С 11 по 13 сентября 2020 года в районе метро «Новокузнецкая» пройдет закрытая флеш-распродажа французских марок от команды L’Obsession, говорится в сообщении компании. L’Obsession представляет новую концепцию закрытых флеш-распродаж брендов премиум-класса в Москве. Мероприятия длятся 2-4 дня и проходят в закрытых шоурумах, где клиенты компании в течение ограниченного количества времени получают возможность приобрести одежду и предметы люксовых брендов по низким ценам, размер скидки доходит до 75%. Сообщается, что компания работает напрямую с брендами и официальными дистрибьюторами. Клиенты, зарегистрировавшиеся на сайте, становятся членами клуба L’Obsession и получают по электронной почте индивидуальные приглашения с указанием места проведения мероприятия и брендов, участвующих в распродаже. 11-13 сентября в районе метро «Новокузнецкая» L’Obsession проведет флеш-распродажу французских марок: Liu Jo, Ted Baker, Zadig & Voltaire, Pennublack, Lauren Ralph Lauren, Essentiel, See by Chloé, Whistles, Orla Kiely, Silvian Heach, Persona by Marina Rinaldi, Brigitte Bardot. Иллюстрация предоставлена организаторами.
С 11 по 13 сентября 2020 года в районе метро «Новокузнецкая» пройдет закрытая флеш-распродажа французских марок от команды L’Obsession, говорится в сообщении компании. L’Obsession представляет новую концепцию закрытых флеш-распродаж брендов премиум-класса в Москве. Мероприятия длятся 2-4 дня и проходят в закрытых шоурумах, где клиенты компании в течение ограниченного количества времени получают возможность приобрести одежду и предметы люксовых брендов по низким ценам, размер скидки доходит до 75%. Сообщается, что компания работает напрямую с брендами и официальными дистрибьюторами. Клиенты, зарегистрировавшиеся на сайте, становятся членами клуба L’Obsession и получают по электронной почте индивидуальные приглашения с указанием места проведения мероприятия и брендов, участвующих в распродаже. 11-13 сентября в районе метро «Новокузнецкая» L’Obsession проведет флеш-распродажу французских марок: Liu Jo, Ted Baker, Zadig & Voltaire, Pennublack, Lauren Ralph Lauren, Essentiel, See by Chloé, Whistles, Orla Kiely, Silvian Heach, Persona by Marina Rinaldi, Brigitte Bardot. Иллюстрация предоставлена организаторами.
LARISSA POGORETSKAYA, ALEXANDRA POGORETSKAYA. Коллекция 2009-2010 Ассоциации: Эклектика стилистических направлений: романтичное очарование английской моды XIX века, изящность Модерна, «французский стиль» середины 1960-х, экзотика культуры индийских драпировок. Формы: Силуэт «Тюльпан». Подчеркнутая талия. Драпированные брюки и юбки, инспирированные восточными мотивами. Рединготы, смокинги, новые скульптурные пропорции маленького черного платья. Асимметричные топы-розаны, жакеты с воротниками розанами. Пальто из кожи и бархата. Накидки из шерсти. Детали: Розаны, мягкие кожаные пояса в виде бантов, кружевные жабо. Шляпы, длинные перчатки из кожи. Мужские ботинки, туфли из замши. Фактуры: Бархат, шелк, кружево, сукно, кашемир, шерсть, тонкая мятая кожа с перламутровым напылением, норка. Палитра: Беспредельность оттенков, полутонов, теней черного на полотнах Гойи, Веласкеса, Мане и Тулуз Лотрека. Серый с перламутром, горький шоколад, молочный, ваниль. LOUNGER Чем доступнее связь, тем более одинокими чувствуют себя люди. Чем доступнее бренд, тем сложнее найти себя в толпе. Эта простая мысль подтолкнула создателей бренда Lounger встать на тернистый путь моды. Стиль мужской одежды, выработанный компанией, собрал вокруг себя тех, кто разделяет идеалы создателей марки: богема, творческая интеллигенция, мыслители и прагматичные романтики — те, кого сегодня принято называть фрилансерами. Когда-то они одевались в плохие вещи, когда-то в дорогие, теперь они узнают друг друга не только по походке и многозначительным взглядам прекрасных особ, но и по созданному дизайнерами Lounger дресс-коду, который объединяет их в сопротивлении обыденности и агрессивной городской среде. Бренд Lounger зародился при самых немыслимых обстоятельствах и с 2004 года обретает все новых и новых поклонников. Верхняя и легкая одежда всех сезонов исполнена в современной экологичной палитре и как всегда верна романтичным и мужественным силуэтам. Показ прошёл при поддержке компаний CORSO-COMO и «Обувь XXI век». SUKNYA (Александра Ванюшина). Золотой лес Авторская марка SUKNYA преднaзнaчена для современной девушки, которая всегда выглядит ярко и стильно. В коллекции Александры Ванюшиной только платья. Коллекция платьев новой марки SUKNYA впервые представлена публике. SUKNYA — авторская марка молодого дизайнера Александры Ванюшиной. Название марки происходит от украинского слова «сукня», означающего «платье» и имеет прямую связь с концепцией марки: под логотипом SUKNYA создаются исключительно платья. Платья для свиданий, отдыха, работы, которые подойдут для любого настроения. Эти платья комфортны и гармоничны. Женственность — ключевая концепция SUKNYA. Продукция отличается смелым дизайном, сделана из высококачественных материалов (шелка, хлопка и сатина), с использованием высококлассной фурнитуры и выполнена в трендовой цветовой гамме. Дизайнер марки готовила коллекцию с учетом и весьма важных коммерческих условий. В первую очередь это воспроизводимость большинства моделей с учётом полноценной размерной сетки и дружелюбной ценовой политики по отношению к покупателям. Only dress and no stress! ТМ Нахаленок. Коллекция одежды для подростков Ты уникален — таков основной девиз коллекции. Торговая марка «Нахаленок» — один из лидеров рынка на территории России в разработке, производстве и розничной продаже высококачественной одежды и аксессуаров для подростков среднего ценного сегмента. Профессионализм и творческий подход — две основные составляющие успеха торговой марки «Нахаленок». Яркие и запоминающиеся образы коллекций делают их узнаваемыми и любимыми. Все производственные предприятия, а также экспериментальные лаборатории находятся на территории России, где лучшими отечественными специалистами разрабатываются эксклюзивные коллекции одежды и аксессуаров. CONCEPT №1 (Jean Paul Knott, Irakli Art Cousu) Мода украшать себя символикой популярных брендов уходит на второй план, сегодня по-настоящему продвинутые fashionistas выбирают концептуальные марки, предлагающие действительно оригинальный продукт. Впервые в Петербурге бутик «CONCEPT №1» представляет два модных бренда, полностью отвечающих понятию интеллектуальной моды, — Jean Paul Knott (Бельгия) и Irakli Art Cousu (Франция). Irakli Art Cousu. Иракли Насидзе — французский дизайнер грузинского происхождения, с 2003 года постоянный участник Недели Высокой моды в Париже, где ежесезонно представляет коллекции Haute Couture. Кроме того под брендом Irakli Art Cousu выходят коллекции Pret-a-Porter Limited Edition. Закончив Академию Изящных Искусств Тбилиси, в 1996 году он обосновался в Париже, получив возможность работать под руководством таких мэтров, как Кристиан Лакруа и Жан-Луи Шеррер. Благодаря этому уникальному сотрудничеству, в июле 2002 года Иракли смог представить первую собственную коллекцию, в которой чистота линий и формы объемов, словно по волшебству, создали сакральный гимн чувственности тела и эффекта обольщения. В ставшим ему уже родным Париже работу Иракли ценят за умение вписывать в свою работу предметы искусства и мотивы древней культуры своей родной страны. Критики сходятся во мнении, что молодой модельер с ювелирной точностью создаёт ясный и экспансивный стиль под маркой «ART COUSU», что есть ничто иное, как «искусство облачения». JeanPaulKnott. Тотальный черный и серый с проблесками белого, синего и алого, полнейшая асимметрия и невообразимая легкость... Таков почерк бельгийского дизайнера Жана-Поля Нотта. До момента создания собственной фирмы он около десяти лет проработал в компании Yves Saint Laurent в Париже личным помощником Ива Сен-Лорана по направлению Haute Couture. В его резюме также числится пост художественного директора марки Krizia, креативного директора Louis Feraud, дизайнера интерьеров отеля Royal Windsor в Брюсселе и художника по костюмам труппы легендарного Мориса Бежара. В 1999 году Жан-Поль Нотт основал собственную марку в Брюсселе, и уже его первые коллекции, представленные в январе и октябре 2000 года, были встречены одобрением критиков. На данный момент Жан-Поль Нотт успешно совмещает работу для Cerruti в качестве креативного директора и руководство собственным Домом. Коллекции JeanPaulKnott всегда отличались скульптурностью форм и изящной рельефностью силуэтов. Его минималистичные платья, пиджаки, брюки, юбки и блузы практически не имеют швов, но ткань лежит настолько идеально и подвижно, что одежда кажется сложной архитектурной конструкцией со множеством соединений. Татьяна Гордиенко. «Премьера» Татьяна с детства рисует, закончила художественную школу, а в студенческие годы владела трикотажным ателье, поэтому мысль вернуться к серьезному творчеству родилась не в один день, а росла и крепла в течение нескольких лет. Татьяна очень трепетно относится к своему имиджу и выглядит потрясающе всегда — и на светских раутах, и в повседневной жизни. По ее мнению, сейчас в магазинах не так часто встретишь нарядную одежду, которую бы действительно хотелось носить. Бренд «Татьяна Гордиенко» создан специально для девушек и женщин, которым нравится быть броскими и лаконичными. Коллекция создана в несколько театрализованном casual-гламурном стиле: роскошные драпировки, большие воротники, блестящие ткани, широкие пояса, объемные формы и высокие плечи — таковы основные идеи этого собрания. В представленной коллекции верхней одежды можно с утра пойти на работу, а вечером выйти в свет, при этом чувствовать себя комфортно и выглядеть неотразимо. Igor Gulyaev fur collection Одним из самых интересных и обсуждаемых питерским бомондом событий стала собственная меховая коллекция Игоря Гуляева — директора известной сети меховых салонов Obsession, подготовленная к 20-й неделе моды pret-a-porter «Дефиле на Неве». Игорь Гуляев, человек неординарный, талантливый, творческий и креативный, уже много лет вынашивал эту идею — создать собственную коллекцию меховых изделий. Но лишь спустя десять лет после создания компании Obsession и работы с самыми известными меховыми брэндами мира Игорь вплотную подошел к осуществлению этой мечты. Единичные экземпляры меховых изделий, которые отшивались по его экскизам в Европе, были настолько хороши, настолько необычны, настолько неординарны, что зачастую внимание клиентов салонов Obsession привлекали именно они. Игорь Гуляев прекрасно понимает, что времена сейчас не простые. Тем не менее именно сейчас он решил воплотить свою мечту в жизнь — ведь истинная красота найдет своих ценителей всегда. «Мне всегда хотелось показать, что изделие из любого меха может быть стильным и выглядеть дорого. Очень приятно, что мы уже можем производить в России меховые изделия европейского класса. Я думаю, коллекция никого не оставит равнодушным», — говорит Игорь Гуляев, создатель Igor Gulyaev fur collection. Коллекция будет представлена только в мультибрендовой галерее меха Obsession на Каменностровском проспекте, где продаются изделия законодателей мировой меховой моды. Информация предоставлена агентством «Pistols»
21 Октября 2010, в рамках «Volvo-Неделя моды в Москве» состоится показ коллекции от Игоря Гуляева под названием «Искушение». Долгое время Игорь был известен в Петербурге как талантливый музыкант, успешный бизнесмен, владелец компании OBSESSION и светский персонаж с прирожденным чувством вкуса и стиля. Сегодня модельер вызывает равный интерес у аудитории и критиков. Он лауреат многочисленных премий в области fashion-индустрии. В глянце его окрестили дизайнером нового поколения. Им интересуются зарубежные СМИ, в его меха одеваются российские и мировые знаменитости. В 2003 году Игорь Гуляев основывает компанию Obsession, которая вскоре становится лидером на рынке меховых изделий в Санкт-Петербурге в сегменте luxury. Постепенно происходит открытие сети меховых салонов, представляющих коллекции от самых известных производителей – Annabella, Rindi, Ciolini, Antonio Didone, Blackglama by American Legend, Giuliana Teso, Gallotti, Fabio Gavazzi, Simonetta Ravizza, JUN, HB. Октябрь 2009. Основан Модный дом IGOR GULYAEV. Выходит дебютная коллекция меховой одежды Igor Gulyaev fur collection. Ее релиз проходит в рамках петербургской недели моды prêt-a-porte «Дефиле на Неве». В декабре этого же года мировая звезда Whitney Houston во время своего мирового турне посещает Петербург и на концерте в Ледовом Дворце предстает перед публикой в одном из драгоценных изделий от Игоря Гуляева, где со сцены благодарит дизайнера за его творчество. Январь 2010. Совместно с SOHO ROOMS проходит эксклюзивный показ Игоря Гуляева в самом модном и дорогом клубе Лас-Вегаса «XS». Среди гостей грандиозной вечеринки – известные политики и звезды шоу-бизнеса, в числе которых Дима Билан, Лена Кулецкая, Виктор Салтыков, Сергей Аморалов и Маша Малиновская. Март 2010. Модельер удостаивается международной Премии «Fashion Олимп 2010» как «Fashion дизайнер. Открытие года». Заветную награду Игорь Гуляев получает из рук короля российского эпатажа Сергея Зверева. Апрель 2010. Игорь Гуляев становится участником Kazakhstan Fashion Week (KFW). Показ дизайнера закрывает второй день проекта. Igor Gulyaev fur collection становится настоящим триумфом мастера. Сбывается мечта Игоря вернуться на родную землю известным человеком. В этом же месяце Игорь Гуляев становится специальным гостем на Bratislava Fashion Days и закрывает финальный день модных показов. В прессе журналисты заявляют: «Братислава никогда не видела ничего подобного. Коллекция Игоря Гуляева потрясла всю Словакию». Июнь 2010. Игорь Гуляев становится победителем ежегодной премии за особые заслуги в области музыки и моды - World Fashion Awards в номинации «Fashion and fur. Модный меховой дизайнер». В конце этого же месяца в Петербурге открывается галерея меха «New History by Igor Gulyaev» - нечто большое, чем просто бутик. Нечто иное, чем модный шоу-рум. Это особый шик кутюра, разлитый в воздухе, где представлены жемчужины из коллекции от Игоря Гуляева. СКОРО. Октябрь 2010. В рамках «Volvo-Неделя моды в Москве» состоится показ коллекции от Игоря Гуляева под названием «Искушение». Ноябрь 2010. В рамках «St.Petersburg AURORA FASHION WEEK» состоится показ коллекции от Игоря Гуляева - «Искушение» Итак, несколько слов о новой коллекции «ИСКУШЕНИЕ» от Модного Дома IGOR GULYAEV. В центре событий по-прежнему двое. Он и она в роскоши дизайнерского меха, нежного и искрящегося. В атмосфере, где одно лишь прикосновение рождает желание. Желание обладать, всецело и единолично. «Не стоит противостоять искушению – стоит поддаться ему» - советует в новом сезоне модный дом IGOR GULYAEV. Очередная коллекция меховой одежды от российского дизайнера представит взгляд автора на вечную тему соблазна. 35 моделей, вошедших в линию «Искушение», способны пробудить основной инстинкт в самых сдержанных. Женщина или мужчина – никто не сможет устоять перед роскошью настоящих шедевров от модного дома IGOR GULYAEV. Героиня коллекции – чувственная, утонченная и уверенная в себе женщина, объединяющая в себе мощную сексуальную энергетику и сдержанность гейши или дамы середины XIX века. Ее привлекательность в ее недоступности и загадочности, ее сила в ее женственности. В коллекции будут представлены объемные меховые изделия как простых форм, так и созданные по мотивам национальной японской одежды. Цветовая гамма выдержана в серых тонах, с вкраплениями контраста белого и черного, а также мы увидим неожиданные смешения и переливы цветов. Изюминкой коллекции обещает быть отделка металлизированными деталями (цепочки и молнии). Пожелаем успеха талантливому дизайнеру и присоединимся к числу почитателей его таланта на показе в Гостином Дворе 21 октября 2010 года, в 20.30.
Коллекция « La femme magnifique » представляет собой воплощение лучших традиций Модного дома Игоря Гуляева и того, что американцы называют « extremely new». Искрящиеся меха, в неожиданных, но невероятно гармоничных цветовых сочетаниях, не утяжеляют женскую фигуру, а будто дарят ей крылья. Меховое изделие может быть изящнее не меньше маленького черного платья - констатирует дизайнер, и перетягивает свои шедевры в талии кокетливой черной лентой, придавая образу еще более утонченную форму. Являясь загадкой для любого мужчины, героиня коллекции играет, живет и наслаждается жизнью, зная что ей нет равных. За очками она прячет глаза, один взгляд которых способен свести с ума. Роскошная женщина, к которой тянет, как магнитом, и перед которой не может устоять ни один мужчина. Сочетания красного с серым подчеркивают страстность ее натуры. Черного с белым – благородство, молочного с бежевым – свободолюбие. Плавная линия плеч и макси – длина придают женской фигуре королевские очертания. Игорь Гуляев стирает грань между платьем и меховым изделием в устоявшемся понимании. Шедевры Модного дома Игоря Гуляева ломают стереотипы и задают совершенно новый уровень и класс меховой моды Аккредитация и информация по приглашениям: Организация эксклюзивных съемок и интервью на показе - Сорокин Аркадий, 952 79 30 pr-obsession@mail.ru
30 ноября в клубе «Шу-Лонж» (улица 1905 года, 2а) состоится пресс-конференция с участием звезд парикмахерского искусства Клаудио Толлардо и представителей всемирно известной KELLER SCHOOL. Клаудио Толлардо – стилист и владелец салонов En Vogue, среди клиентов которого Дом моды Armani, Катрин Денев, Стинг, Клаудиа Шиффер. KELLER SCHOOL – признанный мировой лидер в области обучения искусству создания красоты. После пресс-конференции состоится REDKEN CLUB PARTY – в программе которой: hair-show «The Beat Collection» от Keller Team, конкурс «Энергия образа» и fashion-фотосессия новой коллекции причесок от Redken. Начало – 17.00. Откроет REDKEN CLUB PARTY hair-show «The Beat Collection» от команды знаменитой европейской школы парикмахерского искусства Келлера (Dit. Keller the School). Главные мотивы коллекции – роскошь и эстетика, свободная от излишеств. Dit. Keller the School – одна из наиболее авторитетных европейских школ парикмахерского искусства, признанный мировой лидер в области обучения искусству создания красоты. На протяжении нескольких десятилетий, Школа Келлера не только обучает молодых стилистов, но и помогает их более опытным коллегам достичь высочайших ступеней профессионального мастерства. Сотрудничество знаменитой школы с REDKEN имеет настолько давние традиции, что стало, скорее, дружбой единомышленников, нежели сугубо коммерческим проектом – и поэтому честь открытия вечеринки принадлежит именно знаменитой Школе. «Энергия образа» - конкурс, участие в котором могут принять все желающие стилисты, работающие на продукции Redken. Условие победы – максимально убедительное и точное воплощение в жизнь одного из образов коллекции REDKEN 2004 года. Девушка «Underground»: «Жизнь без правил». Она свободна и неукротима, в ее хрупком теле живет дикая и нежная кошка. Она увлечена скоростью, мотоциклами и адреналином. Девушка «Obsession». Ее образ жизни – игра. Это знающая себе цену светская львица с чувственными губами и пронзительным взглядом. Она перфекционистка, тре...
Елена Лерман: Игорь, разрешите от имени пользователей сайта InterModa. ru поздравить Вас с успехом коллекции «Искушение» на VOLVO-Неделе Моды в Москве. Это было одно из самых впечатляющих зрелищ на подиумах Недели. Скажите, пожалуйста, что сподвигло Вас, талантливого музыканта, сделать такой выбор – дизайн меховых изделий? Всем известно, что мех не только капиталоемкий, но и самый сложный в обработке материал. Игорь Гуляев: Спасибо за приятные слова! Как человек творческий и креативный, легких путей в своем деле я не ищу… Я с детства тяготел к творчеству – занимался музыкой, моделировал одежду, проявлял любовь ко всему неординарному и оригинальному. Свою первую вещь создал уже в 14 лет. Возможность делать что-то нестандартное, отличаться от других, была глотком свежего воздуха. Когда я впервые осознал, что моделировать одежду – это мое, ничто другое меня уже не интересовало, и музыка для меня стала всего лишь хобби. Весь свой потенциал я направил на творчество связанной с дизайном эксклюзивной одежды, а мех для меня всегда был воплощением роскоши и величия, тот материал, над которым можно безгранично экспериментировать и над которым я всегда хотел поработать. Я безумно люблю свою работу, к своей цели я долго и уверенно шел. Моя творческая деятельность – это трудоемкая работа не одного дня, так как я человек амбициозный, любое свое дело стараюсь доводить до совершенства. Все мои меховые изделия выпускаются под личным контролем, я никогда не поставлю свое имя на изделие, качество которого у меня вызывает сомнение. На сегодняшний день все, что производится в моем ателье, полностью соответствует международным стандартам качества. Е.Л.: Ваш путь к Олимпу был стремителен: в 2003 году Вы основываете меховую компанию Obsession, а скорее уже являетесь лидером на рынке меховых изделий в Санкт-Петербурге в сегменте luxury. В октябре 2009 был основан Модный дом IGOR GULYAEV. Дебют коллекции меховой одежды Igor Gulyaev fur collection проходит в рамках петербургской недели моды prete-a-porter «Дефиле на Неве». В декабре этого же года Whitney Houston во время своего мирового турне посещает Петербург и на концерте в Ледовом Дворце предстает перед публикой в одном из драгоценных изделий от Игоря Гуляева, а недавно Монсеррат Кабаллье пополнила свой гардероб Вашим роскошным норковым палантином. Вы удостоены Международной премии «Fashion Олимп 2010» как «Fashion дизайнер. Открытие года», звания "Fashion- персона 2010", а Ваша марка стала "Лучшим меховым брендом 2010 года". Что за немыслимая удача? И.Г.: Удача, сопутствующая мне сегодня – это результат кропотливой работы, профессионализма и, без ложной скромности, таланта. Успех коллекций связан с многолетней работой в модной индустрии, а также в моей команде единомышленников, со мной работают очень талантливые и опытные мастера, молодые и креативные сотрудники с огромным запасом энергии. Я долго искал именно таких специалистов и профессионалов в своем деле, которые являются незаменимыми помощниками в реализации всех моих творческих замыслов! Я очень рад, что этот год стал таким насыщенным и благотворным для меня – это создание успешной коллекции, получение международных премий, признание моего творчества в России и Европе! И это только начало, на этом я не останавливаюсь и буду двигаться дальше!=) Е.Л.: Все, кто лично с Вами знаком, утверждают, что Вы перфекционист и очень преданный своему делу человек. Откуда такая черта характера? И.Г.: Генетика – это от родителей=). Я вырос в замечательной семье, которая дала мне необходимые жизненные уставы, тонкий вкус и прирожденный талант. С детства во мне воспитали трудолюбие и рвение к поставленным целям для достижения успеха. Ярким примером по жизни для меня были мои родители и в том, что я нашел свое призвание в дизайне, я обязан им. За все это, я безгранично благодарен! Е.Л.: За Вами закрепилась слава человека, предпочитающего смелые эксперименты с мехом. Так крашение меха в несколько оттенков цветов стало Вашей визитной карточкой. Что нового на творческой кухне инноватора Игоря Гуляева? И.Г.: Мне всегда нравилось все яркое, броское и эпатажное. Эту экстравагантную особенность я выразил в своих мехах, став инноватором в области обработки меха. Мои меховые изделия узнаваемы и поэтому отличаются от других. Мне приятно, что это стало моей визитной карточкой! Сейчас я усиленно занимаюсь подготовкой Новой Коллекции! В планах расширить свою сферу деятельности, созданием мужской коллекции межсезонных вещей, а так же аксессуаров. В общем, планов на будущее великое множество =)!!!! Е.Л: Вашими творениями восхищались в Лас-Вегасе, В Братиславе и на Казахстанской Неделе Моды, подошла очередь и Москвы. Как Вам показалась московская публика? И возникла ли мысль об открытии магазина в столице? И.Г.: Мне приятно, что Москва меня приняла и по достоинству оценила мое творчество! Свою первую дебютную коллекцию я представил в фешенебельном отели Ritz на премии Fashion Olimp, вторая нашумевшая коллекция “Искушение” была представлена в рамках Volvo Fashion Week. Все прошло на высшем уровне, мое творчество было признанно и замечено Московской публикой и всевозможными каналами индустрии моды (такими как Fashion TV, World Fashion Chanel) Самым приятным для меня стал сумасшедший ажиотаж желающих приобрести меховые изделия из новой коллекции «Искушение», уже после показа была раскуплена половина моей коллекции, для меня это явный показатель. Востребованность – это высшая оценка моего дизайнерского творчества. Я рад, что у меня появились новые клиенты и московские модницы пополнили гардероб моими меховыми изделиями! На счет открытия бутика в Москве: да, безусловно, это есть в моих планах, но на сегодняшний день это вопрос времени. Сейчас часть моей коллекции представлена в одном из лучших магазинов Москвы (в Московском «ЦУМе»), чему я безумно рад! Е.Л.: Молодая Российская индустрия моды уверенно двигается вперед, несмотря на все сложности экономической обстановки. Вы сделали мощный рывок вперед в самый разгар кризиса, неужели ситуация в сегменте luxury Вас не затронула? И.Г.: Конечно затронула, как и многих других. Возможно, где-то кризис мне помог, появилось больше времени на творчество - это стало неким толчком развития и становления моей деятельности. Прежде всего, хочется отметить, что я как никогда полон идей и желанием творить. Даже в такое время хочется экспериментировать и идти на риск. Мне кажется, этот кризис вернул многие основные ценности, и мода приобрела более человечный и традиционный аспект. Главное чтобы не было кризиса в творчестве, все остальное при желании и отлаженной работе решаемо! Е.Л.: Вы используете для своих творений только высококачественную пушнину, с лучших аукционов мира, Ваши изделия роскошны в своих объемах, что отражается на конечной цене. Не предполагаете ли Вы производство более демократичных изделий из меха? И.Г.: Мои меховые изделия изначально направлены на сегмент luxury, тем не менее, мне, как дизайнеру, хотелось, чтобы мои меховые изделия были доступны многим. И возможно, в скором времени я создам более демократичные изделия из более простых материалов. Я придерживаюсь той позиции, что изделия даже из пушнины более приемлемой ценовой категории, могут быть стильными и выглядеть дорого, главное умение качественно создавать и обыгрывать их. Е. Л.: Не испытывали ли Вы чувство неудовлетворенности, отправляя свои шедевры летом на хранение в меховой холодильник? Как Вы думаете, могут ли изделия из меха быть внесезонной одеждой? И.Г.: Мех вне сезона, тем более в нашем городе, где погода меняется каждый день. Новые технологии позволяют сделать мех легким и невесомым, в сочетании с шелком, капроном и трикотажем – это является большим преимуществом моих меховых изделий, их можно носить даже летом в прохладное время суток. Е.Л.: Какую меховую вещь Вы можете посоветовать в качестве актуальной покупки этого сезона для наших пользователей? И.Г.: Актуальной покупкой этого сезона станет меховой жилет – это не только стильно и лаконично, но и удобно в повседневной жизни любой женщины и любого мужчины. Е.Л.: Не могли бы Вы поделиться своими творческими планами? Как дальше будет развиваться Модный Дом Игоря Гуляева? И.Г.: Как я говорил ранее, в планах выпуск новой меховой коллекции. Хочется приятно удивить всех почитателей моего творчества, этой весной! Глобальным развитием моего бренда, будет являться расширение сферы моей творческой деятельности, а это запуск мужской коллекции и аксессуаров. Открою завесу тайны, уже идет строительство Модного Дома, планируется создание собственного подиума и шоу-рума, где я буду представлять свои коллекции и создавать невообразимые шоу!=) На этот год планов масса, хочу удивлять всех тех, кому не безразлично мое творчество! Е.Л.: Разрешите поблагодарить Вас за внимание к пользователям нашего сайта. Желаем Вам новых творческих побед и с нетерпением ждем новых встреч со следующей удивительной меховой коллекцией от Игоря Гуляева. И.Г: В свою очередь благодарю Вас и сайт InterModa.ru, за приятную беседу! Поздравляю вашу команду с наступившим Новым Годом и Рождеством, желаю плодотворной работы и процветания вашему сайту. А с моей стороны буду радовать ваших читателей новыми успехами в творчестве! До скорой встречи!
Calvin Klein Jeans и Calvin Klein Underwear начинают мировую рекламную кампанию сезона осень-зима 2009/2010 с участием актрисы Евы Мендес (Eva Mendes) и модели Джейми Дорнана (Jamie Dornan).Автором обеих кампаний стал влиятельный модный фотограф Стивен Кляйн (Steven Klein). Фотосессия состоялась в городе Палм Спрингс, штат Калифорния, США. Выразительные черно-белые снимки демонстрируют чувственную сексуальность полуобнаженных тел Евы и Джейми.В настоящее время Ева Мендес является лицом женской линии Calvin Klein Underwear и аромата Calvin Klein Secret Obsession. "У меня складываются продолжительные отношения с модным домом Calvin Klein, - комментирует Ева Мендес. - Я по-настоящему рада продолжить наше сотрудничество и стать частью новых рекламных кампаний как Calvin Klein Jeans, так и Calvin Klein Underwear. Работать со Стивеном было одно удовольствие, и мы с Джейми отлично провели время. Я думаю, обе кампании получились очень возбуждающими и эмоциональными".Джейми Дорнан уже сотрудничал с модным домом Calvin Klein. Он принимал участие в съемках рекламных кампаний Calvin Klein Jeans вместе с Кейт Мосс (осень 2006) и Натальей Водяновой (осень 2004)."Calvin Klein Jeans и Calvin Klein Underwear не просто всемирно известные американские бренды, это иконы стиля. Участвовать в таких рекламных кампаниях - настоящая честь, - говорит Джейми Дорнан. - Совместная съемка с чувственной и сексуальной Евой Мендес была потрясающей".В России рекламные имиджи Calvin Klein Jeans появятся в осенних выпусках ведущих глянцевых журналов одновременно со всем миром. Имиджи Calvin Klein Underwear будут опубликованы ближе к новогодним праздникам.Стивен Кляйн - автор многих рекламных кампаний модного дома Calvin Klein. Первое сотрудничество состоялось в 2002 году, когда Стивен Кляйн создал рекламную кампанию "Crave". Оно продолжилось в 2004, 2005 и 2006 году с работами для Calvin Klein Underwear. В сезоне осень-зима 2009 Стивен Кляйн создал эмоционально насыщенные черно-белые снимки для Calvin Klein Jeans и Calvin Klein Underwear.
5 апреля в рамках Volvo-Недели моды в Москве состоялся показ мастера мехового перевоплощения — Игоря Гуляева. Представленная коллекция LA FEMME MAGNIFIQUE в очередной раз покорила сердца российских модниц, неравнодушных к креативу и меху. На следующий день после показа, в формате дружеской беседы, Игорь рассказал мне о том, как началась его карьера дизайнера, о вдохновении, семье и судьбоносных знамениях в его жизни. В этом интервью я попыталась показать читателям личность Игоря, человека с непростой, но увлекательной судьбой. Елена Максуди: Игорь, мне известно, что вы родились в Казахстане. Что привело Вас в Петербург? Игорь Гуляев: Верно, я родился в небольшом городе в Казахстане. По русским меркам, может, он и большой — население сто пятьдесят тысяч, но по сравнению с Петербургом и Москвой это деревня. Я не стесняюсь этого говорить. Не понимаю тех людей, которые придумывают себе легенду — мол, я жил там-то, работал только в этом модном доме и так далее. Я трудяга и это не просто. И я горжусь тем, что сделал себя сам. Свою первую рубашку я сшил в 14 лет — хотел выделиться из толпы, хотел выглядеть модно, креативно. Я начал придумывать и шить одежду для себя. Но сделал одну рубашку, и меня попросили ее продать. Я сшил вторую, третью, десятую… И таким образом я стал зарабатывать неплохие деньги. Я одевал весь город. Сейчас я могу об этом открыто говорить, а тогда я стеснялся и никому этого не рассказывал, потому что считалось неправильным, если парень шьет одежду. Тогда я не думал, что когда-нибудь это станет моей профессией. Свою карьеру я связывал только с музыкой и полагал, что одежда будет лишь хобби. Когда мне было лет пятнадцать, я организовал свою дискотеку. Вернее, нас была команда друзей — Олег, Сашка и я. Мы все учились в музыкальном училище. У нас была одна из лучших дискотек в городе, куда съезжались все — собиралось по семьсот человек. Однажды, в нашем городе проходил конкурс на лучшую дискотеку, и мы сделали программу, посвященную творчеству группы ABBA — в то время я был ее безумным фанатом. Помню, мы тогда буквально «взорвали» город. Нас выбрали лучшими и взяли на работу. Несколько лет я работал при Дворце культуры, а через какое-то время мне дали направление в Петербург. И я уехал — уехал от родителей, которых очень любил, уехал от всего хорошего, что у меня было. Так я попал в Петербург. В Казахстан я вернулся только через 22 года, когда меня пригласили туда на Неделю моды. Интересно, что меня пригласили в качестве русского дизайнера и организаторы не знали, что я уроженец Казахстана. Когда на пресс-конференции перед показом свою первую фразу: «Здравствуй Родина, я вернулся» — я произнес на казахском языке, у всех был шок! Елена Максуди: Расскажите, пожалуйста, о своей семье и родителях. Игорь Гуляев: Я вырос в интеллигентной семье, мама была директором Дома книги, папа — шахтером. Моя мама по сей день является женщиной, которой восхищаются. Ей 73 года, но, несмотря на возраст, она холеная, ухоженная леди, в стиле Софи Лорен. Елена Максуди: Игорь, долгое время Вы были известны в Петербурге как талантливый музыкант, успешный бизнесмен и владелец компании OBSESSION. Как у вас возникла мысль о создании собственной коллекции и реализации себя как дизайнера? Я знаю, что это была очень интересная история, которая случилась с вами в Китае. Игорь Гуляев: О! Это действительно очень любопытная история, расскажу как есть, с самого начала. Один мой партнер из Греции на аукционе купил топ-лот (набор меха из самых лучших 15-25 шкур). Это был 1996 или 1998 год. Сейчас подобные аукционы — обычная практика, тогда же это было впервые. Так вот, мой друг за космическую цену приобрел, пожалуй, лучший топ-лот за всю историю меховых аукционов. Потом он хотел найти дизайнера, чтобы тот создал из этого меха изделие. После чего, он хотел продать это изделие в России и сделать из всей этой истории промоушен своего бренда. Прошло достаточно времени, однако он так и не начал двигаться в правильном направлении. Как-то раз, когда мы снова вернулись к этой теме, я попросил у него ткань. Несмотря на то что я уже давно не делал этого сам, взял ткань, вырезал лекала, сшил все и одел на манекен. «Вот, смотри, нормальное изделие, креативное и продаваемое», — сказал я ему. Он согласился и эту модель изготовили из меха. Получилось очень красивое меховое пальто в стиле японского кимоно. Асимметричные рукава, косая длина, оно было нестандартное, но при этом классическое, потому что было из черного меха. В одном профильном издании, итальянском журнале Pellicce Moda, напечатали фотографии пальто и написали, какая компания купила этот топ-лот, что из него сделал один русский дизайнер, а также было написано, что изделие продано русской звезде. Ни моего имени, ни имени этой русской звезды в статье не было. Купила его, кстати, одна из моих ярких клиенток в Санкт-Петербурге — Татьяна Гордиенко. Прошло время, и в одну из своих поездок в Китай я прогуливался по Пекину с тем самым моим партнером и его женой. И на одной из улочек в витрине магазина я увидел свое пальто! Та же самая модель, которую я сделал для своего друга, только выполненная из соболя. Когда мы зашли в магазин, я увидел полный зал моих изделий! Девушка-продавец предложила примерить. Оказалось, что их вещи сидят даже лучше! Дело в том, что первое изделие всегда нужно дорабатывать, подгонять, особенно если это мех. Я знал, какие были недоработки в моем пальто, хотя модель была законченная и коммерческая. Их же изделие было с идеальной посадкой! Я спросил у директора магазина, кто дизайнер. «Это один итальянский дизайнер, очень хороший! Мой партнер», — ответил он мне. Я возмутился: «Это неправда! Он — русский!» Китаец в недоумении: «Это невозможно!» «Нет, — отвечаю я, — возможно! Это я». Вся история подтвердилась, так как со мной был партнер — хозяин бренда, с которого они сделали копию. В итоге я пожал руку этому китайцу: «Браво! Вы скопировали модель всего лишь по фотографии и сделали ее лучше оригинала». В ответ он поблагодарил меня, так как потом выяснилось, что за год они продали более двух с половиной тысяч таких изделий, и это только в Россию! Выходя из магазина, буквально за секунду, я принял решение — возвращаюсь в Россию и начинаю карьеру дизайнера. По возвращении в Петербург я собрал свой коллектив и объявил: «С завтрашнего дня я для вас не просто директор компании, а дизайнер бренда Igor Gulyaev». На следующий день мы подали документы на регистрацию бренда Igor Gulyaev, через три с половиной месяца я представил первую коллекцию в Петербурге Igor Gulyaev fur collection, а еще через пять месяцев состоялся показ в Лас-Вегасе. Эта модель пальто еще не раз «всплывала» в различных жизненных цепочках и сыграла большую роль в моей жизни. Магия какая-то! Елена Максуди: А что для вас магия? Вы верите в силу мысли? Игорь Гуляев: Что-то такое, наверное, существует... Я верю в приметы, я верю в интуицию, я верю практически во все. У меня часто так бывает: только я подумал о чем-то, оно случается. В моей жизни было много таких случаев, которые, как мне кажется, ненормальные. Елена Максуди: Игорь, вы в прошлом музыкант, какую музыку вы любите слушать сейчас? Игорь Гуляев: Я люблю качественную музыку. Есть исполнители, которых я обожаю. У меня нет такого: я не слушаю рок, я не слушаю блюз, я не слушаю это, я слушаю то... Все, что уровневое, я люблю. Конечно, это Уитни Хьюстон, я очень уважаю Стинга, Лару Фабиан... Кстати, вот вам как раз одна мистическая история. Прилетаю я как-то к одному партнеру-французу. Я был очень уставший после долгого перелета из Гонконга, и у меня было одно-единственное желание — выспаться. Он приготовил для меня комнату, я отключил телефон и попросил включить какую-нибудь расслабляющую музыку. Он предложил поставить Лару Фабиан. Я ответил, что не знаю ее. «Как? — говорит он. — Это известная французская певица, одна из моих любимых». Я услышал первую песню, Je suis malade, и был поражен: вот это голос! Началась следующая песня — Je T’aime, потом Adagio… Я лежал и понимал, что не могу уснуть. Так я прослушал весь диск! Уезжая, я купил несколько дисков в аэропорту. У нас тогда Лару Фабиан никто не знал. Я же просто влюбился в ее голос, поставил ее диски во всех своих салонах и слушал в машине. И кто бы мог подумать, что потом она приедет в Питер и посетит мой салон?! На концерте Лара Фабиан в моей накидке пела одну из моих любимых песен Аллы Пугачевой «Любовь, похожая на сон». А я стоял в центре зала, и у меня чуть не текли слезы. Это мистика, как будто это я все запрограммировал задолго до того, как это произошло! Возвращаясь к нашей теме, я люблю все настоящее и правильное. Мне нравится все, что «на уровне», и не только в музыке, но и в жизни. Я не люблю понтов, не люблю китч. Я люблю винтаж, но винтаж, который без всего этого пафоса. Елена Максуди: Ретро? Игорь Гуляев: Да, мне нравится ретро. И в моих коллекциях вы можете это увидеть. Елена Максуди: Да, в вашей коллекции отчетливо просматриваются ретросилуэты разных периодов. Кстати, на какой из периодов вы делали больший акцент? Игорь Гуляев: Мне нравится период 50–60-х годов, еще что-то из 40-х. Вообще, люблю период Коко Шанель — вся эта простота и лаконичность, которую она ввела в тренд. Мне кажется, все в моде так или иначе вращается вокруг этого стиля. Это нельзя перепрыгнуть, в нем есть женственность и, самое главное, сексуальность. И несмотря на простоту, это стиль настоящей женщины. Елена Максуди: Уже во второй вашей коллекции витает французская тема. Почему? Игорь Гуляев: Я хочу сделать показ в Париже. Елена Максуди: Значит ли это, что следующий бутик вы откроете в Париже? Игорь Гуляев: Почему нет? Но для начала я хочу сделать там показ. Я уверен в себе, своих силах. Не буду загадывать, так как есть множество вопросов. Вчера после своего показа я понял, что он был очередной репетицией и что я вырос. И то, что это достойно любого шоу, любого класса. Елена Максуди: Игорь, а в России вы планируется расширяться? Когда вы откроете представительство в Москве? Игорь Гуляев: В Италии после моего показа я заключил несколько серьезных контрактов. И теперь мы будем представлены в Италии, Корее, Японии, Китае, в Казахстане и на Украине, в России в разных городах, но это все будет в мультибрендовых бутиках. Также меня приглашают работать дизайнером для турецких и китайских марок. Я понимаю, что это большие деньги, но я человек творческий, и мне хочется создавать от кутюр. После вчерашнего показа я получил предложение по двум серьезным российским городам. По каким — говорить пока не буду. В Москве у меня уже есть представительство на Никольской, 10, правда, официального открытия не было. Елена Максуди: Это просто представительство или шоу-рум? Игорь Гуляев: Это представительство, куда байеры могут прийти и посмотреть коллекции, заказать что-то. И не хочу забегать вперед, но я веду переговоры с партнерами для того, чтобы открыть здесь, в Москве, монобрендовый бутик – Igor Gulyaev. Елена Максуди: Недавно Вы создали детскую коллекцию для Детской галлереи «Якиманки». Расскажите, пожалуйста, немного о ней. Игорь Гуляев: Мне безумно понравилось работать с детьми. Когда на фотосессии ко мне подошла трехлетняя девочка, залезла на шею и пролепетала: «Ты такой хороший!», я в очередной раз сказал, что хочу детей. Думаю, если будет хватать времени, запущу еще что-нибудь подобное, мальчишеское, потому что есть спрос. У нас было одно детское пальто на мальчика четырех лет — уменьшенная копия классического мужского пальто из каракульчи с норковым воротником. Так его сразу же купили! В то же время, создание детской одежды — это сумасшедший труд. Шить детское гораздо сложнее, и теперь я понимаю, почему детские вещи часто дороже. Любой взрослый человек, надевая, например, шубу, чувствует, если что-то тянет или сидит не так, как надо. А ребенок этого не понимает. Елена Максуди: А правда ли, что вам заказывают норковые коляски для младенцев? Игорь Гуляев: Да, есть такое. У меня много индивидуальных заказов. Например, мы делаем конверты для новорожденных. Возможно, этим конвертом воспользуются лишь раз, когда будут забирать новорожденного из роддома, но это красиво и памятно. Елена Максуди: Игорь, а дизайном интерьеров вы планируете заниматься? Меховая обивка для дивана, например, или рама для картины? Игорь Гуляев: Ну не знаю. Иногда я делаю что-то, но это только «на заказ». А так... У меня времени на все не хватает. В принципе, я легко мог бы создать любой дизайн, в том числе и интерьера. На мой взгляд, этому нельзя взять и научиться — дизайн нужно чувствовать. Это как стиль жизни — творчество, если оно есть, то оно проявляется во всем. Елена Максуди: Согласна, не зря говорят: талантливые люди талантливы во всем. Игорь, спасибо Вам за интересную беседу и желаю Вам осуществления всех ваших планов!
После того, как в 2001году Китай был принят в ВТО, экспансия дешевых азиатских товаров захлестнула мир, открывая новую эру в мире потребления, эру брендов. Сейчас уже невозможно продать товар, не прибегая к изощренным маркетинговым стратегиям. Одной из них, можно считать провокационную рекламу. Всем хорошо известна история «восстания из пепла» знаменитого лейбла Gucci, благодаря шокирующей сексуальной рекламе, предложенной Томом Фордом. Еще раньше, таким же образом, «расправился» с Высокой Модой дерзкий Кельвин Кляйн. Но первыми, применившими подобный ребрендинг, была Benetton Group, купившая джинсовую компанию Sisley в 1974 году и, превратившая ее в один из любимейших в Европе бренд. К сожалению, как это часто бывает в жизни, положительные моменты всегда соседствуют с отрицательными. Так модный лейбл Cassidy, умудрился додуматься до использования изображений узников фашистских лагерей, а знаменитая Wrangler, сравнивает своих потребителей с животными. Директор по стратегическому планированию Grey Moscow Малик Умбетбаев считает, что: «Провокация – это гарантированный результат с непредсказуемым, для знатоков своего дела, экстремальным значением – может быть плюс, а может и минус. Бренд – надолго, а провокация как метеор». Маргарита Тищенко, представитель рекламного агентства R&I Group, добавляет: «Шоковая терапия как громкий крик в переполненной людьми комнате. Если ФАС сочтет рекламу оскорбляющей, то об этом напишут все профильные СМИ. Заплатив штраф в несколько десятков рублей, рекламодатель получает пиар в несколько десятков тысяч долларов. И чем быстрее запретили рекламу, тем слаще запретный плод и шире обсуждение». Провокация также может стать брендом, так известный бельевой концерн Agent Provocateur, всегда использует для своих рекламных компаний « фирменный» стиль, радуя, из года в год, своих почитателей «горячими» красавицами в откровенном белье. А вот провокационный рекламный ролик духов Secret Obsession by Calvin Klein, с участием знойной Евы Мендес, даже был запрещен к показу в США. Есть пример другой, ироничной провокации. В этом году компания Diesel решила обратиться к народу со следующим призывом: «Be Stupid», считая, что не стоит быть слишком серьезным, не надо бояться совершать глупые поступки, дурачиться, рисковать и творить. Слоганы философствуют: «Умные видят то, что есть. Глупые – то, что могло бы быть», или – «Глупые могут потерпеть фиаско. Умные даже не делают попыток». Интересное развитие тенденции, не правда ли?
Знаменитый бренд Calvin Klein продолжает завоевывать мир парфюмерии. Вслед за «Obsession» и «Euforia» торговая марка выпускает новый цветочный аромат – «Beauty by Calvin Klein». Лицом рекламной кампании нового творения стала известная актриса и модель Диана Крюгер (Diane Kruger).Создателем «Beauty» стала Софи Лаббе (Sophie Labbé), взявшая за основу аромат цветка лилии, добавив к нему утонченные нотки жасмина и древесные акценты. Новые духи знаменитого бренда наполнены нежностью и романтичностью, они, несомненно, придутся по вкусу женственным особам, дополнив их образ особым шармом.
Для своего репортерского задания «один день из жизни человека» я выбрал одну из самых ярких персон в мире российской моды – Игоря Гуляева. О его творчестве я узнал заочно, от коллег - фотографов на Volvo-Неделе моды в Москве. По какому-то стечению обстоятельств, его показ пересекался с показом весьма раскрученной марки Kira Plastinina, который проходил на отдельной площадке и оттянул часть прессы, включая меня. По возвращении в Гостиный Двор коллеги восторженно рассказывали о пропущенном мною показе, но в суете я забыл выпросить у кого-либо съемку. И уже по завершении Недели моды, когда на сайте стали задавать вопросы о коллекции Гуляева «собственно … где?», мне пришлось отыскать ее среди коллег и первым выложить в сеть. Потом начали приходить новости уже и от пресс службы Игоря - об участии в неделях моды, о том, что веши его марки появились в гардеробе Орнеллы Мути, Шэрон Стоун, Монтсеррат Кабалье, Уитни Хьюстон и других красивых женщин. Но пообщаться «лично» я смог с Игорем только в социальной сети FaceBook, где и появилась идея сделать небольшой репортаж «один день из жизни Игоря Гуляева» Облачным субботним февральским утром я прибыл на Московский вокзал в Санкт - Петербурге, где меня приняли как вип персону, которые частенько приезжают к Игорю из Москвы за новыми моделями. Игорь довольно гостеприимно встретил меня, но некоторая скованность в первые часы общения не покидала нас. Начали мы «день с Игорем Гуляевым» с завтрака, который дизайнер лично готовил, а также изысканно сервировал стол. Игорь: Как человек, приехавший из Азии, я люблю готовить, знаю практически все основные азиатские блюда, включая плов. Люблю лично готовить для приезжающих ко мне гостей, а когда бываю в Москве и мы собираемся с друзьями у меня дома, то беру на себя роль главного повара, распределяя другие обязанности, как-то мытье посуды, среди других. Не люблю мыть посуду! Еще одна моя страсть – это детали и сервировка блюд, нравится, когда еда красиво лежит в тарелке, сочетается по цвету, красиво украшена, нравятся большие бокалы. Стараюсь, чтобы всё, что меня окружает, было красивым. Яичница с беконом удалась. За столом, речь зашла о меховой моде. Дима: Игорь, скажите, как Вы пришли к тому, чем сегодня занимаетесь? Игорь: Я всегда любил все красивое и дорогое!!! А мех, это как раз тот материал, с которым интересно поэкспериментировать. Попробовав раз,два - я понял, что это мое и меня понесло :) И мне захотелось доказать, в первую очередь себе, а потом уже всем, что и в России можно производить меховые изделия высочайшего уровня и в тренде сегодняшнего дня. Я специфически всегда относился к этикетке "СДЕЛАНО В РОССИИ", это всегда попахивало чем-то советским и безвкусным. Но жизнь меняется, меняемся и мы, и на сегодняшний день меня удивляет коленопреклонение у россиян перед всем заграничным. Мне кажется, у моды нет национальности, если человек талантлив, то не важно где он родился. Я сам люблю многих японских, итальянских, английских и бельгийских дизайнеров и только потому, что они делают шедевры в своей стране, мыслят и творят нестандартно, они смогли выделиться и сегодня их имена и бренды востребованы во всем мире. И, посетив не одно европейское производство, я обратил внимание, что там работают много конструкторов, модельеров, швей выходцев из России. И я подумал, если наши люди могут работать в Европе, почему же они не работают так в России?! Игорь: Я решил попробовать. Задался себе целью создать производство, которое было бы не хуже чем в Греции или Италии. Конечно, не один десяток сотрудников пришлось сменить, но сейчас у меня отличный коллектив и качество наших изделий соответствует всем мировым стандартам. Дима: Правда ли, что среди русских сотрудников имеет место практика, что если им не нравится модель, они ее делать не будут? Игорь: Да, это знакомая для России ситуация, но только не у меня. Если у конструктора вещь не получается, мы садимся вместе и разбираем всю технологичную цепочку. Я сам делаю какие-то ступени, мне это интересно. Конечно, я бы мог взять 5-10 удачных лекал, менял бы воротники, капюшоны и творил бы из этого новую коллекцию. Но это не в моих правилах, мне интересно делать что-то новое и когда вы придете на мой следующий показ, то увидите совершенно новую коллекцию с моим узнаваемым почерком. Я себе придумал такую фишку – в моей коллекции всегда есть что-то яркое и цветное, мне интересно экспериментировать, интересно сделать какой-то сложный цвет именно в Петербурге – на тех заводах, которые в жизни никогда такого не делали, сегодня делают, и красят, и сами удивляются, как это у них получается. Если во второй коллекции у меня есть изделия, выкрашенные в Германии, в Италии, то весь мех для изделий из первой коллекции был выкрашен в Петербурге. Игорь: Не люблю забегать вперед, но приоткрою занавес своей новой коллекции, которая будет представлена весной в Москве. В ней я попытался открыть для себя некоторые новые материалы, с которыми я раньше не работал - это дубленочная линия, изделия из кашемира, альпаки. Начал использовать мех кролика, белки, козла, чтобы было не только стильно, но и приемлемо по цене. Я показываю, что мех может быть тем материалом, с которым можно творить все, что угодно. Использую много трикотажа, это опять тенденция сегодняшнего дня. Далее, Игорь стал собираться в один из своих магазинов, открыв мне некоторые тайны своего утреннего ритуала. Под каждый образ – свои очки … и своя шляпа … и самое главное - перчатки! Ну а вот таким вы чаще всего привыкли видеть Игоря Гуляева в последнее время Любимый образ … С iPad'ом, всё в тренде! С управляющей галереи меха, Галиной Александровной «наградной столик» На рабочем месте, отражение в зеркале Над рабочим местом – фото на холсте себя в образе! Потолок … В салоне: Без рояля никуда, музыка всегда со мной… Головной убор модели открывшей показ коллекции "ИСКУШЕНИЕ" После небольшой экскурсии по салону, мы вернулись в кабинет Игоря. Дима: название вашей марки меховых изделий – “Obsession” в одном из переводов означает как «навязчивая идея», не согласны ли вы с автором анекдота – «женщине нужно сделать в жизни три вещи – перестать зацикливаться на шубе» Игорь: Еще один вариант перевода – страсть, что, в некотором роде, пересекается с вашей версией. Нет, я не считаю, что надо перестать зацикливаться. Меховые изделия - это такой же аксессуар, как, может быть (просто значительно дороже) - помада, парфюм и все остальное. Конечно, когда оно у вас первое, то это одежда, которая согревает тело, а когда этих изделий у вас в гардеробе несколько – это, в первую очередь, вещь, которая согревает душу. Это обыкновенный модный аксессуар,он может быть красным, и синим, и зеленым, и таким же, как любая блузка, как любая кофта, просто более дорогой ценовой категории. И мне, конечно, хочется постараться сделать из самого недорогого меха модные изделия, которые будут выглядеть дорого, чтобы те люди, у кого нет такого достатка и возможности, могли тоже быть модными. Я всегда говорю: если у вас есть вкус, если у вас есть свое внутреннее чутье и стиль, можете одеваться на раскладушке, покупать вещи в секонд-хэнде, но вы будете знать, как их одеть правильно, они будут выглядеть дорого. А если у вас есть миллионы, но нет вкуса, то обратитесь к услугам стилиста, чтоб не выглядеть глупо и переборно. Памятное фото - Уитни Хьюстон в изделии из моей первой коллекции Дима: а как прошло становление модного дома? Где приобрели самые полезные знания? Игорь: Я был жуткий модник, и очень рано начал шить одежду, одевал очень много своих знакомых, приятелей, друзей в Казахстане.На улицах моего маленького города очень часто можно было увидеть людей в моей одежде. Я никому не говорил, что это делал я, но это было так! Игорь: У меня все образования музыкальные, и, в принципе, с детства родители мне прочили только карьеру музыканта. Но когда все закончилось, закончилась перестройка, закончил вуз, я понял, что за 3 рубля в ресторане петь и играть я не то что не хочу – мне нравилось, и это было мое, но просто не смогу прокормить свою семью. У меня был маленький ребенок, и приходилось заниматься какой-то коммерцией, все свои каникулы я не вставал из-за швейной машины. Игорь: Жизнь все повернула, все как-то получилось так, что я вернулся к моде и к своему хобби, которое у меня когда-то случайно проснулось, когда я захотел сам модно выглядеть в Казахстане. Игорь: Начинал я, отшивая одну рубашку в день. Максимум у меня было 19 за сутки. Я научился кроить, все научился делать без всех. Я просто брал ткань, раскладывал ее, резал. Не понимая, что такое лекало, не понимая, как должен выглядеть скрой, я смотрел на человека, примерял все на себя или своих близких , у меня ж не было даже портновского манекена ,было 2 швейные машины и больше ничего, но все мои изделия сидели очень прилично, и самое важное - были качественными. 17 лет назад я не думал о том, что буду серьезно заниматься мехом. Мне интересно было делать одежду, делать что-то такое креативное, но то, что я буду профессионалом в меховой индустрии – я об этом не думал. Но так как меня жизнь столкнула с этим, я занимался, учился, и по сей день учусь.Я горд тем, что являюсь одним из тех русских, которые могут любому иностранцу, работающему в меховой индустрии, сказать свое «Я». Дима: Но почему всё-таки мех? Игорь: Я занимался верхней одеждой после института, с приходом холодов начал делать для пальто какие-то воротники, меховые отделки. Они стали красивее, они стали дороже! Меня очень заинтересовал этот факт и захотелось сделать еще лучше. Прилетел в Турцию, в Грецию, посмотрел, как они всё это делают у себя. Сделал свои эскизы,попробовал отшить. Так всё и началось. Игорь: Я вообще не думал о карьере дизайнера, не было такого у меня в голове! Я знал, что я творческий, знал, что могу много чего выдумывать и творить. Но, наверное, подсознательно во мне все равно что-то было такое, что я могу быть каким-то артистом, актером, музыкантом, но вот дизайнером… Мне всегда казалось, что это мое хобби, а не основная работа - хотя жизнь меня всегда к этому подталкивала. Дима: А что послужило толчком к созданию дизайнерской марки «Игорь Гуляев». Игорь: Однажды, приехав в Китай и проходя вдоль витрин, я увидел копию своей модели, которую я делал для своей любимой девушки еще 10 лет назад. Поговорив с хозяином, я узнал, что модель пользуется спросом ,они ее отшивают от норки до соболя и он продал уже в Россию 2500 таких за один год. Для меня это было озарение, толчком. Если меня копируют, значит я делаю хорошие вещи! Вернувшись, я сказал себе: Игорь! Пора!!! В момент съемки на Большой Конюшенной был в разгаре ремонт. Из этой улицы в Питере хотят сделать аналог нашего Столешникова переулка. Дима: У вас в Питере одни из самых роскошных магазинов, а один из них (Санкт-Петербург, ул. Большая Конюшенная, 13) стоит между бутиками Dior и Louis Vuitton. В то время,как многие русские дизайнеры жалуются, что нет денег просто отшить коллекцию. Игорь: А рецепт тут простой – делайте качественные красивые веши, которые хорошо сидят, долго носятся, изучайте технологию, приемы. Тогда у вас появятся как клиенты, так и деньги. Дима (от себя): На самом деле, Игорь немного лукавит, говоря, что весь секрет только в качестве вещей. Пробыв с ним около 16 часов, я понял – что это прежде всего хороший управленец, жесткий и волевой руководитель, идеальная чистота даже в подсобках, где переодевается охрана! Еще в детстве он отличался организаторскими способностями – во временя пионерской молодости был главным тимуровцем города, в комсомольские времена – организатором дискотек в местном ДК, ну и обучение в Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов еще сильнее развили в нем навыки бизнесмена, управленца, организатора. Плюс - трудолюбие – это основная черта тех, кому приходилось добиваться успеха с нуля в чужом городе. Дима: что считаете возможным рассказать о своей семье и личной жизни? Игорь: Моему сыну 20 лет, зовут Денис, он учится в университете на менеджменте. Может быть, есть в нем какой-то креатив, но он более классический - одевается строго, не любит выпячиваться, не любит, чтобы на него обращали внимание. Он никогда никому не будет рассказывать, что его папа известный дизайнер, но при этом, всегда гордится этим. Не знаю, кем бы я его видел в своей компании, но он на одной ноге с Интернетом и компьютером, возможно, что-то с этим будет связано, если ему захочется работать вместе со мной. Если нет - я не буду настаивать, я считаю, что каждый человек должен делать свою жизнь сам. Помогу, как могу, но нам всем необходимо иметь свои ошибки и вставать на ноги самим, и это, наверное, правильно. Игорь: Моей маме 72 года, очень рад, что мы с ней по жизни не просто мама с сыном, а друзья. Я вижу такие отношения очень редко. Я каждый день с ней созваниваюсь, знаю, что происходит в ее жизни, она знает, что происходит в моей. Папы к сожелению уже нет. Я вообще безумно благодарен господу Богу, за то, что меня родили и воспитали такие люди, как мои родители. Моя Семья: мой брат Сергей, отец Геннадий Акимович, я и моя мама - Нина Семеновна Ну и конечно, ни для кого не секрет, что у меня есть близкий человек - Татьяна. Мой друг, человек, с которым я вот уже пять лет. Так получилось, что она была моей клиенткой, и как раз , то первое свое изделие,копию которого я увидел, я сделал для нее. Она очень модная и стильная девушка. В Петербурге, я думаю, она входит в пятерку самых эпатажных женщин города. Она приходила ко мне в салон и всегда заказывала какие-то нестандартные вещи, ей все нравилось кричащее, броское, яркое, чтобы не было ни у кого. Я понял, что мои партнеры уже выдохлись, и стал сам придумывать модели для нее. Первое изделие, которое я сделал, было настолько эпатажным, что его пропечатал в Италии весь профильный меховой глянец. Дима: какие самые яркие воспоминания из детства в СССР? Игорь: Самые яркие воспоминания тех времен – это, наверное, парад 1 мая и 7 ноября. Я очень любил все праздники. А с советского периода мне запомнились демонстрации. Очень был горд тем, что на трибуне был мой папа, и я всегда шел с одноклассниками и махал ему рукой. Я с детства вел активный образ жизни, без моего участия не проходило ни одно мероприятие дома пионеров, дворца культуры и школ, в которых я учился. Я был в самодеятельности, постоянно ходил в какие-то кружки, занимался в театре кукол, писал музыку и стихи. Мечтал быть артистом кино. Дима: Какие у вас планы на ближайшее будущее? Игорь: Планов огромное множество. Идет подготовка новой коллекции, строительство Модного Дома. На сегодняшний день - это основное, а так - идей много, главное время найти :) Первыми новую коллекцию Игоря Гуляева увидят итальянцы - 6 марта 9 изделий из новой коллекции будет представлено на подиуме в Милане, в числе моделей от всех топовых меховых дизайнеров мира. Гуляев будет единственным представителем российской индустрии меховой моды, причем, директор Недели моды лично пригласила дизайнера, познакомившись с ним в Милане, где Игорь получил премию "МЕЖДУНАРОДНАЯ ПЕРСПЕКТИВА". Почти половина прошлой коллекции Гуляева была продана всего через 15 минут после ее показа на Volvo-Неделе моды в Москве. Мой самый любимый город, именно здесь я решил состояться
Для Obsession Night for Men сняли дочь Кейт Мосс и Мастера Йоды.
24 марта 2010 года в 14:00 в отеле «Ambassador» прошла пресс-конференция «Роскошь – это выгодное вложение финансовых средств или модный тренд? Есть ли в реальности рынок роскоши в Санкт-Петербурге?», посвященная презентации International Premium Award «Aurora» в Санкт-Петербурге. В пресс-конференции приняли участие: председатель Оргкомитета Премии и автор идеи Максим Колпаков, певица, лауреат международных и всероссийских конкурсов Лариса Луста, фэшн-журналист, основатель и главный редактор первого городского журнала о моде Dress Code Александр Смирнов, дизайнер, директор известной сети меховых салонов «Obsession» Игорь Гуляев, бутик Concept№1 – Тараш Кикалейшвили, директор филиала сети фитнес-клубов World Class в Санкт-Петербурге Вита Копосова. Напомним, что впервые с января 2010 года стартовала International Premium Award «Aurora» - проект философии высокого качества жизни, не имеющее аналогов ни в России, ни в мире. Участники пресс-конференции говорили о реальности рынка роскоши в Санкт-Петербурге и отметили, прежде всего, важность и значимость предстоящего события. International Premium Award «Aurora» - это уникальное событие, которое привлекло лидеров индустрии роскоши из России и других стран. По словам Ларисы Луста, которая открыла пресс-конференцию, «Роскошь – это комфорт европейского уровня». Лариса говорила о необходимости этого комфорта именно в Санкт-Петербурге, так как культурная столица потеряла свой облик. Premium сегмент в России – это «что-то очень желаемое, но пока не всегда возможное». Также она выразила благодарность Оргкомитету Премии за то, что он взял на себя нелегкий труд по организации этого масштабного мероприятия. На вопрос журналистов: «Что для Вас значит luxury?» Игорь Гуляев ответил: «Уровень!». Он говорил, что уровень должен быть во всем, а что касается Санкт-Петербурга – культурной столицы, этот «уровень должен быть от Макдональдса до самого дорогого ресторана». Дизайнер отметил, что в России «практически нет возможности выражения себя», молодые дизайнеры, выпускники наших школ, уезжают в Европу. Игорь Гуляев подчеркнул, что «нужно решать проблему premium сегмента в России и начать лучше всего в Санкт-Петербурге». Александр Смирнов отметил, «исторически сложилось, что почти все предметы роскоши первоначально создавались в Европе и прежде всего в Италии. Но ведь сейчас многое изменилось и в стиле и в моде, особенно в России». И хочется, чтобы «благодаря Премии «Aurora» сдвинулось с места, изменилось отношение к made in Russia». Не хочется, чтобы люди путали «настоящий рынок роскоши с ширпотребом». Председатель Оргкомитета и автор идеи Максим Колпаков поддержал Александра Смирнова: «Нам важно провести четкую грань и выделить именно те компании, которые предоставляют услуги и товары действительно premium и luxury сегмента, поэтому номинантами Премии «Aurora» являются только самые известные и дорогие бренды и компании Санкт-Петербурга, Москвы и Европы. Более 20 номинаций в самых различных сегментах luxury и premium: мода, стиль и красота, недвижимость и автомобили, пятизвездочные отели и рестораны, бутики и салоны, и это далеко не полный список». По словам Тараша Кикалейшвили, «в Петербурге плохо продаются дорогие удовольствия». Мало кто умеет «правильно преподнести товар класса luxury». Роскошь нужно уметь чувствовать, это, прежде всего, понимают в Европе. Вита Копосова подтвердила, «Компаний, предоставляющих услуги класса luxe в Санкт-Петербурге, не так много. Но они есть, и их услуги востребованы. Этот факт подтверждает присутствие на пресс-конференции представителей компаний, работающих в премиальном сегменте, в том числе сети World Class. Действительно, ниша luxe пока не полностью освоена, но это означает, что у Luxe есть потенциал, перспективы развития, существуют хорошо зарекомендовавшие себя в этом сегменте компании и отличные специалисты с опытом и амбициями». Обсуждая тему реальности рынка роскоши и отвечая на вопросы журналистов, все сошлись на том, что Санкт-Петербургу необходим такой проект, как International Premium Award «Aurora». Чтобы те компании, которые действительно предоставляют услуги и товары premium и luxury сегмента смогли выйти именно на нужный максимальный уровень. Чтобы показать себя достойно как для туристов, так и для самих себя и дать понять, что рынок роскоши есть в Санкт-Петербурге! Так же на пресс-конференции состоялось вручение именных клубных карт "Aurora Club" уникального проекта закрытого Клуба привилегий для компаний premium сегмента и владельцев клубной карты.
FashionTime – о самых необычных и культовых моделях обуви.
Голливудская актриса Ева Мендес (Eva Mendes) в компании манекенщика Джейми Дорнана (Jamie Dornan) вновь появится в рекламной кампании модного бренда Calvin Klein. Уже снимавшиеся в весьма откровенных кампаниях для Calvin Klein, в грядущем осеннем сезоне Мендес и Дорнан будут рекламировать новые коллекции Calvin Klein Jeans и Calvin Klein Underwear. Ева Мендес и Джейми Дорнан – достаточно частые «гости» рекламы Calvin Klein. Актриса в настоящее время выступает лицом коллекции нижнего белья Calvin Klein Underwear и весьма провокационного аромата Calvin Klein Secret Obsession, а также регулярно сопровождает креативного директора дома Франциско Коста (Francisco Costa) на различные светские мероприятия. Дорнан впервые снялся для Calvin Klein Jeans осенью 2004 года в компании Натальи Водяновой, а спустя два года вновь появился в рекламе Calvin Klein вместе с Кейт Мосс (Kate Moss). Съемками рекламной кампании, которая стартует в начале этой осени, занимался фотограф Стивен Кляйн (Steven Klein).
21 марта в Екатеринбурге презентовали новую коллекцию весна-лето немецкой марки Luisa Cerano. Показ проходил при поддержке Shopping Guide «Я Покупаю. Екатеринбург». Вечер провели представители марки из Германии Хорст Цинк - директор по продажам Luisa Cerano в Восточной Европе и Мария Вайс - бренд-менеджер марки. На суд зрителей было представлено 4 темы: Рокабилити - это эпоха экспрессивной дамы, которая хочет быть динамичной и интересной. Тема прослеживается и в цветовой гамме, которая с одной стороны представлена яркими розовыми оттенками, а с другой стороны ее дополняют пастельные, светло-салатовые, голубые тона и, конечно же, черный цвет, который стал одним из феноменов летнего сезона. Тема гротеска – это сочетание несочетаемого. Например, сочетание ярко-лимонного с розовым, яркие принты на классических изделиях, сочетание разных фактур тканей. Но это все абсолютно женственные, пастельные цвета, которые женщина с радостью надевает после зимы, и цвета, которые она снимает с себя, прощаясь с летом. Тема тропического рая - ярко вибрирующая летняя тема, которая заставляет нас окунуться в безумство летних дней, ощутить радость летнего отдыха. Самое главное попадание в этом сезоне, сочетание принта с темным основанием и комбинирование верха и низа. Пиджаки с яркими принтами, юбки с запахом, платье с россыпью пайеток, идеально попадает в эту тематику. Тема Fifies Obsession. Винтажный стиль 50-х неудержимо завоевывает все новые позиции, крайне выигрышно смотрится модное сочетание гавайских мотивов и морского стиля. * * * С 5 апреля ищите свежий номер журнала Shopping Guide на фирменных стойках в респектабельных местах города. Shopping Guide. Первый практичный глянец.** Shopping Guide «Я Покупаю» - первая в России сеть шопинг-гидов, имеющая совокупный разовый тираж более 322 000 экземпляров. Это сеть изданий, объединенных одинаковой концепцией, стилистикой и стандартами качества. Это практичный глянец с уникальной структурой, сформированной и...
Коллекция весна-лето 2013 Luisa Cerano - буйство неоновых красок. Спортивная тема в ярком салатовом, молодежная экспрессивная в розовом, множество принтов и отличного трикотажа - коллекция рассчитана на жизнерадостных модниц большого города. Трикотаж вообще мой любимый материал, потому что он позволяет свободно двигаться и ощущать себя комфортно. Брюки-стрейч из плотного трикотажа с отстрочкой по стрелке - одна из самых оптимальных вещей для девушек, не обладающих модельными ногами, но желающих выглядеть стройнее. В летней коллекции Luisa Cerano такие модели представлены в широкой палитре, отвечая тренду года - цвет, цвет и еще раз цвет. В коллекции несколько тем. Первая - Modern Evolution, ее основной цвет - зеленый, а "изюминка" - принты в стиле оп-арт, в частности, весьма функциональная блузка простого кроя с нанесенным рисунком драпировки и банта. Розовый - главный цвет темы Sugar Rush. Цветочный принт, широкая полоска, элементы спортивного стиля - эта капсула явно ориентирована на молодых и мобильных девушек. Flirty Fifties - тема расплывчатая, объединяющая мягкие оттенки цвета от кораллового до телесного, платочные принты и узор пейсли. Базовые вещи гардероба имеет смысл искать здесь. Продолжение темы - капсула Fifties Obsession с яркими крупными цветами, мелким геометрическим принтом в актуальной стилистике сезона, прямые отсылки к круизной (полоска) и спортивной темам. Самая неожиданная тема - Colours of Cuba, где основной мотив - хаотические сочетания геометрических принтов на одном полотне, на одной вещи.
Как призналась супермодель, в рекламную кампанию вошли снимки, которые сделал ее тогдашний бойфренд Марио Сорренти, когда пара отдыхала на побережье.
Calvin Klein Jeans и Calvin Klein Underwear объявляет, что актриса Ева Мендес (Eva Mendes) и модель Джейми Дорнан (Jamie Dornan) стали лицами осенних рекламных кампаний брендов. Обе фотосессии провел известный фотограф моды Стивен Кляйн (Steven Klein). В настоящее время Ева Мендес является лицом женской линии Calvin Klein Underwear и аромата Calvin Klein Secret Obsession. "У меня складываются продолжительные отношения с модным домом Calvin Klein, - комментирует Ева Мендес. - Я по-настоящему рада продолжить наше сотрудничество и стать частью новых рекламных кампаний как Calvin Klein Jeans, так и Calvin Klein Underwear. Работать со Стивеном было одно удовольствие, и мы с Джейми отлично провели время. Я знаю, обе кампании получились очень возбуждающими и энергичными". Джейми Дорнан уже сотрудничал с модным домом Calvin Klein. Он принимал участие в съемках рекламных кампаний Calvin Klein Jeans вместе с Кейт Мосс (осень 2006) и Натальей Водяновой (осень 2004). "Calvin Klein Jeans и Calvin Klein Underwear не просто всемирно известные американские бренды, это иконы стиля. Участвовать в таких рекламных кампаниях - настоящая честь, - говорит Джейми Дорнан. - Совместная съемка с чувственной и сексуальной Евой Мендес была потрясающей". В России рекламные имиджи Calvin Klein Jeans появятся в осенних выпусках ведущих глянцевых журналов. Имиджи Calvin Klein Underwear будут опубликованы ближе к новогодним праздникам.
Ирина Шейк на Gold Obsession Party и модном шоу Givenchy.
В рамках парижской Недели моды косметический бренд L'Oreal Paris организовал вечеринку под названием Gold Obsession Party. ...
В конце августа Североамериканская Пушная Ассоциация (NAFA) представила московской публике новые меховые коллекции дизайнерских творений, выполненных по законам высокого искусства. В первый день в самом сердце Москвы — международной арт-галерее 'Эритаж — состоялся закрытый показ NAFA Art, на котором были представлены самые актуальные тренды меховой моды в последних коллекциях любимцев модного Олимпа. Gianfranco Ferre, Emanuel Ungaro, Michael Kors, Karl Lagerfeld, Julien Macdonald, Carolina Herrera, Badgley Mischka, Dennis Basso, Zac Posen, Izzy Camilleri for Snow Queen, bsession, Marco Varni, Adamo, а также гуру российского мехового дизайна Izeta. Участников показа объединяли не только статус законодателей моды, но и понимание истиной ценности мехов, а значит, выбор канадской и американской пушнины от NAFA. Язык мехов NAFA – это голос юности, успеха, соблазна, неги, вкуса и, конечно, роскоши, вдохновляющей истинных художников. Во второй день в театре “Школа драматического искусства” состоялся феерический Гала показ NAFA Snow Fairies — долгожданный праздник мехового совершенства. Уникальное театральное пространство на один вечер преобразилось в галерею “снежных сказок” NAFA, где ведущие международные меховые дизайнеры Abel Furs (ОАЭ), Adamo Furs (Турция), Braschi (Италия), FurLand (Россия), GATA Furs by Tasari Kurkmod (Турция), Marco Varni (Греция), Obsession Furs by giuli (Греция), Oresti Furs (Греция), Izzy Camilleri for Snow Queen (Канада) и Второй Меховой (Россия) - представили лучшие образцы меховой моды осенне-зимнего сезона. В фокусе участников показа оказались не только новейшие тренды сезона, но и самые разные средства выразительности меховой моды, главный из которых – это роскошный и женственный мех NAFA. Зонтичный брэнд NAFA представляет четыре ярлыка качества: Black NAFA – избранные лоты знаменитой черной североамериканской норки, отличающейся шелковистой структурой короткого кроющего волоса при исключительно густой подпуши; NAFA Mink – лучшие образцы фер...