Поиск по новостям
Cлово "JUAN"

В рамках международной программы MBFWR свою коллекцию сезона осень-зима 2013/14 представил испанский дизайнер Juan Vidal. Лейтмотивом его новой работы под названием Victoria стал романтический дух готики, который продемонстрировали модели с губами цвета винного бордо.

Выставка «20 КОСТЮМОВ ДЛЯ РОССИИ» организована Испанским Институтом Внешней Торговли (ICEX), при поддержке Министерства культуры Испании, Ассоциации модных дизайнеров Испании (ACME) и Института Сервантеса. 20 костюмов для России выставляются в Москве в рамках официального Года Испании в России. На создание костюмов дизайнеров вдохновили произведения таких великих творцов, как Мигель де Сервантес, Габриель Гарсия Маркес, Лев Толстой, Николай Гоголь, Антон Чехов и др. При этом, дизайнеры вовсе не стремятся показать наряд того или иного литературного героя, а воплощают в ткани саму душу романа или стихотворения, передают дух книги посредством костюма. Эта выставка представляет собой попытку сблизить два мира, которые, впрочем, никогда не были изолированы друг от друга – мир моды и мир литературы. Побывав в Токио, Пекине, Стамбуле, Милане, Брюсселе, Будапеште и Мадриде, теперь она дошла и до Москвы, где расширяет свои границы, на сей раз, обратившись к великим именам не только испаноязычной, но и русской литературы. Эта динамичная выставка, находящаяся в постоянном развитии, на лету схватывает мимолетность моды, сохраняя постоянный источник вдохновения: литературные произведения. Время работы - с 28 марта по 10 мая Место проведения - Всероссийский Музей декоративно-прикладного и народного искусства. Открытие и предваряющая пресс-конференция состоятся 28 марта. В этот день мероприятие посетят известные представители обеих стран, - как дизайнеры и знаменитости, так и элита политических кругов. В выставке участвуют ведущие испанские дизайнеры: AGATHA RUIZ DE LA PRADA, LOEWE, ROBERTO VERINO, DEVOTA & LOMBA, VICTORIO & LUCCHINO, AILANTO, JESUS DEL POZO, HANNIBAL LAGUNA, MIGUEL PALACIO, MIRIAM OCARIZ, DAVID ELFIN, AMAYA ARZUAGA, ROBERTO TORRETTA, LYDIA DELGADO, CUSTO, ANA LOCKING, JUAN DUYOS, ANGEL SCHLESSER, LEMONIEZ, и JUANJO OLIVA На открытии выставки будут лично присутствовать такие ключевые фигуры испанского дизайна, как Agatha Ruiz de la Prada, Enrique Loewe, Modesto Lomba, Juan Duyos. Несмотря на то, что Испанию и Россию разделяют века истории и километры дорог, пункт отправления и место назначения наших стран едины: это человеческая культура. Посетив экспозицию «20 Костюмов для России. Испанские дизайнеры – диалог с литературой» каждый найдет для себя источник вдохновения, ведь все представленные костюмы отличаются поистине испанским характером, а свежий авангардный взгляд современных испанских дизайнеров чувствуется в каждом силуэте. Выставка будет проходить при спонсорской поддержке компании Roca.

20 КОСТЮМОВ ДЛЯ РОССИИ Испанские дизайнеры – диалог с литературой (28 марта — 10 мая) Выставка «20 КОСТЮМОВ ДЛЯ РОССИИ» организована Испанским Институтом Внешней Торговли (ICEX), при поддержке Министерства культуры Испании, Ассоциации модных дизайнеров Испании (ACME) и Института Сервантеса. 20 костюмов для России выставляются в Москве в рамках официального Года Испании в России . На создание костюмов дизайнеров вдохновили произведения таких великих творцов, как Мигель де Сервантес, Габриель Гарсия Маркес, Лев Толстой, Николай Гоголь, Антон Чехов и др. При этом, дизайнеры вовсе не стремятся показать наряд того или иного литературного героя, а воплощают в ткани саму душу романа или стихотворения, передают дух книги посредством костюма. Эта выставка представляет собой попытку сблизить два мира, которые, впрочем, никогда  не были изолированы друг от друга – мир моды и мир литературы.  Побывав в Токио, Пекине, Стамбуле, Милане, Брюсселе, Будапеште и Мадриде,  теперь она дошла и до Москвы, где расширяет свои границы, на сей раз, обратившись к великим именам не только испаноязычной, но и русской литературы. Эта динамичная выставка, находящаяся в постоянном развитии, на лету схватывает мимолетность моды, сохраняя постоянный источник вдохновения: литературные произведения.      Время работы -  с 28 марта по 10 мая Место проведения - Всероссийский Музей  декоративно-прикладного и народного искусства. Открытие и предваряющая пресс-конференция состоятся 28 марта. В этот день мероприятие посетят известные представители обеих стран, - как дизайнеры и знаменитости, так и элита политических кругов. В выставке участвуют ведущие испанские дизайнеры: AGATHA RUIZ DE LA PRADA, LOEWE, ROBERTO VERINO, DEVOTA & LOMBA, VICTORIO & LUCCHINO, AILANTO, JESUS DEL POZO, HANNIBAL LAGUNA, MIGUEL PALACIO, MIRIAM OCARIZ, DAVID ELFIN, AMAYA ARZUAGA, ROBERTO TORRETTA, LYDIA DELGADO , CUSTO, ANA LOCKING, JUAN DUYOS, ANGEL...

В рамках премьеры фильма Wanted прошел показ коллекций Limited Edition и Women'secret SS18, сообщается в пост-релизе компании. Linda Morselli, Joana Sanz, Coral Simanovich, Rocío Crusset, Estela Grande, Marta Ortiz, Celine Locks и другие модели представили новую коллекцию Limited Edition в формате fashion-шоу. Показ открыла известная испанская актриса, телеведущая и модель Cristina Pedroche. Эльза Патаки, четвертый год являющаяся бренд амбассадором Women’secret, посетила мероприятие и была представлена испанской моделью и телеведущим Juan Betancourt в самом начале вечера. Laura Escanes, Paloma Lago, Ares Teixidó, Daniela Ospina, Eugenia Ortiz и Priscila de Gustín также стали гостями мероприятия. Мероприятие прошло 2 ноября в The Riviera, которое стало одним из флагманских пространств для бренда Women’secret благодаря ежегодным fashion-показам. На главном событии года Women’secret состоялась премьера фильма в жанре noir Wanted, главную роль в котором исполнила Эльза Патаки. Режиссером новой картины в четвертый раз выступила Паула Ортиз (Paula Ortiz). Ведущим мероприятия Ночь Women'secret был Juan Betancourt, который ранее принял участие в презентации коллекции весна-лето 2017. Women’secret входит в Grupo Cortefiel. Бренд был создан в 1993 году, его международная экспансия началась в 2001 году. Сегодня Women’secret насчитывает более 700 магазинов в более чем 70 странах мира. В течение этого финансового года у Women’secret в планах открыть около 80 новых магазинов по всему миру. Фотографии предоставлены компанией.

JUAN CARLOS OBANDO, молодой 28-летний дизайнер, удивил Лос-Анджелес очень красивой коллекцией, авторство которой скорее хочется приписать человеку зрелому и опытному

В ТЦ «Калужский» открылся торговый объект немецкого бренда обуви Peter Kaiser. Это первый магазин под фирменной вывеской Peter Kaiser в России, но шестой по счету розничный проект владельцев сети магазинов «Немецкая обувь Caprice» Анатолия Левшина и Юрия Родзаевского, пишет shoes-report. Торговая площадь нового магазина составляет 100 кв. метров, около 50 проц ассортимента приходится на обувь Peter Kaiser, и еще половина - на обувь других немецких, итальянских и испанских брендов ценовой категории средний и средний плюс. В их числе Pikolinos, Sioux, Olivia, Janita, Moda di Fausto, Tuffoni, Pie Santo, Spitty, Luiza Belly, Juan Maestre, Poblenou. Помимо этого в ассортименте новой розницы присутствуют сумки и аксессуары итальянского бренда Florence Collection. Обувь немецкого бренда Peter Kaiser относится к категории премиум, выпускается с 1838 года. Компания выпускает летнюю, демисезонную и зимнюю обувь для мужчин и женщин, в московском магазине бренда представлена женская коллекция. Фото: facebook.com/peterkaiser.ru

11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum

Вот уже седьмой сезон подряд с успехом проходит Неделя Моды в Барселоне. В этот раз самое модное событие Каталонии имело место с 31 января по 2 февраля 2011 года в специально установленном fashion центре на городской набережной, окружённой морем и белоснежными яхтами. Новый сезон осень-зима 2011/2012 преподнёс нам немало приятных сюрпризов в качестве новых и уже знакомых дизайнеров, очень быстро прогрессирующих в своей работе, становясь на одну ногу с брендами международного уровня. Прекрасную коллекцию, пропитанную стариной, романтизмом и истинно женским характером, представила Мириам Понза (Miriam Ponsa). Вдохновением ей служила вода, взаимодействующая с белым полотном в образе наших прабабушек, приходивших на водоём для стирки. Казалось, банальный сюжет, но дизайнеру удалось выразить красоту и поэтичночть данного момента в сложном сплетении хлопка, шерсти, полосок латекса, смягчённых водой, с будто вымытыми цветами голубого, зелёного, серого и чёрного. Мануель Болано (Manuel Bolano) – победитель прошлого сезона в категории лучшая женская линия, представил не менее впечатляющую коллецию, полную готическими образами и чёрной магией. Некоторые силуэты умышленно нарушают классические пропорции тела, приподнимают плечи достаточно высоко, тем самым максимально удлиняя тело, принимающего фантастические контуры вытянутой тени. Ручная грубая вязка, изобилие меха и таких экстравагантных деталей, как тёмно-зелёный рог, являющийся частью воротника и украшением, а также длинные перья птиц, украшающие плечи и пояс, придают поистине сказочный тон этой коллеции. Крайне интересен показ и Мигеля Сюау (Miquel Suay), посвящённый японским самураям, их духу, стилю жизни и традициям. Выполненная в женском и мужском варианте коллекция с преобладающими геометрически чёткими линиями, яркими короткими топами и жакетами, кроя кимоно, интерпретированого на современный лад Из мужских коллекций особо выделились показы Karlotalaspalas и победителя прошлого сезона в номинации лучшая мужская линия одежды – Жуана Антонио Авалос (Juan Antonio Ávalos), большого любителя русского авангардного искусства начала XX века. Кто же победит в этом сезоне и получит существенную материальную поддержку для создания коллекции следующего сезона? Читайте завтра! Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: DR

Первый международный гибридный fashion-проект присоединился к культурному проекту #Москвастобой Комитета по туризму г. Москва, сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу ведомства. «К культурному проекту #Москвастобой Комитета по туризму города Москва присоединился Global Talents Digital - первый международный гибридный fashion-проект в онлайн-формате. 10-11 июня на сайте москвастобой.рф зрители смогут увидеть видеопрезентации 36 дизайнеров из 20 стран мира, часть из них пройдет с использованием технологий дополненной реальности и цифровых аватаров», - говорится в сообщении. В fashion-проекте свои коллекции представят как российские, так и зарубежные дизайнеры. Среди них: Chapurin, Varvara Zenina, Not for sale, duet.by.me, Be.Li.Ve. (Россия/Франция), Sushchenko (Россия/Исландия), Jake Liu (Австралия), Florentina Leitner (Австрия/Бельгия), Chain, Vanesa Krongold (Аргентина), Femme De Mars (Бельгия), Juan de La Paz (Боливия), Anciela, Linus Leonardsson (Великобритания), NS Gaia (Индия), Ocks (Испания) и многие другие. «Некоторые участники подготовили коллаборации с цифровыми моделями. Например, перуанский бренд Annaiss Yucra подготовил коллаборацию с виртуальной моделью Ivaany из Франции», - говорится в сообщении. По словам организаторов, дополненная реальность (AR) станет частью прямой трансляции - благодаря этому некоторые модели из коллекций можно будет увидеть в окружающей зрителей реальности, при использовании смартфона. «Команда разработчиков ЯZAT и графические дизайнеры Байят Акеров, Виктория Кобелкова, The Digital Mary создали цифровые варианты коллекций участников, которые также будут доступны в AR», - говорится в сообщении. Global Talents Digital - это виртуальная версия проекта Национальной палаты моды Global Talents, который создан для поддержки молодых талантов по всему миру и проходит при содействии Фонда моды.

1 марта 2018 года в Минске состоится профессиональный салон тканей и фурнитуры «Открытие». Как говорится в сообщении организаторов мероприятия, посетителям салона покажут экспозицию тканей от ключевых итальянских производителей. Салон предоставит возможность белорусским дизайнерам и представителям торговых марок познакомиться с трендами в тканях на 2019 год. Первое подобное мероприятие состоялось в Санкт-Петербурге в феврале этого года. За два дня работы салона были представлены экспозиции 20 производителей тканей, выставку посетили более 200 представителей fashion-брендов, было размещено более 400 заказов на образцы. В Минске будут представлены самые востребованные коллекции петербургского салона тканей. Салон представит ткани для белья и одежды сезона весна-лето 2019: трикотажные полотна базовые и fancy, easy cut, трикотаж с шерстью мериноса, кружево и шитье, натуральные ткани с принтом и однотонные ткани, шелковые ткани стретч, ткани для модной женской одежды. В числе компаний, которые представят свои коллекции на мероприятии итальянский поставщик трикотажа Manifattura Rosati, инновационное производство трикотажных полотен basic в Европе Flash SRB, испанская Juan Boluda, а также Tessitura Colombo Antonio, Invenio, Manifatture Tessili Bianchi. На выставке дизайнеры смогут напрямую пообщаться с поставщиками и разместить заказы на образцы по ценам производителя. Кроме того, в рамках деловой сессии выставки, поставщики расскажут о современных инновациях в производстве тканей и трикотажных полотен, а также о цветах коллекции весна-лето 2019. Салон будет работать 1 марта 2018 года в «Президент-отеле» (Минск, ул. Кирова 18) с 12:00 до 18:00. Вход свободный, желательна предварительная регистрация.

В ноябре модным москвичкам будет жарко от испанских страстей. В столице пройдет Фестиваль фламенко Flamenco en Moscú. Это шоу европейского уровня, организованное по примеру андалузских фестивалей и других ивентов с многолетней историей и опытом и при непосредственном участии Festival de Jerez. У посетителей фестиваля появится возможность полностью окунуться в мир фламенко и познакомится с этим искусством в различных его проявлениях. В течении 4-х дней на восьми концертах представлены спектакли в стилях «Puro» (Jairo Barrull, Juan Aguirre, Manuela Barrios) и «Nuevo» (Israel Galvan, Belen Maya, Rosario Toledo). Каждый зритель проникнувшись особенностями стиля, эмоций, завораживающими ритмами сможет почувствовать и найти свое фламенко. Фламенко – безмерно многогранно, но чтобы понять суть необыкновенного пения «cante jondo», структуру ритма и потрясающего перелива гитары, нужно заглянуть в глубину веков, в эпоху формирования фламенко. Для этого в рамках фестиваля организованы конференции, семинары, показы фильмов и уникальный концерт, в котором зрители смогут лично пообщаться со звездами фламенкo "Dialogo con guitarra y cante'' . В рамках фестиваля пройдет презентация первой профессиональной испанско-российской книги о фламенко в России для изучения данного стиля. Для полного погружения зрителей в атмосферу Андалусии во время проведения фестиваля зрители смогут посетить: фотовыставку и выставку живописи, посвященные искусству фламенко, ярмарку Испанских товаров, дегустацию вин и продуктов Андалусии. Время организации фестиваля выбрано не случайно - 2011г. признан годом Испании в России и годом России в Испании. “Flamenco en Moscú” – это остров фламенко и Андалусии, родоначальницы этого искусства в Москве, открытие которого состоится в ноябре 2011 года. Данное мероприятие патронируется Правительством Андалусии, Посольством Испании в РФ, Торговым представительство Андалусии, Институтом Сервантеса и является очень важным и стратегическим шагом по продвижению культуры фламенко в России. Фестиваль готовится и проводится в четком согласовании с Испанской стороной, что изначально позиционирует его на высшем уровне с точки зрения программы, участников и целевой направленности. Фестиваль «Flamenco en Moscú» станет проводником в мир фламенко для всех интересующихся, любящих и уже погруженных в это магическое искусство, несущее в себе вековые традиции и открытое ко всему новому. Официальный сайт фестиваля: www.flamencofestival.ru

Дизайнеры модного бренда Furla, как недавно и Стелла Маккартни (Stella McCartney), черпают вдохновение в творениях Disney. Для Furla источником вдохновения стала знаменитая сказка «Алиса в стране чудес», в честь героев которой дизайнеры создали капсульную коллекцию аксессуаров. Вместе с Furla над мини-коллекцией работали художники Фабио Сассо и Хуан Каро (Fabio Sasso & Juan Caro), представляющие дизайн-студию Leitmotiv. В коллекцию вошли зонт, ручку которого украшает утиная голова, и несколько сумок в винтажном стиле, украшенных сюрреалистическими узорами. Сдержанная коричнево-серая гамма капсульной коллекции Furla призвана идеально дополнить осенний гардероб.

Виктория пахнет фиалками из самой Пармы: идеальное сочетание ностальгии и простоты. Со сладким, но в то же время интенсивным ароматом она оставляет после себя незабываемые воспоминания о личных встречах, одновременно серьезных и с тайным смыслом. Виктория дисциплинированна, сдержанна и осторожна, как если бы она была женщиной, жившей в 1800-х годах в Англии, затаившей дыхание и удерживаемой в клетке из шерсти. Ее вызовом является поддержание внешнего вида с постоянным проявлением соперничества и меры. Однако, когда она остается наедине с собой, она укорачивает юбку, немного краснеет от смущения и любит. За ее безупречным видом стоит ее нереализованная чувственность. Виктория может бояться предстать в новом и свободном обличии, но, сама того не замечая, она выпускает себя на свободу. Объемные пальто с прямыми и простыми линиями имеют просторный, но в то же время особенный покрой, который скрывает невидимую загадочность образа, заключенного в узкие платья и другие предметы одежды. Двойственность линии и силуэта стала главной отличительной чертой. Превалирующими качествами являются техника и покрой, которые скрывают структурную сложность. Ограниченная условностями общества, Виктория облачает себя в совершенное шитье, точный покрой и округлые пропорции. Сочетание фетра, шерсти и черной, как смоль, ткани подталкивает коллекцию к поиску приглушенного плача Виктории в преддверии зимы. Ультра-черный символизирует тайну, нечто неизведанное и отсутствующее. Ярко-фиолетовый и кроваво-красный цвета, как мазки кисти, придают жизненный оттенок щекам на бледном лице, которое вряд ли обдувалось теплым полуденным ветерком. Унаследованные из романтизма и фантазий, геометрические украшения из цветов, взятые практически из кубизма, предают современные мотивы вышивкам, имитирующим викторианские наброски. Блестящая матовость проявляется в текстурах: грубые и гладкие, атлас и шерсть, шерсть и шелк, жесткие и мягкие. Слияние противоположностей. Одежда, которую носит Виктория, служит для нее щитом, который, как она верит, неразрушим.

Отдавая должное одновременно и одному из самых актуальных трендов весенне-летнего сезона – стилю милитари, и истории, китайский Vogue предложил более чем интересную трактовку темы милитари в своем новом номере. Героиней фотосессии в стиле милитари стала Ду Жуан (Du Juan) – первая китайская модель, украсившая обложку французского Vogue и регулярно принимающая участие в показах крупнейших модных брендов Европы и США. На страницах китайского Vogue модель примерила образ современной революционерки, позируя на фоне красных флагов, вызывающих очевидную ассоциацию с коммунизмом, в ансамблях из весенне-летних коллекций Louis Vuitton, Dolce & Gabbana и Hermes.

Тема устойчивого развития станет главной повесткой нового сезона Mercedes-Benz Fashion Week Russia в Музее Москвы. В этом сезоне на MBFW Russia продолжат собирать ненужную одежду, которую upcycle-дизайнеры используют для создания новых коллекций. Впервые такие коллекции будут представлены на подиуме Недели моды 19 и 20 октября: одежда, собранная в специальном пункте приема на апрельской MBFW Russia, будет использована в показах sustainable-брендов Vina и RigRaiser, которые пройдут при поддержке ЭкоЛайн. Национальная палата моды совместно с ведущим оператором по обращению с отходами в Москве и Московской области Группой «ЭкоЛайн» и фондом «Второе дыхание» сделают ежесезонным сбор ненужной одежды, которая будет использована в будущих подиумных коллекциях российских брендов, работающих в технике upcycling. Фонд «Второе дыхание» - крупнейшая в России некоммерческая организация, которая принимает, перераспределяет и перерабатывает текстиль. Любой желающий может принять участие в «зеленой» инициативе и в розыгрыше призов. Для этого нужно прийти в Музей Москвы (Зубовский бульвар, 2) с 19 по 23 октября, с 14:00 до 21:00 и сдать ненужные вещи в специальный пункт приема, который расположится в инфопоинте во дворе музея. Приглашение на MBFW Russia не требуется - пункт сбора открыт для всех. При этом участники акции смогут получить приглашения на показы брендов устойчивой моды в рамках #MBFWRussia как в этом сезоне, так и в следующем, а самые активные получат сумки из переработанных баннеров и upcycling-рубашки от Недели моды. Вещи, которые не будут использованы в создании коллекций sustainable-брендов, передадут «Второму дыханию». Также Национальная палата моды совместно с ЭкоЛайн продолжат sustainable-трансформацию главного мероприятия в области моды в России. В Музее Москвы установят контейнеры для раздельного сбора отходов. Каждый день с 19 по 23 октября, в 23:00, после завершения программы Недели моды, ЭкоЛайн будет вывозить их на сортировку, для выборки вторсырья на переработку. Цель Национальной палаты моды - внедрение sustainable-практик не только на Неделе моды, но и за ее пределами «Все отходы мы отправим на комплекс переработки отходов «Восток», там отбирают рекордный для отрасли перечень вторсырья - 31 компонент. А вот с текстилем проблема: если он попадает в обычный контейнер, то использовать вторично его уже нельзя. Недавно мы провели исследование, которое показало, что одежда и обувь составляют более 35 проц отходов, которые сейчас попадают на захоронение. Работа с Национальной палатой моды и фондом «Второе дыхание» - способ повлиять на ситуацию, обозначить путь осознанного и креативного подхода к использованию ненужных вещей и в целом сделать slow-fashion новым трендом. Появление устойчивого сектора сбора и переработки одежды могло бы заметно сократить поток отходов и улучшить экологическую ситуацию. Мы рады, что эту идею транслируют на крупнейшем модном мероприятии страны», - Евгений Михайлов, председатель Совета директоров Группы «ЭкоЛайн». «Цель Национальной палаты моды - внедрение sustainable-практик не только на Неделе моды, но и за ее пределами. Все больше дизайнеров-участников MBFW Russia старается придерживаться принципов устойчивого развития, Неделя моды движется к замкнутому циклу, насколько это возможно в текущей ситуации. Мы системно поддерживаем цифровую моду, отказались от производства «мерча» и продолжаем работать над сокращением углеродного следа мероприятия в целом», - Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды. Специально к Неделе моды MBFW Russia крупнейший книжный сервис в России и странах СНГ ЛитРес создал тематическую подборку книг на темы осознанного потребления, устойчивости в моде и экологических проблемах в индустрии. Ознакомиться с подборкой можно по ссылке. Второй сезон подряд Mercedes-Benz Fashion Week Russia отказывается от традиционной практики использования кастомизированных маек и худи для волонтеров и сотрудников оргкомитета. Весь персонал, включая волонтеров и менеджеров, будет одет в особую униформу - 200 рубашек будут созданы брендом ‘Rishi совместно с ЭкоЛайн из одежды из секонд-хендов. Неделя моды MBFW Russia собрала в едином расписании sustainable-дизайнеров, а также дизайнеров, которые стремятся к этой цели. Бренды-участники в своей деятельности используют различные техники: upcycle, recycle, slow fashion, zero waste и другие. Коллекции с заботой о будущем планеты представят: Masha Tsigal, RigRaiser, Vina, BLCV, Jenesaq, Sasha Gapanovich, Gerda Irene, Maison Kaleidoscope, N.Legenda, Marfafedorova, Yana Besfamilnaya, ZA_ZA, Agatha aenter, K/TIitova, Christoph Ritter Studio, Juan De la Paz, Abzaeva. Digital-коллекции представят Nastya Nekrasova, Valentins, kreamonz и Lucas LEaO - дизайнер-участник метаплатформы Brazil Immersive Fashion Week (BRIFW). Кроме того, ряд брендов покажут свои коллекции в формате видеопрезентаций, тем самым уменьшая углеродный след. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia

В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"

Результатом дружбы Милана и Москвы явились дебютные показы молодых итальянских дизайнеров на подиумах Российской Недели моды . Свои новые коллекции сезона осень/зима 09-10 представили a. Ve, Chicca Lualdi BeeQueen и Letmotiv. Две хрупкие девушки из Италии, творящие под маркой a. Ve создали свою коллекцию в черных и темно-серых тонах. Не было ни ярких аксессуаров, ни каких-либо других оттеняющих акцентов- один монотонный цвет. Но не смотря на кажущуюся серость и скучность цветовой палитры, коллекция выигрывает за счет выбора материалов и сочетания оригинальных и изящных силуэтов. Все модели новой коллекции бренда a. Ve построены на противоположности в вопросе использования тканей. Традиционно принято использовать близкие по фактуре материалы, что бы одежда не казалась слишком перегруженной. Здесь же мы видим совсем другую ситуацию, где в текстиле шелковая текстура сочетается с грубыми материалами, мягкие ткани сочетаются с более прочными и структурированными. Изящные линии подчеркиваются с помощью воздушной драпировки, создавая тем самым ощущение полета. В 2008 году Chicca Lualdi была удостоена специальной премии Национальной Палаты моды Италии Fashion Incubator , предназначенной для оценки молодых талантов и дающая им возможность проявить себя на зарубежных подиумах. Так дизайнер попала на неделю моды в Токио, где ее коллекция произвела сильное впечатление не только на специалистов fashion индустрии, но и просто любителей моды. Необычайная нежность и гармония чистых, спокойных оттенков белого сразу напомнили снежную русскую зиму, а нежно-розовые и светло-бежевые тона придают образу женственность. Вдохновением коллекции послужила именно гармония, целомудрие, индивидуальность и простота. Наши дизайнеры тоже могут создать простоту и гармонию, однако здесь мы видим типичный итальянский стиль. Как говорится, автора узнаем по почерку. Как и вся итальянская жизнь, крой моделей итальянских дизайнеров необычайно прост и выполнен в сочетании оттенков очень близких по тону и , разумеется из материалов превосходного качества. При простом на первый крое, особо тщательное внимание уделено изысканной отделке. Ровные и нежные оттенки как бы заранее задуманы в качестве нейтрального фона для массивных украшений из страз на рукавах. Очень дорого, изящно и одновременно просто. Вот что такое итальянский стиль. Как и вышеописанная коллекция, одежда под маркой Leitmotiv по решению Национальной Палаты моды Италии была удостоена специальной премии и отправлена на Неделю моды в Токио . Новый бренд Fabio Sasso и Juan Caro возник под влиянием «Алисы в стране чудес». Музыка- тиканье часов кролика из Страны Чудес, а модели- причудливые животные- кролики, лошади, олени, собаки. Это отражают принты на аксессуарах и элементах костюма. Особенность коллекции- аксессуары. Сумки- и тройные, и двойные, и с бумажником, разрисованные внутри и снаружи. Новая коллекция Leitmotiv- гимн сюрреализму и для ее понимания рекомендуется отключить всякий здравый смысл. Итальянцы...они такие разные, но все такие стильные.

Барселона... На ум сразу же приходят ассоциации с палящим солнцем, средиземным морем, музеем Пикассо, авангардной современной архитектурой, выжженные зноем дома с обширными верандами и плоскими крышами. А ещё, с недавних пор здесь проходит неделя моды независимых каталонских дизайнеров - 080 Barcelona Fashion! Мне посчастливилось быть одной из немногих приглашённых журналистов на шестой сезон барселонской недели моды весна-лето 2011. Самолёт Париж-Барселона приземлился на каталонскую землю в 11.30, а уже 13.00 мы были полностью погружены в феерическую атмосферу первых дефиле. Показы шли один за другим, всё больше и больше убеждая нас в незаурядности и таланте молодых дизайнеров. Для придания событию ещё большей пикантности, сюда прибыло профессиональное жюри, чтобы по завершению присудить приз в 10 000 евро лучшему дизайнеру женской и мужской линии одежды. Можно с уверенностью сказать, что для молодых талантов, игра стоила свеч, ведь привлечь внимание жюри, сплошь состоящего из настоящих асов моды, доводится нечасто: Дональд Потар (Donald Potard) - бывший директор коммуникации дома моды Жана Поля Готье (Jean Paul Gaultier), сегодня агент по вопросам люкса; Лора Ларбалестье (Laura Larbalestier) - баер женской линии для Selfridges; Мария Луиза (Maria Luisa) - в прошлом основатель магазина Maria Luisa, впервые открывшего миру Джона Гальяно (John Galliano), Рика Оуэнса (Rick Owens), Бернара Вильхельма (Bernhard Willhelm), сегодня баер Printemps; Марк Тунгейт (Mark Tungate) - автор книг о моде ( " От Аrmani до Zara") и преподаватель в парижской школе искусства и дизайна Parsons Paris School of Art and Design; Жан Поль Кован (Jean Paul Cauvin) - в прошлом персональный агент Летисии Касты (Laetitia Casta), сегодня критик моды печатных изданий и французского сайта Puretrend; Такаши Йокояма (Takashi Yokoyama) - автор самого известного гида моды в Японии; Жозе Кастро (Jose Castro) - известный каталанский дизайнер, сотрудничающий с Александром Макквином, Givenchy, Max Mara, а также создавший некоторые модели для фильма Sex in the City. За три дня мы увидели очень разные по духу и стилю коллекции, без сомнения, достойные быть представлеными на самых больших мировых подиумах. Больше всех потрясла своей красотой и самобытностью женская коллекция Мануэля Болано (Manuel Bolaño), первый показ которого состоялся в 2008 году . Он представляет свои модели уже третий сезон на 080 Barcelona Fashion. Новая коллекция весна-лето 2011 была посвящена воспоминаниям детства самого дизайнера, отображающие жизнь испанской провинции: белоснежные стены большого дома, лазурная вода в бассейне и, конечно, покрытые золотом многочисленные статуэтки Девы Марии в деревенской церкви, пропитанной запахом воска... Первый приз мужской линии одежды получил Хуан Антонио Авалос (Juan Antonio Avalos), представивший весёлую и задорную коллекцию под музыкальный аккомпанемент советских мультиков! Модельер имеет недюжий опыт в индустрии моды, благодаря плодотворному сотрудничеству с Антонио Миро (Antonio Miro), Бернаром Вильхелмом (Bernhard Willhelm) и маркой Converse. Вдохновением новой коллекции послужили средневековые рыцарские доспехи в сочетании с яркими цветами. В итоге получились эдакие забавные мультяшные рыцари, походящие больше на калифорнийских сёрферов. Свежо и весело! Действительно, неделя моды 080 Barcelona Fashion нам подарила небывалый всплеск эмоций и творческой энергии. С нетерпением ждём следующего зимнего сезона, чтобы открыть для себя новые каталанские таланты. А пока, я прощаюсь со светлым городом фонтанов и кипарисов, посылая ему воздушный поцелуй, говорю: " До скорой встречи, Барселона!". Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos : Barcelona Fashion 080

Второй выпуск онлайн-события Global Talents Digital посмотрели более 7 млн раз (учитывались все площадки - социальные сети и медиа). 103 участника из 34 стран и территорий объединились, чтобы раскрыть для зрителей тему sustainability. Коллекции дизайнеров, работы художников, виртуальных моделей в сотрудничестве с НКО и технологическими стартапами смотрели в 1519 городах по всему миру. Трансляции мероприятия велись на 100 ведущих международных онлайн-платформах, а также на площадках социальных сетей. Крупнейшие локальные Недели моды и НКО поддерживали sustainable-таланты со всего мира. "Sustainable-дизайнеры со всего мира, которые представили коллекции на Global Talents Digital, - это фундамент развития этичной моды. Однако участники Global Talents Digital призывают всех участников традиционной модной цепочки сфокусироваться на улучшении окружающего мира. Организаторы проекта, Фонд моды и Национальная палата моды, предлагают переосмыслить концепцию потребления, временно отказаться от покупки fast fashion, обратить внимание на локальные марки и сделать выбор в пользу этичных брендов", - рассказывает Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Показы без гостей Центральным событием в рамках мероприятия стал День московских дизайнеров. «Столичные дизайнеры одежды представили свои коллекции в самых актуальных и перспективных направлениях моды и продемонстрировали высокий уровень проработки проектов и готовность соответствовать передовым трендами в индустрии. Участники использовали для своих презентации технологии дополненной реальности получили возможность продвижения своих брендов на международном уровне», - сообщил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин. 10 московских брендов: SERAYA, SEMILETOVA, RigRaiser, ATUMATU, RADICAL CHIC, BLANC, SL1P, RCP 4.5, KREMLYAKOVA и HOLY MHPI* by MOSCOW ART INDUSTRIAL INSTITUTE при поддержке Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы представили свои коллекции в рамках Global Talents Digital. Новый выпуск проекта был посвящен осознанному потреблению и устойчивому развитию модной индустрии. Московские бренды применили инновационный подход к взаимодействию со зрителями, включив в свои видеопрезентации виртуальных моделей и дополненную реальность (AR - augmented reality). День московских дизайнеров получил широкое освещение со стороны блогеров и инфлюенсеров. Прямые трансляции показов без гостей прошли в Москве на площадках дилерских центров Mercedes-Benz «Авилон Легенда» и «Панавто», а также в ГБУК г. Москвы «Библиотека искусств им. А.П. Боголюбова». Стилисты сети салонов MONE при поддержке бренда MONE PROFESSIONAL создали трендовые образы моделей к live-stream-показам. Где посмотреть, если пропустили? • Видеопрезентации и лайвы показов • Digital-галерея "Update ID Settings" • Специальные коллаборации • Воркшопы • Видеопрезентации НКО • Виртуальные шоу • Видеопрезентации стартапов Global Talents Digital придерживается принципов diversity и inclusivity. 67 брендов из 23 стран представили свое видение устойчивой моды, следуя принципам sustainability. В ближайшее время видеоконтент и AR-работы участников будут доступны на сайте события https://globaltalents.digital/ . Уже победители Участник Global Talents Digital Джулиана Гарсия Белло из Нидерландов во время события заняла первое место в конкурсе Redress Design Award - крупнейшем мероприятии, занимающемся повышением осведомленности начинающих дизайнеров из разных стран мира о принципах и методах устойчивого производства и циркулярной моды. Скачать новую одежду или прокачать старую Участники Global Talents Digital в сотрудничестве с MOD - платформой цифровой одежды - создали слоганы, паттерны и различные изображения, которые можно перенести на свою одежду прямо из приложения, тем самым поддержав идею разумного потребления. В спецразделе GTD можно скачать 18 принтов и паттернов от дизайнеров со всего мира. 103 участника Помимо московских брендов, в Global Talents Digital приняли участие российские и зарубежные дизайнеры, digital-художники, виртуальные модели, НКО (некоммерческие организации) и технологические стартапы. Российские: Authentic Linen Brand KOTOMa, brevno, СHUUDO_YUUDO, Cocoshnick Headdress, Ginger Ocean, MANIFEST, Mira Fedotova, PIJMAK, Polina Gorkovenko, POLYARUS, Recycle.Object, Ria Studio, Two eagles, STROGO vintage и SVALKA. Зарубежные: CHAIN & Zoe Dvir (Аргентина / Израиль); Juan de La Paz & Global Fashion Exchange (Боливия); GBGH by Jacqueline Barbosa (Бразилия); Fanfare Label, Krishma Sabbarwal (Великобритания); KOLO Berlin (Германия); ADI KARNI VAGT, ALON LIVNe - Else | Featuring Virtual Model Linda Knight Of ZOE01, VALENTINS (Израиль); NS GAIA, Shweta Chaklader (Индия); Aldrè Indrayana & Cota Cota Studio, AM by Anggiasari, Emmy Thee & XSProject, Gregorius Vici, Rosie Rahmadi (Индонезия); 404 STUDIO, ALASKA, Olivia Barthe, Paula Ulargui (Испания); BAY (Кыргызстан); SOUND.ON & Leen Nizameddin (Канада / ОАЭ); ZUDI by Judy Tang (Китай); Angela Reyna (Мексика); Bola Yahaya, CHeCHI, Cute-saint, NKWO, Redbutton (Нигерия); CHANDENIE, GARCIABELLO (Нидерланды); Graciela Huam (Нидерланды / Перу); ARTO (Перу); FNMeka, UNHUEMAN (США); Hilal Sevencan, Lila Ziyagil & Bensu Gok (Турция); NCYZIP (Украина); Munay Sisters (Чили); Hemplove (ЮАР); LASSCUTOK, PAINTERS (Южная Корея). Художники: Эбен МакКриммон (Австралия); Кристина Уорнер (Великобритания); Пол Эстевес, Тимо Хельгерт (Германия); Ли Ирвин, aka Peak Emotions (Ирландия); Аннибаль Сиконолфи, aka Inward (Италия); Александр Забей Ворота (Катар); Карлос Алехандро Перез Руиз (Мексика); Ири Вата (Нидерланды); Александр Певчев (Россия); Алексей Северин (Россия / Италия); Джонатан Мюллер aka JonMue-Collages (Швейцария) и Джон Нурландер (Швеция). Виртуальные модели: Zoe Dvir, Linda Knight (Израиль); Leen Nizameddin (ОАЭ); FNMeka (США); Lila Ziyagil (Турция); Ivaany и Serah Reikka (Франция). Некоммерческие организации: Fashion Revolution, Global Fashion Exchange и The Sustainable Angle (Великобритания); Фонд «Второе дыхание» (Россия); Redress Design Award (Гонконг, Китай); Impact Fashion Show и Remake (США); Fashion Takes Action (Канада); XSProject (Индонезия); Good On You (Австралия). Стартапы: Ananas Anam (Pinatex) (Великобритания); Easysize (Дания); PYRATES smart fabrics (Испания); Nofir (Норвегия); Get Outfit (Россия) и unspun (США). Фото: Национальная палата моды

С 29 марта по 2 апреля 2013 года в Москве пройдет 26-я Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Более 70 дизайнеров из России, Украины, Белоруссии, Грузии, Великобритании и Испании представят свои коллекции на новой основной площадке Недели моды – в ЦВЗ «Манеж» (Манежная площадь, д. 1). Участники покажут коллекции сезона Осень-Зима/2013-2014. В расписании Mercedes-Benz Fashion Week Russia – топ-состав отечественной моды: SLAVA ZAITSEV, Татьяна Парфенова, Алена Ахмадуллина, BEssARION, Dasha Gauser, Юлия Николаева, ХакаМа, TEGIN, BORODULIN'S, Юлия Далакян, LEONID ALEXEEV, MASHA KRAVTSOVA, POUSTOVIT, Lena Tsokalenko, PIROSMANI BY JENYA MAL YGINA, Ольга Бровкина, RUBAN и другие ведущие дизайнеры. По традиции, главными героями Недели моды станут не только признанные лидеры российского fashion-пространства, но и молодые дизайнеры: Maria Golubeva, RIA KEBURIA, Maroussia Zaitseva, GOGA NIKABADZE, Yanina Vekhteva, Natali Leskova а также бренды, специализирующиеся на создании аксессуарных и ювелирных линий – Rainbow Seekers, Olya Shikhova, MASTERPEACE by Evgenia Linovich, Volha, RJ BIJOUX, Nastia Olgan и другие. Впервые на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia в ЦВЗ «Манеж» пройдут показы звезд британской модной сцены – дизайнеров с русскими корнями FYODOR GOLAN, Timur Kim, Vilshenko, NATASHA ZINKO. Расписание Осень-Зима / 2013-2014 29 марта (пятница) 16:00 SLAVA ZAITSEV 17:00 Bunker Z: Анастасия Верещагина Екатерина Илюхина Марина Марис Ольга Киселенко 18:00 ZARINA 19:00 NATASHA ZINKO (Великобритания) 20:00 Alena Akhmadullina 21:00 Vilshenko(Великобритания) 22:00 BEssARION22:30 Sitka Semsch (Перу) ПРЕЗЕНТАЦИИ: 15:00 – 22:00 Rainbow Seekers15:00 – 22:00 ROB-ART by Katya Rozhdestvenskaya FASHION MOVIEMENT* Время просмотров: 17:50, 18:50, 19:50, 20:50, 21:50 Фильмы: Santiago&Mauricio – She's Electric Inez and Vinoodh – Nina Ricci F/W 2012- Kati Nescher Monica Menez – Hors d'oeurve 30 марта (суббота) 15:00 Nikolai Kyvyrzhik by SLAVA ZAITSEV 16:00 Dmitry Sholokhov for O.Jen (Беларусь) 17:00 Maria Golubeva 18:00 RIA KEBURIA (Грузия) 19:00 ENTELEY 20:00 TEGIN 21:00 Ольга Бровкина 22:00 LEONID ALEXEEV22:30 Vitaliya Bykova ПРЕЗЕНТАЦИИ: 15:00 – 22:00 Daria Bardeeva 15:00 – 22:00 Olya Shikhova 15:00 – 22:00, 3 этаж Московский художественно-промышленный институт представляет: «Видео-лукбук» FASHION MOVIEMENT* Время просмотров: 17:50, 18:50, 19:50, 20:50, 21:50 Фильмы: Daniel Jackson – Die Antwoord for T by Alexander Wang SS12 Campaign DIS Magazine – Watermarked Kenzo F/W 2012 Pierre Debusschere – The Lake Charlie LeMindu – Kosher Dreams SS13 William Stroebeck – Where's Bambi Camilla Robinson – ABCDead 31 марта (воскресенье) 15:00 MARI AXEL 16:00 Maroussia Zaitseva 17:00 Nikolay Krasnikov 18:00 GOGA NIKABADZE (Грузия) 19:00 POUSTOVIT (Украина) 20:00 Модный дом «Татьяна Парфенова» 21:00 BORODULIN’S 22:00 Юлия Николаева 22:30 Дом моды OLESYA MALINSKAYA ПРЕЗЕНТАЦИИ: 15:00 – 22:00 Yanina Vekhteva 15:00 – 22:00 Nastia Olgan (Израиль) 15:00 – 22:00, 3 этаж Московский художественно-промышленный институт представляет: «Видео -лукбук» FASHION MOVIEMENT* Время просмотров: 17:50, 18:50, 19:50, 20:50, 21:50 Фильмы: Danny Sangra – Welcome to Uscopia SS13 Steven Meisel – Vogue Italia September 2012 Face The Future Pierre Debusschere – Rаf Simons SS13 Quentin Jones – Kenzo Pre-Fall 2012 Jeff Bark – Behind the scenes with Iris ApfelRyan McGinley – Beautiful Rebels 1 апреля (понедельник) 15:00 Коллективный показ выпускников Domus Academy Cora Maria Bellotto (Италия) Tea Chakhnashvili (Грузия) Yana Kushnareva (Россия) Alina Bianca Ciobotaru (Румыния) 16:00 Коллективный Показ Belarus Fashion Week MARINICH Historia Naturalis BOITSIK 17:00 JUAN VIDAL (Испания) 18:00 Гога Сабекия 19:00 ХакаМа (Ирина Хакамада, Лена Макашова) 20:00 MASHA KRAVTSOVA 21:00 Julia Dalakian22:00 ELENA SOUPROUN ПРЕЗЕНТАЦИИ: 15:00 – 22:00 Natali Leskova 15:00 – 22:00 RJ BIJOUX (США) FASHION MOVIEMENT* Время просмотров: 17:50, 18:50, 19:50, 20:50, 21:50 Фильмы: Solve Sundsbo – The Ever Changing Face of Beauty Jacob Sutton – Lil Buck Специальное мероприятие Закрытый показ программы fashion-фильмов совместно с New York Fashion Film Festival 19.00 – Московский музей современного искусства, Петровка, 25 19.00 – Moscow Museum of Modern Art, 25 PetrovkaВход только по пригласительным билетам 2 апреля (вторник) 15:00 Tatiana Sulimina 16:00 CONTRFASHION: Юля Карченкова&Маргарита Быковская Катя Сидельникова Катя Васильева Тая Додина Гера Скандал 17:00 Timur Kim (Великобритания) 18:00 PIROSMANI BY JENYA MALYGINA 19:00 Lena Tsokalenko (Беларусь) 20:00 Dasha Gauser 21:00 RUBAN22:00 FYODOR GOLAN (Великобритания) ПРЕЗЕНТАЦИИ: 15:00 – 22:00 MASTERPEACE by Evgenia Linovich 15:00 – 22:00 Volha15:00 – 22:00, 3 этаж Marina Makaron FASHION MOVIEMENT* Время просмотров: 17:50, 18:50, 19:50, 20:50, 21:50 Фильмы: Roman Polanski – A Therapy Alexander Wang – 2013 Bon Qui Qui SP 2013 Специальное мероприятие/Special Event HUBFORUM 2013 – «Стратегии продвижения люксовых брендов через Интернет» 9.00-19.00 – Арарат Парк Хаятт, Неглинная, 4, 2 этажАккредитацию необходимо пройти на сайте http://www.hubforum.com/moscow/2013/ 3 апреля (среда) 21.00 DIMA NEU Банкетный зал ресторана «Шенонсо», Трехпрудный пер., 15Вход по пригласительным билетам, аккредитациям VIP и PRESS *Программа Fashion Moviement демонстрируется на основной площадке (ЦВЗ «Манеж»), на большом экране в лобби. Программа представлена NYFFF (New York Fashion Film Festival). Вход по пригласительным билетам и аккредитациям.

Открыта регистрация посетителей 7-й Экспозиции тканей и фурнитуры для производства одежды Textile Salon, которая состоится 22-25 февраля 2021 года, сообщают организаторы. В феврале 2021 года специализированная выставка тканей Textile Salon будет проходить в два потока: 22-23 февраля - Made in Turkey 24-25 февраля - Made in Italy & Global Участие в Textile Salon в феврале 2021 года уже подтвердили фабрики из Турции: Almodo Tekstil, Ardem Tekstil, Behateks Tekstil, Beyhan Textile, BGT Tekstil, Cemsa Textile, Çizgi Nebo, Er-Ez Dokuma Kumas Tekstil, Ersat Tekstil, Etkin Kumascilik, Fersan Tekstil, Guldemir Tekstil, Hillteks Makina Tekstil, HRN Kumas, Ilgi Orme Tekstil, Isiksoy Tekstil, Karinca Tekstil, Kipas, Korkmaz Iplik, Kukrer Tekstil, Marsala Textile, Moda Say Kumas Tekstil, Modadora, Muratoglu Kumas, Muratoglu Tekstil, Nalbant Tekstil, NNK Tekstil, Nova Kumas, Orme Kumascilik, Ozel Tekstil, Ozlem Kumas, Rosse Tekstil, Seryaman Textile, Soylu Knitted Fabrics, Ugur Tekstil, Ugurluoglu Tekstil, Ventsa Tekstil, Virateks Kumaş, Yekpa Tekstil, Yunsa, Zteks Tekstil и другие компании. Участники из Италии, Европы и представители российских компаний: Adalberto, Alfa-Fi Manifattura Tessile SRL, Brunello SpA, Butoni, Chobilab, Drago, E.Miroglio, Eusebio SpA, Gafforelli SRL, Galatexclub, Gallus SpA, Gratacos, Ioakimidis Textiles, Juan Boluda SA, KBC Fashion GMBH & Co. KG Germany, Lanificio Fratelli Balli S.p.A., Lanificio Luigi Colombo SpA, Lanix, Liberty Fabrics, MA.AL.BI, Malhia Kent, Manifattura Rosati Spa, Manifattura Tessile Pierozzi, Mapel SpA, New Junior SA, Nytro&Kivanc SRL, Optim Cargo, Picchi SpA, Sefita, Somelos Tecidos S.A., Sprintex, Texapel SpA, Textus SRL, Trabaldo Togna 1840, Vitale Barberis Canonico SpA, «От кутюр», «Сура Текс», «Текстиль Авеню», «Ткани Руна», «Флоратекс» и другие компании. Организатор Textile Salon - Expo Fashion. Руководитель Textile Salon - Вадим Ефременков.

ИЗБРАННОЕ ДЛЯ ИЗБРАННЫХ Более 1000 шедевров XIII - XX веков, 22 частные галереи из Европы, Англии, Японии и США, стоимость проекта около 1 миллиона долларов. С 31 мая по 7 июня 2004 года во Дворце князей Долгоруковых проходит Первый Международный салон изящных искусств в Москве. Событие, которое подтверждает, что Россия становится частью мирового арт - рынка. Московский салон дает возможность столице России впервые познакомиться не только с редкими шедеврами мирового искусства, но и с владельцами галерей - всемирно известными экспертами, законодателями моды в области декоративного искусства. Их безупречному художественному вкусу доверяют как выдающиеся художники-декораторы, так и знаменитые музеи. Все галереи-участницы Первого Международного салона изящных искусств в Москве - это постоянные стендисты престижных Biennale des Antiquaries в Париже, International Fine Art & Antique Dealers show в Нью-Йорке, TEFAF в Маастрихте. Участники: Aveline, Benamou, Berco Fine Paintings, Camoin-Demachy Antiquites, Galerie Cazeau-Beraudiere, the Chinese Porcelain Company, Darga & Lansberg, De Jonckheere, De Leye, Flore, Franck Laigneau, Gdb Fine Art, Galerie Jan Kruger Ditesheim & Cie, Librairie Thomas Scheler, Maison D'Art, Marlborough Fine Art, Minotaure, Neuse, Perrin Antiquares, Segoura, Stair Sainty Mathiessen, Yoshii Galerie. Одним из основных действующих лиц мирового арт - рынка считается галерея Marlborough Fine Art. Произведения искусства ХХ века ее основной интерес. Почти 60 летняя история существования, участие в создании как частных, так и музейных коллекций, филиалы в Лондоне, Нью-Йорке, Мадриде, Риме, Сантьяго – де - Чили, Цюрихе и Монако дают право называть Marlborough Fine Art настоящим лидером. "Набросок человеческого тела" Фрэнсиса Бэкона - один из шедевров, представляемых этой галереей на московском салоне. На стенде галереи De Jonckheere можно будет увидеть полотно Питера Брейгеля Младшего "Свадебный танец". Ее владелец Жорж де Йонкеер (Georges de Jonckheere) яв...