Поиск по новостям
Cлово "WEARABLE"

У любого искусства есть свои крайности. Чаще всего они ярче, зрелищнее, нетривиальнее основной массы произведений и являются источником вдохновения и путеводной звездой для дальнейшего развития этого искусства. В моде это – wearable art. Wearable art в буквальном переводе – носимое искусство, произведение, которое можно надеть на себя. Конечно, такими произведениями в той или иной степени является любая одежда, но вот художественная ее ценность ничтожна по сравнению с практической. Wearable art одеждой назвать очень сложно, даже если его предметы и похожи на привычные вещи. Вы наверняка встречали фотографии и с интересом обсуждали свадебное платье из туалетной бумаги или исторический наряд из гнутого дерева, а если пока еще нет – сегодня самое время познакомиться с необычным миром «моды ради моды». У дизайнеров, увлекающихся созданием необычных нарядов из необычных материалов, есть своя неделя моды и своя премия – World Wearable Art в США. Есть и свой музей - World of Wearable Art and Classic Cars Museum в новозеландском Нельсоне. Здесь можно увидеть рукодельные фэнтезийные доспехи, невероятные костюмы пришельцев из иных миров, деревянный королевский наряд и бумажные платья-крылья... Бумага – один из излюбленных материалов у создателей wearable art в силу доступности и удобства работы. Художница Дарла Теагарден создала платье из бумажных формочек для капкейков, поместив в них фотографии глаз. Творение называется многозначительно - Lovers Eye. Американка Элоиза Корр Данч вырезала и склеила исключительно из бумаги роскошное платье в стиле испанской моды 16 века. А Джолис Паонс пустила на коктейльное платье с юбкой-пачкой множество…инструкций к мобильным телефонам. Но далеко не все уникальные творения дизайнеров можно сохранить надолго. Среди разнообразных регулярно возникающих шедевров бывают платья из шоколада, из свежесорванных цветов, кринолины-клетки с живыми птицами и многие другие необычные вещи. Границы wearable art довольно размыты, и часто мы видим на подиумах невероятные силуэты, аксессуары и стилистические решения, которые в реальной жизни, конечно же, применить невозможно никому, кроме артистов и певцов на сцене. В сезоне осень-зима 2012\13 на мировых подиумах не раз появлялись необычные наряды. Необычайной популярностью пользовались головные уборы, напоминающие шлемы скафандров или костюмов химзащиты – мы видим их в коллекциях Alexander Wang, Comme des Garcons, Cristiano Burani. Креативные головные уборы и маски – один из простейших способов придать наряду фантастический или постапокалиптический настрой. Безликими вышли на показ модели Maison Martin Margiela – вместо лиц зрители увидели сложные маски, напоминающие ракушки. А вместо пуговиц в петли платьев, как запонки, были вставлены…дверные ручки. Впрочем, дизайнерам модного дома Martin Margiela уже не раз удавалось таким игровым образом предсказывать ультрамодные тренды – на сезон раньше всеобщего увлечения пластиковыми аксессуарами и плащами они показали коллекцию из прозрачного полиэтилена. Фантастические силуэты пришельцев из будущего демонстрируют Гарет Пью и Тьерри Мюглер – мы могли бы увидеть такие у экипажей космических кораблей в какой-нибудь космической опере. Футуризм – одна сторона фантазий дизайнеров, другие же идут по пути, который по аналогии с группой литературных жанров назван стимпанком. Сюда попадают и киберпанк с его гаджетами, новыми технологиями и чрезмерной функциональностью одежды; и стимпанк с викторианской стилистикой и аксессуарами, напоминающими нам об эпохе технической революции – трубы, шестеренки; и постапокалиптика в стиле культовой антиутопии ««Безу мный Макс». Деконструктивист Рик Оуэнс, творящий в постапокалиптической стилистике, в этом сезоне добавил к свободным балахонам вязаные шапочки, напоминающие отдаленно шлемы фехтовальщиков или хоккеистов, только сетка, закрывающая лицо, в данном случае вязанная. Модный бренд threeASFOUR на Неделе моды в Нью-Йорке представил и фантастические наряды-коконы (или скафандры?), а также довольно простые в основе образы, платья и сапоги в которых украшены сложными кружевными переплетениями, напоминающими стимпанковские шестеренки. И да, без полумасок-шестеренок тут тоже не обошлось. Апофеоз «инопланетности» - коллекция haute couture Iris van Herpen из цветного пластика. Необычные корсеты и платья можно носить разве что в кино, а одно из платьев-скафандров недвусмысленно намекает на свою схожесть с мондошаванами из «Пятого элемента». Один из самых простых приемов создания образа «не от мира сего» - это искажение пропорций. Образы, созданные threeASFOUR и Emilio de la Morena напоминают об образах пришельцев, якобы посещающих наш мир на «летающих тарелках» - и об их древних изображениях в Центральной Америки и Тибете. Но при всей фантастичности похожие силуэты создаются головными уборами монахинь и были вполне привычны для русских женщин в дореволюционное время, когда для тепла платки повязывали поверх головных уборов. Не исключено, что все, что сегодня попадает под определение wearable art – не просто свобода фантазии художника. Возможно, это предпосылки новых трендов, внедрения новых материалов, изменения облика современного человека в целом. Те же, кто хочет уже сегодня приобщиться к будущему моды, могут начать с аксессуаров: стимпанковских ожерелий Lanvin, колец Amova Jewellery, техногенных браслетов Reed Krakoff…

Д изайнер виртуальных шоурумов, интегратор технологий в модный бизнес, дизайнер для wearable technology и инженер по работе с носимыми устройствами - далеко не полный список профессий, которым обучают в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна, сообщает пресс-служба СПбГУПТД. Создатели первой в России магистратуры в области Fashion Tech основатель Бюро Fash.In Полина Железникова и директор проектного офиса научно-технологической инициативы СПбГУПТД Максим Ермачков рассказали о том, кем будут работать специалисты в области Fashion Tech и каковы перспективы выпускников, окончивших обучение по программе «Цифровые технологии в индустрии моды». Дизайнер для wearable technology и инженер по работе с носимыми устройствами По подсчётам «М.Видео-Эльдорадо», объём российского рынка носимых гаджетов в 2020 году вырос на 17% в штуках и на 38% в деньгах. Фитнес-трекеры - основной источник высоких продаж. Однако это может очень сильно измениться после выхода очков дополненной реальности от Google, Apple и Facebook. Интерес к умной одежде растёт вместе с интересом к технологиям Интернета вещей (IoT). Но у умных товаров есть много функциональных и дизайнерских проблем, которые необходимо преодолеть, чтобы сделать носимые устройства более привлекательными для потребителей. Чтобы умная одежда была более комфортной, стильной, функциональной и производительной, над её производством будут работать представители модной индустрии и технологических компаний. Дизайнер виртуальной одежды Во время локдауна многие бренды создавали виртуальные показы с помощью компьютерной графики и продавали виртуальную одежду перед выпуском реальных коллекций. Уже сейчас открываются цифровые дома мод, например, зарубежный проект The Fabricant или российский The Replicant. По-настоящему рынок виртуальной одежды появится с развитием недооценённого сегодня рынка дополненной реальности. Уже сейчас есть технологии виртуальной примерки. А скоро благодаря AR-технологиям мы сможем покупать виртуальную одежду для стримов, конференций и соцсетей. И даже приобретать одежду на каждый день, если массово будут доступны очки дополненной реальности. Специалист прогнозов и анализа тенденций в моде Аналитики выявляют новые тенденции и прогнозируют, как они повлияют на потребительские решения. Большая часть работы связана с данными, статистикой и исследованием социально-экономических факторов. Необходимо будет знать все тонкости веб-аналитики и систем отслеживания электронной торговли. Опираясь на прогнозы этих специалистов, предприниматели будут принимают стратегические решения. Благодаря тому, что покупки активно уходят в онлайн, появляется возможность собирать данные о потребительских запросах в разных регионах. Аналитики необходимы, чтобы обрабатывать эту информацию и использовать её потенциал. Данные помогут брендам лучше понимать, чего хотят потребители и как завоевать их доверие, правильно составлять маркетинговые стратегии и разрабатывать новые продукты, которые с большей вероятностью понравятся покупателям. Разработчики материалов нового поколения Последние несколько лет многие гиганты одежды, например, Nike, ищут или разрабатывают технологии для создания материалов нового поколения, которые улучшают стиль, производительность и экологичность продукции. Хотя умные ткани всё ещё находятся в зачаточном состоянии, это быстрорастущий рынок с новыми возможностями. Новые материалы будут использовать в одежде для спорта и активного отдыха, а также для отслеживания медицинских показателей. Чтобы построить карьеру разработчика новых тканей, мы предлагаем обратить внимание на кафедру наноструктурных волокнистых, композиционных материалов им. Меоса и кафедру химических технологий им. Хархарова СПбГУПТД. Затем продолжить обучение в магистратуре Fashion Tech, чтобы впоследствии суметь внедрить свои разработки в индустрию. Инженер по 3D-печати Один из самых сложных и дорогостоящих аспектов в индустрии моды - производственный процесс. С развитием технологий и, в частности, 3D-печати это может измениться. Крупные модные дома, такие как Chanel, экспериментируют с дизайном, который был бы невозможен без 3D-печати. Инженер по 3D-печати для модной индустрии - это творческая профессия, для которой необходимо овладеть техническими навыками, например, компьютерным трёхмерным моделированием. Дизайнер виртуальных шоурумов Ограничение поездок, связанное с пандемией, показало, как модная отрасль зависит от множества ненужных передвижений. Со временем покупатели будут ещё чаще использовать инструменты онлайн-покупок: виртуальные выставочные залы, интерактивные пространства с цифровой визуализацией, где можно просматривать и даже примерять одежду онлайн. Онлайн-магазины смогут предлагать покупателям развлекательный интерактивный опыт, который будет серьёзно конкурировать с физическими выставочными залами. Благодаря внедрению новых технологий сканирования тела и виртуальной примерки вырастет доверие к онлайн-шопингу и доля онлайн-ритейла на рынке. Эксперт по устойчивому развитию Устойчивость - популярный тренд среди модных брендов. Это значит, что компании более внимательно относятся к производству продукции и всё чаще нанимают в штат таких специалистов. Единственная функция консультантов по устойчивости - гарантировать, что компания делает всё возможное для использования устойчивых источников снабжения, например, переработанных материалов, и экологически безопасных методов производства. Эксперт по перепродаже Этот специалист обладает обширными знаниями в определённой области модных товаров, будь то люксовые сумки, винтажная мода, кроссовки или даже драгоценные и полудрагоценные камни. Такие эксперты пользуются большим спросом среди множества быстрорастущих компаний по перепродаже одежды и аксессуаров. Особенно ценятся специалисты, которые понимают тенденции и могут влиять на ценообразование при перепродаже. Они держат руку на пульсе текущих и прошлых тенденций сезона и всего, что происходит в отрасли. Фиксируют множество факторов, чтобы понимать и утверждать постоянные изменения в стоимости товаров. Интегратор технологий в модный бизнес Компании в индустрии моды уже ищут людей, которые станут внутренними консультантами по существующим новым технологиям и стартапам. Такие специалисты помогут повысить операционную эффективность и качество управления бизнесом, решить задачи автоматизации производственных процессов и цифровизации бизнеса. Интеграторы понимают технологии Индустрии 4.0: Интернета вещей, цифровых двойников, блокчейна, автоматизации, AR, VR, 3D-печати, в курсе последних научных разработок в области новых тканей и биотехнологий. Здесь мы предлагаем траекторию обучения, которая начиналась бы с кафедр Института информационных технологий и автоматизации СПбГУПТД и продолжилась магистратурой Fashion Tech. Фотографии предоставлены пресс-службой СПбГУПТД.

11-13 февраля 2020 года в Париже в выставочном центре Paris Nord Villepinte 1755 экспонентов международной выставки Première Vision представят текстильные тренды сезона весна-лето 2021, сообщают организаторы. Концепция устойчивого развития и инновационные технологии - два ключевых направления, приверженцем которых уже несколько лет позиционирует себя Première Vision. В 2015 году на веб-сайте Première Vision была запущена информационная платформа Smart Creation, чтобы продвигать ответственный подход экспонентов выставки и демонстрировать новое поколение ценностей. Кроме того, в сентябрьских выпусках Première Vision Paris появилось специальное пространство - Smart Creation Area. В то же время, Wearable Lab, запущенная в 2017 году в февральских выпусках, исследовала инновации, вызванные появлением новых технологий и цифровизации. С февраля 2020 года Smart Creation Area и Wearable Lab сливаются в единое пространство, посвященное эко-ответственной моде и инновациям, которое теперь будет представлено в каждом выпуске Première Vision Paris - в феврале и сентябре. Тематики пространства Smart Creation (зал № 3): Дизайнеры и бренды - сторонники концепции устойчивого развития. Специалисты Fashion Tech. Экологически ответственные и инновационные продукты. Разговор о вызовах моды завтрашнего дня. Выставка на тему биомимикрии. Изображение предоставлено пресс-службой Première Vision.

Творческая группа учеников Вячеслава Зайцева "Лаборатория 13" представила минувшим днем на Российской неделе моды свою синтез-коллекцию. И, пожалуй, после показа самого маэстро, это была лучшая коллекция с начала этой RFW: разнообразная, креативная, дающая простор фантазии, показавшая все, от прет-а-порте и прет-а-порте де люкс до "от кутюр" и wearable art. "Люборатория 13" - это: Маша Алуева, Лана Билюга, Лена Киселева, Яна Печорина, Лусине Акопян, Людмила Хатламаджиева, Мария Цуман, Людмила Головань, Алла Белоусова, Ирина Зубарева, Александра Телицина, Люся Мамонова и Русудан Кобякова. Среди представленных мини-коллекций внутри общей были и явно навеянные творчеством Даши Гаузер, Бородулиных и Егора Зайцева, что всего лишь означает, что поиск форм и оформления такого утилитарного предмета, как одежда, идет в одном и том же направлении как у молодых дизайнеров, так и у именитых мастеров. Лично меня покорили платья и комплекты, сочетающие в себе стиль хиппи и умеренную пышность и многослойность викторианской эпохи. Интересно, будет ли Вячеслав Зайцев как-то продвигать свою лабораторию? Я бы купила одно из них! Завершила дефиле коллекция в стиле фильма "Безумный Макс", тот самый wearable art, с Данилой Поляковым в финальном "свадебном платье". Сама идея сочетать "рваный" шифон с кожаными шнурами и нарочито тяжелыми деталями весьма хороша - эпатаж эпатажем, но в том и суть "высокой моды", чтобы подавать идеи и обозначать тенденци. Из пресс-релиза: «Лаборатория 13» - это тайное общество дизайнеров, прибывших в Москву практически из всех уголков нашей страны и соседних государств, имеющих разные истоки, мировоззрение, образование и опыт, диаметрально противоположные культурные и религиозные взгляды. Жизнь тщетно пыталась свести дизайнеров вместе многие годы, пока мистическим образом они все не сошлись воедино в кузнице мастеров «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева», для того чтобы освободить себя от внутренних творческих барьеров и создать нечто завлекающее и будоражащее сознание. Будучи погруженными в атмосферу, царящую в «Лаборатории Моды Вячеслава Зайцева», атмосферу непрерывающегося творческого процесса, сотрудничества с опытнейшими преподавателями, взаимного влияния и взаимопомощи, а где-то и конкуренции, практически полностью изолированные от внешнего мира на десять месяцев и на 24 часа погруженные в процесс создания «новой жизни», обновления творческого разума и преломления сознания, члены общества «Лаборатория 13» проводили бесконечные эксперименты над цветом, формой и фактурой, используя метод наколки, с помощью которого можно создавать самые сложные формы, методы «креативного» конструирования и секреты технологии, накопленные специалистами «Дома Моды Вячеслава Зайцева» на протяжении многих лет. В результате всех этих таинственных процессов и многочасовой ручной работы члены «Лаборатории 13» создали единую, целостную и, в то же время, совершенно разнообразную коллекцию экспонатов современной моды, отличающихся сложным кроем, безупречным исполнением, многообразием тканей и необъятной палитрой цветов. Метр российской моды Вячеслав Михайлович Зайцев охарактеризовал данную коллекцию следующим образом: «Замечательная коллекция! Видно, что дизайнеры проделали огромную работу, все вещи в коллекции идеально скроены и профессионально исполнены, великолепные цвета, пропорции, ткани подобраны со вкусом. Думаю, что у дизайнеров большое будущее!» Коллекция «Лаборатории 13» создана для тех, кто хочет постоянно меняться, кто хочет один день быть романтичным, а другой – отжигать по полной, для тех, кто действительно хочет иметь выбор, кто не боится чувствовать свободу внутри себя.

В Москве прошёл хакатон WearABLE Future, организованный Bezgraniz Couture и компанией SAP, при поддержке «Шеврон Нефтегаз Инк.», на котором представили сервисы в сфере FashionTech для людей с ограниченными возможностями.

Показ под названием wearABLE future состоял из 5 блоков, которые представили модели, пользующиеся инвалидной коляской, модели с ДЦП, спортсмены-паралимпийцы пережившие ампутацию, актеры с синдромом Дауна из «Театра Простодушных».

Аналитик моды Александр Хилькевич прокомментировал новую осенне-зимнюю коллекцию Модного Дома Татьяны Парфеновой, показ которой прошел в Москве в присутствии экспертов, байеров и клиентов из России, Франции, Италии, Великобритании, говорится в сообщении «Модной приемной Александра Хилькевича». Дефиле, предварившее открытие московского департамента бренда, уже признано одним из главных fashion-событий не только российского, но и международного модного сезона в целом. Известный аналитик моды Александр Хилькевич комментирует коллекцию: «Интеллектуальный, с первых секунд узнаваемый дизайн Татьяны Парфеновой хорошо известен знатокам моды и ценителям прекрасного всего мира с середины 1990-х годов. Последние 10 лет многочисленные коллекции и арт-проекты ее Модного Дома, снискавшие невероятное число поклонников и подражателей, связаны с современной интерпретацией исторических тем, барокко и ампиром, русским неоромантизмом и миром балета, декоративными решениями, одухотворенными волшебством флоры и фауны. Коллекция «Орфизм» открывает новую страницу в истории Дома, обращаясь к бескомпромиссной теме авангардного искусства, цветовым абстракциям, футуризму и оп-арту. Именно поэтому радикальные ритмичные контрасты геометрических композиций стали лицом коллекции и ведущим мотивом фирменной вышивки на сетке и авторских принтов на эластичном трикотаже. В коллекции представлены платья, туники, костюмы, жакеты, брюки, легинсы, куртки, пальто, дизайнерские пуховики комплиментарных женской фигуре силуэтов самых невероятных цветов в нетрадиционных для ассортимента материалах, создающих новое лицо и эстетику современной моды. Сегодня люкс немыслим без инноваций, отсутствие которых многие марки камуфлируют навязчивым брендингом, агрессивным маркетингом или банально завышенным ценником. Позиция Парфеновой в этом вопросе максимально честна и конкретна. Ее Модный Дом один из немногих в мире, кто действительно создает новые авторские многодельные фактуры, сознательно максимально усложняя процесс изготовления, двигая тем самым моду вперед. При подготовке коллекции было разработано и использовано более десятка экспериментальных технологических решений. В их числе феноменальные изделия с вышивкой с эффектом 3D; платья из органзы с абстрактным узором, расписанные вручную золотом; невероятные сумки, стенки которых созданы с использованием новаторской пинг-понг технологии; сложно-выстеганные фактуры на основе тканей с пайеточным застилом; оригинальные сложносочиненные решения на основе бархата и сетки. Благодаря новейшему оборудованию, разработке собственных технологий, мастерству специалистов, фантазии и воле дизайнера в Модном Доме Парфеновой рождаются модели музейного уровня - благородные по стилю и бунтарские по духу. При этом статус Wearable Art (одежда как произведение искусства) не отменяет удобства кроя, носибельности и комфорта, которые являются визитными карточками Модного Дома Парфеновой с момента его основания. Также как и внимание к теме экологии - Татьяна Парфенова задолго до того, как идея Sustainable Fashion стала мейнстримом, принципиально не использует натуральные мех и кожу в своих коллекциях. Это этическое кредо для Парфеновой неизменно вне зависимости от того, какое направление становится темой ее очередной работы - авангард или классика». Александр Хилькевич - аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, обладатель титула «Лучший fashion-журналист», эксперт телешоу «Модный приговор», «Неделя стиля». Является председателем жюри московских и региональных дизайнерских конкурсов. Фотографии предоставлены «Модной приемной Александра Хилькевича».

Второй совместный показ российского бренда Bezgraniz Couture и студентов Высшей британской школы дизайна (БВШД) пройдет 17 октября на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Название коллекции обусловлено тем, что в процессе создания моделей дизайнеры воспроизвели методику советского авангарда 1920-х годов: поиск функциональных решений позволил получить принципиально новые формы в одежде. Показ этого года является естественным продолжением предыдущих исследований в области дизайна инклюзивной одежды, проведенные Bezgraniz Coutue в сотрудничестве с БВШД. «Сейчас мы сделали шаг вперед - создали коллекцию, которая вписывается в современные тренды. Более того, мы пытаемся сформировать некоторые тренды как самостоятельные и задать определенную тенденцию в развитии современной моды», - комментирует Владимир Тилинин, куратор курса «Дизайн одежды». Коллекция разделена на три темы, а порядок выхода моделей на подиум подчинен четкой цветовой схеме. Переходы из одного блока в другой осуществляются за счет ярких цветовых акцентов. Дизайнеры уделили особое внимание работе с материалами и их фактурой. В этом году высокотехнологические материалы с полимерным покрытием предоставила компания Covestro. Образовательный модуль WearABLE Future был введен два года назад в основную программу «Дизайн одежды. Базовый курс» БВШД, в рамках которого студенты разрабатывают ежегодно порядка 30 прототипов одежды для людей с инвалидностью. Как и в 2015 году, на подиуме недели моды будет показана одежда для людей, пользующихся инвалидной коляской, имеющих синдром Дауна, ДЦП и ампутацию. В этом году разработки были направлены так же на людей с высокой нижней ампутаций и ампутацией верхних конечностей. Интересно, что почти половина прототипов предназначена для мужчин. «Нашему сотрудничеству уже два года, - комментирует директор БВШД Анастасия Бутрым. - Во-первых, для школы это уникальный опыт с точки зрения развития навыков: такая работа требует жесткой дисциплины в моделировании и знания всех особенностей тела, материалов, кроя. И здесь цена ошибки высока. Во-вторых, мы даем возможность студентам по-другому взглянуть на людей с инвалидностью, увидеть в них конечного клиента и сделать их привлекательными не только для окружающих, но и в первую очередь, для них самих. Поэтому более сложного и интересного проекта трудно себе представить. Это история, придуманная в тройственном союзе бренда Bezgraniz Couture, авторов FreshBlood и Британки». Полноправными участниками процесса создания одежды являются сами «модели» - люди с инвалидностью. Они выступают не только в роли экспертов в процессе создания вещей, но и получают новый опыт. Такой подход полностью отвечает духу Конвенции ООН о Правах инвалидов: «Ничего для нас без нас». В качестве моделей к участию в проекте ежегодно приглашаются активные молодые люди, имеющие работу, хобби, семьи. В этом году в качестве моделей среди прочих выступили члены паралимпийской сборной России по фехтованию. «Мы очень довольны партнерством с Британкой. За два года у нас появились около 50 прототипов, на основе которых можно составлять пилотные коллекции и производить одежду, которая не только функциональна, но и отвечает тенденциям современной моды и дизайна, то есть - привлекательна для нашей целевой аудитории», - рассказала Янина Урусова, основатель проекта Bezgraniz Couture. Наряду с одеждой, разработанной студентами Британки, в коллекцию войдут прототипы брюк для людей, пользующихся инвалидной коляской и имеющих ДЦП, созданные на совместном воркшопе компании Covestrо, Bezgraniz Couture и FreshBlood в июле этого года. В разработке приняли участие студенты дизайнерских университетов из Австрии и Германии. «Уникальной особенностью Российской Недели моды Mercedes-Benz является показ коллекций для людей с особенностями тела: они полноценно участвуют в социальной жизни, а дизайнеры и инженеры помогают им в этом, создавая оригинальные коллекции и облегчая управление автомобилем», - рассказала Мария Морозова, директор департамента продаж легковых автомобилей АО «Мерседес-Бенц РУС», который является генеральным партнером показа. Фото: Bezgraniz Couture, показ в Лос-Анджелесе

В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia 17 октября российский бренд Bezgraniz Couture TM и студенты Британской высшей школы дизайна представили новую коллекцию одежды для людей с инвалидностью «Новаторы», сообщают организаторы. В качестве моделей выступили чемпионка Европы 2016 по фехтованию на колясках Ксения Овсянникова, обладательница титула «Мисс мира - 2013» среди девушек на инвалидных колясках Ксения Безуглова, профессиональный спортсмен Станислав Бураков, певец Иван Баркар, актеры «Театра простодушных», паралимпийцы и социальные активные деятели. Шоу «Новаторы» открыл британская топ-модель Джек Айерс. Как и в предыдущие годы, на подиуме была показана одежда для людей, пользующихся инвалидной коляской, имеющих синдром Дауна, ДЦП и ампутацию. Дизайнеры уделили особое внимание работе с материалами и их фактурой. Наряду с одеждой, разработанной студентами БВШД, в коллекцию вошли модели брюк для людей, пользующихся инвалидной коляской, созданные на совместном воркшопе компании Covestrо, Bezgraniz Couture и Fresh Blood в июле этого года студентами дизайнерских университетов из Австрии и Германии. Интересно, что почти половина моделей предназначена для мужчин. «Если в прошлом мы были практически первооткрывателями, нащупывая пульс, делая осторожные шаги и пытаясь найти идеальную посадку и технологические приемы вместе с нашими удивительными моделями, поражаясь их энергии, эрудированности и жизнелюбию, то в этом году к наработкам и первому опыту добавились свежие дизайнерские решения следующего курса. Ребята сделали одежду не только удобной, но и желанной, вызывающей уважение и восторг, - говорит одна из дизайнеров, студентка БВШД Мария Захарова. - Спасибо всем, кто помогает ломать стереотипы, доказывая, что фэшн - это не просто красивые «фантики», а умные, функциональные вещи, способные подчеркнуть индивидуальность и обрести достоинство». Особенность проекта в том, что сами «модели» - люди с инвалидностью - являются полноправными участниками процесса создания одежды. Такой подход полностью отвечает духу конвенции ООН о правах инвалидов: «Ничего для нас без нас». Они не только выступают в роли экспертов в процессе создания вещей, но и получают новый опыт, в том числе и опыт нахождения в центре внимания, на подиуме. По результатам анализа показа Bezgraniz Couture 2014 года компанией Social Return of Investment (SROI), выход на подиум равнозначен нескольким часам психологической реабилитации. Образовательный модуль WearABLE Future, в рамках которого создавалась коллекция, был введен два года назад в основную программу «Дизайн одежды. Базовый курс» БВШД. За это время у Bezgraniz Couture TM появилось более 50 прототипов, на основе которых можно составлять пилотные коллекции и производить одежду, которая не только функциональна, но и отвечает тенденциям современной моды и дизайна, то есть привлекательна для целевой аудитории проекта. «Главная наша задача - создание уникальной бизнес-модели производства продукта и функционирование всего проекта, который гарантирует высокий уровень дизайна, глубокую социальную вовлеченность и экспертное мнение людей с инвалидностью, наравне с дизайнерами, участвующими в наших проектах», - говорит со-основатель Bezgraniz Couture Янина Урусова. Среди гостей показа были вице-спикер Государственной думы Ольга Епифанова, министр-советник посольства Великобритании в Москве Джонатан Брентон, соучредитель и генеральный директор Fashion Consulting Group Анна Лебсак-Клейманс, директор Образовательного ентра «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ, Ануш Гаспарян, актриса Екатерина Шпица, телеведущая Снежина Кулова и другие. АО «Мерседес-Бенц РУС» поддерживает участие проекта Bezgraniz Couture в неделе моды MBFW Russia в рамках глобальной политики разнообразия и инклюзии, начиная с 2014 года. Вот уже второй год перед заданием ЦВЗ «Манеж», где проходит Неделя моды, выставляется автомобиль, управление которым удобно для людей с инвалидностью. В этом году модели традиционно появились на подиуме в инвалидных колясках компании ОТТО БОКК. Однако гостей ожидала и мировая премьера: специальное устройство для передвижения людей с ограниченной мобильностью A-Linker, созданное канадским социальным предпринимателем Барбарой Алинк. Вот уже второй год обувь для показа предоставляет российский бренд «Эконика», с которым Bezgraniz Couture TM в 2017 году планирует создать капсульную коллекцию для новой целевой группы. Специальным гостем показа стала Polina (Полина Гудиева), обладательница музыкальной премии Grammy за трек Legacy для Эминема (Eminem). Bezgraniz Couture создан в 2010 году Яниной Урусовой и Тобиасом Райзнером. Проект занимается созданием функциональной современной одежды и аксессуаров для людей с различными видами инвалидности.Цель - значительное и устойчивое изменение качества жизни людей с инвалидностью, их родных и близких. Проект развивается в следующих областях: Разработка дизайна и конструкций адаптивной одежды и создание опытных производств; Образование; Научные исследования и научно-просветительская деятельность; «Ребрендинг инвалида»: просветительская деятельность и создание нового типа коммуникации вокруг инвалидности. В 2014 году Bezgraniz Couture впервые в мире показал коллекцию, созданную для людей с разными видами инвалидности на Mercedes-Вenz Fashion Week в Москве. Фотографии предоставлены организаторами.

Компания R.E.D. совместно со Всероссийским музеем декоративно-прикладного и народного искусства объявляет конкурс на дизайн объектов (wearable objects) из инновационных текстильных материалов в рамках первой в России Биеннале инновационного текстиля «Изобретая моду».

ModaNews и Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства проводят совместный конкурс в рамках «I Биеннале инновационного текстиля "Изобретая моду"». Конкурс на дизайн объектов (wearable objects) из инновационных текстильных материалов в рамках «I Биеннале инновационного текстиля "Изобретая моду"». Голосование продлится до 2-го ноября.

Первый в России модный хакатон, охватывающий весь спектр рынка Fashion Net, пройдет в Москве с 17 по 20 октября. В рамках четырехдневного соревнования Fashion Hackathon можно будет увидеть все инновационные разработки высокотехнологичных fashion-проектов. Хакатон - слово, рожденное новым временем и означающее форум разработчиков, во время которого специалисты из разных областей сообща работают над решением какой-либо проблемы. В октябре фокус внимания профессионалов будет направлен на рынок Fashion Net. Fashion Хакатон - четырехдневное соревнование в fashion-индустрии: 72-часовой марафон разработчиков и показ высокотехнологичных fashion-проектов. Задача Fashion хакатона, поддерживающего Национальную Технологическую Инициативу, - поиск проектов и талантов, которые будут способствовать развитию не только отечественной fashion-индустрии, но и мировой модной индустрии. Организаторы хакатона - «Кузница Технологий» и Национальная палата моды. Хакатон станет частью программы Mercedes-Benz Fashion Week Russia, которая пройдет с 12 по 17 октября 2016 г. Все заявители на участие в хакатоне войдут в единую базу Wikihack (международная база разработчиков и мейкеров), где будут размещены профайлы участников хакатона с представлением их идей и разработок. Хакатон пройдет в Хакспейс «СТАЛЬ-Кузница Технологий» в парке ВДНХ и будет включать следующие треки: Fashion Wearable (Предметы одежды, обувь и аксессуары); Fashion Retail (Ритейл, e-commerce - IT-решения); Fashion Sport (Спортивная одежда, обувь и аксессуары). К участию в хакатоне приглашаются дизайнеры, разработчики, инженеры, мейкеры, портные, ювелирные мастера, промышленные дизайнеры. Команду возможно будет найти в первый день мероприятия во время презентации проектов и участников.

Синтетические материалы начинают доминировать на рынке одежды для людей со специфическими особенностями строения тела. При этом специалисты подчеркивают, что современная синтетика способна дать фору натуральным волокнам. "Полиуретановые синтетики становятся одним из важнейших материалов в фэшн-индустрии в целом. Они обеспечивают свободу дизайна, имитируя натуральную кожу, добавляя специальные тактильные эффекты. Одежда из таких материалов получается легкой, без проблем стирается", - сообщила "РГ" руководитель направления коммуникаций и связей с общественностью компании "Ковестро" Албена Васильева. Ну и, конечно же, такие материалы обходятся дешевле натуральных. Пока массового пошива такой одежды нет, ее производят небольшие компании, но ситуация скоро изменится, уверена Янина Урусова, основатель проекта Bezgraniz Couture. Люди с особенностями строения тела хотят выглядеть модно и могут себе это позволить, говорится в исследовании покупательской способности людей с инвалидностью School of Аrt and Design at the Nottingham Trent University, проведенного по инициативе Bezgraniz Сouture в 2015 году. "Всего в мире 1,3 миллиарда людей с инвалидностью, что сравнимо с населением Китая плюс 2,2 миллиарда их близких и родных. Суммарный годовой доход этой аудитории более 8 триллионов долларов", - говорит Янина Урусова, замечая, что в каждой четвертой российской семье есть люди с инвалидностью. "Это перспективный рынок с огромным спросом, но ограниченным предложением", - уточняет она. Синтетический утеплитель одежды выигрывает у пуха, не оправдывая стереотипа, что все натуральное лучше На международной неделе моды в Москве Mercedes-Benz Fashion Week Russia в 2014 и 2015 годах состоялись показы специальных коллекций wearABLE future для людей с разной формой инвалидности. В прошлом году одежда была разработана студентами факультета ДОБК Британской высшей школы дизайна - это первый в истории школы курс по дизайну одежды для людей с инвалидностью, который был создан по инициативе и в соавторстве с Bezgraniz Couture. Коллекцию на подиуме представляли модели-колясочники, люди с ДЦП и синдромом Дауна, паралимпийцы, пережившие ампутацию. "Эта одежда в буквальном смысле становится продолжением тела и облегчает жизнь владельца. После показа ей стали интересоваться и здоровые люди, которым понравился дизайн и фасон", - говорит Янина Урусова. Для людей, которые пользуются протезами или колясками, дизайнеры придумывают специальные решения, облегчающие доступ к техническим устройствам, и используют более плотные материалы. Для людей с ДЦП и слабой моторикой придумана одежда, которая застегивается на магниты и липучки одним движением руки. Предусмотрели дизайнеры и такой момент: края рукавов жакета усилены, потому что люди с ДЦП часто стягивают с себя вещи зубами. Джинсы у таких граждан "живут" не долго, так как колени трутся одна о другую при ходьбе, поэтому брюки для них делают с незаметными накладками, которые практически не истираются. Верхняя одежда для людей с синдромом Дауна шьется из водоотталкивающей ткани и сконструирована таким образом, чтобы шапки, перчатки, варежки крепились к верхней одежде и не терялись. При этом в целом все образы выглядят современно и модно. По словам Сергея Голубкова, гендиректора фабрики нетканых материалов "Весь мир", современные материалы могут сделать жизнь особенных людей комфортной. Например, если взять отечественный утеплитель из тонких волокон, то его можно использовать в куртках, жилетках, шапках, варежках и обуви. Мало того что он не пропускает влагу, но и в разы легче традиционного ватина и даже пуха. "Одежда с этим утеплителем прошла испытания в арктических экспедициях и не позволяет человеку замерзнуть даже в условиях максимально низких температур или вспотеть при интенсивных нагрузках", - отмечает Сергей Голубков, напомнив подтвержденное клиническое исследование - если носить тяжелые куртки и пальто, то даже здоровому человеку со временем грозит остеохондроз. В этом плане синтетический утеплитель выигрывает, не оправдывая стереотипа, что все натуральное лучше. Полиэфирное волокно, или полиэстер, было создано как заменитель хлопка. Одежда из него прочная, мягкая, пластичная. Кроме этого синтетические наполнители - полиэфирное волокно - не аллергенны. "Это важно, потому что у людей с ДЦП зачастую ослаблен иммунитет. Современное нетканое полотно применяется не только при создании одежды, но и мягкой мебели, матрасов", - замечает эксперт. Материал также обладает эффектом "сохранения объема" и может восстановить форму при стирке и продолжать удерживать тепло в отличие от пуховиков. Источник: "Российская газета" Фото: Bezgraniz Couture, Mercedes-Benz Fashion Week Russia

Модный дом Татьяны Парфеновой станет первым российским участником официального расписания Токийской недели моды. Показ новой весенне-летней коллекции дизайнера состоится вечером 14 октября 2019 года, рассказал аналитик моды Александр Хилькевич. Предложение о сотрудничестве от Токийской недели моды поступило в июле 2019 года. В Японии будет представлено 35 моделей класса прет-а-порте де люкс. Основой показа станут сложнодекорированные платья-картины в фирменной парфеновской стилистике wearable art. «С одной стороны, это концептуальная философская коллекция, наполненная игрой символов и смыслов, с другой - очень личная история, обращающаяся к тотемным знакам дизайнера», - отмечает Александр Хилькевич. Для показа создается специальный саундтрек. Манекенщицы из Японии, Европы и Африки уже прошли предварительный кастинг для участия в дефиле. Решение о показе коллекции в России будет принято позже. Александр Хилькевич - аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, обладатель титула «Лучший fashion-журналист», эксперт телешоу «Модный приговор», «Неделя стиля». Является председателем жюри московских и региональных дизайнерских конкурсов. Фотография предоставлена «Модной приемной Александра Хилькевича».

Новый российский бренд одежды Nyusha&Léka, созданный певицей Нюшей и американским дизайнером Leka, начал активное развитие в регионах. Как стало известно FashionUniuted, бренд подписал соглашение о сотрудничестве с сетью мультибрендовых премиальных магазинов "Империя детства". Коллекции Nyusha&Léka появились в продаже в салонах "Империя детства" в Москве в ТЦ "Авиапарк" и "Европейский". В скором времени, как стало известно FashionUnited, новые корнеры начнут работу в Москве и Сочи. Бутик "Империя детства" в Сочи расположен в ТЦ Grand Marina, где представлены люксовые зарубежные фэшн-марки. "Бренд показывает отличные продажи. Покупают дети постарше и мамы берут для себя", - рассказала FashionUnited дизайнер Leka. Коллекции Nyusha&Léka появились в продаже в салонах "Империя детства" в Москве в ТЦ "Авиапарк" и "Европейский". Напомним, презентация коллаборационной линейки популярной российской певицы и бренда одежды из Нью-Йорка состоялась в конце мая. Коллекция Nyusha&Léka была разработана и произведена на российской фабрике Все модели капсулы Nyusha&Léka сочетаются между собой и дополняют друг друга. При создании коллаборации девушки добивались не только трендового кроя и высокого качества, но и демократичности. В интервью FashionUnited Léka призналась, что все вещи из коллекции прошли тест-контроль. "Для нас очень важно было выбрать качественные ткани, чтобы потом самому захотелось носить этот продукт. Я на себе несколько раз тестировала различные модели, поскольку сама не люблю грубые ткани. Мы добивались того, чтобы в нашей одежде было комфортно, стильно, уютно. Например, для спортивной одежды мы использовали такие ткани, как футер, дазел. Что касается цен, то мы приложили максимум усилий, чтобы вывести на рынок качественный товар по доступным ценам. Тот ценник, который вы увидите в финале, - это наша большая победа", - отметила дизайнер. "Мне было безумно приятно работать с Léka. Конечно же, больше идей и предложений исходило от дизайнера, потому что Léka знает, чего хотят женщины. Я же принимала активное участие в создании надписей и разработке сэмплов", - рассказала FashionUnited Нюша. Коллекция Nyusha&Léka была разработана и произведена на российской фабрике. С 30 мая вещи поступили в продажу в официальный онлайн-магазин shop.nyusha. "Первая партия отшивалась на российском производстве под нашим строгим контролем. Но в зависимости от того, где мы будем представлены в сетевых магазинах и в каких объемах будем производить товар, мы скорректируем наши планы. В настоящее время мы ведем переговоры с крупными ритейлерами", - рассказала в мае FashionUnited Léka. Кроме того, как стало известно FashionUnited, в ближайшее время в Москве откроется первый флагманский магазин Léka, в котором также будет представлена капсула «Want to love». "У нас большие планы по развитию. После апгрейда мы сменили команду. Со стартом этой коллекции мы продолжим выпуск лимитированных линеек, это будет casual линия, которой я очень сильно ждала, ведь сама по себе я очень спортивный человек. Мы сейчас сосредоточены на Москве, ранее я долго развивала свой бизнес в Нью-Йорке, затем вышла на европейский рынок, а сейчас, я думаю, данная колаборация нас представит и в Москве", - рассказала FashionUnited Léka. Напомним, Léka - Fashion designer и основатель бренда женской одежды в Нью Йорке. Бренд представлен в Нью Йорке, Париже, Лондоне и еще в 8 городах по всему миру. Модели Léka публикуют Vogue, Harper’s Bazar, L’Officiel, Cosmopolitan. Коллекции бренда выбирают для съемок и выхода в свет Леди Гага, Хайди Клам, Рита Ора, Коко Роша, Кети Топурия и многие другие. Léka вошла в список топ 100 независимых дизайнеров Нью Йорка 2015, в топ 40 из 50 000 дизайнеров со всего мира конкурса World of Wearable Art 2016, финалист конкурса MBFWR «Italy calls Russia" 2016, топ 12 дизайнеров в категории Leather (Milan 2016). Британский Vogue в 2016 году выбирает LÉKA как бренд, который нужно знать. Фото: FashionUnited

На подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia российский бренд Bezgraniz Couture TM и студенты Британской высшей школы дизайна представят новую коллекцию одежды для людей с инвалидностью «Новаторы», сообщают организаторы. Название коллекции обусловлено тем, что в процессе создания моделей дизайнеры воспроизвели методику советского авангарда 1920-х годов: поиск функциональных решений позволил получить принципиально новые формы в одежде. Показ этого года является естественным продолжением предыдущих исследований в области дизайна инклюзивной одежды, проведенных Bezgraniz Couture TM в сотрудничестве с БВШД. «Сейчас мы сделали шаг вперед - создали коллекцию, которая вписывается в современные тренды. Более того, мы пытаемся сформировать некоторые тренды как самостоятельные и задать определенную тенденцию в развитии современной моды», - комментирует Владимир Тилинин, куратор курса «Дизайн одежды». Коллекция разделена на три темы, а порядок выхода моделей на подиум подчинен четкой цветовой схеме. Переходы из одного блока в другой осуществляются за счет ярких цветовых акцентов. Дизайнеры уделили особое внимание работе с материалами и их фактурой. В этом году высокотехнологические материалы с полимерным покрытием предоставила компания Covestro. Образовательный модуль WearABLE Future был введен два года назад в основную программу «Дизайн одежды. Базовый курс» БВШД, в рамках которого студенты разрабатывают ежегодно порядка 30 прототипов одежды для людей с инвалидностью. Как и в 2015 году, на подиуме недели моды будет показана одежда для людей, пользующихся инвалидной коляской, имеющих синдром Дауна, ДЦП и ампутацию. В этом году разработки были направлены так же на людей с высокой нижней ампутаций и ампутацией верхних конечностей. Интересно, что почти половина прототипов предназначена для мужчин. «Нашему сотрудничеству уже два года, - комментирует директор БВШД Анастасия Бутрым. - Во-первых, для школы это уникальный опыт с точки зрения развития навыков: такая работа требует жесткой дисциплины в моделировании и знания всех особенностей тела, материалов, кроя. И здесь цена ошибки высока. Во-вторых, мы даем возможность студентам по-другому взглянуть на людей с инвалидностью, увидеть в них конечного клиента и сделать их привлекательными не только для окружающих, но и в первую очередь, для них самих. Поэтому более сложного и интересного проекта трудно себе представить. Это уникальная история, придуманная в тройственном союзе бренда Bezgraniz Couture TM , авторов FreshBlood и Британки». Полноправными участниками процесса создания одежды являются сами «модели» - люди с инвалидностью. Они выступают не только в роли экспертов в процессе создания вещей, но и получают новый опыт. Такой подход полностью отвечает духу Конвенции ООН о Правах инвалидов: «Ничего для нас без нас». В качестве моделей к участию в проекте ежегодно приглашаются активные молодые люди, имеющие работу, хобби, семьи. В этом году в качестве моделей среди прочих выступили члены паралимпийской сборной России по фехтованию. «Мы очень довольны партнерством с Британкой. За два года у нас появились около 50 прототипов, на основе которых можно составлять пилотные коллекции и производить одежду, которая не только функциональна, но и отвечает тенденциям современной моды и дизайна, то есть - привлекательна для нашей целевой аудитории», - рассказала Янина Урусова, основатель проекта Bezgraniz Couture TM . Наряду с одеждой, разработанной студентами Британки, в коллекцию войдут прототипы брюк для людей, пользующихся инвалидной коляской и имеющих ДЦП, созданные на совместном воркшопе компании Covestrо, Bezgraniz Couture и FreshBlood в июле этого года. В разработке приняли участие студенты дизайнерских университетов из Австрии и Германии. «Уникальной особенностью Российской Недели моды Mercedes-Benz является показ коллекций для людей с особенностями тела: они полноценно участвуют в социальной жизни, а дизайнеры и инженеры помогают им в этом, создавая оригинальные коллекции и облегчая управление автомобилем - специальная версия B-Класса является тому наглядным примером», - рассказала Мария Морозова, директор департамента продаж легковых автомобилей АО «Мерседес-Бенц РУС», которое является генеральным партнером показа. Второй совместный показ российского бренда Bezgraniz Couture TM и студентов БВШД на Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет 17 октября. Bezgraniz Couture создан в 2010 году Яниной Урусовой и Тобиасом Райзнером. Проект занимается созданием функциональной современной одежды и аксессуаров для людей с различными видами инвалидности . Цель - значительное и устойчивое изменение качества жизни людей с инвалидностью, их родных и близких. Проект развивается в следующих областях: Разработка дизайна и конструкций адаптивной одежды и создание опытных производств; Образование; Научные исследования и научно-просветительская деятельность; «Ребрендинг инвалида»: просветительская деятельность и создание нового типа коммуникации вокруг инвалидности. В 2014 году Bezgraniz Couture впервые в мире показал коллекцию, созданную для людей с разными видами инвалидности на Mercedes-Вenz Fashion Week в Москве. Фотографии предоставлены организаторами.

В рамках хакатона WearABLE Future конкурсанты придумали новый FashionTech-аксессуар с голосовым управлением и мобильным приложением для людей с ограниченными возможностями.

16-19 марта 2017 на специализированной площадке выставки «Индустрия моды» в СКК «Петербургский» проходит финал XVII Международного конкурса молодых дизайнеров «Поколение Next», на котором выставлены 100 проектов в направлениях «Текстиль», «Костюм» и «Графический дизайн». 16 марта на церемонии открытия выставки прошло награждение победителей конкурса прошлого года и были названы первые лауреаты 2017. Результаты предоставлены художественным руководителем конкурса Кузнецовой Майей Михайловной. Двукратные победители 2016 года в направлении «Костюм» Васильева Наталья и Уракова Софья из Удмуртского государственного университета (Ижевск) получили сертификаты на посещение деловой программы Экономического форума индустрии моды от организатора конкурса ВО «Фарэкспо» и призы от партнеров: компании «Книт» и президента Санкт-Петербургской палаты текстиля и моды Светланы Мельниченко. Редактор проекта ModaNews.ru Издательского дома «Конлига Медиа» Илья Тихонов подарил девушкам книгу «Энциклопедия конструирования и моделирования модной одежды» и подписку на электронную версию журнала «Ателье». Вице-президент Национальной академии индустрии моды Людмила Иванова вручила девушкам сертификат номинантов Национальной премии в области индустрии моды (номинация «Дебют»). Победитель 2016 года в направлениях «Текстиль» Кузьменко Маргарита и победитель в направлении «Графический дизайн» Туркина Анастасия получили подарки от ВО «Фарэкспо», проекта ModaNews.ru, от оздоровительного центра «Реасан» и от Светланы Мельниченко. Специальный приз конкурса «Поколение Next» в направлении «Костюм» - «Выбор редакции ModaNews» (книгу из серии «Библиотека журнала «Ателье»» - «Основы и приемы кроя женской одежды» и сертификат на публикацию развернутого интервью на сайте ModaNews.ru получила Прокопенко Татьяна из Донского государственного технического университета (Ростов-на-Дону), представившая на конкурс коллекцию Iceberg. Накануне финала традиционно проходило он-лайн голосование на сайте ModaNews.ru. Всего было подано более 7 тысяч голосов (около 3000 за направление «Костюм» и впервые 4278 голосов было отдано за направление «Текстиль»). Победителями в направлении «Костюм» стали учащиеся Воронежского государственного профессионально-педагогического колледжа Масленникова Анастасия, Аднаева Аделя, Мочалина Ирина и Романова Елена . Они получили специальный приз - книгу «Ателье. 20 моделей высокой моды методом наколки» из серии «Библиотека журнала «Ателье» и подписку на электронную версию журнала Ателье от проекта ModaNews.ru издательского дома «Конлига Медиа». В направлении «Текстиль» победила студентка Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица Тихонова Юлия . Она получила от проекта ModaNews.ru издательского дома «Конлига Медиа» книгу «Эскиз и рисунок» из серии «Библиотека журнала «Ателье». Впервые был вручен приз - летняя стажировка на известном действующем текстильном предприятии «Московская студия дизайна Solstudio Textile Design». Ее получила Вишнякова Адриана из Витебского государственного технологического университета. Все финалисты получили возможность посещения семинаров деловой программы выставки. 17 марта 2017 года состоялись показ финалистов в направлении «Костюм» и заседание Профессионального жюри конкурса. Жюри отметило высокий уровень финалистов и выделило наиболее перспективные и отвечающие требованиям современной индустрии моды проекты: Направление «Текстиль» Победитель - Иванова Анастасия Германовна (Коллекции плательных тканей «Этнография», «Впечатление», «Свободная геометрия»), Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица. Номинация «Пром-текстиль» Диплом первой степени - Анохина Маргарита Анатольевна , проект «В Петербурге +12, дожди» («В Питере - дожди»), Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом первой степени - Белякова Валентина Алексеевна , проект «В Петербурге +12, дожди» («Корюшка пошла»), Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом первой степени - Колесник Анастасия Руслановна , проект «В Петербурге +12, дожди» («Петя и Катя»), Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом первой степени - Тихонова Евгения Алексеевна , проект «В Петербурге +12, дожди» («Старый Петербург»), Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом первой степени - Янковская Стефания Леонидовна , проект «В Петербурге +12, дожди» («Отражение»), Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом первой степени - Самошкина Анастасия Васильевна , эскизы декоративных плательных тканей «Экзотический мир», Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом второй степени - Матушкина Анна Эдуардовна , коллекция плательных тканей «Морская фантазия», Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом второй степени - Чемодурова Дарьяна Андреевна , сувенирная продукция «Летающий город», Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом третьей степени - Куликова Инесса Михайловна , коллекция жаккардовых тканей «Силуэты Санкт-Петербурга», ОАО «Узор»; Диплом третьей степени - Голованева Юлия Васильевна , коллекция текстильных кроков «Авангард 17-х», Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна; Диплом третьей степени - Вишнякова Адриана Армандовна , образец текстиля «Танец», Витебский государственный технологический университет; Номинация «Арт-текстиль» Диплом первой степени - Матушкина Анна Эдуардовна , пальто в технике ремизного ткачества «Северное сияние», Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом второй степени - Ольга Ши , декоративные панно «Весна» и «Лето» из коллекции «Времена года» Диплом третьей степени - Краснова Анастасия Викторовна , гобелен «Голуби», Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом третьей степени - Степанько Майя Ивановна , текстильное панно «Летний вечер», Белорусская государственная академия искусств; Специальный диплом Профессионального жюри за актуальный интерактивный арт-проект - Михайленко Ульяна Сергеевна , текстильное панно «В сухой траве», Белорусская государственная академия искусств; Направление «Костюм» Победитель - Пермякова Ксения Владимировна , коллекция молодежной одежды «Голос улиц», Кировский технологический колледж; Диплом первой степени - Ахмерова Алена Александровна , коллекция женской одежды «Пробуждение», Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна; Диплом второй степени - Стрижко Евгения Витальевна , коллекция женской одежды «Городские сумерки», Российский государственный университет им. А. Н. Косыгина; Диплом третьей степени - Юсупова Алина Рифатовна , коллекция молодежной одежды Carpe Diem, Российский государственный университет им. А. Н. Косыгина; Специальный диплом Профессионального жюри за художественную работу с материалом в костюме - Пахомова Анастасия Артёмовна , коллекция женской одежды «Ветер с севера», Российский государственный университет им. А. Н. Косыгина; Специальный диплом Профессионального жюри за художественную работу с материалом в костюме - Масленникова Анастасия Алексеевна, Аднаева Аделя Рустамовна, Мочалина Ирина Александровна, Романова Елена Вячеславовна , коллекция женской одежды «Эрдени Мори», Воронежский государственный профессионально-педагогический колледж. Номинация «Пром-образец» Диплом первой степени - Маркова Дарья Сергеевна , модель женской одежды «Доспехи», Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна; Диплом первой степени - Дулесова Ксения Сергеевна , модель женской одежды «Путь самурая», Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом второй степени - Золотухина Анастасия Сергеевна , модель женской одежды Taipei 101, Елецкий государственный университет им. И.А. Бунина; Диплом второй степени - Юрина Анастасия Анатольевна, Ломов Игорь Васильевич , модель женской одежды «На грани», Русско-британский институт управления; Направление «Графический дизайн» Победитель - Добровольская Ольга Алексеевна , проект футболки для молодежи «Геометрия города», Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна; Номинация «Рекламная кампания» Диплом первой степени - Козуб Анна Александровна , проект футболки для молодежи «Читать - модно», Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна; Специальный диплом Профессионального жюри за разработку российской тематики в графическом дизайне - Эмануэла Фрисари / Emanuela Frisari , социальный проект Wearable propaganda Stakan, Свободный университет Боцен-Больцано; Номинация «Иллюстрация» Диплом первой степени - Дулесова Ксения Сергеевна , проектный лист коллекции «Путь самурая», Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом второй степени - Герасимов Тимур Михайлович , серия иллюстраций Tiger Bloom и рекламная кампания линейки одежды Tiger Outside, Удмуртский государственный университет; Диплом третьей степени - Чрагян Анжелика Варужановна , серия Fashion illustration, Школа искусства костюма «Артизиа»; Номинация «Фотография» Специальный диплом Профессионального жюри за художественную завершенность фото-проекта - Насибулина Екатерина Андреевна, Васильева Юлия Станиславовна , серия фотографий «Даорис», Удмуртский государственный университет; Номинация «Печатное издание» Диплом первой степени - Романова Александра Дмитриевна , проект обложки книги Савельевой А. С. и Труевцева А. В. «Трикотаж в дизайне. Дизайн в трикотаже», Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна; Номинация «Фирменный стиль» Диплом первой степени - Галанова Екатерина Алексеевна , проект футболки на экологическую тему Must save, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна.

В начале третьего дня Bezgraniz Couture и Британская Высшая Школа Дизайна представили проект WearABLE Future, целью которого является научиться ценить красоту людей.

23 сентября 2014, начало в 17:00. Центр дизайна «ARTPLAY».

Креатив, мода как идея, wearable art, кутюр - все это, безусловно, зрелищно, интересно, увлекательно, но мода по определению этого явления - это веяние в одежде, которую мы носим, а не в той, на которую смотрим. И поэтому всегда должны быть дизайнеры, которые предложат стильные, актуальные коллекции разной степени "смелости". Поясню: чтобы ввести в подиумную кутюрную или стилевую коллекцию плащ-накидку, смелости иметь не надо, надо иметь только фантазию. Но новинкой она не будет. А вот чтобы спустить ее с подиума в прет-а-порте, надо иметь некоторую смелость. Андрей Рыбинский, дебютировавший в том сезоне под брендом Pure Vinnie, снова радует женственной и очень актуальной коллекцией. Пожалуй, Андрей - тот редкий случай дизайнера, который действительно понимает женщин, их красоту, и умеет приумножать ее, а не искажать, и делать это не в праздничных и вечерних нарядах, а в повседневных. И для этого ему не нужны глубокие декольте, прозрачные топы и многое другое, что почему-то так любят его коллеги и что почти никогда не украшает женщин. А ведь настоящая красота и настоящая сексуальность не нуждаются в раздевании. Джинсовый комбинезон крайне удачного силуэта, который не делает из носительницы ромб (как почему-то любят делать в последние несколько сезонов с вернувшимся в гардероб комбинезоном в принципе), и кораллово-красный его собрат с поясом-оби; плащ-накидка с бантом, короткий тренчкот без рукавов, двубортная рубашка, асимметричные платья с аристократичными рюшами - почти под каждым образом и вещью можно поставить красной ручкой вожделенную школьную пятерку. Отличная работа, Андрей!

16-19 марта 2017 на специализированной площадке выставки «Индустрия моды» в СКК «Петербургский» проходит финал XVII Международного конкурса молодых дизайнеров «Поколение Next», на котором выставлены 100 проектов в направлениях «Текстиль», «Костюм» и «Графический дизайн». 16 марта на церемонии открытия выставки прошло награждение победителей конкурса прошлого года и были названы первые лауреаты 2017. Результаты предоставлены художественным руководителем конкурса Кузнецовой Майей Михайловной. Двукратные победители 2016 года в направлении «Костюм» Васильева Наталья и Уракова Софья из Удмуртского государственного университета (Ижевск) получили сертификаты на посещение деловой программы Экономического форума индустрии моды от организатора конкурса ВО «Фарэкспо» и призы от партнеров: компании «Книт» и президента Санкт-Петербургской палаты текстиля и моды Светланы Мельниченко. Редактор проекта ModaNews.ru Издательского дома «Конлига Медиа» Илья Тихонов подарил девушкам книгу «Энциклопедия конструирования и моделирования модной одежды» и подписку на электронную версию журнала «Ателье». Вице-президент Национальной академии индустрии моды Людмила Иванова вручила девушкам сертификат номинантов Национальной премии в области индустрии моды (номинация «Дебют»). Победитель 2016 года в направлениях «Текстиль» Кузьменко Маргарита и победитель в направлении «Графический дизайн» Туркина Анастасия получили подарки от ВО «Фарэкспо», проекта ModaNews.ru, от оздоровительного центра «Реасан» и от Светланы Мельниченко. Специальный приз конкурса «Поколение Next» в направлении «Костюм» - «Выбор редакции ModaNews» (книгу из серии «Библиотека журнала «Ателье»» - «Основы и приемы кроя женской одежды» и сертификат на публикацию развернутого интервью на сайте ModaNews.ru получила Прокопенко Татьяна из Донского государственного технического университета (Ростов-на-Дону), представившая на конкурс коллекцию Iceberg. Накануне финала традиционно проходило он-лайн голосование на сайте ModaNews.ru. Всего было подано более 7 тысяч голосов (около 3000 за направление «Костюм» и впервые 4278 голосов было отдано за направление «Текстиль»). Победителями в направлении «Костюм» стали учащиеся Воронежского государственного профессионально-педагогического колледжа Масленникова Анастасия, Аднаева Аделя, Мочалина Ирина и Романова Елена . Они получили специальный приз - книгу «Ателье. 20 моделей высокой моды методом наколки» из серии «Библиотека журнала «Ателье» и подписку на электронную версию журнала Ателье от проекта ModaNews.ru издательского дома «Конлига Медиа». В направлении «Текстиль» победила студентка Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица Тихонова Юлия . Она получила от проекта ModaNews.ru издательского дома «Конлига Медиа» книгу «Эскиз и рисунок» из серии «Библиотека журнала «Ателье». Впервые был вручен приз - летняя стажировка на известном действующем текстильном предприятии «Московская студия дизайна Solstudio Textile Design». Ее получила Вишнякова Адриана из Витебского государственного технологического университета. Все финалисты получили возможность посещения семинаров деловой программы выставки. 17 марта 2017 года состоялись показ финалистов в направлении «Костюм» и заседание Профессионального жюри конкурса. Жюри отметило высокий уровень финалистов и выделило наиболее перспективные и отвечающие требованиям современной индустрии моды проекты: Направление «Текстиль» Победитель - Иванова Анастасия Германовна (Коллекции плательных тканей «Этнография», «Впечатление», «Свободная геометрия»), Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица. Номинация «Пром-текстиль» Диплом первой степени - Анохина Маргарита Анатольевна , проект «В Петербурге +12, дожди» («В Питере - дожди»), Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом первой степени - Белякова Валентина Алексеевна , проект «В Петербурге +12, дожди» («Корюшка пошла»), Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом первой степени - Колесник Анастасия Руслановна , проект «В Петербурге +12, дожди» («Петя и Катя»), Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом первой степени - Тихонова Евгения Алексеевна , проект «В Петербурге +12, дожди» («Старый Петербург»), Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом первой степени - Янковская Стефания Леонидовна , проект «В Петербурге +12, дожди» («Отражение»), Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом первой степени - Самошкина Анастасия Васильевна , эскизы декоративных плательных тканей «Экзотический мир», Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом второй степени - Матушкина Анна Эдуардовна , коллекция плательных тканей «Морская фантазия», Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом второй степени - Чемодурова Дарьяна Андреевна , сувенирная продукция «Летающий город», Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом третьей степени - Куликова Инесса Михайловна , коллекция жаккардовых тканей «Силуэты Санкт-Петербурга», ОАО «Узор»; Диплом третьей степени - Голованева Юлия Васильевна , коллекция текстильных кроков «Авангард 17-х», Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна; Диплом третьей степени - Вишнякова Адриана Армандовна , образец текстиля «Танец», Витебский государственный технологический университет; Номинация «Арт-текстиль» Диплом первой степени - Матушкина Анна Эдуардовна , пальто в технике ремизного ткачества «Северное сияние», Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом второй степени - Ольга Ши , декоративные панно «Весна» и «Лето» из коллекции «Времена года» Диплом третьей степени - Краснова Анастасия Викторовна , гобелен «Голуби», Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом третьей степени - Степанько Майя Ивановна , текстильное панно «Летний вечер», Белорусская государственная академия искусств; Специальный диплом Профессионального жюри за актуальный интерактивный арт-проект - Михайленко Ульяна Сергеевна , текстильное панно «В сухой траве», Белорусская государственная академия искусств; Направление «Костюм» Победитель - Пермякова Ксения Владимировна , коллекция молодежной одежды «Голос улиц», Кировский технологический колледж; Диплом первой степени - Ахмерова Алена Александровна , коллекция женской одежды «Пробуждение», Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна; Диплом второй степени - Стрижко Евгения Витальевна , коллекция женской одежды «Городские сумерки», Российский государственный университет им. А. Н. Косыгина; Диплом третьей степени - Юсупова Алина Рифатовна , коллекция молодежной одежды Carpe Diem, Российский государственный университет им. А. Н. Косыгина; Специальный диплом Профессионального жюри за художественную работу с материалом в костюме - Пахомова Анастасия Артёмовна , коллекция женской одежды «Ветер с севера», Российский государственный университет им. А. Н. Косыгина; Специальный диплом Профессионального жюри за художественную работу с материалом в костюме - Масленникова Анастасия Алексеевна, Аднаева Аделя Рустамовна, Мочалина Ирина Александровна, Романова Елена Вячеславовна , коллекция женской одежды «Эрдени Мори», Воронежский государственный профессионально-педагогический колледж. Номинация «Пром-образец» Диплом первой степени - Маркова Дарья Сергеевна , модель женской одежды «Доспехи», Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна; Диплом первой степени - Дулесова Ксения Сергеевна , модель женской одежды «Путь самурая», Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом второй степени - Золотухина Анастасия Сергеевна , модель женской одежды Taipei 101, Елецкий государственный университет им. И.А. Бунина; Диплом второй степени - Юрина Анастасия Анатольевна, Ломов Игорь Васильевич , модель женской одежды «На грани», Русско-британский институт управления; Направление «Графический дизайн» Победитель - Добровольская Ольга Алексеевна , проект футболки для молодежи «Геометрия города», Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна; Номинация «Рекламная кампания» Диплом первой степени - Козуб Анна Александровна , проект футболки для молодежи «Читать - модно», Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна; Специальный диплом Профессионального жюри за разработку российской тематики в графическом дизайне - Эмануэла Фрисари / Emanuela Frisari , социальный проект Wearable propaganda Stakan, Свободный университет Боцен-Больцано; Номинация «Иллюстрация» Диплом первой степени - Дулесова Ксения Сергеевна , проектный лист коллекции «Путь самурая», Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица; Диплом второй степени - Герасимов Тимур Михайлович , серия иллюстраций Tiger Bloom и рекламная кампания линейки одежды Tiger Outside, Удмуртский государственный университет; Диплом третьей степени - Чрагян Анжелика Варужановна , серия Fashion illustration, Школа искусства костюма «Артизиа»; Номинация «Фотография» Специальный диплом Профессионального жюри за художественную завершенность фото-проекта - Насибулина Екатерина Андреевна, Васильева Юлия Станиславовна , серия фотографий «Даорис», Удмуртский государственный университет; Номинация «Печатное издание» Диплом первой степени - Романова Александра Дмитриевна , проект обложки книги Савельевой А. С. и Труевцева А. В. «Трикотаж в дизайне. Дизайн в трикотаже», Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна; Номинация «Фирменный стиль» Диплом первой степени - Галанова Екатерина Алексеевна , проект футболки на экологическую тему Must save, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна.

В начале третьего дня Mercedes-Benz Fashion Week Russia Bezgraniz Couture и Британская Высшая Школа Дизайна представили проект WearABLE Future, целью которого является научиться ценить красоту людей. Подробности на интернет-портале www.fashionpeople.ru

В Москве 7 апреля прошла седьмая конференция Condé Nast Digital Day 2016, посвященная цифровым новинкам, актуальным бизнес-моделям и каналам коммуникации, сообщают организаторы. Открывая Condé Nast Digital Day в пространстве Digital October, Анита Гиговская, президент Condé Nast Россия, представила медийную стратегию компании и обозначила три тренда, на которые стоит обратить внимание в первую очередь: стиль жизни «миллениалов», нативную рекламу и онлайн-видео. Гиговская подчеркнула, что журналы, которые «вдумчиво читают 78% шопоголиков, всегда останутся одним из приоритетных каналов коммуникации с аудиторией». Однако «никогда не надо бояться прогресса, в противном случае вам крышка». Эта цитата Лагерфельда резюмировала вступительное слово и задала вектор последующим выступлениям спикеров. Первый тематический блок конференции, посвященный «Трансформации моды», открыл Жозе Невеш, основатель и генеральный директор Farfetch - онлайн-платформы, объединившей бутики из разных стран мира. Слияние физического и цифрового шопинга, по словам Невеша, - это и новый опыт для покупателей, и ключевой фактор успеха Farfetch. Дискуссия о поиске своей ниши на интернет-рынке продолжилась в формате круглого стола, за которым собрались Алиса и Юля Рубан, создатели и дизайнеры Ruban, Вика Газинская и Андрей Артемов, дизайнер Walk of Shame. В разговоре о том, как русские дизайнеры конвертируют онлайн-просмотры в продажи, немало внимания было уделено продвижению в социальных сетях, которые, по признанию участников круглого стола, не приносят прямые продажи, но позволяют увеличить узнаваемость бренда. По словам Алисы и Юлии Рубан, мессенджеры можно считать достаточно эффективным инструментом коммуникации с покупателями: «Из 15-20 человек, обратившихся через Whatsapp, пять совершают покупки». Обмен мнениями о текущих изменениях, происходящих в индустрии моды, резюмировал комментарий Вики Газинской о том, что маленькие бренды всегда будут вынуждены адаптироваться под новые реалии рынка. Однако инициативу Burberry и Tom Ford, связанную с продажей вещей сразу после показа, Газинская склонна считать экспериментом, эффективность которого еще предстоит доказать. Билли Уайтхаус, дизайнер и директор Wearable Experiments, закрыла первый блок CNDD 2016, презентовав «одежду будущего» - вибрирующее нижнее белье, управляемое с помощью смартфонов, пиджаки с навигацией по мировым столицам и одежду для йоги, помогающую выстраивать асаны вместо инструктора. Как отметила Уайтхаус, прежде чем подобные инновации получат массовое распространение, дизайнерам, работающим с «носимыми гаджетами», предстоит решить серьезную проблему удешевления разрабатываемых ими технологий. В рамках второго тематического блока «Красота повсюду» выступили Валентина Румянцева, генеральный директор L Oréal Luxe Russia, с призывом не бояться экспериментов, развивая люксовые бренды в цифровую эпоху; Кристоф Сервасель, основатель Atelier Cologne, поделившийся опытом продвижения селективных ароматов в сети; Андрей Искорнев, пластический хирург и президент сети клиник The Platinental Aesthetic Lounge, рассказавший об успехе консультаций с помощью специального мобильного приложения. Помимо технологий, следуя советам Валентины Румянцевой, стоит уделить особое внимание таргетингу и сторителлингу, позволяющим представить продукт в максимально выигрышном свете. При этом действия премиального сегмента в социальных сетях должны быть максимально продуманны и аккуратны. Выступление Shlomo, мастера битбоксинга, открыло самую масштабную секцию CNDD 2016, посвященную «Эволюции рекламы». Главные тренды диджитал-маркетинга до 2020 года были представлены Полом Пападимитриу, основателем консалтинговой компании Intelligencr. По прогнозам Пападимитриу, в ближайшем времени произойдет логичный отказ от хронологической ленты, перенасыщенной информацией, мобильные приложения прекратят свое существование, а гаджеты начнут общаться между собой. Разговор об эволюции продолжил Евгений Рощупкин, глава российского представительства Viber, сделавший смелое, но справедливое заявление о том, что «в современном мире слова, написанные без смайлика, воспринимаются как проклятия». Иан Шатзберг, президент агентства Wednesday, привел ряд доводов, почему обычная реклама перестала работать, и поделился актуальными приемами вовлечения потребителя на примере конкретных кейсов. Тема сторителлинга, увлекающего потребителя, как сериал или кино, вновь прозвучала в презентации исполнительного директора креативного агентства B-Reel Джеймса Дженкинса, поделившегося удачными примерами из собственной практики. Финал CNDD 2016 в рамках секции «Эволюция рекламы» был посвящен формулам успеха. Мурад и Наталья Османн, авторы проекта #FollowMeTo, рассказали о том, как «взрывать» социальные сети и выводить проекты за пределы онлайн, поддерживая первую вирусную волну, сотрудничая с известными блогерами и используя «локальные сервисы» (к примеру, Welbo в Китае). Закрыла конференцию презентация директора по маркетингу IronStar, Владимира Волошина, о гаджетах и технологиях, мотивирующих на спортивные достижения и помогающих добиться поставленных целей. CNDD - ежегодная конференция, которая проходит с участием профессионалов из всех сфер бизнеса: специалистов по рекламе и маркетологов, медиаменеджеров и ретейлеров, разработчиков и производителей товаров и услуг сферы «люкс». На мероприятии обсуждаются самые актуальные вопросы цифрового маркетинга, новых медиа и стремительно изменяющегося digital-пространства.

Тренды, кейсы и идеи для бизнеса - 7 апреля 2016 года Conde Nast в седьмой раз собрал профессионалов медиарынка, чтобы в очередной раз обсудить новые цифровые возможности в маркетинге, производстве и продажах; бизнес-модели и каналы коммуникации, а также поведение «миллениалов», во многом формирующее то, что происходит в современном мире. Открывая Conde Nast Digital Day в пространстве Digital October, Анита Гиговская, президент Conde Nast Россия обозначила три тренда, на которые стоит обратить внимание: стиль жизни «миллениалов», нативную рекламу и онлайн-видео. Гиговская подчеркнула, что журналы, которые вдумчиво читают 78 проц шопоголиков, всегда останутся одним из приоритетных каналов коммуникации с аудиторией. Однако «никогда не надо бояться прогресса, в противном случае вам крышка». Эта цитата Лагерфельда резюмировала вступительное слово и задала вектор последующим выступлениям спикеров. Первый тематический блок конференции, посвященный «Трансформации моды», открыл Жозе Невеш, основатель и генеральный директор Farfetch - онлайн-платформы, объединившей бутики из разных стран мира. Слияние физического и цифрового шопинга, по словам Невеша, - это и новый опыт для покупателей, и ключевой фактор успеха Farfetch. Как русские дизайнеры конвертируют онлайн-просмотры в продажи Дискуссия о поиске своей ниши на интернет-рынке продолжилась в формате круглого стола, за которым собрались Алиса и Юля Рубан, создатели и дизайнеры Ruban, Вика Газинская и Андрей Артемов, дизайнер Walk of Shame. В разговоре о том, как русские дизайнеры конвертируют онлайн-просмотры в продажи, немало внимания было уделено продвижению в социальных сетях, которые, по признанию участников круглого стола, не приносят прямые продажи, но позволяют увеличить узнаваемость бренда. По словам Алисы и Юлии Рубан, мессенджеры можно считать достаточно эффективным инструментом коммуникации с покупателями: «из 15-20 человек, обратившихся через whatsapp, пять совершают покупки». Обмен мнениями о текущих изменениях, происходящих в индустрии моды, резюмировал комментарий Вики Газинской о том, что маленькие бренды всегда будут вынуждены адаптироваться под новые реалии рынка. Однако инициативу Burberry и Tom Ford, связанную с продажей вещей сразу после показа, Газинская склонна считать экспериментом, эффективность которого еще предстоит доказать. Билли Уайтхаус, дизайнер и директор Wearable Experiments, закрыла первый блок CNDD 2016, презентовав «одежду будущего» - вибрирующее нижнее белье, управляемое с помощью смартфонов, пиджаки с навигацией по мировым столицам и одежду для йоги, помогающую выстраивать асаны вместо инструктора. Как отметила Уайтхаус, прежде чем подобные инновации получат массовое распространение, дизайнерам, работающим с «носимыми гаджетами», предстоит решить серьезную проблему удешевления разрабатываемых ими технологий. Люксу не стоит бояться экспериментов в цифровую эпоху Второй тематический блок назывался «Красота повсюду». Валентина Румянцева, генеральный директор L Oreal Luxe Russia, выступила с призывом не бояться экспериментов, развивая люксовые бренды в цифровую эпоху. Помимо технологий, следуя советам Валентины, стоит уделить особое внимание таргетингу и сторителлингу, позволяющим представить продукт в максимально выигрышном свете. При этом действия премиального сегмента в социальных сетях должны быть максимально продуманны и аккуратны. Выступление Shlomo, мастера битбоксинга, открыло самую масштабную секцию CNDD 2016, посвященную «Эволюции рекламы». Главные тренды диджитал-маркетинга до 2020 года были представлены Полом Пападимитриу, основателем консалтинговой компании Intelligencr. По прогнозам Пападимитриу, в ближайшем времени произойдет логичный отказ от хронологической ленты, перенасыщенной информацией, мобильные приложения прекратят свое существование, а гаджеты начнут общаться между собой. Разговор об эволюции продолжил Евгений Рощупкин, глава российского представительства Viber, сделавший смелое, но справедливое заявление о том, что в современном мире слова, написанные без смайлика, воспринимаются как проклятия. Иан Шатзберг, президент агентства Wednesday, привел ряд доводов, почему обычная реклама перестала работать, и поделился актуальными приемами вовлечения потребителя на примере конкретных кейсов. Тема сторителлинга, увлекающего потребителя, как сериал или кино, вновь прозвучала в презентации исполнительного директора креативного агентства B-Reel Джеймса Дженкинса, поделившегося удачными примерами из собственной практики. Финал CNDD 2016 в рамках секции «Эволюция рекламы» был посвящен формулам успеха». Мурад и Наталья Османн, авторы проекта #FollowMeTo, рассказали о том, как взрывать социальные сети и выводить проекты за пределы онлайн, поддерживая первую вирусную волну, сотрудничая с известными блогерами и используя «локальные сервисы» (к примеру, Welbo в Китае). Закрыла конференцию презентация директора по маркетингу IronStar Владимира Волошина о гаджетах и технологиях, мотивирующих на спортивные достижения и помогающих добиться поставленных целей.