Бренд Turbo Yulia представил коллекцию сезона весна-лето 2017 в стиле рейв-вечеринки. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Бренд Turbo Yulia основан в 2012 году дизайнером Юлией Макаровой. Первая презентация состоялась в рамках Aurora Fashion Week в родном городе Юлии. В 2014 и 2015 марку пригласили участвовать в нескольких крупных проектах. С тех пор Юлия регулярно сотрудничает с дизайнерами и артистами, Андреем Бартеневым, Славой Полуниным, брендом Ria Keburia, участвует в выставках современного искусства, создает костюмы для рекламы и сцены, лимитированные коллекции можно встретить, к примеру, в «Цветном». Представленная на Mercedes-Benz Fashion Week Russia коллекция, по мнению многих гостей презентации, находится на грани моды и современного искусства. Презентация в стиле перфоманс длилась несколько часов, на строительную лестницу по очереди поднималась одна из моделей, в том время как остальные танцевали вокруг нее под сеты хедлайнеров знаменитых рейв-вечеринок «Скотобойня». Танцевало и большинство гостей презентации, в круглом презентационном зале все время происходило какое-то движение, менялись модели, ди-джеи, входили и выходили гости, все, словно, превратилось в один большой механизм. Однако, понять коллекцию смогли далеко не все, некоторые гости уходили, так и не увидев в спецодежде метафору современной, постоянно перестраивающейся столицы, в спортивных костюмах, белых кроссовках на платформе - вечеринки на той же «Скотобойне», а в неоновых куртках, платьях из фольги и светоотражающих лентах тут и там - ностальгию по Казантипу. Но, наверное, все смогли почувствовать бунтарский дух коллекции, отметить обилие неоновых цветов, фольги, металла, флюорисцентных вставок. Поклонники бренда так же смогли разглядеть темы «Звездных войн» и футуризма, переходящие из коллекцию в коллекцию. На светоотражающих лентах, объединяющем всю коллекцию элементе, можно прочитать слоганы: 100% Turbo, Real Turbo, Future, Buy now. Кто-то увидел в коллекции «униформу для молодежи». Так или иначе, за недолгое существование бренда у Turbo Yulia сложился узнаваемый стиль, штат поклонников и немалое количество совместных проектов с уже известными и популярными. Напомним, слово «рейв» происходит от английского rave и означает крупную дискотеку под электронную музыку. Часто рейв-фестивали проходят на крытых стадионах и в других местах, способных вместить более 9000 человек, обычные рейвы проходят в менее вместительных заведениях. Отношение к рейв-вечеринкам в обществе неоднозначное. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
Porsche и Puma анонсировали совместную коллекцию кроссовок, вдохновленную классической моделью автомобиля 911 Turbo, сообщает buro247.ru. В коллекцию войдут восемь разных кроссовок, посвященных восьми поколениям 911 Turbo начиная с 1970-х годов. «Когда компания Porsche обратилась к нам с просьбой разработать коллекцию, посвященную легендарному спортивному автомобилю 911 Turbo, мы очень загорелись этой идеей», - рассказала представитель Puma Motorsport Аня Энья Эггер. Для коллаборации бренд выбрал две модели кроссовок: Future Rider и Speedcat, вдохновленные автоспортом. «Силуэт Future Rider, вдохновленный семидесятыми годами идеально отражает историческую эпоху спортивного автомобиля Porsche 911 с воздушным охлаждением, а модель Speedcat - это гоночный стиль, отражающий гладкие линии автомобиля с водяным охлаждением», - поясняет Аня Энья Эггер.
Porsche и Puma анонсировали совместную коллекцию кроссовок, вдохновленную классической моделью автомобиля 911 Turbo, сообщает buro247.ru. В коллекцию войдут восемь разных кроссовок, посвященных восьми поколениям 911 Turbo начиная с 1970-х годов. «Когда компания Porsche обратилась к нам с просьбой разработать коллекцию, посвященную легендарному спортивному автомобилю 911 Turbo, мы очень загорелись этой идеей», - рассказала представитель Puma Motorsport Аня Энья Эггер. Для коллаборации бренд выбрал две модели кроссовок: Future Rider и Speedcat, вдохновленные автоспортом. «Силуэт Future Rider, вдохновленный семидесятыми годами идеально отражает историческую эпоху спортивного автомобиля Porsche 911 с воздушным охлаждением, а модель Speedcat - это гоночный стиль, отражающий гладкие линии автомобиля с водяным охлаждением», - поясняет Аня Энья Эггер.
Рейв, драйв и неоновые цвета - весенне-летняя коллекция отечественной марки Turbo Yulia определенно зажигает. За кем будущее российского дизайна? Смотрим лукбук.
С 11 по 16 апреля на площадке Центрального дома художника Национальная палата моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia представят мультимедиапроект в рамках Первой московской биеннале дизайна. Первая московская биеннале дизайна - новый масштабный проект Центрального дома художника (ЦДХ), Школы дизайна НИУ ВШЭ, Московского музея дизайна и Фонда поддержки и развития графического дизайна «Золотая пчела». Мультимедиапроект российских дизайнеров «Fashion-дизайн», подготовленный Национальной палатой моды, представит орнаменты традиционных русских народных художественных промыслов с помощью современных технологий и цифровых инноваций. Видео-проекции превратят традиционные паттерны в пиктограммы. Вдохновившись народными художественными промыслами Artem Shumov, NAIDAL, Lumier Garson, ZA_ZA, Saint-Tokyo и TURBO YULIA покажут эксклюзивные, практичные и функциональные капсульные коллекции. Специально для биеннале были созданы видео показов дизайнеров-участников Mercedes-Benz Fashion Week Russia в формате 360°. В VR-пространстве посетители экспозиции смогут почувствовать себя модными критиками и оценить творчество дизайнеров. Также гости увидят 3D-эскизы одежды дизайнеров. Основой вдохновения выставочного образа Saint-Tokyo стал народный пинежский праздничный костюм Для создания мультимедийного проекта Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia российские дизайнеры обратились к стилистике народных художественных промыслов, отражая возвращение к истокам русской истории и традициям с целью идентифицировать русскую моду. В образе каждого бренда cохраняется национальная идентичность. Основой вдохновения выставочного образа Saint-Tokyo стал народный пинежский праздничный костюм. Artem Shumov вдохновился двоевластием 1917 года, Lumier Garson - царскими одеждами и одеяниями священников из давно ушедших времен, ZA_ZA - народной матрешкой и душегреей (она же телогрейка), NAIDAL - абашевской игрушкой и шемогодской резьбой по бересте, TURBO YULIA - техникой recycle. Куратором русского стенда и инсталляции выступит Екатерина Мельникова, стилист и декоратор, известная своим десятилетним сотрудничеством с журналом GQ в качестве креативного директора. За последние пять лет Екатерина выступила куратором ряда выставок моды, прошедших в Московском музее современного искусства и Мультимедиа Арт Музее в Москве, а также ряда известных фотопроектов. 13 апреля в рамках Первой Московской биеннале дизайна в ЦДХ исполнительный президент Национальной палаты моды Александр Шумский проведет экспертную лекцию «Выживут только дизайнеры: образ будущего моды». «В моде один из дизайн-трендов - это использование локального культурного наследия, поиск вдохновения в том, что в России называется НХП - народно-художественные промыслы. Другой важный тренд, прямо противоположный, связан с технологиями, которые тоже оказывают влияние на внешний вид продукта - футуризм сейчас в моде»,- считает Александр Шумский. Первая Московская биеннале дизайна представит последние достижения в дизайне по широкому спектру областей. Промышленный дизайн, графический дизайн, информационный дизайн, средовой дизайн, fashion-дизайн, дизайн торговых пространств, дизайн элементов продвижения, событийный дизайн. Мастер-класс, лекции, воркшопы также включены в программу биеннале. Среди кураторов проекта Василий Бычков, Татьяна Лифантьева, Александр Матвеев, Александр Шумский, Александр Мещеряков, Владимир Пирожков, Александра Санькова, Сергей Серов, Антон Степанов. Фото: Russian Fashion Council
Рейв, драйв и неоновые цвета - весенне-летняя коллекция отечественной марки Turbo Yulia определенно зажигает. За кем будущее российского дизайна? Смотрим лукбук.
В Центре международной торговли состоялся первый показ Aliexpress в России, организованный творческим объединением Esthetic Joys. Были представлены коллаборации компании с семью российскими дизайнерами, среди которых Sintezia, Кружок, Futureisnown, Outlaw Creative, Turbo Yulia Studio, Fusion и Антон Лисин Россия. Стилистом показа выступил основатель бренда Vereja Игорь Андреев. Модели выходили из лифта на первом этаже и дефилировали по лазерному подиуму. Дефиле посетили президент групп компаний Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович, директор по развитию Bosco di Ciliegi Константин Андрикопулос, стилист Влад Лисовец, дизайнер Роман Уваров, модель Кристина Шаповалова и другие, пишет Buro. Состоялся первый транснациональный показ Aliexpress в России под названием "Запуск" Напомним, ранее в AliExpress Россия объявили о запуске партнерства с локальными брендами, в рамках которого созданы лимитированные коллекции одежды и обуви от AliExpress и российских дизайнеров. Первыми участниками проекта стали семь локальных модных брендов: «Кружок», Futureisnown, Sintezia, Outlaw Creative, Turbo Yulia Studio, Fusion и Антон Лисин. Темой коллабораций стало переосмысление будущего моды и технологий, а также фантазии о пересечениях китайской и российской культур. В своих капсулах дизайнеры по-новому посмотрели на привычные атрибуты мужской и женской одежды вроде худи, рубашек, плащей, брюк и футболок. Формат показа продолжил диалог бренда о будущем моды. AliExpress решил отказаться от привычных моно-презентаций дизайнеров. Каждый из образов на моделях был составлен из одежды, обуви и аксессуаров от разных брендов, которые можно найти на маркетплейсе. Это не только коллаборационные коллекции, но и вещи от популярных азиатских и международных марок: Amii, Eam, Twotwinstyle, Li-Ning. Также специально для показа на маркетплейсе появились и другие локальные бренды: Roma Uvarov, Artem Shumov, Cocos, Affex, So Simple, Headraiser, St.Friday, Creepy Crawl, Victoria Andreyanova, Fceight, Brevno, Husky wear, Exclaim. Вещи из коллаборации с дизайнерами поступили в продажу на AliExpress 3 октября. В октябре бренд планирует представить одежду с показа в офлайн-пространстве, детали об этой инициативе будут раскрыты позже. Сергей Гречин, коммерческий директор AliExpress Россия: "Данный проект - это наш способ поддержать локальный бизнес и дать молодым дизайнерам платформу для выхода на широкую аудиторию. Это не первый наш проект в области fashion в этом году и мы планируем продолжать инициативы в этом направлении и дальше". Показ и коллаборации продолжают серию проектов AliExpress в 2020 году, направленных на развитие модной категории маркетплейса. Весной компания выпустила свой первый лукбук с китайскими брендами платформы, во время пандемии AliExpress экспериментировал с виртуальной одеждой и создал свою коллекцию одежды вместе с Aliona Pole. В августе компания устроила месяц локальных fashion-брендов и рассказывала аудитории о марках из России, которые представлены на платформе. Последним проектом AliExpress в области моды стало pop-up пространство на Петровке в Москве: в нем бренд построил модную витрину с образами от стилистов не дороже 5 000 рублей, а также организовал пункт приема ненужной одежды совместно с эко-проектом Svalka. Во всех своих кампаниях в области моды бренд транслируют мысль о воплощении индивидуальности в моде через доступный шопинг. Фото: AliExpress
Маркетплейс AliExpress прошлой осенью анонсировал проект «Запуск»: площадка привлекла к сотрудничеству около полутора десятков российских дизайнеров. Cпециальные лимитированные коллекции для «Запуска» создали марки Outlaw Сreative, Sintezia, «Кружок», «Антон Лисин», Fusion, Turbo Yulia и Future is Nown. Затраты на производство линеек и съемки лукбука AliExpress взял на себя. Во сколько обошелся проект, компания не раскрывает, лишь отмечая, что условия для всех брендов были равными. В рамках проекта маркетплейс провел дебютный показ. Позднее к кампании присоединились еще несколько российских марок: Parole by Victoria Andreyanova, FCEIGHT, Brevno, Husky wear, Exclaim, St. Friday Sock Store. Все бренды открыли свои онлайн-витрины на AliExpress. Часть из них представила только совместную коллекцию, другие выставили расширенную линейку своего бренда. Дизайнерская продукция продается как в демократичной ценовой категории, так и в высоком сегменте - часть вещей стоят свыше 15 тыс. руб. Спустя пять месяцев после старта проекта РБК проверил, как продаются эти коллекции: согласно размещенной на сайте AliExpress информации, совокупно было продано менее полусотни вещей. На странице каждого бренда пользователь может самостоятельно проверить количество проданных и доступных к покупке вещей в каждой из представленных позиций. Что говорят участники проекта Указанное число проданных вещей не всегда отражает продажи товаров на площадке, предупреждает представитель AliExpress. По его словам, товар может быть оформлен, но еще не проведен или «селлер вовсе не указывает продажи у себя на странице». Основатель бренда Fusion Артем Крюков, по его словам, в целом доволен участием в проекте «Запуск». Данные по статистике продаж он не привел, отметив, что с коммерческой точки зрения ожидания от участия в проекте оправданны, но в первую очередь коллаборация носила имиджевый характер. Как указано на странице бренда на AliExpress, были проданы четыре вещи. Тест продаж на AliExpress оказался «вполне удачным», считает основатель St. Friday Socks Сергей Тонков. Компания хотела проверить реакцию аудитории маркетплейса на товары марки. За два месяца были проданы 11 пар фирменных носков, при этом продавец не делал спецпредложений и не использовал внутренний рекламный инвентарь. «С учетом этих факторов и того, что мы сильно выше средней цены за аналогичные товары (которых там более 500 тыс. позиций), это очень ок», - сообщил Тонков, отметив, что проблема всех маркетплейсов - это «жизнь на дисконтировании». Пока марка не будет расширять свой ассортимент (18 позиций) из-за технических проблем в работе с маркетплейсом. Без подробностей об удовлетворенности сотрудничеством ответили представители бренда Turbo Yulia. Как AliExpress работает с российскими брендами В 2016 году компания AliExpress, тогда еще 100-процентная «дочка» китайской Alibaba Group, запускала совместный с Минпромторгом пилотный проект по продвижению российской продукции «Мода. Сделано в России». За несколько месяцев работы раздела на AliExpress, где были представлены одежда, обувь и аксессуары российских компаний, покупатели совершили 24 заказа. Активная локализация площадки началась в 2019 году, после сделки Alibaba Group с «МегаФоном», Mail.ru Group и Российским фондом прямых инвестиций по созданию совместного предприятия. Ранее на маркетплейсе были представлены только продавцы из Китая и Европы. Сегодня на AliExpress более 22 тыс. российских магазинов, которые продают более 3,5 млн товаров и образуют более 20 проц оборота «AliExpress Россия». Свои финансовые результаты СП не раскрывает. В целом продажи в категориях одежды, обуви, аксессуаров составляют 15 проц в обороте площадки, уточняет представитель AliExpress. Но российские бренды пока занимают небольшую долю по отношению к трансграничным продажам. В прошлом году к площадке начали подключаться такие крупные бренды, как «Твоё», Love Republic, Puma, Finn Flare, «Декатлон». О небольших продажах на площадке рассказали в компании Baon. Продажи на AliExpress буквально единичные, тогда как другие маркетплейсы обеспечивают марке тысячи заказов ежедневно, констатирует коммерческий директор ретейлера Анна Сироткина. При этом она отмечает, что компании важно быть представленной во всех возможных каналах продаж, где потенциально может быть потребитель марки, а существенных затрат из-за операций на AliExpress она не несет. Почему дизайнерам сложно на AliExpress Для аудитории AliExpress критическое значение имеет стоимость товаров, указывают эксперты. Потребители идут на площадку с максимально широким выбором и оптимальной ценой, а мотивация покупки дизайнерской одежды совсем иная, напоминает гендиректор Fashion Consulting Group Анна Лебсак-Клейманс. В такой категории покупок, как «дизайнерская одежда», покупатели платят за индивидуальный почерковый стиль, малый тираж, оригинальность, и за этими компетенциями покупатели будут обращаться по другим адресам», уверена эксперт. У AliExpress, напоминает президент Национальной палаты моды Александр Шумский, есть четкое позиционирование - там можно приобрести ультрадешевые товары: «Там огромная аудитория, но ты не можешь туда зайти с вещами по 10 тыс. руб., потому что рядом будут соседствовать товары в разы дешевле». Самая частая сумма покупки на AliExpress до 1 тыс. руб., а 70 проц от всего количества транзакций преимущественно в категории товаров из Китая, приводила ранее данные сама компания. Онлайн-ретейлеры, специализирующиеся на продажах в том числе и продукции из fashion-сегмента, поделили ниши, и перетащить аудиторию с одной площадки на другую крайне сложно, уверен Шумский. Lamoda не раскрывает долю продаж российских дизайнеров и локальных марок сегмента масс-маркет в обороте площадки, но отмечает, что они пользуются популярностью как в среднем ценовом сегменте, так и в категории выше среднего. Работа с молодыми российскими дизайнерами будет в фокусе развития Lamoda как маркетплейса, уточнила директор по развитию ключевых категорий Ирина Максимова. Крупнейший по обороту российский онлайн-ретейлер Wildberries развивает свою онлайн-платформу для продаж продукции как от крупных международных брендов, в том числе и сегмента премиум, так и от российских компаний и дизайнеров. По данным компании, в 2020 году продажи продукции российского производства в этой категории выросли на 52 проц, до 88,1 млрд руб. (в целом продажи одежды, обуви и аксессуаров на Wildberries составили 217,8 млрд руб., что на 45 проц больше, чем годом ранее). Fashion-кампании, начатые в прошлом году, сделаны для того, чтобы преломить образ платформы как в глазах покупателей, так и брендов, отвечает представитель AliExpress. По его словам, площадка продолжит сотрудничество с локальными марками, один из будущих проектов - запуск коллаборации с дизайнером Игорем Чапуриным весной 2021 года. Источник: РБК Фото: AliExpress
В этой серии мы регулярно знакомим вас с самыми интересными новыми марками одежды, на которые стоит обратить внимание. Сегодня - Verge, Nikita Gruzovik Backpacks, Turbo Yulia, Mineral Weather и Imago Читать далее
Мегауспешный проект легендарного американского рэпера Turbo B. и франкфуртских продюсеров Lucca Anzilotti и Michael Münzig, ставший чуть ли не самым заметным явлением в мировой танцевальной музыке 90-х годов. Их суперхиты “Rhythm Is A Dancer”, “Cult Of Snap”, “See The Light”, “Believe The Hype”, “OOops Up!”,”Mary Had A Little Boy”, “The First, The Last Eternity”, “Exterminate” и, конечно же, знаменитый “The Power” стали истинными предвестниками нынешнего клубного саунда и до сих пор являются образцами мировой танцевальной и хип-хоп-музыки. ...
Десять финалистов конкурса «Новые имена в дизайне - 2017» презентовали свои коллекции 1 апреля на подиуме Mercedes - Benz Fashion Day в ЦВЗ «Манеж», сообщают организаторы. Коллекции молодых дизайнеров этого года на подиуме представляли медийные персоны: актриса Полина Толстун, художница Юлдус Бахтиозина, блогер Таша Алакоз, модель Анастасия Шанцева, дизайнер Юрий Питенин, художники Ирина Дрозд и Виктор Кудряшов, модель plus size Юлия Лаврова, архитектор Евгения Годунова, fashion-продюсер Галина Голованова. Победителями этого года стали бренды и коллекции: Alisa Gagarina - Ghosts in the shell, Dress Up Hero - Behind the red line, PSSP - «Северный Атлас», LOH Apparel (Минск) - «ЛОХ», Natasha Timofeeva (Ростов) - «Я помню», UMI (Тбилиси) - «Иллюзии», Olga Chernoschekova - THO’, Анна Полякова (Красноярск) - «Белый шум», Amplituda - «Виновники» и Ladygina - «Наследие». Напомним, что 10-й, юбилейный конкурс среди начинающих дизайнеров «Новые имена в дизайне - 2017», организованный изданием «Собака.ru», стартовал в январе 2017 года. Проект имеет федеральный и международный охват, его участники - молодые модельеры и начинающие бренды, приславшие свои коллекции одежды, обуви или аксессуаров. Всего было подано 440 заявок, которые были тщательно отсмотрены экспертным советом, параллельно с онлайн-голосованием на сайте, где понравившиеся коллекции выбирали сами пользователи. Жюри конкурса представляли успешные отечественные дизайнеры, костюмеры, фотографы, блогеры, работники модной индустрии и модные эксперты, среди которых: Яна Милорадовская («Собака.ru»), Александр Шумский (MBFWRussia), Андрей Фиорд (AFFA), Сергей Луковский (LMA), Светлана Слободина (BeFree), Оксана Лаврентьева (Rusmoda), модельеры Татьяна Парфенова, Алина Герман, Юлия Матвиенко и другие. Помимо показа - главного приза от Mercedes-Benz Fashion Day, - все финалисты увидят свои луки в майском номере «Собака.ru», а некоторые получили отдельные преференции от жюри и партнеров. Alisa Gagarina выиграла стажировку в МД Татьяны Парфеновой и коллаборацию с художником-каллиграфом Покрасом Лампасом; Olga Chernoschekova будет стажироваться у модельера Юлии Матвиенко в JM Studio; PSSP посетят обучающий курс от Международной школы дизайна (IDS); Dress Up Hero получили право на персональный мастер-класс от костюмера Ленфильма Надежды Васильевой, стажировку в компании Rusmoda и участие в выставке Who is the next (Париж) от Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка; создатели бренда Amplituda будут стажироваться у модельера Алины Герман; грузинские модельеры UMI получат профессиональную фотосъемку от фэшн-фотографа Антона Рудзата; Наташа Тимофеева была выбрана для стажировки экспертами компании BeFree; а для бренда Ladygina агентство Crispy Point создаст профессиональный лукбук. Партнером проекта выступил инновационный бренд IQOS, который представил финальный показ «IQOS меняет Петербург». Образы от дизайнеров в сочетании с цветными девайсами в руках моделей, символизировали луки будущего. За десять лет истории проекта в конкурсе «Собака.ru» участвовали и побеждали Сергей Бондарев, Алексей Сорокин (Homo Consommatus), Артур Ломакин (Forget me Not), Юлия Воробьева (Turbo Yulia), Наталья Лескова, Артем Шумов, Saint Tokyo, дуэт сестер Vipers, кутюрный дизайнер Оля Малярова и другие. Три года подряд финалисты «Новых имен в дизайне» представляли свои коллекции на международной неделе моды Aurora Fashion Week, а победители онлайн-голосования получали грант на обучение в институте моды и дизайна Istituto Marangoni. Лицами кампаний молодых дизайнеров в журнале «Собака.ru» за время существования конкурса становились Лиза Боярская, Данила Козловский, Иван Ургант, Елена Крыгина, Наталья Гольденберг, Матильда Шнурова и другие звезды федеральной величины.
Несколько российских брендов были представлены в лондонском Сомерсет-хаусе на международной выставке International Fashion Showcase (IFS), организованной Британским советом по вопросам модной индустрии (British Fashion Council) в рамках Лондонской недели моды. Выставка IFS, которая проводится с 2012 года, призвана поддерживать молодых дизайнеров со всего мира, и в этом году на ней впервые были представлены молодые российские бренды: Artem Shumov, Naidal, Lumier Garson, Za_Za, Saint-Tokyo и Turbo Yulia. С 2012 года в выставке успели принять участие более 450 дизайнеров из 57 стран мира. Как рассказал РИА Новости исполнительный президент Национальной палаты моды Александр Шумский, Национальная палата моды и Неделя моды Mercedes-Benz в России давно поддерживают партнерские отношения с British Fashion Council. "Участие России в международном проекте IFS позволит открыть новую страницу в истории сотрудничества. Ведь выставка дает возможность модельерам со всего мира познакомить со своими работами международную аудиторию: байеров, журналистов и других профессионалов индустрии моды", - отметил Шумский. В феврале нынешнего года основной темой выставки IFS стало "Местное-всемирное" (Local/Global). "Дизайнерам было предложено исследовать влияние местных традиций на формирование глобальных модных тенденций, а также изучить возможности перевода характерных черт местной культуры на глобальный мировой язык при помощи нового поколения дизайнеров", - пояснил он. По его словам, российские дизайнеры обратились к наследию народных художественных промыслов, к истокам русской истории. "Участие России в проекте IFS Local/Global - замечательная возможность выразить творческий потенциал и представить русское культурное наследие в сочетании с актуальными модными тенденциями на международном уровне. Народно-художественные промыслы становятся источником вдохновения для нового поколения российских дизайнеров, что способствует развитию национальной̆ идентификации и формированию нового взгляда на современную русскую моду", - подчеркнул Шумский. Тематические коллекции, представленные дизайнерами в Лондоне, затем станут частью коллекции предстоящего сезона и будут показаны 12-17 марта 2017 года на Mercedes-Benz Fashion Week Russia в ЦВЗ "Манеж". Фото: Saint Tokio
К главной распродаже года 11.11 российская команда AliExpress объявила о коллаборации с московским брендом комфортной casual-одежды Murmurizm. Вместе они создали свитшот для шопоголиков c ироничным названием «кофта-шопоголичка». Свитшот представлен в молочном цвете и едином размере oversize, по составу свитшот выполнен из 100 проц хлопка. На внешней стороне свитшота - слоган, который отражает настроение истинного шопоголика: «Мои слабости: шопинг, вино и сладости». С обратной стороны свитшота вшита золотая цепь, чтобы вещь можно было легко повесить на плечо как сумку. Коллаборация вдохновлена ажиотажем вокруг предстоящей распродажи AliExpress 11.11 и создана, чтобы поддержать настроение покупателей для удачного онлайн-шопинга. «Эта кофта-шопоголичка - состояние души всех наших покупателей в ноябре. Рады, что смогли передать это состояние вместе с командой Murmurizm, которая, как и мы, любит иронию и самоиронию» - Инна Булычева, руководитель lifestyle-коммуникаций AliExpress Россия. «Надевая эту кофту хочется скорее пойти шопиться и радовать себя. Мы уже проверили это на себя, советуем и вам! Коллаб очень точно передаёт наше яркое настроение» -- Тимур Абдуллаев, сооснователь бренда Murmurizm. Свитшот уже поступил в продажу и будет доступен для онлайн-покупки на AliExpress и на официальном сайте Murmurizm. Вещь из коллаборации также можно будет увидеть и примерить в магазине Murmurizm по адресу: Малая Ордынка, 11. Это не первая коллаборация AliExpress с российским брендом. Этой весной маркетплейс делал совместную коллекцию вместе с модным домом Chapurin и брендом Твое. В 2020 году маркетплейс проводил модный показ Запуск, специально для которого были созданы лимитированные коллекции одежды и обуви с молодыми российскими дизайнерами (Кружок, Futureisnown, Sintezia, Outlaw Creative, Turbo Yulia Studio, Fusion и Антон Лисин Россия). Компания планирует продолжать реализовывать подобные проекты с локальными брендами и в будущем. Фото: AliExpress Россия Х Murmurizm
Молодые российские бренды Artem Shumov, Naidal, Lumier Garson, Za_Za, Saint-Tokyo и Turbo Yulia получили возможность познакомить со своими работами международную аудиторию в рамках IFS в Лондоне.
МНЕНИЕАлександр Шумский, президент Национальной палаты моды, Mercedes-Benz Fashion Week Russia в своей колонке в журнале РБК размышляет о том, что станет новой движущей силой модной индустрии: Маленькие дизайнерские бренды не всегда заметны на фоне гигантов мира моды, но их уже очень много - только в России более 3000, не считая фабрик и предприятий легкой промышленности. Скорее всего, именно эти маленькие компании будут новой движущей силой мировой fashion-индустрии, потеснив глобальные корпорации. По данным World Bank, 90 проц всех компаний в мире относятся к малому и среднему бизнесу Один из главных феноменов цифровой экономики, который проявился в полной мере - появление «микро-транснациональных компаний» (от англ. micro multinationals). Онлайн-торговля, дешевая логистика, прозрачные границы открыли возможности доступа на национальные рынки компаниям, размер которых не предполагал международной экспансии. То, что раньше было доступно только фирмам с большими деньгами и амбициями, вдруг открылось - почти бесплатно и для всех. В новой реальности, например, не надо даже тратить деньги на содержание онлайн-магазина - его запуск на платформе Shopify обойдется по подписке от 29 долларов в месяц, а на Tictail, специализирующемся на дизайнерских брендах - еще дешевле. Вам еще предлагают сделать интернет-магазин за миллион рублей? По данным World Bank, 90 проц всех компаний в мире относятся к малому и среднему бизнесу, в них работает половина всех занятых людей. Многие из этих предприятий получили возможности, всего десять лет назад доступные только большим компаниям, и уже вовсю ими пользуются. По данным компании McKinsey, объем трансграничной торговли к 2020 году может вырасти до 1 трлн долл. По разным оценкам, от трети до половины этого «шопинг-трафика» приходится на торговлю одеждой, обувью и аксессуарами. International Apparel Federation уверена в том, что к 2025 году мировой рынок одежды удвоится. Маленькие нишевые бренды уже стали глобальным трендом, обладающим экономической мощью. Для примера возьмем одного из пионеров этого движения - британский сайт Not Just A Label (NJAL). В данный момент в его списке более 12 000 небольших марок из 100 стран (из России - 340 дизайнеров, хотя еще пару лет назад было меньше 50). Из русских на сайте «залистованы» многие известные в узких кругах имена - от Turbo Yulia и Lumiere Garson, реальный годовой оборот которых может составлять до миллиона рублей, до бренда A La Russe, выручка которого может исчисляться десятками миллионов. Даже если допустить, что в среднем по сайту годовая выручка брендов находится на уровне всего 80-100 тыс долл (а для США и Европы это мало даже для самого мелкого стартапа), общая выручка всех дизайнеров из директории NJAL превысит 1 млрд долл. Это условная и, вероятно, заниженная оценка. Но это всего одна платформа, объединяющая дизайнеров, и даже не самая большая, выручка которой сопоставима с одним большим фэшн-брендом. Сравнение с большим брендом оправданно - молодые нишевые дизайнеры играют на люксовом поле и отбирают клиентов именно у основных игроков. Тот же Not Just A Label несколько лет назад сделал поп-ап-магазин в Нью-Йорке, где американские дизайнеры из каталога сайта продавались с минимальной наценкой. Основная клиентура приходила с Пятой Авеню, после шопинга в Gucci и Prada - вещи независимых дизайнеров оказались привлекательными даже для этой аудитории, за счет оригинальности, качества и разумной цены. Все три фактора важны для развития новой фэшн-экономики, которая строится на креативе и уникальности продукта. Есть еще так называемый «cool-фактор», когда тенденции задают компании небольшого размера, способные возбудить молодую активную аудиторию. Это тоже результат развития цифровой экономики - контент доступен всем в считанные секунды после появления, вирусное распространение может охватить большую аудиторию. Современная мода - это контент, который создают не только 200-300 глобальных брендов, как в эпоху «до социальных сетей», но и 200-300 тысяч небольших дизайнерских марок, появившиеся на рынке в последние десять лет. NJAL - это пример из последнего десятилетия, даже он уже кажется устаревшим. Чтобы осознать влияние небольших дизайнеров на глобальную моду, стоит вспомнить недавний скандал, связанный с гигантом Inditex. Бренды Zara, Bershka, Stradivarius заимствовали графику из сети Instagram, собрав ее со страниц малоизвестных иллюстраторов и дизайнеров из Канады, Швеции, США и т.д. У некоторых художников не было и 10 тысяч подписчиков, что не помешало крупнейшей fast fashion-корпорации использовать их идеи при создании новых коллекций, в дополнение к рутинным интерпретациям моделей с подиумов Парижа и Милана. В итоге малозаметные художники повлияли на массовую моду наравне с лучшими дизайнерами мира. В России есть лишь одна проблема: у нас свои макро-тренды, мешающие микро-игрокам стать настоящей силой. В понимании чиновников мода - это легпром, а там свои приоритеты. В 2017 году «легпромовское лобби» добилось того, чтобы в законодательно раздвинулись рамки микро, малого и среднего бизнеса в России - специально для предприятий легкой промышленности. По закону малым предприятием в РФ считается то, где работает от 15 до 100 человек, и годовая выручка - от 120 млн. до 800 млн. рублей. Все, что меньше - микро-предприятия, больше - средние и крупные. Легкая промышленность оказалась самой низкодоходной отраслью в России в пересчете на одного работающего человека - Минэкономразвития оценивает средний валовый доход по стране в около 30 тыс. рублей на одного штатного работника в месяц. И швейные предприятия со штатом 500-1000 человек не дотягивают даже до верхней границы выручки малых предприятий. То есть по выручке они малые, по штатному расписанию - крупные. Это ограничивало их доступ к федеральным и региональным программам поддержки малого и среднего бизнеса. Нормативы изменили, доступ к программам открыли. Наверное, такая поддержка - единственно возможная для отрасли, построенной по советским лекалам. Парадокс в том, что для этих же компаний, которым раздвинули границы нормативов, государство разрабатывает программы экспортной поддержки. Никого не смущает некоторый диссонанс? Неужели кто-то реально думает, по-настоящему верит, не для формального отчета, что стимулирование сбыта и экспортной деятельности для таких вот малых-бывших крупных предприятий хоть что-то даст? Экспортная модель развития в моде - стратегия, построенная на талантах. Талантам нужна гибкая инфраструктура, читайте - местная промышленность, чтобы использовать открывающиеся экспортные возможности. Производство - колоссальная проблема для дизайнерских брендов в России и не проблема для брендов в Китае, Португалии или США. Новое поколение российских дизайнеров моды может побороться за внимание международной аудитории (и добивается в этом успехов, как показывает практика Mercedes-Benz Fashion Week Russia). Бороться стоит - прогнозы обещают глобальный рост продаж, в первую очередь у микро-транснациональных компаний, а экспортный вариант развития - единственно верный в современных условиях. На внутреннем рынке еще можно дублировать устаревшие западные модели, поддерживать неэффективные предприятия и симулировать импортозамещение, но за пределами страны победные отчеты вряд ли помогут. Россия так и не произвела на свет хотя бы один коммерчески устойчивый международный модный бренд - чиновники меняются, но идеология советского легпрома остается. В таких условиях наилучший вариант для нового поколения реализовать свои творческие и предпринимательские таланты - самоорганизоваться, как, например, это сделала группа российских дизайнеров на последней флорентийской выставке Pitti Uomo. Для потенциальных микро-транснациональных игроков скромные, но реальные результаты важнее, чем большие, но бумажные отчеты. Автор: Александр Шумский Опубликовано в журнале РБК № 4 (139) за 2018 год. Фото предоставлено Artefact Communications Group
В рамках Moscow Licensing Summit 2017 будут представлены анимационные бренды «Фиксики» и «Ам Ням», сообщают организаторы. «Фиксики» - один из крупнейших анимационных брендов России. Основная медийная платформа бренда - одноименный сериал в жанре edutainment. С момента премьеры в 2010 году сериал уже показан свыше 30 000 раз на разных федеральных телеканалах, а его официальный канал в YouTube уже набрал свыше 3,5 млрд. просмотров. Права на телепоказы сериала реализованы в 90 странах мира. В 2017 году будет дан старт кинофраншизе «Фиксики». Первый фильм «Фиксики. Большой секрет» выходит на экраны 28 октября, а в 2019 и в 2021 годах ожидаются второй и третий фильм. Лицензионная программа бренда насчитывает свыше 3500 товаров, однако рынок требует еще больше. По свежим данным исследования «Новое поколение» IPSOS COMCON, дети 4-10 лет говорят, что им сильнее всего хочется иметь вещи именно с образами фиксиков (переговорный стол №14). «Плейком» - лицензионное агентство, представляющее бренды компании-разработчика мобильных игр ZeptoLab: Cut the Rope / Ам Ням (Приключения Ам Няма), С.A.T.S.: Crash Arena Turbo Stars и King of Thieves (переговорный стол №3). Зарегистрироваться можно на официальном сайте мероприятия http://licensingsummit.ru/. Организатор Moscow Licensing Summit - компания «Гранд Экспо» - ведущая профессиональная выставочная компания с многолетним опытом в проведении отраслевых мероприятий. Организатор Международной Специализированной выставки товаров и услуг для детей Kids Russia и Международной Специализированной выставки Licensing World Russia. С 2016 года компания «Гранд Экспо» является членом Международной Ассоциации Участников Лицензионной Индустрии LIMA.
Форум новой модной индустрии Be In Open проходил с 3 по 4 июня в Москве на площадке «Хлебозавод», сообщают организаторы. За два дня мероприятие посетили более 1000 человек. Среди них - владельцы малого и крупного бизнеса, дизайнеры и основатели марок, ритейлеры из различных регионов России, представители производств, маркетологи, PR- и SMM-специалисты, студенты профильных вузов, стилисты, фотографы, журналисты и другие профессионалы индустрии. «Мы стремились к тому, чтобы программа Форума носила максимально практический характер и была интересна для всех участников модной индустрии. Мы собрали на одной площадке ритейлеров, дизайнеров, байеров и прочих специалистов для того, чтобы наладить взаимодействие между ними. Эффективность мероприятия мы измеряем количеством совершенных сделок: судя по предварительным отзывам, их было немало», - отметил Алексей Баженов, руководитель Be In Open. В деловой программе Форума приняли участие более 40 спикеров с докладами по направлениям: дизайн, производство, маркетинг, продажи, аналитика. В числе спикеров в этом году - Видье Нарин, президент и основатель платформы Le New Black (Париж, Франция), Кадзума Муори, основатель и байер интернет-магазина Uggla (Токио, Япония), Натали Леонор, байер женского отдела Galeries Lafayette (Париж, Франция), Даниил Трабун, медиа-директор Yandex, Алдынай Юмбуу, руководитель коммерциализации отдела управления недвижимостью JLL, Анзор Канкулов, редакционный директор Numéro Russia. Российские образовательные платформы - Школа дизайна ВШЭ, Fashion Factory School, SFBA, Be In Open Образование - провели серии мастер-классов по следующим темам: «High&Low: концептуальные и базовые вещи в одной коллекции», «Способы продвижения проекта при минимальных затратах», «Управление швейным производством», «Выбор платформы для запуска интернет-магазина». Новым форматом для Форума стал speed-dating: короткие встречи с представителями различных компаний. Во время этих встреч участники смогли найти потенциальных партнеров среди поставщиков ткани и фурнитуры, швейных производств, а также обсудить сотрудничество с байерами магазинов, стилистами, маркетологами и юристами. На протяжении двух дней в зоне проведения Open Stage прошли презентации успешных российских стартапов, основатели которых рассказали об основных аспектах запуска, стратегии работы и конкурентных преимуществах. Свои проекты представили около 40 марок. Кроме этого, на площадке Форума состоялась выставка современных российских дизайнеров. Среди ее участников - ZDDZ, Inshade, «Олово», «Море», Masterpeace, Crime and Punishment, On Course, Turbo Yulia, Oh, my, Daniil Landar, Husky Wear, FYR и другие. Впервые у дизайнеров появилась возможность не только презентовать свои проекты посетителям, но и представить их байерам. В рамках Форума Be In Open были организованы специальные проекты для дизайнеров: байерские сессии с представителем отдела закупок женских вещей Galeries Lafayette (Париж), основателем streetwear-магазина Uggla (Токио) и встреча с президентом платформы Le New Black Видье Нарин (Париж). По итогам встречи Видье рассказала о том, как представляет дальнейшее развитие молодых российских марок: «Я думаю, что дизайнерам и брендам, которые принимали участие в Форуме, важно развиваться прежде всего в России. Если говорить глобально, то им необходимо масштабироваться и работать над качеством продукта, прежде чем пытаться продать его за рубежом. На мой взгляд, в российской модной индустрии достаточно профессионалов, которые смогут преуспеть на европейском рынке, но в целом не хватает некой организации, которая смогла бы их объединить и куда бы они могли обратиться за помощью и советом, чтобы в дальнейшем выйти на качественно новый уровень». Фотография предоставлена организаторами.
Читать далее
Второй день Mercedes-Benz Fashion Week Russia открылся показом весна-лето 2017 Aida Robertova, Гран-при конкурса имени Н. Ламановой. Образы получились довольно чувственными и женственными. Палитра цветов коллекции символизирует естественность и теплоту - речной перламутр, ковентри, цвет розовой гвоздики чередовались нарядами в графичном исполнении. Следом прошел коллективный показ «Арт-наследие». Детская коллекция разделилась на несколько тематических блоков: платья свободного покроя розового и оранжевого цветов сменялись нарядами кремового и сиреневого оттенков. Расписные узоры и этнические мотивы раскинулись на подолах платьев у девочек и рубашках у мальчиков. Стоит также отметить нетривиальные костюмы в клетку, цветочные пальто-накидки и линейку белых нарядов с красной отделкой. Показ дизайнера Yulia Kosyak оказался двухчастным: первая линейка одежды была пляжная, а вторая - условно кэжуальная. Пляжные наряды - разноцветные купальники. Цвета - сочно-яркие: синий, ало-красный, канареечно-желтый, драматичный черный. Более спокойной оказалась вторая часть, в которой модели продемонстрировали вещи из натуральных тканей. Так, простого кроя сарафан здесь дополнен дерзкой аппликацией, как и расслабленные мужские комплекты. Portnoy Beso наделил весенние и летние наряды балканским колоритом. Древние орнаменты, рассыпанные по тканям, по-южному насыщенные цвета являются лейтмотивом коллекции. Вдохновением коллекции весна-лето 2017 Anastasia Kondakova послужил воображаемый райский сад. Дизайнер уделяет большое внимание архитектуре своих нарядов, принтам и силуэтам. Основа коллекции - воздушные платья голубых оттенков, платья-халаты свободного кроя, комбинезоны, блузы с открытыми плечами и наглухо застегнутые рубашки. Не обошлось без блеска металлов - серебро и золото на выдержанныx нарядах, а также россыпь отражающих блеск пайеток. Цветовая гамма коллекции состоит из обилия белого, красного, небесно-голубого, а также оттенков свежей мяты и сочной зелени. Презентация Turbo Yulia прошла в формате мини-рейва с участием хедлайнеров серии вечеринок «Скотобойня». Дизайнера Юлию вдохновляет бунтарский дух и явления массовой культуры. Темой новой коллекции стало набирающее популярность рейв-движение с его специфичной эстетикой. Второй отправной точкой послужило явление урбанистическое - капитальный ремонт московских улиц. В качестве метафоричного моста между московскими реалиями выступила монтажная униформа с флуоресцентными вставками. В ней можно увидеть как рабочего на улице, так и заядлого рейвера. Металлик, неоновый оранжевый и зеленый, желтые ленты с названием бренда - так дизайнер создает новую модную молодежную униформу. Комбинации, коктейльные платья мини и вечерние в пол - все это новая коллекция «Fairytale» от дизайнера Yasya Minochkina. Теплые оттенки розового, оранжевого, желтого, и лавандового. Лаконичный крой, прозрачные вставки, тонкие бретели, открытые плечи и необычные сочетания - лак, переплетенный с кружевом, узоры и вышивка в виде клеток с птицами. Жизнеспособную линейку одежды, выдержанную в сдержанных тонах, продемонстрировала Aleksandra Vanushina. Cарафаны и брюки, платье-комбенизон, белая рубашка, дополненная галстуком, черное платье с запахом, оранжевое макси платье с ассиметричным рукавом - дизайнер предложила разнообразные вариации одежды для любого случая. Интеллектуальный минималистичный бренд Lime Blossom представил новую коллекцию с помощью презентации-перформанса. Такой способ представления, по мнению дизайнера Екатерины Чекиной, помогает раскрыть смыслы, скрывающиеся за внешней оболочкой. Лаконичная, искренняя, драматичная и приглашающая к диалогу - коллекция является метафорой взаимодействия между людьми. Ее название Silent Speech или «Немой театр» отражает попытку невербального обращения дизайнера к публике и человека к человеку. Женственная коллекция Laroom дизайнера Евгении Легкодымовой предназначена для ценящих уточненную сексуальность. Легкие, светлые, летящие полупрозрачные ткани, на которых распускаются нежные, будто прорисованные тонкой кистью цветы и зыбкая морская пена. Блузы с прозрачными расклешенными рукавами, сочетания небесной бирюзы с цикломеновым, разноярусно сконструированные платья макси длины - на подиуме господствовала гармония и стильная красота. Выбор тканей продуман до мелочей: здесь и гипюр, и шелковый лен, и джинса. В основе коллекции бренда Ksenia Knyazeva лежит морская стихия. Словно русалки, вышедшие из пены, модели демонстрировали струящиеся платья, воздушные блузы и летящие юбки, усыпанные узором, напоминающим брызги воды. Завершением дня стал показ дизайнера Юрия Питенина и его петербургского бренда Saint-Tokyo в сопровождении живого выступления авангардного экспериментального ансамбля Shortparis. Музыка передавала драматичную динамику, заложенную в вещах коллекции. Здесь все существует в столкновении - например, дерзкие кожаные косухи сочетаются с пайеточными платьями, топ на тонких бретелях перетекает в гофрированный низ юбки, перехваченный обтягивающей кожей. Вся линейка образов - как мужских, так и женских - пронизана агрессивной сексуальностью. В презентационном боксе в течение дня создавалась инсталляция Hard Box от HSE Art and Design School. Студенты школы рисовали fashion-иллюстрации во время показов и размещали их на стенах корнера. Также пространство послужило шоу-румом для футболок по мотивам коллективного показа HARD 2.0. Показ студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ, прошедшего в первый день модной Недели. Деловая программа Mercedes-Benz Fashion Week Russia - формат Всероссийского фестиваля народных художественных промыслов «Русское арт-наследие» Второй день фестиваля «Русское арт-наследие», проходящего в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia, начался со специальной экскурсии по выставке народных художественных промыслов для участников совещания. Историк моды Наталия Козлова рассказала об особенностях применения традиционных декоративных техник в дизайне одежды и интерьера. Затем состоялось официальное «Совещание по выработке системных подходов к стратегическому развитию отрасли народных художественных промыслов при участии Совета женщин при Минпромторге России». Участие в обсуждении приняли члены Совета женщин при Минпромторге России, заместитель министра промышленности и торговли Гульназ Кадырова, руководители производств и инвесторы из регионов страны. Председатель правления Ассоциации «Народные художественные промыслы России» Геннадий Дрожжин обратил внимание на важность создания инфраструктуры сбыта продукции промыслов за рубежом. Также он поднял вопрос ознакомления школьников с народными творчеством в рамках образовательной программы. Предприниматель Антон Георгиев рассказал о масштабной компании по восстановлению новгородской фабрики «Крестецкая строчка», сохранении уникальной техники и сотрудничестве с известными дизайнерами. Генеральный директор ООО «Оренбургский пуховый платок» Олег Гремпель внес предложение по борьбе с контрафактной продукцией: закрытие Интернет-магазинов и ограничение доступа к выставкам производителям подделок и некачественных товаров, оптимизация судебных процессов над нарушителями авторских прав. Президент Ассоциации участников рынка арт-индустрии Ирина Егорова предложила в качестве метода борьбы с плагиатом и контрафактом лицензирование - превращение разработок народного творчества в бренд. Также она одобрила работу с образовательными учреждениями как шаг на пути создания спроса на продукцию в будущем. По итогам встречи участники договорились о создании координационного совета по стратегическому развитию отрасли, площадок для выставок и реализации продукции, об отдельном совещании с Экспоцентром, подготовке правовых актов о лицензировании и поддержке инициативы в регионах. На презентации «Санкт-Петербург - центр индустрии моды и легкой промышленности» Эльгиз Качаев, председатель Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга, рассказал о программе развития отрасли. Более 2 тысяч дизайнеров живут и работают в Санкт-Петербурге, и интерес к новым именам продолжает расти. Их деятельность помогает поддерживать производство, поэтому очень важна помощь в вопросе образования, налаживание коммуникации между модельерами и производителями, а также повышение узнаваемости брендов. Лекция «Магия русского стиля» историка моды Наталии Козловой тематически продолжила ее лекцию «История русских промыслов. Современное прочтение». Спикер рассказывала о проникновении в моду элементов исконно русских, исследованию которых она посвятила свою книгу «Магия русского стиля». Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Открывая новую главу в истории франшизы EQT, adidas Originals представляет эксклюзивные женские кроссовки со вставками Turbo Red, сохраняющие узнаваемый дизайн беговых моделей 90-х и дополненные современными технологиями.
ПОКАЗ DIMANEU Вот и подходит к концу 34-ый сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia, и уже смело можно сказать, что главным событием этого сезона стал показ коллекции "Rara Avis" осень - зима 2017-2018 дизайнерского бренда DIMANEU. Итак 12 марта 2017 года в 17:00 в здании Центрального Манежа толпа людей пытается пробиться на показ, зал как обычно переполнен, но это не мешает главному действию, а лишь подогревает ожидания. "Rara avis in terries, nigroque simillima cycno” – «Редкая птица на земле, как черный лебедь» -Ювенал ("Сатиры", VI, 165-170, 82 год до н.э.) Достойно продемонстрировав на неделе моды коллекцию, посвящённую белой вороне, дизайнер готовясь к зиме продолжает диктовать тренд диковинных пернатых, вновь подчёркивая, что его героиня это редкая птица! На этот раз объектом для вдохновения стал чёрный лебедь. Наблюдая за пластикой и изучая характер птицы, Дима создаёт женственную и элегантную, но в то же время смелую и яркую коллекцию. Стилизовал показ друг дизайнера художник-стилист Александр Раос, благодаря чему вполне носибельные вещи приобрели оригинальное прочтение. Модные брендированные ленты с лозунгами, жирные стрелки в макияже и оригинальные прически с бахромой, удачно оформили саму коллекцию. Образ остаётся дерзким и независимым, что особенно подчёркивает сдержанная, но контрастная цветовая палитра. В коллекции преобладают чёрный, белый, красный, синий и нежно голубой цвет. При этом появляется и новая нотка в стиле бренда, коллекция приобрела особую женственность и хрупкость, за счёт узких облегающих трикотажных платьев и водолазок, а также декора и кроя. Дизайнер вновь обратился к теме Японское кимоно, делая его одним из основных силуэтов для предстоящей зимы. Японская форма прослеживается и в верхней одежде и в вязанном трикотаже. В платьях дизайнер использует преимущественно Х-образные силуэты, нарочито подчёркивая талию широкими корсетными поясами. Воланы и рюши, оригинально вшитые нескольк...
Мультимедийный раздел, подготовленный Национальной палатой моды и MBFW Russia для Биеннале, представляет работы шести молодых дизайнеров - Artem Shumov, Naidal, Lumier Garson, Za_Za, Saint-Tokyo и Turbo Yulia.
Форум новой модной индустрии Be in Open прошел в Москве 21-22 мая 2016 года в культурном центре ЗИЛ. Организатором форума выступила редакция сайта be-in.ru. Свою задачу организаторы видят как помощь в модернизации индустрии. «Мы постарались сделать мероприятие для рынка, при том, что мы понимаем, что рынок не совсем к этому готов, - заявил Алексей Баженов, генеральный директор bein.ru. - Мы стараемся соединить дизайнеров, ритейлеров, достаточно прогрессивных журналистов, живущих в западном мире моды, и производителей, несвязанных с ними. Они производят свою продукцию, работают на российский рынок и пока не понимают, зачем делать моду, если у них и так развивается бизнес? И эта граница между одними и другими есть только в России, например, в Италии они полностью интегрированы. А у нас глянцевые журналы, которые должны быть во главе моды, появились как ретрансляторы и способы сбыта западных изделий, собственно так и существуют, ориентированные туда». «Мы ( be-in.ru - прим. ред. ) не можем выстроить новую индустрию, мы призываем тех, кто готов к эксперименту. Создание площадки для взаимодействия профессионалов - это наша стратегическая задача», - заключил Алексей Баженов. Людмила Норсоян, основатель Fashion Factory School и марки Norsoyan, отметила, что Be in Open - «очень актуальное и своевременное мероприятие». «Посмотрите, - говорит эксперт, - полные залы народа и при чем народа работающего, собирающего информацию, задающего провокационные вопросы! Этот форум отличается глубиной погружения именно в индустрию. Есть 2 зала, между которыми разрываются желающие выслушать спикеров и тут, и там. Причем эти залы четко делегированы: в одном зале - все, что производит продукцию, в другом - все, что обслуживает эту продукцию: дизайн, продвижение, продажи, бизнес. Здесь все, что касается собственно реального сектора экономики - индустрии моды. И это впервые. Впервые собрана актуальная работающая молодежь». «Как обычно, срез универсальный: это те, кто с малой глубиной погружения (студенты), те, кто с большой глубиной погружения (владельцы бизнесов, управляющие бизнесов), те, кто мечтает работать в этом бизнесе, сочувствующие и просто любители, поклонники всего, что связано с модой, - продолжает Людмила Норсоян. - Это и есть реальный срез всего того, что сейчас помогает создать качественный рывок. Образование общего единого информационного поля, обмен живой актуальной информацией, завязывание новых контактов, коллабораций и сотрудничеств. И если это будет регулярное мероприятие, такой же мощи, глубины привлечения работающих спикеров, то это и создаст базу для рывка нашей индустрии моды». На форуме выступили: Александр Шумский, президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia; Людмила Норсоян, основатель Fashion Factory School и марки Norsoyan; Леонид Алексеев, основатель марки Leonid Alexeev; Даниил Берг, креативный директор ЦУМ; Ольга Пысина, бренд-маркетинг директор универмага «Цветной»; Александра Калошина, основательница студии текстильного дизайна SolStudio Textile Design; Эмма Олвуд Хоуп, редактор моды британского Dazed. Кроме того, свои презентации и выступления представили: Евгений Голубев, бренд-менеджер Sandro Paris в России; Елена Горелова, генеральный директор производственной компании «Жакот» (бренд Jacote и другие); Мария Братчикова, e-mail маркетолог Aizel.ru; Тимур Темиров, совладелец прядильной фабрики «Квест А» и трикотажного производства Farfalla; Марина Казакова, основатель проекта M&W; Александр Кудрявцев и Елена Найденова, «Кузнецкая швейная фабрика»; Георгий Чибисов, руководитель отдела онлайн-маркетинга Lamoda; Ирина Судибор, директор Технологического колледжа №24; Инга Микаэлян и Сергей Хитров, ведущие аналитики РБК; Дарья Самкович, основатель марки I Am Studio; Вахтанг Акиртава, CEO Names.ru; Юлия Николаева, руководитель отдела маркетинга и клиентского сервиса Glance; Олеся Ива, редактор моды Glamour, экс-редактор Wonderzine и «Афиши»; Дмитрий Гриц, адвокат Адвокатской палаты города Москва, спикер TEDx; Виктория Камлюк, директор направления «стрит-ритейл» консалтиговой компании Knight Frank; Светлана Аржакова, руководитель группы по поиску новых рынков производств Concept Group; Александр Сысоев, директор по оффлайн маркетингу Aizel.ru; Ольга Грассер, основатель конструкторского бюро и школы Grasser; Дмитрий Тимуршин, CEO Freedom Team; Марина Колбакова, соосновательница магазина «Отдел»; Нелли Недре, основательница NNedre; Антон Подолинский, менеджер по работе с индустриальными клиентами «Яндекс.Маркет»; Георгий Ростовщиков, работал байером в Podium и Harvey Nichols Baku; Авдотья Александрова, основательница Lumpen; Павел Гуров, маркетолог и smm-специалист; Дарья Сельянова, основательница марки ZDDZ, Денис Ерхов, коммерческий директор ZDDZ и основатель Items. В формате Open Stage также были представлены: производства - Printpower, Kunjut Textile&Design, ТочкаШью, Niti, Awesome Apparel; дизайнеры Turbo Yulia, Lena Maksimova, Notmysize, Anteater, ButterMilk Garments, Gottlieb Schwarz, The 5th; образовательные учреждения - Британская высшая школа дизайна, Школа дизайна НИУ ВШЭ, Fashion Factory School; новые магазины российских дизайнеров - Freedom store, Ordynka17, Rodina, Stuff Shop. Организаторы планируют проводить форум ежегодно. Be-in.ru - это тематический портал о культуре и моде в России. Интернет-платформа представляет как производителей индустрии моды, так и магазины, а также журнал, в котором дизайнеры, владельцы магазинов, фотографы и стилисты рассказывают об особенностях своей работы. Проект был запущен в 2006 году. Изображение с сайта be-in.ru.
Каждый из семи героев лукбука представляет один из брендов из коллаборации AliExpress с российскими дизайнерами: Sintezia, Кружок, Futureisnown, Outlaw Creative, Turbo Yulia Studio, Fusion и Антон Лисин Россия