В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia 17 октября российский бренд Bezgraniz Couture TM и студенты Британской высшей школы дизайна представили новую коллекцию одежды для людей с инвалидностью «Новаторы», сообщают организаторы. В качестве моделей выступили чемпионка Европы 2016 по фехтованию на колясках Ксения Овсянникова, обладательница титула «Мисс мира - 2013» среди девушек на инвалидных колясках Ксения Безуглова, профессиональный спортсмен Станислав Бураков, певец Иван Баркар, актеры «Театра простодушных», паралимпийцы и социальные активные деятели. Шоу «Новаторы» открыл британская топ-модель Джек Айерс. Как и в предыдущие годы, на подиуме была показана одежда для людей, пользующихся инвалидной коляской, имеющих синдром Дауна, ДЦП и ампутацию. Дизайнеры уделили особое внимание работе с материалами и их фактурой. Наряду с одеждой, разработанной студентами БВШД, в коллекцию вошли модели брюк для людей, пользующихся инвалидной коляской, созданные на совместном воркшопе компании Covestrо, Bezgraniz Couture и Fresh Blood в июле этого года студентами дизайнерских университетов из Австрии и Германии. Интересно, что почти половина моделей предназначена для мужчин. «Если в прошлом мы были практически первооткрывателями, нащупывая пульс, делая осторожные шаги и пытаясь найти идеальную посадку и технологические приемы вместе с нашими удивительными моделями, поражаясь их энергии, эрудированности и жизнелюбию, то в этом году к наработкам и первому опыту добавились свежие дизайнерские решения следующего курса. Ребята сделали одежду не только удобной, но и желанной, вызывающей уважение и восторг, - говорит одна из дизайнеров, студентка БВШД Мария Захарова. - Спасибо всем, кто помогает ломать стереотипы, доказывая, что фэшн - это не просто красивые «фантики», а умные, функциональные вещи, способные подчеркнуть индивидуальность и обрести достоинство». Особенность проекта в том, что сами «модели» - люди с инвалидностью - являются полноправными участниками процесса создания одежды. Такой подход полностью отвечает духу конвенции ООН о правах инвалидов: «Ничего для нас без нас». Они не только выступают в роли экспертов в процессе создания вещей, но и получают новый опыт, в том числе и опыт нахождения в центре внимания, на подиуме. По результатам анализа показа Bezgraniz Couture 2014 года компанией Social Return of Investment (SROI), выход на подиум равнозначен нескольким часам психологической реабилитации. Образовательный модуль WearABLE Future, в рамках которого создавалась коллекция, был введен два года назад в основную программу «Дизайн одежды. Базовый курс» БВШД. За это время у Bezgraniz Couture TM появилось более 50 прототипов, на основе которых можно составлять пилотные коллекции и производить одежду, которая не только функциональна, но и отвечает тенденциям современной моды и дизайна, то есть привлекательна для целевой аудитории проекта. «Главная наша задача - создание уникальной бизнес-модели производства продукта и функционирование всего проекта, который гарантирует высокий уровень дизайна, глубокую социальную вовлеченность и экспертное мнение людей с инвалидностью, наравне с дизайнерами, участвующими в наших проектах», - говорит со-основатель Bezgraniz Couture Янина Урусова. Среди гостей показа были вице-спикер Государственной думы Ольга Епифанова, министр-советник посольства Великобритании в Москве Джонатан Брентон, соучредитель и генеральный директор Fashion Consulting Group Анна Лебсак-Клейманс, директор Образовательного ентра «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ, Ануш Гаспарян, актриса Екатерина Шпица, телеведущая Снежина Кулова и другие. АО «Мерседес-Бенц РУС» поддерживает участие проекта Bezgraniz Couture в неделе моды MBFW Russia в рамках глобальной политики разнообразия и инклюзии, начиная с 2014 года. Вот уже второй год перед заданием ЦВЗ «Манеж», где проходит Неделя моды, выставляется автомобиль, управление которым удобно для людей с инвалидностью. В этом году модели традиционно появились на подиуме в инвалидных колясках компании ОТТО БОКК. Однако гостей ожидала и мировая премьера: специальное устройство для передвижения людей с ограниченной мобильностью A-Linker, созданное канадским социальным предпринимателем Барбарой Алинк. Вот уже второй год обувь для показа предоставляет российский бренд «Эконика», с которым Bezgraniz Couture TM в 2017 году планирует создать капсульную коллекцию для новой целевой группы. Специальным гостем показа стала Polina (Полина Гудиева), обладательница музыкальной премии Grammy за трек Legacy для Эминема (Eminem). Bezgraniz Couture создан в 2010 году Яниной Урусовой и Тобиасом Райзнером. Проект занимается созданием функциональной современной одежды и аксессуаров для людей с различными видами инвалидности.Цель - значительное и устойчивое изменение качества жизни людей с инвалидностью, их родных и близких. Проект развивается в следующих областях: Разработка дизайна и конструкций адаптивной одежды и создание опытных производств; Образование; Научные исследования и научно-просветительская деятельность; «Ребрендинг инвалида»: просветительская деятельность и создание нового типа коммуникации вокруг инвалидности. В 2014 году Bezgraniz Couture впервые в мире показал коллекцию, созданную для людей с разными видами инвалидности на Mercedes-Вenz Fashion Week в Москве. Фотографии предоставлены организаторами.
Финальное мероприятие фестиваля «Точка RU» состоялось 21 октября на подиуме Недели моды в Москве в Гостином дворе, сообщают организаторы. По традиции заключительное мероприятия фестиваля и награждение победителей прошло на главном подиуме страны в Гостином дворе. Фестиваль дизайна «Точка RU» был учрежден Московским государственным университетом дизайна и технологии в 2010 году и проводится при поддержке Министерства образования и науки РФ, Министерства промышленности и торговли РФ, Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, а также проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России». Целью конкурса является развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. Ежегодно участниками фестиваля становятся более 200 молодых российских и иностранных дизайнеров. В этом году свои конкурсные коллекции представили участники из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Ростова-на-Дону, Воронежа, Казани, Иваново, Ельца, а также представители из Эстонии. В отборочном туре было представлено большое многообразие коллекций молодых дизайнеров, в которых была отражена и детская, и молодежная, а также и инклюзивная мода. Для участия в финальном этапе фестиваля было отобрано 15 конкурсных коллекций. В этом году кроме безусловного таланта, цельности и оригинальности, важным критерием отбора стало соответствие идее фестиваля «Точка RU»2016 - «Молодежные идеи в производство России».Коллекции молодых дизайнеров, прошедшие строгий отбор, уже сегодня готовы для промышленного внедрения. Работы юных специалистов вызвали большой интерес у представителей промышленных предприятий, среди которых Министерство промышленности и торговли, «Чайковский текстиль», «Наша форма», «Снабмех», «Красная зоря», «Союзформа» и многие другие. Члены жюри и почетные гости: ректор Московского государственного университета дизайна и технологии Белгородский Валерий Савельевич, известный российский кутюрье, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный художник России Юдашкин Валентин Абрамович, известный российский кутюрье, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Народный художник России, Президент Национальной академии индустрии моды Зайцев Вячеслав Михайлович, Президент благотворительного фонда «Русский силуэт» Михалкова Татьяна Евгеньевна, Президент Союза Дизайнеров России Назаров Юрий Владимирович, модельер Alina Assi, певец и композитор Кай Метов, продюсер Юрий Кудинов и многие другие. В финальном мероприятии фестиваля приняла участие выпускница Московского государственного университета дизайна и технологии, создатель модного дома «Sabina Mak» Макатова Сабина, которая порадовала зрителей внеконкурсным показом своей последней коллекции «Мозайка». Дефиле почетной гостьи фестиваля сопровождалось живой музыкой от Jukebox trio. Третье место конкурсной программы фестиваля заняла коллекция Mysterious, автор коллекции: Наталуха Зоя (Московский государственный университет дизайна и технологии). Руководитель: Алибекова Марият Исмаиловна. Второе место получила коллекция Ingigerda, автор коллекции: Гусарова Алиса (Московский государственный университет дизайна и технологии). Руководитель: Чижова Наталья Викторовна. Автор коллекции получила сертификат на стажировку в Италии. Заслуженное первое место было отдано коллекции «АБИЕ», автор коллекции: Романовский Роман (Новосибирский технологический институт). Руководитель: Ваниева Ольга Владимировна. Автор получил сертификат на годовую подписку на журнал «Модный Magazin», Грант на fashion-съемку коллекции в Международной школе Keune Design, сертификат на участие в показах Keune Haircosmetics Russia-2017, а также сертификат на размещение коллекции на площадке pop-фестиваля Fashion Art Space. Специальный приз от проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России» - сертификат на закупку тканей в Fabric house на сумму 900 Euro, а также сертификат на годовую подписку на журнал «Модный Magazin» получила коллекция, в основу которой легла идея продвижения инклюзивной моды, «Дэнфорт», авторы коллекции: Быкова Надежда и Зотова Анастасия (Новосибирский технологический институт). Руководитель: Чулкова Эмма Николаевна. Все участники получили памятные дипломы и подарки от организаторов конкурса. Фотографии предоставлены организаторами.
Презентация коллекции «Имперский стиль» от бренда Tsiganova в рамках Mercedes - Benz Fashion Week Russia состоится 12 октября в гостинице «Метрополь» в зале «Боярский», сообщают организаторы. Коллекция будет представлена в формате инсталляции «Волшебные сады». Креативный директор проекта - стилист и архитектор Екатерина Мельникова. Музыку для каждой вещи из коллекции подобрал итальянский дирижер, композитор и мультиинструменталист Фио Дзанотти (саундпродюсер Адриано Челентано). Музыкант поддержит мероприятие не только своим творчеством, но и присутствием. Гостей ожидает прогулка по волшебному саду, где каждая вещь из коллекции раскроется и оживет, и русско-итальянский фуршет. После официальной части программы, презентация перейдет в закрытую вечеринку в клубе Shut Up. «Я черпаю вдохновение в архитектуре, в русских храмах, соборах. Потому что эта красота уникальна. Одно дело смотреть на панельный дом, другое - на русские монастыри, храмы и на богослужения, которые в храмах происходят. Все это величественное красивое, и душу направляет к духовным высотам. Мне очень радостно, что презентация моей коллекции состоится, что мир большой моды обратил внимание на мои труды. Презентовать мою одежду на Mercedes-Benz Fashion Week - это для меня событие. Большее количество людей увидит красоту, которую создают мои мастерицы, вышивальщицы и я», - говорит Вика Цыганова. Tsiganova - бренд российского художника, модельера, певицы и актрисы Вики Цыгановой, которая создает вещи из натуральных тканей (шелк, шерсть), дополняет авторской вышивкой с использованием золотых и серебряных нитей, жемчуга, драгоценных и полудрагоценных камней и бисера. Основными мотивами служат классические узоры Персии в сочетании с русской техникой исполнения. Вика Цыганова впервые заявила о себе как о дизайнере в 2004 году, устроив закрытый показ для узкого круга гостей в гостинице «Метрополь». На подготовку коллекции «Имперский стиль» ушло несколько лет: теперь Вика Цыганова представляет собственный бренд Tsiganova на российской неделе моды. Фотографии предоставлены организаторами.
В рамках Недели моды в Москве дизайнер Карина Химчинская представила коллекцию «Марсала» , сообщают организаторы. Модный дом Карины Химчинской представил своим гостям 31 новый образ. Одним из сюрпризов модного шоу стало участие в показе визажиста Гоар Аветисян. Еще одним сюрпризом стал завершающий выход моделей в одинаковых нарядах цвета «марсала», украшенных золотым логотипом бренда. Почти все модели коллекции «Марсала» были распроданы уже в первые часы после шоу. Показ посетили: Ирина Слуцкая, Наталья Лесниковская, Анастасия Крайнова, Ирина Лачина, Гоар Аветисян, Галина Ржаксенская, Юлия Такшина, певица Лоя и многие другие. Карина Химчинская - московский дизайнер, создательница бренда женской одежды Karina Khimchinskaya. История ее марки началась три года назад. Первый показ дизайнера прошел в Юрмале на фестивале «Новая Волна - 2013», где Карина Химчинская представила свою первую коллекцию To Be Myself. После этого, один за другим, последовали показы в рамках недель моды в Москве, персональные шоу в Soho Rooms и Soho Country Club, показ капсульной коллекции в Геологическом музее Москвы, а также персональное шоу на Harbin Fashion Week 2016 в Китае. Фотографии предоставлены организаторами.
13 октября состоялось открытие нового сезона Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Хедлайнер Недели моды Вячеслав Зайцев стилистически разделил показ «Импровизация №3» на отдельные блоки. Шоу началось с выступления специального гостя Надежды Бабкиной и ее театра «Русская песня» в народных костюмах haute couturе. Выполненные в черно-белой гамме, мужские и женские наряды демонстрируют многообразие вариантов декора. Традиции русского народного костюма были представлены и в моделях второго блока. Раздел рret-a-рorte напоминает калейдоскоп благодаря обилию цветовых акцентов, разнообразию форм и особенностей кроя. Пышный рукав-окорок, спущенная линия плеча, округлые и увеличенные плечи - акцент на этой линии в новом модном сезоне неизбежен. Отдельные элементы, отвечающие современным тенденциям - крупные пуговицы, возвращение узора «гусиная лапка» и сумка-портфель с медным отливом. Совместно с белорусским художником Николем Морозовым модельер создал жаккардовые платья и пальто с сияющими красками на черном фоне. В финальном блоке появились мужские наряды с укороченными брюками, пышноплечими рубахами и дендистскими шляпами. Далее свою коллекцию «Estoy despierta» весна-лето 2017 представила ученица Вячеслава Зайцева - дизайнер Юлия Иванова и ее бренд IVANOVA. Дизайнер вывела идеальную формулу - яркие сочные летние краски в сочетании с плавностью линий и необычных элементов. Рассвет или закат - насыщенность цветов зависит от темперамента и настроения. В коллекции также играют оттенки, символизирующие радостные моменты жизни - зеленый, желтый, белый. Широкие бретели, немного аксессуаров в виде изящных ободков на головах. Особого внимания заслуживает линейка кипенно-белых нарядов - баска, струящиеся платья в пол, доля асимметрии. На протяжении всей коллекции чувствуется неуловимый женский образ, порой целомудренно-строгий, а иногда - игриво-сексуальный. В рамках показа FashionTime Designers бренд DARIA DASHINA представил линию романтичных вязаных платьев и костюмов. В них соединились тепло и легкость. Цветовая гамма показа напоминает о летних клумбах: союз белого и красного, зеленого и оранжевого, оттенков сиреневого и насыщенного синего. Основатель модного бренда Moel Bosh Зухра Инат выросла в Узбекистане. Она использует в работе узбекские ткани и уникальные орнаменты. В весенне-летней коллекции преобладают удлиненные силуэты: платья и юбки в пол, пальто до середины голени, а также укороченные жакеты в дуэте с брюками с высокой талией. Dimaneu построил новую коллекцию на образе «белой вороны» HARD 2.0. Показ студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ - своеобразный микс моделей, стилизованных в единой концепции. Прежде всего, это эксперименты с фактурами и новыми приемами: расслабленный силуэт, перерастающий в свободные формы, каждый из которых наполнен оригинальным сочетанием. Приглушенная цветовая гамма, спорт-шик в необычном для него обрамлении: длинные рукава, сетка, интересные детали и отделка - то в виде металлических вкраплений, то в виде кисточек на шарфах. Создать новое из старого, вывернув наизнанку и добавив немалую долю своего видения - вся коллекция получилась концептуальной и прогрессивной. DIMANEU построил новую коллекцию на образе «белой вороны». Дима выделяет своих героинь контрастными монохромными платьями с вышивкой и принтом с птицами, художественно использует ломаные линии, угловатые клинья и актуальный колор блок. Дизайнер вплетает идею «неправильного», выходящего за рамки образа с современными тенденциями - спортивным и бельевым стилем. «Белая ворона» может переливаться как лунный камень, поражать холодным блеском металлика, обескураживать прозрачностью корсетных платьев, но не может остаться незамеченной. Artem Shumov в своей коллекции исследует безграничные возможности стиля спорт-шик для мужчин. Костюмы-двойки привычных силуэтов, но не тривиальных расцветок чередовались на подиуме комбинезонами цвета металлик, а также удлиненными свитшотами в дуэте с бархатными брюками. Цветовая гамма соответствует сезону, но не обошлось и без едких оттенков - желтого, салатового и ярко-оранжевого. Коллекция дизайнера Vassa&Co в основном как шахматная партия - черно-белая. Есть некоторые цветовые вкрапления как, например, алое платье или желтый, футуристичного кроя, кожаный топ. В линейке также представлены платья, подчеркивающие линию плеч, графичные силуэты, ассиметричные решения и строгие, прямого фасона наряды. Бренд I V K A славится любовью к архитектурным формам и абстракции в одежде. Основу коллекции составляют сарафаны, выполненные во множестве вариантов и фактур. Набор цветов минималистичный: темные оттенки, чистый черный и белый, вызывающий желтый. Сарафаны расчерчены широкими линиями, частой полоской, лампасами, регланами, манжетами и лентами. Элементы спортивного стиля перемежаются с подчеркнуто женственными крупными оборками и аскотами, повязанными бантом. Гиперболизированные формы, стелющиеся по подиуму шлейфы и поникшие рукава превращают наряд в драматичный и инфантильный костюм Девушки-Пьеро. Но видимая хрупкость образа оттеняет истинную силу героини. Следом свою коллекцию продемонстрировала Julia Dilua. Модный показ на время превратился в театрализованную постановку по мотивам романа Льва Толстого «Война и мир». Каждая модель будто сошла с книжных страниц во всем своем величии -шубы, жилеты, муфты, пальто, накидки, манто из меха соболя, рыси, лисы и норки. Помимо основных показов в презентационном боксе состоялись презентация бренда FY:R Завершающим показом стала презентация бренда AKA NANITA (Грузия). Сдержанная цветовая гамма - песочный в сочетании с глубоким изумрудным и снова черный. Утонченное благородство отражается в крое, материалах и декоративных элементах. И только небрежно размазанные алые губы моделей как бы демонстрируют внутренний бунт, таящийся за внешней скромностью нарядов. Помимо основных показов в презентационном боксе состоялись презентация бренда FY:R. В переводе со шведского название бренда переводится как «маяк». Эстетика скандинавского дизайна в одежде FY:R соединяется с русскими элементами кроя и принтами, минимализм разбавляется изящными драпировками. На новую коллекцию дизайнеров вдохновила поездка на Белое море. Фото: Пресс-служба Mercedes-Benz Fashion Week Russia
В ЦВЗ «Манеж» прошел всероссийский фестиваль народных художественных промыслов «Русское арт-наследие», организаторами которого выступили Минпромторг России, Национальная палата моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, сообщается в официальном пост-релизе мероприятия. Фестиваль был посвящен развитию традиционной народной культуры, демонстрации русских промыслов, обучению молодого поколения национальному колориту и вдохновению русских дизайнеров на обращение к своим культурным корням. Объединение современных трендов с традиционными орнаментами позволило показать народные художественные промыслы глазами индустрии моды. На три дня специальная зона «Манежа» превратилась в стилизованную арт-студию, огромную творческую мастерскую художников народных промыслов. На фестивале были предусмотрены интерактивные мероприятия в каждой тематической зоне выставки. В рамках фестиваля состоялись мастер-классы: роспись по деревянным изделиям, пяльцевая вышивка и художественное кружевоплетение, «хохломская роспись». Заместитель министра промышленности и торговли Гульназ Кадырова приняла участие в мастер-классе росписи по деревянным изделиям и разрисовала матрешку. Куратором выставки «Русское арт-наследие» выступил Майк Шилов. «Элементы народных образов могут стать источником роста и отличительной чертой нашей моды», - считает Дмитрий Колобов, директор департамента развития промышленности социально значимых товаров Минпромторга. - Именно на Неделе моды пространство «Русского арт-наследия» стало местом встречи дизайнеров и представителей НХП. Более двухсот модельеров и дизайнеров аксессуаров посетили мероприятие за три дня, включая участников Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Многочисленные мастер-классы позволили не только узнать что-то новое, но и посмотреть на технику работы художников, работающих с промыслами». Выставка продемонстрировала работы 25 народных художественных промыслов - от гжельской керамики, жостовской росписи и палехской миниатюры до дымковской игрушки и вятского кружева. Новую интерпретацию художественных промыслов можно было увидеть и на подиуме. Используя традиционные принты, а в некоторых случаях и крой, дизайнеры Аня Толстая, L erede, Зухра Мингазова и Мушарраф Шамсиева, Валерия Сафина представили свои коллекции 14 октября 2016 года в рамках коллективного показа на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Открыла образовательную программу лекция «Защита авторских прав и правовая основа использования традиционных орнаментов в произведениях искусства». Представители Единого депозитария результатов интеллектуальной деятельности (АО «ЕДРИД») рассказали о том, как законодательно регулируется использование традиционных орнаментов в дизайне. АО «ЕДРИД» занимается разработкой наиболее надежного способа защиты авторских прав - производит депонирование, собирает доказательства, предоставляет возможность коммерческой реализации разработок и дизайнов. Лекция историка моды Наталии Козловой «История русских промыслов. Современное прочтение» была посвящена исконно русскому стилю и народным традициям. Спикер предоставила слушателям исторический обзор, справку о развитии ремесел на Руси, упомянув о том, что уже к Х веку у нас существовало более 60 видов ремесел. Проникновение народных промыслов и отражение их в истории моды, взаимное влияние и использование дизайнерами традиционных мотивов, интерпретация - все это было рассмотрено на примерах известных дизайнеров. Во второй своей лекции «Магия русского стиля» Наталия рассказала о проникновении в моду элементов исконно русских, исследованию которых она посвятила свою книгу «Магия русского стиля». Преподаватель ПЦК «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» Надежда Бармина представила дизайнера ювелирных украшений Елизавету Горчак в рамках лекции «Природные мотивы в традиции русского ювелирного искусства, их современная интерпретация. Показ современных украшений». Мастер рассказала, как происходит работа с материалами, каковы процессы изготовления, огранки и отделки камней, придание формы и чернение серебра, как происходит литье и работа с эмалью. Также дизайнер продемонстрировала коллекцию бренда Elizaveta Gorchak, в которой использовала такие материалы, как рубиновая шпенель, хризопраз, бисер и гранаты. Более того, состоялось официальное «Совещание по выработке системных подходов к стратегическому развитию отрасли народных художественных промыслов при участии Совета женщин при Минпромторге России». Участие в обсуждении приняли члены Совета женщин при Минпромторге России, заместитель министра промышленности и торговли Гульназ Кадырова, руководители производств и инвесторы из регионов страны. Председатель правления Ассоциации «Народные художественные промыслы России» Геннадий Дрожжин обратил внимание на важность создания инфраструктуры сбыта продукции промыслов за рубежом. Также он поднял вопрос ознакомления школьников с народными творчеством в рамках образовательной программы. Замминистра поддержки и развития малого предпринимательства Нижегородской области Максим Подовинников отметил значительный рост туристического потока в Семенов, Городец, Павлово и другие места традиционного бытования, рассказал о запущенной бренд-сессии и областной программе поддержки промыслов. Руководитель проектов мебельного концерна «Катюша» Валерий Митронин представил проект туристического кластера «Хрустальный город» в Дятьково (Брянская область). Предприниматель Антон Георгиев рассказал о масштабной компании по восстановлению новгородской фабрики «Крестецкая строчка», сохранении уникальной техники и сотрудничестве с известными дизайнерами. Генеральный директор ООО «Оренбургский пуховый платок» Олег Гремпель внес предложение по борьбе с контрафактной продукцией: закрытие интернет-магазинов и ограничение доступа к выставкам производителям подделок и некачественных товаров, оптимизация судебных процессов над нарушителями авторских прав. Президент Ассоциации участников рынка арт-индустрии Ирина Егорова предложила в качестве метода борьбы с плагиатом и контрафактом лицензирование - превращение разработок народного творчества в бренд. Также она одобрила работу с образовательными учреждениями как шаг на пути создания спроса на продукцию в будущем. По итогам встречи участники договорились о создании координационного совета по стратегическому развитию отрасли, площадок для выставок и реализации продукции, об отдельном совещании с «Экспоцентром», подготовке правовых актов о лицензировании и поддержке инициативы в регионах. В заключительный день на площадке фестиваля «Русское арт-наследие» состоялась лекция эксперта Илектры Канестри «Русский костюм и фольклор в коллекциях европейских домов моды». Она рассказала о том, как из цвета, фасона, знаковых предметов гардероба складывается ассоциация с определенной культурой. Некоторые оттенки красного, меховая отделка, шапки, платки, муфты, кокошники и стилизованные орнаменты позволяют создавать образы в русском стиле. В эпоху глобализации становится популярным этно-микс - смешение культурных отсылок. Илектра подробно разобрала коллекции Tory Burch, Dior, Chanel, Hermes, Valentino, John Galliano, вдохновленные русской литературой, народным творчеством, костюмами балета Дягилева и авангардом. Также в рамках фестиваля прошла встреча с преподавателем международной школы моды Polimoda Никколо Сбаралья. Он поделился опытом итальянских дизайнеров в области применения новых технологий при изготовлении изделий из кожи и металлов. Никколо привез образцы украшений, пальто и сумок, рассказал о технической стороне производства и пригласил желающих примерить понравившиеся предметы. «Русское арт-наследие» - это возвращение к истокам национальной культуры, истории и традициям России, проект создания российскими дизайнерами коллекций одежды с использованием стилистики народных художественных промыслов (НХП). Фотографии предоставлены организаторами.
Финальное мероприятие фестиваля «Точка RU . Молодежные идеи в производство России» состоится 21 октября на подиуме Недели моды в Москве в Гостином дворе, сообщают организаторы. Фестиваль дизайна «Точка RU» был учрежден Московским государственным университетом дизайна и технологии в 2010 году и неизменно проводится при поддержке Министерства образования и науки Российской Федерации, Министерства промышленности и торговли РФ, Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, а также проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России». Цель фестиваля - развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. От университетского конкурса молодых специалистов легкой промышленности Student s ART (2010), пройдя этап всероссийского (2011 г.), в 2015 г. конкурс вырос до Фестиваля дизайна с международным участием. В этом году свои конкурсные коллекции представят участники из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Ростова-на-Дону, Воронежа, Казани, Иваново, Ельца, а также из Японии и Эстонии. Высокий статус фестивалю придает высокопрофессиональный состав жюри. Его членами являются: ректор Московского государственного университета дизайна и технологии, профессор - Белгородский Валерий Савельевич; заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный художник России - Юдашкин Валентин Абрамович; заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный художник России, президент Национальной академии индустрии моды - Зайцев Вячеслав Михайлович; президент благотворительного фонда «Русский силуэт» - Михалкова Татьяна Евгеньевна; президент Союза дизайнеров России, профессор - Назаров Юрий Владимирович; модельер - Виктория Андриянова; модельер Alina Assi, знаменитый аналитик моды, журналист - Александр Хилькевич; российский модельер - Игорь Гуляев; певец и композитор - Кай Метов; продюсер - Юрий Кудинов и многие другие. Традиционное проведение финального мероприятия Фестиваля пройдет на главном подиуме страны - Гостиный двор, в рамках Недели моды в Москве. Каждый год конкурс проходит под идеей, отражающей политику одного из приоритетных направлений экономики страны. Этот год не стал исключением - «Молодежные идеи в производство России» лозунг фестиваля осени 2016 года. Молодые дизайнеры продемонстрируют свои коллекции, которые уже сегодня готовы для промышленного внедрения.
Третий день Mercedes-Benz Fashion Week Russia начался с дебютного показа Imperatrice Fashion House, в котором дизайнер продемонстрировала множество вариантов кроя детских и подростковых вечерних нарядов. Следом прошел показ L erede «Opposition». Вся коллекция состоит из утверждения и отрицания одной и той же вещи - это и макси-платья, и пышные юбки-колокол, а также детали и черно-белая геометрия. В качестве отделки - пайетки и камни. Далее состоялся коллективный показ BA (Hons) Fashion, на котором были представлены лучшие работы выпускников Британской высшей школы дизайна: Анастасии Белкиной, Анны Ефимкиной, Екатерины Абросимовой, Джиен Янг, Васили Заитовой, Кирилла Рихтера. В коллекции Заитовой «Офисные заключенные» дизайнер отразила философию несвободы: сдержанность, скрытую энергетику. В линейке Джиен Янг Contemporary Nomad много внутреннего драйва - это отражено как в ярких цветах, так и в скульптурной, четкой форме одежды. Дерзкую, подчеркнуто сексуальную коллекцию Toxic представила Анастасия Белкина: женские образы здесь - смесь глэмдрамы. Героиня не боится бросить вызов обществу. Главные постулаты линейки Rite of Passage дизайнера Екатерины Абросимовой - свобода и спонтанность. Это отражается в принтах, расслабленном шике и продуманной небрежности каждого образа. Название коллекции «Облаченная в мечты» дизайнера Анны Ефимкиной говорит само за себя - здесь и грация, и фантазийность одежд, и сочетание женственности с едва читающейся маскулинностью. Коллекция Glitch Кирилла Рихтера - попытка представить современный и неожиданный образ «на грани» - между пороком и святостью, вызовом и тайной. Интересные идеи, смелое воплощение и доля провокации - все это показ лучших дипломных работ курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна. В коллекциях этого года особое внимание уделено графическому оформлению и новым визуальным эффектам. Марка B.T.M. - это акцент на индивидуальность, наполненную особыми ассоциациями. Helen Stracta сделала ставку на плащевку с мембраной, металлизированный хлопок и полиуретановую сетку, а дизайнер Elen Mock показала сочетания различных образов, в которых прослеживаются элементы ближневосточной одежды. Значимая черта коллекции La Levrette - работа со сложными конструкциями, а в основе марки «о5о» лежат исторические и этнические мотивы. Коллекция Invin - универсальные предметы гардероба, сочетающие в себе лаконичные формы и элегантность. Эко-марка Sweetlush использует технику «мокрого валяния», благодаря которой появляются новые фактуры и тонкие переходы. Также стоит отметить коллекцию верхней одежды Anna Gornostaeva, выполненную из шерстяного сукна и лодена с отделкой из норки, соболя и каракуля. Показ Лаборатории моды Slava Zaitsev состоял из коллекций нескольких дизайнеров. Грация и утонченность - в линейке Aerial дизайнера Nika Shabashova, нежность - в «Тридевятом царстве» Ирины Крючковой, роскошь и сексуальность - в God save the Queen дизайнера Кристины Шимкявичюте, спокойствие и жизненность - в Advokat дизайнера Lena Burduzha, стиль и тайна - в My butterfly бренда Askamova, женственность - в коллекции Esquisse дизайнера Galina Biryukova. «Catch the viper» от Vipers - история родом из Азии. Предваряли показ иллюстрации в восточном стиле и китайские иероглифы. Модели скользили по подиуму. Цветовая палитра: зеленый металлик, зеленые полосы, небесный голубой, характерное для азиатского стиля сочетание красного и черного. Сестры Вайпер стилизуют баски под самурайский костюм, одевают моделей в бомберы, брюки с лампасами и гетры на манер азиатских школьниц. В коллекции есть строгие силуэты и более романтичные. Большинство моделей были украшены символичными поясами с зеленым сиянием. Балет, театр, перформанс Вдохновением весенне-летней коллекции Vera Kostyurina стали эскизы Льва Бакста к балету Игоря Стравинского «Жар-птица». Именно отсюда была позаимствовала цветовая палитра - желтый, зеленый, оранжевый, алый. Женственные силуэты, акцент на талии, подчеркивающий плавность линий; не обошлось и без приема трансформации, характерного для дизайнера. Презентация от Nadial представляла собой гибрид выставки и перформанса. Манекены в пальто из новой коллекции «Асбест» и другие предметы одежды, разложенные в окружении деревянных ложек, фляг и камней, превратили пространство в музейный зал. На экранах шел фильм о творческом процессе дизайнера. Каждая вещь Nadial изготавливает вручную. Это одежда для странников, хранящая следы прошлых путешествий. Отсюда потертости, заломы, кожаные плащи, скомбинированные из нескольких курток, значки-сувениры и трафаретные мандалы. Аксессуары соответствующие: лоскутные пледы-одеяла, вместительные рюкзаки, торбы, поясные сумки и дорожные шляпы. Актеры медленно собирались в дорогу, на ходу придумывая ансамбли. Гостям также предлагался полный доступ к коллекции и лукбуку, оформленному в виде старого фотоальбома. Стилизованный под театральное представление показ одежды дизайнера Anika Kerimova «Жизнь в большом городе» тематически был посвящен году кино. Действие разворачивалось под нарезку из отечественных кинофильмов. Так на подиум попарно выходили модели, представляя family look: элементы, цвет и фасон перекликались во взрослых и детских моделях. Показ грузинского дизайнера Goga Nikabadze перенес гостей в атмосферу знойного летнего дня. Купальные костюмы, имитирующие блеск дорогого металла, полупрозрачные летящие накидки как для женщин, так и для мужчин. Вся коллекция - это смелые решения в необычной интерпретации. Летящие платья, шорты с высокой талией, легкие пальто и костюмы-двойки для мужчин выдержаны в приятной цветовой гамме: от персиковых оттенков до персидского зеленого, ниагара и красного. Мудрость и красоту Азии воспел в новой коллекции MD Mаkhmudov Djemal. В деталях прослеживается мифологическая символика: украшения и принты в виде полукруга месяца, изображения драконов на кожаных куртках и плащах, спинки и шнуровки, напоминающие хребет дракона. Богемные шляпы, юбки годе, удлиненные приталенные жакеты и блузы с аскотами уравновешены геометричными деревянными сумочками с авторским рисунком. Платья из вечерней линии сверкают как звездная ночь, пышные и зауженные подолы уходят в пол, плечи открыты, а талия обернута поясом-корсетом. Далее состоялась концептуальная презентация отечественного бренда Za_Za. На импровизированной сцене под сопровождение музыкальных битов модели продемонстрировали новую коллекцию одежды - для стильных, драйвовых и дерзких модников. Неожиданные формы, экспериментирование со знакомыми элементами костюма office look, ультрамодные материалы, использованные для создания верхней одежды - все это линейка Za_Za. Бренд Sorry, I'm not назвал весенне-летнюю коллекцию «Сжечь ведьму!». Дизайнер Никита Моисеенко снова обратился к теме роковой красоты, на этот раз наделив моделей ведьмовской атрибутикой. Средневековые мотивы, королевские ливреи, кроваво-красный пластиковый глянец корсетов и полосы комбинезонов с увеличенными плечами - новый парад вызывающих и бесстыдно прекрасных образов. Мужские пиджаки и шорты украшены мелким рисунком. Прозрачные платья женщин-ведьм, высокие ботфорты и глубокие декольте. В презентационном блоке в течение дня создавалась инсталляция Hard Box от HSE Art and Design School. Студенты школы рисовали fashion-иллюстрации во время показов и размещали их на стенах корнера. Также пространство послужило шоу-румом для футболок по мотивом коллективного показа HSE, прошедшего в первый день модной Недели. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
В рамках 39-го сезона Ukrainian Fashion Week состоится показ молодого белорусского бренда Tikota Unique, сообщает пресс-центр BFW . Осенний сезон UFW традиционно пройдет в Киеве с 12 по 18 октября. Организаторы обещают новый формат и расширение масштабов мероприятия: 102 дизайнера, 54 показа, 24 локации, 19 специальных проектов, более 200 аккредитованных СМИ и около 18 000 гостей за 7 дней. Одними из участников недели моды станут представители Belarus Fashion Week и белорусский дизайнер - Екатерина Тикота, со своим брендом Tikota Unique. Дизайнер представит свою новую коллекцию Privet, Jupiter 17 октября. «Каждый день мы пропускаем через себя тысячи образов, готовим себя к новым эмоциям и переживаниям. Иногда, кажется, что мы подобны роботам, когда изо дня в день повторяем одни и те же действия. Насколько же мы меняемся, оказавшись в другом состоянии: как на другой планете. Начинаем прислушиваться к себе и ловить дыхание заново, ощущать Мир, как это делает впервые ребенок. Новая планета - это не что-то фантасмагорическое, а реалии, которым мы позволяем существовать, когда отпускаем страхи и влюблены в Мир Здесь и Сейчас. Именно этим состоянием пропитана коллекция от Tikota Unique - Privet, Jupiter. Каждый образ - как новое принятие себя, любовь к себе и Миру. Принятие себя другим - это уже и есть путешествие к другой планете», - комментируют представители бренда. В свою очередь, Беларусь посетит украинский бренд Roussin by Sofia Rousinovich и на главном подиуме страны представит свою коллекцию сезона Spring-Summer 2017. Фотографии предоставлены пресс-центром BFW .
29 ноября на территории комплекса Парк Родник стартует первый сезон Северо-Кавказской Недели Моды (North Caucasian Fashion Week). Миссия North Caucasian FW - развитие сотрудничества регионов Северного Кавказа с регионами России, а также ближнего и дальнего зарубежья и повышение туристической привлекательности Северного Кавказа. Кроме того, организаторы намерены помочь молодым талантливым дизайнерам в продвижении их бренда на рынке моды. Сообщается, что на неделю моды в Пятигорск приедут представители Минпромторга, торговых иностранных компаний из Таиланда, Турции, Китая, которые курируют продвижение торговли в России и республиках СНГ. Помимо показов гостей ждет деловая программа. Фото: ncfw.ru
Приглашаем Вас стать гостями Северо Кавказской Недели Моды с 29 ноября по 1 декабря 2016 года. Приглашаем Вас стать гостями в любой из дней Недели Моды на одной из лучших выставочных и концертных площадок города Пятигорска - Сид Холл. Зал расположен в развлекательном парке Родник, у подножия горы Машук. Данный проект потенциально один из крупнейших в фэшн индустрии Северо-Кавказского региона. Организаторы целенаправленно приглашают байеров / хозяек магазинов из разных регионов нашей страны. Аккредитованы крупнейшие федеральные и региональные СМИ. Международный телеканал Fashion TV Russia подготовит репортажи с каждого дня Недели для ротации в российском эфире. Партнеры Недели самые успешные компании региона из сферы LifeStyle. North Caucasian FW— это площадка для показов последних коллекций одежды, обмена профессиональным опытом, обучения и повышения квалификации участников рынка. Региональная неделя моды — место прогрессивных деловых идей и контактов между дизайнерами, производителями и продавцами, и драйвер развития регионального рынка легкой промышленности. Пятигорск – это столица Северо-Кавказского Федерального Округа - самое перспективное направление для молодых и состоявшихся дизайнеров, ведь этот город сосредоточение рыночной торговли на всем Северо Кавказском Федеральном Округе. Со всех республик Северного Кавказа и многих городов России за одеждой едут именно в Пятигорск, и самый крупный рынок находится именно в этом городе. Рады видеть вас в качестве гостей! www.ncfw.ru
9 сентября завершился международный конкурс молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна 2016». Традиционно конкурс поддерживает Неделя Моды. New Wave Fashion Week - профессиональная платформа для дизайнеров, включающей в себя гала-показы, пресс-конференции, мастер-классы и эксклюзивные трансляции на телеканале о моде.Концепция New Wave Fashion Week - каждый заявленный дизайнер, является визитной карточкой конкурсанта, и наоборот, конкурсант - []
Стилист, телеведущий и модный эксперт Владислав Лисовец выступит 29 октября перед гостями Galeria Fashion Week 2016 с открытой лекцией об актуальных трендах сезона осень-зима 2016, сообщают организаторы. Владислав Лисовец расскажет о 10 актуальных трендах сезона, поделится секретами создания успешного гардероба,а также научит избегать основных ошибок при создании женского и мужского образов. Вход на мастер-класс свободный. Среди клиентов звездного стилиста - солисты российских поп и рок-групп. Среди телевизионных проектов, в которых он принял участие - ток-шоу «Женская форма», «Неделя стиля», «Красота Требует», «Топ-модель по-русски», «Fashion Академия» и др. «Мода заставляет нас меняться, делает жизнь интереснее, в то время как привычка воспринимать себя в одном и том же образе является остановкой в развитии. В России многие смотрят на других людей, которые странно выглядят, с предвзятостью. Это и есть основная причина того, что мы не экспериментируем», - убежден Владислав Лисовец. Напомним, чтос 20 по 30 октября в торгово-развлекательном центре «Галерея» пройдет V модная неделя Galeria Fashion Week 2016. В программе мероприятия не только традиционные модные показы, но и серия мастер-классов от ведущих редакторов российского глянца, концерты популярных групп, открытые кастинги и работа школы Galeria Fashion School. Торгово-развлекательный центр «Галерея» распахнул свои двери для посетителей 25 ноября 2010 года. На пяти этажах торгового центра расположились более 300 магазинов, десять кинозалов. Для автомобилистов предусмотрена двухуровневая подземная парковка на 1200 мест. Фотография предоставлена организаторами.
В этом сезоне работы студентов Школы дизайна были представлены на подиуме Merсedes-Benz Fashion Week и в формате арт-перфоманса в зоне шоу-румов. С коллекциями ознакомилась корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова . Как рассказала студентка первого курса направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ, в первый день Merсedes-Benz Fashion Week на подиуме свои работы представили студенты второкурсники, это был показ H.A.R.D. 2.0: «А сегодня мы, первый курс, в нашем Hard Box пространстве создаем футболку на тему показа. Наша задача изобразить слово Hard всеми возможными средствами: золотым баллончиками, лентами, скрепками, шнурками, перфорацией, галстуком, скотчем. А другие студенты рисуют иллюстрации, вдохновленные и нашим, и другими показами. Hard Box проработает два дня, за это время мы должны доделать футболки до конца, а затем их будут готовить для выставки». Мастерская-перфоманс Hard Box работала во второй и третий день Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Совместный показ H.A.R.D. 2.0 разных курсов направления «Мода» Школы Дизайна объединен общей темой и названием - «Золотая молодежь». Иногда золото используется, практически, в прямом смысле - в макияже, дизайне имиджа коллекции и так далее. Стилизовать образы, подчеркнуть единую концепцию и создать эффект единой коллекции помогли также самые обсуждаемые кроссовки этого сезона - Adidas Originals NMD. Коллекция представляет сезон весна-лето 2017. Сообщается, что H.A.R.D. 2.0 - результат творческой лаборатории, микс из работ, стилизованных в единой концепции. В течение года студенты экспериментировали с формой и приемами, деконструировали, перерабатывали и выворачивали наизнанку, создавая новое из старого. H.A.R.D. 2.0 - это взгляд молодежи, взгляд тех, за кем будущее, на состояние индустрии моды сегодня. Школа дизайна - подразделение одного из ведущих государственных вузов - Высшей школы экономики, созданное для подготовки профессионалов в актуальных областях современного дизайна. Оригинальные методики преподавания, интенсивная программа обучения и команда известных кураторов-практиков позволяют подготовить специалистов в областях графического и коммуникационного дизайна, дизайна среды, моды, иллюстрации и анимации, фотографии, программирования и современного искусства. Преподаватели Школы - ведущие российские дизайнеры-практики, лауреаты международных конкурсов и биеннале. Их опыт и профессиональные знания позволяют студентам не только развиться творчески, но и эффективно интегрироваться в будущую профессию. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
Презентация коллекции «Имперский стиль» от бренда Tsiganova в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоялась 12 октября в гостинице «Метрополь» в зале «Боярский», сообщают организаторы. Коллекция была представлена в формате инсталляции «Волшебные сады». Креативный директор проекта - стилист и архитектор Екатерина Мельникова. Музыку для каждой вещи из коллекции подобрал итальянский дирижер, композитор и мультиинструменталист Фио Дзанотти (саундпродюсер Адриано Челентано). Музыкант поддержал мероприятие не только своим творчеством, но и присутствием. Для гостей приготовили прогулку по волшебному саду, где каждая вещь из коллекции раскрывается и оживает. О вдохновении и открытии недели моды рассказала создатель и идейный вдохновитель коллекции Вика Цыганова: «Я черпаю вдохновение в архитектуре, в русских храмах, соборах. Потому что эта красота уникальна. Одно дело смотреть на панельный дом, другое - на русские монастыри, храмы и на богослужения, которые в храмах происходят. Все это величественное красивое, и душу направляет к духовным высотам. Tsiganova - бренд российского художника, модельера, певицы и актрисы Вики Цыгановой, которая создает вещи из натуральных тканей (шелк, шерсть), дополняет авторской вышивкой с использованием золотых и серебряных нитей, жемчуга, драгоценных и полудрагоценных камней и бисера. Основными мотивами служат классические узоры Персии в сочетании с русской техникой исполнения. Вика Цыганова впервые заявила о себе как о дизайнере в 2004 году, устроив закрытый показ для узкого круга гостей в гостинице «Метрополь». На подготовку коллекции «Имперский стиль» ушло несколько лет: теперь Вика Цыганова представляет собственный бренд Tsiganova на российской неделе моды. Фотографии предоставлены организаторами.
На 33-й неделе моды Mercedes- Benz Fashion Week Russia будет показана новая коллекция «Детского мира» сезона «весна-лето 2017», говорится в сообщении ритейлера. Как отмечают в компании, основной темой для показа стала флора и фауна тропических джунглей: «яркие экзотические растения с причудливой формой листьев и цветов, экзотические птицы и животные украсят подиум и создадут атмосферу сказочных, но модных джунглей». Особенность коллекции - натуральные ткани: хлопок, лен, бамбук в сочетании с легким денимом и вискозой. В коллекции использованы просторные силуэты низов и сложные, многослойные верхние изделия. Кроме того, в рамках Фестиваля детской моды на MBFW Russia российский офис компании Disney совместно с сетью магазинов «Детский мир» также представят коллекцию одежды, вдохновленную героями художественного фильма «Красавица и Чудовище». Тут в основу коллекции лег образ главной героини фильма Белль. Как говорится в сообщении, «создатели коллекции отказались от пышных бальных платьев в пользу летящих юбок-плиссе, украшенной вышивками одежды из денима, футболок, косух, ультрамодных бомберов и платьев - словом, всего того, что может понравится современной принцессе в преддверии сезона весна-лето 2017. Дополнить образ помогут кеды, босоножки и слипоны с изысканными деталями». Основными оттенками коллекции стали пудровый и золотой цвета, но в ней нашлось место и для черно-белых моделей. Также в коллекции представлена одежда для мальчиков - пиджаки, толстовки и футболки, выполненные в строгой монохромной гамме. Вход на показ осуществляется по пригласительным билетам. Показ новых коллекций также можно посмотреть в прямом эфире на сайтах »Детского мира» и организаторов недели моды. Расписание показов: 16 октября, 2016 года, ЦВЗ «Манеж». Сбор гостей: с 12.30. 13.00 - Коллекция «весна-лето 2017» («Детский мир») 14.00 - Коллекция «весна-лето 2017» (Disney)
Второй совместный показ российского бренда Bezgraniz Couture и студентов Высшей британской школы дизайна (БВШД) пройдет 17 октября на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Название коллекции обусловлено тем, что в процессе создания моделей дизайнеры воспроизвели методику советского авангарда 1920-х годов: поиск функциональных решений позволил получить принципиально новые формы в одежде. Показ этого года является естественным продолжением предыдущих исследований в области дизайна инклюзивной одежды, проведенные Bezgraniz Coutue в сотрудничестве с БВШД. «Сейчас мы сделали шаг вперед - создали коллекцию, которая вписывается в современные тренды. Более того, мы пытаемся сформировать некоторые тренды как самостоятельные и задать определенную тенденцию в развитии современной моды», - комментирует Владимир Тилинин, куратор курса «Дизайн одежды». Коллекция разделена на три темы, а порядок выхода моделей на подиум подчинен четкой цветовой схеме. Переходы из одного блока в другой осуществляются за счет ярких цветовых акцентов. Дизайнеры уделили особое внимание работе с материалами и их фактурой. В этом году высокотехнологические материалы с полимерным покрытием предоставила компания Covestro. Образовательный модуль WearABLE Future был введен два года назад в основную программу «Дизайн одежды. Базовый курс» БВШД, в рамках которого студенты разрабатывают ежегодно порядка 30 прототипов одежды для людей с инвалидностью. Как и в 2015 году, на подиуме недели моды будет показана одежда для людей, пользующихся инвалидной коляской, имеющих синдром Дауна, ДЦП и ампутацию. В этом году разработки были направлены так же на людей с высокой нижней ампутаций и ампутацией верхних конечностей. Интересно, что почти половина прототипов предназначена для мужчин. «Нашему сотрудничеству уже два года, - комментирует директор БВШД Анастасия Бутрым. - Во-первых, для школы это уникальный опыт с точки зрения развития навыков: такая работа требует жесткой дисциплины в моделировании и знания всех особенностей тела, материалов, кроя. И здесь цена ошибки высока. Во-вторых, мы даем возможность студентам по-другому взглянуть на людей с инвалидностью, увидеть в них конечного клиента и сделать их привлекательными не только для окружающих, но и в первую очередь, для них самих. Поэтому более сложного и интересного проекта трудно себе представить. Это история, придуманная в тройственном союзе бренда Bezgraniz Couture, авторов FreshBlood и Британки». Полноправными участниками процесса создания одежды являются сами «модели» - люди с инвалидностью. Они выступают не только в роли экспертов в процессе создания вещей, но и получают новый опыт. Такой подход полностью отвечает духу Конвенции ООН о Правах инвалидов: «Ничего для нас без нас». В качестве моделей к участию в проекте ежегодно приглашаются активные молодые люди, имеющие работу, хобби, семьи. В этом году в качестве моделей среди прочих выступили члены паралимпийской сборной России по фехтованию. «Мы очень довольны партнерством с Британкой. За два года у нас появились около 50 прототипов, на основе которых можно составлять пилотные коллекции и производить одежду, которая не только функциональна, но и отвечает тенденциям современной моды и дизайна, то есть - привлекательна для нашей целевой аудитории», - рассказала Янина Урусова, основатель проекта Bezgraniz Couture. Наряду с одеждой, разработанной студентами Британки, в коллекцию войдут прототипы брюк для людей, пользующихся инвалидной коляской и имеющих ДЦП, созданные на совместном воркшопе компании Covestrо, Bezgraniz Couture и FreshBlood в июле этого года. В разработке приняли участие студенты дизайнерских университетов из Австрии и Германии. «Уникальной особенностью Российской Недели моды Mercedes-Benz является показ коллекций для людей с особенностями тела: они полноценно участвуют в социальной жизни, а дизайнеры и инженеры помогают им в этом, создавая оригинальные коллекции и облегчая управление автомобилем», - рассказала Мария Морозова, директор департамента продаж легковых автомобилей АО «Мерседес-Бенц РУС», который является генеральным партнером показа. Фото: Bezgraniz Couture, показ в Лос-Анджелесе
Интервью Бренд одежды Lime Blossom, который в этом сезоне впервые участвует в MBFW Russia, выбрал для показа коллекции достаточно новый для России формат - презентацию-перформанс. Коллекция Silent Speech полностью посвящена театру, в ней есть как женские, так и мужские образы. Выпускница Британской Высшей Школы Дизайна Екатерина Чекина, дизайнер марки Lime Blossom, в интервью FashionUnited рассказала, как идет подготовка к показу. Ваша коллекция будет представлена в формате презентации-перформанса в рамках MBFW Russia. Почему Вы выбрали такой формат? В этом году нам предоставили возможность использовать новый для России формат показа в рамках Недели моды. Мы делаем не классический catwalk, а презентацию или Trunk Show. Этот формат распространен уже в мире, но в России только зарождается. По сути - закрытый камерный интерактивный показ, в котором модели и зрители не разделены подиумом и светом софитов. У дизайнера есть возможность донести идею коллекции более полно, а у зрителя - все рассмотреть вблизи и пообщаться с представителями бренда. По моему мнению, формат перформанса позволяет наиболее полно раскрыть смысл вещей, максимально погрузить наблюдателя в философию бренда, поделиться настроением и состоянием. Как идет подготовка к показу? Кто работает над режиссурой, оформлением подиума? Подготовка к trunk show, несомненно, интереснее, чем подготовка к классическому показу, но в то же время более сложная. Тут уже важно не только разработать образы, подобрать моделей и музыку, необходимо продумать сценарий шоу, организацию пространства, движение моделей по залу, декорации и правила взаимодействия моделей и зрителей. Модели уже не могут оставаться просто моделями, им приходится становиться актерами. Сроки очень сжатые на всю организацию, и мы очень рады, что по каждому направлению у нас есть надежные партнеры и друзья. Перформанс нам ставят Ольга Красных в соавторстве с Владимиром Ермаченковым. Ольга - артист театра и кино, перформансист, активно сотрудничает с театрально-танцевальной компанией PoemaTheatre, театральным объединением «Учебный театр» курса Муравицкого и Московской Школой Нового Кино. Автор пластических партитур перформансов и постановок, среди которых: перформанс на открытии выставки «БОСХ. Ожившие видения» (Артплей, Москва 2016), кино-театральный перформанс «Невозможно собрать камни» и перформанс «Эволюция звука». Владимир Ермаченков - художник, перформер, танцовщик. С 2011 года занимается театральными постановками на стыке жанров, танцем и перформансом, участвует в спектаклях и перформансах PoemaTheatre. Мы с ребятами вместе долго ищем моделей - тут становится важна не столько внешность, но и актерские способности. Поэтому часть участников нашего перформанса - профессиональные актеры и перформеры, выпускники курса Муравицкова Московской школы кино - Ксения Земмель, Александра Всесвятская, Ольга Сбаровска и Александр Пронькин. И мы с 5-го октября уже начали репетиции. Вопросу декора и организации пространства мы также уделяем большое внимание. Этим занимаются наши друзья - студия дизайна интерьеров GlavPlan. Ребята специализируются на ресторанных и частных интерьерах, но основатель студии Серго Евсеев не только дизайнер, но и художник, у Серго всегда необычные и яркие идеи, а в условиях неопределенности, в которых приходится сейчас действовать, - это самое важное. Сейчас Серго совместно со столярной мастерской VEK готовят для презентации декорации и мебель, а студия по озеленению пространства GrowFox обещает внести еще больше весеннего в наше шоу. Общаетесь ли Вы с организаторами MBFW Russia. Какие у них требования и пожелания для Вас как для участника модной недели? С MBFW мы плотно общаемся, у них строгие правила по согласованию партнеров, по организации, по срокам. И к нам - как к дизайнеру. Предыдущие коллекции мы не представляли по принципу «see now - buy now», в этом сезоне мы впервые перешли к принятой в индустрии сезонности, и это совпало с основным требованием MBFW. Расскажите о новой коллекции Silent Speech. Почему вы выбрали театр как источник вдохновения? В Манеже будут представлены как женские, так и мужские образы? Основная тема всего моего творчества - это вопросы самосознания и взаимоотношений. В этот раз наиболее интересен для меня феномен игры. И говоря о театре, мы говорим о театре как об игре. Театр во всем - театр в социальной и религиозной жизни, и театр в отношениях, в отношениях как с собой, так и друг с другом. Театр дает переживания и новые истории, но, как ни крути, театр - это все же игра. И только осознав игру, можно в нее играть, но не жить в ней. Поэтому вещи во многом повседневные начинают приобретать некоторый налет театральности как осознание. И в этом сезоне коллекция наконец-то пополнилась несколькими мужскими луками. Какие ткани и технологии Вы использовали в создании новой коллекции: С кем сотрудничаете? Мы, как и прежде, выбираем только натуральные материалы, комбинируем разнообразные фактуры, деформируем ткани, создаем ручные вышивки. В этом сезоне за счет работы с новым партнером - торговой маркой «Страна Кожи» мы начали использовать натуральную кожу и замшу. Мы рады такому новому сотрудничеству, потому что это позволяет использовать при разработке современные новые материалы и дает возможность экспериментов, например, мы разработали неклассический подход к созданию одежды из тонкой кожи (в частности, аналогов кардиганов), позволяющий сохранить пластичность материала и драпировки. ТМ «Страна кожи» так же выгодна наша совместная работа - их клиенты видят конкретные примеры работы с новыми, не совсем привычными на первых этапах материалами. Вы можете раскрыть какие-то интересные детали предстоящего перформанса в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia? Перформанс - это форма высказывания, его создает каждый из участников. Поэтому наблюдение за собой и за окружающими - неотъемлемая часть нашей подготовки. Как мы уже говорили выше - мы раскрываем тему игры, тему социальных и личных игр. Конечно, первая задача - это показать одежду, в которой удобно и комфортно, но и само действие неотрывно связано с концепцией вещей и раскрывает философию коллекции. Как развивается Ваш бренд сегодня: основные направления работы, где представлены вещи, с кем сотрудничаете, как идут продажи? Сейчас мы постоянно представлены в трех концепт сторах в Москве и Санкт Петербурге: в Nebo concept store, Mixshowroom и Freedom concept. Зимой был, к сожалению, спад продаж, но с апреля все начало выравниваться. В целом это понятно - нестабильная экономическая ситуация прежде всего, конечно, отражается на нашем сегменте, хотя если объективно оценить, то в общем продажи возросли. Для кого Вы создаете одежду сегодня? Ваша аудитория как-то изменилась за 2 года существования марки? Создаем одежду для людей. С моей точки зрения, это одежда, которая уместна в любой ситуации? все зависит от того, как и с чем комбинировать. Поэтому наши клиенты - люди из совершенно разных профессиональных областей. По сути, наши вещи - это отражение нашей философии. Фото: Lime Blossom
Показ Laroom в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia прошел 14 октября в ЦВЗ «Манеж», сообщают организаторы. Коллекция Laroom сезона весна-лето 2017 представляет собой «погружение в подводное царство, где обитают невесомые и грациозные морские медузы». Вся палитра от воздушной морской пены до лазурно-бирюзовой глади разлиновывает коллекцию на контрастные блоки. Эфирность авторского принта подводного царства медуз и морских нимф подчеркивает струящийся шифон, из которого выполнены легкие сарафаны с многослойными воланами, платья-рубашки и платья с запахом и открытыми плечами. Разнофактурный гипюр соединяется графичными элементами в виде объемных пенных платьев, многослойных сарафанов и прозрачных блуз. Наслоение рюшей и воланов напоминает зонтики медуз. Шелковый лен представляет костюмную группу с кюлотами, укороченными жакетами и платьями на каждый день полуприталенных силуэтов. Свойственный бренду Laroom колор-блокинг и стилистика 70-х звучат в сезоне весна-лето 2017 в нежно-романтичном настроении. «Морская тема часто присутствует в моих коллекциях, так как мое детство прошло на побережье. Морской сезон весна-лето 2017 запомнится особой нежностью и легкостью фантазийного подводного мира и грациозных нимф», - комментирует дизайнер бренда Евгения Легкодымова. Бренд Laroom основан в 2010 году дизайнером Евгенией Легкодымовой, которая получила высшее образование по специальности «Модельер», несколько лет работала на производстве Италии, более пяти лет сотрудничала с ведущими российскими дизайнерами. В 2013 году бренд открыл шоу-рум на Страстном бульваре, и в этом же году состоялся первый показ в рамках Mersedes-benz Fashion Week Russia. Основу каждой сезонной коллекции Laroom составляют вечерние и коктейльные платья. На сегодняшний день в поклонницах марки отмечены: Ксения Собчак, Елена Кулецкая, Ирина Чайковская, Дарья Лисиченко, Олимпиада, Елена Крыгина, Яна Расковалова, Вера Брежнева, Инна Маликова, Ника Белоцерковская, Юлия Ковальчук. Фотографии предоставлены компанией.
ГК «Детский мир» представила новую коллекцию весна - лето 2017 в рамках 33 сезона недели моды Mercedes- Benz Fashion Week Russia, говорится в сообщении компании . Темой коллекции стали флора и фауна тропических джунглей, дизайнерами были использованы принты с яркими экзотическими растениями с причудливой формой листьев и цветов, экзотическими птицами и животными. Цветовая гамма коллекции содержит природные оттенки: охра, терракота, а также цвета тропического леса: сочная зелень и яркое оперение экзотических птиц. Особенность коллекции - натуральные ткани: хлопок, лен, бамбук в сочетании с легким денимом и вискозой. В одежде использованы просторные силуэты низов и сложные, многослойные верхние изделия. Кроме того, в рамках Фестиваля детской моды на MBFW Russia российский офис компании Disney совместно с сетью магазинов «Детский мир» также представил коллекцию одежды, вдохновленную героями художественного фильма «Красавица и Чудовище». В основу коллекции лег образ главной героини фильма Белль. Создатели коллекции отказались от пышных бальных платьев в пользу летящих юбок-плиссе, украшенной вышивками одежды из денима, футболок, косух, ультрамодных бомберов и платьев. Дополнили образ кеды, босоножки и слипоны. Основными оттенками коллекции стали цвета Белль - пудровый и золотой, а также черно-белые модели. В коллекции также представлена одежда для мальчиков - пиджаки, толстовки и футболки, выполненные в строгой монохромной гамме. Фотографии предоставлены компанией.
Организаторы московской Недели моды подвели итоги пятого дня 36-го сезона. В пятый день MFW бренд Teplitskaya Design представил коллекцию «Акценты», в которой главная роль отведена цвету. В сезоне весна-лето 2017 дизайнер Елена Теплицкая выбрала его в качестве универсальной знаковой системы. Графичный черно-бело-серый фон платьев вспыхивает локальными акцентами ярких декоративных деталей и аксессуаров. Sergey Sysoev трансформировал русский архитектурный стиль в трендовые силуэты. Комфортные модели, ассиметричный крой, сдержанная цветовая гамма: ключевой принцип марки «заметная незаметность» - представлен широкой гаммой бежевых и синих оттенков. Дизайнер использует наряду с современными материалами и техниками вологодское кружево и лен, ручную роспись по ткани в стиле Гжель. Дизайнер из Екатеринбурга Elena Piskulina обратилась в своей коллекции к эпохе постсоветских телепередач. В моделях, продемонстрированных на подиуме, словно был зашифрован культурный message из 90-х для героев нового времени. Отголоски спорт-культуры, дутые oversize бомберы, провокационные топы и боди, рубашки свободного кроя с воланами, а также плащи, юбки и брюки из лаке - таким нетривиальным видит Елена Пискулина сезон весна-лето 2017. Daniillandar дебютировал на Неделе Моды в Москве, представив коллекцию, главным слоганом которой стали: функциональность, адаптивность, открытость и уникальность. Вдохновляясь архитектурой эпохи авангард и советского конструктивизма, дизайнер создал оригинальные модели лонг и оверсайз силуэтов, возведя streetstyle в степень fashion. Бренд Erica Zaionts отметил юбилей: коллекция весна-лето 2017 стала для дизайнера 25-й по счету. Для будущего весенне-летнего сезона Erica Zaionts выбрала женственные образы нимф в полупрозрачных одеждах, навеянные знаменитым полотном Сандро Ботичелли «Весна». Специально к этому событию команда бренда подготовила для всех поклонников сюрприз - вместо привычного показа, дизайнер и ее музы продемонстрировали публике fashion перформанс. Также свои коллекции представили Калинка-Морозовъ, Eleonora Amosova, Stilnyashka, Rina.R by Ekaterina Romanova, Estel. Гостями показов пятого дня Недели моды в Москве стали: Алеся Кафельникова, Саша Савельева, Саша Попова, Мария Гранина, Наталья Лесниковская, Константин и Ольга Андрикопулос, Ольга Кузьмина, Полина Ситковская, Павел Бобров, Ольга Пысина, Юлия Богданова и другие. Фотографии предоставлены организаторами.
Ведущее учебное заведение в области fashion design в России, с программой, основанной на авторской методике Вячеслава Зайцева. На неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia представляет коллекций выпускников последних лет.
22 октября в Петербурге состоялся Mercedes-Benz Fashion Day Saint Petersburg - мероприятие, ставшее регулярным продолжением Недели моды «Мерседес-Бенц» в России. На площадке в Манеже Кадетского Корпуса свои коллекции представили известные питерские бренды Ianis Chamalidy, Vikki (Victoria Afanaseva), Igor Gulyaev. Mercedes-Benz Fashion Day St. Petersburg открылся показом коллекции весна -лето 2017 Ianis Chamalidy. Коллекция построена на греко-римских мотивах. Черный, серый, белый переходят в легкую нежную палитру, продолжением цветового решения образов становится красный - как яркий акцент в спокойной цветовой гамме. В коллекции дизайнера преобладает сдержанная многослойность. На подиуме были представлены летящие oversize платья и жилеты, сорочки, свободные костюмы. Коллекция наполнена интересными моделями сложного ассимитричного кроя. Обилие одежды на одно плечо, струящиеся ткани, развевающиеся элементы в одежде за счет разрезов на брюках, платьях, сорочках. В коллекции «A Change In The Air» бренда VIKKI (Victoria Afanaseva) использованы орнаменты, в основу которых положены не природные объекты, а цифровая информация о них в виде полигональных 3D-сеток. Дизайнер использует как натуральные материалы, так и синтетические, а именно аналог неопрена, в котором традиционная резиновая прослойка заменена на сотовое наполнение. Отдельно стоит отметить использование бархата в цвете металлик для курток, бомберов и свитшотов. Дизайнер также неоднократно в своей коллекции использует сложную технику, в результате которой получается принт - горох. На подиуме были представлены световые ин-сталляции, которые добавили динамику показу. Финальный показ Mercedes-Benz Fashion Day Saint Petersburg от Igor Gulyaev - это история влюбленных, чья увлеченность друг другом недоступна окружающим, это тайна «за семью печатями». Завораживающая просветленность образов, изящество шелка, шерсти и кружева ручной работы вторят ощущению близости и заботы. Ансамбли обладают актуальными силуэтами A-типа и трапеции, аксессуарный ряд также порадует тех, кто предпочитает стритстайл-образы. Среди них футуристичные вязаные пальто с рукавами-буфами, шали, шарфы и шапки крупной вязки, рюкзаки, саквояжи и клатчи с авторскими рисунками. Крупные штрихи, дополненные филигранными узорами, принтами и драпировками, которыми славится бренд. Напомним, что в рамках Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, которая прошла в Москве с 13 по 17 октября 2016 года состоялась публичная презентация проекта «Санкт-Петербург - центр индустрии моды и легкой промышленности». Концепция была разработана Комитетом по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга и представлена в Москве Эльгизом Качаевым, председателем Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга. Фото: пресс-служба Mercedes-Benz Fashion Day St. Petersburg
Участники конкурса молодых дизайнеров New Names BFW 4 октября посетили производство белорусского бренда Mark Formelle, сообщает пресс-центр BFW . За время экскурсии конкурсантам рассказали не только о технических аспектах работы производства, но и об источниках вдохновения и о необычных творческих коллаборациях компании с известными белорусскими художниками Анной Силивончик и Никой Сандрос. Напомним, что главным призом конкурса New Names BFW by Mark Formelle станет трудоустройство на предприятие, где победитель сможет перенять опыт работы у профессионалов, а так же предложить свои идеи для реализации. Коллекция победителя будет представлена в апреле 2017 года на показе в рамках Недели моды, после чего ее выпустят в массовое производство и в продажу в сеть магазинов Mark Formelle по всей Беларуси и за ее пределами. Гостям предприятия также удалось познакомиться с руководством компании. В своей презентации топ-менеджеры рассказали о прошлом и будущем предприятия, а также поведали начинающим дизайнерам о том, к чему следует стремиться творческому человеку. «Если у любого другого креативного человека творчество ограничено лишь его жизнью, то на дизайнера возложена большая ответственность - это самое главное, что следует знать модельеру. Чаще всего именно от него зависит работа остальных профессионалов: швей, конструкторов, технологов. Следуя этому принципу, мы подбираем свой персонал: стараемся понять, насколько профессионален дизайнер. Ведь для модельера важно чувствовать и модель, и ткань», - Светлана Геннадьевна, директор Mark Formelle. Поддержала общую беседу с гостями предприятия и руководитель Belarus Fashion Week Янина Гончарова: «Успех и удел больших компаний - помогать и поддерживать молодые начинания, так, как это делает Mark Formelle». В завершении экскурсии дизайнеры-участники конкурса New Names BFW получили в подарок от руководства компании Mark Formelle сувениры и подарки - энциклопедии о моде. 15 октября всех финалистов ждет пре-демонстрация конкурсных коллекций, по результатам которой в итоговом показе конкурса примет участие не больше половины участников. Финал конкурса состоится 3 ноября 2016 года в рамках Belarus Fashion Week. Фотографии предоставлены пресс-центром BFW .
Молодая марка женской одежды со скандинавской философией Fy:r представила коллекцию сезона весна-лето 2017 в корнере Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Презентацию посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Создатели бренда Fy:r Светлана Сальникова и Алексей Кухта получили грант от Палаты моды на участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В корнере MBFWR была представлена их новая коллекция See More сезона весна-лето 2017. Название коллекции - игра слов: английское «more» можно прочитать как русское «море». Так и получается, коллекция посвящена Белому морю и природе Севера. Алексей Кухта рассказывает: «Мы любим север и минимализм, любим скандинавский дизайн, но и не забываем, что в нас есть русская искра и хотим передать это в нашем дизайне. Одежда нашего бренда - это лаконичные силуэты, мы уделяем большое внимание крою, многие, с виду простые модели, имеют сложные цельнокройные элементы. Так же мы используем собственные принты. В этой коллекции много полевых цветов, васильков, к примеру. Нам важно не только, как вещь будет смотреться снаружи и как будет сидеть по фигуре, но и какое ощущение и настроение она рождает. Поэтому мы уделяем большое внимание обратной стороне. Канты в брюках, окантовка плаща, завязочки на блузах - все это незаметно с первого взгляда, об этом в первую очередь знает сам обладатель вещи. Наша коллекция, все же, тяготеет к минимализму, если ты не знаешь историю бренда, чем вдохновлено, не разглядел васильки в рисунке, не обратил внимание на подкладку и внутренние элементы, не беда, тебе будет просто удобно, комфортно и стильно». «По первому образованию мы оба - технари, - продолжает Алексей, -поэтому, наверное, нам особенно важна идеальная форма, крой и такие детали. Если проследить наши коллекции, то в See More много цвета. Изначально мы хотели все делать монохромным: черным, серым, белым. Потом стал появляться синий и бежевый, в этой коллекции есть сиреневый, розовый, даже красно-оранжевый. Цвет - это важный визуальный язык, с ним нужно уметь работать, иначе можно неправильными цветами «убить» форму и мысль». Основные цвета коллекции: иссиня-черное море, сизые туманы, красное зарево и последние золотые лучи солнца, полевые цветы и желтая морошка. Бренд использует качественные натуральные материалы: шерсть, шелк, вискозу, хлопок с добавлением небольшого количества синтетических волокон. А вот от использования натурального меха или кожи дизайнеры отказываются по этическим соображениям. Коллекция отшивается на небольшом производстве в Подмосковье. А принты часто печатаются заграницей, во Франции, Швеции, США, в этот раз - на французской фабрике Fasac. Молодому бренду Fy:r всего 2 года, но он уже представлен в Москве в «Цветном» в Wood Wood Corner, в «Авиапарке» в Items Department Store, в Index flat в Столешниковом переулке, в Treshstore на Пресненском валу, а так же в Gate 31, Gate 16 и Museum в Санкт-Петербурге, Kam In в Муранске, Loft 28 в Челябинске и «Мяте» в Нижнем Новгороде. Название бренда Fy:r (используется написание в транскрипции) происходит от шведского «fur», что переводится как «маяк». Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».