В Москве до 30 ноября проходит выставка "The Lady Dior as seen by", где можно увидеть работы, посвященные сумке Lady Dior и созданные более 70 художниками из разных стран (в том числе и из России). На выставке в фонде Ruarts представлено 90 объектов (36 скульптур и 54 фотографии), которые демонстрируют художественные эксперименты со знаменитой сумкой Lady Dior. В проекте приняло участие более 70 авторов, которые разрисовывали, сжигали, фотографировали и создавали Lady Dior из стекла, гипса и резины. Среди авторов работ - Эллен фон Унверт, Питер Линдберг, Патрик Демаршелье, Стив Макурри, Олимпия Скарри, а также специально приглашенные для московского проекта молодые российские художники, каждый из которых трансформировал сумку Dior в своей авторской технике, пишет "РБК Стиль". Художник и скульптор Даниил Антропов, изучавший керамику у японских мастеров, создал сумку весом 10 кг из фарфора и стекла. Художница Анастасия Прахова слепила из гипса футуристический экземпляр, напоминающий человеческие формы. Скульптор Тося Млинарич и архитектор Саша Раев из 01001011 Studio напечатали две пластиковые сумки на 3D-принтере и покрыли их черной эмалью, придумав замысловатые детали, как из компьютерной игры. Граффити-художник 0331с, вооружившись своими традиционными инструментами - огнем и огнетушителем, сначала опалил сумку, а потом выцарапал на саже фирменный узор «каннаж». Художник-фотограф Александр Егоров, объединив фотографию и цифровые технологии, сначала запечатлел вещь в цветочном магазине, а затем исказил полученное изображение. Мультидисциплинарный художник Даша Трофимова придумала инсталляцию в виде прилавка на базаре, вдохновившись первой съемкой Dior, сделанной в Советском Союзе для журнала Life 1959 года. Фотохудожник Алексей Киселев представил фотографию в стиле глянцевых съемок, сняв сумку в бассейне вместе с синхронистками. В Москве до 30 ноября проходит выставка "The Lady Dior as seen by" На выставке также показали работы российских художников, которые принимали участие в предыдущих проектах Dior Lady Art: фетровую сумку-валенок, созданную Ольгой Солдатовой (2011 год), и деформированную модель арт-тандема Recycle Group (2020 год). Впервые выставка «The Lady Dior as seen by» была представлена в Японии в 2011 году и с тех пор побывала в Берлине, Милане, Сан-Паулу, Пекине, Токио и Шанхае. Задача проекта - стереть грань между дизайном и искусством за счет привлечения к работе как известных, так и неизвестных молодых локальных художников, которые вместе создают отражение сегодняшних творческих веяний в искусстве. Французский бренд предоставляет им карт-бланш в самовыражении. В основе выставки - сумка Lady Dior, ставшая культовым предметом в мире моды. Она появилась в 1994 году и вначале называлась Chouchou («Любимица»). По задумке креативного директора дома Джанфранко Ферре, она воплощала собой идею роскоши и практичности. Модель классической формы с удобными ручками отличалась тиснением, имитирующим обивку «каннаж» на дорогих кожаных стульях времен Наполеона III, стоявших в салоне Кристиана Диора на авеню Монтень, 30, а также имела четыре золотых брелока: «D», «I», «O», «R». Каждую модель сумки мастера бренда создают вручную из 140 различных элементов. В 1995 году в Париж на выставку Сезанна в Le Grand Palais с визитом приехала принцесса Диана, и первая леди Франции Бернадетт Ширак преподнесла ей подарок - черную классическую сумку Chouchou. Эта модель настолько полюбилась принцессе, что стала сопровождать ее во многих поездках и официальных визитах. Год спустя с разрешения Дианы сумка была переименована в ее честь и стала называться Lady Dior. Источник: РБК Стиль Фото: пресс-служба
8 апреля 2021 года в галерее современного искусства Artstory откроется выставка работ художников XXI века, приуроченная к 60-летию первого полёта человека в космос, сообщает компания. «Космос наш!» - мультидисциплинарный проект, исследующий отражение космической повестки в современном искусстве. Впервые выставка состоялась в Московском музее современного искусства в 2014 году. Далее она совершила путешествие по нескольким регионам России; при этом каждый раз корпус представленных работ существенно менялся. В новую экспозицию вошли объекты, масляная и темперная живопись, фотография, скульптура, биохолсты и 3D-печать, реди-мейд, пирография, шамот и стекло, вышивка и вязание, панно с использованием микросхем и радиодеталей. Работы различны как по стилевому решению (от гиперреализма до наива, от пост-поп-арта до концептуализма); так и по смысловому наполнению. Участники экспозиции - 40 художников из Москвы и разных городов России: Алексей Азаров, Алексей Алпатов, Мария Арендт, Наташа Арендт, Алексей Бегак, Константин Батынков, Дима Вирже (г. Омск), Алина Белоусова (г. Саратов), Ринат Волигамси (г. Уфа), Андрей Гросицкий, Александр Дашевский (г. Санкт-Петербург), Александр Кабин (г. Ярославль), Алёна Калянова, Сергей Катран, Вячеслав Колейчук, Таисия Короткова, Максим Ксута, Кирилл Кто, Анастасия Кузнецова-Руф, Олег Кулик, Василиса Липатова, Владимир Любаров, Дмитрий Ляшенко, Владимир Марин (г. Калуга), Владимир Мигачев (г. Краснодар), Настя Миро, Михаил Молочников, Дамир Муратов (г. Омск), Аркадий Насонов, Георгий Острецов, Вова Перкин, Иван Плющ (г. Санкт-Петербург), Кирилл Рубцов, Федор Савинцев, Мария Сафронова, Ольга Солдатова, Василий Слонов (г. Красноярск), Юрий Татьянин (г. Липецк), Сергей Чернов, Дмитрий Шорин (г. Санкт-Петербург), Сергей Шутов, Наташа Юдина (г. Томск). Кураторская группа: Дмитрий Буткевич, Валерия Галлай, Люсинэ Петросян. Работы предоставили авторы, галереи 11.12, Fine Art, NK Gallery, Artstory, а также коллекционеры Любовь Агафонова и Денис Химиляйне. Место проведения: г. Москва, Старопименовский пер., д. 14, Галерея Artstory (м. «Тверская», «Маяковская»). Время проведения: с 8 апреля по 30 мая 2021 года ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 20:00. Фотографии предоставлены организаторами.