Ведущий европейский бренд Sloggi представляет новую коллекцию технологичной линейки ZERO Feel и кампанию-комикс, в которой девушки в бесшовном белье, идеально подстраивающемся под особенности тела, становятся настоящими супергероинями - каждая со своими суперспобностями, которые можно получить, примерив одну из моделей коллекции.
На недавно стартовавшей французской неделе моды в Париже никого из зрителей не оставил равнодушным показ от братьев-модельеров Эри и Филипа Чу, которые одними из первых представили свою коллекцию на суд ценителей моды. Под своей маркой Ground Zero, созданной еще в 2003 году, они презентовали свою весенне-летнюю коллекцию 2014. Женский идеал Эри и Филипа Чу в новом сезоне будет отличаться одеждой ярких цветов и абстрактных мотивов, которые подчеркнут стильность и независимость.
Ведущий европейский бренд Sloggi представляет новую коллекцию технологичной линейки ZERO Feel и кампанию-комикс, в которой девушки в бесшовном белье, идеально подстраивающемся под особенности тела, становятся настоящими супергероинями каждая со своими суперспобностями, которые можно получить, примерив одну из моделей коллекции. Выбрав одну из моделей, каждая девушка может почувствовать себя героиней комикса «Супер5»: дерзкой или милой,
Автопроизводитель Hyundai выпустил коллекцию одежды из обивки автомобильных сидений под названием Re:Style, сообщает Adindex. Коллекция разработана совместно с экологичным брендом Zero + Maria Cornejo и состоит из 15 различных предметов одежды. Все они изготовлены из тканей Hyundai Transys и вторично использованных тканей Zero + Maria Cornejo, в том числе органического «денима» Cradle to Cradle Certified Gold Dylan. Таким способом бренд стремится заинтересовать людей, которым не безразлична окружающая среда, и тех, кому близка идея ответственного потребления. Коллекция будет представлена в вечер открытия Нью-Йоркской недели моды 6 сентября, в ресторане Public Kitchen. Показ пройдет под слоганом saving the planet in style («Спасем планету стильно»).
Инновационный бренд нижнего белья Sloggi, за 40 лет успевший покорить не только весь мир, но и усилиями итальянского астронавта Паоло Несполи космос, представляет юбилейную линейку ZERO Feel в соответствующей цветовой палитре To the Moon Back, в которой нашлось место цветам летней листвы и нетронутой земли, а также небесной лазури и, конечно же,
Как и в прошлом сезоне, кампания Zero Gravity, 100% Fit делает ставку на инновационную технологию производства джинсовой ткани, сообщает пресс-служба Springfield. Бренд продолжает придерживаться курса на инновации и представляет модель джинсов, созданных на основе ткани, запоминающей и поддерживающей первоначальную форму. Новые силуэты джинсов New Skinny для мужчин и Sculpt для женщин выгодно подчеркивают все достоинства фигуры. Springfield насчитывает 850 точек продаж в более чем 70 странах и принадлежит группе Tendam (ранее Cortefiel Group), лидирующей европейской fashion-компании в сегменте масс-маркет и премиум, которая включает более 2000 точек продаж в 90 странах мира и представляет 5 брендов: Cortefiel, Pedro del Hierro, Springfield, Women’secret и аутлет Fifty. Фотографии предоставлены компанией.
[RICH_HTML type=imageset][/RICH_HTML] Популярный в Европе бренд нижнего белья Sloggi выпустил инновационную линейку Zero Feel из ткани с эффектом «второй кожи».
Этой осенью в салоне красоты «Галерея № 1» состоялось мероприятие , посвященное перезапуску легендарных лаков для волос SHAPER от Sebastian Professional, празднующих свое 25-летие, и представление публике новой восходящей звезды и visionary бренда – вдохновляющей и загадочной P.S. (Pasha Setrova). Pasha Setrova - модель, певица, писатель и мастер по скульптуре малых форм – создает необычных кукол из фарфора, глины, гипса и немного реже из бронзы. SEBASTIAN Professional: актуальный избитый гламур «Красота + искусство» – простая формула, способная сломать скучные границы и стать мощным импульсом для новых, глобальных открытий. Основываясь на этой концепции, культовый бренд в области дизайна волос SEBASTIAN Professional в конце сентября распахнул двери салона «Галерея №1»*, который стал площадкой для необычного beauty-fashion-art-мероприятия. Поводов было сразу два: перезапуск легендарного лака Shaper SEBASTIAN Professional, празднующего свое 25-летие, и представление публике новой восходящей звезды и visionary бренда – вдохновляющей и загадочной P.S. (Pasha Setrova). Знаменитый своими творческими взрывами на профессиональной сцене, SEBASTIAN представляет новую формулу в стиле WHAT’S NEXT?: трио обновленных лаков для волос – Shaper Zero Gravity, Re-shaper и Shaper Fierce – в драгоценно-стильной limited edition упаковке. Обращаясь к прошлому в создании будущего, SEBASTIAN постоянно поднимает свою собственную планку, и сегодня лак Shaper, ставший легендой и символом новаторства для профессионалов всего мира, становится еще более совершенным. Коллекция обновленных лаков для волос предлагает три уровня фиксации и гибкого контроля формы. Эксклюзивные комбинации в формулах стайлинговых полимеров, натуральных восков и минералов позволяют играть с текстурой волос – создавать подвижные, объемные, или мягкие образы. Оставаясь верным своему кредо находиться в поиске свежих ресурсов вдохновения, SEBASTIAN обратился к миру модных аксессуаров. Именно поэтому трио лаков-шейперов облачилось в необычную упаковку, отмеченную индивидуальностью visionary бренда – стилиста, дизайнера, скульптора, музыканта и ювелира Памелы Лав (Pamela Love). Ее смелый стиль (рокерско-байкерский, актуальный гранж), свободный дух и множество талантов покорили SEBASTIAN. В частности работа Памелы с ювелирными украшениями – пример изменения формы, чистой реализации индивидуального художественного видения. Поэтому новый дизайн лаков SHAPER – отражение женственности в ее современной интерпретации. Доминантами становится животный магнетизм, инстинкт выживания, бесстрашие и сублимированная энергия. А на флаконах лаков для волос в limited edition дизайне явственно проступают драгоценности – квинтэссенция женского начала. Будучи признанными экспертами в области Cult Couture for Hair, топ-стилисты из Sebastian Urban Design Team представили не только новые лаки для волос, но и продемонстрировали в рамках шоу-показа актуальные образы сезона, которые можно с их помощью создать. SEBASTIAN Professional привык удивлять. Поэтому перезапуск лаков Shaper – повод вывести на авансцену новую знаковую персону и visionary авангардного бренда. Паша Сетрова (она же P.S.) – модель, певица, писатель и мастер по скульптуре малых форм – создает необычных кукол из фарфора, глины, гипса и немного реже из бронзы. «Холодные» материалы благодарно оживают в руках мастера, превращаясь в изящных длинноногих нимфеток и антропоморфных существ с морщинистыми личиками. По мнению Паши, стиль нашего времени выражается емким словом «гламур», основными доминантами которого остаются роскошь и провокация, шик и шок. И SEBASTIAN, разделяя ее взгляды, решил реализовать совместно с P.S. мультимедийный проект «Избитый гламур», в котором тесно переплетены несколько видов искусства. В сентябре была представлена первая часть проекта. Иллюзорность вещного мира, зыбкость пристального взгляда, обыденность и актуальных модных трендов – дуализм современности воплощается в четырех скульптурах Паши. Каждая из них олицетворяет основные идеи инновационной коллекции стайлинговых средств SEBASTIAN: Fierce (жесть), Zero Gravity (невесомость), RE-shaper (перезагрузка) и Black Silver (собирательный образ всей коллекции лаков). Утонченные фигуры кукол и их прелестные одеяния говорят о легкомыслии. Но агрессивные прически, которые создавались под руководством стилистов SEBASTIAN, и макияж с синяками, кровоподтеками и порезами, при ближайшем рассмотрении оказывающиеся узорами, придают малым скульптурам незыблемую порочность и «жесткий» вид. Неслучайно обрамлением «выхода в свет» Паши стала выставка фотографий, на которых P.S. предстанет в образах своих кукол – в изящной одежде, с «побитым» макияжем и авангардными дерзкими прическами. Таков дуализм гламура – его притягательный блеск и шокирующая изнанка. Второй этап грандиозного проекта будет реализован в конце 2010 года. На одной из известных art-площадок Москвы состоится выставка, в экспозиции которой коллекцию из четырех скульптурных кукол дополнят еще шесть авторских работ Паши. Эти творения будут посвящены коллекциям продуктов для ухода и стайлинга от SEBASTIAN – Form, Foundation, Flow и Flaunt. Все желающие смогут посетить нестандартное art-мероприятие, в подготовке которого примут участие ведущие стилисты Russian Sebastian Design Team.
Всемирно известный бренд Sloggi, перевернувший представление о комфортном нижнем белье благодаря внедрению технологии лазерной обработки краёв, представляет новую инновационную линейку нижнего белья для мужчин под названием ZERO FEEL из ткани с эффектом «второй кожи», разработанной специально для бренда в Японии.
[RICH_HTML type=imageset][/RICH_HTML] Популярный в Европе бренд нижнего белья Sloggi выпустил инновационную линейку Zero Feel из ткани с эффектом «второй кожи».
В обновленной модели Big Zero сохранена эстетика минимализма и функциональности: черно-белый циферблат с крупными цифрами увенчан большим нулем
Новая модель создана часовым заводом «Ракета» в сотрудничестве с Государственной Третьяковской галереей и посвящена картине Казимира Малевича «Чёрный супрематический квадрат», сообщает компания. Часы «Ракета Big Zero Малевич» представлены в корпусе из нержавеющей стали. Стекло циферблата - сапфировое, заднее - минеральное. Циферблат ручной работы выполнен в виде мозаики из трёх самоцветов: нефрита чёрного, нефрита белого и виолана. Природный узор камня напоминает кракелюры - трещины, которые образуются на картине Малевича с годами. На мосты механизма часов нанесены логотипы завода «Ракета» и Третьяковской галереи. Заднюю крышку украшает гравировка с цитатой Малевича: «... все явления мира сведены к огромному Нулю - или Нуль содержит все явления мира». Водозащита часов - 100 м. Лимитированная серия в 300 экземпляров доступна в интернет-магазине часового завода «Ракета», а также в фирменных бутиках «Ракеты» и Государственной Третьяковской галереи. Часть вырученных от продажи часов средств будет передана Третьяковской галерее. Петродворцовый часовой завод «Ракета» - старейшее предприятие России, основанное в 1721 году. С 1961 года завод производит часы под брендом «Ракета», названным в честь полета в космос Юрия Гагарина. Часовой завод «Ракета» полностью производит собственные часовые механизмы. Фотографии предоставлены компанией.
Российская компания Forsal запустила линейку экологичной бытовой химии Cleeny Zero: гель для стирки и средство для мытья посуды. Благодаря полному отсутствию красителей и отдушек новые составы подходят людям с особо острой аллергией и повышенной чувствительностью кожи.
Куратор: Жан-Юбер Мартен Центр современной культуры «Гараж» 25 сентября — 25 октября 2009 Церемония открытия: 24 сентября Организаторы: Министерство культуры Российской Федерации Правительство Москвы Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО Художественный фонд «Московская биеннале» Третья Московская биеннале современного искусства, которая пройдет с 25 сентября по 25 октября 2009 года в Центре современной культуры «Гараж», будет носить название «Против исключения». Она не ограничивается заданной темой, как это было в прошлые годы. Свобода творчества художников, увлеченных визионерскими поисками, сложно вписывается в строгие тематические рамки. Определяя место Москвы в ряду мировых культурных столиц, Московская биеннале намерена открыть новые горизонты за пределами стандартных границ современного искусства. Биеннале 2009 представит зрителям 78 художников всех континентов. Среди них есть имена, уже знакомые по выставкам в музеях и галереях, тогда как творчество других свидетельствует о ярком и живом артистическом жесте за пределами устоявшейся традиционной системы рынка. Куратор выставки Жан-Юбер Мартен (Франция) при участии Оливье Варенна (MONA, Хобарт, Австралия) и Матиаса Виссера (Zero Foundation, Дюссельдорф, Германия) выбрал произведения, предлагающие ответы на актуальные вопросы современного общества. Кураторское решение будет носить метафорический, эстетический и многозначный характер. Московская Биеннале современного искусства инициирована Министерством Культуры Российской Федерации. Комиссар и художественный руководитель Биеннале — Иосиф Бакштейн. Выставочной площадкой для Третьей Московской Биеннале станет бывший Бахметьевский автобусный гараж (архитектор К. Мельников). Свое согласие на сотрудничество в рамках Биеннале дали CAAC (Коллекция современного африканского искусства) и MONA (Музей древнего и нового искусства) в Хобарте, Австралия. Этой осенью в рамках программы «Специальные гости Биеннале» будут представлены выставочные проекты всемирно известных художников: Люка Тюйманса, Михаила Гробмана, Владимира Сычева, Владимира Тарасова, Ольги Чернышевой, а также проект Мастерской ван Лисхаут. Программа специальных проектов Третьей Московской биеннале, в свою очередь, ставит перед собой задачу познакомить зрителей с состоянием современной художественной культуры как в России, так и в интернациональной сфере изобразительного искусства. ЖАН-ЮБЕР МАРТЕН ПРОТИВ ИСКЛЮЧЕНИЯ Обычно куратор выставки обозначает тему. Мало того, что при этом возникает опасность того, что выставленные произведения станут всего лишь иллюстрацией к его тезисам, художники в прошлом нередко восставали против этой практики, доказывая, что уникальность их творений должна стоять превыше замысла куратора. В результате приходится выбирать — или отбор произведений для выставки делается в ущерб теме, но с учетом индивидуальных пожеланий художников, или требования и пожелания авторов не принимаются во внимание во имя сохранения тематической цельности экспозиции. Именно поэтому Третья Московская Биеннале претендует на то, чтобы стать панорамой произведений художников со всего мира. И хотя в этой концепции нет ничего нового, она позволяет на различных и многообразных примерах передать идею богатства и разнообразия художественного творчества в мире. Тема Биеннале «Против исключения» в равной степени относится и к основным правам человека, и к миру эстетики, который предстает сегодня перед любознательным и страстным любителем искусства во всем многообразии форм. Еще совсем недавно современное искусство определялось в оппозиции к старому искусству. Но выставка «Артемпо», которая прошла в музее «Фортюни» в Венеции в 2007 году, доказала — этот тезис больше не работает. Подобно закону маятника, периоды синтеза в искусстве следуют за периодами анализа и исследований. Сегодня, благодаря возможностям глобализации и передаче информации в режиме реального времени по каналам Интернета, мы вошли в период синтеза, который ведет художественный мир к тому же единообразию подходов, который царит сейчас в экономике. Цель нынешней Биеннале состоит в том, чтобы объединить понятия «глобализации» и «уникальности» через демонстрацию произведений-гибридов, явившихся результатом бесчисленных культурных смешений, происходящих в современном мире. Художественный мир принял стратегию интеграции как способ достижения этого невероятного смешения. Поскольку искусство в большей степени рассматривается как поступательный, последовательный процесс, а не разрозненная совокупность отдельных явлений, его можно вписать в исторический контекст. Такой взгляд, однако, не принят в современном искусстве, которое воспроизводит себя, не выходя из состояния амнезии — через циклы авангардных деклараций, или смену трендов. Действительно, попытки сохранить историческую перспективу последовательного развития искусства вступают в противоречие с радикальным творчеством. История учит нас с подозрением относится к воздействию трендов и их претензиям, а творчество требует страсти, если не слепой, то опирающейся на подлинную, даже наивную свежесть восприятия. История учит нас постоянству неизменности, в которой взгляд современного человека не усматривает ничего кроме повторения. Творчество требует страсти к оригинальному, приверженности к новизне. Художественные течения 1970-х годов — концептуализм, минимализм и arte povera — часто приближались к формальным границам искусства, к той точке, где любые толкования становятся тщетными, бросая вызов самой возможности комментария. Но критика оправилась и начала мстить: появилось не только море литературы, посвященной «пустоте» в искусстве, но и в учебной художественной среде годами насаждался академизм и страсть к теоретизированию. Согласно положению дел в концептуальном искусстве, искусство — не более чем иллюстрация некой идеи, философской или политической. Тогда как составляющие искусства куда более сложны, ему необходимы алхимия отстраненности и вовлеченность в собственную эпоху, а инвестиции в собственное существование выходят далеко за маркетинговые стратегии. Вписанность в эпоху не требует от искусства точной интерпретации событий. В мире, полном разочарования, где главенствуют позитивизм и материализм, у художника осталась возможность волновать и восхищать публику имеющимися у него средствами, которые принято называть художественным языком — формами и красками, воссоздавать мир — доступными ему, иногда архаичными приемами. В последнее время вследствие главенства лингвистической семиотики и концептуального искусства, во всем его непостоянстве, произошел отход от пластических форм творчества в сторону серьезных рассуждений и письма. А ведь художники с незапамятных времен общаются между собой благодаря визуальной мысли, которая является результатом невербального процесса рождения идей. В человеческой психике именно она отвечает за интуицию, чувственное восприятие и, функционируя вместе с речью и логикой, не обязательно нуждаясь в вербальном или лингвистическом выражении. Именно эта визуальная мысль и допускает возможность межкультурных интерпретаций. В мире, где доминирует Западная культура, художники были вынуждены склониться перед евро-американскими культурными догмами в страхе оказаться маргиналами. Оказавшейся исключенной из западной системы по политическим причинам, России хорошо знакома эта ситуация. Как бы то ни было, несмотря на «железный занавес» культурные контакты оказались сильнее, чем было принято думать в течение долгого времени. Мир оценил Московскую концептуальную школу и соц-арт. Сейчас, когда процессы глобализации ускорили темпы развития истории, интересы распространились далеко за границы Европы. Россия могла бы испытать обиду по этому поводу, но недавний экономический подъем снова склонил чашу весов в ее пользу. Кризис может положить всему этому внезапный конец. Время покажет. Остается надеяться, что желание коллекционировать работы русских художников, стремление их поддерживать не иссякнет. Мнение о том, что бурное художественное развитие сопутствует экономическому, не является единственно возможным. Множество интереснейших культурных и художественных явлений происходит в развивающихся странах или за пределами внимания масс-медия. Физическая удаленность или труднодоступность больше не питает концепцию экзотизма, не вызывает ее побочный эффект — фантасмагории. Все дело во встречах людей и их способности к общению друг с другом. Пришла пора признать, что любой художник, вне зависимости от того, к какой культуре он принадлежит, должен иметь возможность выражать собственную историю, традиции и веру через свои произведения. Неправильно предполагать, что культуры зарубежных стран нам все еще недоступны. Все чаще и чаще минимальной информации оказывается достаточно для того, чтобы обострить восприимчивость, настроить ее на интерпретацию и понимание произведений искусства. Деконтекстуализация была аргументом тех, кто хотел возвести протекционистские барьеры. Но в современном мире нет ни одной проблемы, которая была бы нам совершенно чужда. Все, что происходит в мире, имеет к нам отношения, и в самом ближайшем будущем может коснуться нас непосредственно. Информация для посетителей Основная площадка Центр современной культуры «ГАРАЖ» Время работы: пн-чт 11:00 – 21:00, пт-вс 11:00 – 22:00 Адрес: ул. Образцова, 19A, тел: +7 (495) 645-05-20 Входной билет: 100 руб Оргкомитет – ХФ «Московская биеннале» тел.: +7 495 624 31 53 3rd.moscowbiennale@gmail.com Пресс-агент - JMgroup тел.: +7 495 951 22 88, ф. +7 495 951 71 64 Мария Жук, m.jouk@jmgroup.ru, +7 925 517 42 60 Наталья Говорухина, n.govoruhina@jmgroup.ru, +7 926 508 8224 Анна Гущина, a.guschina@jmgroup.ru, +7 903 770 84 97 Пресс-агент - Сalum Sutton PR (Международная пресса) Тел: +44 (0) 20 7183 3577 http://www.suttonpr.com/ Philip Adraham: Philip@suttonpr.com Roxana Pennie: Roxana@suttonpr.com СПИСОК ХУДОЖНИКОВ ТРЕТЬЕЙ МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА 1. Марина Абрамович 2. АЕС + Ф 3. Аджи В.Н. 4. Юрий Альберт 5. Гада Амер 6. Эль Анацуи 7. Ёшита Азума 8. Хосе Бедиа 9. Мишель Блази 10. Александр Бродский 11. Берлинде де Бруйкере 12. Фредерик Брюли Буабре 13. Селест Бурсье-Мужено 14. Коэн Ванмехелен 15. Станислав Волязловский 16. Навурапу Вунунгмурра 17. Эрвин Вурм 18. Альфредо Джаар 19. Янг Джичанг 20. Вим Дельвуа 21. Брацо Димитриевич 22. Атул Додиа 23. Анита Дюбе 24. Дмитрий Гутов 25. Роман Зигнер 26. Хуан Йонг Пинг 27. Сэмюель Кане Квеи 28. Аниш Капур 29. Уильям Кентридж 30. Кимсуджа 31. Агатоак Ронни Коуспи 32. Валерий Кошляков 33. Юл Крайер 34. Тони Крэгг 35. Жан-Жак Лебель 36. Александр Лобанов 37. Хайнц Мак 38. Эстер Малангу 39. Джамбава Маравили 40. Кристиан Марклей 41. Эрина Мацуи 42. Аннет Мессаже 43. Вик Мюнис 44. Дорин Рид Накамарра 45. Анатолий Осмоловский 46. Майк Парр 47. Павел Пепперштейн 48. Юлиус Попп 49. Маркус Ретц 50. Равиндер Редди 51. Рейнольд Рейнольдс 52. Клод Рюто 53. Шери Самба 54. Синие носы 55. Хаим Сокол 56. Вольфганг Тильманс 57. Сиприен Токудагба 58. Тунга 59. Спенсер Туник 60. Риджина Уилсон 61. Жан-Оливье Юклё 62. Глория Фридманн 63. Ромуальд Хазуме 64. Аспассио Харонитаки 65. Фиона Холл 66. Лени Хофманн 67. Дмитрий Цветков 68. Шеба Чаччи 69. Иван Чуйков 70. Шери Шерин 71. Чихару Шиота 72. Йинка Шонибаре 73. Конрад Шоукросс 74. Герда Штайнер и Йорг Ленцлингер 75. Джейсон Шульман 76. Сан Юан и Пенг Ю 77. Соичи Ямагучи 78. Афганские ковры Организационный комитет Третьей Московской биеннале современного искусства выражает признательность за моральную и материальную поддержку проекта членам Попечительского Совета Московской биеннале: Петр Авен, ОАО «Альфа-Банк» Надежда Агишева, Фонд поддержки культурных проектов «Новая Коллекция» Диляра Аллахвердова, Фонд «Современный город» Шалва Бреус, Культурный Фонд «АртХроника» Андрей Гончаренко, НКО Фонд «Русский век» Дарья Жукова, ЦСК «Гараж» Стелла Кесаева, Stella Art Foundation Артем Кузнецов, Группа «ГУТА» Леонид Михельсон, ОАО «Новатэк» Валерий Носов, ARTMEDIA Group Ирина Остаркова, Издательская программа «Интерроса» Владимир Семенихин, Фонд культуры «Екатерина» Софья Троценко, ЦСИ «Винзавод» Татьяна Флегонтова, Фонд «Общество Поощрения Художеств» Леонид Фридлянд, Mercury Yves Bouvier, Art Culture Studio SA (Швейцария) Nonna Materkova, Calvert 22 Foundation (Великобритания) Yana Peel, Outset Contemporary Art Fund (Великобритания)
Пока представители fashion-СМИ оценивают последние парижские коллекции, американские модные эксперты уже подводят итоги очередного сезона Недель моды осень-зима 2011-12. Судя по трендам, представленным на нью-йоркском подиуме модными дизайнерами, грядущий сезон не принесет никаких революционных изменений – разве что гардероб будет чуть более ярким и разнообразным, чем обычно. В новом сезоне в моде окажутся действительно интересные предметы гардероба – к примеру, кожаные юбки, брюки ярких цветов. Длина макси, которой дизайнеры практически единодушно увлекаются в последнее время, на этот раз нашла свое отражение и в верхней одежде – одним из ярких трендов нью-йоркской Недели моды стало появление в дизайнерских коллекциях длинных, почти до пола, пальто. Кроме того, не теряет своей актуальности и еще один тренд – заимствование мужского стиля, на этот раз воплотившееся в появлении на нью-йоркском подиуме элегантной женской версии классического мужского смокинга. Цветные брюки Судя по всему, будущей осенью самыми модными будут отнюдь не брюки в стиле семидесятых – расклешенные, с высокой талией, - а брюки ярких цветов. В новых дизайнерских коллекциях представлены модели буквально всех цветов радуги – от ярко-синего Karen Walker до сочного розового Prabal Gurung. Yigal Azrouel, Karen Walker, Prabal Gurung, 3.1 Philip Lim Кожаные юбки Кожа, став одним из самых популярных материалов сезона осень-зима 2010-11, и в будущем сезоне не потеряла своей актуальности – этой осенью дизайнеры предлагают сочетать юбки из кожи с простыми топами и свитерами в стиле casual. Rachel Comey, Tommy Hilfiger, Vena Cava, Marc Jacobs Пончо Во многих дизайнерских коллекциях сезона осень-зима 2011-12 пончо с успехом заменили традиционные осенние пальто. Новые модели не только представляют собой более чем достойную альтернативу классической верхней одежде, но и успешно дополняют даже вечерний гардероб. Alexander Wang, Zero +Maria Cornejo, Karen Walker, Rag & Bone Высокие разрезы Придерживаясь, в основном, консервативного стиля при создании моделей для вечернего гардероба, многие дизайнеры добавили своим ансамблям толику соблазнительности за счет высоких, обнажающих бедро разрезов. Jenni Kayne, Preen, Altuzara, Jeremy Laing Черный низ, белый верх «Белый верх, черный низ» - самая что ни на есть классическая комбинация, в свете актуальности заимствования мужского стиля вновь появившаяся в женских коллекциях сезона осень-зима 2011-12. Бесконечно элегантные ансамбли, напоминающие классический мужской смокинг и дополненные галстуками-бабочками, представили Prabal Gurung, Jason Wu, Ralph Lauren. Prabal Gurung, Jason Wu, Yigal Azrouel, Ralph Lauren Новая интерпретация шотландки Традиционный узор в клетку в новых осенних коллекциях обрел принципиально иное звучание – став как никогда крупным, ярким и заметным. В новом сезоне дизайнеры предлагают модели из шотландки на все случаи жизни – от повседневных платьев до платьев коктейльных. Rag & Bone, Thakoon, Band of Outsiders, Chris Benz Ярко-синий Если этим летом самым актуальным цветом стал, по мнению многочисленных модных экспертов, простой белый, то будущей осенью дизайнеры остановились на оттенке куда более ярком – насыщенный синий добавил немного цвета в осенние коллекции Derek Lam, Philip Lim, Thakoon. 3.1 Philip Lim, Thakoon, Karen Walker, Derek Lam Длина до середины икры Популярность макси не снижается, и будущей осенью дизайнеры предлагают пополнить гардероб стильными юбками длиной до середины икры – однотонные, из тканей с металлическим блеском, с разнообразными принтами, в сочетании с женственными блузами или самыми простыми топами. BCBG Maxazria, Proenza Schouler, Narciso Rodriguez, Marc by Marc Jacobs Длинные пальто Длинные, доходящие практически до пола пальто стали одним из главных увлечений модных дизайнеров в новом сезоне. Носить их можно, фактически, с чем угодно – с миниатюрными шортами и теплым свитером, как в коллекции Оливье Тейскенса (Olivier Theyskens) для Theory, или с шерстяным платьем-макси в стиле Rodarte. L.A.M.B., Theyskens' Theory, Rodarte, Doo.Ri Узор в полоску Разноцветные графические полосы добавили изюминку осеннему гардеробу множества известных модных брендов – от Rag & Bone до Donna Karan. Rag & Bone, Steven Alan, Rag & Bone, DKNY
15 декабря 2021 года в центре «Благосфера» в рамках фестиваля «Поколение восстановления» состоится показ экомоды «Поколение, выбирающее экобудущее», сообщают организаторы. Фестиваль «Поколение восстановления» посвящён началу десятилетия по восстановлению экосистем, объявленному ООН в 2021 году. Показ организован Русклиматфондом вместе с Программой ООН по окружающей среде (ЮНЕП). Новые коллекции покажут бренды, выбравшие своей философией бережное отношение к природе нашей планеты и ответственность перед будущими поколениями. Участники показа «Поколение, выбирающее экобудущее»: Murkott - устойчивый бренд одежды из Москвы. Murkott создаёт городскую одежду из натуральных тканей с вниманием к качеству и уважением к природе. В коллекции представлены вещи из крапивы, конопли, льна, тенселя, органического хлопка и стоковых тканей. Производство локальное, с соблюдением принципов этичности и zero waste. Ayrea - экологичный бренд, который шьёт одежду из натуральных тканей (крапива, конопля) Экобренд Aureia - это тотальная любовь к себе и ко всему, что тебя окружает. Ecoolska - социально-ответственный бренд одежды, выступающий за циклическую экономику, этичную и экологичную моду, которая не наносит вреда природе. Компания стремится к уменьшению углеродного следа на всех этапах fashion-бизнеса (дизайн, производство, транспортировка, упаковка, операционная деятельность), создаёт долговечную и качественную одежду из органических биоразлагаемых переработанных и инновационных материалов. Petrichor - бренд, следующий идее развития гармоничных отношений человека с окружающим миром. Дизайнер Анна Погодина больше десяти лет работала в индустрии моды и видела всю изнанку подхода fast-fashion, перепроизводства и проблемах экологической этики. «Хочешь изменить что-то? Начни с себя!» - с такими мыслями Анна основала бренд Petrichor. Larondo (совместно с Русклиматфондом) - капсульная коллекция худи с принтами «краснокнижных» животных, которых скоро может не остаться в лесах, океанах и на морских побережьях. Русклиматфонд - некоммерческая организация, созданная для компенсации и сокращения выбросов парниковых газов с помощью экологических проектов и посадки деревьев на больших площадях в разных регионах России. Цель организации - объединить бизнес, общественность и органы власти для совместных экологических проектов и решения проблем, связанных с изменением климата. Место проведения: г. Москва, 1-й Боткинский проезд, д. 7, стр. 1 (м. «Динамо»). Время проведения: 15 декабря 2021 года. Начало в 13:30. Фотографии предоставлены организаторами.
12 октября в центре цифрового искусства Digital Art House состоялась церемония вручения Национальной премии в области моды за 2020 год, сообщают организаторы. Ежегодно Балтийская федерация моды вместе с экспертами fashion-индустрии определяют лучших в своей области специалистов. В этом году премию дополнили две новые номинации - «Лучший бренд устойчивой моды» и «Лучшая дигитальная презентация». Номинации и победители 16-й Национальной премии в области моды и стиля: «Дебют года» - бренд For lovers and trees, созданный дизайнерами Агнесой и Кристине. «Самый креативный модный показ» - показ на улицах Риги от латвийского дизайнера Агнесы Нарницкой, марка One Wolf. «Лучшая дигитальная презентация» - Reinis Krūmiņš с цифровым показом «Всё видимое начинается с невидимого». «Лучшее мультимедийное оформление модного показа» - Сергей Хатанзейский, стилист и основатель марки Volga Vintage. «Лучший имидж рекламной кампании года» - Iveta Vecmane, латвийский бренд одежды в сегменте demi-couture. Бренд также получил подарок от партнёров проекта Samsung - наручные часы Galaxy Watch 4. «Лучший дизайнер украшений» - бренд Maija Vītola. «Когда я вырезаю материал вручную, мне кажется, что материал рассказывает свою собственную историю, позволяя создавать работы, которые являются уникальными скульптурными изображениями моего мира. Украшения становятся связующим звеном между восприятием самого мира и человеком», - рассказывает дизайнер бренда Майя Витола. «Лучший проект устойчивой моды» - Байба Ладига-Кобаяси, бренд Baiba Ladiga. Дизайнер работает с натуральными материалами, уделяет особое внимание качеству и следует принципу безотходной моды (zero-waste). «Самая оригинальная обложка журнала» - современный журнал о моде и искусстве Jezga. «Самая востребованная модель RFW за 2020 год» - Синдия Шулце и Аманда Крузе из модельного агентства Vacatio. «За вклад в развитие модной индустрии» - Аснате Смелтере, художница-модельер и автор книги «Пятьдесят лет в Рижской моде». Приз вручала Елена Страхова, президент Балтийской Федерации моды. «Я благодарна команде Балтийской Федерации моды за оценку моей работы, длиною в жизнь, в которой было три творческих вехи: Рижский дом модели, затем «Салон А» и после я написала книгу «Пятьдесят лет в Рижской моде». В этой замечательной профессии - дизайнер моды, задавая вектор стиля нашей эпохе, прислушивайтесь к своей интуиции. Тогда вы никогда не заблудитесь в лабиринтах моды, в которых так легко потеряться», - делится Аснате Смелтере. В этом году премии вручали певец и композитор Маркус Рива, певица Саманта Тина, главный редактор изданий Lilit и Lilit Look Кристине Рудзинска, главный редактор изданий L’Officiel Baltic и Life Лига Земтуре, директор по маркетингу радиостанции EHR Светлана Коваль и бренд-менеджер «EHR Русские хиты» Елена Грицук, инфлюенсеры Анете Озолиня и Эвелина Паркере, фотограф Микс Ужанс, маркетолог Никс Янсонс, а также президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. Проект «Национальная премия в области моды» финансирует Государственный Фонд культурного капитала (VKKF). Партнёры проекта: Digital Art House, Samsung, Campari. Информационный партнёр: радиостанция EHR. 33-й сезон Riga Fashion Week пройдёт с 12 по 16 октября 2021 года в крупнейшем в Балтии мультифункциональном комплексе Atta Centre. Фотографии предоставлены организаторами.
Создавая аксессуары, придумать что-либо новое и оригинальное куда сложнее, чем создавая одежду – однако дизайнерам, представившим свои коллекции в рамках окончившейся несколько дней назад Недели моды в Нью-Йорке, удалось и это. Нью-йоркские модные критики выделили 25 самых стильных, оригинальных и ярких аксессуаров, достойных внимания – или даже копирования – в грядущем весенне-летнем сезоне. В их числе: Узкие ремни неоновых цветов Altuzarra Кольца с шипами Alexander Wang Кожаные рюкзаки Zero + Maria Cornejo Солнцезащитные очки Proenza Schouler Сумки с принтами L.A.M.B. Плетеные сумочки Marc by Marc Jacobs Браслеты с «напальчниками» Alexandre Herchcovitch Крупные браслеты Donna Karan Узкие ремни Derek Lam Декоративный пирсинг Alexander Wang и Charlotte Ronson «Деревянные» клатчи Ports 1961 Двойные ожерелья Cynthia Rowley Массивные ожерелья Catherine Malandrino «Ремень-сумка» Reed Krakoff иAlexander Wang Ремни Diane Von Furstenberg и Vena Cava Красные, желтые и черные многослойные ожерелья Mara Hoffman и Ohne Titel Элегантные сумки Rebecca Minkoff Сумки Derek Lam Кольца с цепочками Doo.Ri Массивные ожерелья Vena Cava Оригинальные крупные ожерелья Milly
На втором этаже ЦУМа открылось новое концептуальное пространство для мужчин ON_TSUM. Новый фэшн-директор мужских коллекций Риккардо Тортато собрал под одной крышей свыше 60 брендов. Более половины представлены в ЦУМе эксклюзивно. Пространство условно разделено на шесть направлений: Contemporary, Designer, Fashion Tailoring, High street, Japanese, Streetwear. Отдельно стоит упомянуть зону Nike Lab, где будут доступны лимитированные коллекции одежды и спортивной обуви - не только для мужчин, но и для женщин. Некоторые коллекции и коллаборации будут представлены в ЦУМе эксклюзивно, например, Riccardo Tisci for Nike, Nike x Off-White, Nike Air Max 97 LХ Swarovski. Премиальная линейка Nike Lab дороже основной на 100 проц, отмечает гендиректор Fashion Consulting Group Анна Лебсак-Клейманс, а разница в цене на лимитированную линию может достигать от 100 до 300 проц (по сравнению с Nike). Цена зависит от количества моделей в лимитированной серии, от того, с кем коллаборация и насколько ограничена серия. Тот факт, что ЦУМ открыл новое пространство ON_TSUM и Nike Lab говорит о том, что "универмаг старается быть на одной волне со своим покупателем, который, безусловно, ориентирован на современные тренды. Можно смело предположить, что Nike Lab будет одним из лидеров продаж", - добавляет Лебсак-Клейманс. Мода на спортивную одежду заставляет все люксовые универмаги расширять ассортимент, заявила "Ведомостям" эксперт по ритейлу и рынку товаров класса люкс Bain & Co Ирина Куликова: Harrods и Galeries Lafayette давно так делают. Последние несколько лет все ведущие люксовые и премиальные бренды и ритейлеры озаботились тем, чтобы привлечь прогрессивную молодежь, продолжает Анна Лебсак-Клейманс. По ее словам, это связано и со сменой поколений (постепенный уход так называемого поколения oldmoney и приход нового, уже с другими ценностями и ориентирами), и со стремительно развивающимися технологиями, влияющими на все аспекты нашей жизни. Это закономерный процесс. Зачем спортивным брендам нужны коллаборации Анна Лебсак-Клейманс рассказала FashionUnited о том, какие коллаборации чаще всего выпускают спортивные бренды, как и зачем это происходит. Например, сегодня все сильные обувные спортивные бренды выпускают лимитированные коллекции и создают совместные проекты, коллаборации, со спортсменами, певцами, художниками, мультипликаторами, блогерами, дизайнерами и другими марками. "Сегодня это скорее норма, чем особый маркетинговый ход, призванный всех поразить. Nike - один из лидеров подобных коллабораций. Только за последний год бренд поработал с Pigalle, Off-White, WKND, Supreme, Skepta, EA Sports, KAWS, Comme des Garcons, Рикардо Тиши, Stone Island и др", - напомнила эксперт. В январе 2017 года Nike выпустил коллекцию для спорта и жизни в монохромных цветах Black&White. В поддержку линии селебрити снялись в рекламном ролике и дали интервью для Vogue. Кроссовки - пожалуй, сама интересная тема сегодня, отмечает Лебсак-Клейманс: "Появилось целое поколение сникерхедов - собирателей «хайповых» моделей, и лимитированные коллекции оптимизированы для создания хайпов (ажиотажного короткого всплеска спроса). Чем активнее вторая сторона в интернете, тем эффективнее будет этот хайп, и не важно, человек это или торговая марка. У сникерхедов своя тусовка, которую можно наблюдать около магазинов во время продажи кроссовок лимитированной серии. Они также часто посещают различные фестивали уличной культуры, образуют сообщества в социальных сетях, обмениваясь опытом и историями покупок с зарубежных площадок, а также организуя стихийные торги и доски объявлений о купле-продаже обуви. Новый бизнес уже получил название resale, когда люди часами стоят в очередях, хватают несколько пар и перепродают заветные кроссовки из ограниченной серии настоящим ценителям, готовым переплатить и в 10 раз больше оригинальной и без того немаленькой цены". Уровень "лимитированности" бренды тоже варьируют. Например, Nike представляет некоторые релизы в форматах Quickstrike и Hyperstrike. Quickstrike - продукт может быть доступен в избранных магазинах по всему миру, в стране может быть всего несколько таких точек. Hyperstrike - это самый ограниченный релиз, который может поступить в продажу вообще без анонса. Нередко он попадает в руки людям только в формате «friends and family». "Существует даже понятие Nike Tier Zero - это статус магазина, которому предоставляются эксклюзивные релизы. В этих местах кроссовки почти не достаются случайным покупателям", - заключает Анна Лебсак-Клейманс. Фото: ЦУМ
Nike представил обновленную модель Air Zoom Alphafly Next Nature, созданную в рамках кампании Swoosh «Move to Zero». Кроссовки являются самой экологичной обувью бренда на данный момент, сообщает Buro со ссылкой на Hypebae. Новая модель на 50 процентов состоит из переработанных материалов. Шнурки и этикетки выполнены из 100-процентного переработанного полиэстера, а стелька - из 100-процентного переработанного полиэтилена. Верх изготовлен из ткани Nike Flyprint, напечатанной на 3D-принтере. Подошва ZoomX состоит на 70 процентов из переработанной пены. Также Nike сокращает производственные отходы за счет повышения эффективности выкройки и переработки материалов. Источник: Buro Фото: Nike
23 октября фестиваль «Русские сезоны» и онлайн-платформа eBay открыли витрину российских дизайнеров и объявили о старте продаж. В витрине представляют свои изделия десять брендов, которые вышли в полуфинал IV фестиваля. С помощью eBay молодые российские дизайнеры смогут продавать свои изделия в более чем 100 странах и найти клиентов среди 175 миллионов покупателей. Так, на онлайн-платформе купить можно, в частности, одежду из коллекций Nevesomost' Айгуль Асадуллиной, «Светлость» Екатерины Петровой и Dochka Лизы Костюховой, шелковые платки Radical Chic и вещи фабрики «Крестьянская строчка». Фото: Zero Gravity ( Nevesomost') by Aigul Asadullina
Примечательно, что в отличие от большинства дизайнеров, предлагающих затягивать талии широкими ремнями, Мария застегивает тонкие ремешки под грудью, создавая при этом совсем другие силуэты
Бренд Rockport представляет новую весенне-летнюю коллекцию женской обуви, в которой нашли свое отражение все модные новинки сезона: яркая цветовая гамма, оригинальная отделка и современный дизайн. Этой весной Rockport порадует своих поклонниц широким выбором ультралегких моделей из коллекции truWALKzero, а также обувью Washable, которую можно смело доверить стиральной машинке и не беспокоиться за её цвет и форму, они останутся неизменными даже после многочисленных стирок. По традиции, новая коллекция Rockport не только стильная, но и комфортная, так как во всех моделях используются инновационные спортивные технологии adiPRENE и adiPRENE+ by adidas. Хедлайнерами женской коллекции стали три основные линии: In Pursuit of Happy − игривая и яркая с минималистичным дизайном; авангардная Dynamic Fusion, которая сочетает в себе разнообразие цвета, инновационные технологии и практичные материалы; и сдержанная коллекция Back to the Land, модели которой выполнены из экологичных материалов и высококачественной кожи. Обзор коллекций: In Pursuit of Happy «Цвет имеет значение» − этот слоган стал вдохновением при создании такой эксцентричной коллекции. Сочетание белого с другими яркими, смелыми оттенками не оставит равнодушной к этой коллекции ни одну модницу. Ключевыми моделями стали туфли на каблуке из натуральной кожи Presia S Cross Strap, украшенные элегантным ремешком вокруг щиколотки; ASHIKA LOAFER – балетки из натуральной кожи и замши, представленные в самых трендовых в этом сезоне цветах – небесно-голубом, лимонно-желтым и ярко-красном. Back to the Land Стремясь быть ближе к природе, Rockport разрабатывает модели, созданные исключительно из натуральных материалов. Обувь отличается не только высочайшим качеством и комфортом, но и стильным дизайном – такое сочетание обязательно оценят жительницы мегаполиса. Хедлайнерами коллекции стали туфли Presia S Qtr Sling, в которых используется специальное плетение из пальмового волокна; элегантные Janae S Multistrap, выполненные из натуральной кожи под питона, что так актуально в этот год змеи; а для тех, кто предпочитает невысокую платформу − коллекция Alika Pump. Dynamic Fusion Коллекция Dynamic Fusion выполнена с использованием уникальных инновационных технологий, при этом дизайн остался женственным и стильным, при этом модели – максимально комфортными. Ценители практичной и в тоже время стильной обуви, по достоинству оценят Franja Ballet, которые выполнены из перфорированной кожи; а так же ультра легкие TRUWALK ZERO Oxford с яркой цветной подошвой. Часть коллекции Весна/Лето 2013 будет доступна во всех магазинах Rockport на территории России уже с января 2013 г. Весь же ассортимент можно ожидать в первый месяц весны.
Коллекцию кроссовок с инновационной подошвой Zero Shock пополнили линейки Spherica EC4.1 и Spherica Vintage Series, а также технологические новинки Spherica Actif, сообщает компания. Женская коллекция включает модель Spherica EC4.1 на утолщённой подошве универсального белого цвета с акцентной пяткой и шнурками в тон, модель Spherica Vintage Series из мягкой замши и кожи наппа, и кроссовки Spherica Actif с двухкомпанентной подошвой и высокотехнологичным вязаным верхом с кожаными деталями, представленные в ягодном, оливковом и белом цветах. В мужскую коллекцию вошли кроссовки с вязаным верхом и двухкомпанентной подошвой Spherica Actif, представленные в монохромной палитре оттенков - белом, красном и хаки, и модели Vintage Series из кожи наппа в тёмно-синем и белом оттенках. Geox - итальянский производитель одежды, обуви и аксессуаров. Компания основана Марио Моретти Полегато в 1995 году. Продукция Geox представлена по всему миру в 745 собственных и более 9000 мультибрендовых магазинов. В России компания насчитывает 80 монобрендовых магазинов. Фотографии предоставлены компанией.