Восемнадцать дизайнеров из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Грозного, Черкесска, Саратова и Липецка представили свои коллекции на тему благопристойной моды с 19 по 21 ноября в рамках Russia Modest Fashion Week. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Russia Modest Fashion Week - проект, популяризирующий скромную моду. «Безукоризненный стиль Modest оценили такие мировые авторитеты, как Zara, Gucci, D&G, Max Mara, Marc Jacobs и другие», - считают организаторы мероприятия. Открывала Russia Modest Fashion Week дизайнер Гульфия Билалова (Студия индивидуального пошива, Казань, Татарстан), представив коллекцию с очень сложным интересным кроем, выдержанную в единой цветовой стилистике - от глубокого малахитового и бордо до разнообразия оттенков фиолетового. В коллекции можно встретить как модели, отсылающие к национальному костюму, платья с характерным разрезом рукава, так и более современные образы с узкими брюками, блузками и удлиненными жилетами. Изюминкой показа стало «золотое» платье из редкой ткани дикий шелк с грубовато-шероховатой поверхностью. Каждый образ дополняли украшения ручной работы в национальном стиле: серьги, чулпы, и другие украшения для косы или спины, колье-пояса. В рамках Russia Modest Fashion Week каждый дизайнер продемонстрировал свой взгляд и прочтение темы благопристойной моды в современном мире. Бренд Ikat Me представил коллекцию восточных пальто и жилетов ручной работы в технике икат в сочетании с повседневной одеждой в стиле французский шик. По словам дизайнера, вдохновением послужило сотрудничество Дягилева и Бакста, «разбавлявших парижский кутюр восточными орнаментальными мотивами». «При создании коллекции я вдохновлялась Стамбулом. Очень люблю этот город. Наша коллекция называется «Гранатовый щербет» в честь национальной турецкой сладости, - рассказала корреспонденту ИА «РИА Мода» Амина Шабанова, дизайнер бренда Irada. - Принт «гранат» на ткани - авторский, ткани для коллекции разрабатывали специально и красили на производстве. Ткани в основном смесовые, поливискоза. Я люблю с ними работать, потому что они очень хороши в носке, не мнутся и долго служат своим обладательницам. Мы стараемся разработать одежду таким образом, чтоб она подходила для «большого города». Девушка в хиджабе - и студентка, и бизнес-леди, и мама - и очень часто все в одном лице. Можно и на праздничное мероприятие, и на работу, и на прогулку. А гранат - это, на мой взгляд, такая объединяющая тема. Для меня этот фрукт очень символичен, означает женственность, плодородие. И он, действительно, во многих национальностях является определенным символом». Дизайнер Тамила Ижаева бренда Izaeva, Грозный, в комментарии корреспонденту ИА «РИА Мода» рассказала: «Наш бренд создан три года назад в Чеченской Республике. Сегодня мы первый раз представили в Москве небольшую коллекцию из 26 платьев. Это все скромно и стильно. Черные и бежевые тона, гипюр, шелка, шифон, парча - материалы, которые мы очень любим. Я подчеркиваю в девушке женственность - это самый большой и важный акцент в пошиве моей одежды. Мы шьем все вещи именно с любовью. Даже придя к нам в цех, вы почувствуете особую ауру, атмосферу. Мы также шьем дистанционно по меркам клиента. Вещи хорошо садятся, потому что я выбираю ткани, которые служат долго. После нескольких стирок моя вещь никогда не портится. Есть такие клиентки, которые по 3-4 года носят наши платья, и ткань совершенно не портится. В месяц мы выпускаем около 20 платьев-новинок, которые идут в наш бутик в Грозном. Планируем открыть бутик в Москве в ТЦ «Наутилус» на Лубянке. Вдохновляемся мы женственностью, самой женщиной и замечательными тканями: шифоном, шелком, парчой, очень люблю французское кружево. Конечно, у нас все - ручная работа. Эта коллекция пошита довольно спонтанно, мы не планировали участвовать в этом сезоне, буквально за 4 дня специально к показу». Светлана Кузовова, основатель и креативный директор бренда Asian Spirit: «Наша коллекция называется «Код цветения». У нас была идея сделать зимнюю коллекцию теплой, уютной, тактильной, но, в то же время, что бы она была очень радостной. В Москве погода приучает к тому, что все темные, серые, черные. Мы же хотели взять теплые кашемиры, уютные пальто, свитера, но сделать это все очень ярким. Пальто, к примеру, очень теплое, из двуслойного кашемира, его можно надеть зимой. Мы сделали такое сочетание цветов, яркие краски, флористический орнамент и наша любимая многослойность, клетка, цветы, розовые, зеленые красные, фактуры. Все ручной работы, ткани - ручной кашемир. Это casual look, премиальный сегмент. Коллекция в сфере более расслабленной одежды, хотя бренд у нас специализируется больше на вечерней моде, но мы решили сделать эксперимент. Каждой вещи отшивается не более трех экземпляров. Тему благопристойной моды обыграли в современном формате. Для нас благопристойная мода - скорее, светский тренд. И мы в нем работаем. Нашей марке уже 8 лет. Мы шьемся на Востоке, у нас производство в Индии, поэтому мы понимаем, что такое благопристойный сегмент, но у нас нет религиозной или идеологической подоплеки, мы просто делаем женщин красиво одетыми». Шоу-рум Anna2Anna в своем аккаунте в Instagram пишет: «Сегодня Modest Fashion, понятие «благопристойной моды», является мейнстримом мировой fashion-индустрии, вышедшим за рамки определенной культуры или территории, и привлекающим ценителей истинного благородного стиля и актуальных трендов. Благопристойная мода объединяет все больше последователей, гармонизируя традиции и инновации в облике современного общества по всему миру». Сам шоу-рум не специализируется на сдержанной или восточной моде, но продемонстрировал на подиуме работу стилистов и показал, как современные тренды могут быть применимы в гардеробе в стиле modest. Так блуза с вновь популярным принтом «леопард» представлена в модели с удлиненной спинкой, пайетки нашли свое место в юбке миди в комплекте с объемным удлиненным свитером, а платье-халат в полоску можно надеть в сочетании с брюками-скинни и сумкой кросс-боди. В Russia Modest Fashion Week так же приняли участие: бренд Lafisheva Z Collection из Черкесска, By A.Zar из Грозного, Ahada из Саратова, Hayat, Lola Zhalolova и Jana Segetti из Санкт-Петербурга, Ayna Izbazar, Az-Art, Lay Lali, «Маленькая барышня», Артем Леонов и Маргарита Коковина из Москвы. В рамках Russia Modest Fashion Week работали шоу-румы дизайнеров, представляющих в этот день свои коллекции. К сожалению, бросается в глаза разный уровень подготовки представленных коллекций: большинство можно назвать целостными, законченными, профессиональными по силуэту, крою, материалам, цвету, аксессуарам, в них читается «посыл» бренда, но некоторые напомнили стилизации на тему, продемонстрировав не дизайнерскую мысль, а работу стилистов с готовым материалом. Сообщается, что следующий сезон Russia Modest Fashion Week пройдет в апреле на необычной площадке. Фотографии предоставлены организаторами.
Показ Дома моды Svetlana Evstigneeva состоится 7 декабря в рамках презентации Международного фестиваля моды и театрального костюма «Поволжские сезоны Александра Васильева» на Неделе моды Silk Road в Сиане, сообщают представители бренда. Фестиваль моды «Поволжские сезоны Александра Васильева» проходит в Самаре с 2001 года под патронажем и при непосредственном участии историка моды и искусствоведа, коллекционера, театрального художника, профессора европейских университетов и телеведущего Александра Васильева. Участники и победители Фестиваля неоднократно представляли свои коллекции за рубежом, в том числе во Франции и в Китае. «Коллекция Светланы Евстигнеевой привлекла наше внимание высоким уровнем профессионализма, тонким чувством вкуса при работе с кроем, материалами и вышивкой, а также театральными и выразительными дефиле с участием профессиональных артистов балета. В коллекции сезона весна-лето 2019 угадываются тонкие ноты влияния азиатской культуры - мы надеемся, что она будет прекрасно принята принимающей стороной и укрепит давние межкультурные связи России и Китая, двух великих держав с богатой историей и традициями», - комментирует Мария Казак, член Союза дизайнеров России, арт-директор фестиваля моды «Поволжские сезоны Александра Васильева», арт-фэшн продюсер и постоянный член международного жюри Китайской недели моды. Показ Светланы Евстигнеевой на неделе моды Silk Road украсят композиции, созданные с помощью максимально реалистичных на вид и на ощупь цветов из сенсорного латекса Real Touch. Silk Road - единственная в мире неделя моды, которая не названа в честь страны или города. Это уникальная платформа, созданная с целью взаимодействия с международной фэшн-индустрией, а также содействия развитию культуры, искусства и моды в странах Великого Шелкового пути. Сиань выбран местом проведения Silk Road неслучайно: это древний город с богатым историческим и культурным наследием, где брал свое начало Великий Шелковый путь. Сианьцы любят подчеркнуть, что Пекина еще не было на карте, а об их городе уже знал весь мир. Символично и участие «Поволжских сезонов Александра Васильева»: именно в Поволжье Шелковый путь пересекался с Великим Волжским торговым путем, другой древней евразийской магистралью. Дорога шла из Нижнего Поволжья на юг, соединяя северную и основную трассы Великого Шелкового пути. Русская культура всегда оказывала большое влияние на Китай. В свою очередь, Китай вызывал неподдельный интерес и в России. За последние годы сотрудничество двух стран в области культуры достигло небывало высокого уровня, способствуя углублению взаимопонимания и дружбы между народами. Основанный в 2010 году, Дом моды Svetlana Evstigneeva выпускает свадебные и вечерние коллекции, а также одежду и аксессуары класса «прет-а-порте», вот уже пять лет являясь постоянным участником Moscow Fashion Week. В числе постоянных клиенток модного дома популярные российские актрисы, певицы и балерины, в том числе солистки Большого театра. Фотографии предоставлены компанией.
Гала-показ и Церемония награждения победителей конкурса дизайнеров одежды и аксессуаров Kuzbass Fashion Week пройдут 20 января в банкетном зале ресторана «Прованс», сообщают организаторы. Проект Kuzbass Fashion Week заметным событием в творческой и культурной жизни всего региона и способствует дальнейшему продвижению модельеров Сибири в мир Большой моды. Мероприятия Kuzbass Fashion Week направлены на поддержку и развитие инновационных разработок в области моделирования. За годы существования конкурса его участники получают гранты на участие в различных конкурсах, фестивалях и неделях моды России и активно способствуют развитию отрасли легкой промышленности. В рамках мероприятия пройдут не только дефиле и показы, но и состоится конкурс одного платья, где начинающие дизайнеры могут побороться за звание лучшего финалиста конкурса одного платья One, а мастера всех видов творчества представят на модном маркете свои работы. Афиша предоставлена организаторами.
Санкт-Петербургский центр развития индустрии моды приглашает дизайнеров подать заявку на участие в программе мероприятий Torino Fashion Week 2019. Поездка пройдет в рамках планируемого проекта по развитию сотрудничества Санкт-Петербурга и г. Турин (Итальянская Республика) 27 июня - 3 июля 2019 года. Программой предусматривается: - участие дизайнеров Санкт-Петербурга в модных показах по программе Torino Fashion Week 2019; - проведение встреч B2B; - участие в профильной конференции; - посещение итальянских производственных предприятий. Критерии отбора дизайнеров для включения в состав делегации В состав делегации могут быть включены петербургские дизайнеры, которые имеют юридическое лицо, зарегистрированное в Санкт-Петербурге не позднее 01.07.2017 года. Для участия в показах в рамках TFW 2019 дизайнер должен иметь цельную коллекцию из 20 моделей, объединённую общей темой «Санкт-Петербург» и демонстрирующую петербургский стиль. Для подтверждения опыта работы к заявке прилагаются: - диплом о высшем образовании в области индустрии моды; - не менее одной профессиональной награды (копии наград, конкурсных работ в электронном виде или упоминание в СМИ о вручении награды); - документы/фотографии, подтверждающие опыт участия в модных показах в России/за рубежом; - иметь актуальные сайт и страницы в социальных сетях. - lookbook в электронном виде. Для участия в показах и деловой программе недели моды в Турине конкурсант должен предоставить информацию об объеме производства (количество изделии в год) и иметь своей целью подписание контракта с итальянскими поставщиками, производителями и байерами. Для получения информации можно позвонить по телефону +7 (812) 372 52 90 (доб. 354).
По итогам 2018 года самым обсуждаемым молодым российским дизайнером стал Рома Уваров из Майкопа. Романа заметили международные ведущие фэшн-журналы, оценил известный байер Георгий Ростовщиков. В январе, по информации FashionUnited, Ростовщиков откроет собственный шоу-рум в Париже, где будут представлены коллекции экстравагантной одежды Ромы Уварова. Год назад о дизайнере Уварове знали только в родном Майкопе и Краснодаре, но после победы в конкурсе «Собака.ru» «Новые имена в моде», двух показов на Mercedes-Benz Fashion Week и участии в проект «Подиум» о нем говорит вся Россия, пишет журнал "Собака". "Прошлой осенью я нашел в «инстаграме» почту представителей московской Mercedes-Benz Fashion Week и отправил большое письмо - мол, я такой молодец, а вы должны поддерживать молодых и талантливых. С припиской: «Денег на участие у меня нет». Через какое-то время пришел ответ с просьбой рассказать о себе, прислать фотографии, написать пресс-релиз коллекции. Все сделал - отправил - жду - не отвечают - пропали - расстроился. Позже, когда я уже и думать об этом забыл, раздался звонок: «Роман, вы свою почту проверяли? А спам?». Открываю почту - захожу в спам- нахожу письмо - зовут участвовать в показе", - рассказал в интервью "Собаке" дизайнер. Рома Уваров занимается исключительно разработкой моделей одежды. Об этом он рассказывал в своих интервью "Я определяюсь с тематикой и ищу источник вдохновения, которому я посвящаю всю коллекцию: аксессуары, одежду и обувь. Кстати, я не занимаюсь пошивом одежды, а только разрабатываю модели. Хочу, чтобы люди поняли: чтобы стать дизайнером одежды, не обязательно уметь шить. Развиваться самому, с нуля, значительно интереснее, чем обучаться в университете. Тем более, у меня попросту не хватает времени самому заниматься пошивом. Дизайнер придумывает одежду, а швея - шьет", - рассказал Уваров КИ news. "С Гошей Ростовщиковым, креативным директором NOB Agency, которое теперь занимается дистрибуцией бренда Roma Uvarov Design, мы познакомились на Mercedes-Benz Fashion Week, позже я выиграл конкурс молодых дизайнеров NOB Talents, а теперь мой бренд состоит в их агентстве. Мы вместе будем пытаться вывести его не только на российский рынок, но и за рубеж: например, сейчас мои коллекции висят в шоу-руме NOB, куда приходят топовые стилисты за вещами для съемок клипов и кавер-сторис", - рассказал Рома Уваров в интервью "Собаке". "На сегодняшний момент у меня выпущены четыре полноценные коллекции - и все они придуманы только мной. Скорее всего, в дальнейшем ребята будут помогать мне с балансом коммерческого и творческого", - добавил он. Напомним, открытие шоу-рума NOB agency состоится через несколько недель в Париже. Фото: Roma Uvarov Design
Финал Follow The Fabrika, завершивший собой второй сезон конкурса, состоялся 20 декабря в Ginzburg Club , сообщают организаторы . Уникальность мероприятия заключалась в его формате, представленном в виде квеста, в ходе которого гости мероприятия смогли окунуться в атмосферу начала двадцатого века. В каждой комнате гостей встречали участники проекта Follow The Fabrika со своими финальными коллекциями в формате живой картины. А теплую атмосферу создавали художники, музыканты и артисты. Дуэт декораторов Леонтьевой Светланы и Фрэнкель Елизаветы воссоздали дух того времени через антуражные декорации. Тематические картины российских художников и разнообразные инсталляции дополняли образ того времени в welcome-зоне. Изюминкой вечера стала тематическая фото-зона, представленная брендом головных уборов и аксессуаров «BeretkAh…!» дизайнера Татьяны Ашаковой, где каждый смог примерить разные аксессуары и принять участие в фотосессии от профессионального фотографа. Лейтмотивом квеста стала известная кинокартина тридцатых годов «Бонни и Клайд», название которой и предлагалось угадать гостям по окончании вечера. Каждая из представленных коллекций дизайнеров участников была пропитана духом той эпохи. Окунуться в реалии прошлой эпохи, ощутить себя ее частью помогли мини-представления, организованные артистами театра ИОН при поддержке мужского премиум-ателье «Императорский портной». Специальным участником стал художник Александр Федоров, который в онлайн режиме создал картины по мотивам показов дизайнеров. А улучшить настроение и расслабиться помог дуэт диджеев Blondz DJs и дегустация крепких алкогольных напитков и сигар в speakeasy-зоне дизайнера Кристины Адушкиной, но попробовать их можно было, только сказав специальный пароль, узнаваемый в процессе прохождения квеста. Выбор финалиста производился экспертами в мире моды и красоты, которые были в жюри финала: Эльнарой Дадашевой («Неделя моды в Москве», Vice President), Аленой Конновой (ведущим дизайнером компании «РусМода», направление Terekhov Girl), Степаном Казявиным (ведущим дизайнером мужской одежды бренда «Твое»), Мариной Юшваевой (основателем бренда Sabellino и Fashion-клуба в Сколково), Ириной Каримовой (руководителем Интернет-портала FashionEducation.ru и Школы Fashion Журналистики), Дарьей Ядерной (преподавателем МГИМО и БВШД), Максимом Фомичевым (издателем глянцевого журнала «Leaders»), Денизой Гий (основательницей проекта Popdepôt. PR & sales showrooms, pop-up shops in Paris, Milan, London, New York, Moscow, Tbilisi etc), представители партнерских Недель мод из СНГ. Жюри отметило высокий уровень работ всех дизайнеров, но по итогам голосования победу одержала дизайнер из Казахстана Багдат Акылбекова в коллаборации с Даной Хуршудян (DIAMANTE88). Этот дуэт и получает грант на бесплатный показ в рамках «Неделя моды в Москве. Сделано в России» в 2019 году, а также попадает в модный дом Russian Fashion Union. Второе место заняли дизайнеры Лейла и Фатима Оскановы из Ингушетии, которые получают в подарок look-book от стилиста Ольги Ефимовой. А также дуэтам, занявшим первое и второе место, презентован специальный грант от Екатерины Пауковой на бесплатное размещение информации о брендах и коллекциях на онлайн площадке Союза Русских Байеров на год. И третье место уходит московскому дизайнеру Кристине Адушкиной. Все финалисты получили обзор коллекций от Тамары Руцкой, главного редактора сетевого издания Designers From Russia. Фотографии предоставлены организаторами.
В московском шоу-руме бренда прошла презентация коллекции SS19 Byblos и новой линейки By Byblos. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Итальянский дизайнер Мануэль Факкини (владелец одноименного бренда одежды Manuel Faccini) и обладатель Byblos возвращает бренд на fashion-рынок и презентует его на Неделе моды в Милане. В Москву коллекция приехала в шоу-рум бренда, где и была представлена СМИ и гостям презентации. Сообщается, что коллекция вдохновлена популярным фестивалем Burning Man, который с 1986 года регулярно проходит в Неваде, и собирает уникальную, радикально креативную публику. «Нет границам, нет ограничениям» - так можно перевести смелый девиз новой коллекции в духе спорт-шик. Хиппи, футуристическая эстетика, современные технологии, «космические» арт-объекты - все это умело миксуется как на фестивале, так и во вдохновленном им коллекции, рождая новые противоположности, как, к примеру, отражающие детали космических костюмов, появляющиеся на куртках-парках. Мануэль Факкини иронически играет со шнурками, которые окрашивает в яркие цвета и переделывает их в бохо-бахрому. Дизайнер применяет обработку лазером, чтоб создать визуальные эффекты. Утонченные силуэты сменяются формами oversize, где с помощью завязок создаются новые объемы, подходящие для разного времени дня. Рекламная кампания будет снята известным фотографом Ником Найтом в Лондоне, а ее лицом станет модель Винни Харлоу. В дополнение к основной линии запускается более коммерческая кэжуальная линейка By Byblos полностью total look (мужская и женская одежда, обувь и аксессуары). В коллекции можно встретить: тренчи, бомберы, кожаные крутки, джинсы, футболки, блузки, свитшоты, платья, удобные унисекс кеды разной цветовой палитры. By Byblos поддерживает тренд на логоманию «Мы выходим с коллекцией SS19, будем продаваться на Lamoda, ladys&gentelman. Города: Ростов, Калининград, Харьков, Киев, Львов. Регионы проявили обширный интерес, сделали уже заказы, будут представлять By Byblos», - комментирует представитель pr-компании. Сообщается, что в феврале 2019 во время Недели Моды в Милане состоится открытие нового флагманского шоу-рума Byblos на Via della Spiga, а вскоре после этого ожидается открытие магазина бренда и в Москве. Акцент, скорее всего, будет сделан на линейке By Byblos. Фотографии предоставлены pr-офисом бренда.
Компания «Оренбургский пуховый платок» произвела первый продукт по эскизам дизайнеров - участников Экспедиции народных художественных промыслов. Еще 4 предприятия НХП создадут изделия по эскизам молодых дизайнеров в январе 2019 года. Олег Гремпель, председатель совета директоров компании «Оренбургский пуховый платок»: «Новое пуховое изделие в виде современного аксессуара (снуда), созданное по эскизу итальянского дизайнера Кьяры Римондини, преображает линейку наших продуктов. Модель выполнена по традиционной технологии из тончайшего козьего пуха». Напомним, в Экспедиции народных художественных промыслов приняли участие студенты-дизайнеры международных школ моды. Молодые дизайнеры итальянской модной школы Polimoda и российской школы дизайна Высшей школы экономики в течение недели изучали народные художественные промыслы от Семенова до Оренбурга. Предметом изучения стали гжельская и хохломская росписи, золотое шитье, изготовление художественных фарфоровых изделий и техника создания оренбургского пухового платка. Молодые дизайнеры познакомились с историей промыслов, освоили традиционную технику производства под руководством мастеров. Знакомство с традиционными российскими техниками НХП, погружение в историю и культуру России для студентов-дизайнеров стало одним из источников вдохновения для создания совместной коллекции предметов интерьера и одежды. Полная коллекция будет представлена на российской Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia весной 2019 г. Сразу после участия в экспедиции студенты-дизайнеры из Италии и России представили эскизы своих будущих работ на встрече в Минпромторге России Денису Мантурову - министру промышленности и торговли РФ и Гульназ Кадыровой - заместителю министра промышленности и торговли РФ. Отметим, что ранее СМИ сообщили, что Президент Владимир Путин поддержал идею 2020-й год объявить Годом народного творчества. А ранее поручил правительству разработать план мероприятий по возрождению народных художественных промыслов и ремесел. «Экспедиция НХП» - проект Минпромторга России и Национальной палаты моды, направленный на поддержку и развитие народных художественных промыслов. Фото: «Экспедиция НХП»
В сентябрьском показе на Миланской Неделе моды состоялось грандиозное возвращение бренда Byblos с новой коллекцией Весна-Лето 2019. Своим показом Byblos приковал внимание международной прессы и получил тысячи восхищений в социальных сетях в адрес коллекции.
Бренд Akhmadullina Dreams - вторая линия дизайнера Алены Ахмадуллиной - представил капсульную коллекцию, посвященную Новому году, сообщает компания. Сказочные истории - неиссякаемая тема вдохновения дизайнера Алены Ахмадуллиной. В новогоднюю капсулу бренда Akhmadullina Dreams вошли образы для современной принцессы, которая с нетерпением ждет волшебного праздника. В коллекции представлены платья для всех вариантов встречи Нового года: романтические силуэты с пышной юбкой и рукавами-фонариками, расслабленные платья-халаты из мерцающих пайеток, сдержанные женственные модели из жаккарда и бархатные костюмы в пижамном стиле. Цветовая гамма капсулы варьируется от классического для вечерних моделей черного до темно-зеленого, сиреневого и пастельной гаммы. Есть в ней и традиционные для бренда сказочные животные: одно из платьев украшено вышивкой в виде лисы, как напоминание о том, что волшебство окружает нас не только в новогоднюю ночь, но и каждый день. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
19-21 ноября 2018 года состоялся очередной показ регулярной недели благопристойной моды в России «Russia. Modest Fashion Week».
Ким Кардашьян опубликовала в Instagram свое фото в платье российского дизайнера украинского происхождения, участницы Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Yasya Minochkina. За 8 часов пост набрал 2 397 727 лайков. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Kim Kardashian West (@kimkardashian) 17 Дек 2018 в 5:40 PST Первой в этом наряде на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia появилась российская модель и Инстаграм-блогер Анастасия Решетова в рамках показа бренда Yasya Minochkina SS'18. «Как-то мы были на вечеринке в Каннах у Фаваза Груози. Мы сидели на террасе вместе с Ким, она смотрела на самый большой бриллиант в мире. Я подумала, что создам «голое» платье - как бриллиант - специально для нее, - рассказывает Яся Миночкина. - Платье вызвало широкий резонанс по всему миру». В одежде бренда Yasya Minochkina ранее выходили такие звезды, как Леди Гага, Джессика Альба, Пэрис Хилтон, Ирина Шейк и другие. Фото: Yasya Minochkina
Источником вдохновения при создании коллекции Pre- Fall 2019 от российского бренда Alena Akhmadullina послужила русская народная сказка «Кот и Лиса», сообщается в пресс-релизе компании. Кот и Лиса стали ключевыми героями коллекции Alena Akhmadullina Pre-Fall 2019, появляясь в виде принтов и элементов декора. Вся коллекция выдержана в ретро-стилистике с преобладанием силуэтов 50-х и 60-х годов. Женственные юбки с воланами, приталенные платья с кружевом на кокетке, рубашки с аккуратными воротничками соседствуют с брючными костюмами из шелка с увеличенными накладными карманами и пижамами с принтом с изображением лис. Ретро-тема продолжается в моделях из кожи: платье-сарафан с воланом по подолу, юбка-карандаш на пуговицах спереди и плащ с удлиненным острым воротником, увеличенными лацканами на карманах и кокеткой. Развивают сказочную тему свитшоты и футболки с принтами и вышивкой бисером с изображениями Лисы и Кота и надписью «Патрикеевна». Базовые силуэты дополнены такими деталями как банты на рукавах и на поясе, что добавляет моделям женственности. В каждой коллекции бренда присутствует вечерняя тема «сказочного бала»: здесь она раскрывается в моделях из шелка с открытыми плечами, пышными рукавами-фонариками, воланами и ручным декором в виде цветов, а также платьев в ретро-стилистике пастельной цветовой гаммы из летящего прозрачного шелка с цветочным принтом и бантами на рукавах. Меховая линия представлена моделями из норки в ретро-стилистике: с увеличенной кокеткой, воротником с объемными лацканами и патами на рукавах. На спине одной из шуб в технике инкрустации выполнено изображение кота. Мех покрашен в индивидуальные оттенки коллекции: карамельный коричневый, темно-вишневый, разбавленный розовый. В коллекции Pre-Fall 2019 Alena Akhmadullina продолжает свое сотрудничество с известной аукционной компанией Saga Furs, которая предоставила для коллекции мех лисы. Бренд разделяет ценности Saga Furs в направлении экологичного производства пушнины. Компания Saga Furs заслужила репутацию ответственного партнера благодаря прозрачности своих действий и возможности отслеживать пути поставок мехового сырья на всех этапах. В коллекции присутствуют изделия из меха лисы Saga Furs, в том числе шарф, выполненный в новой технике соединения меха, создающей эффект анималистических полосок. В цветовой палитре коллекции преобладают ретро-оттенки: карамельный коричневый, темная вишня, приглушенные хаки и синий, бежевый, пастельные розовый и салатовый. Материалы коллекции: шелк, хлопок, плотный деним, джерси с люрексом, кожа, мех норки и лисы. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
#moda247 Мануэль Фаччини (Manuel Facchini) возвратился с Byblos на миланский подиум. @byblos_official #Byblos #byblosReBurn #byblosSS19 #ManuelFacchini #SS19 @winnieharlow #winnieharlow @manuel_facchini #manuelfacchini @cameramoda #milanfashionweek #mfw Во главе с Мануэлем показ марки прошел на Миланской Неделе моды (Milan Fashion Week), с коллекцией Byblos SS-2019 (весна-лето 2019). Сентябрьский показ ознаменовал грандиозное возвращение бренда с новой коллекцией. Своим показом Byblos [] ©MODA 24/7
Весенне-летняя коллекция Миуччи Прада показалась гостям показа одновременно и традиционной, и не традиционной для дома моды.
По случаю открытия бутика прошел показ коллекции сезона весна-лето 2019. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. От лица компании Jamilco, партнера бренда на российском рынке, гостей приветствовал генеральный директор Халед Джамиль. Так же, по случаю открытия флагманского бутика, Москву посетили владелец бренда Elena Miro Джузеппе Мирольо и генеральный директор Ханс Хегштедт. В рамках открытия состоялся показ коллекции сезона весна-лето 2019. «Коллекция, выполненная в итальянском стиле, вобрала в себя модные тенденции нового сезона: гороховые и геометрические принты, этнические орнаменты и никогда не выходящие из моды флористические мотивы. Главными цветами коллекции стали трендовые цвета грядущей весны: насыщенный, но неброский лаймово-зеленый и хаки, глубокий синий, пастельный бежевый и серый. В рамках показа были продемонстрированы как стильные повседневные луки, нашедшие отражение в комфортном трикотаже, дениме и облегченной верхней одежде, так и элегантные вечерние образы для особых случаев. Предложенные дизайнерские решения в новой коллекции, гармонично подчеркивают достоинства женской фигуры, не изменяя основным принципам бренда - утонченности, элегантности и характеру», - сообщается в пресс-релизе компании. Коллекция демонстрировалась на моделях с женственными формами. В качестве моделей также вышли на подиум актрисы Елена Валюшкина, Елена Лядова, Наталья Бочкарева и Дарья Повереннова. Открытие посетили звездные поклонники марки: Дарья Мороз, Ольга Кабо, Анастасия Макеева, Ирина Слуцкая, Юрате Гураускайте, Елена Захарова, Арина Шарапова, Татьяна Веденеева, Анжелика Каширина, Юлия Куварзина, Мария Пахарь, Ирина Ващенко и многие другие. Итальянский дом моды Elena Miro (холдинг Miroglio Group) специализируется на повседневной и вечерней одежде plus size (от 48 до 60 размера). Компания основана в 1985 году и является первым на итальянском рынке fashion брендом в сегменте больших размеров. С 2005 года каждый сезон принимает участие в Неделях моды с коллекциями pret-a-porter. На российском рынке Elena Miro представлен более десяти лет. В октябре было объявлено о подписании совместного соглашения по развитию между Miroglio Group и Jamilco. Планируется укрепление присутствия бренда Elena Miro на рынках России, Казахстана, Армении и Беларуси и открытие более 10 монобрендовых бутиков. Jamilco управляет собственной розницей, более 150 магазинов, в Москве, Санкт-Петербурге, Сочи, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону, и развивает дилерскую сеть, сотрудничая с более чем 350 партнерами по всей России. Является членом International Group of Departments Stores (IGDS). На рынке - 25 лет. Фотографии предоставлены организаторами.
На создание весенне-летней коллекции у Джереми Скотта было не очень много времени, что дизайнер и отразил в новых образах.
В ближайшие 5-10 лет реальных моделей на подиуме могут заменить голограммы. Несмотря на то, что женщинам крайне важно увидеть дорогую качественную вещь на подиуме или в бутике воочию, к 2023 году появится несколько способов продемонстрировать высокую моду покупателям, не используя ни одежду, ни реальных моделей. Об этом пишет "Российская газета". На сегодняшний день все инновации в мире моды сосредоточены в Лондоне. Система фотограмметрии - процесс построения объемных проекций моделей и изображений: этот проект создал Мэтью Дринкуотер, глава Инновационного агентства моды в Лондонском колледже моды. В этом году Лондонский колледж моды и Microsoft открыли программу бизнес-инкубатора, ориентированную на инновационные проекты студентов в трех областях: смешанная реальность, искусственный интеллект и интернет вещей. С помощью сотни датчиков изображения и видеосъемки реальных моделей переводят в компьютер. Отсканировать можно не отдельные части тела, а всего человека. Затем голограммы отсканированных людей можно показать в реальных условиях с помощью технологий дополненной реальности. Система была успешно продемонстрирована зрителям на Лондонской неделе моды. На сцену вышли реальные и виртуальные модели. Таким образом, удалось продемонстрировать, что барьер между модой и технологиями постепенно стирается. "Мы можем представить, что диджитал-модели станут столь же популярными, что и реальные модели, и будут идти рядом. Креативные возможности очень велики, и мы находим все больше способов того, что можем для этого сделать. Это действительно интересно, - рассказал "Российской газете" Мэтью Дринкуотер, руководитель Инновационного агентства моды в Лондонском колледже моды, на конференции компании Microsoft в Париже. - Голографичный контент, визуальные эффекты будут повсюду вокруг нас. Очень много возможностей в моде, благодаря которым мы можем выразить себя, будут доступны с помощью визуального эффекта, исключая самих нас. Сегодня многие используют фильтры в "Инстаграме". Спустя 5-10 лет мы будем использовать уже компьютерную графику, чтобы показать себя в совершенно разных видах". Сегодня подобным образом появляются и виртуальные блогеры. Так, самая популярная виртуальная инстаблогер Лил Микела заработала 6 миллионов долларов, собирая рекламные контракты от модных домов, включая Prada, Gap. "Девушка" путешествует, фотографируется в брендовой одежде и встречается с реальными людьми - музыкантами и дизайнерами. Подписчики восхищаются ее модными образами, которые очень похожи на настоящие. В будущем подобные разработки будут переходить в высокую моду, пишет "Российская газета". Фото: facebook.com/lilmiquela
Джорджио Армани отметил 22-летие линейки Emporio масштабным показом более чем 200 весенних образов.
22 ноября в центре Москвы торжественно открылась новая веха в истории развития пушно-меховой отрасли, которой многие века славилась Россия - Неделя Меховой Моды «Russia. FUR Fashion Week». Вопреки экономическим спадам и давлению синтетических производств "МЕХУ БЫТЬ!".
На Неделе моды в феврале будущего года итальянский дом Giorgio Armani покажет сразу и мужскую, и женскую коллекции.
На днях появились слухи о том, что американский дизайнер ведет переговоры с организаторами парижской Недели моды.
Авторские коллекции Светланы Копневой ценятся не только в России: в прошлом году изделия были представлены на эко-дефиле в столице Канады Оттаве и были по достоинству оценены на Неделе моды в Милане.
Фестиваль моды RT Fashion Day состоится в столице Кабардино-Балкарской Республики 9 декабря, сообщают организаторы. RT Fashion Day проходит всего в третий раз, но уже зарекомендовал себя как место, традиционно собирающее у себя всех сколько-нибудь значимых дизайнеров Юга России. За два года на фестивале прошли показы коллекций модной коллаборации Faberlic by Valentin Yudashkin, бренда Miss Mira в дуэте с Залиной Таовой и Лейлы Карчаевой, дизайнеров и модельеров Полины Голубь, Саины Ушар и многих других. В 2018 году организаторы фестиваля RT Fashion Day готовят для своих гостей и партнеров особенное шоу. Режиссером-постановщиком шоу выступит Валерий Сороковой, арт-директор компании YUNA style, режиссер-постановщик модных показов «Русские Сезоны в Монако» по приглашению Его Высочества Князя Монако Альбера. В рамках фестиваля также пройдет его мастер-класс по дефиле. Участие в RT Fashion Day 2018 примут многие перспективные бренды, например, Fondato - новый бренд верхней одежды из кожи и меха от ООО «Прогресс», его презентация состоялась на II международной выставке одежды из кожи и меха «Мягкое золото России». Свои коллекции на фестивале представят известные дизайнеры: Полина Голубь, дизайнер детской и женской одежды, ежегодный участник Недель моды в Москве, которая представит две актуальные коллекции: школьную «Лучшая форма планеты» и новогоднюю веселую коллекцию «Символ Года - Fiori Nude», разработанные с использованием самых качественных европейских тканей с нанесением эксклюзивного дизайнерского принта; Розанна Тличежева, организатор и генеральный директор RT Fashion Day, дебютирует в этом году как дизайнер детской и подростковой одежды; Хох Бекоев, дизайнер и основатель бренда Bekoev collection, лауреат XIV Международного конкурса молодых дизайнеров и модельеров «Подиум-2017» и дважды лауреат международного конкурса «Пульс моды 2017»;Альбина Карданова, основательница бренда Bisha; Дисана Кожокова представит на фестивале свою дебютную коллекцию «Сакура», на которую ее вдохновил модный показ «Твой Выход Nой», который в декабре 2017 года проходил в Арт-центре Мадины Саральп; Мадина Тобоева с брендом Faroat; Лалина Саральп с брендом Lalina; Мари Шик с брендом Марина Шайда; и Ирина Дзагахова, которая представит коллекции своей детской имиджевой студии Ben&Holly’s Little Kingdom. Организатор RT Fashion Day - агентство моделей RT Models. О поддержке мероприятия заявила Общероссийская Общественная Организация «Деловая Россия». Место проведения RT Fashion Day - СК «Гладиатор»: Нальчик, проспект Ленина, 8а. Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
Директор музея Института технологии моды Валери Стил рассказала, кто из российских дизайнеров стал частью мировой моды. "Несколько лет назад я была на неделе моды в Санкт-Петербурге, и многое из того, что я там увидела, было очень достойным. Но если говорить о широкой известности, то это Гоша Рубчинский и Демна Гвасалия, дизайнер Balenciaga и Vetements (родом из Сухуми, Абхазия). их уникальное преимущество перед остальными дизайнерами в том, что они много взяли от советского и постсоветского стиля, чего до них в моде не делал никто. Для глобальной моды это стало очень интересным, абсолютно новым словом", - сообщила в интервью газете "Ведомости" американский историк моды. За последние 15 лет Стил была в России несколько раз и, как многие иностранцы, в первую очередь говорит об изменениях, которые бросаются в глаза. "Конечно, по многим аспектам Россия сделала очень большой шаг вперед. Начиная от того, как сейчас одеты люди, и заканчивая тем, как много стало дизайнеров, людей, которые проводят выставки и лекции о моде, занимаются профильным образованием или пишут о моде. Но работать дизайнерам теперь заметно сложнее: места на рынке для небольших независимых авторов стало значительно меньше. Но это не российская специфика, это мировая тенденция - слишком большую часть рынка сейчас занимают либо люксовые корпорации, как LVMH или Kering, либо масс-маркет гиганты, как Zara или H&M", - заявила в интервью "Ведомостям" Валери Стил. В беседе с ведущим российским изданием эксперт отметила, что дизайнер, подобный Кристиану Диору, больше не появится никогда: "В современном мире сложно представить, чтобы один дизайнер создал образ, силуэт, который бы стал правилом для женщин по всему миру" . Фото: facebook.com/valeriefsteele