Farfetch, ведущая глобальная технологическая платформа для модной индустрии в сегменте люкс, и лондонский бутик винтажной одежды House of Liza объединились, чтобы представить коллекцию архивных моделей Вальтера Ван Бейрендонка. Коллекция будет эксклюзивно представлена на farfetch.com. В нее войдут 122 уникальные модели. "Сейчас лучшее время для того, чтобы пересмотреть наследие Вальтера Ван Бейрендонка: его работы оказали влияние на целое поколение дизайнеров. Благодаря поддержке винтажного эксперта House of Liza архивная коллекция Вальтера демонстрирует, что креативность для дизайнера всегда была превыше всего. Его творчество одновременно сочетает в себе игривые, красочные элементы, политические смыслы, которые при этом очень высоко оцениваются. Я не могу представить другого дизайнера, чье творчество так точно олицетворяло бы сегодняшнее время", - комментирует Роб Новилл, редактор Farfetch. Впервые клиенты по всему миру получат доступ к такой масштабной архивной коллекции одного из ведущих визионеров моды. Один из самых известных и культовых бельгийских дизайнеров, Вальтер Ван Бейрендонк был ярчайшим представителем "Антверпенской шестерки". Известный своим экстравагантным подходом к дизайну и способностью радикально размывать границы моды, дизайнер создавал вещи, которые отражали актуальные тенденции искусства. Ван Бейрендонк был абсолютно равнодушен к модным тенденциям и коммерческому давлению, но его внимание всегда привлекали гендерные вопросы, развитие креативного мышления и индивидуальности, которые легли в основу унисекс коллекции в начале 1990-х годов. В рамках работы вместе с основателем House of Liza Гонсало Велоса и дизайнером Вальтером Ван Бейрендонком Farfetch представляют тщательно подготовленный фирменный стиль и уникальные работы из архива дизайнера. Впервые клиенты по всему миру получат доступ к масштабной архивной коллекции одного из ведущих визионеров моды Капсульная коллекция охватывает период творчества Ван Бейрендонка с 1990 по 2018 годы и включает все ключевые проекты и бренды, для которых он творил. Из знаковых моделей - деконструированный бомбер из коллекции The Big Bang 1990/91, брюки, выполненные из переплетенных игрушек из коллекции Pixidust сезона 2003/04, а также пиджак с эффектом трехмерной аппликации, созданный для провокационной коллекции Sexclown 2008 года. "Это невероятно, но нам удалось собрать коллекцию вещей одного из самых необычных дизайнеров мужской моды. Крайне редко можно найти модели из архива WVB, так что этот совместный проект является особенным как для Farfetch, так и для House of Liza. Покупатели смогут увидеть модели первого бренда Вальтера WORLD WIDE by WALTER, коммерчески успешные вещи его культового бренда W.&L.T. (WILD & LETHAL TRASH), а также более классические модели его последнего бренда WALTER VAN BEIRENDONCK. В коллекции можно будет даже найти образы, созданные под брендом Walter AESTHETICTERRORISTS", - комментирует Гонсало Велоса, основатель House of Liza. Коллекция будет доступна в размерах от S до L, каждая модель - в единственном экземпляре. Минимальная цена будет составлять 210 фунтов. Глобальная технологическая платформа для модной индустрии в сегменте люкс Farfetch была основана португальским предпринимателем Жозе Невешем в 2007 и запущена в 2008 году как глобальная торговая онлайнплощадка для бутиков сегмента люкс. Farfetch предлагает клиентам в более чем 190 странах выбор товаров из более чем 1000 лучших бутиков и брендов более чем 50 стран. Бутик House of Liza был основан в 2010 году. Он расположен в Восточном Лондоне и специализируется на редкой винтажной дизайнерской одежде. Ключевые бренды, которые составляют архив бутика House of Liza: Comme des Garcons, Helmut Lang, Issey Miyake, Jean-Charles de Castelbajac, Jean Paul Gaultier, John Galliano, Junya Watanabe, Kansai Yamamoto, Walter Van Beirendonck и Yohji Yamamoto. Фото: Farfetch
Каждый раз ожидаю дефиле бельгийского дизайнера Вольтера Ван Берендонка (Walter Van Beirendonck) с детским нетерпением и любопытством. Что же на этот раз создаст неутомимый разум гения современной мужской моды? Следующей осенью и зимой предпочтение отдано элегантному и немного кокетливому стилю английского денди. Котелок, трость и перчатки непременные атрибуты настоящего модника. Придать загадочности и недоступности данному образу помогли кожаные маски с непомерно длинными усами… Вольтер Ван Берендонк (Walter Van Beirendonck) еще раз демонстрирует виртуозное владение искусством создания мужского костюма. Здесь клетка соседствует с денимом и лакированной кожей. Несочетаемые цвета и материи переплетаются в красочную мозаику и привносят в серые зимние будни чуточку света и тепла. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Dan Lecca
Коллекция сумок от бренда Chris & Tibor для марки Walter Van Beirendonck. Аксессуарная компания Chris & Tibor представила коллекцию сумок, созданную специально для французской марки Walter Van Beirendonck. Линия выполнена в строгой цветовой гамме из текстиля с добавлени...
Каждый раз показ эксцентричного бельгийского дизайнера Вольтера Ван Берендонка (Walter Van Beirendonck) преподносит нам массу сюрпризов и дарит прекрасное настроение на целый день! В новом сезоне его яркая и живая коллекция выгодно выделяется среди серых, чёрно-белых парижских тонов. Это настоящий взрыв лета из кислотных зажигательных красок (зелёный, голубой, розовый, оранжевый, красный, мятный), виртуозно совмещённых с геометричекими мотивами принтов. Силуэт 50-тых, напоминающий образ Элвиса Пресли, с широкими брюками и приталенным пиджаком. Сочные свитера грубой вязки с многочисленными прорезами, длинные кожаные перчатки однотонного цвета, иногда украшенные весёлыми аппликациями. Крайне свежо смотрится объёмная футболка, сделанная из сотни мелких оборочек. Кто сказал, что воланы и оборки идут только девочкам? Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Walter Van Beirendonck http://russian.fashionreporters.com/
В магазин Air поступила коллекция весна-лето 2011 бельгийского дизайнера Walter Van Beirendonck
BRAZIL FASHION EXHIBITION 24-28 сентября, 2004 Москва, выставочно-презентационный комплекс «Т-МОДУЛЬ» (Тишинская пл. д.1, стр.1) Впервые в России пройдет выставка бразильской моды и торговли. В выставке примут участие ведущие производители обувной, текстильной, ювелирной, а также fashion- индустрии Бразилии. Организатор выставки – Агентство по развитию экспорта Бразилии APEX (АПЕКС). Программа выставки: 24 сентября. Открытие. Brazil Fashion Show. Мировая премьера коллекций prêt-à-porter сезона весна-лето 2005 от ведущих бразильских домов моды. Свои новые коллекции представят всемирно известные дизайнеры: Amir Slama, Alexandre Herchcovitch, Walter Rodrigues. Вход строго по приглашению. 25 сентября Music Show. Выступления популярных бразильских групп. Вход свободный. 27-28 сентября. Brazil Trade Show. Специально для потенциальных российских бизнес-партнеров будет организована выставка товаров бразильского производства, где свою продукцию продемонстрируют более 30 бразильских предприятий – лидеров fashion-индустрии Бразилии. Участниками Trade Show станут представители бразильских и российских деловых кругов, международные специалисты индустрии моды, легкой промышленности, сферы производства ювелирных изделий. Вход по аккредитации. Экспансия Бразилии в Россию: главная ставка на моду Стартует первый этап программы правительства Бразилии по освоению российского рынка. Крупнейшие представители бразильской индустрии моды соберутся на специальной выставке в Москве. Министерство развития, промышленности и внешней торговли Бразилии, Агентство по развитию экспорта Бразилии APEX объявляют о старте программы по расширению экспорта в Россию и организуют 24-28 сентября 2004 года в Москве первую выставку бразильской моды - Brazil Fashion Exhibition. Впервые российское бизнес-сообщество познакомится с ведущими производителями бразильской индустрии моды. Кроме этого, в рамках проекта впервые в России всемирно известные бразильские дизайнеры представят премьеры своих коллекци...
Фотостори Room 69 Уолтера Фейфера (Walter Pfeiffer) для журнала Vogue Hommes International. Фотограф: Walter Pfeiffer...
23 марта в шоу-руме компании Concept прошла презентация новой экспозиции немецкого интерьерного бренда Walter Knoll. Мероприятие привлекло внимание таких российских знаменитостей, как Ирина Хакамада, Екатерина Климова, Екатерина Вуличенко и Анна Русска
Спонсируя такие выставки, как Vivienne Westwood, Alexander McQueen и Philip Treacy, в последние несколько лет IGEDO зарекомендовала себя в качестве компании, поддерживающей отношения между искусством и модой. В этом сезоне тема фотографий моды стала ключевой в рекламной кампании предстоящей выставки (22-24 июля 2007). В сотрудничестве с конкурсом Canon ProFashional Photo Award было выбрано 22 мотива 19 известных фотографов, принимавших в нем участие. Новые мотивы символизируют многогранность моды и предложений выставок моды IGEDO в Дюссельдорфе (IFFD), а также являются связующим звеном между стилями и разделами выставок. Кульминацией этой кампании станет официальная церемония вручения приза Canon ProFashional Photo Award, которая пройдет в понедельник 23 июля 2007 в рамках выставок IFFD. После церемонии состоится показ мод. Вся индустрия моды соберется на этом мероприятии, чтобы получить новые впечатления, новые идеи и новые контакты в области профессиональной фотографии моды. Логическим завершением темы станет размещение на территории выставочного комплекса Дюссельдорфа самой большой в мире fashion фотографии. «Фотография является очень важным инструментом индустрии моды, где четко видны тесные отношения между художественными ожиданиями фотографа и коммерческим интересом. Для нас как для организаторов очень важно наладить эмоциональную связь. Экспрессивность и эмоциональность наших выставок выражается именно посредством фотографии», - поясняет Франк Хартманн, генеральный директор компании IGEDO. По аналогии с тематикой четырех выставок – CPD (женская мода и ее подразделы Галерея моды, White and Night и Style and Signatures), Body Look (нижнее белье и пляжная мода), HMD (мужская мода) и Global Fashion (источники снабжения) – были выбраны различные «Образы моды», которые подчеркивают их разнообразие. Более подробную информацию о фотографах Вы можете найти на следующих сайтах: Klaus Altevogt www.altevogt-fotografie.de Fredrik Arnold www.fredarnold.de Adrian Bischoff w...
Trendstop представляет обзор важнейших тенденций в коллекциях мужской обуви сезона Весна-Лето 2020. Trendstop делится с читателями FashionUnited эксклюзивным обзором трех главных компонентов в дизайне и темами, которые будут в центре внимания на рынке мужской обуви в сезоне SS20 и далее. На подиумах подошвы обуви становятся главным акцентом - от экстремальных спортивных концептов до причудливых игр с пропорциями, меняющих классические силуэты. В своих обзорах специалисты тренд-бюро идентифицируют и определяют коммерческую ценность и долговечность каждого тренда, делятся важной аналитикой и фото. На этой неделе Trendstop представляет три истории, которые будут развиваться на рынке обуви в сезоне Весна-Лето 2020. Дизайнеры переосмысливают традиционные обувные модели, добавляют авангардные детали в рамках тренда "The Evolved Rand Detail", экспериментируют и открывают что-то новое, следуя тренду "The Rubber Wrap". "The Elevated Sole" - новые технологии производства спортивной обуви, модели выглядят по-настоящему экстремально. The Rubber Wrap Данный тренд прослеживается как в сегменте формальной, так и кэжуальной обуви. Практичные резиновые элементы на ботинках обязательны для защиты в условиях переменчивой погоды. И простые хайтопы, и классические ботинки выглядят современно благодаря специальным деталям. Прорезиненные носы и чашевидные язычки, массивные силуэты, интересный контраст матовых и блестящих, текстурированных и гладких поверхностей. Фото Trendstop, слева направо: Sunnei, Les Hommes, Fendi Spring Summer 2020. The Evolved Rand Detail Расширенные ранты - новый концептуальный элемент для лоферов и мокасин. Новые силуэты заметны благодаря цветным подошвам, присутствуют контрастные цвета. Для того чтобы привлечь внимание к рантам как к отличительной конструктивной особенности используются всевозможные эффекты и элементы дизайна. Фото Trendstop, слева направо: Giorgio Armani, Acne Studios, Etudes, Spring Summer 2020. The Elevated Bubble Sole Популярный концепт эволюционирует - пузырчатая подошва выглядит по-настоящему экстремально в сезоне SS20. Объемные элементы напоминают надувные шарики. Полупрозрачный пластик облегчает массивные профили - обувь становится более воздушной на вид. Однотонные модели непременно украшены контуром, что подчеркивает изогнутую форму самой модной обуви сезона. Фото Trendstop, слева направо: Walter Van Beirendonck, Emporio Armani, Munn, Spring Summer 2020. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall Winter 2019-20 Key Footwear Directions" - все о значимых стилях наступающего сезона. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
Европа постепенно снимает карантинные ограничения, и индустрия моды понемногу возвращается к проведению физических показов, сообщает Fashion Network. Если минувший фэшн-сезон был стопроцентно виртуальным, то новые недели моды, посвященные мужским весенне-летним коллекциям 2022, многие свои ивенты должны провести вживую. Так, в программе ближайшей парижской недели menswear, которая проходит с 22 по 27 июня, заявлено шесть «настоящих» показов с физической аудиторией. Кроме того, 30 июня свою коллекцию в offline-режиме представит Jacquemus. Лейбл Симона Порта Жакмюса возвращается на подиум со смешанным дефиле вне официального расписания парижского фэшен-сезона, курируемого Федерацией высокой моды и прет-а-порте (FHCM). Продажи откроются сразу после показа - модный дом хочет дать страт торговле, пока не улеглись эмоции от шоу. «Нам такой подход кажется более целесообразным и реалистичным», - говорится в кратком релизе бренда. Бренд также намерен уйти от жесткой сезонности. Название коллекции - «Гора». Некоторые элементы коллекции «Гора» уже можно увидеть в Instagram-аккаунте. А вот точная локация шоу пока не названа. Всего в официальном расписании Парижской недели мужской моды заявлено семьдесят две марки, тридцать девять из них - в секции дефиле. В Неделе моды примут участие Louis Vuitton, Issey Miyake, Lanvin, Yohji Yamamoto, Jil Sander, Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck, Paul Smith, JW Anderson, Lemaire, Thom Browne, Y/Project и Vetements, Dior Homme, Hermès и другие. Dior Homme и Hermès дефилируют 25 июня (пятница) и 26 июня (суббота). С классическими показами уже выступили LGN Louis-Gabriel Nouchi (24 июня), Officine Générale (25 июня), Casablanca (26 июня) и Bluemarble (23 июня). Не считая нескольких презентаций по предварительной записи, большинство коллекций будет показано, как и в предыдущие сезоны, в формате видео. Трансляции ведутся на платформе FHCM. В этом сезоне возвращается в мужскую моду дом Courrèges. Свою капсульную коллекцию бренд представил 23 июня. Еще четыре парижских дебютанта фигурируют в расписании презентаций. Это старая забытая марка Georges Wendell, в самом разгаре пандемии приобретенная и перезапущенная молодым модельером, основателем Afterhomework Пьером Качмареком; лейбл Mr. Saturday, основанный в 2017 году в Торонто дизайнером-самоучкой Джои Голлишем, билетом в мир моды для которого стал канадский инкубатор Hxouse; бренд Gravalot от нигерийца Онье Ануна, в 2014 году перебравшегося в Лондон, и Jan-Jan Van Essche - бренд бельгийского дизайнера Яна-Яна Ван Эсхе, выпускника Королевской академии изящных искусств в Антверпене. У мужского модного сезона эстафету примет Парижская неделя «От-Кутюр». Она пройдет с 5 по 8 июля. Там планируется восьмь «живых» показов - от Dior, Azzaro Couture, Chanel, Giorgio Armani Privé, Balenciaga, Jean Paul Gaultier, Zuhair Murad и Vaishali S. Фотография предоставлена изданием.
Неделя мужской моды в Париже запомнилась целым рядом ярких событий. Мы перечислим 5 наиболее значимых трендов в весенне-летних коллекциях. Длинные рукава ("рукава гориллы") Возможно, этот тренд кому-то напомнит стиль одежды дворецкого Ларч из "Семейки Аддамс", но ничего более трендового на данный момент нет, говорят эксперты. Желательно, чтобы рукава свисали до колен. Супер-длинные "рукава гориллы" становятся глобальным явлением, к слову, Раф Симонс и Демна Гвасалия (Vetements) уже давно работают в данном направлении. На нынешней Неделе мужской моды в Париже Гвасалия несколько пересмотрел свои традиции в рамках шоу Balenciaga, где он является креативным директором. Но oversized силуэты, разумеется, у него были. Ультра-длинные рукава присутствуют и у Rick Owens, и у корейского бренда Juung.j. Джеллаба Джеллаба - традиционная берберская одежда, представляющая собой длинный, с остроконечным капюшоном свободный халат с пышными рукавами, распространённая среди мужчин и женщин арабоязычных стран Средиземного моря, в основном североафриканских. На сегодняшний день более всего распространена в Марокко. И очень актуальна в моде. Возможно, все дело в том, что сейчас Рамадан, либо есть другие более тайные причины. Как бы то ни было, трудно игнорировать данный тренд в одежде - дух Ислама витает в воздухе. Один только дизайнер Christophe Lemaire представил четыре вариации на тему. Модельер утверждает, что у него не было намерения создать мусульманских стили, "я просто использовал различные источники вдохновения, глядя на людей, которые живут вокруг меня в Париже". Другой парижский бренд OAMC представил дождевик-Джеллаба, а также лёгкую тунику-рубашку. Не отстаёт и японский бренд Issey Miyake, дизайнер которого вдохновлялся поездкой в Индию и представил длинные свободного покроя рубахи (курты). Комбинезоны "Рабочая одежда" снова актуальна, особенно скромные и не очень скромные комбинезоны, которые вновь завоевали свое место под солнцем. Присутствуют они и в новой коллекции Lemaire, в которой чувствуется влияние разных культур и дух свободы и странствий: кочевническая многослойность, длинные мятые плащи, хлопковые платья-рубахи с брюками, объемные куртки и жилеты с массой больших карманов в арабском стиле. Шотландка Возможно, не в классических пропорциях, но шотландка -- которую используют умеренно и дозированно -- повторяющаяся тема в ряде коллекций весна-лето 2017. Louis Vuitton и японские марки Kolor и Facetasm активно использовали данный тренд в рамках своих показов. Хотя у Louis Vuitton центральной темой была Южная Африка. Особое внимание было уделено принтам: рисунки для них разрабатывали британские художники-концептуалисты Джейк и Динос Чэпмены. Сумки, чемоданы и рюкзаки украшены изображениями африканских животных, стилизованными под гравюры или роспись по фарфору в сине-белой гамме. Gravity Suit !! Juun. J 17ss #juunj # juunj17sscollection #covered #sweatshirt Фото опубликовано @juun_j Июн 25 2016 в 3:35 PDT Мальчики как девочки Унисекс и андрогинные луки - не новый мега-тренд в сегменте мужской одежды. На этой Неделе моды можно было увидеть и мужчин, и женщин в мужской одежде и молодых людей в мини-юбках (у Maison Margiela). Walter Van Beirendonck украсил своих моделей шикарными лентами, напоминающими о британских фолк танцорах (танец Моррис). Источник: AFP Фото: Catwalkpictures.com
Декадентская роскошь стала источником вдохновения для фотографа Уолтера Пфайффера (Walter Pfeiffer), снявшего в новой фотосессии «Cherchez la femme» для майского номера французского Vogue одну из самых известных супермоделей – Еву Херцигову (Eva Herzigova). Обилие золота, цветочных узоров и ярких тканей не сумело, впрочем, скрыть очевидную правду – Херцигова выглядит даже старше своих 36 лет и достаточно явно проигрывает в сравнении с другими супермоделями эпохи девяностых – Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), сохраняющей фигуру и лицо молодой женщины, и Синди Кроуфорд (Cindy Crawford), недавно заявившей о себе в откровенной фотосессии для Allure.
Марка Brioni, признанный эталон стиля и качества, создала эксклюзивный гардероб для героя Ричарда Гира (Richard Gere) в новом фильме «Порочная страсть». Премьера фильма состоялась 12 сентября в театре Walter Read Theater в нью-йоркском Линкольн-центре. Российские зрители увидят киноленту уже 4 октября этого года. «Порочная страсть» – захватывающий триллер, рассказывающий о любви, верности и власти. В этом фильме Ричард Гир одет в сшитую на заказ одежду «Su Misura», созданную для него лучшими портными Brioni. На премьере фильма в Нью-Йорке Ричард Гир появился в костюме из новой осенне-зимней коллекции Brioni; актер Нэйт Паркер (Nate Parker) был одет в атласный смокинг от Brioni, а сценарист и режиссер фильма Николас Джарески (Nicholas Jarecki) – в черный классический костюм Brioni. После премьеры в ресторане Monkey Bar была организована закрытая вечеринка, на которой присутствовали все звезды, принимавшие участие в съемках, включая Сьюзан Сарандон (Susan Sarandon), Летицию Каста (Leatitia Casta), Кэрри Лоуэлл (Carey Lowell), Тима Рота (Tim Roth), Брит Марлинг (Brit Marling), Грейдона Картера (Graydon Carter).
18 марта 2021 года в Историческом музее открылась выставка придворного костюма середины XIX - начала ХХ века. Впервые в ГИМ представлен столь масштабный комплекс из собрания Государственного Эрмитажа - около 50 комплектов костюмов и более 60 аксессуаров. Событие приурочено к 150-летию Исторического музея. Мероприятие посетила редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. У входа гостей встречают по-восточному роскошные парадные костюмы арапов, за ними - ростовой портрет императрицы Марии Федоровны. Зал стилизован под парадные комнаты Зимнего дворца, портреты на стенах знакомят посетителя с членами императорской семьи. Есть и более интимная часть выставки - зал, где представлены личные вещи Марии Федоровны. Здесь можно увидеть новобрачный пеньюар княгини, халат князя из серебряной парчи и домашние туфли из серебряной ткани, отороченные лебяжьим пухом. Коллекцию из 18 пар обуви дополняют чулки, которые императрица подбирала в тон каждой паре. На чулках можно увидеть вышитые инициалы «МФ». Поскольку моду задавала императорская семья, особенно это касалось женских костюмов, то основное место в экспозиции занимают портреты и платья (более 20) Марии Федоровны. Впервые на выставке демонстрируется форменное мундирское дамское платье императрицы. «Главный герой выставки - придворный костюм - это наш способ показать церемониальный характер жизни императорского двора, показать под новым углом зрения исторические события», - рассказывает куратор выставки Нина Тарасова. Экспозиция посвящена церемониальной и повседневной жизни Русского двора - одного из самых великолепных монарших дворов Европы. В её состав включены произведения живописи и графики, архивные документы, образцы оружия, изделия из драгоценных металлов. Главными экспонатами стали костюмы и аксессуары, которые подчёркивают её мемориальный характер: Государственный Эрмитаж представил одежду и личные вещи российских императоров и императриц, членов императорской фамилии, представителей аристократических семей, придворных дам и кавалеров, служителей Высочайшего Двора времени последних Романовых. Экспонируемые парадные и повседневные костюмы, утренние, вечерние и бальные платья, военные мундиры - все были исполнены в самых известных модных ателье Парижа, Лондона, Санкт-Петербурга, Москвы, Варшавы. Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа: «Это подарок одного братского музея другому. Эрмитаж и Исторический музей - главные хранители национальной памяти, дополняющие друг друга экспонатами и различием способов представления истории русской государственности и культуры. Наш подарок тщательно продуман и по сути своей очень музейный. Мы делимся одним и главных своих сокровищ - коллекцией исторических костюмов, которые по природе своего материала могут выставляться только мимолётно. Поэтому выставка уникальна». Куратор выставки Нина Тарасова , заведующей сектором декоративно-прикладного искусства отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: «Мне особое внимание хотелось бы обратить на мемориальный характер выставки. Мы привезли 47 костюмов, из них только четыре не имею принадлежности, все остальные либо подписные костюмы служителей Высочайшего Двора, либо, что очень важно, костюмы, принадлежавшие членам императорской семьи - великим князьям, императрице Марии Федоровне, императору Александру III и представителям российской аристократии графине Гендриковой и княгине Юсуповой. Выставка многоплановая и многослойная. Кто-то увидит здесь историю моды: привезли Чарльза Ворта. Четыре из 14, которые есть в нашей коллекции, - это много. Причем, привезли Ворта, который делал свои роскошные наряды для императрицы Марии Федоровны. Они общались по переписке, у Ворта был манекен с точными мерками Марии Федоровны, и, как писал сын Чарльза Ворта Жан-Филипп, «между российской императрицей и отцом никогда не было никаких проблем, всё было сшито безупречно». Только двум дамам Ворт позволял не приезжать к нему на примерки - императрице Франции Евгении и российской императрице Марии Федоровне. Кроме четырёх платьев от Ворта мы привезли четыре роскошных наряда от русской портнихи петербурженки Авдотьин Трофимовны Ивановой, имя которой нашим исследователям костюма моды предстоит открыть. Мы привезли несколько костюмов фирмы Marie Noirel (Санкт-Петербург), модного дома Morin - Blossier (Париж), мастерской Maro-Walter (Париж). Для тех, кто занимается историей Двора, это несомненно парадная церемониальная жизнь резиденции, а также праздники, в которых церемониалы были немного приглушены, в которых можно было немного отдохнуть и слегка развлечься. Речь идёт о балах и маскарадах. Для кого-то это будет выставка истории семьи Марии Александровны и Александра II, Марии Федоровны и Александра III, но я уверена, что для кого-то, а может, даже для всех, эта выставка станет рассказом о любви, нежности, предательстве, дружбе, трагедии, о болезнях близких. Потому что костюм может рассказать о самых сокровенных свойствах человеческого характера, человеческой души. И мне кажется, что эта часть выставки нам удалась». Алексей Левыкин , директор ГИМ: «Эта выставка - дар Историческому музею к его 150-летию от наших коллег и постоянных партнёров, одного из самых знаменитых музеев мира - Эрмитажа. Дар уникальный, потому что представляет собой одну из самых удачных коллекций придворного костюма Государственного Эрмитажа. Выставка интересна для людей, интересующихся искусством, и для тех, кто интересуется историей. Это дар, посвящённый эпохе создания Государственного исторического музея. Император Александр III и его супруга Мария Федоровна первые открыли Исторический музей для демонстрационных торжеств». Выставка «Придворный костюм середины XIX - начала ХХ века» продлится до 16 июля 2021 года. Фотографии Натальи Бухониной и Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
В этом сезоне бельгийский дизайнер постарался быть мрачным, но у него это не вышло.
Очередной сезон показов новых мужских коллекций весна-лето 2011 завершился несколько дней назад в Париже. И на французском, и на итальянском подиуме модные дизайнеры продемонстрировали не только новые стильные ансамбли для мужчин-модников, но и весьма странные дизайнерские решения – от кружевных блуз до кокетливых юбок с рюшами, которые сделали бы честь гардеробу женскому, но никак не мужскому. Своих моделей в кружевные белые рубашки одел модный бренд Givenchy; Джон Галльяно (John Galliano) пополнил новую мужскую коллекцию еще одной деталью женского гардероба – шляпками с вуалеткой, а Walter Van Beirendonck соединил мужские брюки с абсолютно женскими юбками с рюшами. Calvin Klein выпустил на подиум манекенщиков в укороченных топах, а Yves Saint Laurent, следуя этому же странному тренду – в укороченных рубашках. На подиуме Rick Owens странных моделей было более чем достаточно – от асимметричных маек до сапог, напоминавших бахилы.
К краудфандингу привыкли относиться, в основном как способу сбора средств на благотворительные проекты, фильмы, клипы, фестивали, книги, игры, программы, гаджеты и так далее и этот способ действительно хорошо работает в такой среде. Классическим примером успешного краудфандинга является проект по выпуску часов Pebble, осуществленный с помощью площадки Kickstarter. Создатели решили синхронизировать часы с телефоном и вывести на циферблат данные о звонках, sms и так далее. Вместо заявленных $100 тыс. авторы проекта собрали $10 млн. Краудфандинг используют президенты, в 2008 году Барак Обама таким способом собрал на проведение своей избирательной кампании более $272 млн. Из удачных российских проектов - группа «Би-2» собрала средства на выпуск альбома «Spirit». Музыканты обещали пользователям в качестве награды бесплатное посещение закрытого концерта и в результате собрали необходимую сумму. Что же такое краудфандинг (от англ. "crowdfunding", "crowd - толпа, funding - финансирование) - это когда проект через собственный сайт или социальные сети (при наличии достаточного социального капитала) или специальный сайт (краудфандинговую платформу) рассказывает о своей идее, о том, что он хочет сделать и указывает, сколько ему нужно денежных средств, чтобы идея состоялась. Любой желающий может перечислить проекту любую сумму. Каждый перечисливший (спонсор, в терминологии платформ) получает от проекта определённое вознаграждение. Если за установленное время заявленная сумма собирается - проект её получает. В противном случае - деньги возвращаются обратно всем спонсорам. В мире существует несколько краудфандинговых платформ, обратите внимание, что почти каждая платформа имеет свою специализацию: www.kickstarter.com www.indiegogo.com www.rockethub.com www.peerbackers.com www.booomerang.dk Лучшими краудфандинговыми площадками России и Украины являются следующие ресурсы: planeta.ru - платформа с широким спектром направлений, большинство из них социальные и творческие проекты. boomstarter.ru - платформа с творческими и научно-исследовательскими проектами. Создавалась как российский аналог Kickstarter. Площадка Способ сбора средств Комиссия площадки Планета ВиН, ОВ До 18% BoomStarter ВиН 23% ВиН - все или ничего: вы получаете деньги только при условии сбора полной суммы. В противном случае средства возвращаются спонсорам. ОВ - допускается получение части собранных средств, если не удалось аккумулировать всю необходимую сумму. planeta.ru - платформа с широким спектром направлений, большинство из них социальные и творческие проекты. Мы рассматриваем краудфандинг, не только как способ собрать средства на проект, но и как один из маркетинговых инструментов, получить обратную связь о продукте, кроме того это отличный способ PR. Точнее так - это прекрасный способ PR своего проекта. Есть недавние примеры успешных крауд компаний, производящих одежду: Вот украинский проект: https://www.kickstarter.com/projects/1163965827/ohhio-gorgeous-chunky-knits Вот, удивительно добрый проект: https://boomstarter.ru/projects/433349/1000_par_obuvi_dlya_zapuska_neobychnoy_fabriki А этот просто очень милый: https://boomstarter.ru/projects/485986/lili_-_dvuhstoronnie_yubochki Есть несколько российских fashion проектов, которым не удалось собрать нужную сумму. Один из примеров - это молодая дизайнерская марка (кстати с вполне приличным продуктом в стиле «городской шик»), основная причина неудачи, возможно, это некорректное вознаграждение для «спонсоров», например людям перечислившим приличный взнос, предлагались пригласительные билеты на показ или упоминание на страничке в социальных сетях этого дизайнера, что конечно имело бы ценность - будь это сам Walter van Beirendonck или Raf Simons. Или вот недавний пример, когда крупный российский модный дом с историей, постоянный участник выставок и трейдшоу, и владеющий собственной сетью магазинов, внезапно разместил краудфандиговую компанию по сбору средств на участие в неделе моды, что безусловно создало отрицательный имидж самому модном дому, да и сама крауд компания провалилась, в том числе, по причине очень слабой подготовки. Мы поговорили с Ириной Борисовой, PR-менеджер российской краудфандинговой платформы - Planeta.ru 1. Для чего нужен краудфандинг? Краудфандинг, пожалуй, один из немногих эффективных инструментов реализовать ту или иную идею. Потому что он решает сразу несколько задач: финансовую (вы получаете деньги на воплощение своего замысла), маркетинговую (целевая аудитория проекта дает вам обратную связь - интересен ли ей ваш продукт или нет), PR (запуск краудфандинговой кампании прекрасный повод «пошуметь» в СМИ, социальных сетях и т.д.). 2. Какие удачные fashion проекты были на вашей платформе или на других платформах и почему они стали успешными? https://planeta.ru/campaigns/1243 дизайнера Анастасии Марфуниной. Она запустила свою линию галстуков-бабочек, объединенных под брендом MARF. Основной секрет успеха любой крауд-кампании - активность автора проекта. Настя напрямую общалась со своими реальными и потенциальными клиентами через группу в социальных сетях, регулярно проводила и проводит там презентации своего продукта. В ее случае краудфандинг сработал как чистый предзаказ, то есть в качестве бонусов за финансовый вклад в ее крауд-проект она предлагала свой товар - галстуки-бабочки, бабочки-брошки и т.д. И это сработало. Сестры Мария и Дарья Васильевы (бренд «Daria & Maria») собирали через краудфандинг деньги на реализацию своей новой коллекции одежды. В качестве бонусов девушки предлагали свои картины, написанные маслом, а также различные аксессуары из своей коллекции. 3. Какие самые распространенные ошибки делают провалившиеся проекты? Краудфандинговая кампания может быть неуспешной по нескольким причинам: слишком высокая финансовая цель; малопривлекательные бонусы за финансовый вклад (или слишком дорогие, например, открытка за 1500 рублей); слишком короткий или слишком длинный срок сбора средств. И самое главное - активность автора, его способность понять, кто его целевая аудитория и как ее заинтересовать. Если вы хотите успешную крауд-кампанию, вы должны уметь продавать свою идею другим, вовлекать их. 4. Что нужно делать проекту для достижения успеха? Оформление проекта Важно грамотно презентовать свой проект аудитории. Необходимо подготовить качественное по картинке и звуку видеообращение, определить, кто ваша целевая аудитория, рассказать, как к вам пришла идея проекта, что вы уже сделали для ее реализации, чего не хватает. Обязательно нужно обратиться к своему потенциальному акционеру с призывом помочь финансово и информационно. Финансовая цель и период сбора Финансовая цель проекта - это та сумма денежных средств, которую автор крауд- проекта хочет собрать для реализации идеи. Мы рекомендуем указывать минимально необходимую сумму, особенно если это ваш первый проект. Акции (бонусы за финансовый вклад) Грамотно подобрав и скомпоновав акции, вы повысите общий интерес к проекту и сможете удовлетворить запросы любого пользователя. PR Если вы проведете серьезную работу по разработке PR-стратегии вашего проекта, начнете его продвигать еще до начала краудфандинговой кампании, то шанс собрать нужную сумму увеличивается в разы. Люди гораздо активнее финансируют проект, если его автор - уверенный в себе человек, готовый повести за собой, вдохновляющий свою аудиторию и способный на деле показать, что в него стоит вкладываться, он надежный. В целом, по статистике Kickstarter, около 40% проектов собирают нужную сумму, однако остаются 60% не дошедших до цели. Вообще стоит отметить, что все краудфандинговые платформы оказывают поддержку и консультируют крауд компании, от проекта требуется четко следовать инструкциям: заранее готовиться, общаться с блогерами и отраслевыми СМИ, снимать видео хорошего качества, работать над текстом крауд компании, так чтобы он стал теплым, как будто вы говорите со старым другом, а во время проведения крауд компании - активно задействовать свой социальный капитал. И как всегда и тут нет ничего нового - дело в Продукте и в «подаче», коллекции модной одежды - это тоже продукт, конечно есть объективные причины, по которым коллекции плохо продаются возможно это и «национальный» вкус российских покупателей, особенно в этом смысле тяжело в регионах России, пока еще тяжело воспринимающих модные тренды, например - минимализм. Вывод - пробовать нужно, даже если вы не соберете нужную сумму, о вашем проекте узнает много людей и вы научитесь лучше понимать свою целевую аудиторию Статью подготовила Анна Лунина, основатель первого бизнес-инкубатора для российских дизайнеров одежды Fashion Collaboration
Супермодель Ева Херцигова (Eva Herzigova) стала новым «лицом с обложки» последнего номера журнала Vs. В фотосессии «H, As In Herzigova», снятой фотографом Дусаном Релджином (Dusan Reljin), Херцигова демонстрирует не только отличную форму, но и особую, магнетическую, чувственную притягательность взрослой женщины. Черно-белые тона фотосессии оказались для супермодели, возраст которой стремительно приближается к 40, более чем щадящими: если в фотосессии Уолтера Пфайффера (Walter Pfeiffer) для французского Vogue Ева Херцигова выглядит значительно старше своих лет, то на страницах Vs. вполне может составить достойную конкуренцию нынешним юным моделям.
Назначен новый глава отдела дизайна компании Airfield. Этот пост занял Андреас Ангерер, который до этого являлся старшим дизайнером компании Laurèl GmbH. Ранее он также отвечал за дизайнерские разработки в таких брендах, как Cymbeline, Cerruti и Ralph Lauren. Одна из главных задач Андреаса в Airfield - также координация дизайнерских разработок и работа с ассортиментом. Совместно с Филиппом Лифтингером, старшим дизайнером компании, и другими членами дизайнерской команды, Андреасу Ангереру предстоит, не меняя фирменный стиль бренда, усилить основные группы товаров марки, такие как верхняя одежда и куртки. Работа уже идёт. "Мы хотим работать с наследием Airfield и принести его в гардероб современной женщины, при этом сохраняя особый стиль и жизнерадостность, - пояснил в комментарии FashionUnited Андреас Ангерер. - Конечно, я хочу, чтобы одежда выглядела великолепно, но также важно для меня и то, как женщина будет ощущать ее на своем теле. Необходим комфорт. Поэтому очень важен выбор тканей: джерси, техничный бистрейч и особенно - воздушный трикотаж". Новый глава отдела дизайна Airfield делится планами по развитию марки "Один из самых важных продуктов в ассортименте Airfield - это куртки и пальто, пуховые и с набивкой. Особенно большое внимание мы уделяем моделям с ватной набивкой, так как, по экологическим причинам, этот материал становится все более важным и все более востребованным потребителями. Но при этом главное для нас - сохранить непринужденность и женственность", - добавил дизайнер. В комментарии FashionUnited Андреас также рассказал о своём предыдущем опыте работы. "Во всех компаниях, в которых я до этого работал, я получил очень разный опыт. В Ralph Lauren - ощущение повседневной непринужденности, в Cerruti - использование тканей и покрой, в свадебной компании Cymbeline - ультраженственность и использование легких и воздушных тканей, и наконец в Laurèl - цвет, узор и трикотаж", - отметил он. В свою очередь, Вальтер Мозер, президент компании Airfield прокомментировал новое назначение: "Мы очень рады, что Андреас Ангерер влился в ряды сотрудников нашего предприятия. Его талант и международный опыт сыграют важную роль в ходе дальнейшего развития нашей марки". Напомним, развитием бренда Airfield занимается компания "Walter Moser GmbH", которая осуществляет специализированную торговлю текстильной продукцией почти в 40 странах Европы, Азии, Канады и в США. В настоящее время 14 флагманских магазинов компании Airfield открыты в Германии и Австрии, пять аутлетов расположены в Германии, Австрии и в Нидерландах, в Германии работают ещё десять монобрендовых магазинов Airfield. Кроме того, ряд брендированных зон (Shop-in-Shops) и магазинов Soft-Shop действуют в Бельгии, Германии, Франции, Люксембурге, Нидерландах, Австрии, Польше, Швейцарии, Чехии, а также России на Украине. Фото предоставлены пресс-службой компании На фото: имиджи из новой коллекции, созданной Андреасом Ангерером
Валтер Ван Бейрендок – самый эксцентричный дизайнер знаменитой «Антверпенской шестерки».
Приглашаем Вас на открытие магазина женской дизайнерской одежды и аксессуаров it Goods на Дизайн-заводе Flacon1 октября 2011 | суббота 16:00 – 22:00 Москва, Б. Новодмитровская улица, 36, стр. 2, под. 2, эт. 2, MARKET на Дизайн-заводе Flacon Вход свободный Этим летом на Дизайн-заводе Флакон начало функционировать новое здание – MARKET – кластер концептуальных магазинов и шоу-румов. Открытие одного из них – магазина дизайнерской одежды и аксессуаров it Goods – состоится 1 октября 2011 года. it Goods – это concept store американских дизайнеров, многие из которых на российском рынке представлены только здесь. Большинство платьев привозится в единственном экземпляре. Так что быть уникальной, одеваясь здесь, очень просто. Те, кто часто бывает в Нью-Йорке, встретят здесь знакомые имена: Walter, Betsey Johnson, Blaque Label, Diane Von Furstenberg, Lafayette 148 New York - и будут приятно удивлены немосковскими ценами и ассортиментом. А знакомящиеся с американскими дизайнерами впервые смогут оценить по достоинству интересный крой, натуральные материалы и высокое качество. Проект создавался для себя и с учетом всего, чего не хватало создателям в широком, но редко интересном, ассортименте магазинов Москвы, так что пришедшие вряд ли останутся равнодушными и, несмотря на удалённость Дизайн-завода Flacon, обязательно вернуться ещё. Flacon – не первое место обитания магазина it Goods. До этого он находился на Трубной улице в Москве и был известен лишь узкому кругу модниц. Теперь он открыт для всех! В программе: В течение дня - мастер-классы от Ирины Звидриной Ex-Men’s Shirt As New Dress For YouЕсли Вы ещё не видели ролик, смотрите его здесь: А также: Много музыки – живой и электронной Вкусненькое, сладенькое и напитки Конкурсы Только в честь открытия скидка – 10% на всю одежду! Концепция и интерьер it Goods: Автор концепции проекта и интерьера – Марина Звидрина. Сontemporary art и элементы индустриального дизайна в сочетании с викторианским орнаментом органично вписаны в атмосферу Flacon'a. Мы похулиганили немного, потом добавили уюта и салонности и получили it Goods. Обязательно приходите! it Goods Москва, Б. Новодмитровская улица, 36, стр. 2, под. 2, эт. 2, MARKET на Дизайн-заводе Flacon itgoods.ru itgoodsshowroom@gmail.com +7 926 601 7534
На этой неделе вышла в мир книга "Inge Grognard/Ronald Stoops"собрание личных работ одной из самых талантливых мастера макияжа - Инги Грогнард и её супруга, известного фотографа Рональда Ступса. Чтобы узнать об истории жизни этой неординарной женщины, я встретилась с ней во время парижской недели моды прет-а-порте. Инга Грогнард (И. Г.) : Моё знакомство с Мартином Марджелой (Martin Margiela) произошло в 14 лет, так как я дружила с его племянницей. Уже тогда я знала, что хочу делать макияж. В то время, в Бельгии не было специализированных школ, поэтому я выбрала предметы направленные на эстетику и искусство. В 18 лет мне предстоял выбор : пойти в университет или высшую школу. Но я поехала в Антверпен, где новая мода и новые имена рождались каждый день, творческая энергия бурлила вовсю. Таким образом, макияж на первых официальных фотографиях Мартина Марджелы (Martin Margiela) и других известных бельгийских дизайнеров, как Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Dirk Bikkembergs, Walter Van Beirendonc, Dirk Van Saene, Marina Yee, был сделан моими руками. Лидия Бардина (Л.Б.) : Вы не думали после такого блистательного начала переехать в Париж? И. Г. : Нет, в те годы не существовало даже такого понятия уехать работать в другую страну. Люди передвигались намного меньше, чем сейчас. Л.Б. : Что Вас вдохновляет? И. Г. : Стихи, поэмы, музыка, фильмы. Я вижу красоту даже в непривлекательных с первого взгляда вещах, как делал художник Фрэнсис Бэкон. В творчестве я пытаюсь создать собственный мир из того, что меня окружает в реальности. Л.Б. : Расскажите как проходила работа над клипом Bjork “Pagan Poetry”? И. Г. : Мы отталкивались от платья Александра Макквина (Alexander McQueen), макияж должен был продолжить его тему. Отсюда идея жемчуга «вшитого» в кожу и финальной сцены с обнажённой спиной и пирсингом на подобие корсета. Естественно, это была не сама Bjork! Л.Б. : Интересно было ли работать с Marilyn Manson (“This is the New Shit!”)? И. Г. : Меня пригласили для работы с девушками, снимавшихся в клипе в Брюсселе, так как Marilyn Manson всегда сам делает свой макияж. Правда, на второй день съёмок мы с ним познакомились. Это умный, интеллигентный и, как ни странно, очень стеснительный человек. Л.Б. : Вы много работаете над фактурой кожи. Почему? И. Г. : Да, для меня это очень важно. Мне не нравятся полностью ретушированные фотографии, потому что кожа должна жить, дышать, оставаться самой собой. Л.Б. : Смотря на ваши работы, создаётся впечатление, что Бельгия намного более открыта к новому искусству, чем Франция. И. Г. : Дело в том, что Бельгия маленькая страна, в которой ещё нет настоящей истории моды. Она только-только начинается. Надо делать что-то, что отличается от других (от классических привычных форм), чтобы тебя заметили. Конечно, мы видели обложки модных журналов, но нам очень хотелось сделать что-то новое: красивое, но ни на что не похожее. Л.Б. : Каким образом приходит взаимопонимание в работе с дизайнерами? Кто диктует стиль макияжа? И. Г. : Понимание приходит через слова, характеризующие коллекцию, эмоциональное восприятие, музыку дефиле, фото. Когда ты хорошо знаешь дизайнера, с которым работаешь, достаточно всего несколько слов. Мы доверяем друг другу. Л.Б. : Как, на Ваш взгляд, будет развиваться бельгийская мода? И. Г. : Мне кажется, что она будет продолжать свой рост. Это правда, что мне очень повезло быть участником эпохи зарождения моды в Антверпене с Мартином Марджелой! Сейчас есть новое поколение прекрасных дизайнеров: AF Vandevorst, Raf Simons. Конечно, сегодня молодым модельерам намного тяжелее преуспеть, ведь их так много! К тому же, многие из них не бельгийского происхождения. На учёбу сюда приезжают студенты со всего мира. В их творчестве мы видим влияние бельгийской школы и их собственных корней. Л.Б. : В чём проявляется эта «бельгийская» принадлежность? И. Г. : Это сюрреалистический и романтический аспект в творчестве. Минимализм в крое и цвете. Л.Б. : Как появилась идея создания книги персональных работ? И. Г. : Достаточно часто многие издательства просили меня об этом. Но, вероятно, на тот момент я была не готова к этому шагу, так как вовсе не люблю выставлять на показ свой внутренний мир. Наверно, поэтому я всегда работаю за кулисами. Л.Б. : Что значит быть стильным? И. Г. : Быть стильным трудно. Сегодня всё смешано и в то же время, однообразно. Я думаю, это спровоцировано спросом на всё одинаковое. Так трудно найти личность автора в его работе, будь то фотография, макияж или дизайн. Л.Б. : Как проходит процесс создания макияжа (образа)? И. Г. : В моём доме есть специальная комната, в которой находится весь нужный материал. Когда мне приходит в голову новая идея, поначалу она визуализируется в мыслях, после я выкладываю все нужные вещи на стол и только тогда, начинаю воплощать в жизнь идею на собственном лице. Л.Б. : Какова идея фото с двумя женскими лицами со скочем? И. Г. : Два лица : молодой и пожилой женщины. Идея в том, чтобы сделать их практически идентичными, благодаря скочу. Здесь поднят вопрос возраста. Подтянуть морщины, кожу. Но даже после этого, видна разница. Специфика лиц пожилых людей и вопрос пластической хирургии мне были интересны всегда. Я сделала целую серию фотографий с лицами пожилых женщин, на которых были прикреплены разнообразные металлические или золотые конструкции. Обычно, именно такие вот вещи имплантируют под кожу, чтобы «освежить» постаревшее лицо. На мой взгляд, морщины рассказывают человеческую жизнь и могут сделать лицо очень интересным и красивым. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: DR Книга : Inge Grognad Ronald Stoops Английский текст - Обложка - Формат : 24 x 30,5 см - 184 страниц - 170 фото 39,90 € - ISBN 978-90 5544-984-2 Editions Ludion — www.ludion.be .
Читать далее