Российский ювелирный бренд Made In Cosmos представил капсульную коллекцию изделий из космической породы - #ЯРакета, сообщает компания. Символом новой капсулы #ЯРакета стала идея объединения космоса и человечества. «Метеорит в своем первоначальном смысле символизирует космическое начало - далекую и заветную планету, к которой мы стремимся. Ракета - символ Земли и человечества. Сегодня все наши самые близкие отношения с космосом связаны с полетами в космос, а полететь можно только на ракете. Так и в новой капсульной коллекции: ракета из «земного» серебра тянется к планете из метеорита», - рассказывает основатель бренда Сергей Романов об идее создания новой капсулы #ЯРакета. В предновогодней капсульной линейке #ЯРакета российский бренд Made In Cosmos объединяет аксессуары из чистого метеорита с «земным» серебром. Тем самым ювелирный бренд облегчает изделие, так как самостоятельно метеорит более плотный и тяжелый. В капсульную линейку #ЯРакета вошли: браслет, кольца, серьги и кулон в тематике, заданной авторами бренда. Фотографии предоставлены компанией.
2018 подходит к концу. Пришло время подводить итоги и строить прогноз на будущее. Специально для FashionUnited Russia исполнительный директор компании Sarafan Technology Inc, Ксения Широкова приготовила аналитический обзор главных трендов в продвижении fashion-товаров этого года. Retail-метаморфозы: e-commerce становится медиа, медиа становится e-commerce С каждым новым годом аудитория меняется - взрослеет, становится более разборчивой и щепетильной. Рекламные приемы, которые были эффективны в начале 2000 годов, уже давно не срабатывают. Наоборот, яркие зазывные объявления вызывают отторжение и отрицание. Привлечь и удержать аудиторию сегодня можно только при помощи интересного продающего контента. Традиционно такой контент создавали на своих площадках СМИ. В последние годы появилась новая тенденция - компании начали разрабатывать собственные медиаплощадки. За короткое время из небольших блогов они выросли в полноценные СМИ с большой аудиторией читателей и вариативным контентом. Как пример, можно вспомнить блог Asos: ежедневно его читают тысячи пользователей, статьи для блога пишут популярные в США и Европе инфлюенсеры. От обзоров новинок и тематических статей компании перешли к созданию видеороликов и YouTube-каналов. Интересный вариант еще в 2015 году предложил бренд Prada: фотограф Отем де Уайлд сняла для бренда мини-сериал о романтичном почтальоне. В роликах сыграли актеры Элайджа Вуд, Эмма Робертс и Саша Фролова. Главным же героем истории выступила сумка бренда Galleria. В 2018 году тенденция стала развиваться в обратном направлении. E-commerce функционал стали развивать медиа. Магазины на своих площадках открыли как телеканалы (СТС Love, Пятница, Дождь, Russia Today, Звезда), так и онлайн-журналы. Так, например, на немецком портале In Style товары, которые упоминаются в статьях, можно купить прямо на сайте медиа - либо на странице публикации, либо в специальной рубрике «Shop it». В каталоге магазина In Style представлены одежда, обувь, косметика, аксессуары и товары для дома. В России похожий функционал можно увидеть на сайте Cosmopolitan. В этом году на площадке запустили специальную рубрику Cosmoshop, где можно найти и приобрести fashion-товары из публикаций. Наша технология Sarafan.AI также позволяет добавить e-commerce функционал на любой сайт о моде и красоте. Искусственный интеллект находит идентичные и похожие товары с фотографий в публикациях и размечает их при помощи виджета. Читателю остается только нажать на кнопку «Купить такой образ», чтобы перейти к шопингу. Слияние медиа и e-commerce уже сейчас выглядит очень многообещающим: у медиа есть продуманный вовлекающий контент и большая постоянная аудитория, которая уже доверяет порталу. В 2019 году определенно можно ожидать появление новых cross-media проектов. Тотальная персонализация: индивидуальный подход от дизайна и пошива до e-mail рассылок В годовом отчете "The state of fashion" от агентства McKinsey&Company и издания Business of fashion трендом №1 в моде была объявлена персонализация . Индивидуальный подход охватил fashion-рынок, изменения в производство и продвижение так или иначе внесли почти все игроки модного рынка. Одни, предложили потребителям более кастомизированный дизайн, другие - возможность индивидуального пошива, третьи - персональные рекомендации и индивидуализированные рассылки. Так, например, почти одновременно бренды Nike и Adidas запустили специальные проекты по кастомизации кроссовок. Покупатели могут не только выбрать цвет обуви, но и почти полностью изменить дизайн отдельных ее частей, добавить надписи, выбрать разные варианты фактур кожи и создать свою уникальную пару традиционной модели кроссовок. Немалую роль в процессе персонализации пошива и дизайна сыграли fashiontech проекты. Так японский проект Zozo разработал технологию, которая позволяет пользователю заказать пошив стандартных моделей одежды по индивидуальным меркам онлайн. Процесс очень прост: покупатели получают по почте специальный Zozo костюм и делают в нем несколько кадров в мобильном приложении компании. Программа автоматически считывает данные и создает 3D-модель человека. Пользователю остается только выбрать понравившуюся модель в каталоге Zozo и ждать доставки. Пока Zozo отшивает только несколько видов футболок, водолазок и брюк, цены демократичные - пару, сшитых для вас джинсов можно купить всего за 59$. Подобный функционал предлагает и российский fashiontech стартап AveEva: ребята разработали онлайн-конструктор для пошива юбок, платье, рубашек и топов. Пользователь сам выбирает фасон, цвет и материал и самостоятельно снимает всего три мерки. На выходе получается уникальная модель с индивидуальными мерками. Более персонализированной в 2018 стала и реклама. Никого уже не удивишь именными рассылками и персональными скидками, специальные предложения создаются под каждого конкретного пользователя. На помощь маркетологам в 2018 пришел искусственный интеллект. Технологии анализируют большие объемы данных: пол, возраст, поведенческие характеристики, геолокацию. Более персональная рассылка приносит впечатляющие результаты. Так бренд Cosabella в течение года использовал для создания e-mail рассылок искусственный интеллект Emarsys. Программа анализировала поведение пользователей на сайте магазина, автоматически создавала специальные предложения и регулировала время рассылки для каждого человека. Так, например, для менее активных покупателей приходили сообщения о 20% скидке в счастливые часы, для более активных - информация о новых поступлениях. В результате переходы из e-mail выросли на 60%, более 50000 подписались на рассылку бренда. Говорить о том, что вопрос персонализации в моде исчерпан, конечно, еще рано. В 2019 году процесс явно углубится, и большое место в нем будут занимать технологии искусственного интеллекта. Повышенный спрос на технологии: маркетинг меняют большие данные и искусственный интеллект В последние годы технологии искусственного интеллекта стали мейнстримом. По оценкам экспертов 75 проц fashion-компаний готовы использовать или уже успешно используют ИИ в производстве и маркетинге. В 2018 искусственный интеллект в моде использовали в основном для прогнозирования продаж, мерчендайзинга и рекламы. Крупные игроки рынка, такие как Amazon, Alibaba, JD.com и Zalando внедрили ИИ технологии в свои платформы, чтобы упростить поиск товара на сайте и усовершенствовать выдачу сопутствующих товаров и рекомендаций для каждого конкретного пользователя. H&M корректирует мерчендайзинг: ИИ анализирует покупки в торговой точке, составляет отчет и выдает рекомендации по продажам товаров для каждого магазина в определенные дни недели, месяцы и сезоны. Но, пожалуй, дальше всех шагнул итальянский бренд Yoox - в компании доверили искусственному интеллекту святая святых -дизайн новой коллекции. Технология проанализировала тренды, популярные товары бренда, отзывы на продукцию компании, а также материалы из социальных сетей и медиа и предложила свои варианты моделей одежды, обуви и сумок. Вся коллекция была раскуплена за несколько месяцев. Остается ждать 2019, и без прогнозов от искусственного интеллекта можно смело сказать, что он будет еще более технологичным и интересным. Автор: Ксения Широкова, исполнительный директор компании Sarafan Technology Inc Фотография предоставлена Sarafan Technology Inc
Модную неделю в столице Татарстана принял самый масштабный стадион Европы - «Казань Арена» , сообщают организаторы . На показе были представлены работы 40 дизайнеров и модельеров из 12 городов России: Москва, Санкт-Петербург, Казань, Уфа, Саратов, Ульяновск, Саранск и другие. По глянцевому подиуму в 30 метров прошли более 200 моделей в самых разных образах. Свои коллекции представили конкурсанты, хедлайнеры Юлия Косяк, Кирилл Минцев, дизайнеры Виктория Флер, Наталья Гайдаржи. В холле для гостей был организован маркет дизайнерских товаров. Накануне, на деловой программе продюсер проекта в Казани Татьяна Хлебникова поблагодарила участников модной недели и рассказала, почему проект необходим Казани: «Volga Fashion Week дает возможность развиваться казанским дизайнерам, работать здесь, не покидая родной город, и радовать жителей красивыми образами. Казань будет третьей столицей моды. Мы планируем здесь открыть филиал нашего проекта. Он будет проводиться ежегодно». Авангардный российский дизайнер, хэдлайнер Недели моды в Казани Кирилл Минцев: «Я разделяю вещи на подиумные и носибельные. Данную коллекцию я привез для подиума, потому что она должна удивлять. Но сейчас я также работаю над вещами, которые можно носить и в повседневной жизни». В рамках деловой программы Кирилл провел лекцию «Куда ведет мода? Цикличность или назад в будущее». Хэдлайнер Юлия Косяк презентовала свою коллекцию «Третий круг» и провела лекцию «Технологическая эволюция костюма и его растворение в it и нанотехнологиях будущего». Наталья Гайдаржи вместе с шоуменом Семеном Фроловым представила свою коллекцию «Все бабы как бабы, а моя богиня». «Никогда не покупайте одежду для какого-то конкретного случая. При покупке к праздникам, берите то, что можете стилизовать после торжества и сочетать с другой одеждой», - о модных тенденциях и стилевых направлениях наступающего сезона рассказала стилист Диана Лалетина (г. Казань) на первом дне деловой программы. Эксперт и тренер моды Ирина Горбунова (г. Санкт-Петербург) раскрыла особенности работы стилистов. Как правильно выбрать стилиста? И каким стилистом нужно быть? Ирина разложила все по полочкам и развеяла миф о том, что стилисты только для богатых. Она отметила, что стилисты могут все в модном бизнесе: «Стилист-человек, который помогает «вкусно» подать вещь». Дизайнер Виктория Флер привезла на Неделю моды в Казани свою коллекцию «Дыхание Парижа» и провела мастер-класс «Как стилизовать коллекцию, чтобы увеличить продажи» «Моя коллекция - Париж 30-х годов. Мне хотелось вернуться в ту эпоху, прожить ее. В настоящее время преобладает больше casual и лично для меня женщина должна быть загадкой, поэтому я взяла костюмы того времени и преобразила их для настоящего времени, чтобы можно было носить как на светские мероприятия, так и в повседневной жизни», - рассказала Виктория. Директор Института дизайна и рекламы Международной академии бизнеса и управления Андрей Сафинин (г. Москва) в рамках деловой программы Недели моды рассказал об исламизации моды и подробно затронул тему российского дизайна. «Как бы влияние Запада не сказывалось не российской моде, у нас все равно есть свой колорит и свои особенности, которые всегда будут на первом месте», - отметил эксперт. Роман Ефремов, организатор проекта «Календарь модных событий», президент Ассоциации «Недели моды» (г. Москва) на своей лекции отметил: «Мы часто можем слышать, что индустрии моды в России не существует. Не то, что ее не существует, а что она «в коротких штанишках». «Нужно ли нам создавать собственное производство? Разумеется! - заявил Роман. - Русское производство нуждается в хороших тканях и фурнитуре. Но многие политические деятели против этого. Они считают, что все это проще поехать и купить в Париже, Милане. И именно это тормозит развитие российской моды». Фотографии предоставлены организаторами.
Собственники коммерческой недвижимости в Москве добились отмены постановления мэрии, на основании которого они переплатили в бюджет 12,5 миллиарда рублей по налогу на имущество в 2016 году, сообщила газета "Коммерсант". По данным издания, Мосгорсуд удовлетворил иск о признании недействительной части постановления мэрии, которая в конце 2016 года повысила кадастровую стоимость на одни объекты в три раза, на другие - в 15 раз В конце 2016 года столичные власти повысили кадастровую оценку почти 2,5 тысячи объектам коммерческой недвижимости. Например, кадастровая оценка ТЦ "Европейский" выросла с 4,4 до 36,3 миллиарда рублей, налог - с 57 до 472 миллионов, оценка ТЦ "Щука" - с 3 до 11 миллиардов рублей, налог с 39 до 139 миллионов, оценка бизнес-центра "Романов двор" - с 2,5 до 7 миллиардов рублей, налог - с 32 до 90 миллионов. В департаменте городского имущества газете сообщили, что не согласны с решением Мосгорсуда. Фото: ТЦ "Европейский"
Бывший партнер Ульяны Сергеенко Фрол Буримский занялся консультированием компаний по брендингу и стратегиям развития. Об этом г-н Буримский рассказал в своем первом после ухода из модного дома Ulyana Sergeenko интервью изданию "Собака". Кроме того, Флор Буримский курирует модную программу в рамках Года культуры России и Катара. "В октябре в Москве мы впервые в истории покажем два катарских бренда - Wadha и Noudar, оба они вдохновлены традициями этой совсем молодой страны и, я надеюсь, смогут о ней рассказать. В свою очередь, в Катар отправятся Вика Газинская и Татьяна Парфенова, а также один из финалистов конкурса «Русские сезоны». Вика готовит ретроспективную выставку, Татьяна Парфенова представит новую коллекцию", - сообщил изданию "Собака" г-н Буримский. Кроме того, бывший партнер Сергеенко поблагодарил дизайнера за совместную работу. "Я работал в компании семь лет и очень благодарен Ульяне и замечательной команде бренда за бесценный опыт, который можно сравнить с полетом в космос. В моде меня привлекает возможность исследовать, анализировать и создавать, чем я и планирую заняться в будущем", - сказал Фрол Буримский. Фрол Буримский: Сейчас вкус определяют миллениалы и еще более молодое поколение В беседе с "Собакой" фэшн-эксперт объяснил, почему наши дизайнеры не ищут национальной идентичности, которая становится мировым трендом: "Основная проблема в том, что русские дизайнеры смотрят на Запад, пытаясь повторить коды успешных брендов, и очень немногие создают аутентичный продукт. А вторичность никому не нужна. Вокруг нас сотни тысяч тем, их может хватить на бесконечные поколения. Что действительно стоит заимствовать, так это стратегии реализации бизнеса, менеджмент, схемы ведения процессов внутри компании и правильного функционирования отдела продаж и закупок. Все придумано: сезонность, поставщики, таможенные брокеры. Но русские дизайнеры игнорируют простые законы и получают непредсказуемый результат. Платить большие суммы клиенты готовы за эксклюзивность, новаторство и уникальный дизайн, но им нужно объяснять и показывать, из чего складывается эта стоимость. Залог успеха кроется и в правильных коммуникациях, понимании ДНК собственного бренда. Важна и актуальность концепции, понимание того, что глобально происходит в мире, продукт должен быть современным. Сейчас вкус определяют миллениалы и еще более молодое поколение. Фото: Vika Gazinskaya
«Катарские сезоны» - модный показ и презентация ювелирного искусства современного Катара - прошли в Москве в рамках Перекрёстного Года культуры Катара и России 2018. Модную сторону Катара увидели: Посол государства Катар в РФ, Его Превосходительство Фахад Мохамедович Аль-Аттыйя, Софья Заика-Эрнст и другие гости. «Катарские сезоны» открыла инсталляция ювелирного дома NOUDAR на первом этаже Мультимедиа Арт Музея. Идея экспозиции отразила главное отличие бренда - микс традиционных арабских символов и ультрасовременных ювелирных трендов.. В коллекцию, которая на несколько дней приехала в Москву, вошли серьги с изумрудами и рубинами, браслеты, кольца и чокеры из белого, жёлтого и розового золота с бриллиантами и сапфирами. Кульминацией «Катарских сезонов» стал показ деми-кутюрной коллекции WADHA. Вадха Аль Хаджри создаёт вдохновлённые современной архитектурой геометричные силуэты, используя, преимущественно, чёрный и белый цвета. Жёсткость форм сочетается в её коллекциях с хрупкостью и невесомостью материалов. Подиумом для моделей стали семь этажей Мультимедиа Арт Музея. Гостям вечера также были представлены абаи авторства Ваад Ямен. Бренд WAAD превращает традиционную одежду катарских женщин в произведение современного искусства. Созданные Ready to Wear или Made to Measure, абаи WAAD отделаны шёлком и кружевом и расшиты вручную. «Я очень рад представлять проект «Qatari Seasons», который проходит в рамках Перекрёстного года культуры Катара и России 2018. Приятно открывать новое - в данном случае мы показываем московской публике молодых и талантливых дизайнеров из Дохи, чьи работы, на мой взгляд, отражают дух сегодняшнего Катара, где современность создается с уважением к традициям и высоким стандартам мастерства прошлого. Такой подход здесь встречается не только в архитектуре и искусстве, но и в моде. Ранее дизайнеры из Катара не были представлены у нас в стране, и я надеюсь, что благодаря показу в Мультимедиа Арт Музее мы сможем раскрыть их очарование и самобытность», - комментирует куратор проекта Фрол Буримский. МАММ неслучайно выбран площадкой для проведения «Катарских сезонов». Крупнейший российский музей фотографии и мультимедийного искусства ежегодно представляет более ста выставочных проектов ведущих современных художников, подробно и тонко отражая современную культуру. 2018 объявлен Перекрестным Годом культуры Катара и России. Несмотря на различия в географическом положении, климате и истории, страны разделяют общие ценности: модернизацию при сохранении национальных традиций, создание максимально благоприятных условий для раскрытия человеческого потенциала. Фото: RSVP
Бренд Вики Газинской представил лукбук, где вещи из новой коллекции демонстрируют не только обычные модели, но и известные личности. В их числе - дизайнер Гоша Рубчинский, премьер Большого театра Дэвид Холберг, бренд-менеджер Фрол Буримский и фотограф Эрнест Яковлев. В коллекцию входят вязаные свитера (именно их в лукбуке представляют мужчины-модели), а также лёгкие платья с маками и брючные костюмы, плащи из искусственной кожи, жаккардовые комплекты и бархатный комбинезон. Фото: Vika Gazinskaya
16 октября в Дохе в Doha Fire Station прошел показ новой деми-кутюрной коллекции Татьяны Парфёновой, открытие ретроспективной выставки работ Вики Газинской и экспозиция уникального вида русской вышивки - редких образцов «Крестецкой строчки» - техники, появившейся в Великом Новгороде в 19 веке. Проект «Русские сезоны» в Катаре - первое знакомство местной публики с работами ведущих дизайнеров из России. Ретроспективная выставка Вики Газинской открыта для дохийской публики с 16 по 23 октября, коллекция Парфёновой будет представлена всего один день - познакомиться ближе с работами дизайнера можно будет в pop-up шоу-руме в W Doha Hotel 17 октября. 2018 объявлен Перекрёстным Годом культуры Катара и России. Культурная программа призвана углубить знания двух самобытных культур друг о друге посредством взаимного обмена в различных областях искусства. Ретроспективная выставка Вики Газинской открыта для дохийской публики с 16 по 23 октября, коллекция Парфёновой представлена всего один день Проект, получивший название «Русские сезоны», стал ответным - «Катарские сезоны» и презентация модных дизайнеров Дохи состоялась неделей ранее в Москве в Мультимедиа Арт Музее, где прошли показ бренда Wadha, инсталляция абай Waad и ювелирного дома Noudar. Фрол Буримский, куратор проекта, говорит: «Совсем недавно мы провели первый показ катарских дизайнеров в Москве, а спустя всего неделю презентовали «Русские сезоны» в Катаре. Для меня большая честь курировать оба эти проекта в рамках Перекрёстного Года культуры Катара и России 2018. На площадке современного комплекса Doha Fire Station, любезно предоставленного нам для «Русских Сезонов» Qatar Museums, которые поддержали мероприятие, мы показываем работы двух очень разных дизайнеров. Однако их произведениям одинаково присущи тонкость, индивидуальность, высокое мастерство исполнения и узнаваемость. О Вике Газинской пишут самые влиятельные модные журналисты, её коллекции можно найти в знаковых концептуальных бутиках Токио, Нью-Йорка и Сеула. Высокая художественность работ Татьяны Парфёновой получила признание по всему миру. Каждый сезон этот модный дом представляет свои коллекции на главных площадках Санкт-Петербурга, свои двери для Татьяны Парфёновой открывали Русский Музей и Екатерининский дворец в Пушкине. Работы дизайнера есть в коллекции Эрмитажа. Проект, получивший название «Русские сезоны», стал ответным - «Катарские сезоны» и презентация модных дизайнеров Дохи состоялась неделей ранее в Москве История мастерства и его традиции немаловажны для русской моды, поэтому мы показываем в Дохе работы «Крестецкой строчки». Уникальная техника вышивки сформировалась в селе Крестцы и его окрестностях в девятнадцатом веке. Мастерицы вдохновлялись затейливыми узорами, которые оставлял на окнах мороз, и занимались этим кропотливым трудом долгими и снежными зимами. Мы показали, как эта вышивка создаётся вручную на примере работы одной из мастериц производства «Крестецкая Строчка». Хранительница этого традиционного мастерства специально приедет из Новгородской области, чтобы продемонстрировать как создаётся эта необычная, деликатная, похожая на лёгкое кружево, вышивка». Новая деми-кутюрная коллекция Татьяны Парфёновой была создана специально для «Русских сезонов» в рамках Перекрёстного Года культуры Катара и России 2018. Главной темой показа, который состоялся в Музее Современного Искусства в Дохе, стало «Цветение». Эта коллекция - продолжение исследования традиционных национальных костюмов разных народов и размышлений Парфёновой над единым пространством, происходящих в нём явлений, связанных протяженностью. Главным объектом кутюрных экспериментов Парфёновой стало платье как идеальная форма для расцвета фантазии и мастерства. В новой коллекции можно увидеть целые поля из вышитых стеклярусом соцветий - ирисов и полевых розовых кустов. Специально для показа в Дохе были предоставлены жемчужные украшения из частной коллекции жемчуга Alfardan, созданные в единственном экземпляре, Бренд Татьяны Парфеновой представлен в Москве в ЦУМе, одном из крупнейших в мире fashion department store. Музей Современного Искусства в Дохе, Doha Fire Station, стал первой музейной площадкой, где показали ретроспективную выставку Газинской за пределами России. Впервые самые сложные и интересные работы дизайнера были представлены в ЦУМе в честь десятилетия бренда в октябре 2017. Тогда специально к выставке были восстановлены и отшиты заново многие утерянные модели. Катарская публика увидела знаковые вещи Газинской, в том числе самые ранние, 2007-2008 годов: платье-облако, платье-крыло, платье-ракушку, а также вещи из других, уже широко известных коллекций, как топы и юбки с узорами «штрихи», толстовки с деревянными драгоценностями. Ретроспективная выставка Вики Газинской в Дохе, в рамках Перекрёстного Года культуры Катара и России 2018, будет открыта для публики в свободном доступе с 16 по 23 октября. О «Крестецкой строчке» - старинной вышивке из Великого Новгорода, образцы которой хранятся в «Русском музее». Редкие образцы старейшего русского народного мастерства - «Крестецкой строчки» - были представлены катарской публике в рамках «Русских сезонов» в Катаре. Об удивительной вышивке, появившейся в Великом Новгороде в 1860 году, в России давно не было слышно. Новые владельцы фабрики провели кропотливую работу по восстановлению архива, возродили фабрику и наладили производство кружева, образцы которого хранятся в Русском музее. «Крестецкая строчка» стала финалистом конкурса «Русские сезоны», который проводится при поддержке министерства легкой промышленности в Москве. Демонстрация работ «Крестецкой строчки», которые считаются сокровищами и хранятся в русских музеях, за пределами России демонстрирует важность происходящего для обеих сторон и делает «Русские сезоны» одним из главных культурных событий Перекрёстного Года культуры Катара и России. Фото: rsvp-agency
Стилист Любовь Романова составила 6 главных правил комфортного шопинга, которые уберегут тебя от лишних трат и бессмысленных покупок. Обязательно запомни!
Итоги пятого дня MBFW RUSSIA. Заключительные показ в Манеже. Александра Петина При создании своей коллекции No way home Александра Петина взяла за основу события 20-го века, когда многие европейцы иммигрировали в Америку. В коллекции доминируют пиджаки с широкими плечами, напоминая персонажей фильма «Крестный отец», черно-белая гамма на классических рубашках, черных плащах с белыми надписями. Проглядывают также и воздушные силуэты: белое объемное платье, похожее на облако взбитых сливок. В качестве обуви здесь классические ботинки как на мужчинах, так и на женщинах, дополненные высокими гольфами. Анна Арбузова Коллекция дизайнера Анны Арбузовой Lucid Dreams состоит из сюрреалистических мотивов, которые обозначают свободу действий и движений. Дизайнер играет с ассиметричными вырезами и классическими силуэтами. Модели-мужчины выходят на подиум в бежевых тренчах с широкими плечами, а модели-женщины - в объемных вязаных кардиганах, похожих на пончо. Интересная деталь - металлические вставки на некоторых вещах. Основные цвета: черный, красный, золотой и фуксия. Александра Агибалова Дизайнер Александра Агибалова представила публике коллекцию Chiken or fish. Главными цветами в коллекции стали желтый и черный, именно ими окрашены длинные свисающие ремни, легинсы и укороченные куртки. Дизайнер делает акцент на комфорт и удобство, не забывая при этом про авангард - плащ из пластика и прикрытые платком рты моделей говорят именно об этом. Алла Авдиенко Дизайнер Алла Авдиенко представляет коллекцию под названием Once upon a December, где главным вдохновением для нее послужил образ княжны Анастасии Романовой. Коллекция получилась очень нежной и царственной: многоярусные воланы пастельных оттенков украшают длинные и объемные платья. Образы моделей напоминают нежный зефир, вспоминаются традиционные балы при императорах, где женщины были исключительно в вечерних платьях. При этом дизайнер добавляет капельку брутальности в свою коллекцию, разбавив ее грубыми мужскими ботинками. Основные цвета: нежно-розовый, пудровый, светло-серый и светло-васильковый. Хава Эльсиева Хава Эльсиева представила коллекцию For my unconquerable soul. В коллекции соблюдаются традиции мужских классических пиджаков и брюк, но разбавляются некоторыми агрессивными линиями и текстурами. Костюмы песочного оттенка сшиты из шерстяного трикотажа, также используются национальные этнические мотивы на жилетах. Запоминающаяся деталь - модели выходят на подиум с личными вещами, которые напоминают о выселении. Главные цвета: песочный, белый, красный и хаки. Валентина Тугутова Коллекция The story of wandering essence вдохновлена Северной Африкой, а в частности Марокко и его жителями - берберами. Дизайнер сочетает в одной коллекции европейские тренды и восточный колорит: белоснежные укороченные топы-кофты с широкими плечами в дуэте с широкими брюками разбавлены длинными шалями с африканскими рисунками. Вызывает восторг у публики длинное пальто с узорами, как на восточных коврах. В качестве обуви использованы сандалии и тапки. Лианелла Аль-Наджи Дизайнер Лианелла Аль-Наджи представляет публике коллекцию Beautiful Inside. Дизайнер вдохновилась историей сотворения мира. Модели выходят на подиум с полностью покрытыми лицами, таким образом дизайнер обыгрывает идею «прекрасного внутри человека». При помощи абсолютно черных силуэтов и велюрового покрова на лице и голове, модели напоминают змею, которая и заставила Еву согрешить. Основные вещи коллекции: обтягивающие комбинезоны черного цвета, объемные пиджаки сложных силуэтов, вставки в виде перьев и страз. Обувь использована на очень высоком каблуке и с открытым носиком. Евгения Баркова Коллекция Mom, they insult me! вдохновлена фильмом Тима Бертона «Дом странных детей Мисс Перегрин». Дизайнер использует яркие акценты и детали, чтобы передать атмосферу фэнтези: черные сияющие платья миди с бахромой напоминают огромных воронов, а разноцветный плащ из нейлона с зелеными и оранжевыми перьями - иную неведомую птицу. Много в коллекции металлических оттенков, пластика и винила. Британская высшая школа дизайна. Курс «Дизайн одежды» Людмила Андреева @A027_ Дизайнер Людмила Андреева представляет зрителям бренд «A027». Модели сразу же удивляют публику, появившись на подиуме в образе эльфов с длинными и заостренными ушами. Несмотря на авангардный подход к показу, одежда бренда - это стиль casual, который можно надевать как в офис, так и на прогулку по мегаполису. Здесь доминируют: классические женские костюмы с чуть неопрятным видом, высокие ботинки на платформе, плащи из винила, чуть свисающие на моделях, дутые накидки, а также не по размеру длинные рукава. Основные цвета: светло-фисташковый, бежевый, серебристый, коричневый и серый. Владимир Маклаков @doji_clothes Визитной карточкой дизайнера Владимира Маклакова в коллекции «Море Москвы» становится стиль авангард, где не вызывающий крой, нейтральные цвета и натуральные материалы тесно сплетаются воедино. Лейтмотивом в коллекции служат разные эпохи: от средневековой Азии до Франции эпохи Великой революции. Мужчины-модели в широких ботфортах и жилетах, надетых поверх рубашек, отчетливо напоминают всем известного персонажа Робина Гуда. Также коллекция не лишена элементов современной уличной моды: рубашки, тренчи и брюки-дудочки. Елена Маменко @emamenko Дизайнер бренда EMAMENKO Елена Маменко использует в своей коллекции элементы мужского кроя, в то время как основной акцент сделан на женственность и хрупкость. Широкие брюки высокой посадки белого цвета подчеркнуты в области талии кожаным ремешком, а длинные закрытые платья из шифона эффектно выделяются при помощи необычного цвета индиго. Основными цветами коллекции стали: белый, индиго и темно-серый. Мария Гудкова @latardeproject Бренд Latarde под руководством дизайнера Марии Гудковой олицетворяет собой повседневную элегантность и вечерние выходы. Коллекция состоит из платьев миди красного оттенка, которые сочетаются с пальто того же цвета из мятой ткани, так же укороченных приталенных брюк алого оттенка, шелковых топов, пальто-пиджаков и классических костюмов с широкими шортами цвета нюд. Минималистичный стиль коллекции компенсируется яркими оттенками и геометрическими формами. Анастасия Кудрявцева @what_about_us Коллекция Анастасии Кудрявцевой получилась по-настоящему веселой и разнообразной. Здесь присутствуют все главные атрибуты современной моды: рисунки в виде граффити, сумки-барсетки серебристого цвета, кроссовки-луноходы, пальто и плащи с многочисленными надписями и принтами. Запоминающаяся деталь показа - наколенники, использованные на плечах и коленях моделей. Мария Семилетова @semiletovaofficial Модели бренда Semiletova по-настоящему завораживают публику своей экстраординарностью. Вместо привычного макияжа на моделях разноцветные сияющие пайетки, напоминающие пиксели. Многие вещи бренда выполнены в стиле oversize: расклешенные пальто мятного цвета в дуэте с обтягивающими брюками и высокими ботинками, серебристый костюм с открытыми плечами и объемное платье из плащевой ткани коричневого оттенка. Также в коллекции присутствуют кожаные легинсы и высокие кожаные сапоги. Светлана Сарян @lm1_am1_ Вдохновением для создания коллекции Светланы Сарян послужили различные теории и, в частности, галактика в целом. Здесь наблюдаются явные отсылки к 80-м и 90-м годам, а также спортивные элементы и архитектурные детали. Особое внимание стоит уделить краскам и цветам - эксперименты с текстурами и оттенками передают сразу несколько цветовых гамм: от светло-фиолетового до насыщенного изумрудного. Василиса Голубева @pyxis_design Отличительной чертой показа Василисы Голубевой становятся: минимализм, свободные силуэты и удобство. Комфорт здесь достигнут не без помощи натуральных тканей, которые создают практичность в условиях шумного города. Надежда Ильина @lacrose.moscow Бренд Надежды Ильиной гармонично сочетает изысканность и легкую небрежность в представленных образах. В большом количестве использованы невесомые объемные формы, например, вечернее платье нежно-василькового цвета со шлейфом, широкие брюки черного цвета с шелковым платьем аналогичного кроя ярко-оранжевого оттенка. Также дизайнер применяет в коллекции этнические мотивы и ручную вышивку, как, например, бомбер с бахромой из стекляруса. Марина Денисова @themaddenprojects Марина Денисова при создании коллекции для своего бренда вдохновлялась силуэтами 70-х и 80-х годов. Здесь доминируют пальто и платья с рукавами-кимоно, а также экстравагантные головные уборы со вставками из украшений, напоминающие чепчики для купания. Основные цвета: бежевый, светло-фиолетовый и красный. POP-UP SHOP presents Коллективный показ POP-UP SHOP - временного дизайнерского унвермага, расположившегося на минус втором этаже ЦВЗ «Манеж» специально на период Mercedes-Benz Fashion Week Russia. SNIFF Московский стритвир-бренд SNIFF представил коллекцию уличной одежды из худи, толстовок и футболок. Украшенные провокационными слоганами «give me danger, little stranger», «ugly» и «is suicide a solution?», дизайны выглядели очень практичными. Длинные белые и черные футболки, перевязанные ремешками, высоко приталенные шорты и юбки, унисексовые худи и крупные черно-красные кроссовки на большой подошве. Все это было украшено традиционным дизайном цветов бренда. 7I7ITH Коллекция, вдохновленная историей и культурой Великобритании, была представлена брендом 7I7ITH, название которого произносится как «Лилит». Модели со смелым «футбольным» дизайном креста Св. Георгия (флага Англии) вышли на подиум в шотландской клетке, с классическими панковскими шрифтами на смелых принтах. Тартановые юбки, топы и большие «бойфренд»-рубашки пестрели цветами множества высокогорных кланов. Завершила коллекцию битва двух моделей посреди подиума - одна в шубке из меха, а другая - в черном бомбере поверх шелковых неглиже. MAD DAISY MOSCOW Летняя коллекция MAD DAISY MOSCOW из платьев, юбок и кимоно из чистейшего шелка от дизайнера Маргариты Федосеевой. Большинство из них были украшены принтами из стилизованных насекомых, креветок или сверчков, а основная цветовая палитра придерживалась голубых, денимовых тонов, а также нежных белых и розовых оттенков. Лучше всего бренд известен своей обувью, и их туфельки на высоких каблуках в этот раз идеально подходила по цвету к платьям. Русское платье встретилось в этой коллекции с японским, подхватило по дороге пару британских тренчей и морское влияние и привело к созданию этой освежающей и красочной коллекции сезона весна-лето 2019. BaKHTIN Бренд BaKHTIN представил разнообразную и яркую коллекцию мужской и женской одежды, состоящую из платьев с необычными принтами (включающими их популярный дизайн кассового чека, который можно кастомизировать по просьбе заказчика), портретами Сида и Нэнси, а также Курта Кобейна, патчами Beatles и Rolling Stones, а также широким ассортиментом силуэтов - от соблазнительных кэтсьютов телесных и голубых тонов до пальто и рубашек. Высокие кожаные сапожки для девушек, армейские боты для парней - веселый и дикий микс культурных и поп-арт влияний. RomaUvarovDesign Коллекция RomaUvarovDesign была вдохновлена славянским фольклором и ведьмовством - подиум был окружен со всех сторон снопами осенней ржи. Модели начали выходить, украшенные осенними полевыми растениями, в ассортименте силуэтов - полосатые шелковые костюмы и инкрустированные галстуки для мужчин, платья школьник и бабушек для женщин. Рома Уваров - один из немногих российских модельеров, регулярно включающих моделей «олдушек» в свои показы. Яркая цветовая палитра этого показа делала его особенно выдающимся - золотые и красные тона, нежно-розовый и голубой, медный и серебристый, белые наряды с фольклорным изображением водяного с хвостом. Аксессуары также были разнообразными - помимо колосков ржи, модели выходили в ремнях, серьгах и очках, обвешанных разнообразными талисманами, в рукодельных ожерельях, в масках и рогах, в ракушках, пришитых к ткани. Авоськи в качестве сумочек и чепцы медсестер начала 20-го века. Закрывала показ модель-шаманка, одетая в костюм для отпугивания злых духов из нитей всех цветов радуги. YASYA MINOCHKINA Показ начался с приталенных платьев нежно-розовых тонов с открытыми плечами. После мы увидели вечерние платья с кружевами и рюшами, а также вышитые полупрозрачные штаны палаццо и жакеты. Влияние американы 50-х и 60-х годов: розовые платья «бэбидол» и «платья с прерий», которые так популярны летом и осенью этого года, были замечены и в этой коллекции. Платья из тафты выглядели особенно роскошно и ярко, вечерние наряды показывали игривые вырезы и необычную кройку, тюлевые платья напоминали о поп-исполнительницах 50-х. Чаще всего появлялись сверкающие пайетками или инкрустированные кристаллами платья, вызывавшие у зрителей особенный восторг. В показе приняла участие беременная модель. В рамках проекта Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Минздрава России - «09.заРОЖДЕНИЕ моды» 12 российских дизайнеров подготовили специальные луки для беременных моделей: IGOR GULYAEV, YASYA MINOCHKINA, OKSANA FEDOROVA, Julia Dalakian , MALINA FASHION, Lena Karnauhova, YULIAKOSYAK, YAKUBoWITCH, LiaGorg, ZABEGINA, Naira Arutyunian, MAD DAISY. Цель кампании - показать, что женщина, ожидающая ребенка, может выглядеть модно. IGOR GULYAEV Игорь Гуляев вновь закрывал сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Известный своим вниманием к деталям и постановке шоу (модели, к примеру, традиционно выводят публику танцевать с ними на подиуме после показов), он представил публике очередное модное шоу «Сезон Охоты». Превращенный в джунгли, подиум открыл зрителям мир охотников и хищников, обозначенных принтами на головных уборах и нарядах моделей - «Охочусь всегда!», «Гуляй» и, уже успевшее стать мемом, «COUTURNENKO!». Каждый наряд был подобран под роль охотника или тигрицы - начав показ с сияющих кожаных курток для девушек и утепленных и практичных пальто для мужчин, Гуляев сразу расставил моделей по карте сражения. Принты, изображающие головы орлов, тигров и кошек, кошачьи глаза на женских топиках, отпечатки тигриных лап на жилетах - каждая деталь была продумана и продолжала тему показа. Некоторые модели даже выходили с пушистыми хвостами. Поскольку охотникам должно быть удобно охотиться, для них в коллекцию включили элементы стиля теквир -поясные сумки, карманы на груди и животе на свитерах. Блестящие кожаные куртки, плотные свитера-оверсайз с принтами, шерстяные гольфы. Аксессуары были тоже анималистичными - большие сумки, покрытые длинным мехом, широкополые шляпы с орлами и тиграми и множество моделей обуви - от лаковых каблучков до бархатистых сапожек для конной езды и вплоть до пушистых туфель-лап. Снова модели вышли на финальное дефиле, и с неба струями пошел пар. На подиум вышел Игорь Гуляев, неся с собой любимого кота Грэя - настоящую звезду Интернета - чтобы снова закрыть еще один сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia, наполненный сюрпризами, визуальным наслаждением и невероятными талантами российских дизайнеров. В этот момент с точностью стало понятно, что эта охота была по-настоящему успешной. Для показа также был создан лук в поддержку проекта Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Минздрава России - «09.заРОЖДЕНИЕ моды». Фото: Наталья Бухонина, MBFW Russia
Петербургский дизайнер Татьяна Парфенова в скором времени представит свою новую коллекцию в Катаре. Об этом изданию "Собака.ру" рассказал Фрол Буримский в первом интервью после ухода из модного дома Ulyana Sergeenko. Как сообщил бывший партнер марки Ulyana Sergeenko Фрол Буримский, сейчас он консультирует компании по брендингу и стратегиям развития и курирует модную программу в рамках Года культуры России и Катара. "В октябре в Москве мы впервые в истории покажем два катарских бренда - Wadha и Noudar, оба они вдохновлены традициями этой совсем молодой страны и, я надеюсь, смогут о ней рассказать. В свою очередь, в Катар отправятся Вика Газинская и Татьяна Парфенова, а также один из финалистов конкурса "Русские сезоны". Вика готовит ретроспективную выставку, Татьяна Парфенова представит новую коллекцию", - рассказал Фрол Буримский изданию "Собака.ру". Фото: parfionova
Традиционно ДЛТ открывает модный сезон новыми витринами. На этот раз референсами для масштабных инсталляций стали работы выдающихся художников различных эпох - от Микеланджело и Боттичелли до Малевича, Матисса, Пикассо и Фриды Кало. Шедевры мирового искусства сочетаются с образами из новых коллекций Balenciaga, Burberry, Chloe, Dries Van Noten, Marni, Sacai, Alexander McQueen, REDValentino и многих других дизайнеров. Все инсталляции, включая объемные скульптуры, создавалась вручную в стенах ДЛТ Мода неотделима от искусства. Дизайнеры используют живопись и скульптуру как источник вдохновения для новых коллекций, которые и сами часто напоминают настоящие художественные произведения. Так и витрины ДЛТ в сезоне FW18/19 украсили инсталляции, созданные по мотивам известных работ Руссо, Климта, Малевича, Пикассо, Ван Гога, Лихтенштейна и других художников и скульпторов. Все инсталляции, включая объемные скульптуры, создавалась вручную в стенах ДЛТ. ДЛТ предлагает посетителям проверить свою фантазию и знания в области мирового искусства, угадав, каким именно произведением вдохновлена любая из семнадцати витрин ДЛТ. Расшифровать догадку помогут специальные QR-коды на каждой из них. Концепция ART MEETS FASHION продолжится и в стенах ДЛТ. 13 сентября откроется выставка скульптур художницы Саши Фроловой, лауреата премии Кандинского, участницы Московской международной биеннале и ученицы известного художника Андрея Бартенева. Фото: ДЛТ
Логистический сервис PickPoint и девелопер сети районных центров ADG group запускают омниканальный сервис продаж Click & Collect с консьержами-консультантами, промо-зонами, примерочными и технологиями для снятия мерок, сообщает агентство PBN H+K Strategies. По словам разработчиков, новый сервис сделает онлайн-шопинг комфортнее для 2,5 миллионов москвичей, живущих в шаговой доступности от 39 районных центров ADG group: покупатели смогут не только воспользоваться пунктом выдачи интернет-заказов рядом с домом, но и получить помощь e-commerce консьержей и консультантов интернет-магазинов, а также подсказки от интерактивных примерочных. ADG group реконструирует 39 бывших советских кинотеатров и создает на их базе сеть районных центров, ориентированных на регулярные визиты людей, живущих рядом с объектами. «Районные центры - уникальная для рынка концепция. Мы ушли от привычного наполнения ТРЦ и сфокусировались на реальных потребностях жителей каждого конкретного района. Главная задача проекта - создать в спальных районах Москвы современную комфортную инфраструктуру для проведения досуга и совершения покупок», - комментирует Григорий Печерский, управляющий партнер ADG group. Партнерство с PickPoint поможет девелоперу интегрировать в экосистему сети районных центров онлайн-игроков и дать аудитории новый удобный и комфортный способ совершать интернет-покупки. «Совместно мы сможем расширить предложение товаров и услуг, при этом оставив возможность задействовать основные площади районных центров под досуговые, развлекательные и образовательные форматы, а также кафе и рестораны», - поясняет Печерский. Надежда Романова, генеральный директор PickPoint, о новом сервисе: «Зоны Click & Collect в районных центрах позволят нам предоставить удобную и комфортную инфраструктуру для обучения новых онлайн-покупателей и обеспечить существующих универсальной точкой выбора, заказа и получения товаров, приобретенных онлайн». Зона Click & Collect в районных центрах ADG group объединит преимущества традиционного и онлайн-шопинга. Здесь будут работать e-commerce консьержи, готовые дать исчерпывающие консультации и научить онлайн-покупкам в формате «здесь и сейчас». В примерочных Click & Collect можно будет связаться с представителями интернет-магазина, заказать другой размер или подобрать новую вещь. 3D-примерочные помогут подобрать правильный размер и составить удачный look. Первый Click & Collect нового формата откроется в районном центре «Ангара» на Чонгарском бульваре весной 2019 года, остальные - в течение ближайших двух лет. Российский девелопер ADG group реконструирует 39 устаревших кинотеатров в спальных районах Москвы и создает на их базе современные районные центры со всем необходимым для качественного досуга и комфортного шопинга рядом с домом. Среди стратегических партнеров проекта - супермаркеты «Лента» и южнокорейская сеть кинотеатров CJ CGV.
Стилист Любовь Романова рассказывает о феномене "депрессивного стиля".
Как считают депутаты Волгоградской областной думы, обязательность и унификация формы учащихся может быть проявлена только в образовательных учреждениях, имеющих казачий, кадетский или иной специализированный образовательный компонент. Об этом, в частности, заявил председатель думского комитета по образованию Николай Лукьяненко по итогам обсуждения проекта введения обязательной школьной формы в средних учебных заведениях. Как пишет издание «Блокнот Волгоград», с инициативой о введении в регионе и по всей стране единой школьной формы в областную думу обратились депутаты из города Фролово. Они предложили коллегам поддержать их инициативу и обратиться с законодательной инициативой в Государственную думу. После обсуждения проект отклонили. «Сегодня решение о введении школьной формы остается за самой школой, для этого она должна обсудить форму с родителями и только тогда принимать соответствующий локальный акт. Для регулирования этого вопроса существующий порядок вполне достаточный. Наше современное общество неоднородно, многоконфессионально. Поэтому у современных родителей могут возникнуть обоснованные вопросы к такому закону. Кто-то недоволен школьной формой в целом, как пережитком прошлого. Другие могут задаться вопросом о компенсации ее стоимости за счет государства, так как не имеют лишних средств на ее пошив. Некоторые хотят одевать ребенка в соответствии с личными или семейными представлениями о внешнем виде. Мы должны все это учитывать», - отметил Николай Лукьяненко.
Объявлены финалисты конкурса "Русские сезоны" в категории "Мода" по результатам онлайн-голосования на сайте ЦУМа. 1 место - Елизавета Костюкова (дочь дизайнера Виктории Андреяновой) и «Nostalgic remedy» - 42,68 проц 2 место - Григорий Коробейников и «Эколайф» - 35,43 проц 3 место - Александра Георгиева и «Крестецкая строчка» - 21,90 проц Напомним, с 14 по 28 июня ЦУМе была открыта pop-up-выставка работ участников «Русских сезонов». Куратором выступил Фрол Буримский. В универмаге свои работы представили 15 лауреатов конкурса IV фестиваля "Русские сезоны". В этом году конкурсанты соревновались в трех номинациях: "Мода", "Предметный дизайн" и "Деревянная архитектура". Таким образом, в экспозицию вошли одежда, предметы интерьера и архитектурные макеты. Результаты конкурсной программы будут официально объявлены на Vogue Fashion Night Out 4 сентября текущего года. Коллекция победителя в номинации "Мода" получит поддержку в журнале Vogue и будет представлена в ЦУМе. "Русские сезоны" проводятся под патронатом Минпромторга с 2015 года. Миссия фестиваля - продвижение товаров российских производителей на зарубежные рынки, открытие и поддержка новых имен. Фото: "Русские сезоны"
В четверг, 14 июня, одновременно со стартом Чемпионата мира по футболу, в столичном ЦУМе вновь откроется pop-up-выставка работ участников "Русских сезонов". Куратором выставки на этот раз выступает Фрол Буримский.
Бренд-менеджер, партнер марки Ulyana Sergeenko и друг Ульяны Сергеенко Фрол Буримский на днях сообщил, что покидает бренд после семи лет работы. «Сегодня мой последний рабочий день в модном доме. Я был очень горд сотрудничать с Ульяной и такой потрясающей профессиональной командой в течение последних семи лет. Планирую немного отдохнуть и провести часть лета за границей, работая над новыми проектами», - сообщил Буримский в Instagram. Публикация от Frol Burimskiy (@frolburimskiy) 23 Май 2018 в 7:20 PDT Информацию об уходе Буримского подтвердила пресс-служба модного дома Ulyana Sergeenko. «Команда бренда благодарит Фрола за годы сотрудничества», - говорится в заявлении. До работы в Ulyana Sergeenko Фрол Буримский работал у Алены Ахмадуллиной, был арт-директором Tiffany’s Cafe, директором по маркетингу в бутике Vanity и управляющим единственного в России магазина Maison Martin Margiela.
Сегодня пресс-служба российского дома моды Ulyana Sergeenko сообщила о том, что Фрол Буримский - глава PR службы и друг Ульяны - покидает компанию после многих лет работы.
Стилист Любовь Романова составила 6 главных правил комфортного шопинга, которые уберегут тебя от лишних трат и бессмысленных покупок. Обязательно запомни!
X5 Retail Group работает над новым проектом - в скором времени в магазинах продуктовой сети "Пятерочка" откроются пункты выдачи заказов сторонних российских и зарубежных интернет-магазинов и агрегаторов. Прежде всего речь идет о заказах непродовольственных товаров в российских и зарубежных магазинах. Об этом говорится в конкурсной документации, с которой ознакомились «Ведомости». Пилотный проект размещения постаматов в магазинах сетей X5 планируется на январь-июнь 2019 г. Проект будет тестироваться в центральной России. X5 хочет создать сортировочные центры, попутную логистику как части логистики группы и пункты выдачи заказов, в том числе автоматические постаматы в подавляющем большинстве магазинов своих сетей, следует из документации. Группа управляет магазинами у дома «Пятерочка», супермаркетами «Перекресток» и гипермаркетами «Карусель». Ритейлер рассчитывает получать заказы от партнеров, везти их в распределительные центры (если заказ зарубежный - забирать после растамаживания), сортировать, привозить в постаматы и обрабатывать возвраты. Как сказано в документации, на первом этапе среди партнеров будут до двадцати крупных сторонних ритейлеров, будут задействованы до 500 магазинов X5. После этого X5 может масштабировать проект на все склады и магазины, доведя через пять лет число сторонних продавцов-партнеров до 2000, а пунктов выдачи - до19 000 магазинов. Сейчас у X5 более 12 000 магазинов. Насколько планируется увеличить сеть через 5 лет, представитель компании не говорит. X5, следует из ее документов, ориентируется на то, что в 2023 г. сможет обрабатывать до 1 млн заказов в сутки. Пилотный проект размещения постаматов в магазинах сетей X5 планируется на январь-июнь 2019 г. На автоматизированные пункты выдачи в 19 000 магазинах может потребоваться 12-15 млрд руб., оценивает гендиректор крупного оператора постаматов PickPoint Надежда Романова. По числу пунктов выдачи X5 может стать заметным участником рынка, отмечает партнер Data Insight Федор Вирин. Сейчас, по его данным, лидирует Почта России с 42 000 отделений. Если в ближайшем будущем объединятся сети «Связного» и «Евросети», у них будет до 10 000 пунктов выдачи, отмечает Вирин: «Потенциально крупной сетью выдачи интернет-заказов может стать Сбербанк, который заявлял о такой возможности». Пункты выдачи интернет-заказов в магазинах X5 могут привлечь потребителей, которые пока не являются его клиентами и повысить лояльность покупателей, считает старший аналитик Райффайзенбанк Наталья Колупаева. X5 сможет зарабатывать на этой услуге, что может повысить эффективность логистики группы. Другие крупные компании также ищут источники роста за пределами прямой специализации, делая ставку на новые технологии и их внедрение, напоминает Колупаева. Она приводит в пример Сбербанк, который помимо традиционных банковских услуг активно строит цифровые экосистемы - от онлайн-коммерции «Яндекс.Маркет» до технологий искусственного интеллекта и образовательных интернет-платформ. X5 Retail Group образована в мае 2006 г. в результате слияния продуктовых сетей «Перекресток» и «Пятерочка». Управляет магазинами торговых сетей - универсамы «Пятерочка», супермаркеты «Перекресток», гипермаркеты «Карусель». Источник: "Ведомости" Фото: X5 Retail group
Логистический сервис PickPoint подвел итоги своей работы в I квартале 2018 года, сообщает пресс-служба компания. Большинство новых точек работают в Москве и Московской области. Увеличены масштабы и мощности сортировочного центра PickPoint. В Москве и Московской области введены новые маршруты доставки. Реализованы новые стандарты транспортировки груза в регионы:«Стандарт» и «Приоритет». Основные показатели В первом квартале 2018 года федеральная сеть постаматов и пунктов выдачи PickPoint увеличилась до 2930 точек. По состоянию на конец марта 2018 года, доля постаматов в общей сети PickPoint составила 54%. В общем объеме доставок, доля отправлений, выданных через постаматы, составила 69%. Увеличены производственные мощности московского сортировочного центра PickPoint, что позволяет ежемесячно обрабатывать на 270 тысяч отправлений больше чем в конце 2017 года. Внедрен новый принцип автоматизации обработки невостребованных и возвращенных товаров, который призван сохранить качество сервиса при постоянном росте и возможном масштабировании услуги. География В общей сложности сеть PickPoint представлена в 540 городах и населенных пунктов РФ. Год назад этот показатель составлял 480 городов и населенных пунктов. Тарификация Реализован новый принцип тарификации сроков и стоимости доставки отправлений по России. Теперь оперативная доставка в дальние и труднодоступные регионы осуществляется по категории «Приоритет» силами авиаперевозчиков. Для среднесрочной перевозки наземным транспортом внедрен тарифный план «Стандарт». Доставка по Москве и Московской области На Москву и область приходится 38% от общего объема отправлений - это максимальный объем на один субъект РФ, который сохраняет свой уровень на протяжении последних 2-х лет. Именно поэтому на территории Москвы и Московской области действует собственная транспортная служба PickPoint по доставке онлайн-заказов, корреспонденции и документов в постаматы и пункты выдачи. Транспортная служба PickPoint включает в себя 49 маршрутов, которые обслуживают 818 постаматов и пунктов выдачи, и более 500 интернет-магазинов в ежедневном режиме. В первом квартале 2018 года транспортной службой PickPoint было получено и доставлено более 749 400 отправлений. Логистика возвратов Доля невостребованных заказов, доставленных через сеть PickPoint, снизилась до 6%. В рамках сервиса «Клиентский возврат», обеспечивающего доставку неподошедшего товара от покупателя к продавцу, в первом квартале 2018 года было принято от физических лиц 70 264 заказа. Данная услуга доступна вне зависимости от способа получения покупателем заказа: в отделении Почты России, через курьерскую службу, в пункте самовывоза или через постамат. Конечные пользователи По состоянию на 31 марта 2018 года, база уникальных покупателей PickPointсоставила 5,132 млн человек. Доля совершающих повторные заказы сохранилась на прежнем уровне, и составила 46%. Индекс потребительской лояльности NPS остался без изменений по отношению к прошлому году и составил 86%. При этом качеством конкретной доставки удовлетворено 9 из 10 получателей. «В 2018 году мы расширяем собственные мощности и, одновременно, оптимизируем и автоматизируем процессы обработки и доставки грузов. Успешное апробирование собственной транспортной службы для доставки отправлений по Москве и области, стимулировало нас на организацию получения заказов от онлайн-рителеров также своими силами. До конца года мы хотим существенно увеличить ресурсную базу - это необходимо для нашего бизнеса на фоне роста рынка и его востребованности», - комментирует CEO компании PickPoint Надежда Романова. Фотография предоставлена компанией.
Открытие четвертого бутика «Ракета» состоится 12 апреля в историческом центре Екатеринбурга - на улице Вайнера, сообщает компания. После успешного открытия монобрендового бутика на Тверской в Москве, а также в универмаге «У Красного моста» в Санкт-Петербурге и на Вандомской площади в Париже, русский исторический бренд обосновался на Урале. Граф Жак фон Полье, креативный директор «Ракеты», официально откроет бутик модного часового бренда в Екатеринбурге 12 апреля, в день 57-й годовщины первого полета человека в космос. «Многие русские ценители часового производства хотят увидеть в магазинах настоящие российские бренды и получить квалифицированное обслуживание. Поэтому мы приняли решение открыть собственные часовые бутики «Ракета». Будущее розничной торговли класса «люкс» определяется правильным соотношением между контролируемым присутствием в интернете и в собственных магазинах», - отмечает граф Жак фон Полье. Кроме того, в бутике «Ракета» в Екатеринбурге будут представлены часы «Победа», выпускаемые с 1945 года. «Победа» - еще один эксклюзивный бренд Петродворцового часового завода. За последние несколько лет к команде дизайнеров «Ракеты» присоединились модель Наталья Водянова, космонавт Сергей Крикалев, звезды Большого театра Артем Овчаренко и Анна Тихомирова, князь Ростислав Романов, режиссер Эмир Кустурица и многие другие. Часы с дизайном этих знаменитостей будут представлены в бутике «Ракета» в Екатеринбурге. Основанное в 1721 году, старейшее предприятие России - Петродворцовый часовой завод «Ракета» производит часы под брендом «Ракета» с 1961 года, названным в честь полета Юрия Гагарина. Часовой завод «Ракета» является одной из редких часовых мануфактур, которая производит собственные механизмы от А до Я. Фотографии предоставлены компанией.
Открытие четвертого бутика «Ракета» состоится 12 апреля в историческом центре Екатеринбурга - на улице Вайнера, сообщает компания. После успешного открытия монобрендового бутика на Тверской в Москве, а также в универмаге «У Красного моста» в Санкт-Петербурге и на Вандомской площади в Париже, русский исторический бренд обосновался на Урале. Граф Жак фон Полье, креативный директор «Ракеты», официально откроет бутик модного часового бренда в Екатеринбурге 12 апреля, в день 57-й годовщины первого полета человека в космос. «Многие русские ценители часового производства хотят увидеть в магазинах настоящие российские бренды и получить квалифицированное обслуживание. Поэтому мы приняли решение открыть собственные часовые бутики «Ракета». Будущее розничной торговли класса «люкс» определяется правильным соотношением между контролируемым присутствием в интернете и в собственных магазинах», - отмечает граф Жак фон Полье. Кроме того, в бутике «Ракета» в Екатеринбурге будут представлены часы «Победа», выпускаемые с 1945 года. «Победа» - еще один эксклюзивный бренд Петродворцового часового завода. За последние несколько лет к команде дизайнеров «Ракеты» присоединились модель Наталья Водянова, космонавт Сергей Крикалев, звезды Большого театра Артем Овчаренко и Анна Тихомирова, князь Ростислав Романов, режиссер Эмир Кустурица и многие другие. Часы с дизайном этих знаменитостей будут представлены в бутике «Ракета» в Екатеринбурге. Основанное в 1721 году, старейшее предприятие России - Петродворцовый часовой завод «Ракета» производит часы под брендом «Ракета» с 1961 года, названным в честь полета Юрия Гагарина. Часовой завод «Ракета» является одной из редких часовых мануфактур, которая производит собственные механизмы от А до Я. Фотографии предоставлены компанией.
В этом году проект InStyle Showroom открыл свои двери в концепции Celebrity Lounge в особняке Mon Cher на Большой Якиманке, сообщается в пресс-релизе издания. 19 апреля, в день открытия 40-го Московского международного кинофестиваля, гостями Celebrity Lounge стали актрисы Анна Чурина, Ирина Безрукова, Ольга Зайцева, Рената Пиотровски, Ирина Гринева, Наталья Лесниковская, Анфиса Черных, Марина Орлова, Алена Чехова, Мария Романова, Екатерина Вуличенко, Анна Пескова, а также Анастасия Решетова и Маргарита Мамун. Специальной гостьей стала голливудская актриса Бланка Бланко. В Celebrity Lounge также готовилась к красной дорожке актриса и режиссер Ян Гэ, дебютный фильм которой вошел в основную конкурсную программу кинофестиваля от России. С 2007 года журнал InStyle является бессменным Официальным стилистом ММКФ и отвечает за образы российских и международных звезд, выходящих на красную ковровую дорожку мероприятий фестиваля. В 2018 году ссилисты журнала InStyle предложили гостьям завершить свой образ перед выходом на красную дорожку, представив ювелирные украшения Chopard, макияж, прически и бьюти-процедуры от мировых косметических брендов - Erborian, Sisley, Estel Professional. Олег Тихомиров, старший редактор моды InStyle и главный стилист Celebrity Lounge: «Главный тренд заключается в том, что многие становятся смелее, выбирают для красных дорожек не типичные силуэты, цвета, длину мини, не боятся экспериментировать». График работы InStyle Celebrity Lounge: 24 апреля 14.00-20.00 - подготовка к InStyle Gala Diner; 26 апреля 13.00-18.00 - подготовка к церемонии закрытия ММКФ, вход для прессы с 15:00. Адрес: Особняк Mon Cher, Большая Якиманка, 15. Фотографии предоставлены журналом InStyle .