| Смотрите специальный поиск: |
6 и 7 сентября 2012 года при поддержке MasterCard в России уже в четвертый раз пройдет грандиозный международный проект журнала Vogue – Fashion’s Night Out. Около трехсот бутиков и универмагов Москвы и Санкт-Петербурга, принимающие участие в модном марафоне, будут открыты в этот день до полуночи и порадуют своих гостей не только приятными скидками, подарками, лимитированными коллекциями и образцами, созданными специально для «Модной ночи 2012», но и особой программой: неформальным общением с дизайнерами, моделями и звездами за коктейлем или бокалом шампанского. Все подробности и новости о FNO и его участниках можно узнать в специальном разделе на сайте журнала: www.vogue.ru/special/fno/ В этом году официальной посланницей Fashion’s Night Out в Москве станет супермодель, муза ведущих дизайнеров и любимица миллионов во всем мире — Наталья Водянова. По заведенной традиции, Наталья и главный редактор Vogue Виктория Давыдова пройдут по основным магазинам на карте FNO, пообщаются с гостями Fashion’s Night Out и дадут интервью ведущим телеканалам и изданиям. На этот раз специально для Fashion's Night Out Vogue выпускает лимитированную серию футболок с портретами самой Водяновой, нарисованными тремя известными художниками — Андреем Бартеневым, Дарьей Фурсей и Габи Тринкаус. Только ночью 6 сентября в Москве и 7 сентября в Санкт-Петербурге у гостей «Модной ночи» будет возможность приобрести эти футболки – в магазинах-участниках двух столиц: ГУМе, ЦУМе, «Петровском пассаже», «Весне» и «Цветном» в Москве, ДЛТ и Bosco – в Санкт-Петербурге. Все средства, вырученные от продажи эксклюзивной коллекции, будут перечислены в благотворительный фонд Натальи «Обнаженные сердца», помогающий нуждающимся детям и их семьям. Количество футболок ограничено, поэтому спешите привнести свой вклад в доброе дело и стать участником самого яркого праздника моды и журнала Vogue! Официальная карта Fashion`s Night Out – MasterCard. MasterCard всегда стремится поддерживать и создавать самые модные и актуальные проекты в жизни Москвы. Именно поэтому сотрудничество с Vogue Fashion's Night Out продолжается уже второй год и становится традицией. В эту модную ночь гостей будут ждать приятные «комплименты» и сюрпризы от MasterCard!
Материал был собран несколько лет назад для моего сообщества Les Monstres sacres на Diary.ru. Сообщество давно ушло в архив, но сегодня я заглянула туда и решила поделиться материалами о тех персонах, которые имеют отношение к миру моды. "Слишком красива, чтобы умереть. Слишком неистова, чтобы жить".слоган фильма "Джиа", 1998 год"Она из тех женщин,что держат полмира на прикроватном столике, но часто не могут справиться с собой, со своей красотой и властью..."Дэвид Боуи В начале семидесятых она работала мойщицей посуды в заштатном кафе. В конце семидесятых ее называли королевой мирового подиума. Она считается одной из первых супермоделей, предшественницей Клаудии Шиффер и Синди Кроуфорд. И, подсев на наркотики, она стала одной из первых известных женщин в США, чьей причиной смерти был открыто назван вирус иммунодефицита. Между рождением и смертью было лишь короткое дыхание жизни, в которой было все: и взлеты и падения, и разбитая любовь, и слава, и деньги и наркотики. Джиа Мария Караджи родилась 29 января 1960 года в предместии Филадельфии. По характеру Джиа была очень живой и непослушной, непохожей на других. Воспитывала девочку мать Кетлин, с которой она могла разделить любые девичьи радости или обиды.Отец Джии Джо Каранджи владел небольшой сетью закусочных. Когда Джии было всего одиннадцать лет, Кетлин оставила мужа и детей. Позже оба бывших супруга вступали в повторный брак. Но детские годы Джии прошли в далеко не идеальной среде - она разрывалась между двумя домами и получала мало внимания со стороны родителей. В это время Джиа встречает лучшую подругу - Карен Караза. Вместе они становятся фанатками Девида Боуи. В семнадцать лет Джиа жила в Филадельфии и работала за прилавком в бистро своего отца. Но ее мать прекрасно осознавала, что ее дочь растет очаровательной и сексуальной девушкой с прекрасной фигурой, поэтому мать подталкивала свою дочь к профессии модели. Она была уверена в том, что модельный бизнес поможет ей и в воспитании дочери.И довольно быстро идеи Кетлин воплотились в жизнь. Джиа заметили в 17 лет, когда она танцевала ночью в клубе DCA в Филадельфии. В начале 1978 18-летняя Джиа упаковала свои чемоданы и переехала в Нью-Йорк. Вильгельмина Купер - бывшая модель, управлявшая агентством моделей в Нью-Йорке, с первой же минуты поняла, что это не очередная модель, которые просто приходят и уходят, а девушка, которая завоюет мир. В начале Джиа выполняла незначительные для карьеры заказы, это продолжалось около трех месяцев. Затем она встретила Артура Элгорта, который сфотографировал ее для Блумингдэйл. Он познакомил Каранджи с людьми из Vogue и Cosmo, со Скавуло и легендарным Ричардом Аведоном, - и это стало началом ее блистательной карьеры. С помощью Купер и Элгорта Джиа поднялась к вершине славы мгновенно, а так бывает нечасто. Что делало Джию настолько отличной от других, настолько особенной, настолько богатой? Прежде всего, она - красивая брюнетка в мире блондинок. Но главным образом, у Джии было фантастически гибкое лицо. «В одной фотосъемке она может быть действительно сложной, и быть реальной Лолитой в другой. И это давало ей долгую жизнь в модельном бизнесе», - говорили о ней фотографы. Они любили уличный стиль Джии - она носила джинсы и кожу и говорили, что у нее «самый красивый бюст в бизнесе».Работа с Джией всегда была вдохновением для фотографа Криса Вон Уондженхеима, который был известен за его "сильную черно-белую фотографию". В октябре 1978 Уондженхеим и Джиа сотрудничали на проекте для журнала Vogue. Фотограф спросил Джию останется ли она после съемок, чтобы сделать несколько нагих фотографий с ней. Он также попросил, чтобы, визажист Синди Линтер принимала в этом участие. Джиа сняла с себя одежду и позировала камере, стоя нагой позади забора. Эту фотографию впоследствии назвали революционной.Джиа всегда сама просматривала все рабочие предложения, и сама определяла, на что согласиться, на что нет. Могла отказаться от предложения только потому, что у нее не было настроения. Это очень непостоянный бизнес, и Джиа могла быть очень непостоянной девочкой. Только за один месяц она отменила две недели заказов, потому что ей не нравилась ее стрижка. К концу 1978 она появилась уже в нескольких журналах (включая американский Vogue). Но тем не менее Джиа, которой было в то время все еще 18, искала стабильность в жизни.В 1979 в течение пяти месяцев, Джиа появлялась на обложках британского Vogue, французского Vogue, американского Vogue и американского Космополитен дважды. На второй обложке Космо она позировала в желтом купальнике греческого стиля, который очень красиво выделял ее грудь. Позже эту обложку назвали лучшей из всей карьеры Джии. Фигуру Джии считали очень чувственной, она заметно контрастировала с застенчивыми моделями ее времени.Первым ударом по сверхновой звезде модельного мира стал тот факт, что в январе 1980 наставнице и агенту Джии, 40-летней Вильгельмине Купер, был поставлен диагноз «рак легкого». В депрессии Джиа постепенно пристрастилась к наркотикам, и вскоре это перестало быть тайной. Вскоре Вильгельмина умерла. На похоронах агенты подходили к Джии с новыми деловыми предложениями. Весной 1980 Джиа поняла, что пережить смерть Вилхелмины ей поможет героин. Это уже становилось обычным делом в шоу-бизнесе. И Джиа начала исчезать. Иногда она опаздывала, или не показывалась вообще, или появлялась и затем исчезла прямо со съемочной площадки. Из дневника Джии: "Мир кажется основанным на деньгах и сексе ... Я ищу лучшие вещи, чем это, такие как счастье, любовь и забота"."Вы знаете, я благодарю Бога за то, что я красива; если я смотрю в зеркало и нравлюсь себе, значит я выгляжу хорошо". Хотя карьера модели у Джии развивалась фантастически, личная жизнь не складывалась. У нее был небольшой круг общения: визажисты П. Хоккей и Санди Линтер, модели Джулия Фостер, Дженис Дикенсон, и были некоторые прежние филадельфские и вновь обретенные связи. Все же много времени она проводила в одиночестве. Она была по-настоящему одинока, несмотря на свои баснословные доходы. Джиа зарабатывала больше чем сто тысяч долларов в год в течение ее первых двух лет работы в качестве модели. Вильгельмина однажды сказала автору одного журнала, что Джиа заработает в 1980 году около пятисот тысяч долларов. Но этому третьему году ее успешной карьеры не суждено было состояться, потому что ее жизнью уже завладел героин.В течение двух лет Джиа плотно сидела на игле. В 1980 году она внезапно исчезла из мира моды. Весной 1982 года сделала попытку возвращения в бизнес, поменяв два агентства. А в 1983 году Джиа исчезает снова, чтобы уже никогда не вернуться. На личном фронте без переменВ личной жизни Джии Каранджи была известна своими лесбийскими наклонностями, чего и не скрывала. Из дневника Джии:"Девочки всегда были проблемой для меня. Я действительно не знаю, почему они волнуют меня". "Она была самой чистой лесбиянкой, которую я когда-либо встречал", вспоминает один друг. "Это была самая ясная вещь о ней. Она посылала цветы и поэмы девочкам с четырнадцати лет"."Джиа любила только женщин", - говорит один друг со средней школы. "И проблема состояла в том, что каждый влюблялся в нее, был ли это мужчина или женщина. Благодаря своей обаятельности и красоте она всегда получала, кого хотела".Джиа искала любовь и сострадание в то время, когда люди искали секс, деньги и наркотики. В поиске любви и постоянных отношений Джиа мгновенно влюблялась в людей, с которыми только что познакомилась. Она чувствовала себя невероятно одинокой и даже попросила, чтобы ее брат Майкл поехал с ней в Нью-Йорк. Модель Джули Фостер вспоминает в интервью «Истинные Голливудские Истории»: «Она искала чью-то любовь, она приходила в мой дом иногда в середине ночи, и я впускала ее, а она только хотела, чтобы кто-то обнял ее. Это было очень грустно».Наркотики«Все мы знали, что Джиа была на наркотиках, это не было тайной, но никто не обсуждал это, я никогда не обсуждал это с ней», - признавался фотограф Франческо Скавуло в интервью ABC. Употреблять героин было вне закона, но в случае Джии было все по другому. Она позволяла себе опаздывать на фотосессии, не являться вовсе, употреблять героин в студии, - фотографы закрывали глаза на это ради заветной фотографии. В ноябрьском Vogue от 1980 года видно, как далеко зашла привязаность Джии к наркотикам. На фотографиях были явно видны следы на руке от уколов. Цитата из книги Стивена Фрида: «В множестве фотографий, на которых она была в купальнике были видны красные следы на руках».Когда фотографии вышли, в художественном отделе был скандал. Фото были отредактированы и отретушированы, чтобы минимизировать очевидное. Джиа была более заинтересована в ежедневной дозе героина, чем в работе перед камерой. Она употребляла почти четыре дозы препарата одновременно и не слушала никого из друзей. Элитный агент Моник Пиллард сказал Опре Уинфри в ее ток-шоу: «Я пробовал лично контролировать ее сбережения много раз, но у меня ничего не вышло. Вы можете привести лошадь на водопой, но Вы не можете пить за нее, она сама должна это захотеть».В ноябре 1980, Джиа оставила агентство Wilhelmina и подписала контракт с Эйлин Форд. Но Форд не допускал беспорядочное поведение Джии, и после трех недель работы ее понизили. Вскоре, в феврале 1981, Джиа исчезла из нью-йоркского мира моды в надежде привести свою личную жизнь в порядок. Карен Караза: «Я была в ночном клубе со своим парнем. И вдруг увидела Джию в невменяемом состоянии с порезанной шеей. Она подняла голову, но не узнала меня. ... Это было действительно неприятно». Утомленная и больная, Джиа записалась на программу реабилитации в клинике для алкоголиков и наркоманов. Той зимой она вступила в отношения с 20-летней студенткой, увлекавшейся героином. Говорили, что подруга была еще в более тяжелом состоянии. Под влиянием Рошель Джия уходила все дальше от реального мира. Весной 1981 21-летняя Джия была арестована за вождение в нетрезвом состоянии, и позже она была поймана за кражу из родного дома. В июне Джиа оставила дом матери и опять записалась на программу по реабилитации. Но ее попытка вылечиться была прервана новостью о том, что ее близкий друг, фотограф Крис Вон Уондженхейм погиб в автомобильной катастрофе. Это стало для нее оправданием, которое она искала: она заперлась в ванной и провела много часов в наркотическим бреду. После нескольких лет употребления наркотиков, рука Джии была поражена уродливым нарывом, ее спина была покрыта язвами. В конце 1981 года Джия опять начала бороться за свою жизнь, и ей удалось прибавить в весе. Она была настроена на излечение и хотела вернуться в Нью-Йорк. Джиа связалась с агентом Моник Пиллард. «Она сидела в моем кресле и я сказал: «Джиа, я хочу работать с Вами, но я слышал много плохих историй». И я помню, что я спросил ее: «Хорошо, почему Вы носите такую длинную рубашку? Я могу видеть ваши руки?». И она сказала «Нет!». Она держалась за рубашку, и сказала мне: «Вы хотите работать со мной или нет?».Несмотря на все проблемы, Моник подписал договор с Джией, которая теперь упорно трудилась, чтобы доказать скептикам, что она не зря вернуласть в Нью-Йорк. В начале 1982 Джиа снималась для обложки Cosmo. По мнению фотографа, это должна была быть ее лучшая обложка. «Независимо от того, как усердно я работал, этого не случилось. Ее необыкновенный дух ушел от нее. Ничего не получалось», - говорил Скавалло. Руки Джии во время съемок были заложены назад, чтобы скрыть следы уколов.Джиа снялась в телепередаче "20/20" - истории о супермоделях. Она говорила, что не употребляла наркотиков, но ее взглад и голос доказывали обратное. Когда-то ей предлагали 10 000 $ в неделю за съемку в Европе, но теперь никто не хотел работать с ней. Весной 1983 Джиа была поймана с поличным на фотосессии в Северной Африке; ее послали упаковывать вещи – карьера была закончена.Джиа переехала в Атлантик-Сити, где она жила в квартире с Рошель. «Те годы были сумасшедшими», - вспоминает мать Джии, - «Я сказала моему бывшему мужу, что он должен быть готов к любым новостям, потому что она была способна на что угодно. Люди в такой ситуации сделают все что угодно ради наркотиков. Воровство, даже убийство. Я понимала, что в любой день могу получить письмо о том, что она мертва».К декабрю 1984 года Джиа достигла самого дна. После давления со стороны семьи Джию опять записали в программу восстановления в больницу Eagleville в штате Монтгомери. Она объявила себя нищей и жила на пособие. В Eagleville пациент по имени Роб Фей стал для нее важным другом. «Отношения, которые вы начинаете там, вы начинаете с нуля, и это - совершенно новая жизнь. Я был действительно единственным близким для нее человеком в то время. Я помню однажды мы увидели, как пара пожилых людей держится за руки. Это действительно тронуло ее - те люди провели вместе всю жизнь и все еще любили друг друга и заботились друг о друге. Для нее это было очень важно».После шести месяцев лечения Джиа покинула больницу Eagleville и уехала в пригород Филадельфии. Она работала продавцом джинсов и кассиром в местном универсаме, пошла на курсы в колледж, у нее даже появился интерес к фотографии и кино. Однако спустя три месяца Джиа исчезла еще раз. «Она исчезла, и никто не мог найти ее», - говорит Роб, - «Я не видел ее в течение трех недель, ведь обычно когда кто-то исчезает, значит, взялись за старое или совершили самоубийство. И больше вы их не видите».Джиа возвратилась в Атлантик-Сити летом 1985. Она увеличила дозу. Она спала с мужчинами за деньги, чтобы купить наркотики, и была изнасилована несколько раз. В 1986 она оказалась в больнице с признаками пневмонии. После этого Джиа Каранджи прожила только шесть месяцев...потому что после полного обследования ей поставили диагноз - Синдром приобретенного иммунодефицита, то есть СПИД. Когда состояние Джии ухудшилось, ее перевели в одну больниц Филадельфии. Там, в течение многих месяцев у Джии было то, о чем она всегда мечтала - постоянное внимание ее матери Кэтлин. В то время Кэтлин не позволяла никому входить в больницу и посещать Джию, таким образом, много людей не знали, что Джиа серьезно больна. Один из тех людей, которому позволяли ее навещать, был Роб Фей: «Кэтлин проделала оргомную работу, чтобы палата была похожа на дом», - говорит он. «Джиа хотела снять сюжет, в котором она рассказала бы детям о наркотиках. Чтобы они знали, к чему наркотики могут привести. Она хотела сказать, что с этим можно справиться. Но почему-то мы его так и не записали. В последний раз, когда я видел Джию, она не могла говорить, я знал, что она умирает». Тогда мать Джии наконец, нарушила свое молчание чтобы высказаться о трагической судьбе своей дочери. «Я была с ней до конца»,- сказала Кетлин. «Мы сидели в парке и разговаривали. Мы обе знали, что у нее не было особого желания жить. Джиа тогда сказала: «У меня три раза был передоз - почему Бог спас меня тогда?».«Лицо Джии было красиво до конца. У нее возобновилась вера в Бога. К двери ее палаты был прикреплен портрет Иисуса», - вспоминает Кетлин.18 ноября 1986 года 26-летняя Джия Каранджи умерла. СПИД настолько изуродовал ее тело, что распорядитель похорон рекомендовал хоронить ее в закрытом гробу. 21 ноября 1986 года родственники и друзья были приглашены на панихиду Джии. Она была погребена в Фестервилле, штат Пенсильвания. В мире моды даже не знали о том, что знаменитая еще несколько лет назад на всю планету Джиа Каранджи умерла. Даже в ее родном городе люди не знали конец ее истории. Но мимолетное существование на небосводе моды и красоты этой сверхновой не осталось незамеченным. Наследие Джии огромно. Она была одной из первых супермоделей, которые прокладывая путь для таких последовательниц как Синди Кроуфорд, которая даже получила прозвище "Ребенок Джии". История Джии легла в основу биографического фильма "Джиа" ( GIA ), который вывел на взлетную полосу карьеры Анжелину Джоли. Эта фотография сделана знаменитым фотографом Хельмутом Ньютоном в рамках проекта, где мужчин и женщин изображали женщины-модели. И вот именно данный кадр стал ключевым для фотосессии, многие современные фотографы средней руки часто эксплуатируют этот сюжет и эту композицию, правда, не достигая той элегантности, которой фотография во многом обязана и присутствующей на ней Джиа Мария Каранджи.Статья с иллюстрациями и цитатамиФильм «Джиа», 1998 годАрхив фотографийЕще фотоСообщество на дневниках, посвященное Джии Мария КаранджиЗаметка на Bugaga.ruВ ВикипедииАнглоязычный сайт о Джиа
Издательство Conde Nast объявило о запуске нового бизнес-медиа проекта под названием Vogue Business, штаб-квартира которого расположится в Лондоне. Об этом сообщается в пресс-релизе журнала Vogue. Подчеркивается, что несмотря на схожее название с журналом, новое предприятие будет работать как самостоятельная организация, имеющая свою собственную редакционную команду со своим взглядом на текущие тенденции в области красоты и моды. Vogue Business будет опираться на идеи 29 рынков, простирающихся от Ближнего Востока и Китая до США и России. Основными направлениями деятельности компании, как указывают в издательстве, станут самые различные темы: "от анализа потребительских и культурных тенденций до того, как технологические и научные достижения будут определять способы производства, сбыта и продажи продукции". По данным ВВС, в бета-тестировании проекта участвовали 7000 экспертов отрасли. На первом этапе новое издание будет существовать только в формате рассылки раз в две недели. Главой Vogue Business станет Лорен Индвик, журналист, специализирующийся на вопросах моды и бизнеса. На протяжении последних двух лет она занимала пост руководителя отдела новостей в Vogue International, а ранее работала главным редактором журнала Fashionista, передаёт ТАСС. Данный проект запускается Conde Nast для привлечения дополнительного источника дохода, пишет BBC. Как отмечает издание, медиаиндустрия США сейчас переживает не лучшие времена - на фоне снижения рекламных доходов сокращается количество рабочих мест. Так, BuzzFeed, HuffPost и Gannett сократили 1000 рабочих мест с начала 2019 года. Conde Nast - издательский дом, выпускающий такие глянцевые журналы как Vogue, Vanity Fair, The New Yorker, GQ и другие.
В Москве прошел одиннадцатый по счету праздник моды - Vogue Fashion's Night Out. Проект, созданный по совместной инициативе всех мировых изданий Vogue для поддержания модной индустрии, стал полноценным и самостоятельным мероприятием, открывающим новый сезон. В рамках мероприятия в столичных универмагах ЦУМ и «Цветной» были представлены лимитированные коллекции, специальные коллаборации. По традиции команда Vogue, возглавляемая главным редактором Машей Федоровой и официальным послом «Модной ночи» 2019 певицей и актрисой Верой Брежневой, проследовала модным маршрутом. В универмаге «Цветной» посетителей ждали редкие коллаборации, новые коллекции, бьюти-запуски. Конечной точкой модного шествия российского Vogue и Веры Брежневой стал ЦУМ, где гости изучали множество новинок, коллекций брендов-участников, а также рассматривали экспозицию культовых обложек журнала о моде и выставку фотографий Владимира Сычева. 4 сентября Vogue Fashion’s Night Out отправился в Санкт-Петербург. Фото: Vogue Fashion's Night Out
Хотя порой кажется, что легендарная «библия моды» Vogue под руководством бессменной Анны Винтур (Anna Wintour) существует вечно, на деле к штату журнала Винтур присоединилась лишь в 1983 году. До того, как возглавить Vogue и стать одной из самых влиятельных персон в мире моды, Анна Винтур успела поработать в качестве редактора раздела моды журнала New York. Недавно в сети появились интересные образчики редакционных статей и фотосессий, созданных некогда Винтур для New York начала восьмидесятых, в которых явно можно увидеть зачатки будущего Vogue. Местом одной из фотосессий, к примеру, стал обычный продуктовый магазин – концепция, не раз потом использованная Анной Винтур для Vogue; съемками еще нескольких фотосессий занимался фотограф Питер Линдберг (Peter Lindbergh), после ухода Анны в Vogue регулярно создававший фотосессии для журнала. Наконец, в большинстве редакционных статей, созданных Винтур для New York очевидна та элегантно-американская эстетика, которую Анна до сих пор уверенно воплощает на страницах американского Vogue.
В Милане на 66-м году жизни после тяжелой болезни скончалась Франка Соццани. Она возглавляла итальянский Vogue на протяжении 28 лет. Франка Соццани является одной из ключевых фигур мира моды, автором книг о моде и искусстве, общественным деятелем, лауреатом множества премий и бессменным редактором Vogue Италия. Соццани стояла у истоков зарождения феномена супермоделей - именно благодаря ей знаменитые фэшн-фотографы Брюс Вебер, Питер Линдберг и Элен вон Унверт обрели заслуженную славу. Она родилась 20 января 1950 года в итальянской Мантуйе, изучала литературу и философию в Католическом университете Святого Сердца в Милане, журналистскую карьеру начала в журнале Vogue Bambini в 1976-м, а уже в 1988-м заняла пост главного редактора самого Vogue. Среди ее достижений - специальный «Черный выпуск» журнала с фотографиями, воспевающими красоту женщин африканского происхождения, и запуск журнала Vogue Curvy, для которого писали фэшн-блогеры пышного телосложения; она написала несколько книг о моде и курировала выставки модных фотографов. В 2012 году Франка получила орден Почетного легиона от Николя Саркози и стала Послом доброй воли ООН. В сентябре 2016 года на Венецианском кинофестивале был показан документальный фильм «Франка. Хаос и созидание», снятый ее сыном Франческо Карроззини. В тексте, посвященном уходу Франки Соццани, ее подруга и коллега Анна Винтур (главред американского Vogue) вспоминает, что она была умным, добрым, теплым человеком, вызывающим безоговорочное доверие. Milano.Photo by @bruce_weber ....great staying home with Laszlo...it makes me smiling even in a raining day ...#lovemydog #home #nothingtodo #rest #happiness #milano Фото опубликовано francasozzani1 (@francasozzani1) Окт 23 2016 в 4:06 PDT
Героиней нового проекта стала британская актриса и модель Милли Бобби Браун, которая пополнила команду женщин-амбассадоров Vogue Eyewear в 2020 году, сообщает компания. «Я испытываю большую радость при мысли о том, что в сотрудничестве с Vogue Eyewear была создана моя первая коллекция очков. Vogue Eyewear - это весело, ярко и стильно! Коллекция состоит из универсальных моделей, которые актуальны всегда и вне зависимости от модных тенденций. Кроме того, изделия можно приобрести по доступным ценам: они станут отличным выбором для любой девушки!», - отметила Милли Бобби Браун. «На протяжении шести эпизодов этой кампании юная звезда призывает женщин быть честными с самими собой, верить в себя и с достоинством явить себя миру, формулируя своё кредо в нескольких простых правилах: Love Yourself (любите себя), Be Kind (будьте добрее), Stand Out (выделяйтесь из толпы), Keep It Real (не врите себе), Laugh Out Loud (чаще смейтесь) и, самое главное, всегда Chase Your Dreams (следуйте своим мечтам)», - говорится в пресс-релизе. Vogue Eyewear - бренд с 40-летним опытом в производстве модных очков с собственным стилем. В 1990 году бренд стал частью концерна Luxottica Group S.p.A. В солнцезащитных очках и оправах Vogue сочетаются инновации и классика, а разнообразие форм, цветов и стилевых решений позволит всегда оставаться в тренде. Фотографии предоставлены компанией.
Не секрет, что работа модели – особенно это касается начинающих – не так проста, приятна и доходна, как кажется. Если выходящим на подиум моделям, демонстрирующим новые коллекции, платят достаточно много, то съемки в фотосессиях для глянца зачастую не приносят моделям вообще ничего. Редкое исключение – издательский дом Conde Nast, выпускающий в том числе Vogue и Teen Vogue. За участие в фотосессиях для Vogue начинающие модели получают 150 долларов в день. Для опытных и известных моделей эта ставка вырастает до 250 долларов. Таким образом, к примеру, Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen), в течение двух дней снимавшаяся для американского Vogue, получит за свою работу 500 долларов. Большинство же глянцевых изданий ничего не платят принимающим участие в фотосессиях моделям – да и не обязаны. Модели снимаются в фотосессиях не для того, чтобы заработать – ведь попадание на обложку или страницы французского Vogue куда более ценно само по себе, чем 150 или 250 долларов. Одна-единственная фотосессия в Vogue привлечет к модели куда большее внимание – в том числе и таких крупных и денежных клиентов, как Lancome или Estee Lauder.
Посольство Великобритании в Республике Беларусь и РОО «Белорусская палата моды» организуют 15-16 июня визит дизайнеров из Лондона Кирсти Уорд и Дэвида Лонгшоу - основателей бренда Longshaw Ward, сообщает пресс-служба BFW . Председатель РОО «Белорусская палата моды» Янина Гончарова познакомилась с дизайнерами во время своего делового визита в Китай, после чего пригласила их в Минск. Напомним, что британская марка впервые была представлена в Белоруссии осенью 2017 года во время Belarus Fashion Week. Янина Гончарова: «Наша миссия как представителей некоммерческого объединения - содействовать интересам только белорусских производителей модных товаров. Поэтому мы регулярно организуем приезд европейских коллег, как во время модных мероприятий, так и на бизнес-встречи, чтобы наши дизайнеры смогли почерпнуть для себя что-то особенное, познакомиться с практическим опытом своих иностранных современников». Дэвид - иллюстратор, работавший с Triumph, NailsInc, Michelin, универмагом Harrods; занимался оформлением витрин для магазинов, включая Matchesfashion.com и Knightsbridge в Лондоне; иллюстрировал vogue.co.uk, выпустил серию комиксов для Vogue Italia и анимации для журнала Love. Его авторские проекты продаются во многих странах мира и представлены в авторитетных изданиях, в том числе Vogue Turkey, Vogue Italia, Elle, Nylon Japan и Grazia. Как дизайнер Дэвид сотрудничал с такими модными домами как Alberta Ferretti, Max Mara. Его супруга Кирсти в их творческом тандеме отвечает за линию аксессуаров и имеет не менее громкие имена в своем портфолио: она представляла Vogue Italia на двух выставках в Милане, где ее работы высоко оценили представители торгового музея Comme Des Garçons Trading в Париже и Токио; ее изделия неоднократно появлялись на страницах Vogue Japan, Vogue Italia, Elle, Grazia, L'Officiel и Nylon. Уникальность бренда Longshaw Ward состоит в том, что он успешно объединяет в себе искусство и современную моду. Модели зачастую выглядят как арт-объекты, но, в то же время, вполне уместны в городских декорациях; мужские формы дополнены женственной драпировкой и эстетикой ручной работы. Одним из мест, где состоятся все британские фэшн-мероприятия, станет модное пространство 7.11. (магазин дизайнерской одежды). На 15 июня запланировано ряд модных мероприятий: мастер-класс с дизайнерами Longshaw Ward и съемки с участием стилистов, которые скомбинируют одежду британской и белорусских марок в образы для глянцевого журнала. А с 19:00 до 21:00 гостей мероприятий ждет Martini & Tonic Party. Также на протяжении 15-17 июня будет работать pop-up шоурум белорусских брендов, которые не представлены в магазине на постоянной основе. Кульминацией двухдневного визита станет открытая презентация Longshaw Ward для гостей Большого британского фестиваля, который состоится 16 июня в Верхнем городе. В 18.00 пройдет открытый мастер-класс, а в 21.20 показ совместно с лондонским диджеем. Иностранных коллег поддержат белорусские бренды-претенденты на участие в международном конкурсе Британского совета моды Historia Naturalis и Scapegoat_404. Фотографии предоставлены пресс-центром BFW .
"Шумный успех показался бы ему безвкусицей..."Робин Мюир о Г. Кларке Образ женщины конкретной эпохи запечатлевается фотографами на страницах модных изданий, но, с другой стороны, он же и диктуется модой и теми, кто ее творит. В погоне за навязаной нашей эпохой агрессивной сексуальностью женщина утрачивает свою природу. Ведь женское естество на самом деле не сексуально, а женственно. На фотографиях Генри Кларка (Henry Clarke)полувековой давности модели притягательны не за счет обнаженности, а своей хрупкостью, мягкостью, утонченностью, интелегентностью и хрустальной красотой. Редакторы журналов мод носили этого фотографа на руках. С командой моделей и стилистов он исколесил самые экзотические уголки Земли. "Снимая моду, он всегда был очень внимателен к интерьерам, - вспоминает его модель Беттина. – Он покупал цветы, доставал где-то антикварную мебель, выстраивал фон, как театральную декорацию. Воображения и вкуса ему было не занимать – свидетельство тому его собственный дом: особняк XVI века с видом на море в Рокербрюне».В детстве дома как такового у Генри Кларка не было. Он родился в 1918 году в Лос-Анджелесе и переезжал с родителями, ирландскими эмигрантами, с места на место десятки раз, пока в 1932 году семья не осела в Сан-Франциско. В 1946-м Генри Кларк, декоратор витрин из Оукленда, берет полугодовой отпуск за свой счет и переезжает в Нью-Йорк. Вскоре он уже работает в издательском доме «Конде Наст» на должности ассистента по аксессуарам и, наблюдая за работой великих Хорста и Сесила Битона, находит свое истинное призвание – фотографию.Генри научился обращаться с казенной камерой и посетил несколько уроков, которые в те времена давал пионер графического дизайна в Америке, знаменитый Алексей Бродович, а дальше судьба распоряжалась сама. Кларк не уворачивался от нее и не пытался объять необъятное – просто брал то, что само шло к нему в руки. А это была мода в её самом элегантном обличье. И знаменитости – такие, как Ли Радзивилл, баронесса фон Тайсон, сестры Гиннесс, Марелла Аньелли, звезды итальянского кинематографа эпохи неореализма. Генри Кларк был необычайно элегантным человеком, обаятельным, с безупречными манерами – собственно, как раз таким он нам и представляется по своим снимкам. В редакции британского Vogue ходили легенды о том, например, как он вслух вопрошал, что это за глупость «молодежная» или «уличная» мода и кто будет носить эти нелепые спортивные туфли, именуемые в Америке sneakers, а Англии – trainers (а в России – кроссовки).Сам он навсегда остался в 1950-х, в той эпохе, когда, как пишет близкая подруга Кларка, шеф парижского бюро американского Vogue Сьюзан Трейн, «все всегда точно знали, что и куда надеть: какой наряд выбрать для ланча, а какой – для ужина или коктейля; какая ткань и цвет подходят для какого времени суток… Эти негласные правила были точны, как фигуры менуэта».В съемках Кларка никогда не появятся «нелепые спортивные туфли». Так называемой уличной моды там тоже не будет и следа. Зато настоящей экзотики предостаточно, особенно в 1960-е и 1970-е. Для Vogue это была эпоха дальних странствий и великих открытий: Ливан и Антарктида, Бали и Иордания, остров Тасмания и Мертвое море. По части интеграции моделей в экзотические пейзажи Генри Кларку поистине не было равных – девушки идеально вписывались в ландшафт. Или же создавалось впечатление, будто съемочная группа случайно «в кустах» обнаружила местную красавицу; ну а та, опять же по чистой случайности, оказалась наряжена в брючный «пижамный» костюм от Pucci. Пейзажи по яркости не уступали нарядам, и это было несомненным плюсом: в те годы большинство читателей, даже такого элитарного журнала, как Vogue, могли только мечтать об атлантических перелетах и дальних путешествиях. Зато в съемках Генри Кларка они в красках видели страны и континенты, о которых знали не больше, чем о соседних галактиках. В 1951 году Кларк подписал беспрецедентный контракт, позволяющий ему снимать сразу для трех изданий – французского, английского и американского Vogue. Но и выкладывался он по полной. Знаменитый редактор американского Vogue Диана Вриланд отправляла его в экзотические командировки и повелевала не возвращаться без двадцати-тридцатистраничных историй. Вот что пишет о съемках на Барбадосе редактор британского Vogue Эйсла Гарланд: «Меньше чем за десять дней нам нужно было отснять – на моделях – семьдесят шесть вещей! Генри работал не переставая, забывая о сне и еде, а окунулся в море лишь тогда, когда настала очередь снимать купальники». Статья Мюира с фотографиямиГалереяСтатья на английском
На обложке январского номера журнала Vogue ¬– легендарная российская спортсменка, олимпийская чемпионка, депутат Государственной думы, телеведущая и просто красавица Алина Кабаева. В коротком золотом платье Balmain, с ярким макияжем – и самым откровенным интервью, которое она дала за последние годы. Алина своей жизнью «после спорта» доказала, что сильная женщина может добиться в жизни всего. Стать политиком, вести авторскую программу, заниматься благотворительностью и сохранять при этом победительную женственность. Жизнь Алины – предмет сплетен и зависти и одновременно ¬пример триумфа воли. Традиционно обложки русского Vogue украшают ведущие топ-модели. Январский номер стал приятным и значимым исключением из правил. Главный редактор Vogue Россия Виктория Давыдова: «Алина Кабаева - одна из самых известных женщин в стране. Олимпийская чемпионка, телеведущая, успешный молодой политик, очень яркая и очень красивая девушка. При этом Кабаева - очень закрытый человек, она не давала интервью ни одному глянцевому журналу больше трех лет. Интерес к ней огромен. Не удивительно, что русский Vogue поставил ее на обложку и посвятил ей большой материал, ведь мода - это не только длина юбки или высота каблука, но и персонажи, которые определяют время. Я очень рада, что Алина выбрала именно Vogue для того, чтобы рассказать о том, чем она живет сегодня. И я уверена, что Vogue с ней на обложке будет иметь огромный успех у наших читательниц».
Санкт-Петербург – 12 сентября В сентябре 2013 года журнал VOGUE проведет ежегодный грандиозный модный марафон – VOGUE Fashion’s Night Out, во время которого редакторы VOGUE, топ-модели, модницы, знаменитости, владельцы бутиков, ретейлеры и первые люди модного мира проследуют по маршруту FNO и примут участие в специальных мероприятиях, подготовленных главным журналом о моде, магазинами и марками. В этом году «Модная ночь» пройдет в Москве 4 сентября и в Санкт-Петербурге – 12 сентября. 2013 год ознаменован двойным юбилеем – журналу VOGUE в России исполняется 15 лет, а VOGUE Fashion’s Night Out отметит свое пятилетие в Москве! В связи с чем «Модная ночь» примет невероятный размах и привлечет к участию еще больше бутиков и торговых центров, а также поклонников моды. Совсем скоро будут объявлены имена приглашенных звезд и раскрыты главные интриги Fashion’s Night Out. Как и в предыдущие пять лет, в этот раз к «Модной ночи» будет выпущена ограниченная серия футболок: их дизайн и эскиз рисунка созданы специально по случаю FNO российским художником Андреем Бартеневым. И как всегда, все модные марки и бутики-участники поддержат инициативу Vogue, превратив традиционный шопинг в увлекательную вечеринку, и подготовят для гостей множество интересных предложений и подарков.
Глобальный экономический кризис сказался даже на таком столпе моды, как легендарный Vogue: количество рекламных страниц в осенних номерах знаменитого журнала уменьшилось на рекордные 30%, вызвав слухи о том, что издатели Vogue попытаются исправить ситуацию, преобразив журнал. По слухам, обновленный Vogue может обзавестись более демократичным имиджем, чем ранее: на страницах журнала появятся новые модели, новые фотографы и «неожиданные» статьи. Означает ли это, что Vogue откажется от услуг таких знаменитых в мире моды персонажей, как Марио Тестино (Mario Testino) или Анни Лейбовиц (Annie Liebovitz), и будет помещать на своих обложках более привлекательных для современной молодежи голливудских звезд типа Рианны или Леди Гага? Представители самого Vogue яростно отрицают эти слухи. Однако нельзя не согласиться с тем, что Vogue в своем привычном виде в силу глобальной рецессии вполне может перестать существовать.
В сентябре 2013 года в России уже в пятый раз пройдет самый масштабный международный проект журнала VOGUE – Fashion’s Night Out. Юбилейная «Модная ночь» вновь соберет тысячи поклонников и профессионалов мира моды – 4 сентября в Москве и 12 сентября в Санкт-Петербурге. Около трехсот бутиков и универмагов двух столиц примут участие в модном марафоне и по традиции будут открыты до полуночи. Как всегда, участники порадуют своих гостей и клиентов не только скидками, подарками, лимитированными коллекциями и образцами, созданными специально для Fashion’s Night Out, но и особой программой: встречами с редакторами VOGUE, дизайнерами, моделями и звездами. В этом году официальной посланницей Fashion’s Night Out в России станет топ-модель, любимица ведущих дизайнеров мира и журнала VOGUE Марина Линчук. По заведенной традиции, Марина и главный редактор VOGUE Виктория Давыдова пройдут по основным точкам на карте FNO, пообщаются с гостями и дадут интервью ведущим телеканалам и изданиям страны. Этот год особенный для VOGUE: журнал отмечает юбилей - 15 лет в России, а его флагманский проект – Fashion’s Night Out – 5 лет. Специально к пятилетию «Модной ночи» VOGUE приготовил подарок для своих читателей: журнал выпускает лимитированную серию футболок, которые будут прилагаться к юбилейному сентябрьскому номеру. Эскиз футболки создал известный российский художник Андрей Бартенев. Ограниченный тираж сентябрьского VOGUE будет продаваться в Москве и Санкт-Петербурге.
Вечер спускается на город. Время отдыхать. Ароматы изысканного фуршета, звуки легкого хауса, мерцающие огни старинных фасадов Дома Художников, съезжаются экстравагантные представители богемы, ценители стиля и яркие индивидуальности, представители бизнес элиты, тусовщики, известные светские персонажи. Модницы, кокетливо улыбаясь, спешат продемонстрировать свои новые аксессуары, прически, кавалеров. Вокруг слышится перешептывание: «У тебя есть такая штучка? Ну такая... такая... такая штучка?»... Все говорит о необычности предстоящего события, которое может стать самым ярким эпизодом этой осени. 2 ноября в 22:00 под сводами Дома Художников готовится Vogue Accessoir party – вечеринка от Vogue, смело бросающая вызов общепринятым представлениям о драгоценных аксессуарах, предлагая свой свежий взгляд на вещи. Все, включая приглашение, сделанное в виде манжета женской рубашки, сшитого по последним эскизам известных дизайнеров и застегнутого на элегантную запонку с выгравированной буквой V, выдает утонченность вкуса марки Vogue, остро чувствующей стиль и улавливающей последние тенденции. Само название вечера “Accessoir” предлагая игру слов и значений, так гармонично сливающихся по смыслу в одном символе, давая простор фантазии в его конечной интерпретации. Первая часть названия состоит из английского слова «access», означающего доступность, вторая - французского «soir», что означает вечер, вместе образуя слово «Accessoir», что в переводе с французского, означает аксессуар… Значение же аксессуара в современном мире огромно. Женщина может обнаружить и проявить себя в социуме разными путями, в том числе и при помощи аксессуаров. Аксессуары могут рассказать многое о том, кто их носит, отражая эмоциональное состояние и переводя внутреннее настроение личности в персонифицированный стиль. Аксессуары – это самый простой способ выразить себя, примерить разные роли в жизни. Детали наполняют нашу жизнь смыслом, расставляя акценты на главном. После того как гости соберутся, в зале помер...
Корпорация Conde Nast в скором будущем будет известна не только как издатель «библии моды» Vogue, но и как полноценный ресторатор: в 2012 году в Киеве откроется Vogue-кафе, а в Стамбуле появится бар GQ. Интересно, что первым рынком для новых ресторанных проектов Conde Nast стала не Европа или США, а Москва – в столице России уже работают Vogue-кафе, бар GQ и Tatler Club. Vogue-кафе в Киеве Conde Nast откроет в сотрудничестве с компанией Otrada Luxury Group, которой принадлежат несколько киевских ресторанов и баров (в том числе бар Buddha), а в Стамбуле управлять баром GQ будет компания Dogus Group. Новые рестораны – часть подразделения Conde Nast Restaurants, открывшегося в прошлом году. Рестораны под брендами Conde Nast компания планирует открывать и в тех странах, где издания типа Vogue, GQ или Tatler не публикуются.
На русском рынке, где свадебная индустрия стремительно набирает обороты, до сих пор не было люксового и утонченного издания, которое стало бы главным ориентиром для тех, кто хочет устроить красивую свадьбу. Издательский дом Condé Nast Россия восполнил этот пробел и выпустил первый номер журнала, который более 70 лет вдохновляет всех, кто планирует организовать главное торжество в своей жизни. Впервые Brides вышел в США в 1934 году и до сих пор является самым знаменитым свадебным журналом в мире. В России Brides будет выходить 2 раза в год вместе с журналом Vogue и будет включать в себя съемки лучших западных фотографов, советы стилистов, роскошные украшения, платья Haute Couture, свадебные листы, маршруты медового месяца и многое другое. На страницах первого номера русского Brides, подготовленного редакцией Vogue Россия, репортаж о том, как выходят замуж супермодели и наследницы модных Домов, классика в духе Коко Роша, триумфальное возвращение свадебных платьев на подиумы, белый минимализм в стиле Лары Стоун свадьба московской модницы Оксаны Лаврентьевой, выбор платья для Кейт Миддлтон, секреты бездефицитного праздничного бюджета, а также церемонии на волнах, украшения в 40 каратов и многое другое. «Мы хотим помочь нашим читательницам выйти замуж так, как мечтали бы это сделать сами. С соблюдением всех классических канонов, но при этом с учетом свадебных трендов – они, кстати, меняются вместе с модой. Поэтому соседство Brides и Vogue – вполне закономерное. Vogue – главный модный журнал мира. Brides – главный свадебный журнал, чьи тиражи в Америке превышают триста тысяч экземпляров в месяц. Теперь Brides будет и у нас. И я надеюсь, что именно с ним будут выходить замуж девушки Vogue», - говорит главный редактор журналов Vogue и Brides Виктория Давыдова. В честь выхода первого номера знаменитого издания в ресторане Cristal Room Baccarat состоялась весенняя вечеринка. Зал утопал в нежно-розовых пионах, а гостей угощали шампанским Moet & Chandon. Мероприятие посетили: Карина Добротворская, Виктория Давыдова, Алла Белякова, Евгения Микулина, Анита Гиговская, Елена Зайцева, Валентин Юдашкин с супругой Мариной и дочерью Галиной, Алена Ахмадулина, Николай Усков, Игорь Чапурин, Константин Гайдай, Полина Киценко, Мирослава Дума, Геннадий Мутасов, Татьяна Ширкина, Альбина Джанабаева, Елена Перминова, Андрей Фомин, Андрей Бартенев, Сергей Гулливер, Владимир Глынин, Михаил Друян, Светлана Захарова, Геннадий Иозефавичус, Оксана Лаврентьева, Ксения Чилингарова, Влад Локтев, Наталья Туровникова, Аркадий Новиков и др.
27 июня журнал Vogue при поддержке компании ESCADA, в рамках 30-го Московского международного кинофестиваля провел торжественный гала-ужин по случаю ежегодного вручения специального приза журнала VOGUE, который состоялся в ресторане «SOHO ROOMS» Победителем 2008 года стал фильм Сильвио Сольдини «Дни и облака», Италия. Приз VOGUE вручается за лучшее стилевое решение (декорации, костюмы, грим) в игровом кино, участвующем в конкурсной программе ММКФ. В этом году приз был вручен в седьмой раз. Приз журнала VOGUE – бронзовая статуэтка, птица-буревестник – был специально сделан по заказу VOGUE величайшим скульптором России и основателем самой известной художественной династии Иулианом Рукавишниковым. До ужина гости собрались в кинотеатре «Октябрь» на премьерный показ фильма Михаэля Ханеке «Забавные игры». В главных ролях: Наоми Уоттс, Тим Рот, Майкл Питт, Брэйди Корбет, Девон Герхарт. Премьерный показ организован при поддержке кинокомпании «Централ Партнершип». Гостями ужина в этом году были: Никита и Татьяна Михалковы, Сергей Шолохов, Олеся Судзиловская, Елена Захарова, Ольга Кабо, Екатерина Редникова, Сергей Конов, Алена Бондарчук, Тутта Ларсен, Алика Смехова, Николай Басков, Андрей Житинкин, Юрий Чурсин, Любовь Толкалина, Виктория Толстоганова, Егор и Алена Пазенко, Игорь Чапурин, Вардуи Назарян, Кирилл Серебренников, Даша Субботина, Дарья Повереннова, Ольга Свиблова, Владимир Фридкес, Светлана Устинова, Арина Шарапова, Алла Вербер, Алена Свиридова, Мария Шукшина и др.
С уходом Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld) французский Vogue, бесспорно, изменился – что, в общем-то, вполне ожидаемо. А учитывая нововведения от Эммануэль Альт (Emmanuelle Alt), занявшей освободившийся пост главного редактора Vogue, можно смело говорить о том, что уход Ройтфельд, в какой-то степени, пошел изданию даже на пользу – французский Vogue стал чуть менее провокационным, но гораздо более демократичным в самом положительном смысле этого слова. «Демократизация» Vogue ознаменовалась, в том числе, и редизайном вебсайта «Библии моды», к повторному открытию которого Эммануэль Альт и редакция французского Vogue подготовили забавное музыкальное видео: главный редактор попробовала себя в роли певицы, а в качестве бэк-вокала выступили известные модели – Аня Рубик (Anja Rubik), Кармен Педару (Karmen Pedaru), Кендра Спирс (Kendra Spears).
Издательство Conde Nast анонсировало запуск журнала Vogue Philippines. По информации The Business of Fashion, дебют состоится в сентябре. Журнал будет выходить на английском языке. Также у него будут диджитал-версия и собственные официальные аккаунты в соцсетях. Работать над Vogue Philippines вместе с Conde Nast будет местная компания Mega Global Licensing Inc. Предполагается, что издание откроет всему миру богатую филиппинскую культуру и расскажет о талантах местных бьюти- и фэшн-индустрий. «Мы рады запустить 29-е издание Vogue - на Филиппинах, в стране с развивающимся модным рынком и яркой креативной сценой», - отметил управляющий директор Conde Nast по лицензированию брендов Маркус Гриндель. В ближайшее время Conde Nast представит состав редакции Vogue Philippines. Источник: Buro Фото: Vogue Philippines
Даже такой, казалось бы, нерушимый столп мира моды, как американский Vogue, в борьбе с глобальным экономическим кризисом проигрывает: в этом году «библия моды» потеряла часть своих рекламодателей. Более того, по итогам года Vogue уступил Elle по числу рекламных страниц – 1990 против 2100 соответственно. Чтобы вернуть к Vogue утраченный интерес рекламодателей, Анна Винтур прибегла к неординарной мере: отныне продвижением Vogue в Интернет будет компания Blue State Digital, организовавшая в свое время онлайн-кампанию для Барака Обамы в период президентской гонки. Массивная кампания в сети, организованная Blue State Digital для Барака Обамы, продемонстрировала действительно внушительные результаты: 3 миллиона индивидуальных жертвователей со всей Америки, свыше 500 миллионов долларов, собранных на проведение кампании, свыше 2 миллионов участников из различных социальных сетей. Судя по агрессивному подходу к интернет-пиару Blue State Digital, совсем скоро Vogue вновь станет одним из самых упоминаемых названий в глобальной сети.
Кейт Мосс (Kate Moss) в ближайшем будущем уже нельзя будет назвать просто «девушкой с обложки» - супермодель официально присоединится к штату британского Vogue в качестве пишущего редактора. Первая статья за авторством Кейт будет опубликована в одном из грядущих весенних номеров Vogue. Хотя карьера супермодели насчитывает почти два десятилетия, ни разу за столь продолжительный период Кейт не удалось побывать «с другой стороны» процесса создания fashion-глянца – хотя для обложки одного только британского Vogue Мосс снялась ровно 33 раза, а уж фотосессий с ее участием для этого издания и не сосчитать. Теперь же Кейт официально станет частью команды редакции Vogue, причем фотографов и моделей для своих проектов будет подбирать самостоятельно. «Ее несомненно блистательное чувство стиля, глубина знания моды и понимание того, что делает изображение по-настоящему чудесным, я с нетерпением ожидаю увидеть на страницах британского Vogue» - так отозвалась о Кейт Мосс в ее новой роли Александра Шульман (Alexandra Shulman), главный редактор издания.
Яся Миночкина. Коллекция FW’15 "Отправной точкой коллекции одежды этого сезона был контраст между комфортом и стесненностью, которую каждая женщина чувствует всегда. Утром вы надеваете простую футболку и джинсы, а в вечернее время – блестящие мини-платья, нет золотой середины. Но я люблю идею баланса этих двух сторон. Вот почему я комбинирую, объемные свитера с узкими строгими брюками и юбками из натуральной кожи, используя вставки из блесток на кашемире и комбинируя базовый серый с яркими цветами. Для меня это та самая грань между сексуальностью и скромностью, которая близка каждой из нас. Ведь скромность, не означает unsexy, и наоборот. Когда я думаю об этом, я вспоминаю золотые десятилетия 70-х и 80-х годов: клубы, танцы и диско. Это как на вечеринках у Энди Уорхола. Вот почему я использую тенденции именно 70-х и 80-х для коллекции осень / зима 2015 но, это игра на контрастах между цветовой гаммой, полотен Александра Бенуа и Леон Бакста и всегда очаровывающих балетов Сергея Дягилева. Мое Вдохновение 1970-е годы и 80-х, Энди Уорхол и его творчество, балет Сергея Дягилева. Линии и формы Короткие пальто и куртки, плащи с карманами, облегающие туники, платья, длинные разноцветные свитера, юбки-карандаши мини и миди, брюки клеш, хлопок и кожа современных оттенков. Нюансы V-образный вырез, накладные карманы, контрастные воротники и лоскуты. Цвета Черный, серый, белый, синий, зеленый, оливковый, розовый, горчичный, золотой, желто- зеленый, малиново-красный, небесно-голубой. Ткань Хлопок, кашемир, лаковые и матовые текстуры измененные до неузнаваемости благодаря покрытию эко-кожи (благодаря покрытию - пальто из кашемира и шерсти становятся не промокаемыми), цветные меха, жаккард, шелк Биография Яся Миночкинка родилась и выросла в Украине. По окончании Центрального колледжа искусства и дизайна Святого Мартина и Королевской академии изящных искусств переехала в Москву и основала свою собстве...
Vogue Group - крупнейший производитель колготок в странах Скандинавии и экспортирует свою продукцию в Данию, Норвегию, Швецию, Англию, страны Балтии и Россию. История фирмы началась в 1903 году. Как правило, продукцию VOGUE выбирают женщины, любящие классику. Попробовав один раз колготки этой марки, вам надолго запомнится тот комфорт и стиль, который для вас создали в маленькой уютной Финляндии. Vogue - самая модная марка, включает линию эксклюзивных, стильных, модных моделей колготок и женских носочков. Женщина Vogue - всегда молодая, стильная, динамичная. Её настроение меняется от аристократичной изысканности до авангарда. В коллекции сезона весна-лето 2010, помимо классических моделей, VOGUE добавили сезонную FASHION линию и некоторые новые модели, которые обеспечивают больший комфорт в носке вашей любимой обуви. Стоит также обратить внимание на модный аксессуар, в виде "полосатых гетр", который можно сочетать с большинством моделей колгот, делая образ более "креативным" без ущерба женственности.
Ходят слухи, что Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld) из французского Vogue попросту выставили – за чрезмерную фривольность фотосессий, за свободомыслие и, наконец, за дружбу с Томом Фордом (Tom Ford), который даже поучаствовал в создании декабрьского номера Vogue, чем немало разозлил руководство издания. Сама Ройтфельд после ухода из Vogue храбро заявляла в многочисленных интервью, что ничуть не сожалеет об уходе, открыта для новых возможностей и, наконец, уже работает над каким-то «грандиозным» fashion-проектом. А совсем недавно выяснилось, что новым начинанием экс-главы французского Vogue стала позиция стилиста и приглашенного редактора нью-йоркского Barney's. На протяжении десяти лет возглавляя одно из самых авторитетных в мире моды изданий, Ройтфельд отныне будет заниматься работой куда менее почетной: в качестве стилиста придумывать ансамбли для осеннего каталога и рекламной кампании ритейлера (снимает которую, кстати, Марио Сорренти (Mario Sorrenti) и… оформлять витрины. Кто-нибудь вообще может себе представить главного редактора Vogue (ну, пусть бывшего) за оформлением витрин (ну, пусть даже самого главного магазина на Мэдисон-авеню в сердце Нью-Йорка)? Анну Винтур за наряжанием витринных манекенов? Алену Долецкую за придумыванием лозунгов для распродаж? Я лично – совершенно не могу…