета подтаявшего пломбира расходились дерзкими разрезами по бокам. Вольная линия талии проходила то на поясе - как у свободных шелковых штанов, то смещалась на бедра - у платьев и пальто. Доминировали брусничный, золото, черный и серебристо-серый. Показ дизайнера Юрия Питенина и его петербургского бренда Saint-Tokyo - это своеобразный эксперимент фактуры и формы. В линейке одежды прослеживается градация цвета: от черно-белого монохрома до зеленого, оливкового, терракотового, ярко-красного и винного. Дизайнер делает ставку на детали и асимметричность линий. На подиуме были представлены разноярусно сконструированные платья, объемные пуховики, капри с карманами с намеком на спорт-шик, струящиеся брюки, усыпанные пайетками, а также геометричные силуэты, кружевные юбки и глянцевые ткани. Концептуальная одежда Lumiér Garson - это материальные высказывания. В прошлых коллекциях дизайнер Жан Рудов размышлял о том, как утомляет мода, как невозможно вернуться в детство, как ускользает память. Осенне-зимняя коллекция охватывает множество тем. Она о том, что за модными ярлыками стирается индивидуальность. Она о тревоге и реальности, ощущаемой как мир постапокалипсиса. Это история о выживающих людях в следах мазута на плаще и краске на рубашках. О девушках в платьях наполовину розовых в рюшах, наполовину прямых и черных. Вокруг безвоздушное пространство, невинность невозможна, наивность утрачена. Лучший выход - это депривация и аскетизм, лучший выход - это подготовка к борьбе. Надевай маску, куртку хаки, бери тактический рюкзак и не забывай, кто ты. Бунтарский дух амбициозной девочки в большом городе воплотила в своей коллекции Кети Топурия KETIone. Парки oversize и ассиметричные свитшоты с вырезом на одно плечо как детали уличного гранжа поддержали спортивные кроп-топы, боди и худи. Практичные изделия выполнены в жизнеутверждающей весенней гамме - хаки, бежевый и бордо. В презентационном корнере проект #Толстовкамечты предлагал всем желающим создать удобную и стильную толстовку по своему вкусу. Выбрать можно цвет, фасон, надписи и принты. Самое сложное - определиться с дизайном, а получить толстовку мечты проще простого, убеждены авторы проекта. Фотографии предоставлены организаторами.
В четвертый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia, 15 марта, свои коллекции представили Fashion Time Designers, Borodulin` s, Nikolay Legenda, Design Studio by Oksana Fedorova, Portnoy Beso, Aka Nanita , Saint-Tokyo, Lumiér Garson, KETIone и проект #Толстовкамечты , сообщают организаторы. Открылся четвертый модный день объединенным показом Fashion Time Designers. Лейтмотивом бренда La Trevi были летящие журавли - они расположились на голубом костюме, лацканах верхней одежды и платьях. Также в линейке представлено кашемировое пальто персикового цвета, алый костюм и темно-синее платье А-силуэта с расклешенными рукавами. Коллекция дизайнера Olya Gerasimenko выдержана в деликатных персиково-пудровых тонах. Платья цвета утренней зари передают негу и раскрывают женственность, как и нежно-салатовый сарафан на тонких бретелях или укороченный топ с баской. Линейку для всей семьи продемонстрировала дизайнер бренда Family Hope. Встречались в коллекции этнические мотивы, отсюда и вышивка золотом, и бархатные ткани. Необычным выглядит сочетание денима с алым подкладом и декором в виде мерцающих алых кристаллов. Коллекцию для самых маленьких представил бренд Alisia Fiori. Платья для девочек, кажется, будто бы вдохновлены викторианским стилем - манжеты, манишки, белые жабо и сдержанные воротнички созданы в лучших традициях моды для воспитанниц благородных домов. Графичность - отличительная черта вечерних нарядов от Borodulin`s. Дизайнеры Алексей и Анна Бородулины решили отсечь все лишнее, оставить пару доминантных цветов, и сделать ставку на эксклюзивные резные узоры. Орнаменты, торжественные как завитки кованых решеток, превращают женщину в недоступную и величественную крепость. Классические сочетания черного, красного и белого не отвлекают от многообразия вариантов кроя и декора. Перфорация и кружево, сдержанные комбинезоны, немыслимой красоты пелерины и кейпы - далеко не все, что можно открыть для себя в осенне-зимней коллекции бренда. Дизайнер Nikolay Legenda представит первую за историю существования бренда мужскую коллекцию Issue 8 Beautiful Boys. В линейку вошли пальто, рубашки с поясом, напоминающие халаты, кимоно, бомберы с металлизированным покрытием и легкие пуховики флуоресцентных цветов. Несмотря на монохромность и сдержанность, в коллекции присутствовали и яркие акценты - куртки, брендированные жаккардовыми логотипами, меховые свитшоты и анималистические принты. Коллекцию бренда Design Studio by Oksana Fedorova отличает минимализм, монохромность цветовой гаммы и прямые линии, которые подчеркивает полоска как основной принт. Стиль бизнес-леди отражают брюки-клеш со стрелками, кашемировые пуловеры и базовые хлопковые рубашки. Четкий силуэт формируют широкие ремешки с массивными пряжками на талии и объемные выточенные рукава. Ультрамодные образы представил бренд Portnoy Beso. Он попытался раскрыть в женщине ее темную сторону богини-искусительницы. Бомберы на голое тело, мерцающие серебром лосины, платья-бюстье, расшитые бисером и яркого цвета, расклешенные, четко держащие форму. Пайеточные платья-мини перемежаются с макси-образами, в которых фигурируют глубокие вырезы, обнажающие стройные икры модели. Также встречаются более романтичные образы, к примеру, шелковое платье-сорочка, облегающее фигуру. Многослойность и мультисочетаемость материалов продемонстрировал Aka Nanita, соединив вышивку стеклярусом, ажурное кружево, томный бархат и парчу. Юбки были надеты поверх кюлотов, а брючные костюмы цвета подтаявшего пломбира расходились дерзкими разрезами по бокам. Вольная линия талии проходила то на поясе - как у свободных шелковых штанов, то смещалась на бедра - у платьев и пальто. Доминировали брусничный, золото, черный и серебристо-серый. Показ дизайнера Юрия Питенина и его петербургского бренда Saint-Tokyo - это своеобразный эксперимент фактуры и формы. В линейке одежды прослеживается градация цвета: от черно-белого монохрома до зеленого, оливкового, терракотового, ярко-красного и винного. Дизайнер делает ставку на детали и асимметричность линий. На подиуме были представлены разноярусно сконструированные платья, объемные пуховики, капри с карманами с намеком на спорт-шик, струящиеся брюки, усыпанные пайетками, а также геометричные силуэты, кружевные юбки и глянцевые ткани. Концептуальная одежда Lumiér Garson - это материальные высказывания. В прошлых коллекциях дизайнер Жан Рудов размышлял о том, как утомляет мода, как невозможно вернуться в детство, как ускользает память. Осенне-зимняя коллекция охватывает множество тем. Она о том, что за модными ярлыками стирается индивидуальность. Она о тревоге и реальности, ощущаемой как мир постапокалипсиса. Это история о выживающих людях в следах мазута на плаще и краске на рубашках. О девушках в платьях наполовину розовых в рюшах, наполовину прямых и черных. Вокруг безвоздушное пространство, невинность невозможна, наивность утрачена. Лучший выход - это депривация и аскетизм, лучший выход - это подготовка к борьбе. Надевай маску, куртку хаки, бери тактический рюкзак и не забывай, кто ты. Бунтарский дух амбициозной девочки в большом городе воплотила в своей коллекции Кети Топурия KETIone. Парки oversize и ассиметричные свитшоты с вырезом на одно плечо как детали уличного гранжа поддержали спортивные кроп-топы, боди и худи. Практичные изделия выполнены в жизнеутверждающей весенней гамме - хаки, бежевый и бордо. В презентационном корнере проект #Толстовкамечты предлагал всем желающим создать удобную и стильную толстовку по своему вкусу. Выбрать можно цвет, фасон, надписи и принты. Самое сложное - определиться с дизайном, а получить толстовку мечты проще простого, убеждены авторы проекта. Фотографии предоставлены организаторами.
ST.PETERSBURG FASHION WEEK С 6 по 9 октября для жителей Санкт-Петербурга и профессионалов фэшн-индустрии пройдёт St.Petersburg Fashion Week, сезон Spring/Summer 2017 - мероприятие, организованное под патронажем Синдиката Моды, при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации и Правительства Санкт-Петербурга. Париж, Нью-Йорк, Лондон и Милан — модные столицы,признанные мировым fashion-сообществом. Эти города давно диктуют моду, стиль и задают тренды, в них проходят основные Недели Моды. Санкт-Петербург на «карте моды» только начинает занимать свое достойное место и делает свои небольшие, но уверенные шаги в освоении fashion мира. В этом и заключается одна из главных миссий Официальной Санкт-Петербургской Недели Моды в продвижении и популяризации моды в городе и стране, развитии и расширении fashion-пространства. Набирая обороты, St.Petersburg Fashion Week с каждым годом становится все более существенным и значимым событием в профессиональном сообществе. В новом сезоне Весна-Лето 2017 мы увидим более 20 коллекций ведущих и молодых дизайнеров, студентов профильных вузов, коммерческих брендов и наших почётных иностранных гостей. Расписание показов дополнит образовательная и деловая программа с лекциями, мастер-классами и пресс-конференциями. В рамках St.Petersburg Fashion Week также пройдут вечерние и закрытые мероприятия. Тесное взаимодействие Санкт-Петербургского Синдиката Моды и Официальной Санкт-Петербургской Недели Моды позволяет из года в год выделять гранты на участие в Недели Моды для дебютантов на профессиональном подиуме. Основными задачами Санкт-Петербургского Синдиката Моды является популяризация фэшн-индустрии в целом и усиление позиции каждого из членов Синдиката, именно поэтому участники Синдиката выступают на Неделе Моды на льготных условиях. Стратегическое партнёрство Санкт-Петербургского Синдиката Моды и Новой сцены Александринского театра позволяет проводить Неделю Моды на с...
Очередной сезон официальной Санкт-Петербургской Недели моды пройдет на Новой сцене Александринского театра с 6 по 9 октября 2016 года, сообщают организаторы. Мероприятие St. Petersburg Fashion Week сезона весна-лето 2017 организовано под патронажем Fashion Syndicate St.Petersburg , при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации и Правительства Санкт-Петербурга. Расписание показов нового сезона дополнит образовательная и деловая программа с лекциями, мастер-классами и пресс-конференциями. В рамках St.Petersburg Fashion Week также пройдут вечерние и закрытые мероприятия. Тесное взаимодействие Санкт-Петербургского Синдиката моды и официальной Санкт-Петербургской Недели моды позволяет из года в год выделять гранты для дебютантов на участие в Неделе моды на профессиональном подиуме. Ставшая хорошей традицией образовательная программа в новом сезоне проходит при сотрудничестве со стратегическим партнером Синдиката моды - международной школой в области дизайна и бизнес образования - Mod'Art St.Petersburg. Расширяя географию участников, SPbFW расширяет и географию сотрудничества с мировыми масс-медиа, в числе которых Elle Hong Kong, A Shaded View On Fashion, ZOO Magazine, Modern Weekly, Vogue talents, The Issue Magazine, Fashion Insider. Одним из хэдлайнеров Недели моды станет юбилейный показ Владимира Бухинника. Иллюстрация предоставлена организаторами.
Кошки - это настоящая страсть для многих людей. Дизайнеры не исключение. В интернете постоянно выкладывают новые изображения котиков. Считается, что рассматривая фото кошек можно легко поднять себе настроение и расслабиться во время рабочего дня. В августе знающая общественность праздновала Международный день кошек. В социальных сетях появилось невероятное количество изображений котов и котят. На этом фоне для фэшн-индустрии кошки - это еще и отличный способ заработать деньги. Бренды постоянно выпускают коллекции с принтами кошечек и тематические аксессуары. "Кошкин" модный дом Stella McCartney - Осень 2016 Guess what!? We found a @Stella.McCATney on @Instagram and naturally had to collaborate with her for our #Autumn16 collection! Some of which is available now at #StellaMcCartney.com! Show us what your cat is up to this Summer using #StellaMcCATney and you might be featured. #CatsofInstagram Фото опубликовано Stella McCartney (@stellamccartney) Май 18 2016 в 6:22 PDT Британский дизайнер Стелла Маккартни известна своей любовью к животным. Она не только отказывается использовать натуральную кожу и мех в своих коллекциях. Осенью 2016 года любовь модельера к кошкам выходит на новый уровень. Ключевые изделия осенней коллекции McCartney: брюки, рубашки и свитера, украшенные принтами - мордочками кошек, сумки, сшитые без использования натурального меха, но с тигровым принтом и лоферы с леопардовым принтом. Идеальная муррр-коллекция (purr-fect collection). An #InternationalCatDay like no other. Discover our new season outerwear with hand drawn. Shop now at #StellaMcCartney.com. #StellaMcCATney #StellasWorld Фото опубликовано Stella McCartney (@stellamccartney) Авг 8 2016 в 7:26 PDT В коллекцию также входит эко-сумка-трансформер для переноски животных. В итоге кошки могут путешествовать и выглядеть при этом даже более стильно, чем их хозяева. Работая над этой коллекцией, Стелла "сотрудничала" с кошками-звездами Instagram, например, с кошками George Clooney и Stella McCATney. Hand-drawn prints of quirky cats contrast sporty stripes on feminine silhouettes in our new collection. Shop now at #StellaMcCartney.com. #StellaMcCATney Фото опубликовано Stella McCartney (@stellamccartney) Июн 6 2016 в 4:50 PDT Dolce & Gabbana Winter 2016/2017 Итальянский дизайнерский дуэт Доменико Дольче и Стефано Габбана вспоминали детство, работая над женской коллекцией Зима 2016/2017. В результате мы видим мотивы сказок и, конечно, кошек, изображения которых, впрочем, трансформированы и превращены скорее в красивый декор. Кошки украшают сумки и пальто, игриво позируют на свитерах. Все любители котов уже "тянут свои лапки" к этим вещам. Asos Онлайн-ритейлер Asos в полной мере ощутил власть кошек. Британская компания регулярно представляет одежду и аксессуары с изображениями котов. Сумка в виде кошачьей мордочки производства собственного бренда Asos, изделия с котиками от Monki и Joseph - вот лишь некоторые примеры. Asos даже продает раскраски с котами для взрослых. А в честь недавнего Международного дня кошек Asos поделился фото из своей новой коллекции - это "туфли-котята". Its #InternationalCatDay? Youve cat to be kitten us right meow: 843836 Фото опубликовано ASOS (@asos) Авг 8 2016 в 1:00 PDT Loewe Autumn/Winter 2016/2017 Испанский люксовый бренд Loewe также подвержен "кошачьей лихорадке" в этом году. Коллекция Autumn/Winter 2016/2017 включает необычные аксессуары, при разработке дизайна которых вдохновлялась кошками. Добавить к этому "кошачьи" черные свитера из шерсти мериноса. Marc Jacobs Autumn/Winter 2016/2017 Marc Jacobs уходит на тёмную анималистичную сторону в сезоне Autumn/Winter 2016/2017. Новая коллекция включает изделия с животными принтами, включая изображения кошек, разумеется. Gucci Autumn/Winter 2016/2017 Животные и природа в целом вдохновили креативного директора Gucci Алессандро Микеле в сезоне Осень-Зима 2016/2017. Однако в центре внимания в коллекции женской одежды ready-to-wear именно аппликации в виде кошек и пантер. In the August issue of @harpersbazaar_ru, @misskarenelson is in a #GucciFW16 gown with beaded panther appliqu . #AlessandroMichele #GucciEditorials Photographer: #RachellSmith Stylist: @annakatsanis Фото опубликовано Gucci (@gucci) Авг 2 2016 в 10:51 PDT Karl Lagerfeld и Choupette So many options ! Which one is your favorite? #KARLLAGERFELD Видео опубликовано KARL LAGERFELD (@karllagerfeld) Июл 21 2016 в 9:30 PDT Ну и, конечно, "кошачья" мода невозможна без Карла Лагерфельда и его кошечки Choupette. Данный рейтинг был бы, мягко говоря, неполным без известного немецкого дизайнера, большого любителя мяукающих животных. Choupette являлась музой Лагерфельда во время разработки целого ряда капсульных коллекций, а также коллабораций с косметической компанией Shu Uemura. У Choupette есть собственный Instagram и Twitter. Да и живёт она так, что многие люди могут только позавидовать. Im so good at sleeping I can do it with my eyes closed. @parissocialdiary Фото опубликовано Choupette Lagerfeld (@choupettesdiary) Июл 25 2016 в 12:19 PDT Фото: Stella McCartney.com, Gucci.com, Loewe, Marc Jacobs
23 июня 2022 года в парке «Зарядье» прошли показы Академии брендинга и дизайна Metrics, брендов Industry, EQ.Ona, Disobedience, Bitte_Ruhe, Osipova Dasha, Studio 29, Akhmadullina, Vestiaire и White Crow, сообщают организаторы. На ВДНХ коллекции показали Aleksandr Nevskiy Designer, Arkhipova.Moscow, Grusha.Brand, Denis Detalov, Paseshnic, Paulain. На площадке возле фонтана «Дружба народов» состоялся коллективный показ с участием 13 российских марок: Combez.lab, Ura, 8point2, Alla Selitskaya, Egorova_style, Moksi, Mir Cashmere, «Lulo одежда для дома и отдыха», Stillo, бренд NS от дизайнера Натальи Советской, Vermary, Issue и Lacrimosa.Brand. Показ, вдохновлённый русской культурой, состоялся на площади Революции. А на Тверской площади Юлия Музыка (Rustrends) и Игорь Чапурин прочитали лекции. Движение «Большая перемена» провело презентацию детских концепций для капсульных коллекций одежды в Медиацентре парка «Зарядье». Показы четвёртого дня Московской недели моды в «Зарядье»: В Большом амфитеатре выпускники Академии брендинга и дизайна Metrics продемонстрировали капсульные коллекции женской одежды - как ультраженственные, объёмные, яркие платья с воланами, так и этнические образы, дополненные тюрбанами и крупными бусами. Например, молодой бренд Stunase поэкспериментировал над формой вечерних платьев, сделав акцент на груди и украсив моделей авангардными головными уборами. Maison de Lusy показал чёрные брючные костюмы со сложными рукавами и пудровые асимметричные платья. А капсула Natalia Vladi стала праздником цвета благодаря сочетанию зелёного с фуксией или оранжевого с голубым. Лейтмотивом новой коллекции бренда Industry (г. Ростов-на-Дону) стала эстетика природы: прямые линии и глянцевая текстура шёлка, олицетворяющие стихию воды, в сочетании с флористическими принтами. Industry продемонстрировал комфортную одежду с женственными силуэтами: струящиеся юбки, универсальные и практичные платья-рубашки с акцентами на талии. Лаконичным декором послужили контрастные отстрочки, принты и комбинации цвета. Бренд EQ.Ona представил коллекцию «Загадка Востока» с простыми, лаконичными формами, идеальными цветовыми сочетаниями и женственными силуэтами. Современные тренды тесно переплелись с элементами, отсылающими к китайской и японской культуре. В коллекцию вошли пальто и жакеты из шерсти и кашемира, яркие тренчи, а также шёлковые костюмы благородных чёрных, белых и перламутровых оттенков. Дополнили образы восточные узоры, напоминающие традиционную акварель Китая и Японии. Молодой бренд Disobedience (г. Санкт-Петербург) показал настоящее шоу, которое начиналось с танца и заканчивалось им. Под динамичную музыку модели продемонстрировали мужскую и женскую уличную одежду: худи, футболки с актуальными надписями и принтами, карго, бомберы и платья с оголёнными плечами. Цветовая гамма двуцветная: чёрный и хаки. Игра с формой, фактурой и декором позволила создать хулиганские комплекты в стиле панк и передать эстетику уличной моды. Одна из главных задач бренда Bitte_Ruhe - популяризация принципов медленной моды и разумного потребления. Бренд не выпускает систематически новые коллекции, а точечно увеличивает существующий модельный ряд, расширяя ассортимент. В моделях дизайнера Ксения Кудряшовой уживаются отсылки на Восток, Запад, Юг, Север, к эпохе Ренессанса и 1970-м годам, разные фактуры, формы и цвета. На показе бренд представил свитшоты с выраженной линией бюста, комбинезоны с контрастными лифами, стёганые платья и корсеты, подчёркивающие грудь. Жизнерадостная коллекция бренда Osipova Dasha пестрела сочными цветами и слегка инфантильными принтами. Показ открыла модель в салатовом платье А-образного кроя с крупными сердцами, а закрывала шоу модель в тёмно-синем платье с мультипликационными пчёлами. Лёгкости и невесомости добавляли аксессуары - соломенные шляпы канотье и дутые салатовые сумки. Полосатые сарафаны с контрастным белым краем сменялись платьями с отложными воротничками. На Москворецкой набережной состоялся показ специальной коллекции бренда Akhmadullina. Дизайнер Алёна Ахмадуллина обратилась к любимой теме русского костюма, используя элементы традиционного кроя и характерных элементов декора в современной интерпретации. В коллекцию вошли простёганные жакеты-телогрейки, костюмы и шубы. Воздушные силуэты в сдержанной пастельной гамме украшены вышивкой крестиком в карамельных оттенках. Неизменные косы и кокошники в актуальной розовой гамме дополнили образы. Московский бренд Studio 29 представил коллекцию «Вид сверху». Дизайнер Таня Фомичёва переосмыслила пейзажи, которые видно из иллюминатора самолета. В коллекцию вошли однотонные и клетчатые пальто, брючные костюмы и лонгсливы с извилистыми линиями, трикотаж в полоску, аксессуары: шапки, шарфы, капоры. Впервые бренд выпустил сумку, выполненную из плащевой ткани в трёх цветах сезона, которую также представил во время показа. Коллекция «Кутюр на каждый день» бренда Vestiaire отсылает к характерной роскоши знаковых моделей 50-60-х годов прошлого века, к их архитектурному монументализму, сложному крою. При этом модели адаптированы под современный ритм. Драпировка спортивных брюк выполнена из водоотталкивающей тафты, в лёгких топах использован жаккард, а в свитшотах - благородный креп. Акцентом стали сочетания сложных фактур и оттенков благородных цветов, таких как нюд, ваниль, беж и чёрный. Закрывал четвёртый день Московской недели моды на площадке парка «Зарядье» московский бренд White Crow, придерживающийся японской эстетики. Для коллекций бренда характерны минимализм, простые формы, линии, лаконичные цвета и текстуры тканей. Девиз дизайнеров Наты и Антона: «Покоясь в моменте - находись здесь и сейчас». Коллекция для мужчин и женщин включает плащи, тренчи, белые и чёрные футболки, укороченные брюки. В Музее моды в Гостином дворе продолжает работу профессиональный B2B-шоурум дизайнерских брендов. Организатор Московской недели моды - Фонд моды. Мероприятие проводится при поддержке правительства Москвы. Показы Московской недели моды доступны онлайн: прямые трансляции проходят на платформе «ВКонтакте» в сообществе и в разделе «VK Видео». Фотографии предоставлены организаторами.