Линия сапог и сникеров Judari, изготовленных из платков, получила новое развитие. Для ее изготовления дизайнеры марки раскрасили классические узоры павлопосадских платков в яркие цвета в стиле поп-арт. Линия получила название Warhol, в нее вошло четыре модели и четыре окраски: Warhol Blue, Warhol Rose, Warhol Yellow и Warhol Grey. На итальянской фабрике близ озера Комо платки изготавливаются из хлопка и затем обрабатываются специальным образом, получая шелковый блеск. Cами модели линии тоже принципиально новы: теперь это сапоги и ботильоны на танкетке. Совсем скоро модели Warhol появятся на www.shop.judari.it в трех расцветках, и во всем своем разнообразии – в мультибрендовых магазинах.
К Новому году Incase выпускает лимитированные коллекции коллекции аксессуаров из серии Andy Warhol и Shepard Fairey. Главным акцентом коллекций стали принты, использующие сюжеты известных произведений культовых американских художников. Andy Warhol Collection Чехлы Incase из серии Andy Warhol Collection отражают неповторимый стиль произведений иконы поп-арта середины ХХ века. Каждый аксессуар для MacBook, iPhone и iPad является эксклюзивным предложением и выпускается ограниченным тиражом в 500 штук. Изделия отличаются функциональностью и удобством, обеспечивая легкий доступ ко всем портам. Чехлы для MacBook изготовлены из прочного хлопка, а аксессуары для iPhone из надежного пластика. Данная коллекция предназначена для поклонников современного искусства, ценящих яркий стиль и смелый дизайн. Серия Brillo Коробки «Brillo» являются самой знаменитой скульптурной композицией Уорхола. Художник нанял нескольких столяров для изготовления фанерных ящиков по образцу картонных коробок из супермаркетов. Затем он их покрасил и нанес логотипы мыльных подушечек «Brillo», кукурузных хлопьев «Kellog’s», яблочного сока «Mott’s», персиков «Del Monte» и кетчупа «Heinz». В коллекции представлены чехлы для MacBook, MacBook Air, iPad и iPhone 4/4S Серия Denim Cow В 1966 году Уорхол взял абсолютно типичное изображение коровы на зеленой лужайке из малоизвестного сельскохозяйственного журнала и превратил его в культовые «Коровьи обои», используя свой фирменный стиль, метод шелкографии, а также необычное сочетание цветов. В коллекции представлены сумка, чехол для MacBook Pro и MacBook Air, чехлы для iPad и iPhone 4/4S. Серия Chelsea Girls Для создания принтов этой серии использованы кадры из знаменитого фильма, снятого Уорхолом. Это кинолента о жизни американского андеграунда 60-х годов и способах эту жизнь запечатлеть. Режиссер просто устанавливал камеры и предлагал знакомым поучаствовать в съемках. Прием Уорхола состоял в том, что на двух половинах экрана одновременно демонстрировались две пленки, связанные между собой лишь местом действия – нью-йоркским отелем «Челси». В коллекции представлены сумка, чехол для MacBook Pro и MacBook Air, чехлы для iPad и iPhone 4/4S. Серия Marilyn Энди Уорхол был автором множества портретов знаменитых личностей, но наиболее узнаваемым стал портрет Мэрилин Монро. Коллекция представлена в черном и белом цветах и включает в себя сумку для MacBook, рюкзак, чехлы для MacBook Pro и MacBook Air, а также чехол для iPhone 4/4S. Серия Banana Культовая обложка, созданная Уорхолом для группы The Velvet Underground. На ней изображён ярко-жёлтый банан и некрупная надпись «Peel slowly and see» («Медленно снимай шкурку и смотри»). В коллекции представлены чехлы для MacBook Pro и MacBook Air, а также чехол для iPad. Серия Advertisements Серия о том, как искусство можно превратить в коммерческий процесс. Серия Advertisements – это коллаж из изображений, иллюстрирующих отношение художника к религии, роскоши и вопросам самореализации. В коллекции представлены чехлы для MacBook Pro и MacBook Air, а также для iPad и iPhone 4/4S. Shepard Fairey Collection Серия Incase от Шепарда Фейри – это капсульная коллекция аксессуаров для устройств Apple с мотивами графических работ одного из самых известных стрит-арт художников. Смелые иллюстрации Фейри, провокатора от искусства, общественного критика и художника, породили одно из наиболее устойчивых культурных явлений современности. Его почерк – темные полутона ироничного поп-арта в сочетании с кричащими заголовками. «Все рисунки, включенные в мою серию Incase, явно или исподволь отражают концепцию Мира. Идея мира кажется незатейливой, но доказательства его хрупкости слишком очевидны. Я верю, что мир, красота и гармония тесно переплетены. Мир – это борьба независимо от того, чисто декоративны ли изображения, несут они надежду или предостережение. Вся серия посвящена гармонии», – говорит Шепард Фейри.
Коллаборация CONVERSE: Chuck Taylor All Star х Andy Warhol Осенне-зимняя коллекция CONVERSE ознаменована второй коллаборацией бренда c Фондом Энди Уорхола. Узнаваемые работы культового художника в сочетании с классикой CONVERSE – новый взгляд на символы американской культуры, которыми уже давно стала и модель Chuck Taylor All Star и произведения в стиле поп-арт Уорхола. Предлагаем вам познакомиться с коллаборацией поближе и рассмотреть детали. «Банан» – один из ярких символов творчества художника. Даже если кажется, что бананы всегда одинаковые, бананы, изображенные в манере Энди Уорхола, узнаваемы всегда. А в сочетании с белым плотным канвасом CTAS они смотрятся особенно сочно. Ярко-желтый банан обескураживает своим простым, на первый взгляд, художественным решением, но вместе с тем это – вызывающий рисунок-символ творчества Уорхола. В коллекции осень-зима 2015 кеды будут доступны в белом и черном варианте. Ведь именно на фоне контраста изображение кажется выразительнее и ярче. На высокой белой модели банан выделяется на однотонном фоне, в то время как на черных низких кедах продемонстрировано другое решение той же идеи. Без сомнений, новая модель окажется в центре всеобщего внимания. «Свобода» – наслаивание графического изображения Статуи Свободы на культовый автопортрет Уорхола. Новая интерпретация известных образов на черном плотном канвасе классической высокой модели CONVERSE. Яркие цвета усиливают контрастность оригинального изображения: детали отходят на второй план, а формы становятся все более объемными. Оптическая иллюзия или обман зрения – прием, при использовании которого у наблюдателя складывается впечатление, что объекты существуют в трех измерениях; создается эффект объема. Художник активно применял технику создания оптического обмана в своих работах, открывая тем самым новые перспективы для творчества. И даже, когда вы уверены, что разгадали картину до конца, вполне может оказаться, что это ...
Ladies and Gentlemen ANDY WARHOL Работы на бумаге 1955-1985 16 октября 2009 – 28 февраля 2010 Арт-Галерея «К35»/ Вторая часть «Друзья» 9 декабря – 31 января 2010 г. Время: вторник-воскресенье 13:00-20:00 8 (499) 24-84-054 Кураторы: Леонардо Ротатори, Mazzotta Art Selection Директор: Мария Саава, Арт-Галерея «К35» Каталог: Издание Gabriele Mazzotta Тексты: Валентина Фазан и Леонардо Ротатори «Я приехал в Нью-Йорк на автобусе и пошел со своими работами в журнал. Сотруднице журнала они понравились, и она велела мне прийти, когда закончу школу. С этого все и началось» Энди Уорхол В рамках первой части «Дивы» в Арт-галерее «К35» были представлены работы 60-х, 70-х и 80-х гг., наиболее известные (Мэрилин Монро) и наиболее интригующие (Майкл Джексон), отражающие мир Энди Уорхола. Теперь мы делаем небольшой шаг назад, чтобы очутиться в конце 50-х, где среди очень редких произведений искусства мы найдём первые намеки на те чувства, качества и черты, которые в последующем сделают Энди Уорхола самым значимым художником 20-го века. Начиная с 10 декабря 2009г. в Арт-галерее «К35» будет открыта удивительная выставка, время проведения которой имеет особое значение для представляемых работ. В 50-е гг. данные работы всегда экспонировались в первые дни декабря. Так, например, 1-го декабря 1959 года в галерее «Бодлей» (The Bodley Gallery) состоялось открытие выставки серии работ - шутливых рецептов «Дикая малина» (Wild Raspberries). Эти же работы совместно с 30 другими будут впервые представлены на выставке в Москве ровно пятьдесят лет спустя! Работы в рамках данной серии созданы в 50-е гг. (1956, 1957, 1959) и представляют тот период в творчестве Уорхола, когда его произведения начали выставлять в небольших галереях на Манхэттене, таких как галерея «Хьюго» (Hugo Gallery), галерея «Лофт» (Loft Gallery) и его любимый ресторан «Серендипити 3» (Serendipity 3). Однако, у Уорхола всегда были амбиции в отношении своих работ как объектов изобразительного искусства. Его первый опыт «музейного уровня» был групповой выставкой в Музее Современного Искусства (Museum of Modern Art) в 1956 году, где он представил свои рисунки обуви. Это был первый шаг на пути к цели. Но когда он предложил передать один из рисунков в постоянную коллекцию музея, он получил персональный отказ от директора музея Альфреда Барра. И только 33 года спустя Нью-Йоркский музей будет чествовать художника, но уже на его посмертной выставке. В 1949 году Уорхол переезжает из Питтсбурга в Нью-Йорк, где его карьера начинается с работы иллюстратором в основных фэшн-журналах, включая «Harper’s Bazaar» и «Vogue». В это время Уорхол работал в технике «blotted line»: он рисовал эскизы карандашом на водоотталкивающей бумаге, обводил контуры тушью и всё это во влажном состоянии отпечатывал на листах впитывающей бумаги. Линии получались как бы наскоро набросанными, спонтанными. Используемая техника стала для Уорхола ручным эквивалентом печатного станка, а впоследствии позволила нанимать людей для выполнения технической работы (то самое разделение труда, которое он использовал на Фабрике в 60-е годы). Вот почему в 1957 году он основал Andy Warhol Enterprise Inc. Уорхол преобразовал технику «blotted line» в процесс офсетной печати и создал ограниченным тиражом 3 прекрасные серии: «В дальнем уголке моего сада» (In the Bottom of My Garden, 1956), «Золотая книга» (A Gold Book, 1957) и «Дикая малина» (Wild Raspberries, 1959) с собственноручным нанесением краски, использованием золота и надписями, сделанными его матерью Джулией Вархола. Данные работы были созданы в качестве подарков, которые могли бы одновременно промотировать художника, а также для выставки в галерее «Бодлей» (The Bodley Gallery) и ресторане «Серендипити 3» (Serendipity 3).Теперь они экспонируются вместе в рамках новогодней выставки в Арт-галерее «К35». Мы рады представить вторую часть выставки, которая, без сомнения, привлечёт много внимания благодаря собранию изысканных и редких работ, созданных в 50-е годы и возможности увидеть вместе первые работы, созданные Уорхолом с его уникальной и невероятной «азбукой», которая впоследствии станет «мировой». Презентация Второй части выставки «Друзья» состоится 9 декабря 2009 года.
Кукла Barbie Warhol стала олицетворением двух поп-идолов — Барби и Энди Уорхола, сообщается в пресс-релизе компании. Новая Barbie имеет короткую стрижку и платиновый цвет волос. Кукла одета в полосатый топ, узкие джинсы и кожаную косуху. Образ дополняют темные очки. Часть вырученных средств с продажи куклы Barbie Warhol пойдут в фонд Энди Уорхола на финансирование современного искусства. Энди Уорхол — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссер, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Производитель Barbie® — компания Mattel — один из мировых лидеров в области производства и дистрибуции игрушек. Штаб-квартира находится в г. Эль-Сегундо, штат Калифорния, США. Компания основана в 1945 году в США супругами Рут и Эллиоттом Хэндлер и Мэтсоном Гарольдом. Представительство в РФ открыто в 2012 году. Всемирно известные бренды компании Mattel — Barbie, Fisher-Price, HotWheels, Scrabble, Uno — продаются более чем в 146 странах. Фотография предоставлена компанией.
Новые часы Andy Warhol Flag от компании Outblush в манере великого Энди Уорхола многоцветны, эксцентричные, веселые и беззаботные.
Энди Уорхолл и догадываться не мог, что станет дизайнером чехлов для iPhone и iPad. А меж тем Incase выпускает коллекцию Andy Warhol x Incase, в оформлении которой используются работы самого известного художника ХХ века. Почему бы и нет, впрочем, подобные аксессуары внесут свою долю разнообразия и позитива в ежедневное взаимодействие с любимыми гаджетами.
В сети магазинов кроссовок и кед Street Beat появился специальный пак рюкзаков Eastpak Andy Warhol , сообщает компания. Культовая модель повседневного рюкзака Eastpak непрерывно выпускается с 1976 года. Изготовленный из прочного полиэстера, он имеет вместительное основное отделение и внешний карман на молнии. Мягкие регулируемые лямки рюкзака способствуют поглощению и равномерному распределению нагрузки на плечи. На внешней стороне расположен логотип бренда. Коллекция, выпущенная в честь иконы поп-культуры Энди Уорхола, сочетает в себе элементы его яркого искусства и лаконичный силуэт рюкзака. Рюкзаки доступны онлайн и в магазинах сети Street Beat. Street Beat - это мультибрендовые онлайн-магазин и оффлайн сеть с широким ассортиментом кроссовок и кед, где можно найти как классические модели, так и редкие коллекционные релизы и коллаборации. В магазинах представлены такие спортивные и лайфстайл бренды как: Nike, Jordan, New Balance, Asics, Adidas, Reebok, Vans, Converse, Stussy, New Era, Diadora и другие. Федеральная сеть Street Beat входит в группу Inventive Retail Group и насчитывает уже 26магазинов по всей России. В их число входит Москва, Санкт-Петербург, Воронеж, Екатеринбург, Ростов-на-Дону, Краснодар, Нижний Новгород, Уфа, Новосибирск и Омск. Фотографии предоставлены компанией.
Энди Уорхол - американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Фонд Энди Уорхола и компания Mattel выпустили в свет олицетворение двух поп-идолов, а именно Barbie Warhol. Короткая стрижка, платиновый цвет волос, полосатый топ, узкие джинсы и кожаная косуха создают дерзкий образ Barbie, а темные очки придают ему изюминку. Это Уорхол, как мы знаем его - но с добавлением отличительных черт Barbie - невероятно длинных ног, узкой талии и легкой улыбки. Энди Уорхол был впечатлен куклой Barbie, и ему было абсолютно все равно, живой это человек или пластиковая кукла. Энди разглядел в Barbie потенциал и нарисовал куклу за год до своей смерти. Интересно, что часть вырученных средств с продажи этой куклы пойдут в Фонд Энди Уорхола на финансирование современного искусства.
Какой будет мода и наша жизнь после пандемии? Размышления - в новой кампании Uniqlo «What will you wear for tomorrow?» («Что вы будете носить завтра?»). В ней герои из 15 стран задаются вопросами о том, что сегодня по-настоящему важно, и, главное, каким будет наше завтра. Участники кампании Uniqlo - люди публичные, и собраны вместе неслучайно. Каждый из них своими действиями меняет этот мир к лучшему, а во время этого непростого года на своём примере доказывает, какие ценности сегодня по-настоящему важны. Ранее группа компаний Fast Retailing, частью которой является UNIQLO, инициировала передачу одежды и средств индивидуальной защиты врачам в России, и в общей сложности передала более 15 миллионов масок медицинским учреждениям и другим организациям по всему миру. Стремление сделать жизнь людей лучше касается не только оказания поддержки - руководствуясь концепцией LifeWear («Одежда для жизни»), бренд представил усовершенствованную коллекцию Осень-Зима 2020, которая подходит новому образу жизни. Главным героем проекта в России стала Алёна Долецкая - первый главный редактор Vogue Россия и Andy Warhol’s Interview Россия, публицист, креативный консультант Государственной Третьяковской галереи, посланник и друг фонда помощи хосписам «Вера», инициатор благотворительного проекта «Помогаем врачам». Съемки прошли на двух площадках, где до недавнего времени разворачивались совершенно разные сценарии. Об искусстве превращать свою жизнь в цветущий сад и о том, чему может научить изоляция, Алёна рассказала UNIQLO в своём загородном доме. А рассматривая город с крыши высотки на Котельнической, построила маршрут в своё завтра. Алёна Долецкая: «За 4 месяца люди привыкли к расслабленному стилю в одежде. Мне кажется, мы стремительно уходим в городскую элегантность, в которой нет ничего лишнего, но при этом благодаря грамотному сочетанию вещей, можно выглядеть как городской продвинутый гражданин. UNIQLO даёт возможность передавать миру практически все необходимые для нас сообщения. Он абсолютно универсален в этом смысле, при этом сохраняет посыл «Я знаю, как одеться». Как одеться адекватно, уютно, комфортно для себя, и в тоже время адекватно для социума, в котором ты оказываешься. Эта универсальность - одно из самых великих достоинств Uniqlo. Что я буду делать завтра? Я буду жить. Это самое важное. Я буду жить в полную силу со всеми дарами, которыми меня наградили боги, родители, друзья, коллеги. И буду эти дары дарить, раздавать, использовать для чего-либо очень нужного, это и есть самая важная миссия - тормошить людей, не дать им возможность заснуть, полюбить этот дар, который называется жизнь, показать всю яркость красок вокруг нас. И так во всём - будь то мои консультативные проекты, или участие в создании медийного продукта, будь то мои хобби, которым я частично посвящаю свою жизнь». В видео репортаже и фотосъёмке использованы вещи из коллекции UNIQLO Осень-Зима 2020 - в трёх стилистических направлениях основной темы сезона Осень-Зима 2020 - «Города устойчивого развития». Алёна Долецкая: «Меня и Uniqlo объединяет, во-первых, тактильность - я не знаю ни одной вещи в Uniqlo, которая не будет приятна для тела. Во-вторых, это какая-то особенная любовь бренда к развитию высоких технологий, потому что я верю, что они в какой-то момент изменят мир одежды. Ещё меня сближает с этим брендом то, что он открыто работает с группой моих любимых дизайнеров. И здесь я не могу не признаться в любви к Кристофу Лемеру, Джил Сандер, Инес де ла Фрессанж. Это мне нравится, потому что я как человек, очень люблю сотрудничество, потому что это всегда взаимообогащение, как добавление специй, которые поменяют вещь в ту сторону, в которую хочешь ты. И это очень здорово». Для категории «Искусство и Дизайн», где Uniqlo объединяет понятные и лаконичные силуэты, качественные текстуры и высокотехнологичные методы изготовления одежды, Алёна выбрала элегантную блузку из мягкой немнущейся вискозы, которая не требует особого ухода и подходит для любого случая, и ультракомфортные брюки до щиколотки, позволяющие выглядеть стильно и чувствовать себя комфортно в течение дня. Вместе с классическим пальто и ультралегким жилетом молочного цвета, этот образ идеально подходит как для рабочих деловых встреч, так и для более праздничных событий. Uniqlo фокусируется на универсальных моделях спокойных, благородных оттенков с использованием натуральных материалов. В категории «Работа и Ремесло» Алёна показала, как можно смело носить вещи в монохромном белом цвете. Лаконичный и свободный дизайн водолазки из мягкой и теплой 100 проц шерсти - отличная база для любого образа. Актуальный и стильный объёмный силуэт «кокон» легендарного ультралегкого пухового пальто - визитная карточка этой осенью. Несмотря на объем, модель компактная и легко убирается в специальный мешочек, а наружный слой выполнен из водостойкого материала. Для категории «Город», которая вдохновлена стилем улиц мегаполиса и активным образом жизни, Долецкая выбрала отличный микс из ключевых продуктов сезона. Лонгслив из теплосберегающей линейки HEATTECH прекрасно сохраняет тепло тела, и его можно носить как самостоятельный предмет гардероба или же, как это сделала Алёна, под классическую голубую фланелевую рубашку. Ультралегкое удлиненное пуховое пальто - незаменимый продукт зимой. Модель сделана из водоотталкивающего материала, подкладка выполнена с антистатическим эффектом. Элегантный свободный силуэт и воротник-стойка сделают любой образ стильным и при этом комфортным. Для интервью Алёна выбрала зауженные брюки до щиколоток Smart, выполненные из эластичного материала, который добавляет удобство и комфорт при ношении, и джемпер из мягкой 100 проц овечьей шерсти премиум-класса. Фото: Uniqlo
Главным акцентом коллекций стали принты.
Модель, дизайнер, муза Максим де ля Фале (Maxime de la Falaise) скончалась на минувшей неделе в возрасте 86 лет. Уроженка Великобритании, Максим завоевала славу «единственной настоящей стильной англичанки своего поколения», по словам знаменитого фотографа Сесила Битона (Cecil Beaton). Благодаря индивидуальному стилю и современной красоте де ля Фале в пятидесятых и шестидесятых стала музой для легендарных дизайнеров Ива Сен-Лорана (Yves Saint Laurent ) и Эльзы Чиапарелли (Elsa Schiaparelli), а в семидесятых и сама попробовала себя в роли дизайнера для дома Сен-Лорана. Максим де ля Фале была одной из самых разносторонних женщин своего поколения – помимо роли модели и дизайнера, де ля Фале писала статьи для американского Vogue и была близкой подругой знаменитого основателя поп-арта Энди Уорхола (Andy Warhol).
Марк Шварц (Mark Schwarz) – один из тех немногих дизайнеров, кто предпочел оставить мир моды ради других сфер искусства. Поработав с самыми известными модными брендами – в том числе Gucci, Christian Lacroix и Roger Vivier, Шварц из дизайнера переквалифицировался в художника – и сегодня воплощает свое увлечение модой на холсте. Предметом особого внимания Марка Шварца стала женская обувь – что, впрочем, не удивительно, если учесть, что в течение пяти лет дизайнер занимался созданием стильных коллекций обуви для Roger Vivier. Теперь женские туфли Шварц воссоздает на холсте: недавно экс-дизайнер представил серию работ, на которых изображена абстрактная женская обувь. Талант художника в Шварце в свое время разглядел не кто иной как сам Энди Уорхол (Andy Warhol) – знаменитый художник и основатель направления поп-арт убедил Марка отказаться от карьеры дизайнера ради творчества.
Дизайнер Анна Молинари (Anna Molinari), создавая новую коллекцию для модного бренда Blumarine, в качестве источника вдохновения выбрала яркую цветовую палитру основателя поп-арта Энди Уорхола (Andy Warhol), соединив ее с анималистичными принтами – традиционным символом сексуальности в моде. Результатом стала необычайно яркая коллекция, не лишенная элегантности и изысканности. Неоново-яркие оттенки – желтый, розовый, голубой – сочетаются с леопардовыми принтами, а крой осенних пальто и жакетов явственно напоминает о популярном ретро-стиле. В новую коллекцию Молинари для Blumarine вошли все основы осеннего гардероба – начиная от теплых пальто ярких жизнерадостных оттенков и заканчивая вечерними платьями, жакетами, джинсами и повседневными топами.
В России представлены новинки из коллекций Энди Уорхола и Шепарда Фейри от Incase. Главным акцентом коллекций стали принты известных произведений культовых американских художников. Наряду со смелым дизайном аксессуары отличает высокое качество исполнения и функциональность. Образцы аксессуаров были представлены на выставке Consumer Electronics&Photo, официальные поставки в Россию начнутся в ближайшее время. Andy Warhol Collection Энди Уорхол - один из передовых художников своего времени - был уверен в огромном влиянии технологий на развитие искусства. В оформлении аксессуаров для iPhone 5 серий Mona, Telephone и Blue Flowers были использованы принты легендарных работ известного мастера. Серия Mona Художника всегда интересовали темы, вызывавшие большой резонанс в поп-культуре. В 1963 году, когда известная работа Леонардо да Винчи «Мона Лиза» впервые была привезена из Лувра и выставлена в Америке, Энди Уорхол создал композицию «Четыре Моны Лизы» с использованием технологии трафаретной печати. Чехлы из этой серии выполнены в максимально приближенной к оригиналу цветовой гамме и передают узнаваемый почерк автора. Серия Telephone Телефонный аппарат для Энди Уорхола был не просто средством связи, и поэтому оказал большое влияние на творчество художника, став впоследствии предметом его наследия. Уорхол ежедневно звонил своему секретарю, записывая разговоры для налогового учета. После такие звонки стали частью его повседневной жизни, и художник решил свести их в одну книгу, получившую название «Дневники Энди Уорхола». Знаменитый телефон – одна из первых работ Уорхола, которая подвергалась множеству изменений. В итоге он изобразил аппарат в форме канделябра, не имеющего даже диска для набора номера, напоминая о долговечности этого изобретения. Серия Blue Flowers «Цветочные» картины – это знаменитые работы Уорхола, для которых он выбирал яркие, даже синтетические цвета. Художник использовал журнальную фотографию гибискуса и существенно усилил контраст. Мелкие детали изображения были практически стерты, поэтому работы маэстро из этой серии являются наиболее абстрактными его картинами. Shepard Fairey Collection Серия Incase от Шепарда Фейри – это капсульная коллекция аксессуаров для устройств Apple с мотивами графических работ одного из самых известных стрит-арт художников. Смелые иллюстрации Фейри, провокатора от искусства, общественного критика и художника, дали начало одному из наиболее устойчивых культурных явлений современности. Его почерк – темные полутона ироничного поп-арта в сочетании с кричащими заголовками. В основу коллекции легла работа OBEY («Повинуйся»), ставшая творческим псевдонимом художника.
Хотя Levi’s вполне можно назвать брендом культовым – джинсовую одежду американский бренд выпускает на протяжении более чем столетия, - ни разу за несколько десятилетий Levi’s не показывал свои коллекции денима на подиуме. Впрочем, всего через несколько недель это изменится: впервые за всю историю существования бренда коллекции Levi’s будут представлены в рамках Недели моды в Нью-Йорке 15 февраля. Показ Levi’s получится более чем масштабным: на нью-йоркском подиуме бренд, фактически, продемонстрирует сразу три коллекции осень-зима 2012-2013 - Levi’s Red Tab, Levi’s Vintage Clothing и Made & Crafted. Абсолютным новичком на подиуме Levi’s все-таки назвать нельзя: единственный раз, в сентябре 2007 года, бренд демонстрировал на Неделе моды в Нью-Йорке капсульную коллекцию Warhol Factory x Levi’s x Damien Hirst.
Кроссовки Nike Air с портретом Мерелин Монро. Культовая модель кроссовок Nike Air Max 90 получила новое воплощение в стиле поп-арт: обувь украшена принтом знаменитого портрета Мерелин Монро кисти Энди Уорхола. Контраст белой поверхности, ...
Сегодня на знаменитом швейцарском горнолыжном курорте Сант-Мориц открывается ежегодный фестиваль St. Moritz Art Masters 2008. На протяжении десяти дней, с 29 августа по 7 сентября, Cант-Мориц превратится в уникальную площадку для встреч ценителей современного искусства и классической музыки со всего мира. В этом году фестиваль проходит при поддержке компании Santoni, итальянского производителя обуви ручной работы. Фестиваль St. Moritz Art Masters 2008 предоставляет своим гостям возможность узнать о новых тенденциях в живописи, скульптуре, фотографии, музыке и кино. Во время фестиваля в художественные центры превратятся фойе, рестораны и бальные залы роскошных пятизвездочных отелей: Badrutt’s Palace, Carlton, Kempinski Grand Hotel des Bains, Kulm и Suvretta House. В этих отелях пройдут концерты Vienna-Berlin Chamber Orchestra с участием Юрия Башмета и оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева (музыкального директора фестиваля). Одним из самых заметных направлений St. Moritz Art Masters 2008 станет концептуальная выставка современного искусства «Walk of Art», которая пройдет на необычных площадках в центре Сант-Морица и его предместьях. На выставке будут представлены работы многих авторов, среди которых: Герхард Рихтер (Gerhard Richter), один из самых известных современных художников Германии; Алигьеро Боэтти (Alighiero Boetti), выдающийся итальянский художник; Энди Уорхол (Andy Warhol), американский художник-авангардист; Пьеро Манцони (Piero Manzoni), итальянский художник; Лючио Фонтана (Lucio Fontana) итальянский скульптор и художник-авангардист; Эрика Фишл (Eric Fischl), американский художник и скульптор; Отто Пине (Otto Piene), немецкий художник-авангардист; Тони Крэгг (Tony Cragg), знаменитый британский скульптор; Фрэнк Стелла (Frank Stella), американский художник, мастер постживописной абстракции; а также известные фотографы Хельмут Ньютон (Helmut Newton) и Дэвид Ла Шапель (David La Chapelle). Итальянский производитель обуви ручной работы Sant...
На знаменитом швейцарском горнолыжном курорте Сант-Мориц состоялся ежегодный фестиваль St. Moritz Art Masters 2008. На протяжении десяти дней, с 29 августа по 7 сентября, Cант-Мориц превратился в уникальную площадку для встреч ценителей современного искусства и классической музыки со всего мира. В этом году фестиваль проходил при поддержке компании Santoni, итальянского производителя обуви ручной работы. Фестиваль St. Moritz Art Masters 2008 предоставил своим гостям возможность узнать о новых тенденциях в живописи, скульптуре, фотографии, музыке и кино. Во время фестиваля в художественные центры превратились фойе, рестораны и бальные залы роскошных пятизвездочных отелей: Badrutt’s Palace, Carlton, Kempinski Grand Hotel des Bains, Kulm и Suvretta House. В этих отелях проходили концерты камерного оркестра Вены и Берлина с участием Юрия Башмета и оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева (музыкального директора фестиваля). Одним из самых заметных направлений St. Moritz Art Masters 2008 стала концептуальная выставка современного искусства «Walk of Art», которая проходила на необычных площадках в центре Сант-Морица и его предместьях. На выставке были представлены работы многих авторов, среди которых: Герхард Рихтер (Gerhard Richter), один из самых известных современных художников Германии; Алигьеро Боэтти (Alighiero Boetti), выдающийся итальянский художник; Энди Уорхол (Andy Warhol), американский художник-авангардист; Пьеро Манцони (Piero Manzoni), итальянский художник; Лючио Фонтана (Lucio Fontana) итальянский скульптор и художник-авангардист; Эрика Фишл (Eric Fischl), американский художник и скульптор; Отто Пине (Otto Piene), немецкий художник-авангардист; Тони Крэгг (Tony Cragg), знаменитый британский скульптор; Фрэнк Стелла (Frank Stella), американский художник, мастер постживописной абстракции; а также известные фотографы Хельмут Ньютон (Helmut Newton) и Дэвид Ла Шапель (David La Chapelle). Итальянский производитель обуви ручной работы Santoni ста...
С 1 декабря в продажу поступит аромат Silver Factory Andy Warhol, созданный в честь эпатажного Энди Уорхола.
Бренд Calvin Klein заключил соглашение с фондом американского художника Энди Уорхола The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts
В текущем 2013 году (а точнее, буквально на днях — 6 августа) культовый художник Энди Уорхол (Andy Warhol) отметил бы свой 85-й юбилей. В честь знаменательной даты, да и просто как дань уважения основателю поп-арта, Раф Симонс (Raf Simons) в новую коллекцию аксессуаров Christian Dior осень-2013 включил серию оригинальных сумочек с графическими принтами. В основу серии аксессуаров легли ранние работы Энди Уорхола, созданные еще в середине прошлого, двадцатого столетия — стилизованные изображения украсили повседневные сумки и вечерние клатчи из новой коллекции Dior. В первую очередь модную графику «примерили» сумки Lady Dior, пастельные расцветки которых в новом осеннем сезоне призваны подчеркнуть оригинальность графики.
Коллекции, созданные дизайнером Бетси Джонсон (Betsey Johnson) в далеких шестидесятых и семидесятых, на фоне всеобщего интереса к винтажному стилю вновь вернулись в моду благодаря модному бренду Opening Ceremony. В свое время наряды от Бетси Джонсон носила знаменитая Эди Седжвик (Edie Segwick), одна из муз легендарного Энди Уорхола (Andy Warhol). Сегодня дизайнеры Умберто Леон и Кэрол Лим (Humberto Leon & Carol Lim), основатели Opening Ceremony, предлагают всем ценительницам винтажного стиля примерить лучшие модели Джонсон. В «архивную» коллекцию Opening Ceremony, получившую говорящее название Betsey Johnson Archive, вошли лучшие творения нью-йоркского дизайнера, созданные в шестидесятых, семидесятых и восьмидесятых, слегка адаптированные под современные требования.
В ближайшее время в бутиках итальянского бренда Salvatore Ferragamo появится эксклюзивная коллекция обуви памяти основателя направления поп-арт в изобразительном искусстве Энди Уорхола (Andy Warhol). Классические броги были любимой обувью Уорхола, носившего их постоянно в своей студии, и стали единственной моделью мужской обуви, созданной самим Сальваторе Феррагамо (Salvatore Ferragamo). После смерти Энди Уорхола семья Salvatore Ferragamo выкупила принадлежавшие художнику ботинки на аукционе, недавно сделав их основой для лимитированной серии обуви. Броги из темно-коричневой телячьей кожи украшает особый узор, похожий на брызги разноцветной краски. Стоимость эксклюзивных моделей составит порядка 990 долларов.