26 октября 2019 года в Гостином дворе прошли показы российских дизайнеров, а также public talk на тему «Главные fashion тренды SS20», сообщают организаторы. В рамках Недели моды в Москве сеть кондитерских «Любовь и сладости» представила новую коллекцию «Мода на Сладости SS19/20». В коллекции представлены самые актуальные тренды из мира моды - туфли, сумки, кроссовки, но все они съедобные. Сюрреализм, геометрические формы, неоновые цвета - все это стало частью коллекции тортов. Режиссером показа коллекции «Мода на Сладости SS19/20» выступил Артём Кривда. На Неделе моды в Москве состоялось fashion show Ilya Shiyan SS20. В новую коллекцию Ильи Шияна вошли рубашки, куртки, плащи из замши, кожи наппа, «карбоновой» ткани, хлопкового трикотажа с декором из кожи аллигатора. Дополнили образы дизайнерские аксессуары в стиле mae west. В линии обуви и аксессуаров появились комбинированные ботинки из кожи, замши и кожи крокодила на трендовой толстой подошве; сандалии из кожи крокодила, окрашенной вручную; спортивная обувь; сумки из кожи и кожи крокодила на длинных ремнях. Бренд Zoya Kukushkina представил третью коллекцию юного дизайнера Зои Кукушкиной - Цarevna. Зоя является послом фонда «Измени одну жизнь», в рамках Недели моды в Москве ей вручили это почетное звание. PoAlen представил коллекцию «Воспоминание о прошлом». Новая коллекция бренда основана на воспоминаниях о моде 90-х, но приближена к актуальным тенденциям 2020 года: яркие краски и необычные сочетания тканей - трикотажа, эко-кожи и плотного шелка. Детская коллекция дополнена поясными сумками, цепями и яркой бижутерией. Неделя моды в Москве стала дебютной для ростовчанки Наташи Тимофеевой. Создатель бренда Natasha Timofeeva- полуфиналист проекта «Подиум», художник, дизайнер, лауреат международных и российских конкурсов. В рамках Недели моды в Москве Наташа Тимофеева презентовала свою первую детскую коллекцию. В рамках показа были представлены несколько коллабораций с абсолютно разными российскими брендами: сумки и рюкзаки Ubgazumga и Coins; мебель и предметы интерьера Homeproject, студия декора «Мой цветок», а также детская обувь Hanswood. Модный дом Stilnyashka представил несколько капсул, которые сочетают в себе последние мировые тренды модной индустрии. Асмик Геворгян, основатель и дизайнер модного дома Stilnyashka, создает одежду для детей и подростков. Юные модели продемонстрировали динамичные городские образы, а также бальные и нарядные платья из кружева с пышными юбками и украшениями. Дизайнер европейского бренда See Arsi Ольга Мороз представила новую коллекцию Meridian See Arsi 17*AW 008 S*A, в которую вошли комбинезоны, куртки, меховые парки и дубленки. Модный дом Alisia Fiori показал новую коллекцию одежды для девочек и подростков. Бренд остается верен избранному с самого начала элегантному стилю «лондонской школы». Дизайнер Ирина Шарова создает одежду для детей, используя «взрослые» ткани приглушенных, благородных оттенков. В новой коллекции использованы как традиционные хлопок, бархат, жаккард, шерсть, так и джинс, вельвет, лен, экокожа, кружево, легкие ткани. Помимо традиционных школьной формы, пальто и платьев, в коллекцию вошли комбинезоны, брючные костюмы и костюмы с шортами. Бренд Masha Goryacheva представил коллекцию Baker Street. В союзе с фантазией дизайнера бренда английский стиль обретает совершенно новое видение. Маша Горячева - дизайнер женской одежды с двенадцатилетним стажем на рынке fashion индустрии, выпускающий одежду под именным брендом на собственном производстве в Самаре. В Гостином дворе были представлены также коллекции брендов Leka,Nepokornaya (дизайнеры Наталья Шкурина и Ксения Карпова), Etvestesдизайнера Натальи Лысяковой. Кроме того, в рамках Moscow Fashion Week состоялся public talk на тему «Главные fashion тренды SS20» (по материалам тренд-бюро FashionSnoops). Галина Кравченко, директор департамента «Ассортимент», Fashion Consulting Group и официальный представитель FashionSnoops в России, рассказала, что тренд рождается не в fashion-индустрии, а является производной социальных изменений в обществе и жизни современного человека. Для производителей и брендов модный тренд - это инструмент, который может повысить продажи и, как вишенка на торте, привлечь внимание аудитории. В сезоне SS20 Галина рекомендовала обратить внимание на следующие коммерческие ключевые модели: рубашки прямого силуэта с отложным воротником, укороченные блузы, плиссированные однотонные юбки нестандартного кроя с нанесением лого и цитат, удлиненные жакеты с завышенной линией плеча, брюки карго и велосипедки. Деловая программа Недели моды в Москве создана при поддержке стратегического партнера Fashion Consulting Group. Неделя моды в Москве SS20 проходит при поддержке ведущих компаний-партнеров, среди которых официальный стилист - российский бьюти-бренд Estel, официальный визажист - школа-студия Art Space Татьяны Лосевой, официальный партнер - природная вода «Святой источник», официальный кейтеринг - компания-эксперт в области ресторанного бизнеса Embargo Group, а также гастрономическая улица strEAT, резидентами которой являются кондитерская «Москва-Париж», Yo! Sushi&Curry, «ЯвТай», Rocky215 Cheese&Steak, Blackstone Bar, Matcha Dope. Фотографии предоставлены организаторами.
С 12 по 16 марта Москву ожидает Неделя моды от «Эстет»: Весна-2012 — новый сезон масштабного начинания, с успехом реализованного Ювелирным домом «Эстет» год назад. Главной идеей Недели моды от «Эстет» стало концептуальное объединение в показах мира ювелирного искусства и мастерства дизайнеров одежды. Многими экспертами такое решение было названо актуальным и перспективным трендом современной российской моды. В нынешнем сезоне возросло число иностранных участников Недели моды от «Эстет»: Весна-2012. Это Hayari Couture Paris (Франция), Francis Montesinos (Испания), Jane Kim (Южная Корея), Cream&Chocolate (Италия). Российскую моду представят мэтр российской моды Slava Zaytsev, модные дома: Сartas, Alexandra Serova, Olga Rusan, дизайнеры Александра Серова, Мария Рыбальченко, Ольга и Анна Каменевы, Ольга Ибрагимова, Бронислав Витусевич, Мари Аксель, Aлексей Самарин, Юлия Лапшина, GalaGen, Маргарита Голубева, Елена Старикова, авторский салон свадебной и вечерней моды Julia Aal’, детская галерея «Якиманка», Ассоциация модельеров России, имидж-лаборатория Yuma, The Taylor shop. Многие из дизайнеров уже участвовали в Неделе моды от «Эстет», и этот опыт вдохновил их на новые творческие свершения в рамках сотрудничества с Ювелирным домом «Эстет». День открытия Недели моды от « Эстет»: Весна-2012 станет бенефисом Вячеслава Михайловича Зайцева и будет посвящен 50-летию творческой деятельности и 30-летию Дома моды знаменитого российского кутюрье. В этот день состоится как показ коллекции самого маэстро, так и модельеров, которые являются выпускниками «Лаборатории Моды Вячеслава Зайцева». В рамках бенефиса свою коллекцию также представит известный парижский кутюрье Hayari Couture Paris (Франция), показ которого откроет и закроет лицо парижского дома моды в России - «Миссис Земной шар», посол Всемирной организации WIN Foundation в России Алиса Крылова, которая участвовала уже в нескольких проектах Ювелирного дома «Эстет». Творческий состав дня открытия весьма символичен: дело в том, что свой высокий титул, Mrs. Globe 2011, Алиса Крылова получила, выступая на церемонии награждения в Лос-Анджелесе в украшениях от Ювелирного дома «Эстет» и в эксклюзивных платьях от Hayari Couture Paris, выполненных на каждый день конкурсной программы. Не последнее слово в победу России на конкурсе Mrs. Globe внес и Вячеслав Зайцев – Алиса в наряде невесты из его коллекции «Истоки» во время представления нашей страны и выхода с флагом в национальном костюме произвела настоящий фурор. Специальным приглашенным гостем в день открытия станет всемирно известная светская дива и певица Natasha Romanov. Каждый сезон Недели моды от «Эстет» неизменно привлекает большое внимание со стороны средств массовой информации. Так, на осеннюю Неделю моды от «Эстет» было аккредитовано более 50 российских и иностранных СМИ, включая центральные телеканалы. В январе совместно с дизайнерами и модным фотохудожником ALIKHANом Ювелирным домом «Эстет» был осуществлен арт-проект «Календарь-2012»: «Из мечты в реальность». Дизайнерам – из числа тех, кто участвовал в Неделе моды от «Эстет» – представилась возможность выбрать свои лучшие наряды и творчески воплотить в оригинальном образе один из 12 месяцев 2012 года. Генеральный партнер Недели моды от «Эстет» - компания «Rolls-Royce Motor Cars Moscow». Информационные партнеры мероприятия: телеканал Euroimagen.tv, журналы Moda Topical, FMD, Finansistka, «Золотой», порталы mockvanews.ru, bullion.ru, bzzn.ru, портал «Личные деньги», Intermoda.ru.
Эта суперпопулярная группа 90-х , созданная великим Frank Farian, подарила миру 2 по-настоящему великих хита – “Be My Lover” и “Sweet Dreams”. Выпустив эти песни в 1994 и 1995 годах группа моментально приобрела статус одной из самых модных поп-групп планеты. Даже “законсервированные” чарты Америки не могли не “пропустить” на верхние строчки песни, потрясающе исполненные тогдашней вокалисткой группы Melanie Thornton и рэпером Lain McRey. Далее последовали не менее успешные хиты “You Won’t Forget Me”, “Boilingo”, “S.O.S.”, “All I Want”. В 2000-м году Melanie покинула группу ради сольной карьеры, а в группу пришла новая вокалистка Natasha Wright. Карьера группы и Melanie развивалась автономно – группа много гастролировала, а Melanie записывала свои первые сольные песни. Но в 2001 году она трагически погибла в авиакатастрофе. В сентябре 2006 года в Лондоне состоялась премьера мюзикла Фрэнка Фариана "Daddy Cool", который основан на лучших композициях из репертуара "Boney M." и других проектов продюсера. В мюзикл вошли две великие песни "La Bouche" - "Be My Lover" и "Sweet Dreams". ...
«Дизайнер соединяет весь мир через образ, воплощённый в одежде» - утверждает Наташа. Это послание, как нельзя лучше характеризует коллекцию «Гея». Одна часть в неожиданном и редком сочетании синего и коричневого табачного и палевого цвета символизирует воду и землю. Карта мироздания: твердь и водная поверхность соединены в цветах ткани первой части коллекции - генезис существования. Основная философия Наташи «скромная роскошь» всегда подчинена законам простоты и точности, в этой части основной коллекции данная тенденция выражена в чётко выверенной вертикали и диагонали. Наташа обычно не обходится без оригинальных дизайнерских находок, так бархатный пиджак классического вида в фас, на спине лишён части ткани и через рентген видения художника демонстрирует жилетку, которая находится внутри, хотя на самом деле её не существует. В основной теме используемый силуэт в основном разряжен и является достаточно свободным. Материал хлопок, шерсть, шелк. Вторая часть коллекции не отличается от первой по контенту, но парадокс состоит в том, что она резко контрастирует с ней, но при этом не нарушает контрапункта концепции всей коллекции. Эпоха этой коллекции стиль модерн, Art Nouveau, который был создан в конце позапрошлого века во Франции, как некая альтернатива классики в том современном понимании изменения мира. Мир и сейчас меняется каждую минуту, кризис рождает совершенно новые имена, новые возможности и иногда меняет по составу существующие прослойки общества. Необходимость особого позиционирования в одежде для новых героев, теперь играющих главные роли, вместо славных предшественников в театре под названием жизнь, требует нового переосмысления классики, как таковой. Хотя точно известно, что в драме существует всего лишь тридцать три сюжета. Вот выход, три цвета: чёрный, золотой и зелёный. Что символизируют эти цвета в коллекции Наташи Дригант. Земля, населённая травами, лесами и кустарниками по определению зеленого цвета, отвоёванная и распаханная земледельцами она становится чёрной, чтобы впоследствии принести золото пшеницы. Крупность этой коллекции не такая космическая, как первая, но по важности послания никак не уступает первой капсуле. Коллекция состоит из платьев не входящих в категорию для повседневной носки. Золото, усечённое графикой, не подавляет, не отвлекает от композиций созданных художником. Цветы, ростки, стремящиеся вверх, листья, все они подчинены одному закону, создать особую значимость владельцу такой одежды, в котором всё уравновешено, чувство вкуса, достоинство и такт по отношению к людям окружающим его, в данном случае её величеству женщине. Коллекция сделана из шёлка, шерсти, хлопка и вискозы. Прямой силуэт, не сковывающий движения. Достаточно короткие платья, но особые из них, отдельно отмеченные дизайнером, не теряют роскоши и необыкновенной торжественности, даже в таком исполнении.
Дизайнера Фриду Джанини (Frida Giannini), в недавнем прошлом возглавившую итальянский модный дом Gucci, разнообразные модные критики не раз упрекали в тотальном изменении стиля Gucci, демократизации, которая не пошла на пользу бренду. Несмотря на всю критику, творения Джанини для Gucci, позволившие знаменитому итальянскому дому значительно помолодеть, продолжают пользоваться популярностью. Очередной новинкой от Фриды стала «клубная» коллекция – обилие кожи и блеска, абсолютно необходимого для идеального наряда для вечеринки, в сочетании с узнаваемым рок-н-ролльным стилем. В рекламной кампании новой коллекции Gucci снялись восходящие звезды модельного бизнеса – модели Эбби Ли Кершо (Abbey Lee Kershaw), Аня Рубик (Anja Rubik), Фрейя Беа Эрексен (Freja Beha Erichsen), Наташа Поли (Natasha Poly), Ракель Циммерман (Raquel Zimmermann) и «ветеран» рекламных кампаний Gucci Жакетта Вилер (Jacquetta Wheeler).
Программу показов 24 апреля на EFW открыла Марина Морозова – известный екатеринбургский дизайнер представила вниманию гостей Недели детскую коллекцию «Городские цветы». По мнению Морозовой, в новом сезоне «цветам жизни» стоит сделать ставку на сдержанность – основным цветом коллекции стал глубокий черный, дополнили его солнечный желтый и бежевый, а также различные сочетания черного с белым (горох, клетка, растительные орнаменты) и яркие тона аксессуаров. Тягу детей, особенно девочек, к всевозможным украшениям на одежде в полной мере утолил декор и детали коллекции – небольшие оборки по подолу, милые округлые воротнички пальто, вышитые розы и стразы, принты с тюльпанами и листьями, аппликации в виде бантов, застежка из множества пуговиц на спинке, крохотные объемные текстильные розы и браслеты из пушистого меха. Несмотря на кажущееся изобилие вышеперечисленных деталей, все они содержатся в коллекции дозированно – каждая модель «Городских цветов» прекрасна в своей сдержанности и продумана до мелочей. Модельный ряд коллекции достаточно широк – пиджаки, брюки, рубашки и комбинезоны для мальчиков; всевозможные платья, легкие пальто, юбки и сарафаны – для девочек. Четыре коллекции таджикистанского дизайнера Мавлюды Хамраевой (марка M.STILE) друг за другом представленные на подиуме, дали гостям EFW оценить не только возможности дизайнера, но и его умение создавать разные вещи – как полутеатральные и фантазийные, так и вполне носибельные. Детская линия Мавлюды «Бэйби шок» гостей Недели совершенно не шокировала: классические джинсовые модели – брюки, куртки с капюшонами, юбки и сарафаны, контраст сдержанного денима и ярких цветов трикотажа, скромная отделка. Показ женских коллекций произвел большее впечатление – сложные конструкции, восточная щедрость в отделке и многоцветие сменялись минимализмом форм и скромностью цвета. Основные цвета, рекомендуемые дизайнером на грядущий сезон – черный, красный, бежевый, фиолетовый, серый. Особое внимание также стоит обратить на крой и детали гардероба – Хамраева предлагает встретить осень в платьях до колена с двухслойными узкими или широкими рукавами, юбках и небольших приталенных жакетах, бриджах с манжетами и пиджаках, отделанных оборками и вставками контрастных цветов, золотом и стразами. Латвийский дизайнер Элис Траутмане (Alise Trautmane, марка NARCISS) отчасти поддержала Хамраеву – в коллекции «Ворон-царь-птица», чей показ стал третьим на EFW, также сочеталось многоцветие и богатство отделки. Синий, черный, красный, цвет шампанского и алый, бархат и кожа, отделка золотом, стразами и пайетками – по всей видимости, клиенткам марки NARCISS суждено быть именно «царь-птицей», а никак не серой и скромной вороной. Модельный ряд также далек от скромности – корсетные формы, мини-юбки, облегающие платья-футляры, оголенные плечи – все призвано подчеркнуть красоту и представить все достоинства в лучшем виде. Анна Иванова (anNAIVanova Lite), как и всегда, представила потрясающий микс последних тенденций и ставших уже классическими деталей и образов. Тонкая игра с деталями и цитирование моды 80-х годов вызвали бурную реакцию зала – сработал эффект узнавания всеми любимых образов, гости Недели встретили коллекцию на ура. Леопардовая расцветка? Да, но приглушенная, в осторожных, темных и пыльных тонах. Блеск? Естественно, но это чистые отражения софитов в крупных зеркальных аксессуарах, пряжках ремней и черных пайетках капюшонов-«капоров». Широкие плечи двубортных пиджаков? Конечно! Но в сочетании с радикальным мини, отделкой лацканов кожей и превращением пиджака в платье-футляр без рукавов. Роковая тема – а как без нее! – в принтах в виде крупных звеньев цепи серебристого металла, застежках-молниях и кожаных «косухах». Чистые черный, изумрудный зеленый и красный цвета; буквально обтекающие фигуру платья и юбки, обнаженные плечи – как всегда, без тени кокетства, немного агрессивно, сексуально и безумно привлекательно. Показ коллекции Никиты Баранова «17 мгновений…» многие гости назвали главным событием первого дня программы EFW - цельность, продуманность, эффектность и безупречный стиль каждого образа буквально свели с ума зал и заставили всех женщин немедленно подумать о смене гардероба. Вещи в основном свободного кроя, воздушные, но с четкой геометрией. Основой модельного ряда стали юбки и любимые дизайнером блузы, а также жакеты ассиметричного кроя, приталенные платья, брюки и плащи. Традиционным для Баранова является и подбор цветов – темные оттенки, черный и серый в сочетании с белым, слегка разбавленные светло-серым. В эту визуальную стройность показа сочными каплями врываются аксессуары и детали – красные и розовые ремни, полупрозрачность, крупный горох, клетка, мех, открытые спины и подтяжки. «Красиво…» - вздыхали женщины, мужчины же вовсе затаили дыхание – представляя своих спутниц в одежде от Баранова. После строгого показа Баранова сезонная коллекция Модного дома Natasha Drigant «Гея» смотрелась еще более разнообразной и разноплановой, чем есть на самом деле. Достаточно минималистская в цветовом плане (черный, зеленый и золотой, разбавленные темно-синим) и богатая по вариативности форм (приталенные платья, брюки с завышенной талией, не стесняющие движений плащи) коллекция порадовала возможностями для комбинирования и деталями – яркие зеленые принты в форме листьев, длинные черные перчатки по локоть, шарфы, сумки, водолазки и болеро. Завершил первый день показов на EFW показ коллекции «УРА!АРУай» второй линии брэнда Куралай Нуркадиловой !АРУай by KURALAI. Оригинальная, но при этом носибельная коллекция поразила богатством смелых идей. Основа модельного ряда – короткие платья ассиметричного кроя с открытыми плечами – облегающие или свободные, с глубокими вырезами. Ряд платьев дополнили свободные юбки и корсеты, бриджи и жакеты. Особенность цветового решения – использование основного тона и контрастных полосок: ярко-желтый, красный или розовый с черным или черный с зеленым. Как и всегда, Куралай обезоруживает даже самых скептически настроенных критиков продуманностью коллекции до мелочей – золотые ремни, браслеты, шарфы, интересные сумки создали завершенные образы.
Источником вдохновения для fashion-фотографа Вилли Вандерперра (Willy Vanderperre), занимавшегося созданием новой рекламной кампании Jil Sander весна-лето 2012, стали, по всей видимости, классические триллеры Альфреда Хичкока (Alfred Hitchcock) – отдельные кадры рекламной кампании неуловимо напоминают то об афишах старых «ужастиков», то кадры из ретро-триллеров Хичкока, и ансамбли, довершаемые кокетливыми ретро-шляпками с вуалеткой, лишь усиливают это сходство. «Героинями» созданных Вандерперром «fashion-триллеров» стали Дарья Строкоус (Daria Strokous) и Наташа Поли (Natasha Poly), отлично справившиеся с классической хичкоковской ролью испуганных жертв-блондинок.
26 октября 2019 года в Гостином дворе прошли показы российских дизайнеров, а также public talk на тему «Главные fashion тренды SS20», сообщают организаторы. В рамках Недели моды в Москве сеть кондитерских «Любовь и сладости» представила новую коллекцию «Мода на сладости SS19/20». В коллекции представлены самые актуальные тренды из мира моды - туфли, сумки, кроссовки, но все они съедобные. Сюрреализм, геометрические формы, неоновые цвета - все это стало частью коллекции тортов. Режиссером показа коллекции «Мода на сладости SS19/20» выступил Артём Кривда. На Неделе моды в Москве состоялось fashion show Ilya Shiyan SS20. В новую коллекцию Ильи Шияна вошли рубашки, куртки, плащи из замши, кожи наппа, «карбоновой» ткани, хлопкового трикотажа с декором из кожи аллигатора. Дополнили образы дизайнерские аксессуары в стиле mae west. В линии обуви и аксессуаров появились комбинированные ботинки из кожи, замши и кожи крокодила на трендовой толстой подошве; сандалии из кожи крокодила, окрашенной вручную; спортивная обувь; сумки из кожи и кожи крокодила на длинных ремнях. Бренд Zoya Kukushkina представил третью коллекцию юного дизайнера Зои Кукушкиной - Цarevna. Зоя является послом фонда «Измени одну жизнь», в рамках Недели моды в Москве ей вручили это почетное звание. PoAlen представил коллекцию «Воспоминание о прошлом». Новая коллекция бренда основана на воспоминаниях о моде 90-х, но приближена к актуальным тенденциям 2020 года: яркие краски и необычные сочетания тканей - трикотажа, эко-кожи и плотного шелка. Детская коллекция дополнена поясными сумками, цепями и яркой бижутерией. Неделя моды в Москве стала дебютной для ростовчанки Наташи Тимофеевой. Создатель бренда Natasha Timofeeva- полуфиналист проекта «Подиум», художник, дизайнер, лауреат международных и российских конкурсов. В рамках Недели моды в Москве Наташа Тимофеева презентовала свою первую детскую коллекцию. В рамках показа были представлены несколько коллабораций с абсолютно разными российскими брендами: сумки и рюкзаки Ubgazumga и Coins; мебель и предметы интерьера Homeproject, студия декора «Мой цветок», а также детская обувь Hanswood. Модный дом Stilnyashka представил несколько капсул, которые сочетают в себе последние мировые тренды модной индустрии. Асмик Геворгян, основатель и дизайнер модного дома Stilnyashka, создает одежду для детей и подростков. Юные модели продемонстрировали динамичные городские образы, а также бальные и нарядные платья из кружева с пышными юбками и украшениями. Дизайнер европейского бренда See Arsi Ольга Мороз представила новую коллекцию Meridian See Arsi 17*AW 008 S*A, в которую вошли комбинезоны, куртки, меховые парки и дубленки. Модный дом Alisia Fiori показал новую коллекцию одежды для девочек и подростков. Бренд остается верен избранному с самого начала элегантному стилю «лондонской школы». Дизайнер Ирина Шарова создает одежду для детей, используя «взрослые» ткани приглушенных, благородных оттенков. В новой коллекции использованы как традиционные хлопок, бархат, жаккард, шерсть, так и джинс, вельвет, лен, экокожа, кружево, легкие ткани. Помимо традиционных школьной формы, пальто и платьев, в коллекцию вошли комбинезоны, брючные костюмы и костюмы с шортами. Бренд Masha Goryacheva представил коллекцию Baker Street. В союзе с фантазией дизайнера бренда английский стиль обретает совершенно новое видение. Маша Горячева - дизайнер женской одежды с двенадцатилетним стажем на рынке fashion индустрии, выпускающий одежду под именным брендом на собственном производстве в Самаре. В Гостином дворе были представлены также коллекции брендов Leka,Nepokornaya (дизайнеры Наталья Шкурина и Ксения Карпова), Etvestesдизайнера Натальи Лысяковой. Кроме того, в рамках Moscow Fashion Week состоялся public talk на тему «Главные fashion тренды SS20» (по материалам тренд-бюро FashionSnoops). Галина Кравченко, директор департамента «Ассортимент», Fashion Consulting Group и официальный представитель FashionSnoops в России, рассказала, что тренд рождается не в fashion-индустрии, а является производной социальных изменений в обществе и жизни современного человека. Для производителей и брендов модный тренд - это инструмент, который может повысить продажи и привлечь внимание аудитории. В сезоне SS20 Галина рекомендовала обратить внимание на следующие коммерческие ключевые модели: рубашки прямого силуэта с отложным воротником, укороченные блузы, плиссированные однотонные юбки нестандартного кроя с нанесением лого и цитат, удлиненные жакеты с завышенной линией плеча, брюки карго и велосипедки. Деловая программа Недели моды в Москве создана при поддержке стратегического партнера Fashion Consulting Group. Неделя моды в Москве SS20 проходит при поддержке ведущих компаний-партнеров, среди которых официальный стилист - российский бьюти-бренд Estel, официальный визажист - школа-студия Art Space Татьяны Лосевой, официальный партнер - природная вода «Святой источник», официальный кейтеринг - компания-эксперт в области ресторанного бизнеса Embargo Group, а также гастрономическая улица strEAT, резидентами которой являются кондитерская «Москва-Париж», Yo! Sushi&Curry, «ЯвТай», Rocky215 Cheese&Steak, Blackstone Bar, Matcha Dope. Фотографии предоставлены организаторами.
1 апреля Anastasia Dokuchaeva, IANIS CHAMALIDY, VIKKI, IGOR GULYAEV и победители конкурса журнала «Собака. Ru» «Новые имена в дизайне-2017» представили свои коллекции в самом центре культурной столицы России - Санкт-Петербурге - на Mercedes-Benz Fashion Day St.Petersburg в ЦВЗ «Манеж». Anastasia Dokuchaeva - молодой питерский бренд, философия одежды которого произвести wow-эффект. Анастасия показала коллекцию, представленную на последней Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Для показа на MBFasionDay Анастасия стилизовала коллекцию специально для питерской публики. В коллекции присутствовал металлик: золотые, серебряные, оранжевые плащи, куртки, жилеты и брюки, использованы пайетки, бомберы с бахромой. Элементом некоторых луков Anastasia Dokuchaeva стали развивающиеся ленты - один из основных трендов будущего сезона. На подиуме были представлены пиджаки с нарочито большими плечами, бархатные костюмы. Один из самых ярких образов на подиуме представил стилист показа, который шел подиуму в блестящих босоножках на высоком каблуке. Бренд VIKKI второй раз представил свою коллекцию на MBFashionDay В новой коллекции EMANATIO CREATURAE «Эманция творения» Янис Чамалиди вдохновился эпохой Возрождения. Актуальные материалы и технологии дизайнер сочетает с приемами минувших эпох. Базовые для бренда белый и черный цвета в этом сезоне IANIS CHAMALIDY дополнил величественным бордовым и красным. Многослойность, оверсайз и асимметрия, развивающиеся ленты, брюки с кожаными вставками, корсеты со шнуровкой и костюмы-тройки. Береты, выполненные в стиле головных уборов эпохи, сочетались с современными свитшотами, бомберами, плащами и парками, создавая образ юных художников или творцов. Элементы кружева были представлены как в женских, так и мужских образах, а длинные и пышные платья дизайнера, представленные в конце показа, словно перенесли гостей в придворные перипетии. Бренд VIKKI второй раз представил свою коллекцию на MBFashionDay. В этот раз VIKKI продолжает применять новые технологии - для изготовления большинства вещей коллекции используется многокомпонентный силикон, который позволяет менять фактуру ткани, а также наносить принты. Ярко-коралловая шуба с силиконовыми карманами - один из образов коллекции. В коллекции VIKKI используются авторские принты, в основе которых лежит графическое изображение летящей птицы. На подиуме были представлены легкие, струящиеся платья, рубашки и спортивные костюмы, выполненные из шелка. В коллекции присутствуют бомберы с капюшонами и плащи. В качестве аксессуаров для некоторых использовались яркие розовые силиконовые чокеры, браслеты и портупеи. На показе победителей конкурса журнала «Собака.ru» «Новые имена в дизайне-2017», проводимого совместно с Национальной палатой моды, Alisa Gagarina представила дебютную кутюрную коллекцию: золотые пышные платья, единым продолжением которых становились маски, помпезные платья из золотых перьев и аксессуары создавали моделям образ птиц-фениксов. Бренд Dress Up Hero показал на подиуме одежду в стиле милитари - клетчатые пальто и бомберы, некоторые вещи были дополнены красными полосками-вставками. LOH Apparel (Минск) - это симбиоз классической рубашки и спортивных штанов, свитшот и прозрачные лосины, майка футбольного клуба, неожиданно ставшая юбкой, аксессуары в виде целлофановых пакетов дополнили стиль показа. Бренд Amplituda - это авангардная мода и аксессуары. Среди образов показа - черная накидка-дождик, корсеты, внимание привлекали красные маски-пушки из перьев и геометрические маски словно из трубочек. Анна Полякова (Красноярск) представила коллекцию «Белый шум». Название говорит само за себя. Легкая свободная белая одежда из разных фактур: крупная вязка, а также изделия, вязаные паутинкой, платье-безе из органзы. Были представлены пальто бренда Olga Chernoschekova из разной тканевой структуры - смесь цветного меха и шерсти, меха и неопрена, фатина вместе с авторскими принтами-надписями дизайнера. Бренд PSSP, вдохновленный дизайном скандинавского костюма, представил коллекцию «Cеверный атлас». Демократичные вещи, среди основных цветов коллекции - черный, серый и красный. Короткие платья и юбки клеш, платья-рубашки. Образы моделей дополняли меховые рукавички, основной акцент коллекции бренда UMI (Тбилиси) - красный глубокий цвет революционного направления, использован также густой черный и глубокий синий цвет, дизайнер комбинирует объемы, геометрические фигуры и контрастные ткани в одном образе. Natasha Timofeeva (Ростов) показала платья, созданные словно для фарфоровых кукол, а также бархатные пальто с авторским принтом, Ladygina представила минималистичную одежду телесного цвета. На подиум в луках молодых дизайнеров вышли питерские медийные персоны. Показ прошел при поддержке IQOS. Филипп Киркоров открыл показ IGOR GULYAEV в изделии, созданном дизайнером в честь юбилея звезды Показ IGOR GULYAEV дал старт федеральному образовательному туру для талантливых детей и подростков в рамках творческого благотворительного проекта МТС «Поколение М», который по направлению fashion проводится совместно с Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В ходе тура юные модельеры в пяти городах - Санкт-Петербурге, Краснодаре, Самаре, Новосибирске и Екатеринбурге - смогут лично пообщаться с ведущими российскими дизайнерами, в том числе с Игорем Гуляевым, получить оценку своих творческих работ и побывать на профессиональных показах. Тур дополнит основную онлайн-программу fashion-направления «Поколения М»: в рамках общероссийского конкурса дети из любого уголка страны могут загрузить на сайт проекта pokolenie.mts.ru свой эскиз платья для Полины Гагариной, которая входит в число мастеров проекта по направлению вокала. Трое лучших получат уникальную возможность - под руководством Игоря Гуляева, Даши Гаузер и Вячеслава Зайцева создать собственную коллекцию и представить ее на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia в октябре 2017 года. На подиуме была представлена новая коллекция IGOR GULYAEV «Высшая проба» - всего 100 луков, абсолютно не похожих на предыдущие работы дизайнера. Филипп Киркоров открыл показ IGOR GULYAEV в изделии, созданном дизайнером в честь юбилея звезды. Также была представлена капсульная коллекция VLASSIMO BY IGOR GULYAEV - сценические образы, созданные специально для Филиппа Киркорова. Также в основной коллекции были показаны золотые наряды, цветные меха, кожаные «косухи», вязаные изделия, оверсайз, стильные объемные рюкзаки. Образы моделей были дополнены роскошными шляпами, котелками и цилиндрами. Дизайнер поддерживает тренд и смешивает искусство с технологиями. Модели выходили из декораций, представленных в виде банковских ячеек, на самом подиуме лежали гигантские золотые слитки. В рамках показа в отдельном корнере была представлена обувь «Massimo Renne by IGOR GULYAEV», которая в скором времени появится в продаже. Фото: пресс-служба MBFW Russia
«Оттепель - повышение температуры до положительных значений в устойчивый морозный период. Возникает при распространении воздуха из более тёплых районов или вызывается местным нагреванием воздуха солнечными лучами» - как точно гласит Википедия! И как мы этого хотим! Синих капелей, цветов, любви и обновлений и в лужах мир наоборот! Sunday Up Market всеми силами подгоняет капризную весну, устраивая масштабное модное событие – Оттепель! 6 и 7 апреля Торговая Галерея Москва распахнет двери для замерзших отчаянных модников, которым не терпится скинуть с себя зимнюю одежду и обновить перышки! Более 120-ти российских дизайнеров жду не дождутся Оттепели, чтобы презентовать свои свежие и яркие весенне-летние коллекции! На маркете вы встретите таких именитых дизайнеров как NATASHA DRIGANT, Lilia Fisher, Dina Faradzheva, Libellulas, Brimar, IQdress, а также много молодых, интересных и самобытных талантов! Фестиваль пройдет на двух этажах Галереи! А это значит: в два раза больше украшений и сумок, в два раза больше платьев и топов, в два раза больше веселья и драйва! В программе фестиваля beauty bar с комплиментом для всех гостей, увлекательные мастер-классы и выставка Российской художницы Юлии Кочетковой под брендом UKA. За музыкальную составляющую будет отвечать Dj Karina – музыкальный экспериментатор, приверженица поп-арта и просто энергичная красотка! Спешите отпраздновать Оттепель вместе с нами! Что: Оттепель Sunday Up Market Где: Галерея Москва, Охотный ряд 2 Когда: 6-7 апреля, 10.00 - 22.00. Магазины российских дизайнеров Sunday Up Market в Москве: Podium Market, 3 этаж, Торговая Галерея Москва, Охотный Ряд, 2 Универмаг «Цветной», -1 этаж, Цветной бульвар 15, стр. 1 ТЦ МЕГА Белая Дача, здание 1, сектор E1,центральный вход, г. Котельники, 1й Покровский проезд, 5
С 22 по 27 октября 2019 года в рамках Недели моды в Москве были установлены новые рекорды и освоены новые fashion-пространства, сообщают организаторы. В течение шести дней Недели моды в Москве прошел 61 показ, участие в которых приняли более 70 дизайнеров и 1700 моделей. Освещали Неделю моды в Москве больше 1500 журналистов и более 500 инфлюенсеров. Гостями и участниками Недели моды в Москве стали более 40 000 человек, а в завершающий день на площадке единовременно находилось более 10 000 посетителей. Для тех, кто не смог попасть на Moscow Fashion Week, более 60 часов велась трансляция в официальной социальной сети «ВКонтакте» и на сервисе «Яндекс.Эфир». Старт 42-го сезона Moscow Fashion Week дал российский кутюрье Валентин Юдашкин, представив в одном показе сразу две своих линии - Valentin Yudashkin и Yudashkin Kids. В этом сезоне Moscow Fashion Week представила новое urban оформление Гостиного двора и вышла за рамки традиционного формата. В первый день Недели моды в Москве состоялся показ концепт-стора «Секция», который прошел на станции «Деловой центр» Московского метрополитена. В рамках Недели моды в Москве прошли показы как именитых кутюрье, так и молодых дизайнеров. Свои коллекции представили: Alta Costura, Tixi, DNK, Adelya Kurnosova & NK Fashion, Stefania, Matryoshka Fashion Industry, Gepur, Shamkhal, «Русский Силуэт», Kibovskaya, Kids World Fashion, Fashion Collaboration, Shibina Nadegda, Эфемерида DK, Russian designers for kids, трио Тайбарей Лилия, Суховарова Ольга и Сметанина Анна, Anastasiya Kuchugova, La Story Store, Irina Scharlau, I’m not a honey, Tatiana Saltovets, Ульяна Кузнецова, Julia Asutina, RT Collection, Irena Royal Fashion, Vika Chertina and Maximilan Lapin, Manzari, Borismama, Alena Nega, PoAlen, Natasha Timofeeva, Stilnyashka, SeeArsi, Léka, Alisia Fiori, Masha Goryacheva, Nepokornaya, Ilya Shiyan, Viq I Vicky, Gera Skandal, Eleonora Amosova & Heartz, George Black, Teplitskaya Design, Anna Chasovskih, Odri Mio, Evstigneeva, Volky, Елена Летучая. В специальной зоне Street Fashion свои коллекции презентовали Russian Brands for kids, Katerina Myachina, Peruzzi, Mariposik by Victoria Klimycheva, Martin, GraceCollection, Zoya Kukushkina, Etvestes, Chi и Мария Овсянникова, победитель конкурса дизайнеров VK Talents. Событием этого сезона Недели моды в Москве стал первый в мире показ, на котором объектом созерцания стали не одежда или обувь, а торты - коллекцию «Мода на сладости SS19/20» представила сеть кондитерских «Любовь и сладости». Кроме того, в рамках Moscow Fashion Week SS20 состоялись public talks с участием представителей российской fashion-индустрии. Деловая программа была создана при поддержке стратегического партнера Недели моды в Москве Fashion Consulting Group. Неделя моды в Москве SS20 прошла при поддержке ведущих компаний-партнеров, среди которых официальный стилист - российский бьюти-бренд Estel, официальный визажист - школа-студия Art Space Татьяны Лосевой, официальный партнер - природная вода «Святой источник», официальный кейтеринг - компания-эксперт в области ресторанного бизнеса Embargo Group, а также гастрономическая улица strEAT, резидентами которой являются кондитерская «Москва-Париж», Yo! Sushi&Curry, «ЯвТай», Rocky215 Cheese&Steak, Blackstone Bar, Matcha Dope. Фотографии предоставлены организаторами.
Супермодель Наташа Поли (Natasha Poly) не сходит со страниц глянцевых журналов ни зимой, ни в летом. Так, в июльском номере Vogue Spain российская красавица предстанет перед читателями в фотосессии «Black & gold». Под прицелом объектива фотографа Патрика Демаршелье (Patrick Demarchelier) Наташа демонстрирует наряды Louis Vuitton, Ralph Lauren, Dolce & Gabbana. Основная палитра одежды, подобранной редактором отдела моды Белен Антолин (Belén Antolín), как ни странно, состоит из черных и золотых тонов. Фотосессия не отличается замысловатым сюжетом или ярким антуражем, но благодаря чарующей внешности модели и профессионализму фотографа снимки получились очень эффектными.
19-23 мая 2021 года на ВДНХ в рамках XX Международной выставки ювелирных и часовых брендов «Junwex новый русский стиль» пройдут презентации новых ювелирных коллекций, которые зададут тренд на предстоящий летний сезон, сообщают организаторы. На мероприятие соберутся главные игроки отрасли со всей России, такие как Vesna, «Красцветмет», «Алькор», Efremov, «Дельта», L Silver, «Красносельский ювелирпром», «Красная Пресня», «Альфа карат», «Санис», «Гранат», «Династия» и многие другие. Премиум-экспозицию высоких ювелирных изделий представят Chamovskikh, JH, Maxim Demidov, Ringo, Natasha Libelle, «Владимир Пичугов», Peraskeva, Violete, «Мастер Бриллиант» и «Бриллианты Костромы». Уникальную красоту балтийского янтаря продемонстрируют ювелирные компании из Калининграда - Sun Stone, «Янтарная волна», Darvin и «Сувениры Балтики». Не обойдётся и без ведущих поставщиков якутских бриллиантов, таких как «Саха Алмаз» и «Уран Саха». К летнему свадебному сезону компания «Дворец обручальных колец» приготовила оригинальную подборку обручальных колец. Новые коллекции покажут на выставке известные ювелирные православные производства украшений «Елизавета» и «Иордань». «Альтмастер» и «Аргента» представят посуду и сувениры для домашнего декора. На выставке пройдёт мастер-класс, посвящённый аксессуарам, причёскам и макияжу. Стилисты и имиджмейкеры дадут рекомендации по выбору украшений и типу фигуры, а также по превращению делового образа в вечерний при помощи стилистических приёмов, в том числе правильно подобранной бижутерии. Мужчины смогут найти для себя интересные дизайнерские украшения, камни. Одним из трендов мужских украшений в этом сезоне являются массивные кольца-печатки в восточном стиле, украшенные драгоценными камнями, и именные мужские браслеты, которые сочетаются абсолютно с любым стилем. Одна из постоянных составляющих программы выставки «Junwex новый русский стиль» - ежегодный Всероссийский конкурс «Дни лидеров российского ювелирного рынка». На протяжении всех дней работы выставки жюри, состоящее из авторитетных искусствоведов, будет оценивать шедевры, созданные отечественными художниками-ювелирами. Имена победителей в одиннадцати номинациях будут объявлены на торжественной церемонии награждения лауреатов конкурса, которая состоится 22 мая в 13:00. Лучшие произведения, получившие высокую оценку профессионального экспертного совета, войдут в почётную «Летопись ювелирного искусства России XXI века». Место проведения: г. Москва, проспект Мира, д. 119, ВДНХ, павильоны № 55, 57. Время проведения: 19-22 мая 2021 года, с 11:00 до 20:00. 19 мая в 13:00 - торжественное открытие выставки. 22 мая в 13:00 - церемония награждения победителей Всероссийского конкурса «Дни лидеров ювелирного рынка» (павильон № 57, конференц-зал). Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
В начале февраля прошел I Санкт-Петербургский профессиональный салон тканей и фурнитуры «Открытие», сообщает организатор мероприятия агентство «Аппарель Текстиль». Салон посетили более 200 представителей fashion-брендов. В их число, в частности, вошли Fredrikson, Meldes, БТК, Royal Elegance, Shevejnikoff, Manwill, Xassa, Ultramarin, фирма «Лена». Также на выставке побывали представители петербургских модных домов Tanya Kotegova, Katya Anderzhanova, Alina German, Natasha Drigant, Alexander Terekhov и другие. География посетителей салона - Россия, Прибалтика и страны СНГ. Экспоненты отметили высокую эффективность работы салона, в общей сложности было размещено более 400 заказов на образцы ткани. В рамках деловой программы прошло 15 выступлений экспертов fashion индустрии. Елена Капустина, заместитель председателя Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга представила проект «Санкт-Петербург - центр индустрии моды и легкой промышленности», а также рассказала о мерах государственной поддержки отрасли. Организаторами и властями Санкт-Петербурга по итог8ам проведения мероприятия было принято решение развивать салон «Открытие» не только как выставку текстиля и фурнитуры, но и как глобальный проект, охватывающий индустриальное и художественное направления развития Петербурга, как центра моды. В частности, планируется расширять количество экспонентов, чтобы предложить максимально разнообразный выбор тканей, расширить состав зарубежных участников выставки как новыми экспонентами, так и авторитетными зарубежными спикерами. Также в планах усилить художественную составляющую салона, сотрудничество с художниками, работающими с текстилем и дизайнерами сегмента haute couture. Для успешного развития индустрии необходимо поднимать престиж таких профессий, как технолог швейного производства и конструктор одежды, в рамках салона будет проходить профессиональный конкурс для представителей этих профессий. Мероприятие прошло при поддержке комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга. Фотографии предоставлены организаторами
Русский кокошник неожиданно получил второе рождение благодаря чемпионату мира по футболу - 2018. «Российский экспортный центр» (РЭЦ) решил воспользоваться этой неожиданной популярностью "русской короны" среди иностранцев. «Благодаря троице веселых болельщиков, которые после матча Россия - Испания стали шутливым мемом, о нашем национальном головном уборе говорят все вокруг. Сделать его еще популярнее может проект Российского экспортного центра Made in Russia», - говорится в сообщении центра. Публикация от Natasha Kachuk (@natulia84) 2 Июл 2018 в 3:55 PDT РЭЦ готов помочь экспорту кокошников за рубеж. Экспорту может способствовать уникальное дизайнерское воплощение, которое становится весомым конкурентным преимуществом, пояснила управляющий директор по внешним связям и коммуникациям «Группы РЭЦ» Вера Подгузова. Дополнительно стимулировать и поддержать экспортные поставки призвана помочь маркировка Made in Russia. Отмечается, что подобные аксессуары пользуются спросом у представителей Франции, Бельгии, США, Казахстана, Белоруссии, Германии и Великобритании. РЭЦ готов помочь экспорту кокошников за рубеж «Я считаю, что это чисто русский продукт. Венецианскую же маску вы не купите в России, вы за ней поедете в Венецию. Мое мнение - кокошники должны быть только в России, и пусть за ними приезжают сюда», - считает менеджер по продажам питерской компании «Кокошники» Наталья Иванова (из комментария газете "Взгляд"). Эта компания продает не сувенирную продукцию, а русскую одежду для различных коллективов - хореографических, танцевальных, хоровых. «Нам шесть лет, и за последние два-три года мы уже столько кокошников за границу отправили. О нас знают, за ними приезжают специально и возвращаются не раз. Берут в подарок кому-то и для себя. Покупают русские диаспоры или коллективы. У нас, например, покупает кокошники и косоворотки французский коллектив, который поет в кафе у себя во Франции», - рассказывает собеседница газета "Взгляд". По ее словам, чаще всего к ним за покупками возвращаются из США, Ирана, Франции и скандинавских стран, в том числе Финляндии. «Отправляли даже в Таиланд. Молодой человек приезжал несколько раз вместе со своей девушкой, которая открыла русское кафе в Таиланде. Они покупали платья и кокошники для официантов», - рассказывает изданию Наталья Иванова. По ее данным, на 100 кокошников, проданных в России, один уходит за рубеж. Иностранцы активно пользуются интернет-каналом для покупки русской национальной одежды, в том числе кокошников. Чемпионат мира действительно спровоцировал рост спроса. «Обычно летом у нас, конечно, спокойный сезон, так как все коллективы разъезжаются, представления заканчиваются. Благодаря мундиалю в этом июне, в отличие от всех предыдущих июней, заказов было больше. Спасибо чемпионату - мы привлекли новых покупателей», - рассказывает "Взгляду" Иванова. Причем активизировались не только наши, но и иностранные фанаты. Публикация от ЮЛИЯ (@yuliadelicious) 5 Июл 2018 в 5:49 PDT Самые дешевые кокошники у фанатов спросом не пользуются, потому что такие кокошники самые простые, а фанатам надо выделяться. Наиболее популярны кокошники стоимостью около 800 рублей, это средняя цена русской короны. Делают кокошники в России. Есть, правда, и китайские версии. Интерес к русскому костюму, в целом возрождается и в самой России. Это происходит последние два-три года. Компаний, занимающихся как продажей, так и производством русской национальной одежды, в стране достаточно. Это компания «Лукоморье», московский «Русский винтаж», «Забава» в Угличе, «Маскарад Бум» в Ростове. Сохранится ли такой ажиотаж вокруг кокошников после завершения чемпионата мира по футболу? «Спрос, конечно, будут продолжать поддерживать туристы и, возможно, болельщики сборной, выезжающие на игры с ее участием, но перспективы экспорта кокошников или превращения их в символ чемпионата мира вообще я бы оценил как стремящиеся к нулю. Этому не помогут никакие пиар-компании», - считает директор развития сети УК «Солид Менеджмент» Сергей Звенигородский. Главная причина - в том, что кокошник нефункционален. По его мнению, кокошник запомнится как яркий атрибут, ассоциирующийся с конкретным временем и местом. А в Катаре, где пройдет следующий чемпионат, среди болельщиков могут получить распространение, например, мужские дишдаши. Источник: "Взгляд" Фото: kokoshniki
Десять финалистов конкурса «Новые имена в дизайне - 2017» презентовали свои коллекции 1 апреля на подиуме Mercedes - Benz Fashion Day в ЦВЗ «Манеж», сообщают организаторы. Коллекции молодых дизайнеров этого года на подиуме представляли медийные персоны: актриса Полина Толстун, художница Юлдус Бахтиозина, блогер Таша Алакоз, модель Анастасия Шанцева, дизайнер Юрий Питенин, художники Ирина Дрозд и Виктор Кудряшов, модель plus size Юлия Лаврова, архитектор Евгения Годунова, fashion-продюсер Галина Голованова. Победителями этого года стали бренды и коллекции: Alisa Gagarina - Ghosts in the shell, Dress Up Hero - Behind the red line, PSSP - «Северный Атлас», LOH Apparel (Минск) - «ЛОХ», Natasha Timofeeva (Ростов) - «Я помню», UMI (Тбилиси) - «Иллюзии», Olga Chernoschekova - THO’, Анна Полякова (Красноярск) - «Белый шум», Amplituda - «Виновники» и Ladygina - «Наследие». Напомним, что 10-й, юбилейный конкурс среди начинающих дизайнеров «Новые имена в дизайне - 2017», организованный изданием «Собака.ru», стартовал в январе 2017 года. Проект имеет федеральный и международный охват, его участники - молодые модельеры и начинающие бренды, приславшие свои коллекции одежды, обуви или аксессуаров. Всего было подано 440 заявок, которые были тщательно отсмотрены экспертным советом, параллельно с онлайн-голосованием на сайте, где понравившиеся коллекции выбирали сами пользователи. Жюри конкурса представляли успешные отечественные дизайнеры, костюмеры, фотографы, блогеры, работники модной индустрии и модные эксперты, среди которых: Яна Милорадовская («Собака.ru»), Александр Шумский (MBFWRussia), Андрей Фиорд (AFFA), Сергей Луковский (LMA), Светлана Слободина (BeFree), Оксана Лаврентьева (Rusmoda), модельеры Татьяна Парфенова, Алина Герман, Юлия Матвиенко и другие. Помимо показа - главного приза от Mercedes-Benz Fashion Day, - все финалисты увидят свои луки в майском номере «Собака.ru», а некоторые получили отдельные преференции от жюри и партнеров. Alisa Gagarina выиграла стажировку в МД Татьяны Парфеновой и коллаборацию с художником-каллиграфом Покрасом Лампасом; Olga Chernoschekova будет стажироваться у модельера Юлии Матвиенко в JM Studio; PSSP посетят обучающий курс от Международной школы дизайна (IDS); Dress Up Hero получили право на персональный мастер-класс от костюмера Ленфильма Надежды Васильевой, стажировку в компании Rusmoda и участие в выставке Who is the next (Париж) от Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка; создатели бренда Amplituda будут стажироваться у модельера Алины Герман; грузинские модельеры UMI получат профессиональную фотосъемку от фэшн-фотографа Антона Рудзата; Наташа Тимофеева была выбрана для стажировки экспертами компании BeFree; а для бренда Ladygina агентство Crispy Point создаст профессиональный лукбук. Партнером проекта выступил инновационный бренд IQOS, который представил финальный показ «IQOS меняет Петербург». Образы от дизайнеров в сочетании с цветными девайсами в руках моделей, символизировали луки будущего. За десять лет истории проекта в конкурсе «Собака.ru» участвовали и побеждали Сергей Бондарев, Алексей Сорокин (Homo Consommatus), Артур Ломакин (Forget me Not), Юлия Воробьева (Turbo Yulia), Наталья Лескова, Артем Шумов, Saint Tokyo, дуэт сестер Vipers, кутюрный дизайнер Оля Малярова и другие. Три года подряд финалисты «Новых имен в дизайне» представляли свои коллекции на международной неделе моды Aurora Fashion Week, а победители онлайн-голосования получали грант на обучение в институте моды и дизайна Istituto Marangoni. Лицами кампаний молодых дизайнеров в журнале «Собака.ru» за время существования конкурса становились Лиза Боярская, Данила Козловский, Иван Ургант, Елена Крыгина, Наталья Гольденберг, Матильда Шнурова и другие звезды федеральной величины.
10 октября 2020 года в Хабаровске состоялось главное модное событие региона - Fashion Bitva от глянцевого журнала Esque, сообщают организаторы. Соревнование продолжило цикл региональных Fashion-битв этого года и выявило ещё одного участника финала в Москве. Им стала дизайнер Вера Григорьева из Комсомольска-на-Амуре, представляющая бренд Veraletta. Участница презентовала романтичную и нежную коллекцию подростковых образов из изящных летящих тканей. Яркие дизайнерские наработки для детей и подростков представили бренды Little Lillu с французским шиком, Amazing Clo с нарядным детским casual и «Мини Мода» с яркими элементами урбан-стайла. Бренд Port Natasha вышел на конкурс с детской пижамной коллекцией. Новые коллекции презентовали также Ирина Смирнова и ателье Varianters с романтичной классикой. Несмотря на то что многие участники участвовали в конкурсе впервые, почётному жюри в составе профессиональных имидж-аналитика Ольги Сосниной и стилиста-имиджмейкера Ирины Симоновой пришлось нелегко с выбором. Победительница хабаровской Fashion Bitva 2020 года Вера Григорьева поборется в финале за право презентовать свою коллекцию в Милане. Фотографии и видео предоставлены организаторами.
Наташа Дригант в коллекции "Ха-Мазан", использовав исторический срез, представила на подиуме отнюдь не реплику оригинальных одеяний Древней Греции, или наоборот, некий прием трансформации одежды древних в современную моду.
Эта певица находится в мировом топе вокалисток, выступая как сольно, так и в сотрудничестве с такими именитыми проектами и ди-джеями, как Eric Clapton, Ringo Starr, Beverly Knight, Jocelyn Brown, Alexander O Neill, Natasha Hamilton (Atomic Kitten), Jo Omear (S club 7), Andy Taylor (Duran Duran), Planet Funk, Kenny Dope, Armand Van Helden, Todd Terry, David Guetta, Axwell, Liquid Nation, Stonebridge, Dab Hands, Beatchuggers, Mike Polo, Eddie Thoneick, Out Of Office, Mark Knight... В 2005 г. вышел суперуспешный трек "Feel The Vibe ’Til The Morning Comes”, созданный вместе с Axwell. В 2007 г. cингл с Todd Terry “Get Down" взлетел на высшие строчки чартов, а совместные работы с David Guetta для cтавшего платиновым альбома "Pop Life" ("Delirious" и "Your Not Alone"), укрепили ее позиции мировой звезды house-music. ...
Вчера завершилась серия обсуждений насущных проблем Fashion-индустрии, организованной Летней школой Fashion-Журналистики и MILDBERRY Inspiration Project при поддержке FashionEducation.ru и Института Маркетинговых Коммуникаций. В работе Круглого стола приняли участие: Шипилина Алена Игоревна – отдел коммуникативных технологий Министерства торговли и промышленности РФ; Андрей Мельников и Ирина Крупская – марка «Две Сорванные Башни» (2GT); Алина Асси – Модный Дом Alina Assi; Наташа Дригант – Модный Дом Natasha Drigant; Татьяна Титкова – директор Фонда «Русский силуэт»; Анастасия Колесникова – проект «Местная мода»; Елена Когель – сеть бутиков Модельеры.ру; Матвеева Лидия Владимировна – доктор психологических наук, профессор МГУ, Дипломатической Академии МИД России и МГИМО; Кузнецова Валентина – руководитель RIAModa.ru; Каримова Ирина – руководитель FashionEducation.ru. Начало встречи было ознаменовано показом сюжета НТВ, иллюстрирующего манеру описания процессов, происходящих в российской Индустрии моды. Как отметила Ирина Каримова, этот сюжет является типичным доказательством непрофессионального, предвзятого и недобросовестного освещения фактов, некоторые из которых не соответствуют действительности. В погоне за рейтингами, многие журналисты готовят материалы «погорячее», смакуя нелегкие моменты становления молодой российской моды. Да, дизайнеры находятся в тяжелейших условиях формирования цивилизованного рынка со всеми «болезнями роста», присущим развивающимся экономикам, но это не значит, что надо «вырывать» первые ростки, может, стоит позаботиться о них, создавая более благоприятный имидж российским брендам? Андрей Мельников (2GT) отметил, что на журналистах лежит большая ответственность за правдивое, а лучше – позитивное освещение положения дел в Индустрии моды России. Известный дизайнер считает, что все мы должны понимать, что мода – помимо прибыльного бизнеса, является национальной визитной карточкой державы, ее визуальным образом для представителей других стран. Сколько же можно не уважать самих себя? Одной из самых насущных проблем, для дизайнеров, оказалась ситуация с производством российских качественных тканей одежной группы. Выразителем идей стала Татьяна Мокрушина (МД Angel), сообщив, что закупка тканей на складах Италии, Испании и Франции обходится очень дорого, да и арендные ставки зашкаливают все разумные пределы, что негативно сказывается на себестоимости изделий, а, в конечном счете, на их конкурентоспособности. Представитель Министерства торговли и промышленности РФ, Алена Шипилова ответила, что в принятом плане развития Текстильной промышленности до 2020 года, основное внимание уделено производству технических тканей. Однако это не означает, что в России не выпускают ткани для швейных изделий. На регулярных отраслевых выставках текстильщики демонстрируют свои новые разработки, получающие лестную оценку как отечественных, так и зарубежных специалистов. Это сообщение удивило дизайнеров, и в свою очередь, они предложили государству стимулировать выпуск новых, модных тканей, что привело бы к расширению отечественного моделирования, к росту ассортимента и количественных показателей выпускаемой продукции. Полученная прибыль могла бы стимулировать дальнейшее развитие, как Текстильной промышленности, так и Легкой промышленности в целом. Но были и другие мнения, так, принявший участие в дискуссии дизайнер Евгений Никитин, озвучил свою позицию: «Я не вижу проблемы в отсутствии отечественного текстиля. Для меня, как художника, важнее собственная идея. От нее я отталкиваюсь, а не от наличия определенной ткани». Татьяна Титкова (Русский силуэт) поддержала большинство дизайнеров, и заявила, что положение с выпуском отечественных тканей – катастрофическое. К сожалению, чиновники заняты более «серьезными» проблемами, и все те, многочисленные обращения, разработанные проекты по реформированию предприятий Легкой промышленности и деятельности Индустрии моды, лишь украшают столы в кабинетах ответственных лиц. Ни на одно обращение не был получен ответ. Участвующая в дискуссии Саида Гайнетдинова, Fashion-эксперт агентства By Image, отметила, что потребитель готов покупать одежду российских дизайнеров, но лишь при правильном соотношении цены и качества. Она добавила, что: «Мода может быть прибыльным бизнесом, если это будет строго налаженная система. В этом, в первую очередь, заинтересовано государство. С развалом отечественного Легпрома, практически прекратилось поступление доходов от нее в национальный бюджет. Возросла безработица в традиционно текстильных регионах. История знает примеры, когда своевременная помощь государства, например, Италии, помогло не только спасти традиционные производства Легкой промышленности, но и вывести производство итальянской модной продукции на лидирующие позиции в Европе». Присутствующий на встрече итальянский специалист по образованию в сфере моды Бернардо Паоло, представляющий международное агентство Studies and Careers, оживился, услышав упоминание о его стране. Бернардо Паоло добавил: «Хочу немного корректировать Ваше представление о господдержке моды в Италии. Эта поддержка была оказана муниципальными властями, своим местным производителям, что имело положительный результат. В России огромное количество талантливых дизайнеров, и многие из них, уезжая на обучение или стажировку в Италию, остаются работать там, работая, в частности, и с клиентами из России». Идею господдержки далее развил Андрей Мельников: «В Европе, после войны, поддерживали своих дизайнеров, финансируя их участие в любых национальных или международных конкурсах. Сегодня такую поддержку получают молодые модельеры из стран, недавно вошедших в Еврозону, такие как Румыния и Болгария». Присутствующая на встрече, Светлана Царева, эксперт Департамента международного сотрудничества Торгово-Промышленной палаты РФ, обратилась к дизайнерам: «Мы очень заинтересованы в сотрудничестве с представителями российской Индустрии моды. Мы готовы предоставить имеющиеся у нас площадки для дискуссий и презентаций. Пожалуйста, обращайтесь, мы рассмотрим Ваши предложения» (http://tpprf.ru/ tsareva@tpprf.ru). Не менее полезными для участников дискуссии были советы Лидии Владимировны Матвеевой, профессора МГУ, Дипломатической Академии МИД РФ и МГИМО: «Дизайнерам необходимо помнить, что продвижение бренда – четкая система. В первую очередь необходимо определиться с целевой группой потребителей, выявить их самого популярного, узнаваемого лидера, и одеть его; Где взять ресурсы? Наша страна имперская, а значит без входа во властные структуры, вряд ли что-то получится; Крайне важны профессиональные навыки. Вы должны знать технологию и производство; Раскрутить бренд, например, снять фильм, типа «Просто Мария». Надо знать человека, который дает разрешение на выпуск следующего фильма, и заинтересовать своим предложением; Последнее – представителям Индустрии моды следует как можно скорее объединиться в активно действующую ячейку, наподобие партийной организации». Далее дискуссию продолжил Андрей Мельников: «Обращались к чиновникам, давайте разместим наши заказы в России, а не в Китае, где предоплату можно производить после получения половины заказа, а окончательный расчет – после получения всей партии. Ответ был таков: нам это не интересно». Представитель ювелирной компании Julia Soldatova, Константин Солдатов добавил: «Думаю, что дизайнерам может помочь банковская услуга – факторинг. Когда Вы поставляете свою продукцию, деньги возвращаются с отсрочкой платежа в несколько месяцев. Эта банковская услуга поможет забыть про кассовые разрывы, вы будете всегда иметь деньги на счету и сможете победить конкурентов, имеющих дебиторскую задолженность. Например, такую услугу оказывает управление факторинга АЛЬФА-БАНКА» ( http://www.alfabank.ru/sme/factoring/, http://credit.rbc.ru/news/business/2008/07/02/50057.shtml) Также предложил дизайнерам свою помощь в продвижении брендов руководитель Fashion-портала Moda.ru, Антон Алфер: «Наш портал, был образован для людей интересующихся модой, еще в 1996 году, а российские дизайнеры – самые желанные наши пользователи. Вы можете использовать нашу площадку для информирования тысяч людей о Ваших достижениях, новых коллекциях или новом сотрудничестве. Просто зайдите на сайт, зарегистрируйтесь и напишите свое сообщение в блог. Наши редакторы регулярно просматривают блоги, и если новость будет написана профессионально и грамотно, то мы сразу публикуем ее в журнале или в колонках «Интересное в блогах». Добро пожаловать!» Завершая встречу, Валентина Кузнецова, руководитель RIAModa.ru, заявила «У нас накопилось много вопросов к Министерству торговли и промышленности РФ и все мы их задать не смогли. Но мы и впредь собираемся интересоваться критериями отбора в лигу состоявшегося бизнеса и программами приоритетного развития. Так недавно стартовал проект по продвижению производства льняных тканей в Вологде, сейчас он приостановлен. Чиновники по-прежнему недоступны. Министерство имеет 20 департаментов, в том числе, и наш, объединенный с лесной промышленностью! Освещение российской моды непрофессионально и необъективно. Сами дизайнеры уделяет мало внимания оповещению СМИ о своих достижениях, а если и делают это, то крайне не регулярно и также непрофессионально». Алена Шипилина сообщила, что Министерство ведет разработку сайта, где каждый желающий сможет получить свежую информацию, завести свой личный кабинет и отправить сообщение интересующему должностному лицу. Однако чиновникам тяжело общаться с большим количеством граждан, целесообразнее было бы работать с делегированными представителями (http://www.minprom.gov.ru/) В заключение, собравшиеся поблагодарили участников Круглого стола и пожелали нашим дорогим дизайнерам дальнейших творческих удач и блестящих экономических показателей.
Наша гордость и краса – супермодель Наташа Поли (Natasha Poly) – продолжает блистать со страниц глянцевых изданий. В сентябре прекрасная пермячка появится в фотосессии журнала Vogue Nippon, причем запечатлел Наташу ни кто иной, как маэстро Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld). Название фотосессии «On The Rocks» говорит само за себя: антуражем съемки стали прибрежные скалы, морские волны и бескрайнее небо. На фоне этого великолепия Наташа демонстрирует наряды именитых брендов, подобранные ей стилистом Джорджем Кортиной (George Cortina).
Выставка CPM - Collection Premi è re Moscow пройдет в период с 25 по 28 февраля 2019 года на территории центрального выставочного комплекса «Экспоцентр» в Москве, сообщают организаторы. Проведя ряд встреч с представителями индустрии моды в Алматы (Казахстан), Ташкенте (Узбекистан), Москве, Иваново и других городах России, в формате круглых столов и деловых завтраков, организатор выставки - компания ООО «Мессе Дюссельдорф Москва», а также со-организатор - Igedo Company (Дюссельдорф, Германия) - отмечают стабильно высокий и непрерывно повышающийся интерес делового сообщества, производителей, дизайнеров, байеров и медиа к проекту CPM. Кристиан Каш (ChristianKasch), Международный директор проекта CPM: «В рамках подготовки к новому сезону CPM как самой масштабной выставке региона, мы провели огромное количество профессиональных встреч в России и Европе с представителями отраслевых объединений производителей модной одежды, журналистами, байерами и экспертами рынка. Такая активная коммуникация помогает нам развивать проект и никогда не останавливаться на достигнутом». Активному развитию модного бизнеса, как интенсивному, так и экстенсивному, будет посвящен новый сезон официальной деловой программы выставки CPM - Russian Fashion Retail Forum, объединенный темой «Кастомизация и персонализация: ключевые тренды российской индустрии моды 2019 года». Семинары и конференции включат в себя доклады по экспорту продукции и импорту материалов и комплектующих от Schneider Group, Trigon Select, Best Logistics, а также дискуссионные и лекционные панели от Fashion Consulting Group и PROfashion Consulting. По словам генерального директора ООО «Мессе Дюссельдорф Москва» Томаса Штенцеля (ThomasStenzel), «Экспорт одежды в Россию из 28 стран-членов Евросоюза вырос на 4% до отметки в 1,8 млрд. евро, что положительно характеризует потенциал и емкость рынка российской индустрии моды. Это означает, что и европейские производители, выбирающие главной торговой площадкой выставку CPM, и мы как организаторы - на правильном пути». Наряду с крупными и хорошо известными международными брендами мужской, женской, детской одежды, нижнего и купального белья, обуви и аксессуаров, новые коллекции представят лидеры российской индустрии моды из дизайнерского и промышленного секторов, в том числе Akhmadullina Dreams, Ofera by Oksana Fedorova, Natasha Drigant, Kogel Fashion House, «Синар», Savage, Calista и «Большевичка». Эти и многие другие бренды из России можно будет найти в выставочных залах 7 2 , 7 3 , 7 4 , 7 5 , а также в разделе CPM Premium (залы 8 1 и 8 2 ), CPM Handmade, Shoes&Accessories (зал 2 3 ) и CPM Body&Beach (зал 2 4 ). Николай Ярцев, Российский директор проекта CPM: «На любые изменения рынка выставка CPM всегда реагирует устойчивым ростом и развитием, демонстрируя пример стабильности для всех игроков индустрии моды в России и за рубежом. В феврале наших посетителей ожидает еще более обширная экспозиция компаний из России и стран Таможенного Союза, считающих CPM ключевой платформой для своего бизнеса. Увеличение числа спецпроектов и разделов выставки также, на наш взгляд, полностью отражает растущие запросы экспонентов и байеров, как и расширение географии участников». В сезоне Осень-Зима 2019/20 новые дизайнерские коллекции на стендах и подиуме продемонстрируют участники спецпроекта Designerpool. Куратором Галиной Истоминой были отобраны маркиBrier (Москва), IanisChamalidy (Санкт-Петербург), U.G.L.Y. (Нани Коберидзе, Тбилиси, Грузия) и Loom Weaving (Инга и Элен Манукян, Ереван, Армения). Также в рамках выставки будут представлены работы лауреата конкурса Благотворительного Фонда «Русский силуэт» Татьяны Михалковой - дизайнера Светланы Любимовой (Национальный институт дизайна, Москва). Всех гостей CPM ожидает насыщенная программа показов модных коллекций от участников выставки. Помимо сборных дефиле CPM Selected, подготовленных творческой командой под руководством fashion директора Александра Радермахера (Alexander Radermacher), состоятся монобрендовые презентации от Xenia Design, Beatrice.B, коллективный показ Mode in France Show и Art Future Design School St. Petersburg, традиционное шоу Grand Defile Lingerie от команды журнала Lingerie Magazine, а также очередной сезон специализированного конкурса молодых дизайнеров PROfashion Masters, финал которого закроет расписание подиумных презентаций 27 февраля в 16:00. Творческим консультантом показов станет команда стилистов японского бренда профессиональной косметики для волос LebeL. Фотографии предоставлены компанией.
Круизная коллекция одежды и аксессуаров Весна-2010 от Gucci обрела рекламное лицо. Им стала популярная ныне модель Наташа Поли (Natasha Poly). Неизвестно, принято это решение было до того, как Наташа вышла в дефиле Gucci на Миланское неделе моды или нет, но факт - ей снова придется примерить на себя новую коллекцию. Весенний образ Наташи, однако, смущает: такое ощущение, что после кризиса многие бренды ударились в сексуальную революцию, сочтя, что она подходит к вернувшимся в моду 80-м. Тридцать лет назад это, наверное, так и было. Сейчас от "грязных" образов в рекламе только тошнит. В общем, повезло Наташе Поли с контрактом. Не повезло с теми, кто его реализует, и нам с вами не повезло с такой рекламой, потому что мы будем ее лицезреть в глянце не один номер подряд.
Подводя итоги подошедшего к концу 2011 года, западные fashion-СМИ принялись вспоминать о том, какие же события года текущего оказались наиболее яркими и запоминающимися. А небезызвестный портал Style.com предложил еще более интересный взгляд на «итоги года» - статистику fashion-событий в цифрах и фактах. 15 Именно такому количеству дизайнеров слухи прочили кресло креативного директора Christian Dior после скандального увольнения Джона Галльяно (John Galliano) в марте 2011 года. На роль нового дизайнера Dior претендовали Марк Джейкобс (Marc Jacobs), Риккардо Тиши (Riccardo Tisci), Хайдер Акерманн (Haider Ackermann) и, в последнее время, еще и Александр Ванг (Alexander Wang) с Джейсоном Ву (Jason Wu). Как все мы знаем, слухи не имеют ничего общего с реальностью - дизайнеры деликатно бойкотируют LVMH, а Dior по-прежнему остается без дизайнера. 36 36 обложек с Леди Гага (Lady Gaga) за один год - своеобразный рекорд для fashion-глянца: по-прежнему оставаясь самой экстравагантной иконой стиля (это звание Леди Гага присудил Американский совет модных дизайнеров), американская певица в 2011 году украсила обложки самых авторитетных изданий, посвященных моде - в том числе Vogue, V, Glamour и Harper’s Bazaar. 61 Еще одной фавориткой мира моды в 2011 году оказалась Аризона Мьюз (Arizona Muse) - юная модель не только снялась в рекламных кампаниях Chloe, Alberta Ferretti и Louis Vuitton, но и приняла участие в 61 дефиле в рамках Недель моды сезона осень-зима 2011-2012. 6 Шесть моделей в 2011 году приобрели статус замужних женщин - в том числе Аня Рубик (Anja Rubik), Наташа Поли (Natasha Poly) и Снежана Онопка. Разумеется, самым ожидаемым событием стала свадьба Кейт Мосс (Kate Moss) - свадебное платье для британской супермодели сшил сам Джон Галльяно (John Galliano). 661 509 Больше полумиллиона посетителей принял нью-йоркский музей Метрополитэн, где проходила выставка Savage Beauty, посвященная британскому дизайнеру, гению моды Александру Маккуину (Alexander McQueen). Выставка оказалась настолько успешной, что кураторам Института костюма пришлось продлить ее на одну неделю (за которую музей посетили свыше 80 тысяч человек). 5 526 Чуть больше пяти тысяч долларов - разница в ценах между одеждой из «полноценных» коллекций Versace и моделями из коллекции, совсем недавно представленной Донателлой Версаче для H&M. По слухам, несмотря на весь ажиотаж, связанный с появлением Versace for H&M в продаже, H&M столкнулся с таким неприятным явлением, как возвраты - что, впрочем, не удивительно, ведь далеко не все модели из этой коллекции вообще подходят для нормальных взрослых женщин. 58 Количество пуговиц из газара и органзы на спине свадебного платья Кейт Миддлтон (Kate Middleton), созданного креативным директором Alexander McQueen Сарой Бартон (Sarah Burton). Пышная церемония бракосочетания Кейт и британского принца Уильяма превратилась в одно из самых ожидаемых событий года (хотя от этого сам процесс подсчета пуговиц кажется не менее странным). 12 Двенадцать дизайнеров пришли на показ дебютной коллекции Канье Уэста (Kanye West), организованный в рамках Недели моды в Париже - в том числе Джузеппе Занотти (Giuzeppe Zanotti), Александр Ванг (Alexander Wang), сестры Олсен, экс-дизайнер Nina Ricci Оливье Тейскенс (Olivier Theyskens). Впрочем, как выяснилось, дизайнеры зря потратили свое время - успешный рэп-исполнитель, как дизайнер Канье Уэст оказался совершенно бесталанным, и его коллекцию критики буквально разгромили.