29 ноября 2023 года в библиотеке им. Ленина в рамках BRICS + Fashion Summit модный дом Alena Akhmadullina представил коллекцию Spring-Summer 2024, сообщает компания. Коллекцию, вдохновлённую сказкой Александра Пушкина «Руслан и Людмила», отличают многогранные образы, кутюрные техники, премиальные материалы и инновационные технологии. Женское начало, которое воплощает Людмила, проявляется в палитре светлых оттенков в сочетании с россыпями жемчуга в декоре и принтах, а мужское - Руслан и Черномор - в брутальных вещах из кожи и денима и чётких структурах. В коллекции много принтов, эскизы которых выполнялись с помощью искусственного интеллекта, а затем скетчи дорабатывались вручную. Листья волшебного дуба, растущего у Лукоморья, реализованы в объёмной вышивке, выложены жемчугом, выполнены из сложенных в несколько слоев органзы. Мотивы сказочного леса напечатаны на плотном шёлке и прозрачной органзе, а сверху дополнены отдельными элементами из той же ткани - травинками, листьями, благодаря чему достигается объёмная многослойность. Не обошлось без изображений «неведомых зверей»: в облаках парит крылатый «кот учёный». Обращаясь к традиционной для бренда теме херитажа, Alena Akhmadullina представляет блок изделий, вдохновлённых смокингом: мужской костюм становится женственным, дополняясь декором из «шкатулки драгоценностей» царевны. Драматичный образ Черномора читается в изделиях из новативной ткани - денима, покрытого водоотталкивающим напылением, фактура которого напоминает кожу. Брутальный варёный деним соединяется с летящей бахромой и фирменным приёмом бренда - женственным плетёным оплечьем. В блоке кроше чёткие структуры контрастируют с женственными силуэтами, цветом и фактурой пряжи. Платья в пол и комбинезон с расклешёнными брюками сложены из вывязанных вручную разноуровневых конструкций, которые дополнены жемчугом, встроенным в композицию. Из жемчуга выполнены аксессуары - сумки, украшения, лифы, оплечья - и целое платье. Меховая линия представлена четырьмя изделиями - кроп-бомбером из норки в технике росшива замшей в натуральных припыленных цветах, шубой из шёлка с настроченной норкой в технике like feather fur, монохромной шубой в технике интарсии, сложенной из элементов размером два сантиметра и шубой-платьем в пол с рельефным рисунком из меховых элементов с разной высотой ворса. Кутюрная часть коллекции, состоящая из 10 платьев, - тизер будущей регулярной линии Alena Akhmadullina Couture. Платья ручной работы украшены вышивкой, выполненной люневильским крючком по шёлковой сетке с использованием натурального ракайльного жемчуга и богемского бисера. На каждое платье ушло до 100 часов работы. Обувная линия выполнена в коллаборации с лабораторией Nature Based Lab, основной миссией которой является симбиоз экологических материалов и искусства. Специально для показа созданы фактуры из биоразлагаемых материалов, вдохновлённые сказкой «Руслан и Людмила»: например, фраза об «избушке на курьих ножках» навела на мысль об использовании яичной скорлупы для биопластика, а эпизоды, где похищенная Черномором Людмила гуляет в садах среди апельсиновых деревьев, вдохновили на эксперименты с применением сырья этого растения. Гостями показа стали Наталья Мантурова, Наталья Опалева, Алсу, Яна Чурикова, Анастасия Меськова, Софья Лебедева, Маргарита Мамун, Мадонна Мур и другие. Также мероприятие посетила китайская актриса Sienna Li, которая приехала в Москву в качестве гостя BRICS + Fashion Summit. Alena Akhmadullina - бренд, основанный в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Алёной Ахмадуллиной. Создавая коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок, Алёна даёт возможность современным девушкам почувствовать сказку в настоящей жизни. Фирменные принты и уникальные силуэты одежды Alena Akhmadullina приобрели широкую известность как в России, так и далеко за её пределами. Akhmadullina Dreams - вторая линия дизайнера, запущенная летом 2017 года. Фотографии предоставлены компанией.
19 сентября 2017 года в Москве состоится второй ежегодный лицензионный саммит Moscow Licensing Summit
В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
Credits: BRICS+ Fashion Summit В рамках деловой программы саммита BRICS+ Fashion Summit обсудили, как модным брендам быстрее расти и переходить на новый уровень. Участники проанализировали различные инструменты, которые могут помочь предпринимателям в модной индустрии ускорить рост и развитие, повысить конкурентоспособность на рынке и привлечь внимание инвесторов. Кроме того, в рамках дискуссии были выявлены оптимальные стратегии и возможности сотрудничества между различными участниками модной индустрии. Основатель и главный дизайнер бренда BLCV Илья Булычев рассказал: «Кажется, будто мы сейчас ищем какую-то "волшебную" таблетку, которая поможет бренду расти. Но самое главное, что если даже такая таблетка существует, то она убьет бренд и не даст ему взлететь. Если мы все же говорим про эликсир роста, то это умение правильно продавать. А как правильно продавать? Это большой спектр различных вещей: начиная от понимания, кто твоя целевая аудитория, заканчивая тем, какой контент она хочет получать». Рассказывая про собственный бренд, основатель Solstudio Textile Group, Radical Chic Александра Калошина отметила, что «их путь - это просто идеальный пример того, что может получиться из креативной организации. Важно то, что мы развивали собственную аналитику, потому что текстильные дизайнеры впереди всех. Именно аналитика дала нам все возможности, мы из маленькой студии, которая продавала рисунки ткани практически для всех текстильных выставок, смогли вырастить бренд и поднять на ноги фабрику». «Также сегодня брендам необходим сторителлинг, потому что это то, что создает эмоциональную связь между клиентом и вашим брендом,- начала свой спич основатель и генеральный директор Jordan Fashion Week & Shirene Consulting Ширен Рифаи. - Далее вам нужно постоянно концентрироваться на том, чтобы у вашего бренда была уникальная идентичность - это то, что отличает вас от других дизайнеров, когда потребитель смотрит на различные изделия и автоматически понимает, где ваши. И это создает ощущение доверия и лояльности. Также сегодня важно опираться на инновации в дизайне, включать технологии в ваши изделия». Как модным брендам быстрее расти и переходить на новый уровень «Инновации сегодня могут быть в тканях, в оборудовании, в продвижении, но никак не в создании дизайна, - поделилась генеральный директор Агентства креативных индустрий Гюльнара Агамова. - А еще важно понимать, какой ты бренд: развивающийся или состоявшийся. Потому что, когда ты начинающий, твоя задача вообще не про инновации, а твоя задача - понять тренды, знать, что ты будешь производить, в чем уникальность твоих коллекций. А когда ты состоявшийся бренд, то здесь уже можно вводить инновации, например, дополненную реальность». Продолжая говорить про инновационные технологии в модной индустрии, управляющий директор по маркетингу Lamoda Алексей Кулаков поделился своим мнением: «Я думаю, большой технологический тренд в фэшн - это ускорение индустрии. То есть, через несколько лет мы придем к тому, что отслеживание трендов, выявление замысла для коллекции, отправка ее в производство, ее выпуск - все это станет очень быстрыми процессами. Но эта скорость и технология никогда не заменит идею. Искусство - это про ощущение времени, и технологии не смогут его заменить». Заканчивая разговор об инновационных технологиях, основатель и креативный директор David Tlale Дэвид Тлейл высказал свою точку зрения: «Мы должны ценить технологии, но при этом нам необходимо совершенствоваться в своих профессиональных навыках для того, чтобы продолжать нашу профессию. Когда мы говорим о своем продукте и его гормоне роста, самое важное забываем, а это научиться правильно изготавливать одежду, тогда вы сможете все». Председатель Исламского совета моды и дизайна Алиа Кхан рассказала, как захватить внимание аудитории в основных странах: «Перестаньте концентрировать внимание на этнической одежде, местная культура - это, конечно, хорошо, но они хотят другого, они хотят чего-то современного. Используйте другой язык при общении с аудиторией, дайте им хорошую моду. Просто делайте то, что вы делаете лучше всего, просто понимайте, что есть нюансы, но как только вы их сможете ухватить, то все - вы в шоколаде». Сессия закончилась блиц-опросом от модератора, руководителя проектов НТВ Татьяны Наумовой. Она предложила спикерам пофантазировать, что у "гормона роста" бренда есть своя формула, и каждый спикер должен был назвать свой ингредиент. Таким образом специалисты модной индустрии выделили: влияние через доступные медиа, создание продукта для лояльной аудитории, страсть и осознанное видение, постоянное обучение.
Презентация 0+Media на Московском лицензионном саммите состоится 19 сентября, сообщают организаторы. В рамках сессии «Лицензионная кухня: новая эра в сфере лицензирования. Дайджест новинок» Александр Саблуков, генеральной директор 0+Media, представит три лицензионных новинки сезона - сериалы «Четверо в Кубе», «Деревяшки», «С.О.Б.Е.З», а также расскажет о маркетинговых возможностях, которые есть у всех лицензиатов 0+ Media. В рамках networking-сессий можно будет пообщаться с представителями компании - переговорный стол № 16. Зарегистрироваться можно на официальном сайте мероприятия http://licensingsummit.ru/. Компания 0+Media представляет самое большое портфолио российских лицензионных брендов: «Ми-ми-мишки», «Сказочный патруль», «Лео и Тиг», «Бумажки», «Аркадий Паровозов», «Волшебный Фонарь», «Герои Энвелла». Организатор Moscow Licensing Summit - компания «Гранд Экспо» - ведущая профессиональная выставочная компания с многолетним опытом в проведении отраслевых мероприятий. Организатор Международной Специализированной выставки товаров и услуг для детей Kids Russia и Международной Специализированной выставки Licensing World Russia. С 2016 года компания «Гранд Экспо» является членом Международной Ассоциации Участников Лицензионной Индустрии LIMA.
30 ноября в МКЗ «Зарядье» в рамках международного форума «BRICS+ Fashion Summit» прошла секция «На стиле, на футуризме. Как будет выглядеть мода будущего?». Мероприятие модерировал экономист, визионер, медиаменеджер, Игорь Диденко.
С 28 ноября по 2 декабря 2023 года в столице пройдёт Международный форум BRICS+ Fashion Summit. Мероприятие проводится под эгидой Московской недели моды, сообщают организаторы. Форум объединит профессионалов индустрии, специалистов в сфере лёгкой промышленности, блогеров, преподавателей и молодых дизайнеров из разных уголков мира. Участники обсудят перспективные направления международного сотрудничества, развитие предпринимательства, применение современных технологий и сохранение культуры в сфере моды. «Участниками саммита станут представители более 30 стран. Это государства Ближнего Востока, Юго-Восточной Азии, Латинской Америки, Африки и СНГ. Событие такого масштаба даст дополнительный импульс развитию отечественного модного рынка и позволит укрепить сотрудничество с дружественными регионами», - рассказала Наталья Сергунина, и. о. заместителя мэра Москвы. Форум включает деловую программу для профессионалов и поклонников индустрии, лекции российских и зарубежных преподавателей и экспертов, модные показы и многое другое. Основная программа пройдёт в Московском концертном зале «Зарядье» и одноимённом парке. В рамках саммита дизайнеры и бренды, создающие авторские коллекции одежды и аксессуаров, смогут представить свои работы в B2B-шоуруме и познакомить с ними профессиональную аудиторию. Заявки принимаются до 5 октября на официальном сайте мероприятия - fashionsummit.org. Полный состав участников определит экспертный совет. Международный форум BRICS+ Fashion Summit станет продолжением проекта «Московская неделя моды». Первая такая неделя прошла в столице в июне 2022 года и собрала более 1,6 миллиона гостей и участников. Организатор Московской недели моды - компания «Культурный фонд развития моды и дизайна «Фонд моды» при поддержке правительства Москвы. Изображения предоставлены организаторами.
Презентация новых анимационных проектов «Рики» состоится 19 сентября в рамках блока «Лицензионная кухня: новая эра в сфере лицензирования. Дайджест новинок» , сообщают организаторы. В разработке Группы компаний «Рики» и Студии компьютерной анимации «Петербург» непрерывно находится не менее 10 проектов. Участникам саммита будут презентованы совершенно новые анимационные проекты - сериалы «Динозавр Рики», «Клуб «Вопросики», «Лиритая» и «Хамелеоны», обещающие стать открытием среди существующих лицензионных предложений и вызвать повышенный интерес у представителей лицензионной индустрии. О новых проектах «Рики» на российском и международных рынках в ходе презентации расскажет генеральный продюсер ГК «Рики», Президент Ассоциации анимационного кино России Илья Попов. В рамках networking-сессий можно будет пообщаться с представителями компании - переговорный стол № 7. Зарегистрироваться можно на официальном сайте мероприятия http://licensingsummit.ru/. Организатор Moscow Licensing Summit - компания «Гранд Экспо» - ведущая профессиональная выставочная компания с многолетним опытом в проведении отраслевых мероприятий. Организатор Международной Специализированной выставки товаров и услуг для детей Kids Russia и Международной Специализированной выставки Licensing World Russia. С 2016 года компания «Гранд Экспо» является членом Международной Ассоциации Участников Лицензионной Индустрии LIMA.
11 сентября в Центре современного искусства «Винзавод» пройдет конференция Moscow Fashion Summit. Организатором мероприятия выступает Московский экспортный центр (МЭЦ), подведомственный Департаменту предпринимательства и инновационного развития города Москвы. В конференции примут участие стилист и основательница СR Fashion Book, CR Men’s Book и CR Studio Карин Ройтфельд, президент и управляющий директор CR Fashion Book, CR Men’s Book и CR Studio Владимир Рестуан-Ройтфельд, генеральный директор Британского совета моды Кэролайн Раш, директор института Polimoda Данило Вентури, основатель журнала 032c и креативный директор магазина SSense Йорг Кох, креативный директор 032c Мария Кох, глава отдела моды лондонского Королевского колледжа искусств и соосновательница бренда Boudicca Зоуи Броач. Кураторами MFS станут Анзор Канкулов и Ксения Собчак, пишет Buro. «Мода является неотъемлемой частью экономики таких мегаполисов, как Париж, Милан или Лондон. Столичный рынок одежды и обуви в прошлом году принес прибыль в 529 миллиардов рублей. Свыше 37 тысяч москвичей заняты в сферах легкой промышленности и дизайна, а московская фэшн-индустрия все интенсивнее заявляет о себе за рубежом. И для нас важно наладить диалог между отраслевыми специалистами, которые смогут вывести Москву в разряд влиятельных центров модного бизнеса и сформировать траекторию развития индустрии», - отметил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин. На MFS профессионалы индустрии моды обменяются опытом и предложениями относительно стратегий развития отрасли в российской столице. Также они обсудят состояние моды в условиях глобальных перемен, роль медиабизнеса и международного опыта для развития индустрии, профильное образование и другие актуальные вопросы. Параллельно с деловой программой будет работать выставка-инсталляция «Первая коллекция», в которой примут участие московские дизайнеры. Источник: Buro
Торжественное открытие concept store Bella Kareema в махачкалинском торговом центре «Миркато» состо ялось 21 мая, сообщается в пресс-релизе компании. Гости торжественного открытия смогли примерить самые последние новинки и лично пообщаться с CEO бренда Галиной Трошиной. Галина Трошина специально приехала в Махачкалу, чтобы лично приветствовать первых гостей фирменного магазина марки: «Мы давно планировали представить наш бренд в Дагестане и, наконец, осуществили это в мае в Махачкале. Это наш пятый собственный фирменный магазин. Я осталась в восторге от местных женщин! Они улыбчивы, красивы и женственны, и я рада, что нашему бренду был оказан столь теплый прием и внимание и надеюсь, что наш магазин будет так же популярен, как и другие магазины нашей сети. Спасибо, Махачкала! Мы верим, что, несмотря на огромное многообразие женственной одежды, представленной в Махачкале, наши модели, наш стиль и видение будут востребованы у местных жительниц. Наш бренд предназначен в первую очередь для женщин и девушек, предпочитающих закрытые модели из непрозрачных тканей и длину макси или миди, но обязательно стильных, интересных и позволяющих сформировать свой собственный неповторимый стиль. Одежда, созданная дизайнерами Bella Kareema, комфортна, так как сделана по большей части из натуральных материалов, и предназначена для горожанок, ценящих простоту, не лишенную изюминки, удобство и вариативность. Вся одежда хорошо сочетается между собой, поэтому очень легко можно подобрать большое количество комплектов на любой вкус. Мы понимаем, покупательниц Махачкалы сложно чем-либо удивить, но надеемся, что все-таки сможем предоставить альтернативу тому, что сейчас представлено на рынке. Брюки, туники, летние пальто, летящие платья, всевозможные юбки и блузки, модели базовой линейки - все это многообразие вы найдете в нашем магазине в ТЦ «Миркато». С каждым сезоном мы планируем расширять наш ассортимент во всех представленных линейках. Сейчас коллекции состоят из 4 направлений: базовые модели, модели на каждый день, fashion линия - это супермодные вещи и модели для особых случаев - вечерние и нарядные образы». Специально для гостей бутика визажист команды make-up специалистов Малики Кунниевой Мариям Амирбекова провела мастер-класс по подбору макияжа для девушки в стиле Bella Kareema. Напомним, бренд Bella Kareema основан в 2012 году Дилярой Садриевой. В 2014 году управляющим партнером марки стала Галина Трошина, под руководством которой и открылся флагманский магазин в Москве. Бренд Bella Kareema представил себя в формате показов в рамках международного проекта Moslima Style ISIFF 2014 в Малайзии и в рамках Saverah/The urban muslim show 2015 в Англии. Команда марки стала участником международной конференции Global Islamic Economy Summit. Roundtable series IV/Modest Fashion 2015. Фотографии предоставлены компанией.
Российские и зарубежные дизайнеры представят свои коллекции в Манеже и павильоне № 75 на ВДНХ - одном из пространств Международной выставки-форума «Россия». С 1 по 8 марта в столице во второй раз пройдет Московская неделя моды. Новые коллекции российских и зарубежных дизайнеров можно будет увидеть в Центральном выставочном зале (ЦВЗ) «Манеж» и павильоне № 75 на ВДНХ в рамках Международной выставки-форума «Россия». В дни открытия и закрытия Московской недели моды, 1 и 8 марта, пройдут коллективные показы российских дизайнеров с участием артистов. В Центральном выставочном зале «Манеж» модные показы пройдут с 2 по 7 марта. Свои коллекции представят дизайнеры из Москвы, Санкт-Петербурга, Мурманска, Улан-Удэ и других городов России. В рамках двусторонних соглашений о сотрудничестве, подписанных на форуме BRICS+ Fashion Summit, в показах участвуют и зарубежные модельеры. В дни показов с 13:00 до 21:00 в ЦВЗ «Манеж» будет работать маркет, где гости смогут приобрести одежду, обувь и аксессуары отечественных брендов. Здесь же откроется В2В-шоурум - профессиональная площадка, ориентированная на представителей бизнес-сообщества. Гостей Манежа приглашают посетить лекторий «Прошлое, настоящее и будущее моды в России». В формате паблик-токов, дискуссий и лекций профессионалы модной индустрии обсудят, как научиться прогнозировать тренды, поговорят о русском следе в мировой моде, современных трендах в мультимедиа, диджитал-моде и многом другом. Спикерами станут историк моды Анатоль Вовк, тренд-аналитик и стилист модного дома Sergey Sysoev, член Союза дизайнеров России Ольга Сысоева, куратор образовательных программ факультета «Мода и стиль» в БВШД и лектория Московской недели моды Анна Рыкова и другие эксперты. Для посещения лектория необходима регистрация. Она откроется ближе к началу мероприятия. В павильоне № 75 на ВДНХ пройдут открытые показы для жителей и гостей столицы. Новые коллекции представят дизайнеры из Уфы, Элисты, Казани, Самары, Кирова и других российских городов. Показы российских и зарубежных брендов будут транслироваться в официальном сообществе Московской недели моды в соцсети ВКонтакте. На участие в Московской неделе моды поступило 1038 заявок от дизайнеров из 151 города 72 регионов России. Они были рассмотрены экспертным советом. Приглашения участвовать в модных показах получили более 120 дизайнеров, в том числе 68 - в открытом маркете и 50 - в B2B-шоуруме.
Выставка Licensing World Russia 2018 будет проходить с 27 февраля по 1 марта традиционно на одной территории вместе с международной специализированной выставкой товаров для детей Kids Russia 2018, сообщают организаторы. В выставке примут участие лидеры лицензионной индустрии - зарубежные и российские компании-лицензиары, правообладатели, лицензионные агентства, компании-лицензиаты, производители, представители розничной и оптовой торговли, представители власти, эксперты, телевизионные компании и представители медиа-бизнеса. Экспонентами LicensingWorldRussia 2018 являются известные правообладатели и крупные лицензионные агентства: киностудия «Союзмультфильм», Brand4rent, Megalicense, Nickelodeon Viacom Consumer Products, Pullman licensing, Rainbow, Smiley world ltd, Wargaming, Wizart, Ассоциация анимационного кино, «Аэроплан» / «Фиксики», Континентальная хоккейная лига, «Мармелад Медиа»/ГК «Рики», «Анимаккорд» / «Маша и медведь», Студия анимационного кино «Мельница», «Ноль Плюс Медиа», «Плейком», «Просто Тойс», «СТС-Медиа», Ink Group и др. В рамках деловой программы Licensing World Russia 2018, в первый день выставки - 27 февраля, состоится Аналитическая сессия, где свои исследования представят The NPD Group Russia, Институт современных медиа (MOMRI), Ipsos Comcon, «Яндекс Маркет». В числе приглашенных экспертов гости из-за рубежа - представители исследовательской компании Kidz Globa Research и Международной Ассоциации Участников Лицензионной Индустрии (LIMA). Также, в рамках аналитической сессии пройдет эксклюзивный мастер-класс от The Smiley Company - одного из крупнейших в мире лицензиаров, работающего с более чем 260 лицензиатами и ведущими партнерами по розничной торговле во всем мире. Ведущие эксперты в сфере защиты авторских прав - представители компаний Semenov&Pevzner LLC, «Катков и Партнеры», Baker Mc Kenzie- расскажут собравшимся о юридических аспектах лицензирования, затронут актуальные темы по борьбе с контрафактом и системе защиты интеллектуальных прав в ходе Антипиратской панели. 28 февраля особое внимание будет сосредоточено на сессиях «Лицензионная Кухня: Бренды без границ. Дайджест новинок» и «Лицензирование в индустрии развлечений: Трансформация реальности». О новых лицензионных программах, новинках и планах на 2018 расскажут представители «Анимаккорд» («Маша и медведь»), Континентальная хоккейная лига (КХЛ), 0+MEDIA, Ассоциация участников индустрии лицензирования и мерчандайзинга «Олимп», Playcom LLC (CuttheRope), «СТС Медиа», Продюсерская компания «Аэроплан», ГК «Рики» (Смешарики). О том, как совмещается лицензионный контент в виртуальной реальности, как работает дополненная реальность в лицензировании и почему это выгодно, зачем бренды идут в киберспорт и как игровые бренды развиваются в различных товарных категориях - своими кейсами и историей успеха поделятся представители Wargaming, Neurogaming, Wizart. Большое внимание бизнес-мероприятий сосредоточено вокруг индивидуальных презентаций экспонентов. О своих новинках и планах на будущее расскажут такие компании, как: Pullman Licensing, Brand4rent, студия анимационного кино «Мельница» и канал СТС, Nickelodeon Viacom Consumer Products. В рамках деловой программы пройдет практический семинар на тему «Ритейл-лицензирование как инструмент повышения эффективности продаж» - от практикующего эксперта рынка VP Retail Megalicense НадеждыЖуриной. ЗАО «Гранд Экспо»- ведущая профессиональная выставочная компания с многолетним опытом в проведении отраслевых мероприятий. Организатор Международной специализированной выставки товаров и услуг для детей Kids Russia и Международной специализированной выставки Licensing World Russia. Компания также выступает оператором лицензионного саммита Moscow Licensing Summit. С 2016 года компания «Гранд Экспо» является членом Международной Ассоциации участников лицензионной индустрии LIMA.
Осенняя коллаборация Asiya Bareeva & Bella Kareema стала второй по счету в рамках сотрудничества бренда с дизайнером и стилистом Асией Бареевой, сообщается в пресс-релизе компании. По мнению самой Асии Бареевой, вторая коллекция получилась «еще более авторской и целостной, чем первая». Представители Bella Kareemaотмечают, что «сотрудничество бренда мусульманской одежды и независимого дизайнера уникально для России». Марка Bella Kareema первой реализовала подобный проект и продолжает его активно развивать. Весенне-летняя капсула была экспериментальной и стала успешной. «Создавать экспериментальную моду, - очень интересно, хотя и достаточно сложно. Мы очень рады, что Асия доверилась нам, приняла приглашение к сотрудничеству и, результатом этого явилась эта превосходная неординарная коллекция. Теперь мы представляем уже вторую коллаборацию, которая стала еще более концептуальной и оригинальной. Уверена, впереди еще много интересного…», - говорит Галина Трошина,CEO марки Bella Kareema. Осеннюю коллекцию дизайнер посвятила Северо-Кавказским горам. Природные мотивы отражены в цветах, принтах и силуэтах. К горным пейзажам отсылают и геометричные вставки на свитерах и платьях, ассоциирующиеся с очертаниями породных гор; и фактурные ткани, и природные оттенки. Это уникальное по своей природе место нашло свое отражение и в цветовой палитре коллекции. Лиловый - отражение заката в горах. Цвет розового золота и бежевый - брызги солнца на древних камнях. Голубой и бирюзовый - небо над горными хребтами. Черный, серый,графитовый, коричневый - основа коллекции, повторение оттенков самих горных пород и земли. В узорах и принтах - замысловатые сплетения увядающей листвы, острые вершины и горные дороги. В новой коллекции Асия Бареева особое внимание уделяет игре сочетаний тканей - шерсть, хлопок, фактурное букле и твид, трикотаж и неопрен.Капсула состоит из базовых юбок и платьев, свитшотов и кардиганов, и пальто. Напомним, бренд Bella Kareema основан в 2012 году Дилярой Садриевой. В 2014 году управляющим партнером марки стала Галина Трошина, под руководством которой и открылся флагманский магазин в Москве. Бренд Bella Kareema представил себя в формате показов в рамках международного проекта Moslima Style ISIFF 2014 в Малайзии и в рамках Saverah/The urban muslim show 2015 в Англии. Команда марки стала участником международной конференции Global Islamic Economy Summit. Roundtable series IV/Modest Fashion 2015. Первая коллекция дизайнера Асии Бареевой была представлена на конкурсах «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла» и Garderob - 2009. Новаторский взгляд и почерк дизайнера оценили издания: Vogue, Elle, Wonderzine. Персональные коллекции Асии размещены на официальном сайте Vogue Russia. Фотографии предоставлены компанией.
Бренд Bella Kareema представил коллекцию сезона осень-зима 2016/2017, сообщается в пресс - релизе компании . Основу новой коллекции Bella Kareema составляют строгая геометрия кроя, линий, силуэта, сочетание классических строгих форм с мягкими линиями и пластичными материалами. В палитре коллекции - темные, приглушенные тона, природные осенние оттенки: зеленый, бордовый, синий, сиреневый, серый. Дизайнеры коллекции уделили особое внимание фасонам, свободно сидящим по фигуре. Напомним, бренд Bella Kareema основан в 2012 году Дилярой Садриевой. В 2014 году управляющим партнером марки стала Галина Трошина, под руководством которой и открылся флагманский магазин в Москве. Бренд Bella Kareema представил себя в формате показов в рамках международного проекта Moslima Style ISIFF 2014 в Малайзии и в рамках Saverah/The urban muslim show 2015 в Англии. Команда марки стала участником международной конференции Global Islamic Economy Summit. Roundtable series IV/Modest Fashion 2015. Фотографии предоставлены компанией.
Мероприятие состоялось в «Уфимском театре оперы и балета», сообщает bash.new. Показ открылся с презентации коллекции «Мама и я», в которую вошла одежда для детей, подростков и родителей. В финальной части состоялся показ одежды дизайнера Лека Ник. Модели продемонстрировали на сцене 54 образа, которые были ранее представлены на Неделе моды в Москве. «Наши дети и мы имеем возможность представить коллекцию и увидеть коллекцию, которая только что была на Неделе моды в Москве. Вот чем характерен Fashion sammit», - сообщает Елена Лукманова, руководитель академии модельного бизнеса.
В рамках выставки Licensing World Russia 2019, которая пройдет с 12 по 14 марта в МВЦ «Крокус Экспо», состоится с ессия «Лицензирование в fashion» , сообщают организаторы. 13 марта 2019 года на международной специализированной выставке лицензионной индустрии Licensing World Russia обсудят модные тренды, потребительские предпочтения и слагаемые успешного fashion-бренда. К участию в мероприятии приглашаются производители одежды, обуви, аксессуаров, комплектующих материалов и другой текстильной продукции. Среди экспонентов Licensing World Russia - правообладатели и лицензионные агентства, которые расскажут, как можно извлечь большую прибыль, используя популярного персонажа. Производителям, которые еще ни разу не работали с лицензионными изображениями, образами, героями будет интересно узнать о тонкостях аренды тех или иных брендов, а уже действующим лицензиатам - встретиться со своими действующими и перспективными партнерами. Сессия «Лицензирование в fashion» состоится 13 марта, среда. Начало в 15:00, бизнес-форум на территории выставки Licensing World Russia. Посещение мероприятия - бесплатно, по предварительной регистрации (http://www.licensingworld.ru/). Ключевые темы и спикеры fashion-сессии: «Проект Fashion Audio Show под запуск фильма «Бамблби», кейс декабрь 2018 г.». Майя Москвичева, Hasbro. «Сто грамм хлопка и тонна радости: тренды в дизайне и коммуникациях». Ксения Лери, основатель Trendsquire. «Как в России за 1 год сделать персонажей модными и коммерчески успешными в fashion?» Наталья Леон, Leon Fashion. «Недетский детский бренд «Смешарики» идет в fashion». Анна Алексеева, ведущий менеджер проектов, направление fashion, «Рики-групп» / «Мармелад Медиа». В фокусе внимания - «горячие» вопросы и темы для обсуждения: Тренд-аналитика в дизайне. Потребительские предпочтения: малыши, дети, взрослые. Новые покупатели, кто они? Нет денег на профессиональный fashionguide - как продать? 5 слагаемых успешного fashion бренда. Как понравится fashion-ритейлерам. Как навсегда обрести популярность в fashion-среде. АО «Гранд Экспо» - ведущая профессиональная выставочная компания с многолетним опытом в проведении отраслевых мероприятий. Организатор Международной специализированной выставки товаров и услуг для детей Kids Russia и Международной специализированной выставки Licensing World Russia. Компания также выступает оператором лицензионного саммита Moscow Licensing Summit. С 2016 года компания «Гранд Экспо» является членом Международной Ассоциации Участников Лицензионной Индустрии LIMA. Фотографии предоставлены организаторами.
9 октября в рамках TedxKrasnayaPolyanaSalon состоится online-конференция «Почему это важно? Этичная мода», посвященная теме sustainability, сообщает iz.ru. В формате TED Talks 10 спикеров из разных стран расскажут о своем опыте и представят идеи по sustainability - устойчивому развитию индустрии моды. Спикеры конференции: Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и соучредитель Фонда моды, Россия; Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit, Великобритания; Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins, Великобритания; Дарья Шаповалова, основательница международной платформы по продаже виртуальной одежды Dress-X, Украина; Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda, Уганда; Татьяна Нудельман, основатель проекта про индустрию fashion-ресейла «Ничего Нового», Россия; Кацума Мори, основатель концептуальных бутиков Bunker Tokyo и Bunker Tokyo Sustainable, Япония; Тимо Хельгерт, немецкий художник, известный своими виртуальными инсталляциями, основатель агентства Vacades и резидент Adobe, Германия; Нина Сенская, дизайнер одежды, автор Инстаграм-блога об устойчивой моде @statussustainable, Финляндия; Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio, Италия. Среди тем выступлений спикеров - «Триллион вещей на свалках: есть только одно решение проблемы»; «Make It Sexy: как наши желания формируют этичное мышление»; «Почему люди считают, что они не креативны, и как это изменить»; «Маленькие подвиги для большого будущего»; «Наши гардеробы не спасут мир, но могут его изменить» и многие другие. «Поддержка проектов, работающих в сфере этичной моды, уже длительное время является одним из приоритетных направлений деятельности Национальной палаты моды и Фонда моды. Несколько сезонов назад в рамках Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia мы отказались от демонстрации натуральных мехов. Тесное взаимодействие с локальными брендами со всего мира показало нам, что пришло время для начала большого международного диалога. Tedx всегда был площадкой для идей, достойных распространения, поэтому мы объединились, чтобы познакомить как можно большее количество людей с концепцией sustainability», - говорит Александр Шумский, президент Национальной палаты моды.
Торжественное открытие С oncept store Bella Kareema состоялось 30 апреля в грозненском торговом центре «Гранд Парк», сообщается в пост-релизе компании. Мероприятие посетили более 500 гостей, среди которых были основательница и главный редактор журнала Discours Фатима Сютаева, стилист Мадина Алиева, дизайнер Илона Бисултанова, фотограф Седа Сулиманова, актриса Мадина Багатаева, основательница бренда Elizel Flowers Элина Башаева, певица Айза Гамаева, дизайнер бренда Lewis Hudson Луиза Тадаева и многие другие. Вниманию гостей была представлены коллаборация Asiya Bareeva x Bella Kareema и новая коллекция сезона весна-лето 2016. Напомним, бренд Bella Kareema основан в 2012 году Дилярой Садриевой. В 2014 году управляющим партнером марки стала Галина Трошина, под руководством которой и открылся флагманский магазин в Москве. Бренд Bella Kareema представил себя в формате показов в рамках международного проекта Moslima Style ISIFF 2014 в Малайзии и в рамках Saverah/The urban muslim show 2015 в Англии. Команда марки стала участником международной конференции Global Islamic Economy Summit. Roundtable series IV/Modest Fashion 2015. Фотографии предоставлены компанией.
В сезоне лето 2016 Bella Kareema переходит от минимализма к абстрактным мотивам и цветочным принтам и активно использует разные детали, сообщается в пресс-релизе компании. Разнообразие стиля коллекции проявляется во многообразии структур тканей, их сочетаниях и расцветках - трехмерные акварельные абстракции, цветочные принты, полоска, ребристые и ажурные фрагменты, а также драпировки. Силуэты новой коллекции Bella Kareema строятся на чистых линиях. Коллекцию разнообразных платьев, туник, юбок и костюмов дополняют узкие льняные брюки-трубочки со стрелкой, расклешенные брюки, блузы и жилеты, новые фасоны летних пальто и кардиганов. Палитра цветов летней коллекции Bella Kareema достаточно широка - в ней есть и мягкие пастельные и яркие насыщенные оттенки. Напомним, бренд Bella Kareema основан в 2012 году Дилярой Садриевой. В 2014 году управляющим партнером марки стала Галина Трошина, под руководством которой и открылся флагманский магазин в Москве. Бренд Bella Kareema представил себя в формате показов в рамках международного проекта Moslima Style ISIFF 2014 в Малайзии и в рамках Saverah/The urban muslim show 2015 в Англии. Команда марки стала участником международной конференции Global Islamic Economy Summit. Roundtable series IV/Modest Fashion 2015. Фотографии предоставлены компанией.
3 июня 2021 года в Санкт-Петербурге состоится открытие экспериментального общественного пространства Raskroi. Программа открытия включает конференцию «Концепции моды будущего», питч FashionTech-стартапов и презентации инновационных продуктов, сообщают организаторы. Дизайн-пространство Raskroi - это локация в Санкт-Петербурге, которая станет центром прикладного творчества и коммуникаций креативно-инновационного сообщества на стыке индустрии моды, ритейла и технологий. В первые месяцы после запуска проект будет функционировать как общественное пространство с кафе, коворкингом, лекторием и ритейл-пространством. Планируется проведение мастер-классов, выставок, лекций и других мероприятий, ориентированных на тех, кто работает или хочет быть причастным к модной индустрии. В дальнейшем здесь запустят образовательную платформу, дизайн-бюро и платформу C2M для дизайнеров и креаторов. Кроме того, на территории Raskroi откроется технологическая мастерская Fablab, предоставляющая всем желающим возможность научиться работать с оборудованием для 3D-печати, 3D-сканирования, виртуальной и дополненной реальности VR/AR/xR. На открытии дизайн-пространства выступят основатели модных стартапов, известные дизайнеры, видящие своей миссией изменение индустрии моды. Главной темой конференции «Концепции моды будущего» станет развитие индустрии моды в долгосрочной перспективе: роль IT, экологии, креативных индустрий и новых медиа, внедрение кросс-дисциплинарных научных разработок в современный модный продукт. Среди спикеров: Паула Вега Тагле, сооснователь и менеджер по глобальному партнерству Circular Fashion Summit (Париж), Денис Симачев, дизайнер; Даниил Трабун, продакт-лид «Яндекса», сникерхед и бывший главный редактор Look At Me и журнала «Афиша»; Сергей Климентьев, сооснователь и директор по развитию бизнеса Texel Corporation; Игорь Андреев, основатель бренда Vereja; Валерий Шарипов, основатель проекта Malivar; Анна Дрейнберг, fashion-tech и digital-дизайнер 3D, AR и VR. Питчинг стартапов будет проходить перед инвесторами венчурного фонда Sistema VC, среди участников - Uploadcare, Easy TRY, 99recycle и другие. Подобные питч-сессии, организованные совместно с бизнес-инкубатором «Ингрия», станут регулярными в новом пространстве. В питч-сессиях участвуют также стартапы крупного европейского акселератора Founders Factory. В концепт-магазине откроется корнер детской одежды Acoola Box и пройдёт презентация новой коллекции «Мерчмерч» для блоггера Стаса Круглицкого (stasprostoklass), которую можно будет примерить в виртуальной примерочной от компании Texel. Также в день запуска состоится аукцион лимитированного дропа digital-одежды, созданный дизайнерами Concept Group совместно с Cloi. Организатор - компания Concept Group (актив ПАО АФК «Система»). Место проведения: г. Санкт-Петербург, ул. Казанская, д. 25, экспериментальное общественное пространство Raskroi. Время проведения: 3 июня 2021 года, 16:00-23:00. Вход бесплатный по предварительной регистрации на сайте raskroi.space. Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
Ежегодный бизнес-форум Fashion&Luxury Retail, объединивший первых лиц индустрии моды, проходил 10 и 11 декабря в столичном отеле Palmira, сообщают организаторы. Более 300 топ-менеджеров, CEO, главных специалистов и владельцев розничных сетей собрались, чтобы определить краткосрочные и длительные перспективы развития бизнеса, получить из первых рук достоверные новости и договориться о стратегическом партнерстве. В рамках деловой программы были вынесены наиболее важные для современного этапа развития Fashion-индустрии проблемы, в решении которых приняли участие лидеры бизнеса. В этом году девиз форума - «Всё для «фронта», всё для победы…..в конкурентной борьбе», в связи с чем BBCG сделала основной акцент на авторских практикумах, рабочих группах и мастер-классах, которые помогут развитию бизнеса. В течение двух дней на полях форума выступили более 80 спикеров, среди которых: Тихон Смыков, Генеральный директор Inventive Retail Group (re:Store, Samsung, Sony, Nike, Lego, Prenatal, StreetBeat, Unode50, Rookie); Борис Остроброд, Основатель и президент сеть магазинов Sela; Ксения Рясова, Президент компании Finn FLARE; Сергей Саркисов, Вице-президент ГК «Новард», совладелец сети обувных каскетов «Эконика»; Андрей Павлов, Основатель и президент Zenden; Денис Шундровский, Генеральный директор Furla Russia и многие многие другие. Посетили форум и иностранные гости, среди которых: Карло Террени, Генеральный директор и член Совета Ассоциации NetcommSuisse - Швейцарская ассоциация электронной коммерции; Роберт Браун, Экс-директор розничных магазинов Walmart, SAMsClubSanAntonio, Texas, Директор розничных магазинов FredMyer и Таннги Де Фромон, Коммерческий директор Consumergoods&retailDassaultSystèmes. Собравшиеся говорили о росте закупочных цен из-за падения курса рубля, о пересмотре контрактов с арендодателями, о рекордном росте продаж у крупных онлайн-ритейлеров, на фоне кризиса в оффлайне. Участники Fashion&Luxury Retail 2015попытались заглянуть в обозримое будущее – оценить перспективы наступающего года. На площадке форума впервые прошел BigBrandSummit - закрытая повестка, только для крупных сетей (от 100 магазинов). Участники обсудили насущное: специфику большого бизнеса в fashion в текущей ситуации. А также запустили новую инициативу: корпоративный университет, который займется задачей подготовки новых профессионалов для fashion-индустрии. В клубном отеле Palmira также состоялся Luxury Retail Summit - площадка для деловых, влиятельных и роскошных лидеров fashion-индустрии. В ходе саммита присутствующие обсудили перспективные стратегии на рынке роскоши сегодня: Настало ли время активно развивать регионы? Делать ли ставку на бизнес в Интернете? Как увеличивать клиентскую базу? Как инвестировать в лояльность? Ключевым событием форума собравшиеся назвали сессию коммерческих переговоров. Wildberries, KupiVip, Lamoda, AliExpress, Лента, MetroCash&Carry, «O’КЕЙ» собрали десятки предложений от производителей, причем не только на словах и визитках, а еще и получили образцы изделий. По итогам форума Fashion&Luxury Retail 2015 родилось большое количество информационных поводов. Вот лишь некоторые из них: - Покупатели стали рассматривать одежду как инвестицию, что влияет на их выбор при покупке, сказала глава консалтинговой компании Fashion Consulting Group Анна Лебсак-Клейманс в рамках форума Fashion&Luxury Retail 2015. «Люди покупают с идеей перепродажи. То есть люди покупают одежду с мыслью о том, что они потом ее могут реализовать через интернет», - пояснила Лебсак-Клейманс. - Итальянский бренд аксессуаров Furla планирует запуск онлайн-магазина для российских покупателей. О старте проекта, который намечен на 2016 год, сообщил генеральный директор Furla Russia Денис Шундровский. В рамках форума Fashion&Luxury Retail 2015 он отметил: «Из планов у нас как раз запуск e-commerce в России, в этом году 5 открытий, в следующем, думаю, где-то 5-7». - Шахмира Щемелева из компании Sela стала «Мисс Ритейл 2015». В Москве состоялся первый в России отраслевой конкурс красоты «Мисс Ритейл 2015», участие в котором приняли 11 крупнейших розничных компаний. Подводя первые итоги конкурса, Алексей Филатов, BBCG заявил: «Мы можем гордиться тем, что в розничной отрасли работают настольно яркие, профессиональные и красивые люди! С такими кадрами можно пройти любые кризисы. Я также поражен, какую поддержку получили девушки у своих коллег: 10-15 тысяч голосов у лидеров интернет-голосования! Этот факт лишь подчеркивает, как важны позитивные и значимые общественные события в жизни отрасли!».
Мировой рынок товаров роскоши может вырасти по итогам 2017 года на 6-7 проц при постоянном курсе валют. Глобальный товарооборот люксового рынка оценивается в 250 миллиардов евро. Об этом говорится в исследовании Deutsche Bank, представленном в Милане по случаю проведения Fashion & Luxury Summit (организатор - Pambianco). Выдержки из исследования приводит FashionNetwork. В частности, сообщается, что рост рынка обусловлен поведением китайских пользователей. Их доля в общем спросе должна увеличиться с 31 проц в 2017 году до 34 проц в 2020 году. Более 60 проц из них тратят деньги вне страны. Как сообщает Deutsche Bank, улучшение ситуации произошло и благодаря возвращению европейских клиентов (19 проц рынка). Deutsche Bank также сообщает, что канал travel retail (покупки, совершаемые в аэропортах) имеет большой потенциал и может представлять до 10 проц от товарооборота. Также важно помнить о миллениалах (27 проц покупателей люксовых товаров). К 2020 году их доля должна вырасти до 33 проц.
9 октября в рамках TedxKrasnayaPolyanaSalon состоится online-конференция «Почему это важно? Этичная мода», посвященная теме sustainability, сообщает iz.ru. В формате TED Talks 10 спикеров из разных стран расскажут о своем опыте и представят идеи по sustainability - устойчивому развитию индустрии моды. Спикеры конференции: Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и соучредитель Фонда моды, Россия; Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit, Великобритания; Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins, Великобритания; Дарья Шаповалова, основательница международной платформы по продаже виртуальной одежды Dress-X, Украина; Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda, Уганда; Татьяна Нудельман, основатель проекта про индустрию fashion-ресейла «Ничего Нового», Россия; Кацума Мори, основатель концептуальных бутиков Bunker Tokyo и Bunker Tokyo Sustainable, Япония; Тимо Хельгерт, немецкий художник, известный своими виртуальными инсталляциями, основатель агентства Vacades и резидент Adobe, Германия; Нина Сенская, дизайнер одежды, автор Инстаграм-блога об устойчивой моде @statussustainable, Финляндия; Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio, Италия. Среди тем выступлений спикеров - «Триллион вещей на свалках: есть только одно решение проблемы»; «Make It Sexy: как наши желания формируют этичное мышление»; «Почему люди считают, что они не креативны, и как это изменить»; «Маленькие подвиги для большого будущего»; «Наши гардеробы не спасут мир, но могут его изменить» и многие другие. «Поддержка проектов, работающих в сфере этичной моды, уже длительное время является одним из приоритетных направлений деятельности Национальной палаты моды и Фонда моды. Несколько сезонов назад в рамках Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia мы отказались от демонстрации натуральных мехов. Тесное взаимодействие с локальными брендами со всего мира показало нам, что пришло время для начала большого международного диалога. Tedx всегда был площадкой для идей, достойных распространения, поэтому мы объединились, чтобы познакомить как можно большее количество людей с концепцией sustainability», - говорит Александр Шумский, президент Национальной палаты моды.
Мероприятие состоялось в «Уфимском театре оперы и балета», сообщает bash.new. Показ открылся с презентации коллекции «Мама и я», в которую вошла одежда для детей, подростков и родителей. В финальной части состоялся показ одежды дизайнера Лека Ник. Модели продемонстрировали на сцене 54 образа, которые были ранее представлены на Неделе моды в Москве. «Наши дети и мы имеем возможность представить коллекцию и увидеть коллекцию, которая только что была на Неделе моды в Москве. Вот чем характерен Fashion sammit», - сообщает Елена Лукманова, руководитель академии модельного бизнеса.
Хакатон SAP Leonardo for Fashion Tech пройдет в октябре, выступление финалистов состоится в рамках форума «Открытые инновации 2017», во время тематического дня Human Tech 18 октября, сообщают организаторы. Цель мероприятия - придумать новые мобильные или веб-сервисы на базе технологий SAP, которые помогут людям с ограниченными возможностями здоровья стать полноправными участниками fashion-индустрии. Хакатон SAP Leonardo for Fashion Tech является партнером глобального саммита SAP Next-Gen Global Challenges Summit, цель которого - поддержка повестки ООН по глобальному устойчивому развитию (UN Global Goals for Sustainable Development). В мероприятии смогут принять участие программисты, дизайнеры интерфейсов, разработчики мобильных приложений и веб-сервисов. Перед командами будут поставлены задачи по разработке новых решенийна базе технологий интернета вещей и сервисов SAP для одежды и аксессуаров. Созданные участниками мобильные или веб-сервисы сделают fashion-индустрию более доступной для людей с ограниченными возможностями здоровья и помогут сделать одежду не только удобной, но и функциональной (в рамках конвенции ООН о правах людей с инвалидностью, The UN Conventionon the Rights of Persons with disabilities). Регистрация на хакатон открыта по ссылке: http://events.sap.com/ru-sap-bezgraniz-couture-hackathon/ru/home. Генеральный партнер - фонд «Культура и дети» при поддержке компании «Шеврон Нефтегаз Инк.». К участию в хакатоне приглашены эксперты из компаний Covestro, Ottobock, Британской высшей школы дизайна, ЦМИТ «Проектные мастерские» и проект Dialogue in the Dark Moscow (Государственный музей-культурный центр «Интеграция» имени Н.А.Островского).Победители конкурса получат специальные призы и возможность реализовать свой проект в сотрудничестве с Bezgraniz Couture™. «Индустрия моды сегодня применяет современные технологии на всех этапах от идеи и производства продукта до его продаж и утилизации. Более того, одежда постепенно становится девайсом, связанным с информационным пространством. Bezgraniz Couture™ видит свою задачу в адаптации этих инновационных решений для повышения качества жизни людей с ограниченными возможностями здоровья, - говорит Янина Урусова, основательница проекта. - Эту работу мы ведем в инновационных кооперациях и рады тому, что наши инициативы с интересном воспринимаются лидерами рынка». «Мы решили провести это мероприятие, чтобы объединить специалистов из самых разных сфер и в формате хакатона дать им возможность реализовать идеи, которые помогут в дальнейшем убрать преграды, препятствующиевовлечению людей с ограниченными возможностями здоровья в индустрию моды. «Умная» одежда, оснащенная специальными датчиками и наши инновационные решения способны в этом помочь, к сожалению, пока таких проектов немного и я надеюсь, что общими усилиями мы сможем создать что-то действительно полезное,- сказала Наталия Парменова, исполнительный директор SAP СНГ. - Инновационные возможности SAP Cloud Platform и SAP Leonardo позволят по-новому взглянуть на применение инноваций в fashion-сегменте». Bezgraniz Couture™ формирует новую культуру взаимоотношений общества с людьми, имеющими инвалидность, задает не только новые стандарты образа мышления, но и внешнего вида. Проект поддерживает государственную политику отказа от пассивной социальной позиции и содействует формированию новых представлений об инвалидах в обществе. Благодаря деятельности Bezgraniz Couture™, люди с инвалидностью получают шанс стать более уверенными в себе, современно одеваться, чувствовать себя комфортнее, и, в первую очередь, оказаться в круге внимания общества. SAP - один из мировых лидеров на рынке корпоративных приложений. Компания помогает организациям любого размера и специализации эффективнее управлять своим бизнесом, будь то вспомогательные службы или совет директоров, склад или магазин, настольные или мобильные приложения. Решениями и сервисами SAP пользуется более 345 000 клиентов. В 1992 году был открыт офис SAP SE в Москве. Также за прошедшие 20 лет открылись представительства SAP в Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Алматы, Минске, а численность сотрудников превысила 1050 человек. Фотография предоставлена организаторами.