FashionTime – о бюджетной новинке на Windows Phone 8.
Компания Vertu объявила о расширении ассортимента. В скором времени дочернее предприятие корпорации Nokia начнет выпуск сразу нескольких линий новой продукции. Об этом на прошлой неделе проболтался председатель совета директоров Vertu Пери Оостинг (Pe...
FashionTime - об очередной новинке лидера в производстве телефонов.
FashionTime – о смене названия мобильной операционной системы.
Максим Рапопорт раскрывает секрет вечной молодости! Максим Рапопорт приглашает Вас в сказку «ПАПЮС» о вечной молодости и красоте. Время течет и изменяет все вокруг. Издревле считается, что секрет вечной молодости и красоты заключен во времени. Люди пытаются остановить время ради сохранения своей молодости и красоты. Но лишь в сказках это возможно… На показе коллекции «ПАПЮС», стрелки часов повернутся вспять, Вы погрузитесь в прекрасную сказку, созданную эксцентричным чародеем Максимом Рапопортом, в сопровождении авторских миксов композитора Denis Danilov. Вам откроется секрет вечной молодости и красоты. Показ коллекции Максима Рапопорта нельзя назвать сезонным дефиле. Это завораживающее шоу и незабываемое театральное действие. Дефиле разделено на 12 фееричных образов – 12 этапов становления женского «Я», осознания самой себя, своего внутреннего мира. Философия показа - это желание художника создавать уникальную, неповторимую одежду, лишённую временного пространства. Папюс – загадочный французский ученый, посвятивший свою жизнь попыткам раскрыть секрет вечной молодости. Цифра 12 – ставшая центральным символом показа – выбрана не случайно. Ученый доказывал, что именно это магическое число определяет цикличность времени, в нем заключены секреты законов природы: неслучайно на циферблате именно 12 часов, 12 месяцев в году… В буддизме процесс перерождения живых существ представлял собой «колесо», образуемое 12 ступенями… Героиня марки Rapoport живет под девизом: «Жить нужно здесь и сейчас! Любить себя, открывая новые горизонты собственных возможностей!». Она всегда прекрасна, в любом возрасте, ведь она знает, что хочет и умеет достигать целей! Ее отличает творческий подход к жизни и поиск свежих идей, способных придать неповторимый шик модным тенденциям и превратить их в индивидуальный стиль. Возможно именно поэтому Максим Рапопорт – любимец богемы. Максим Рапопорт – талантливый выпускник Лаборатории Вячеслава Зайцева, получил также образование постановщика шоу-программ. ...
Тринадцатая выставка Faces & Laces пройдет 8 и 9 июня в принципиально новом закрытом формате в урбанистическом пространстве масштабной автомобильной парковки , сообщают организаторы. Традиционно главным фокусом выставки станет идеологический контент, ретранслирующий современную уличную культуру. В этом году Faces & Laces уделит особое внимание своему ДНК и соберет на одной площадке проекты принципиально нового качества как профильных комьюнити единомышленников, которые исторически влияют на развитие индустрии и формируют актуальную повестку, так и более глобальных представителей российской индустрии. Помимо этого, посетителей будет ждать насыщенная музыкальная и художественная программа. Мероприятие с этого года будет проходить в закрытом формате. Первая партия билетов на оба дня Faces & Laces 2019 уже доступна на сайте выставки. «До прихода в Парк Горького в 2012-м году, когда проект стал опен-эйром, уникальная ежегодная локация была частью концепции. Каждый год посетители и участники имели возможность получить опыт и впечатления в новом пространстве. Мы бы хотели вернуться к той традиции. Фактически это логичный и ожидаемый шаг, без которого мы не видим дальнейшее профессиональное развитие проекта. Опираясь на опыт последних лет, мы будем больше уделять внимание качеству программы и контента участников, чему максимально будет способствовать закрытый формат события», - прокомментировал идеолог выставки, Дмитрий Оскес. Для команды Faces & Laces важно оставаться верными своим ценностям - поддерживать локальную независимую сцену, готовить эксклюзивную и разнообразную программу с участием пионеров и легенд уличной культуры, чье творчество считается наследием уже не одной эпохи. За тринадцать лет Faces & Laces представили на своей площадке большое число музыкантов, в числе которых Grandmaster Flash, Afrika Bambaatаa, Kurtis Blow, Pharoahe Monch, Freddie Gibbs, LIL B, Giggs, Ratking, Princess Nokia, и художников, включая Eric Haze, Stash, Mode2, Goldie, Futura, Craig KR Costello (Krink) и многих других. Каждый год Faces & Laces признается в любви своему родному городу - Москве, которая является главным героем и вдохновением проекта. Новая локация выставки будет особенно подчеркивать эту связь и представит собой комбинацию уличного и крытого урбанистического пространства масштабной автомобильной парковки. Площадка Faces & Laces 2019 имеет необычную текстуру, определенный архитектурный ритм и идеологически близка андеграундной и субкультурной среде. Смена локации позволит организаторам и участникам выставки поработать с интересной фактурой и представить контент более целостно и в новом качестве. Чтобы проводить необходимую модерацию и повышать качество экспозиции, организаторы несколько лет назад ввели обязательную регистрацию. Она помогает потенциальным участникам выставки лучше понять профиль мероприятия и более четко сформулировать цели и задачи, а также способствует ответственному отношению к реализации заявленного проекта. Желающим стать частью Faces & Laces 2019 необходимо заполнить анкету на сайте выставки с 12 февраля до 4 марта 2019 года. В случае одобрения проекта с потенциальными участниками свяжутся для обсуждения деталей их интеграции на выставку. Faces & Laces- это интерактивный выставочный проект, посвященный актуальной уличной моде и спорту, субкультурам, кастом-культуре, визуальным коммуникациям и альтернативному современному искусству в России. Выставочный проект ежегодно собирает лучших локальных представителей в сегменте уличной одежды, профильной индустрии и субкультурных тенденций. Основные участники выставки - это локальные и зарубежные бренды одежды, дистрибьюторы, ритейлеры, дизайнеры, художники, D.I.Y. энтузиасты и творческие объединения. Основной задачей Faces & Laces является демонстрация эксклюзивно подготовленных проектов и контента, которые максимально правдоподобно и объективно могут показать аудитории последние тенденции в локальной субкультурной и альтернативной среде, где пересекаются и активно взаимодействуют мода, современное искусство, спорт и музыка. Иллюстрация предоставлена организаторами.
В этом году время проведения Лондонской Недели моды было изменено по просьбе организаторов аналогичного мероприятия в Нью-Йорке, которoe следует за Лондонской. В США модное событие было перенесено в связи с событиями 11 сентября: годовщине трагедии предшествовала неделя памяти и не один день различных церемоний, следовательно, показ мод был бы неуместен и незаметен. Нью-Йоркские орзанизаторы оценили сочувствие британских коллег, согласившихся провести Неделю с 12 по 17 сентября. Неделя моды в Лондоне В Неделе моды в Лондоне приняли участие такие признанные мастадонты кутюра, как Пол Смит, Ронит Зилха, Джон Роша, Бетти Янсон, Бен Де Лиси, Николь Фархи, Яспер Конран, GHOST, BURBERRY. В течение 6 дней в рамках Недели прошло 44 показа и 15 презентаций. 137 дизайнеров представили свои работы для продажи на Лондонской Дизайнерской выставке, которая проходила в те же дни. Это одна из крупнейших выставок модных товаров в Европе, позволяющая не только посмотреть, но и приобрести модные вещи от кутюр, включая взрывные модели "новой волны" и дебютные линии. Все они прошли строжайший отбор в среде придирчивых потребителей и масс медиа. Британский Совет моды совместно с сетью магазинов розничной торговли Topshop обьявили имена 20 молодых дизайнеров, награжденных чрезвычайно престижным призом "New Generation". Каждый из счастливцев получил финансовое обеспечение показа их весенне-летней коллекции на подиуме Недели или на Лондонской Выставке Дизайнеров. Спонсорская помощь "Новое Поколение" была учреждена в 1993 году, с целью поддержать начинающих модельеров в их борьбе за внимание СМИ, заказы и инвестиции. С тех пор эта программа позволила достичь карьерных высот таким известным ныне мастерам, как Александр Маккуин, Антонио Берарди, Клементс Рибейро, Джульен Макдоналд и Мэтью Уилльямсон. Обращает на себя внимание тот факт, что в этом году многие из "крестных детей" программы - как и другие именитые модельеры Туманного Альбиона - отказались участвовать в Лондонской Неделе моды, пре...
Обучение студентов Domus Academy будет проводиться по трем специальностям: Experience Design , «Индустрия моды» и «Дизайн интерьера», сообщается в пресс-релизе организации. Ранее Академия предлагала только магистерские курсы. С запуском программ бакалавриата, набор на которые открыт на 2017-2018 учебный год, возможность пройти обучение по стандартам Domus Academy с полным погружением в профессию появилась и у студентов, еще не имеющих высшего образования. Лайн Ульрика Кристиансен, глава института Domus Academy: «Мы рады представить наши первые программы бакалавриата и применить наш всемирно известный подход к постдипломному обучению для новой аудитории. Программы намеренно выбраны, исходя из последних требований индустрии, чтобы дать нашим студентам знания, актуальные для будущего. Находясь в Милане, одной из мировых столиц дизайна, студенты получат превосходное образование и погрузятся во вдохновляющую креативную среду и бурно развивающуюся индустрию коммерческого дизайна». Программа бакалавриата Experience Design в Domus Academy охватывает целый ряд дисциплин и практик, таких как interaction design, проектирование сервисов, UX, информационная архитектура, графический и визуальный дизайн, моделирование, physical computing, креативное кодирование, разработка сценариев и сторителлинг. Программа «Индустрия моды» будет готовить студентов с глубоким пониманием мировой индустрии моды, начиная с итальянской. Выпускники будут вооружены знаниями, навыками и инструментами для решения всевозможных задач, с которыми сталкиваются как международные модные бренды, так и недавно созданные компании. Студенты научатся анализировать рынок, прогнозировать будущие тенденции, создавать новые возможности, а также разрабатывать креативные и долгосрочные омниканальные решения благодаря сотрудничеству с реальными представителями модного бизнеса. С развитием технологий меняется восприятие пространства, и программа «Дизайн интерьера» направлена на исследование, экспериментирование и создание нового наполнения для интерьеров будущего. Студенты будут практиковаться и пробовать себя в дизайне на разных уровнях: от макро- до микро проектов, от масштаба города до дизайна интерьера и элементов изделий. Широта экспертизы Domus Academy и подход, основанный на сотрудничестве, дает студентам возможность извлечь все преимущества из стажировок в престижных компаниях и студиях дизайна, среди которых Versace, Motorola и BMW Design. Студенты могут активно участвовать в курсах, семинарах, международных конкурсах, а также работать напрямую с компаниями по их проектам. Такое прямое сотрудничество способствует наставничеству и дает студентам доступ к широкой сети профессиональных связей. Domus Academy занимает высшие позиции в мировых рейтингах: в 2016 году Школа моды при Domus Academy была признана одной из ведущих мировых школ моды по версии издания Business of Fashion. В своих рейтингах учебных курсов 2012, 2013 и 2014 годов издательство Frame Publishers назвало Domus Academy одной из тридцати лучших школ мира по дизайну, архитектуре и моде. Каждый год, начиная с 2012, журнал Domus отмечает Domus Academy как одну из 100 лучших европейских школ архитектуры и дизайна. Domus Academy является самой престижной итальянской школой, выпускники которой работают в крупнейших международных компаниях: Nokia, Whirlpool, Gucci, Microsoft, Giorgio Armani, Max Mara. Диплом академии котируется во всем мире, а преподавателями выступают эксперты модной и дизайн индустрии, среди которых Патрисия Уркиола, Гая Труссарди, Массимо Банци и другие.
Яркое дизайнерское решение и техническое совершенство в новом телефоне от художника Фредерик Добаль.
С 25 на 26 августа 2014 года в Лос-Анжелесе на сцене театрального зала Nokia прошла 66 церемония вручения наград Эмми, собравшая актеров, продюсеров, постановщиков и режиссеров, работающих над крупнейшими телепроектами от "Игры престолов" и "Борджиа" до "Настоящего детектива" и "Мэдмена" .
Один из самых интеллигентных дизайнеров России – Светлана Тегин оживила седьмой день RFW бесконечно выдержанной игрой цветов. Доминировавшие черный и ультрамарин, тем не менее, при первом же появлении серого и алого, сразу же сдавались в плен, упуская все внимание своим более акцентированным собратьям. Так, на авансцене оказывались бело-серая блузка с гиперширокими рукавами, красная блузка из полупрозрачного шёлка и красный же шарф. Блестящие (в прямом смысле) бледно-голубые чепцы, с номерами на затылках, идеально подчеркивали не только цвета, но и детали кроя, а одно из однотонных черных платьев мгновенно оживило в памяти дизайн телефона Nokia 7610, своим ассиметричным кроем повторенным дважды: у шеи и лодыжек. Перечисление всех «фишек» в коллекции Тегин займет слишком много времени. Их слишком много, поэтому нет ничего удивительного, что ее работы так ценятся в среде творческих людей столицы. В любой момент, зайдя в шоурум Tegin на «Винзаводе», там можно встретить кого-нибудь из числа перспективных актрису или певиц Москвы. Попытка создать надэтническую и надкультурную коллекцию, посвященную транснациональным корпорациям, Тегин удалась, но не обошлась и без легкой подтемы, отсылающей к Японским мотивам, которые значительно более явно проглядывались в ее прошлой коллекции. Выполненные очень в духе трендов грядущего сезона, серые куртки-дутики визуально напомнили воздушных существ из «Ходящего замка Хаула» Хаяо Миядзаки. Впрочем, в будущих коллекциях Тегин стоит ожидать больше Японии, которую она планирует в ближайшее время посетить, ведь Страна восходящего солнца неизбежно подарит ей много идей.
Давайте подсчитаем, сколько нас вынуждают помнить паролей и ужаснемся! После первомайских праздников решил проверить свой аккаунт в сети Мегафон через их вэб интерфейс - Сервис Гид. Интернет браузер в очередной раз прикинулся шлангом и забыл мой пароль, ну я хорошо отдохнул и пароль успешно забыл. После 3-5 попыток вспомнить пароль, система сказала - "игра закончена, чувак, ты неудачник". Обычно, пароль можно восстановить, сделав несложные операции, но в Мегафоне решили перестраховаться и прогнать "неудачника" через процедуру: написать заявление на бланке компании (у меня корпоратив, чтоб его .. ), принести в офис. А чтобы помнили! А теперь давайте подсчитаем, что должен помнить современный житель мегаполиса! Начнем с меня :) Пин код на зарплатную карточку. Это святое! Код домофона, чтобы попасть домой. Что интересно, изготовители ключей к домофонам сделали их такими, что они ломаются через месяц! Ударим по безработице рспзд-вом! Код ко всем телефонам (PIN), благо его проверку можно отключить, но не всегда и не везде. Пароль для входа в интернет из дома, забивается один раз, но нужно помнить, если Windows его забудет Пароль для входа в компьютер на работе, администраторы где-то прочитали, что опция "менять автоматом пароль пользователя каждый месяц" сильно повышает защиту сети и решили добавить масло в горячую дружбу "пользователи - админы" Пароли на все почтовые адреса (порядка 7), система их забывает редко, но иногда приходится проверять почту из удаленных мест Пароли на платежные интернет системы (4 штуки). Причем, часто приходится помнить пароль "на войти", пароль на "оплатить", пароль на вспомнить пароль(!) Пароль и логин для доступа к 5-10 постоянно посещаемым сайтам Пароль и номер аськи Пароли для доступа к личным серверам, пароли для доступа к служебным серверам, пароль начальника для входа под ним, если он что-то забыл (а также - алгоритм смены пароля, потому что админы поглумились и над ним) Код блокировки телефона (у NOKIA это 123456) Номер своего мобильного, номер аськи, номер индекса почтового отделения, где живешь (это наиболее сложные номера) Универсальный пароль использовать нельзя, т.к. многие системы не позволяет самому придумывать. На платежные системы опасно ставить простой пароль, это всё таки деньги. В итоге, в моей голове держится около 20 очень уникальных паролей. 21 век только начался, господа :)
С 1 по 8 апреля 2007 года в Москве пройдет Российская неделя моды/Russian Fashion Week сезона осень-зима 2007/2008. В рамках самой влиятельной недели prêt-a-porter в Восточной Европе ожидаются дефиле от лучших российских дизайнеров и иностранных модельеров из Китая, Великобритании, Испании, ЮАР и других стран. Показы Russian Fashion Week в этом сезоне пройдут в ЦДХ на Крымском валу. Свои коллекции в рамках крупнейшего fashion-события на постсоветском пространстве традиционно представят около 60 дизайнеров из России, стран СНГ и других стран мира. Среди российских участников – Татьяна Парфенова, Елена Макашова, Егор Зайцев, Юлия Далакян, MAX Chernitsov, Ольга Ромина, SERGUEI TEPLOV, Vassa, Юлия Николаева, Ольга Деффи, Chistova&Endourova, Маша Шароева, FurLand, Константин Гайдай, Елена Супрун, Куссо, Mainaim, LO, Ольга Бровкина, Ketroy, Inshade, Леонид Алексеев, Fresh Art и многие другие. В рамках RFW состоится специальный показ коллекции итальянской обуви «I love Italian Shoes». Свое видение будущего сезона представят двенадцать известнейших марок, входящих в Ассоциацию национальных обувщиков Италии – ANCI. На Russian Fashion Week в апреле 2007 года ожидается очередной Иностранный день. После запоминающихся шоу российских дизайнеров в ноябре прошлого года в Пекине на China Fashion Week, лучшие модельеры Поднебесной продемонстрируют свои новые коллекции перед гостями Китайского дня на апрельской RFW. Дефиле пройдут в рамках года Китая в России, которым объявлен 2007 год. Помимо восточных гостей, Russian Fashion Week в апреле посетят и многие другие профессиональные дизайнеры со всего мира. В рамках RFW ожидаются показы испанских модельеров Armand Basi и Isabel de Pedro, которые уже демонстрировали свои коллекции на Российской неделе моды весной 2005 года. К ним присоединится еще один модельер из Испании Paco Chicano. Также в рамках Russian Fashion Week впервые в России свою последнюю коллекцию осень-зима 2007/2008 представит легендарная британская марка Vivienne ...
На форуме Союза русских байеров The Best Luxury Stores Forum выступили специалисты Fashion Consulting Group. Коммерческий директор FCG Ануш Гаспарян поговорила с аудиторией об эффективном баинге и о том, как превратить модные тренды в продажи. Она рассказала, что планировать модность ассортимента можно за счет выделения в ассортименте специальных групп рисковости, которые объединяют дизайн моделей по степени прогнозируемости их продаж и потенциальной возможности образования остатков. «На уровень продаж могут влиять следующие составляющие модели: конструкция модели, качество и фактура материала, цвет, принты / узоры, декоративная отделка, ценовой уровень, - отметила Ануш Гаспарян. - Планирование баланса рисковости моделей в коллекции помогает оптимизировать структуру ассортимента и KPI. Коммерческий модный тренд для марки - это те новинки в ассортименте, которые успешно приобретает целевая аудитория (ЦА) бренда. Это тенденции, которые близки покупателю конкретной марки, причем каждая fashion компания должна проверять тренд на рисковость относительно своей специфики бизнеса. Например, отслеживать индикаторы тренда специфичные для бизнеса: уличная мода (манера одеваться ЦА марки и лидеров мнения для ЦА); ритейл-мониторинг ассортимента у прямых конкурентов и лидеров сегмента (бенч-бренды). Среди индикаторов выявления трендов для построения прогноза тенденций вашей ЦА можно также назвать образ жизни, стили, на которых выросла ЦА, политические события в регионе, музыкальные клипы, которые смотрит ЦА, ТВ-шоу, которые смотрит ЦА, издания, которые читает ЦА и так далее». Главное требование сегодняшнего покупателя - небольшой ассортимент, невысокие цены, но хорошее качество В свою очередь, главный специалист FCG по бизнес-технологиям в ритейле Наталья Чиненова рассказала о новом типе потребления и о характеристиках продавца розничного магазина. Наталья отметила три основных тренда в потреблении, которые проявили себя в последние три года: 1) Отказ от импульсивных покупок и покупок «впрок»; 2) Склонность к приобретению товаров во время акций; 3) Переход на более дешевые бренды. «Главное требование сегодняшнего покупателя - небольшой ассортимент, невысокие цены, но хорошее качество, - отметила Наталья. - Растет тенденция смены формата магазинов, в которых потребители готовы и хотят совершать покупки. Наиболее популярными становятся небольшие магазины «около дома», узкоспециализированные магазины, «магазины одной цены» и ярмарки, дизайнерские магазины и шоурумы». Что такое «Цирк», «Театр» и «Церковь» в модном бизнесе Подробно Наталья затронула и тему продавцов, сделав акцент на постулате «Продавец отвечает за лояльность каждого конкретного покупателя к магазину». Особое внимание эксперт обратила на тему уровня лояльности покупателей магазину и на виды мотивации продавцов. «Есть три типа компаний, в зависимости от типа используемой в них мотивации. Назовем их условно «Цирк», «Театр» и «Церковь». В «Цирке» все просто: если хочешь заставить "тигра" перепрыгнуть с одной тумбы на другую, приготовь кусок мяса или кнут. В менеджменте эти инструменты (кусок мяса и кнут) называют мотиваторами, а работу руководителя по перемещению "тигров" - мотивацией сотрудников. Больше всего топ-менеджера такой компании волнует вопрос - насколько маленьким должен быть кусок мяса, чтобы "тигр" все же сделал нужный трюк, иначе говоря, насколько низкой должна быть оплата труда, чтобы сотрудник все же выполнил порученную работу, - отметила спикер. - В «Театре» идеально, когда источником эмоций является сама деятельность компании, тогда, как бы ни менялся коллектив компании, ее энергетика не подвергается критическим нагрузкам. Это когда компания способна передавать энергию сотрудникам через эмоции. В хорошем театре есть главный режиссер, который распределяет роли и видит будущее. В нем много легенд, которые обучают и наставляют новичков. Есть репертуар, и каждый актер знает свое место. А самые амбициозные новички осознают, на что могут претендовать, если будут "выкладываться" в массовке. Третий формат - передачи энергии от компании к сотрудникам - идеология, это условная «Церковь». Такая компания способна дать сотрудникам смысл жизни. Конечно, компаний, наделяющих трудовую жизнь человека смыслом, не может быть много. С такой ответственностью справится далеко не каждый бизнес. Но те, кому эта роль удается, получают достойную награду - они становятся культовыми. К сожалению, пока в их числе только иностранные примеры - Apple, Microsoft, Sony, Nokia. В "Церкви" же есть священные правила, которые не могут быть нарушены никем. Этот свод правил в миру называют миссией». Фото предоставлены организаторами The Best Luxury Stores Forum
FashionTime - с новостями лидера мобильных телефонов.
FashionTime – о доступной новинке для любителей социальных сетей.