В Пентхаус -л юксе Swiss Hotel с остоялся клиентский день Laska, на котором звездные друзья бренда знакомились с новинками шоу-рума , сообщает компания. В Laska собраны изделия, которые хозяйка шоу-рума Янина Щеглова лично привозит из модных столиц Европы. Среди брендов такие, как Manzoni24, Rindi, Manzari, Antonio Didone, Giorgio Magnani, Utzon и многие другие. Почти все изделия в единичном экземпляре и являются настоящим произведением мехового искусства. Среди постоянных клиентов Янины - Ева Польна, Николай Басков, Митя Фомин, Стас Костюшкин, Михаил Грушевский и многие другие знаменитости. В Пентхаус-люксе Swiss Hotel состоялся клиентский день, на котором звездные друзья бренда знакомились с новинками шоу-рума, участвовали в модной фотосессии с красивыми образами от бьюти-бара Daviani. Фотографии предоставлены компанией.
В свет вышел коллекционный fashion -календарь «Музы поэта» Благотворительного фонда «Русский силуэт», посвященный творчеству современных кутюрье, сообщается в пресс-релизе организации. Как отмечают президент Фонда Татьяна Михалкова и его учредитель Александр Митрошенков, уже более 15 лет календарь является предметом коллекционирования, а интерес к нему сравним с интересом к признанным зарубежным проектам - календарям Pirelli и Lavazza. На страницах издания известные российские актрисы выступают проводниками искусства именитых дизайнеров, вместе создавая неповторимые образы. В 2019 году Россия отмечает 220-летие со дня рождения Александра Пушкина, великого поэта, драматурга и прозаика, чье стихотворное слово продолжает масштабно влиять на сердца и умы людей сквозь века. Творчество поэта помогает российским модельерам раскрывать истинно самобытные особенности, передавать в своих работах подлинно национальное мироощущение. Издание «Русский силуэт»-2019, вышедшее при поддержке Минпроморга России, - это новое прочтение и одновременно модное отражение чувств и страстей поэзии гения русской литературы. Образы актрис, созданные с помощью нарядов дизайнеров и навеянные стихотворениями Пушкина, - ожившее воплощение его поэтического слова. Певица Зара после фотосессии поделилась воспоминаниями об участии в показе, приуроченном к 20-летию Благотворительного фонда «Русский силуэт»: «Помню, тогда я вышла на подиум в несравненном творении, я бы сказала, произведении искусства Валентина Юдашкина из коллекции «Анна Каренина». Мне очень приятно вновь принимать участие в проекте. Безусловно, тематика нового календаря тонко подобрана. Александр Пушкин - это олицетворение России, русской души, русской любви. И, самое главное, атмосфера на съемочной площадке - добрая, позитивная, дружелюбная, как и сами люди, с которыми работаешь». В съемках календаря также приняли участие актрисы: Елизавета Боярская (к/ф «Адмиралъ», «Привычка расставаться», «Ирония судьбы. Продолжение», т/с «Анна Каренина. История Вронского» и др.); Катерина Шпица (к/ф «Крымский мост. Сделано с любовью!», «Елки», «Экипаж», «Метро» и др.); Глафира Тарханова (к/ф «Блюз для сентября», т/с «Год в Тоскане», «Измены», «Громовы» и др.); Наталья Бардо (к/ф «Улётный экипаж», «Ночная смена», «Любовь с ограничениями», «Бабушка легкого поведения», «Пушкин. Последняя дуэль» и др.); Анна Старшенбаум (к/ф «Любовь с ограничениями», «Мой парень - ангел», «Московские тайны», т/с «Кости» и др.); Ольга Погодина (т/ф «Несокрушимый», «Мужчина в моей голове», «Женская интуиция» и др.); Агата Муцениеце (к/ф «Тобол», «Три мушкетера», т/с «Возмездие», «Закрытая школа» и др.); Эмилия Спивак (т/с «Миллионерша», «Мажор», «Тайны следствия», т/ф «Статский советник» и др.); Полина Сыркина (к/ф «Любовь по приказу», «Чего хотят мужчины», т/с «Врачиха» и др.); Евгения Брик (к/ф «Географ глобус пропил», «Пятница», «Москва никогда не спит», т/с «Темный мир» и др.) и модель, телеведущая Ксения Гусева. Наряды для создания образов предоставили современные кутюрье: Валентин Юдашкин, Александр Терехов, Юлия Янина, Анастасия Задорина, Игорь Гуляев, Виктория Андреянова, Джемал Махмудов, Олег Овсиев, Татьяна Парфенова, и молодые дизайнеры: Полина Булава, Лилит Петросян и Мария Манкевич. Главным художником издания выступил Григорий Шелухин, высококлассный рекламный фотограф Москвы, который успешно сотрудничает с международными брендамии журналами, создает постерык российским фильмам и телешоу. «Очень легко работать с остроумным, склонным к сарказму фотографом, потому что мне и самой это близко. И, конечно, очень красивое черное платье Игоря Гуляева. Оно было умопомрачительное и село в одну секунду. Как будто он шил его специально для меня», - отметила Ольга Погодина. «О благотворительном фонде как о масштабном проекте я много слышала, мои коллеги участвовали в съемках календаря, в показах, в частности, на московском кинофестивале. Как только я увидела референс фотографии, где я должна лежать среди книг, воплощая стихотворение Пушкина «Мороз и солнце», тут же поняла, что хочу в этом участвовать, несмотря на полное отсутствие свободного времени, - рассказывает Наталья Бардо. - Я люблю Пушкина, поэзию, а именно это стихотворение очень атмосферное, оно является для меня олицетворением какого-то волшебства, вдохновения, подходит моему внутреннему состоянию». «Меня не впервые приглашают участвовать в фотосъемке календаря, и я считаю, важно продвигать что-то свое, родное. Я за творческий процесс, за эксперименты. Думаю, здорово познакомиться с работами русских современных дизайнеров, которые поддерживают Фонд, примерить на себя их наряды и утвердиться в сделанном выборе, -делится впечатлениями Глафира Тарханова. - Мне нравится «Русский силуэт». В этом есть что-то изысканное, утонченное, думаю, это привлекает не одну меня». Фотографии предоставлены организацией.
Чешская модель Каролина Куркова, специально приехавшая в Москву в честь празднования 150-летия швейцарской часовой мануфактуры IWC Schaffhausen и запуска нового бренда сети люксовых отелей, шале и резиденций Ultima Collection, появилась на торжественном ужине в роскошном платье от дизайнерского дома Yanina Couture.
Интервью Байер и консультант с более чем 20-летним стажем Лидия Александрова вместе с Феликсом Берманом занялась селекцией нового концепт-стора аксессуаров Catcher. Бутик разместился в трехэтажном здании между башней «Санкт-Петербург» и «Афимоллом», где занял 80 квадратных метров. Александрова первой познакомила российских покупателей с Balenciaga и Alexander McQueen, помогала развитию Alexander Terekhov и стояла у истоков создания первого интернет-магазина российских дизайнеров DressOne. Специально для Союза русских байеров она рассказала, как изменилась индустрия моды и что нас ждет в будущем, как бутику стать успешным и оставаться конкурентоспособным, где искать новые имена и на какие марки стоит обратить внимание. Вы уже более 20 лет работаете в индустрии. Какими были покупатели в начале вашей карьеры и сейчас? Как эти изменения отразились на вашей работе? Покупатели нулевых были самыми благодарными клиентами: им нравились все бренды и тренды. Сейчас же все стали более требовательными. Вектор моды тоже изменился: на подиумы пришел уличный стиль и одежда стала менее изысканной. Бутики сейчас столкнулись с высокой конкуренцией со стороны онлайн магазинов, в том числе зарубежных гигантов Farfetch, Yoox. Как считаете, что нужно бутику, чтобы поддерживать интерес клиентов и привлекать новых потребителей? Чтобы быть востребованными и успешными, нужно предлагать то, чего нет на рынке. Надо стараться идти на полшага впереди своих клиентов. Мы, например, поняли, что ниша стильных подарков на рынке Москвы пустует. Так и появился проект "Catcher". Попробуйте представить шопинг через 20 лет, каким он будет? Сейчас все очень быстро меняется. Думаю, что через 20 лет самым дорогим и ценным будет что-то артизанальное, сделанное вручную. На фоне активизации онлайн шопинга не утихают разговоры о "смерти" физических магазинов. Как считаете, ритейл действительно "умирает" или нам нечего бояться? Ритейл не умирает - он трансформируется. Но без интернет-магазина сейчас не выжить, если хочешь быть успешным. С другой стороны, огромное количество моих знакомых до сих пор ничего в интернете не заказывают кроме косметики и бытовой химии. Что касается меня, то даже мебель я покупаю в интернете. В последнее время повысился спрос на одежду российских дизайнеров. Какие марки на ваш взгляд - самые перспективные? Вы знаете, наверное, что я стояла у истоков создания первого интернет-магазина русских дизайнеров DressOne. Да, спрос несомненно большой, и вызван он, в первую очередь, более привлекательной ценой по сравнению с дорогими европейскими брендам (курс рубля здесь сильно помог нашим дизайнерам). Вопрос у меня всегда был к качеству российского продукта. Очень немногие держат его на высоком уровне. Мои фавориты: Masterpiece, Chapurin , Tegin, Ruban, Makoday, Ester Abner, Yanina. Дайте совет начинающим байерам. С чего начать карьеру, где учиться? Для начала будет полезно получить базовое экономическое образование. Я закончила экономический факультет МГУ и это сильно помогает мне структурно мыслить, считать бюджеты и делать прогнозы. А остальное - дело вкуса: либо он у вас есть, либо его нет. Как проходил процесс формирования концепции бутика и определения его целевой аудитории? Мы задались вопросом: чего не хватает Москве? Для своих друзей я всегда привозила подарки из-за границы, потому что не могла найти ничего подходящего в Москве. Теперь все мои любимые бренды можно купить в Catcher - Fornasetti, Tom Dixon, Mad et Len, Bosa, Mykita, Pawaka etc. Ну и самые модные стрит-бренды, без них сегодня нельзя: Off-White, Rhude, Ih Mon Uh Nit, James Perse etc. Что для вас важно при выборе бренда для бутика? Где вы ищете новые марки? Актуальность и качество. Ищу везде: на выставках, в иностранных мультибрендах, в интернете. Насколько формат "concept store" показывает свою эффективность? Поживем - увидим, мы только в начале пути. Но я приложу все свои силы, чтобы этот проект был успешным. Фото: Catcher
8 августа стилист Янина Цыбульская расскажет о последних трендах plus-size, о том, как изменилась за последние годы сама концепция "одевания в больших размерах" и каковы тенденции внутри социума в перспективе.
Посольство Великобритании в Республике Беларусь и РОО «Белорусская палата моды» организуют 15-16 июня визит дизайнеров из Лондона Кирсти Уорд и Дэвида Лонгшоу - основателей бренда Longshaw Ward, сообщает пресс-служба BFW . Председатель РОО «Белорусская палата моды» Янина Гончарова познакомилась с дизайнерами во время своего делового визита в Китай, после чего пригласила их в Минск. Напомним, что британская марка впервые была представлена в Белоруссии осенью 2017 года во время Belarus Fashion Week. Янина Гончарова: «Наша миссия как представителей некоммерческого объединения - содействовать интересам только белорусских производителей модных товаров. Поэтому мы регулярно организуем приезд европейских коллег, как во время модных мероприятий, так и на бизнес-встречи, чтобы наши дизайнеры смогли почерпнуть для себя что-то особенное, познакомиться с практическим опытом своих иностранных современников». Дэвид - иллюстратор, работавший с Triumph, NailsInc, Michelin, универмагом Harrods; занимался оформлением витрин для магазинов, включая Matchesfashion.com и Knightsbridge в Лондоне; иллюстрировал vogue.co.uk, выпустил серию комиксов для Vogue Italia и анимации для журнала Love. Его авторские проекты продаются во многих странах мира и представлены в авторитетных изданиях, в том числе Vogue Turkey, Vogue Italia, Elle, Nylon Japan и Grazia. Как дизайнер Дэвид сотрудничал с такими модными домами как Alberta Ferretti, Max Mara. Его супруга Кирсти в их творческом тандеме отвечает за линию аксессуаров и имеет не менее громкие имена в своем портфолио: она представляла Vogue Italia на двух выставках в Милане, где ее работы высоко оценили представители торгового музея Comme Des Garçons Trading в Париже и Токио; ее изделия неоднократно появлялись на страницах Vogue Japan, Vogue Italia, Elle, Grazia, L'Officiel и Nylon. Уникальность бренда Longshaw Ward состоит в том, что он успешно объединяет в себе искусство и современную моду. Модели зачастую выглядят как арт-объекты, но, в то же время, вполне уместны в городских декорациях; мужские формы дополнены женственной драпировкой и эстетикой ручной работы. Одним из мест, где состоятся все британские фэшн-мероприятия, станет модное пространство 7.11. (магазин дизайнерской одежды). На 15 июня запланировано ряд модных мероприятий: мастер-класс с дизайнерами Longshaw Ward и съемки с участием стилистов, которые скомбинируют одежду британской и белорусских марок в образы для глянцевого журнала. А с 19:00 до 21:00 гостей мероприятий ждет Martini & Tonic Party. Также на протяжении 15-17 июня будет работать pop-up шоурум белорусских брендов, которые не представлены в магазине на постоянной основе. Кульминацией двухдневного визита станет открытая презентация Longshaw Ward для гостей Большого британского фестиваля, который состоится 16 июня в Верхнем городе. В 18.00 пройдет открытый мастер-класс, а в 21.20 показ совместно с лондонским диджеем. Иностранных коллег поддержат белорусские бренды-претенденты на участие в международном конкурсе Британского совета моды Historia Naturalis и Scapegoat_404. Фотографии предоставлены пресс-центром BFW .
Всероссийский детский модельный профессиональный фестиваль TOP KIDS FACES 12 июня 2018 года в 17.00 Ленинская Слобода ул., д.26 с.15 Лофт Montblanc комплекса Лофт Холл 12 июня в 17 часов в самом модном и популярном месте Москвы Лофт Montblanc состоялся финал фестиваля TOP KIDS FACE, в рамках которого прошел заключительный показ коллекций детских дизайнеров. TOP KIDS FACES - это модное событие для детей, желающих реализовать себя в сфере модельного бизнеса, и профессионалов в сфере детской моды. Фестиваль открыл широкие профессиональные возможности для детей-моделей, главной целью события стала популяризация и развитие детей на российском и международном уровне. Участниками фестиваля стали девочки и мальчики в возрасте от 5 до 15 лет, большинство из которых получают профессиональную подготовку в лучших модельных агентствах России и СНГ. Участники TOP KIDS FACE попали на 6-дневный модельный интенсив, который проходил с 7 по 12 июня, в рамках которого они работали с известными профессиональными педагогами по актерскому мастерству, хореографами, фотографами и стилистами. Известные члены жюри по итогам конкурса отобрали себе новые детские лица для рекламных кампаний своих брендов. Продюсер фестиваля - детское модельное агентство BAMBI MANAGEMENT, руководителем и основателем которого является Михаил Токарев, занимается развитием и продвижением детей и подростков в сфере российского и международного модельного бизнеса. Клиентами агентства являются крупные международные и российские бренды. Организатором выступило агентство ID_Events, занимающееся планированием и реализацией корпоративных, частных и бизнес событий в Москве Зрители приняли участие в большой и активной программе, на сцене выступили: Прохор Шаляпин, Glory, Monisha, Глушкова Натальи и Роман Королев, Милена Барциц и Азер Насибов – финалисты Голос – дети. На подиуме были представлены актуальные коллекции дизайнеров, дети приняли участие в конкурсах и розыгрышах от партнеров, а финалом мероприяти...
Финал Всероссийского детского модельного профессионального фестиваля Top Kids Face s прошел 12 июня в лофте Montblanc , сообщают организаторы . Top Kids Faces - это модное событие для детей, желающих реализовать себя в сфере модельного бизнеса, и профессионалов в сфере детской моды. Участниками фестиваля стали девочки и мальчики в возрасте от 5 до 15 лет, большинство из которых получают профессиональную подготовку в лучших модельных агентствах России и СНГ. Участники Top Kids Faces попали на 6-дневный модельный интенсив, проходивший с 7 по 12 июня, в рамках которого они работали с известными профессиональными педагогами по актерскому мастерству, хореографами, фотографами и стилистами. Известные члены жюри по итогам конкурса отобрали новые детские лица для рекламных кампаний своих брендов. Продюсер фестиваля - детское модельное агентство Bambi Management, руководителем и основателем которого является Михаил Токарев, занимается развитием и продвижением детей и подростков в сфере российского и международного модельного бизнеса. Клиентами агентства являются крупные международные и российские бренды. Организатором выступило агентство ID_Events, занимающееся планированием и реализацией корпоративных, частных и бизнес событий в Москве Зрители приняли участие в большой и активной программе, на сцене выступили: Прохор Шаляпин, Glory, Monisha, Глушкова Наталья и Роман Королев, Милена Барциц и Азер Насибов - финалисты «Голос - дети». На подиуме были представлены актуальные коллекции дизайнеров, дети приняли участие в конкурсах и розыгрышах от партнеров, а финалом мероприятия стало награждение победителей. Весь вечер на сцене блистала в роли соведущей мероприятия зажигательная финалистка «Лучше всех!» Ева Смирнова. Юное поколение поддержали медийные персоны: Елена Борщева - экс-участница Comedy Woman, российские актрисы театра и кино Янина Бугровы и София Игнатова, Марго из группы «Стрелки», топ-модель Анастасия Титова и другие. Специальным гостем мероприятия стало итальянское модельное агентство Pepper Kids. В показе приняли участие бренды: испанская обувь Pablosky, нарядные платья для девочек Evelin kids, дизайнерские детские платья Irina Sharlau, детская одежда от Julia Asutina for kids, дизайнерская одежда от Polina Golub, элегантная детская дизайнерская одежда Piccino Bellino, итальянская детская одежда De Salitto. Фотографии предоставлены организаторами.
Традиция готовится к выпускному балу заставляет девочек 9-х и 11-х классов заранее выбирать выпускные платья. Ведь это масштабное торжественное мероприятие, завершение лучших школьных лет, получение диплома, поэтому хочется в этот день выглядеть роскошно, чтобы поразить всех вокруг своей красотой и необычностью. В последнее время дизайнеры предлагают широкий выбор вечерних и праздничных платьев, в которых каждая []
Bosco Family презентует коллекцию свадебных и вечерних нарядов Bosco Ceremony. Новый проект компании представлен поп-ап пространством в Петровском Пассаже. Эксклюзивные модели свадебных платьев специально для Bosco Ceremony создали Alberta Ferretti, Max Mara, Antonio Marras, Ermanno Scervino, Moschino, а также российские дизайнеры - Чапурин, Yanina Couture, Edem. В новом поп-ап пространстве в Петровском Пассаже можно приобрести или пошить на заказ вечерние, коктейльные и свадебные наряды, а также обувь и аксессуары. Эксклюзивно в Bosco Ceremony представлены марки Galia Lahav, Christos Costarellos, Antonio Riva, Liz Martinez и Max Mara. А также - Badgley Mishka, Carolina Herrera, Elisabetta Franchi, Marchesa, Yolan Cris, Rosa Clara, Max Mara, Antonio Marras, Alberta Ferretti, Fabio Gavazzi, Ilor Gulyaev, Izata и другие. Идея Bosco Ceremony родилась с задачи открыть не просто салон вечерних и свадебных платьев, а объединить в этом проекте услуги компании. При желании консультанты могут помочь подобрать наряды и в других магазинах Bosco в Пассаже, ГУМе, Смоленском Пассаже и ВЕСНЕ и составить полный образ: от платья до украшений и часов, от головных уборов до туфель. Кроме нарядов, украшения можно подобрать в Sublime by BOSCO, провести beauty-девичник - в Articoli Salon&Spa или Dior Institut, флористическое оформление доверить Bosco Fiori, а кейтеринг и торт заказать в Ресторации Bosco. Кроме того, со 2 по 30 апреля в "Петровском Пассаже" работает выставка «В начале было платье!». В экспозиции представлены наряды, которые связаны с одним из самых счастливых моментов жизни. За каждым платьем - своя история. На предложение поделиться своими свадебными фотографиями, нарядами и воспоминаниями откликнулисьТатьяна Навка и Дмитрий Песков, Сати и Владимир Спиваковы, Наталья Шкулева и Андрей Малахов, Татьяна и Никита Михалковы, Анастасия Заворотнюк и Петр Чернышев, Валерия и Иосиф Пригожин, Максим и Алина Каширины, Сати Казанова и Стефано Тиоццо, Елена Летучая и Юрий Анашенков. Выставка объединяет семейные ценности и современную моду: c раритетами знаменитостей соседствуют свадебные наряды ведущих итальянских брендов, а также известных российских дизайнеров . Фото: Пресс-служба Bosco
14 апреля в Петровском Пассаже состоялось торжественное открытие выставки «В начале было Платье!» в рамках нового проекта Bosco Ceremony. Кульминацией вечера стал гала-показ коллекции свадебных платьев израильской марки Galia Lahav, которые являются объектом желания многих невест. В честь показа Москву посетила лично дизайнер Galia Lahav. Выставка «В начале было Платье!» объединяет вечные семейные ценности с современной модой: в Пассаже представлены свадебные наряды ведущих итальянских брендов: Alberta Ferretti, Moschino, Ermanno Scervino, MaxMara, Antonio Marras, а также известных российских дизайнеров - Chapurin, Yanina Couture, Edem, созданные специально для Bosco Сеremony. Осенью на 2 этаже "Петровского Пассажа" откроется полноценный бутик Bosco Ceremony, в котором будут представлены наряды люксовых брендов В новом поп-ап пространстве в Петровском Пассаже можно приобрести или пошить на заказ вечерние, коктейльные и свадебные наряды, а также обувь и аксессуары. Эксклюзивно в Bosco Ceremony представлены марки Galia Lahav, Christos Costarellos, Antonio Riva, Liz Martinez и Max Mara. А также - Badgley Mishka, Carolina Herrera, Elisabetta Franchi, Marchesa, Yolan Cris, Rosa Clara, Max Mara, Antonio Marras, Alberta Ferretti, Fabio Gavazzi, Ilor Gulyaev, Izata и другие. Как стало известно FashionUnited, осенью на 2 этаже "Петровского Пассажа" откроется полноценный бутик Bosco Ceremony, в котором будут представлены наряды люксовых брендов. Идея Bosco Ceremony родилась с задачи открыть не просто салон вечерних и свадебных платьев, а объединить в этом проекте услуги компании. При желании консультанты могут помочь подобрать наряды и в других магазинах Bosco в Пассаже, ГУМе, Смоленском Пассаже и ВЕСНЕ и составить полный образ: от платья до украшений и часов, от головных уборов до туфель. Кроме нарядов, украшения можно подобрать в Sublime by BOSCO, провести beauty-девичник - в Articoli Salon&Spa или Dior Institut, флористическое оформление доверить Bosco Fiori, а кейтеринг и торт заказать в Ресторации Bosco. На предложение поделиться своими свадебными фотографиями, нарядами и воспоминаниями с удовольствием откликнулись друзья Bosco Family: Татьяна Навка и Дмитрий Песков, Наталья Шкулева и Андрей Малахов, Татьяна и Никита Михалковы, Анастасия Заворотнюк и Петр Чернышов, Валерия и Иосиф Пригожин, Максим и Алина Каширины, Сати Казанова и Стефано Тиоццо, Елена Летучая и Юрий Анашенков. "Это все очень трогательно, мы согласились участвовать в выставке с большой легкостью. Мне сразу захотелось показать кавказский свадебный наряд. Потому наши костюмы такие необычные, это произведение искусства. Мама после церемонии прислала нам их сложенными в коробках и я подумала, что мы их уже никогда не достанем. Но вот, выдался шанс для них блеснуть еще раз. Они как живые, они достойны того, чтобы их жизнь продолжалась. Я вспоминаю сейчас, как мы были в горах на фотосессии, какая была атмосфера и настроение - эти воспоминания рождает сегодняшняя атмосфера этого вечера", - рассказала Сати Казанова. "Есть такие события, которые случаются максимально редко, а может быть, и всего один раз в жизни. И такие события обязывают нас выглядеть на все сто. Сегодня все то, что здесь происходит, демонстрирует нам, как это должно быть", - добавила Эвелина Хромченко. Фото: пресс-служба Bosco
20 апреля в Москве, в Центре Международной Торговли, в рамках закрытия VI Международной конференции по ВИЧ/СПИДу в Восточной Европе и Центральной Азии прошел объединенный модный показ финалистов международного конкурса среди дизайнеров «Fashion AIDS line». Организаторами выступили Региональный офис ЮНЭЙДС и агентство «Открытый подиум», а партнерами - Неделя моды Армении, Беларуси, Молдовы, Кыргызстана, Казахстана. Идейными вдохновителями проекта «Fashion AIDS Line» стали Региональный директор ЮНЭЙДС в Восточной Европе и Центральной Азии Виней Салдана и посол доброй воли ЮНЭЙДС - Вера Брежнева. «В регионе Восточной Европы и Центральной Азии - единственном в мире, где продолжается рост новых случаев ВИЧ-инфекции и сегодня, по оценкам, около 1,6 миллионов человек живет с ВИЧ, крайне важно, чтобы тема перестала быть табуированной, регулярное тестирование стало не только обычным делом, но и модным, и люди не испытывали страх перед обращением за медицинской помощью" - считает вдохновитель проекта Виней Салдана, региональный директор ЮНЭЙДС (Объединенная программа ООН по ВИЧ/СПИДу). Мода стала медийным инструментом для привлечения внимания большого количества людей. То, что транслируется авторитетными представителями из мира моды и искусства, гораздо быстрее находит отклик у аудитории. Поэтому посыл о снятии барьеров и предубеждений в обществе, прекращении дискриминации в отношении людей, затронутых эпидемией ВИЧ - важная составляющая международного модного шоу. «Мы благодарны дизайнерам и руководителям Недель мод в странах, которые поддержали эту идею и вложили свои силы, время и вдохновение в это важное дело - Янине Гончаровой, Ирине Байжановой, Виталине Шевченко, Валентине Радченко, Наире Ниазян», -сказал Виней Салдана. С приветствием к гостям и участникам обратилась и Вера Бережнева: «Я очень рада, что все больше творческих людей в регионе подключаются к нашему общему делу - артисты, художники, дизайнеры, музыканты - у нас с вами отличная команда! Думаю, все вы поддержите нас в том, что нужно постоянно повторять простую, но важную мысль о ценности и значимости каждой жизни. Именно поэтому призыв нашего мероприятия сегодня - давайте создавать «Моду на мир, в котором важен каждый» - вне зависимости от ВИЧ-статуса, жизненной ситуации или выбора». Известный дизайнер и международный посол доброй воли ЮНЭЙДС Кеннет Коул записал специальное обращение к участникам и гостям шоу, в котором призвал дизайнеров «творчески использовать возможности, чтобы открывать умы и сердца. «Мир сейчас разделен, - сказал он в обращении, которое демонстрировалось перед показом. - Мы должны объединиться, чтобы сделать этот мир свободным от дискриминации. И мы можем сделать так, чтобы СПИД ушел в прошлое и стал историей». Предшествовали показу отборочные туры не только в России, но и в пяти странах региона, среди которых Армения, Беларусь, Казахстан, Кыргызстан и Молдова. Более 100 дизайнеров создавали образы, авторски переосмысливая социальную проблему ВИЧ-инфекции и выражая поддержку людям, которых затронула эпидемия. Одним из условий при разработке коллекций стало присутствие в нарядах международного символа борьбы со СПИДом - красной ленты. Специальное жюри в странах выбрало своих представителей. Ими стали: Ася Тер-Ховакимян (Армения); Светлана Мрктчян (Армения); Эрика Чилингарян(Армения); Екатерина Тикота, бренд TIKOTA UNIQUE (Беларусь); Марина Давыдова, бренд Davidova (Беларусь); Полина Картовицкая, бренд Historia Naturalis (Беларусь); Татьяна Мартиновская и Дмитрий Истомов, бренд Scapegoat_404 (Беларусь); Злата Прилепова (Молдова); Мария Коваленко(Кыргызстан); Наталья Балабан (Молдова) ; Юлия Филимон (Молдова); Алия Нарбекова (Казахстан); Сымбат Отыншы(Казахстан); Тологон Бурмайым(Кыргызстан); Элмира Мамасадык (Кыргызстан); коллаборация дизайнера Азизы Абиесовой и бренда Антенна. На показе также была показана «красная» коллекция, созданная в рамках проекта Министерства здравоохранения России и Mercedes-Benz Fashion Week «Дизайнеры России против СПИДа», российскими дизайнерами: Artem Shumov, MB Presents Atelier B by Gala B, KONDAKOVA, KSENIASERAYA, Saint-Tokyo, SENSUS COUTURE, YASYA MINOCHKINA, Anastasia Dokuchaeva, Julia Dalakian, N.LEGENDA. Вера Брежнева вместе с дизайнерами-участники также приняла участие во флешмобе - совместно с художником Артуром Саряном написала картину размером 3х4 под названием «Мода на мир, в котором важен каждый» и станцевала фирменный танец вместе с командой Dance4life. В заключении Вера обратилась к участникам и гостям: «Когда человек во что-то искренне верит, звезды сходятся так, что вокруг него собираются близкие по духу люди и они все вместе делают невероятные вещи! Я верю в то, что только с любовью можно создать моду на мир, в котором важен каждый. И ….что только любовь спасет мир!» Фото: Fashion AIDS Line
На церемонии вручения театральной премии «Золотая маска» актриса Елизавета Боярская появилась в украшениях и с клатчем TOUS. Амбассадор испанского ювелирного дома TOUS выбрала для торжественного случая серьги, браслеты и кольцо с лабрадоритом и браслет с перламутром, которые изящно подчеркнули ее черное вечернее платье (от YANINA COUTURE).
Fashion-проект от Марии Резниковой Follow The Fabrika запустил свой конкурс в обновленном формате 4 марта 2018 года, сообщают организаторы. В этом сезоне проект принес своим зрителям сюрпризы не только в виде новых участников конкурса, но и обновленной программы, правилами участия и нового календаря проведения ивентов. Событие прошло в камерном зале Corporate Innovations Hub. Проведение мероприятия осуществлялось при поддержке Московской торгово-промышленной палаты (Комитет МТПП по поддержке и развитию молодежного предпринимательства). Проект является важной частью программы Fashioncluster, так как направлен на поддержку молодых, талантливых и перспективных дизайнеров и обеспечение масштабирования их бизнеса по всему миру. После небольшого, но плодотворного перерыва второй сезон проекта Follow The Fabrika стартовал, полностью изменив свой формат. Впервые в проекте приняла участие «Национальная Ассоциация профессионалов фотоиндустрии» - добровольное объединение профессиональных фотографов и иных специалистов, работающих в различных областях фотографии, с целью развития отечественного фотоискусства и защиты общих для членов Ассоциации интересов. Зрители увидели работы лучших российских фотографов - членов Ассоциации, представленные в концептуальном формате световых инсталляций. В первом отборочном туре конкурса приняли участие и порадовали гостей своими яркими, необычными и местами футуристичными коллекциями следующие дизайнеры: Марина Сидоренко (бренд Murmarin, Шахты), Виктория Федотова (бренд «Поколение ХХl», Майкоп), Янина Сергеева (бренд Yanina Sergeyeva, Минск), Полина Ляпина (бренд Popmolly, Москва), Елена Лубина (бренд Elena Lubina, Москва), Андрей Назимов (бренд Nazimov Brand, Москва) с именитыми моделями, среди которых был Дмитрий Миллер. А также, дизайнеры Ирина Федорченко и Анна Белоногова (бренд 2CHOP, Новосибирск), чей показ прошел при поддержке дизайнера Татьяны Ашаковой и ее бренда украшений BeretkAh. Не обошли стороной и самых маленьких модниц, шагавших по подиуму с улыбками на лицах и в одежде из коллекции Оксаны Дымарь (детский бренд O.V.DI), которая получила в этот вечер от Марии Резниковой фирменную статуэтку за первый детский показ на проекте. В жюри первого отборочного тура были: дизайнер Саломе Аманатишвили (бренд Salle De Mode, Грузия), Эльнара Дадашева («Неделя моды в Москве», Vice President), Алена Коннова (ведущий дизайнер компании «РусМода», направление Terekhov Girl), Степан Казявин (ведущий дизайнер мужской одежды бренда «Твое»), Марина Юшваева (основатель проекта Sabellino, выпускник Skolkovo Executive MBA, руководитель Skolkovo Fashion Club), Ирина Каримова (основатель Fashion Education), Тамара Руцкая (основатель платформы Designers from Russia), Екатерина Егорова (куратор образовательных программ центра Менеджмент и коммуникации в индустрии моды Высшей школы экономики), дизайнер Яна Недзвецкая, Марина Шматова (Председатель Комитета Московской торгово-промышленной палаты по поддержке и развитию молодежного предпринимательства), Ирина Пищук (руководитель маркетингового агентства «Том Сойер»), Максим Фомичев (издатель глянцевого журнала Leaders), Мария Ардакова-Цихишвили и Дениза Гий (основательницы проекта Popdepôt. PR & sales showrooms, pop-up shops in Paris, Milan, London, New York, Moscow, Tbilisi etc), Луиза Авье (официальный представитель Arab FashionCouncil в России - Палата моды 22-х арабских стран), Татьяна Скаковская (основатель глянцевых журналов #Bloggmagazine, Glyanets, #Paparazzirussia, Designers), представители партнерских Недель мод из СНГ другие. Все дизайнеры получили гранты, которые понадобятся в продвижении их брендов. По итогам голосования жюри в тройку победителей, которые проходят во второй тур, вошли: - Елена Лубина, первое место; - Янина Сергеева, второе место; - Виктория Федотова, третье место. Также, Елена Лубина получает менторство и помощь по коммерциализации бренда от Марины Юшваевой. От платформы Designers From Russia все участники получают обзор коллекции, первое место - интервью на портале, а второе и третье места - статью об их брендах. Более того, все три полу-финалиста получают публикации на разворот в online журнале о российских дизайнерах и брендах Designers (глянцевый дом #Bloggmagazine). Основательницы агентства Popdepôt решили учредить спец. приз в качестве гранта на предоставление консалтинговых услуг для бренда 2CHOP, а также бесплатное участие в их следующем pop up store. Событие посетили: Лиза Арзамасова, Надя Ручка, Эвелина Бледанс, Даниил Федоров, Елена Воробей, Наталья Лесниковская, Екатерина Директоренко, Иван Гант, Алиса Толкачева, Анна Калашникова, Анжелика Фролова, Анжелика Пашкова, Екатерина Мадалинская, Нодар Сирадзе, певица Малина и другие. После окончания события организаторы пригласили всех желающих отметить старт обновленного проекта и нового сезона в ресторане «АбрамовЪ». Фотографии предоставлены организаторами.
24 марта, в третий день Деловой программы Недели моды, прошла лекция, посвященная «большим данным» и был опробован новый формат Печа-куча. О том, каким образом BigData совершают переворот в модном бизнесе, рассказал вице-президаент компании Double Data Владимир Леоненко. Речь шла о принципах сбора, анализа и использования данных: «При работе с Big Data идти надо не от данных, а от задачи компании. Сопоставление данных о клиентах от компании и внешних данных из соцсетей, мы можем получить максимально четкую картину предпочтений и передвижений людей и использовать это в коммуникациях и продажах». Завершилась программа короткими питчами стартапов и небольших компаний, с разных сторон рассказывающих о развитии модных брендов. Участвовали нишевой проект (Янина Урусова, со-основатель проекта Bezgraniz Couture), мелкосерийное производство для малых брендов (Дарья Борисова, основатель проекта Manufactory7), российские дизайнеры (Александра Подкладова, со-основатель N.1 Outlet аутлет российских дизайнеров), поп-ап стор формат (Мария Ардакова, со-основатель Popdedot). Несколько интересных цитат выступавших: Мария Ардакова: Формат Магазинов pop-up shop и shop-in-shop позволяют молодым дизайнерам протестировать рынок, хорошо подходит для брендов, которые собираются выходить на новые рынки, но не готовы пока инвестировать в свой бизнес. Новое поколение готово платить больше за коллекцию в ограниченном тираже. Падение рынка импортной продукции образовало возможность российским дизайнерам формировать свою нишу на рынке России. Дарья Борисова: Для молодых дизайнеров есть вариант отдать пошив своей коллекции на аутсорсинг. Это один из вариантов, но он не является желательным . В пошиве коллекции должна принимать участие вся команда, которая выкрадывает в неё энергию , энтузиазм и возможность включить неожиданно новую идею в любой момент. Янина Урусова: Для физически ограниченных людей существуют барьеры в одежде в безбарьерной среде. «Конвенция ООН о правах инвалидов» говорит о том, что полноценное включение людей с физической или ментальной инвалидностью будет достигнуто, когда государства, индустрия, сообщества изменят свое отношение к этой социально маргинальной группе и предложат им необходимые продукты и услуги, которые включат их в общественные и рыночные процессы. Это в полной мере касается и индустрии моды. Тем не менее, несмотря на то, что в мире существует порядка 200 кустарных и малых предприятий, выпускающих подобную одежду, только несколько из них производят продукты, соответствующие запросу целевой группы в отношении физического и эмоционального комфорта. Организатор Деловой программы - Fashion Consulting Group, стратегический партнер Недели моды в Москве. При поддержке Департамента науки промышленной политики и предпринимательства города Москвы и Агентства инноваций Москвы. Фото: FCG
Второй день выставки коммерческой моды CPM – Collection Premiere Moscow прошел под знаком яркого периода Ханами – времени цветения сакуры в Японии. Именно этой теме было посвящено большое вечернее шоу, в которое вошли модные показы российских и зарубежных дизайнеров одежды. Специально для этого бренд японской профессиональной косметики для ухода за волосами LebeL и японская корпорация TAKARA BELMONT при поддержке fashion компании Real Profit Group и журнала о светской жизни OK! пригласил друзей и партнеров для презентации эксклюзивной коллекции косметики Viege, на основе уникальной системы Fito Nano Bot, в концепции масштабного модного шоу. Главный стилист проекта Константин Григорьев собрал более 60 модных образов стиле японского минимализма, соединив модели из весенних коллекций российских, немецких и японских дизайнерских марок под общей концепцией. В роли ведущих выступили актриса Антонина Паперная и музыкант-исполнитель Игорь Нигматуллин. Среди брендов-участников шоу были Moyuru, Uniqlo, Strellson, Yanina Demi Couture, Vassa&Co, Parole by Victoria Andreyanova, FREE AGE, Yarmina, Mery Galichan, CSTN, Chipoodl, Poublenou shoes, Forever 21. Корпорация TAKARA BELMONT представила в этот вечер новинки эксклюзивного оборудования для салонов красоты, медицинских центров, барбершопов и эксклюзивную мебели для бутиков и магазинов одежды. Бьюти-показы шоу были созданы амбассадорами японской профессиональной косметики LebeL в России – Иваном Лукутовым, Ани Месропян и Еленой Псакиной в сотрудничестве со школой стиля и макияжа ICONFACE. Почетными гостями мероприятия стали Дарья Мороз, Зара, Катя Добрякова, Вадим Верник, Екатерина Одинцова, Дарья Мельникова, Ольга Медынич, Анна Горшкова, Иван Чуйков.
Организаторы московской Недели моды подвели итоги третьего дня 39-го сезона. 22 марта стартовала трехдневная деловая программа Недели моды в Москве, организованная стратегическим партнером, компанией Fashion Consulting Group при поддержке Агентства инноваций города Москвы. На старте бодрый тон задала форсайт-сессия «Fashion индустрия 4.0: что это такое и в каком направлении двигаться?» с участием лучших инсайдеров и тренд-сеттеров индустрии. Модератором беседы выступила генеральный директор Fashion Consulting Group Анны Лебсак-Клейманс. В дискуссии участвовали: Алена Исаева (журналист, экс-главный редактор Aizel, Numero, Marie Claire), Михаил Коловангин (chief байер ЦУМ), Мария Горкуш (руководитель Fashion tech акселератора Faberlic), Анна Черных, Владимир Тилинин (кураторы курса «Дизайн одежды» БВШД), Роман Ефремов (генеральный директор отраслевого союза FashionNet). Новый тип индустрии - технологичный и гиперпродуктивный. Основные ниши fashion tech: в продукте, в процессе разработки, кастомизации, в дистрибуции, коммуникации. Гости отметили что, специалист 4.0 - это многозадачный человек в многочисленных, но смежных областях. Взаимодействие человека с технологиями - это неизбежное явление, но как и человека, все технологии и системы нельзя оставлять без контроля. Завершился день практической лекцией Людмилы Михайловой-Командрэ из парижского бюро Trend & Tendance о том, как российским дизайнерам выйти на европейский рынок и грамотно работать там с шоу-румами: капсульные коллекции, четкое соблюдение сроков поставок, тесная обратная связь с рынком - специалистами и потребителями, учет макроэкономической ситуации, знание законов экспорта - основы успешного ведения бизнеса на европейском рынке. Одним из проектов, реализуемых НП «Открытый мир» является линия интеграционных показов «Я продолжаю идти…», регулярно проходящих в рамках Недели моды в Москве при поддержке Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, Департамента социальной защиты населения г. Москва, УСЗН ЗАО г. Москва, ГБУ Научно-практический центр медико-социальной реабилитации инвалидов имени Л.И. Швецовой. Главными героями нынешнего показа стали девушки с ограничениями здоровья, судьбы которых полны испытаний. Сложные жизненные ситуации не сломили их силу духа, а наоборот, помогли открыть новые жизненные ресурсы, которые ведут их к новым целям, достижениям и победам. Вместе с интеграционными моделями на подиум вышли представительницы шоу-бизнеса, солидарные идее «Красота не имеет ограничений». Для показа была выбрана коллекция свадебных платьев российского бренда Gabbiano. Третий день продолжил совместный показ модельного агентства Vozrastnet, клуба «СуперБабушка» и конкурса «Московская СуперБабушка». Клуб объединяет активных и позитивных женщин зрелого возраста и создает возможности для их саморазвития, для создания примера и подражания. В рамках этого же показа состоялась презентация пилотного проекта правительства Москвы «Активное долголетие» и авторской программы «Искусство жить» стилиста, президента Открытой международной академии парикмахерского искусства и искусства визажа, президента Российской секции Всемирной ассоциации парикмахерского искусства Intercoiffure Mondial Дмитрия Винокурова. Задача программы - научить москвичей зрелого возраста выглядеть современно, помочь расстаться с надуманными возрастными стандартами и табу. На модном подиуме была продемонстрирована первая из шести новых коллекций современных имиджей для москвичей зрелого возраста, над которыми работает команда Винокурова. Она называется «Красивый возраст». В качестве моделей на подиум вышли самые обычные люди весьма почтенного возраста и разных профессий - это победители конкурса «Московская Супербабушка». Гости Недели моды стали свидетелями чудесного преображения участниц дефиле. Над новыми имиджами суперабушек работала креативная команда Дмитрия Винокурова и стилисты-костюмеры под руководством главного стилиста телевизионной программы «Модный приговор» Николая Овечкина. Русская Барби - Татьяна Тузова - стала дизайнером и представила свои фантазии на флористическую тему: одежду из искусственных цветов, при поддержке глянцевого журнала Creative Stars. Бренд Ethnique Collection Afro Print Style был создан летом 2016 года русским дизайнером Кристиной Адушкиной для «эксцентричных обладательниц энергией, манящих загадочностью и соблазнительной привлекательностью». Показ The voice of passion - это круизная линия одежды от основателя и дизайнера бренда Кристины Адушкиной и дизайнера Милы Мироновой, которая представляет сплетение европейских силуэтов, принтов сочной, яркой, жаркой Африки, броских аксессуаров. В рамках Недели моды в Москве состоялся показ дипломных коллекций выпускников Кафедры дизайна костюма и моды Института бизнеса и дизайна (B&D). Все проекты выполнены под руководством заведующего кафедрой - российского дизайнера Сергея Сысоева. На показе были представлены авторские коллекции, соединяющие в себе последние мировые тенденции. Совершенно разные источники вдохновения, любовь к моде, искусству и экспериментам послужили выбором единой концепции показа: «Влияние искусства на искусство создания костюма». От Собора Петра в Ватикане, второго этапа эпохи Ренессанса и аппликаций французского художника Анри Матисса до скульптуры Love Роберта Индианы и стиля «поп-арт». Бренд женской и детской одежды Polina Golub существует с 2010 года. Основным направлением в работе на сегодняшний день стало производство школьной формы класса «премиум». Каждая подиумная коллекция Полины Голубь - это своего рода исследование и поиск новых форм и стилей. Вдохновение для создания именно детских образов дизайнер черпает из безграничной любви к своей дочери Милане, которая украшает своим участием каждый модный показ. В этом сезоне на подиуме Гостиного двора были представлены три капсульных линейки одежды, три истории о детской моде, увлечениях и стиле жизни. В капсуле «Школа» прослеживается стиль, принятый в лучших английских частных школах - юбки, пиджаки, жилеты, кардиганы и брюки темно-синего цвета. Белые блузки для девочек декорированы. Яркие, в прямом смысле, детали - красные гольфы, береты и подтяжки - делают коллекцию нескучной. Casual капсула для девушек Holidays решена в оттенках денима и серебра - светло голубой припыленного оттенка трикотаж дополнен темно-синими стегаными утепленными куртками и жилетами, блестящими брюками и юбками из технологичных материалов. Завершила показ мини-коллекция нарядных платьев для юных леди Selebretion, выполненная в нежных, преимущественно нюдовых оттенках. Лиф платьев расшит кружевом, а юбки отделаны воланами из воздушного фатина. Дизайнеры Platforma 9 - это группа выпускников курса кафедры «Дизайн костюма» Института бизнеса и дизайна под руководством Варвары Андреевой и Ланы Билюга. Проект Generation - это девять ярких коллекций, которые сочетают в себе классику, этно-арт, концептуальный модерн, бохо-шик и футуризм. В своей новой коллекции Queen V дизайнер Anastasiya Kuchugova исследует тему викторианской эпохи, а затем переносит их на русский менталитет и современные реалии. Это рассказ о будних днях королевы. Королевы, которая живет в каждой женщине. Элегантность на каждый день - таков ее девиз. Трансформируя эпоху на наши дни, Anastasiya Kuchugova пропагандирует доступность моды с подиумов для среднего класса. При этом одежда сохраняет присущий pret-a-porter de luxe и haute couture сложный крой и утонченную отделку. При выборе тканей для коллекции особое предпочтение дизайнер отдает органзе, кружевам и шифону, в верхних изделиях используется твид и джерси. Традиционно для бренда, большое количество моделей изготовлено c применением ручной вышивки. В сезоне FW2018/19 дизайнер Анастасия Кучугова добавляет королевским женственным линиям из викторианского стиля элементы, присущие строгому английскому крою XX века, в колористическом решении превалирует полоска. Также используются сложные глубокие цвета. Идеально подобранная под каждый образ коллекции обувь предоставлена брендом Vitacсi. Украшения предоставлены брендом авторских ювелирных украшений - Nabirochkina Jewerly. Дуэт дизайнеров Svetlana Evstigneeva & BeretkAh, каждый из которых искусно дополняет своими творениями общую концепцию, уже второй сезон радует гостей московской Недели моды, представляя публике новую коллекцию вечерних платьев и аксессуаров под названием «Солнце», пропитанную солнечным светом и женственностью. В новой коллекции Svetlana Evstigneeva в очередной раз экспериментирует с шифоном и тюлем. Многоярусные платья стали еще объемнее и воздушнее, а вышивка, аппликации и оборки в приталенных вариантах и платьях прямого кроя - еще более проработанными и разнообразными. Короны в форме ореолов или нимбов в исполнении дизайнера и основателя бренда головных уборов «BeretkAh…!» Татьяны Ашаковой гармонично дополняют образы, а торжественная, не без нот драматизма, классическая музыка, сопровождающая показ, многократно усиливает впечатление от коллекции. Ярким акцентом показа стало выступление солистки Большого театра балерины Янины Париенко, которая предстала перед гостями показа в одном из образов коллекции «Солнце». Фотографии предоставлены организаторами.
НЕДЕЛЯ МОДЫ В МОСКВЕ ДЕЛОВАЯПРОГРАММА FASHION CONSULTING GROUP ПРИ ПОДДЕРЖКЕ АГЕНТСТВА ИННОВАЦИЙ ГОРОДА МОСКВЫ С 22 по 24 марта FashionConsultingGroupпри поддержке Агентства инноваций города Москвы организует Деловую программу Недели моды в Москве. На старте программы, 22 марта, тон задаст форсайт-сессия «Fashion индустрия 4.0: что это такое и в каком направлении двигаться?» с участием лучших инсайдеров и тренд-сеттеров индустрии и под модераторством генерального директора FashionConsultingGroup Анны Лебсак-Клейманс. В ходе сессии участники вместе с аудиторией попытаются составить картину fashion индустрии ближайшего будущего и понять, как и почему изменилось поведение потребителей моды и что брендам и дизайнерам делать с этим, как развиваться компаниям на российском рынке и есть ли смысл выходить на зарубежные. Участники: Алена Исаева (журналист, экс-главный редактор Aizel, Numero, MarieClaire), Михаил Коловангин (chiefбайер ЦУМ), Мария Горкуш (руководитель Fashion tech акселератора Faberlic), Анна Черных, Владимир Тилинин (кураторы курса «Дизайн одежды» БВШД), Роман Ефремов (генеральный директор отраслевого союза FashionNet. Блоком из трех лекций и мастер-классов представлено направление современных технологий. Здесь речь идет о трендах и технологиях будущего, об использовании «больших данных» в работе fashionкомпаний и об онлайн продажах. Абсолютно новым форматом, используемым в этом сезоне станет так называемая Печа-куча «Fashion 360: как устроен бренд», где участники, реальные игроки рынка, будут коротко рассказывать о своих fashion проектах, но с разных сторон, от производства до продаж и продвижения в соцсетях. Самые актуальные вопросы для дизайнеров - охват внутреннего рынка и выход на зарубежные - также будут освещены в формате пошаговых инструкций. «На сегодняшний день охватывает самые современные темы, задающие вектор в мировом и российском модном бизнесе, от трендов и технологий будущего до развития электронной коммерции и использования BigData, - рассказывает Анна Лебсак-Клейманс. - Она ориентирована на все звенья модной индустрии: дизайнеров, производителей, ритейлеров, технологичные стартапы». В этом сезоне программа будет проходить на двух площадках: 22 марта - в Гостином дворе, 23 и 24 марта - в Цифровом деловом пространстве на Покровке. Подробное расписание: Посещение всех мероприятий деловой программы бесплатное. Обязательная регистрация. Для регистрации отправьте свои контактные данные (ФИО и телефон) в письме с темой "ModaHSE - MFW" на адрес modahse@fashionconsulting.ru ПОДРОБНОЕ РАСПИСАНИЕ ДЕЛОВОЙ ПРОГРАММЫ НЕДЕЛИ МОДЫ В МОСКВЕ 22 марта, четверг 13.00 - 15.00 Форсайт «Fashion индустрия 4.0: что это такое и в каком направлении двигаться?» Участники: Алена Исаева (экс-главный редактор Aizel, Numero, MarieClaire), Михаил Коловангин(chiefбайер ЦУМ), Мария Горкуш (руководитель Fashion tech акселератора Faberlic),Анна Черных, Владимир Тилинин (кураторы курса «Дизайн одежды» БВШД),Роман Ефремов (генеральный директор отраслевого союза FashionNet, основатель проекта Календарь модных событий). Модератор: Анна Лебсак-Клейманс, генеральный директор Fashion Consulting Group 15.00 Российские дизайнеры на экспорт: как выйти на европейский рынок и работать с шоурумами Людмила Михайлова-Командрэ (Trend & Tendance, Париж) 23 марта, пятница 13.00 Мультибрендовые магазины в регионах: как дизайнеру найти и привлечь их с помощью digital инструментов. Станислава Нажмитдинова, специалист по управлению, продажам и франчайзингу в сфере fashion, автор статей и курсов по предпринимательству в fashion. 14.00 Тренды и технологии будущего в модной индустрии Анна Черных, Владимир Тилинин, кураторы курса «Дизайн одежды» Британской Высшей Школы Дизайна 15.00 Public talk «Монобренд vs крупный мультибренд: кто победит в онлайне?» Участники: Артем Графов (VFCorporation), Павел Быков (директор по цифровому маркетингу AVITO), Юрий Фомин (директор по электронной коммерции и цифровому маркетингу RalfRinger), Станислав Коробочка (руководитель направления Omni-channelЭконика), Андрей Осокин (директор по маркетингу Quelle), Тамара Миминошвили (руководитель проекта по развитию электронной коммерции компании "Трасса", экс-директор по электронной коммерции REIMА). Модератор: Алексей Салычев, куратор курса Fashion E-commerce в НИУ ВШЭ Организатор: ModaHSE(Центр «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ) 24 марта, суббота 13.00 BigData - переворот в модном бизнесе. Как собирать, анализировать и использовать данные. Владимир Леоненко, DoubleData 14.00 Fashion 360: как устроен бренд? Формат «Печа-куча». Участники: Нишевой проект (Янина Урусова, со-основатель проекта Bezgraniz Couture) Мелкосерийное производство для малых брендов (Дарья Борисова, основатель проекта Manufactory7) Российские дизайнеры (Александра Подкладова, со-основатель N.1 Outletаутлет российских дизайнеров) Маркетолог / SMM /PR (Мария Кузнецова, основатель OrangePR)
Очередная белорусская Неделя моды будет проходить в Минске с 11 по 15 апреля 2018 года, сообщает пресс-центр BFW . Впервые на Неделе моды будет представлена платформа Fashion Tech Hub - демонстрация технологических решений для индустрии моды. В этом году участники Belarus Fashion Week смогут своими глазами увидеть и даже протестировать инновационные решения для дизайна, проектирования, демонстрации и продажи коллекций: 3D печать для быстрого создания элементов обуви и одежды, 3D сканирование и реверс проектирование для разработки моделей, программные продукты для быстрого прототипирования аксессуаров, hardware (умные) решения для одежды, digital-аксессуары. Экспозиция оборудования и стартапов для fashion-индустрии представлена Fab Lab Garage. Также состоится Blockchain Fashion Conference, где выступят Казбек Бектурсунов, основатель Kiev Fashion Days и CEO LMG Group, и Анна Каренина, дизайнер успешной украинской марки Anna K, которая вошла в список Forbes 30 Under 30 в 2017 году, Эди Малон, руководитель проекта Fashion GPS, Грег Арент, представитель компании Vizux - ведущий производитель VR очков. Лекторы расскажут о проекте Blockchain Fashion Week, частью которой станет Belarus Fashion Week, в рамках которой будут отобраны дизайнеры для продаж на платформе Fashion Coin. Активное развитие технологий, а также общая тенденция по экономии ресурсов повлияли на отказ от печатных пригласительных и 100% замену их электронными версиями. Новая локация Belarus Fashion Week - «ОК16». Янина Гончарова: «Belarus Fashion Week уже давно подтвердила звание лучшей и универсальной площадки в стране для презентации коллекций тех брендов, которые работают на опережение сезона продаж и хотят быть конкурентно устойчивыми. Среди них Nelva, Balunova, Ton-In-Ton, Devur/Femme, Condra Deluxe, Natalia Korzh, Ежевика, T.Efremova, Lakbi, èmse, Наталья Гайдаржи, Tikota Unique, Anna Ramakaeva, Tarakanova и многие другие. На протяжении 8 лет национальный проект Неделя моды является основополагающим при формировании представления у потребителей и иностранных коллег о современном fashion-бизнесе Беларуси. Проделывая огромную работу, мы содействуем существующим брендам, поддерживаем молодых дизайнеров и вдохновляем талантливых людей». Ежесезонно Belarus Fashion Week посещает более 15 000 гостей, а просмотры материалов с Недели моды давно перешагнули за 1 000 000. Традиционные online-трансляции показов будут доступны сразу на 5 платформах: сайт bfw.by, официальные аккаунты в Vkontakte, Facebook, YouTube и Instagram с соблюдением прав авторства. В этом сезоне оценить показы белорусских дизайнеров сможет международная пресса. Среди них журналисты и редакторы таких изданий, как Vogue (Италия), Harpers Bazaar (Польша, Украина), Schön Magazine (Великобритания), JNC magazine (Германия), ZOE Magazine (Италия), Elle (Италия, Украина), Not Just a Label (Великобритания), телеканалы Fashion One, ID Fashion, Modeyes, Fashion TV, Fashion Channel, Years TV, FF Channel. Видео предоставлено пресс-центром BFW .
Профессиональная неделя моды Odessa Fashion Week FW 2018-19 будет проходить с 21 по 25 марта, сообщают организаторы. В рамках Odessa Fashion Week свои коллекции представят 37 дизайнеров из 7 стран: Швейцарии, Словении, Польши, Таджикистана, Беларуси, Украины и Молдовы. В числе украинских дизайнеров: Miss DM, Elen Godis, N`Art, Ellen Muhlberg, Alina Kravets, Kristina As, Vintages, Di Levriero, Autograph, Play Fashion & Marina Maribella, Millenium Alliance & Viva Victoriya, Pinkdreams by Tanya Vasina, Candy Kid, Main People и Royal Family by Kristina As, Smosk, Lola Zavadskaya, Olesya Lisa, Kavo13, Zahara, Louise Orlovskaya, Kaya, Kuzina, Workshop Goose, Kangaroo Kids. В числе иностранных гостей: Romano |Switzerland|, Sanja V Design |Slovenia|, Aleksandra Seweryniak |Poland|, Umed Kuchkaliev |Tajikistan|, Yanina Sergeyeva |Belarus|, Valeria Krysa |Belarus|, Margostyle |Belarus|, Elena Bannaia |Moldova|, Vlasco Cristina |Moldova|, Iulia Filimon |Moldova|. 21-22 марта в Impact hub Odessa состоится образовательная fashion-конференция на тему: «Как построить fashion-бизнес в Украине». Свои мастер-классы проведут главные инсайдеры модной индустрии. 23 марта состоится Торжественное открытие Odessa Fashion Week сезона FW 2018-19 в Концерт-холле «Сады Победы», зал которого будет переоборудован под профессиональную площадку для fashion-шоу. Помимо показов известных украинских и зарубежных дизайнеров, в этот день гостей ждет выступление специальных музыкальных гостей. По традиции откроет своим выступлением новый сезон недели моды Анастасия Букина. Также гостей ждет выступление группы Julinoza - это дуэт вокалистки и композитора, автора текстов и аранжировок Юлии Запорожец и одного из самых неординарных барабанщиков Украины Игоря Чеботарева. 24 марта выступит Anna Morgun - украинский fashion-дизайнер, рок-певица и основательница одноименного бренда. А 25 марта в финале торжественной части заключительного дня Odessa Fashion Week гостей ожидает future rock группы Orionix. 25 марта состоится также финал международного конкурса молодых дизайнеров New Fashion Generation, а главным итогом вечера станет Церемония награждения всех участников Odessa Fashion Week. С 23 по 25 марта на территории Концерт-холла «Сады Победы» будет работать Trade Fashion Zone - территория, где будут представлены одежда, обувь и аксессуары украинских и зарубежных дизайнеров: Ellen Muhlberg, Vintages, Gi-Bijou, Alena Silvashi, Yaninasergeyeva |Belarus| и др. Odessa Fashion Week - молодой и амбициозный проект, который отпраздновал первый юбилей (5-ый сезон) установлением сразу двух Национальных рекордов Украины: самый длинный подиум в Украине и самый молодой дизайнер, которым стал Глеб Кисловский. Иллюстрация предоставлена организаторами.
Fashion- проект от Марии Резниковой Follow The Fabrika запускает свой конкурс в обновленном формате 4 марта 2018 года, сообщают организаторы. Событие пройдет в Corporate Innovations Hub, а именно в камерном зале крупнейшего технологического хаба России, расположенном на пересечении улицы Большая Полянка с Якиманской набережной - Atrium-Hall. Второй сезон проекта Follow The Fabrika стартует кардинально изменившись. Теперь он будет включать в себя не только fashion-индустрию, но и возьмет курс на полное погружение всех собравшихся в атмосферу креатива и искусства. В первом туре нового сезона примут участие и порадуют зрителей своими коллекциями дизайнеры: Марина Сидоренко (бренд Murmarin, Шахты), Виктория Федотова (бренд «Поколение ХХl», Майкоп), Янина Сергеева (бренд Yanina Sergeyeva, Минск), Полина Ляпина (бренд Popmolly, Москва) и дизайнеры Ирина Федорченко и Анна Белоногова (бренд 2chop, Новосибирск). Также в конкурсе участвует ряд других дизайнеров из регионов России и СНГ. Событие пройдет при поддержке Московской торгово-промышленной палаты (Комитет МТПП по поддержке и развитию молодежного предпринимательства) и станет важной частью программы Fashioncluster, так как оно направлено на поддержку молодых, талантливых и перспективных дизайнеров и обеспечение масштабирования их бизнеса по всему миру. Ответственный за музыкальное сопровождение - представитель андерграундной музыкальной сцены - промо-группа Qwerty Sound (Санкт-Петербург). Незаменимым дополнением к показу станет перформанс от талантливых диджеев из творческого коллектива Coincidence, а также световые инсталляции от резидента m_division (Gamma festival и «Бал Mystery»).
Белорусская палата моды впервые примет участие в выставке в Лондоне. Сразу два бренда представят Белоруссию на международном конкурсе International Fashion Showcase - Scapegoat_404 и Historia Naturalis. International Fashion Showcase - это популярный международный проект, который проводится в рамках London Fashion Week с 2012 года. За это время в нем успели принять участие более 450 дизайнеров из 57 стран мира. Проект дает возможность модельерам со всего мира познакомить со своими работами международную аудиторию: байеров, журналистов и других профессионалов индустрии моды. Организацией участия белорусских брендов в известном конкурсе занимается Республиканская общественная организация «Белорусская палата моды». "Для Белоруссии участие в проекте International Fashion Showcase - это большой скачок вперед в продвижении белорусских брендов в Европе. Мы следим за проектом много лет, уже не раз общались с организаторами о возможности участия белорусских дизайнеров и только сейчас эта возможность появилась. Национальное присутствие на платформе IFS является уникальной возможностью представить культурное наследие нашей страны через творчество современных, ярких и прогрессивных дизайнеров. Конкурс - это не просто демонстрация модных тенденций, это связь моды с социально важными темами общества, возможность показать свою страну на международном рынке, сформировать понимание современной белорусской моды, а также развить национальную идентификацию страны", - считает председатель РОО «Белорусская палата моды» и руководитель Belarus Fashion Week Янина Гончарова. Отборочные туры конкурса будут проходить в течение года и в финал смогут попасть всего 15 дизайнеров со всего мира. Совсем скоро станут известны эскизы презентационного стенда, которая будет разработана дизайнерами участниками под руководством РОО «Белорусская палата моды». Фото: Белорусская палата моды
В открытом кастинге, организованным белорусским брендом Mark Formelle 20 января, приняли участие более 300 девушек и парней, сообщает пресс-центр BFW . Найти новые лица - именно такую задачу ставила перед собой компания Mark Formelle, проводя кастинг для своего масштабного Fashion Show. Кастинг был открытым и каждый желающий мог попробовать свои силы. Все, что было необходимо - это яркая индивидуальность и соответствие философии и настроению бренда. Светлана Климович, руководитель отдела маркетинга: «Мы - открытая компания и можем пригласить моделей, которые не соответствуют принятым стандартам. Моделью Mark Formelle может стать каждый. Всем участникам даны равные условия, просто покажите, как вы прекрасны. Внутренняя харизма, уверенность, которую мы хотим увидеть - это именно то, что мы ищем в наших моделях. Это не обязательно профессиональная модель, это может быть девушка, которая мечтает ею стать». «Во время кастинга мы не просто отбирали людей по внешним признакам, мы вступали в диалог с парнями и девушками, пришедшими на кастинги впервые и имеющими слабое дефиле, чтобы лучше узнать человека и раскрыть его индивидуальность! Эпоха идеальных манекенщиц подходит к концу. Все чаще успеха добиваются те, кого раньше было сложно представить на подиуме или на обложках глянцевых журналов», - прокомментировала режиссер показа Mark Formelle Янина Гончарова, руководитель агентства «Открытый подиум», который известен публике самым масштабным fashion-проектом в Белорусии - Belarus Fashion Week. Показ Mark Formelle Fashion Show пройдет в марте 2018 года и соберет более 1000 почитателей и поклонников бренда. Mark Formelle - белорусский бренд одежды сегмента масс-маркет, представленный в более чем 100 фирменных магазинах в Белоруссии, Украине, Казахстане и России. Фотографии предоставлены пресс-центром BFW.
4 декабря для ценителей моды, красоты и балета распахнулись двери императорского Особняка на Волхонке: Благотворительный фонд Татьяны Михалковой презентовал элитный fashion-календарь «Русский Силуэт & Балет» 2018. Золушка, в спешке потерявшая свою хрустальную туфельку, в образе, созданном Валентином Юдашкиным. Гордая и страстная Кармен в наряде от Юлии Яниной. Белый Лебедь, символ величия и красоты русского балета, в наряде от Ирины Ходыницкой... Все эти образы великого балетмейстера Мариуса Петипа, воплощенные на страницах календаря «Русский Силуэт» 2018, в этот вечер ожили на подиуме. Президент Благотворительного фонда «Русский Силуэт» Татьяна Михалкова обратилась с благодарностью за помощь в работе над выпуском fashion-издания: «Сказочные образы для каждой из героинь нам помог воплотить в жизнь великолепный фотограф Дмитрий Исхаков. А за интерьеры, которые подчеркивают характер балетных постановок, хочется от всей души сказать «спасибо» ВДНХ – крупнейшему историческому комплексу Москвы. По традиции, наши прекрасные актрисы и модели выступают на страницах календаря в нарядах блистательных дизайнеров, которые много лет оказывают поддержку нашему Благотворительному фонду и конкурсу молодых дизайнеров. Уже более 20 лет вместе мы помогаем юным художникам начать свой путь в мир высокой моды». Учредитель Фонда Александр Митрошенков отметил: «Тема балета в этом году выбрана не случайно. 2018 год в России посвящен этому прекрасному искусству и 200-летию со дня рождения выдающегося балетмейстера Мариуса Петипа. Каждая страница и каждый характер героини стали олицетворением одного из 12-ти месяцев наступающего года и, надеюсь, будут служить для вас истинным вдохновением». Ежегодная презентация календаря по традиции сопровождалась показом авторских работ самых знаковых российских кутюрье: словно по мановению волшебной палочки на подиуме оживали героини балетных постановок в образах, созда...