CPM – Collection Premiere Moscow и Школа Fashion Журналистики рады объявить о совместном сотрудничестве в рамках совместного проекта. 5 сентября 2012 года, будущие студенты Осенней Школы Fashion Журналистики-2012 смогут принять участие в торжественной церемонии открытия выставки СРМ — Collection Premiere Moscow — крупнейшего в Восточной Европе, России и странах СНГ мероприятия в области fashion-индустрии и fashion-ритейла. Кроме того, в этот день наши будущие fashion-журналисты смогут принять участие в пресс-конференции по поводу открытия выставки, посетить показы российских и западных дизайнеров, и пообщаться с ними в шоу-румах.Программа* дня:12.00 — церемония открытия CPM. В этом сезоне выставку откроет Иван Охлобыстин12.30 — показ CPM Selected13.00 — показ Designer Pool13.30 — пресс-конференция c организаторами15.00 – посещение стенда Designer Pool: общение с дизайнерами и приветственный бокал шампанского.21.00 — CPM Fashion Night (вход в клуб только по пригласительным для студентов Осенней Школы Fashion Журналистики -2012).*В программе возможны изменения!Контакты для связи:Екатерина Лазарева, куратор Школы Fashion Журналистики,info@fashioneducation.ru и 8-926-387-29-92Внимание! Приглашение на CPM Fashion Night получают только студенты Осенней Школы Fashion Журналистики-2012, которые уже оплатили курс! Оплатить курс и получить приглашение вы можете до 5 сентября включительно! Регистрация на мероприятие: http://fashion.timepad.ru/event/32222/
Авторы: Ирина Каримова, Екатерина Лазарева, FashionEducation.ruФото из личного архива В. М. ЗайцеваМэтр российской моды, народный художник России, член-корреспондент Российской Академии Художеств, профессор, художник-модельер, живописец и график – все это как нельзя лучше описывает стиль жизни и рабочий день Вячеслава Михайловича Зайцева: он создает новые коллекции, преподает в созданной им же «Лаборатории моды», занимается фотографией, живописью и графикой – и находит время, чтобы пообщаться с журналистами. О том, каким должно быть fashion-образование в современных условиях, и что хорошего было в советской системе образования, как найти свой путь в жизни начинающему модельеру – все это вы найдете в эксклюзивном интервью В.М.Зайцева для FashionEducation.ru. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вы считаете, чего сейчас не хватает в современном fashion-образовании? И что было хорошего, когда вы учились?Вячеслав Зайцев: Когда я учился, а это было в 1956 году, я заканчивал Ивановский химико-технологический техникум, факультет прикладного искусства. Рисовать нас учили идеально, например, ягодку смородины нужно было нарисовать так, чтобы внутри были видны все зернышки. После окончания техникума я поехал учиться в Москву, и меня потрясло то, насколько досконально меня учили на факультете прикладного искусства. В техникуме я рисовал хорошо, но в Москве была совершенно другая манера, поэтому было тяжело поначалу переучиваться. Я был очень темпераментным и активным, было много потрясающих идей, которые, прежде всего, приходили ночью, так что и во сне мне стала сниться работа. Самое замечательное то, что, когда я начал задумываться о профессии художника-модельера, я начал рисовать маленькие наброски разных людей, делал зарисовки с улицы, чтобы понимать пропорции. У нас была замечательный педагог по истории костюма- Захаржевская Раиса Владимировна, которая приучала нас к тому, чтобы мы много работали над нашими эскизами, чтобы понять истинные ценности истории костюма и изучить ее очень глубоко. Я и мои однокурсники стали делать эскизы, и я вместо трех- четырех делал десять – пятнадцать, так как очень хотел ей понравиться. Она меня жутко не любила, потому что я был внешне обычным ивановским парнем, а она была эстетом, и я никак тогда не вписывался в ее понятия элегантности. Когда нас учили шить рубахи, я начал их шить разных цветов - красные, оранжевые; я делал декоративные аппликации, и ее это снова не устраивало. Я все вечера просиживал в библиотеке на Пушкинской улице, стал изучать историю древних цивилизаций, например, историю древнего Египта, Индии, Ирина, Китая, Японии - но я не читал текст, а перерисовывал картинки, чтобы понять, как возникает образ, понять основы сочетания цветов, композиции и т.д. Я делал копии с картин художников моей любимой эпохи Возрождения - Микеланджело, Рафаэля, Леонардо Да Винчи. В итоге я всю историю пропустил через свое сознание, через свой мозг и через руки. После того, как я с отличием закончил Московский текстильный институт, я был распределен на Экспереминтально-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза в г. Бабушкине. Это был одним из важных этапов моей творческой жизни. Проблема возникла в том, что тогда делали спецодежду только из серых тканей, и мне, как эстету, всегда было жутко от этого. Тогда я сделал цветные телогрейки, которые вызвали неприязнь со стороны моих советских коллег, и в то же время Франция признала меня как первого художника в Советском Союзе. Интересно, конечно, все было это делать, но и через эти тернии пришлось пройти серьезно. Вообще я стараюсь плохое в памяти не оставлять, но помню, что после показа той коллекции меня обвинили, что я не туда увожу весь коллектив, а мне просто хотелось подарить людям радость, вместо их серых будней. Вместо серых телогреек - цветные, яркие юбки из павлопосадских платков – в общем, все, чтобы сделать праздник. Спустя почти 50 лет я сделал коллекцию, которая называется «Истоки», из павлопосадских платков, которая принесла мне колоссальный успех как художнику и мировое признание, даже правительство присудило мне Госпремию за эту коллекцию. Жаль только, что столько лет пришлось доказывать состоятельность своих идей. Помимо этого, мне было очень интересно работать в театре. Все начало складываться удачно, т.к. нужно было много создавать рисунков и я легко представлял себя художником той эпохи. Первый спектакль, над который я оформлял как художник по костюмам - «Женитьба Фигаро» в театре «Сатиры», и я сделал то, что не хватало в театральном костюме – мне не нравилась бутафорность и сухость, слишком много было искусственности. Я взял натуральные ткани, и сделал так, чтобы в костюме можно было не стыдно выйти в зал. Позже меня пригласила Галина Волчек главный режиссер театра «Современник» для работы над спектаклями «Вишневый сад», «Три сестры», «Анфиса». В этом же театре мне посчастливилось работать с режиссёром Валерием Фокиным, который доверил мне создать сценографию и костюмы к спектаклю «Лоренцаччо» Мюссе. Так же 70-90-е гг. я оформил спектакли в театрах «Ромэн», им. Е. Вахтангова, МХАТ и др.. Накопленный опыт, полученный мною за время изучения костюмов разных эпох ушедших цивилизаций, помог мне в работе над созданием костюмов для театра и кино. FashionEducation.ru: Что бы вы посоветовали дизайнеру, чтобы выработать свой авторский почерк, но при не потерять связи с реальностью? Вячеслав Зайцев: Студенту и выпускнику очень важно понимать, для чего ты работаешь и для кого ты работаешь. В 1965 году я начал работать художественным руководителем экспериментально- технического цеха Общесоюзного Дома Моделей одежды («ОДМО») на Кузнецком мосту. Наша группа занималась разработкой новых моделей одежды для всей страны. По итогам работы проводилось совещание в ОДМО, там же устраивались показы. Это мне очень помогло сформировать отношение к моде, как к определенному циклу, со своими законами и правилами. Работая в ОДМО, я понял, что в моде очень важно быть смелым, не поддаваться действию или противодействию тех, кто настроен против тебя, а идти и идти. Только тогда ты можешь чего-то добиться. В тот период мне было очень непросто. Началась настоящая борьба за выживание. Мне пошли предложения из Америки, после того, как в 1969 году мы сделали коллекцию из шелковых тканей крупнейшей американской фирмы вместе с Линой Телегиной и Ириной Крутиковой. Эта коллекция была представлена в Америке в Музее Современного Искусства, но нас, ее создателей, даже не выпустили на ее презентацию, которая, кстати, имела большой успех: «Голос Америки» сделал передачу про блестящий показ в музее современного искусства. Были публикации в журнале «Америка», в других СМИ. В итоге двадцать лет меня никуда не пускали, боролись со мной, хотя я не понимаю почему, я всего лишь хотел подарить людям радость, признание красоты и приобщение к красоте. Я занимался очень серьезной и активной деятельностью, ездил по стране и читал лекции в больших залах, занимался обучением и получал огромное удовольствие от этого, так как я понимал, что если не могу выложиться как художник, то хотя бы могу рассказать о том, что и как я вижу. У меня нет профессионального ораторского образования, но я всегда мог рассказать о том, что и как я делаю, и ответить на все вопросы, которые возникали во время конкурса и совещаний. Все, что я делал в ОДМО, чисто на подсознательном и интуитивном уровне получалось профессионально - то, за что я брался, получалось очень точно и очень продуманно - бижутерия, фурнитура, отделка. Я понятия не имел, откуда я это знаю, и почему я так уверен в этом, но, вероятно, я так говорил, потому, что интуитивно чувствовал, что так и должно быть. Время показало, что я был прав, и на всё воля Божья. Я считаю, что я во всём обязан провиденью. Вероятно, поэтому я состоялся. Но, тем не менее, нужно обладать огромными знаниями и бесконечно познавать тайны Величайшего искусства одежды. FashionEducation.ru: На какие предметы и дисциплины посоветуете обратить внимание начинающим модельерам?Вячеслав Зайцев: Сегодня молодежь, которая пытается быть модельерами, и называют себя кутюрье – это те люди, многие из которых на самом деле не имеет понятия о том, что такое кутюр. Я начал с того, что начал изучать этнографию, народный костюм, весь спектр образов и костюмов, рубах, сарафанов, изучил серьезно крой, что для меня сейчас является абсолютно элементарным. С опытом приходит понимание и знание того, как сшить любую вещь – от рубахи до пальто, это уже так же легко, как азбука. Поэтому без знаний творить невозможно, творческий путь дизайнера - это огромнейший труд. Сейчас у меня накоплен огромный материал, создано бесконечное количество эскизов. С 1990 года неоднократно проходили мои персональные выставки как живописца в Америке(Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос- Анжелес), в Бельгии (Берзель, Кортрек), в Эстонии (Талин). Недавно моя выставка была в Музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге, прошла выставка Москве, в Манеже. В октябре предстоит огромная выставка костюмов, живописи, графики и фотографии и фотоживописи Санкт-Петербурге в Музее этнографии. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вам удается развивать потенциал каждого студента? Ведь вы каждому помогаете разглядеть свои талант и помочь ему вырасти.Вячеслав Зайцев: У меня великолепные коллеги и педагоги - Людмила Давыдова, которая преподает муляжный метод, Лена Ржевская, которая ведет группу по рисунку и моделированию одежды. Людмила и Лена были моими студентами раньше, потом они предложили основать мое учебное заведение. Я был в самых разных странах: в Лондоне, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Индии, Японии, Китае и пришел к выводу, что в ВУЗах и Академиях моды очень длительный процесс обучения. Мы решили сделать одногодичное обучение, потому что по своему опыту понял, что людей можно научить за год тому, чему их учат за пять. Методику мы взяли простую, в основном рисунок, наколка, конструирование, отшив моделей и параллельно творческие разработки. Я понял, что это очень действенная система. Для того, чтобы подготовить студента к самостоятельной творческой работе, нужно что бы педагог был высокообразованным профессионалом или имел собственное дело как художник-модельер, представляя свои коллекции ежегодно на неделях моды. Очень важно, чтобы педагог чувствовал пульс времени, что позволяет ему быть современным действующим художником, иначе у него появляется рутинность в восприятии и излишний консерватизм, что тормозит развитие творческого потенциала у студентов. На Западе все действующие педагоги имеют свои линии прет-а-порте. FashionEducation.ru: А что вы заложили в «Лабораторию моды», чего не хватает в российском образовании?Вячеслав Зайцев: Муляжный метод моделирования одежды и большая практическая работа с участием ведущих специалистов модной индустрии (выпускники «Лаборатории моды») над созданием коллекции студента.FashionEducation.ru: Кем из своих студентов из этого выпуска или предыдущих вы особенно гордитесь? Вячеслав Михайлович: Мне трудно сказать фамилии, потому что их много, но могу сказать, что все талантливые и не стыдно за них. Отбор студентов чаще происходит интуитивно, например, приходит человек и у него мало работ, но я вижу у него в глазах колоссальное желание работать, человек будет предан своему делу. Я всегда беру таких людей, у которых блеск в глазах. Например, моя внучка Маруся, которая изначально не собиралась идти в модельеры, ей больше были интересны живопись, искусствоведение, она много читает художественной литературы и интересуется искусством. Конечно, в ней еще много наивности, но она молодец в том, что так серьезно собралась и сейчас вплотную занимается рисунком и живописью в студии по вечерам. Под руководством Е.Ржевской за полгода она подготовилась к поступление в «Лабораторию Моды» и на общих основания поступила и через год блестяще закончила её. В 2012 году Маруся подготовила новую молодёжную коллекцию и успешно представила её на MBFW. Этот успех стал началом её профессиональной карьеры. FashionЕducation.ru: Скажите, а откуда берутся силы и такая работоспособность? В чем ваш секрет? И как вы боретесь с завистью, так как все, что с вами происходило, как нам кажется, это связанно именно с завистью!Вячеслав Зайцев: Знаете, все люди, которые мне завидовали, они все испарились, поэтому я спокойно к этому отношусь, вообще ни с кем никогда не спорю, не выясняю отношений, так как это бессмысленно, Бог все расставит на свои места. Благодаря этому я и живу, поэтому все и получается так здорово. Я чувствую еще такой огромный потенциал внутри, столько еще не сделано и не хватает двадцати четырех часов в сутки - время так быстро летит.FashionEducation.ru: Ваши пожелания тем, кто только приходит делать карьеру в индустрию моды. Что бы вы им пожелали?Вячеслав Зайцев: Максимально любить людей, для которых ты собираешь создавать одежду, ни в коем случае не мнить себя лидером. Есть такая фраза: «Люби не себя в профессии, а профессию в себе», это очень важно! Самое ценное - это служить человеку! Когда ты живешь и понимаешь, что ты приносишь людям радость, ради этого и стоит жить, когда профессия становится смыслом бытия - это счастье! И это - самое ценное, что ты делаешь для людей. FashionEducation.ru: Мы желаем вам, чтобы все планы, которые вы задумали, осуществились, чтобы время для вас не летело, а шло именно так, как вам нужно и чтобы всегда ваши сотрудники, клиенты и студенты просто радовали!
29 июля 2012 года в Metropol Club состоялась премия Moscow Fashion Awards-2012, в рамках которой у студентов Летней Школы Fashion Журналистики- 2012 была возможность посетить показы молодых российских дизайнеров, первыми увидеть презентацию собственного клипа известного режиссера-клипмейкера Ирины Мироновой, а так же взять интервью у известных персон. После официальной части все гости были приглашены на after party с участием звезд эстрады. Уже скоро, 7 июля 2012, начнутся занятия в Летней Школе Fashion Журналистики-2012, а некоторые студенты уже смогли увидеть, как организовываются модные мероприятия, посмотреть показы мод, презентацию клипов, выступление артистов, сделать интервью с дизайнерами и полностью почувствовать себя fashion журналистом. В ближайшее время на портале FashionEducation.ru вы сможете увидеть подробный отчет с этой модной премии! Если вы хотите присоединиться к Летнему сезону, то у вас еще есть возможность зарегистрироваться по телефону 8-926-387-29-92 или info@fashioneducation.ru. Для всех читателей сайта Fashioneducation.ru действует купон на скидку 10%. Для получения скидки вам необходимо скачать купон и предъявить его организаторам. Помимо этого, всю неделю куратор школы Екатерина Лазарева будет рада ответить на ваши вопросы в режиме личной консультации. ВНИМАНИЕ: предварительная запись на консультацию обязательна! Ждем Вас на Летней Школе Fashion Журналистики-2012!
Москва, "Крыша Мира" Кутузовский проспект, 12/3 (вход со стороны наб. Тараса Шевченко) 13 июня 2012 г. Сбор гостей в 19.30-20.00 13 июня на одной из самых привлекательных площадок столицы – в культовом клубе «Крыша Мира» состоится одно из самых ярких событий этого лета - Denim Time party по случаю закрытия очередного фэшн-сезона. Джинсы, появившиеся в середине XIX века, как спецодежда ковбоев и золотоискателей, остающиеся модными и по сей день станут дресс-кодом самого мероприятия. В рамках мероприятия будет проведен арт-проект «Denim and the City» , посвященный любимому дениму, который занимает так много места в нашей повседневной жизни. Это выставка работ молодых талантливых фотографов, стилистов и дизайнеров, декораторов, чьей задачей стало выражение посредством арт-объектов значимости джинсов для современного человека в большом городе. Результаты смогут оценить все гости вечера. Призом для команды победителей станет карта на сумму 150 000 рублей. В проекте участвуют бренды : Joe’s jeans, Tom Tailor, M.O.D., Silver, Lagrand, Colin’s и др. В программе: показ новой коллекции одежды от John Douglas и впечатляющая 3D-инсталляция от CPM Fashion Denim , арт-стена с сюрпризами от сети магазинов молодежной одежды «5 карманов» , конкурс «Denim-бренд сезона» , cocktail bar и DjSet. Среди приглашенных гостей вечера: группа "Корни", "Фабрика", Кирилл Андреев, Владимир Пресняков и Наталья Подольская, Митя Фомин, Алексей Воробьев, Тарзан, Александр Рева, Данко, Алексей Чумаков, Сергей Лазарев, Игорь Николаев и Юлия Проскурякова, Игорь Петренко, Сати Казанова, группа Градусы, Доминик Джокер, Дмитрий Шепелев, Виктория Дайнеко и многие другие. А так же топ-менеджеры крупных fashion-компаний, владельцы шоу-румов, представители фэшн-брендов и дизайнеры. Информационная поддержка : телеканал STV, радио Premium, Mini, Shopping guide, SNC, Ваш досуг, NightStyle, SOLD, Jewelry Garden, портал ...
В магический день солнечного затмения, 6 июня 2012 года, в Концертном зале Аврора состоялось уникальное ежегодное событие - Премия вручения наград в области красоты и здоровья Грация. Объединяя руководителей, топ-менеджеров и профессионалов сферы beauty&health, Премия является как крупнейшим светским мероприятие города, так и бизнес-площадкой для приобретения новых контактов. В торжественной церемонии вручения наград приняло участие более пятидесяти петербургских брендов, номинации охватили такие направления, как красота, косметология, стоматология, пластическая хирургия, спа и медицина. Ведущими церемонии были Каштанова Анна и Виталий Кондраков. Статуэтки в виде Ники с символичной гравировкой и индивидуальные дипломы вручали специально приглашенные гости: певицы Татьяна Буланова и Афина, владелец компании марок класса люкс Societa Italia, автор "Фестиваля русской моды" в Италии Роберто Кинелло, известный журналист и телеведущий Дмитрий Запольский, чемпионка мира по фитнесу Оксана Артемова, владелица бутика Femme Etoile Ольга Морозли, директор радио Зенит Елена Ворожева, а также Андрей Бойцов, руководитель Санкт-Петербургского театра пародий и танца. Программа мероприятия была очень насыщенной и интересной, стремясь угодить каждому из присутствующих в зале. В рамках шоу-программы выступали певица греческого происхождения Афина и прекрасные петербургские исполнительницы Ольга Бравина и Ольга Лазарева, а также группа Las Palmas. Вера Лекомцева представила зрителям потрясающее песочное шоу. Театр пародий и танца Андрея Бойцова своими эффектными постановками не давал гостям скучать, и был настолько убедителен, что многие гости поверили, что вечер посетили Шура и Верка Сердючка. В течение мероприятия проходил благотворительный аукцион от фонда "Теплый дом", завершившийся розыгрышем призов. Компании-спонсоры Премии Грация Anna Nova и Tenzo представили гостям свои ювелирные изделия в специальном шоу-руме. Модели в платьях на протяжении вечера демонстрировали присутствующим изделия бутика - партнера Femme Etoile. Компания ImageSPB создала уникальные образы ведущих, а также предоставила подарочные сертификаты победителям. Подарки победителям были представлены косметической компанией Эстетик центр, KWS, Effect, меховым салоном «Violetta», а также компанией Архыз. Лауреатами Премии «Грация» стали следующие компании и персоны: Лучшая клиника стоматологии. Доверие и репутация. Дент лайт Лучшая стоматологическая клиника Business класса Дент Мода Лучшая стоматологическая клиника Business класса. Гран-при Денти Лучшая стоматологическая клиника Premium класса. Гран-при Доктор Дент Лучшая стоматологическая клиника Premium класса Dental House Лучшая многопрофильная клиника Ста Мед Лучшая anti-age клиника Posh Лучший центр косметологии Ликс Лучшая многопрофильная клиника. Доверие и репутация Санатера Лучшая многопрофильная клиника. Гран-при Neo Med Лучший центр косметологии. Открытие года Эстетик Альянс Лучший оздоровительный SPA-центр SPA-центр Надежда Лучшая имидж-студия ImageSPB Лучшая студия танцев. Гран-при Mad Style Лучшая студия танцев 17th Street Лучший салон красоты. Доверие и репутация Ориона Лучший салон красоты. Доверие и репутация. Гран-при Юг и Компания Лучший салон красоты. Открытие года. Гран-при Alen Grigoryan Лучший салон красоты Business класса. Гран-при Стрекоза Лучший салон красоты Business класса Визави Лучший салон красоты Premium класса Винтаж Лучший салон красоты Premium класса. Гран-при Корица Лучшая сеть салонов красоты Киви Лучший специализированный медицинский центр Да! Лучшая клиника пластической хирургии Эстетическая хирургия на Крестовском Бренд года Центр перманентного макияжа Ирины Захаровой Бренд года. Стоматология Доктор Дент Бренд года. Салон красоты Ориона Лучший салон красоты. Открытие года Simone Mahler Лучший косметолог. Глав-врач Ксения Перовская Лучший хореограф-постановщик Светлана Кузнецова Лучший пластический хирург Кущенко Виктор Иванович Лучший пластический хирург. Гран-при Древецкий Александр Петрович Лучший стоматолог. Гран-при Гришенина Юлия Валерьевна Лучший стоматолог Алескеров Эльчин Шахинович Персона года. Лучший специалист по перманентному макияжу Ирина Захарова Стилист года Виктор Рогалевич Персона года. Топ-менеджер салона красоты. Гран-при Сапожникова Лариса Лучший пластический хирург широкого профиля Парамонов Борис Алексеевич Персона года. Главный врач Шакенова Баяна Кожахановна Персона года. Топ-менеджер медицинского центра Маленок Юлия Лучший стилист Юрий Голиков Лучший косметолог-массажист Литюк Татьяна Александровна Персона года. Топ-менеджер салона красоты Ярилова Татьяна Персона года. Топ-менеджер специализированного центра Виктория Кит Персона года. Главный врач. Паразитолог Шабанова Ирана Юрьевна Лучший стилист по наращиванию ресниц Савина Виктория Анатольевна Лучший психолог Валерий Борзов Оргкомитет Премии Грация Санкт-Петербург благодарит ключевого партнера Aurora Diamond Club и лично Максима Колпакова в поддержке и подготовке мероприятия, а также партнеров и спонсоров. И верит, что Премия и в дальнейшем будет объединять представителей данной индустрии и отражать тенденции рынка красоты и здоровья. Все подробности на сайте Премии – www.grasia-spb.ru Спонсоры – интерьерный ювелирный дом Anna Nova, ювелирный дом Tenzo, свадебный салон Ermitage, косметические компании Эстетик клуб и KWS Партнеры Премии – Binar Design, Архыз Генеральный информационный партнер: SPBlife Официальные информационные партнеры: Geometria.ru, Дорогое удовольствие, A propos, Mama's life, Business Partner, Консул, Культурная столица, Бизнес-журнал, Драйв, Бизнес-журнал Официальные Интернет-партнеры: strana-krasoty.ru, beauty-code.ru Интернет-поддержка: efamily.ru, bestofbeauty.ru, onbeauty.ru, peterburg2.ru, gorodovoy.spb.ru, peterburg.ru, vseokrasote.ru, my-svadba.ru, aboutspa.net, lifespa.ru, Adensya.ru, sauna.spb.ru, intermoda.ru, thewomans.ru, imhonet.ru, dalinika.ru, dental-revue.ru, medzub.ru, zub-zub.ru, plastic4you.ru, neomagia.ru, elementdance.ru
11 марта ведущий российский модельер женских вечерних платьев, Александра Серова отпразднует свой День рождения в ночном клубе RUNWAY. Празднование своего Дня рождения и организация по этому поводу тематической вечеринки станет первой ступенью на пути к показу новой коллекции Саши, который пройдет в начале апреля в рамках «Volvo Fashion Week». Именинница соберет своих самых близких друзей и коллег на вечеринке в стиле 90-х: присущая «лихой» эпохе музыка, а так же меню, составленное на основе самых популярных блюд и напитков того времени. Среди гостей вечера ожидаются: Лера Кудрявцева и Сергей Лазарев, Лейсан Утяшева, Ирина Дубцова, Леонид Руденко, Виктория Лопырева, Андрей Звонкий, Анастасия Осипова, Сати Казанова, Ирсон Кудикова, Маша Кожевникова, Ирина Дубцова, группа «Блестящие», «Рефлекс» и многие другие. На сцену в этот вечер выйдут известные артисты, среди которых, разумеется, будут и популярные музыканты из 90-х! Свою первую коллекцию платьев haute-couture «Разбросанные в роскоши» Александра выпустила в 2010 году и мгновенно завоевала признание публики. Шикарные платья от одной из самых ярких представителей российских дизайнеров часто появляются не только на страницах глянцевых изданий, но и на самых известных светских дамах, которые с удовольствием надевают изделия Александры на значимые светские мероприятия.
Студенты Весенней Школы Fashion Журналистики-2012 и выпускники предыдущих сезонов Школы Fashion Журналистики смогут принять участие в торжественной церемонии открытия выставки СРМ - Collection Premiere Moscow - крупнейшего в Восточной Европе, России и странах СНГ мероприятия в области fashion-индустрии и fashion-ритейла. Кроме того, в этот день наши будущие fashion-журналисты смогут принять участие в пресс-конференции по поводу открытия выставки, посетить показы российских и западных дизайнеров, и пообщаться с ними в шоу-румах. Программа* дня: 12.00 - церемония открытия CPM13.30 - показ Designer Pool14.00 - пресс-конференция c организаторами15.00 – посещение стенда Designer Pool: общение с дизайнерами и приветственный бокал шампанского. 20.00 - CPM Fashion Night (только по пригласительным для студентов Весенней Школы Fashion Журналистики -2012). Деловая программа выставки начнется с 29 февраля. Также в этот день в 11.30 состоится пресс-конференция с Послом Италии в России. Внимание! В программе возможны изменения! Принять участие в мероприятии вы сможете, аккредитовавшись по тел. 8 926 387 2992, Екатерина Лазарева, куратор Школы Fashion Журналистики, или написав запрос на info@fashioneducation.ru Внимание! Количество мест ограничено, право приоритетной регистрации имеют студенты Весенней Школы Fashion Журналистики - 2012.