Состоялось официальное открытие первого магазина Gate31 формата стрит-ритейл в Москве. Новое пространство петербургского бренда одежды расположилось на Большой Дмитровке. «Я долго разрабатывал концепцию интерьера нового магазина. Сначала планировал создать модный минималистичный интерьер: плавные линии, штукатурку, органику и т.д. Ну, как в пинтересте, - отметил основатель Gate31 Денис Шевченко. - Но, когда в схожем дизайне начал открываться и масс-маркет, собрав вместе все тренды на годы вперед, понял, что пришло время для чего-то совершенно нового, и принял окончательное решение: аэропорт - это ключевое направление в интерьере Gate31. И теперь он всегда будет читаться в наших магазинах: холодных, практичных пространствах с параллельной идеей о путешествиях». Источником вдохновения для интерьера магазина стали работы Оскара Нимейера, международный аэропорт Джона Кеннеди в Нью-Йорке авторства Ээро Сааринена и библиотека Алвара Аалто в Выборге. В нем можно увидеть образцы винтажной мебели Oliver Mourgue и Giancarlo Piretti, а также культовые кресла «Василий» от Марселя Брейера. Источник: Buro
Состоялось официальное открытие первого магазина Gate31 формата стрит-ритейл в Москве. Новое пространство петербургского бренда одежды расположилось на Большой Дмитровке. «Я долго разрабатывал концепцию интерьера нового магазина. Сначала планировал создать модный минималистичный интерьер: плавные линии, штукатурку, органику и т.д. Ну, как в пинтересте, - отметил основатель Gate31 Денис Шевченко. - Но, когда в схожем дизайне начал открываться и масс-маркет, собрав вместе все тренды на годы вперед, понял, что пришло время для чего-то совершенно нового, и принял окончательное решение: аэропорт - это ключевое направление в интерьере Gate31. И теперь он всегда будет читаться в наших магазинах: холодных, практичных пространствах с параллельной идеей о путешествиях». Источником вдохновения для интерьера магазина стали работы Оскара Нимейера, международный аэропорт Джона Кеннеди в Нью-Йорке авторства Ээро Сааринена и библиотека Алвара Аалто в Выборге. В нем можно увидеть образцы винтажной мебели Oliver Mourgue и Giancarlo Piretti, а также культовые кресла «Василий» от Марселя Брейера. Источник: Buro
Forbes обнародовал список из 100 номинантов в рейтинг 30 самых перспективных россиян в возрасте моложе 30 лет. В категории «Мода и дизайн» у редакции и экспертов был один из самых сложных выборов. Молодые российские дизайнеры один за другим пробуют повторить глобальный успех Гоши Рубчинского, модели регулярно попадают на подиумы ведущих брендов и обложки влиятельных журналов, а фэшн-предприниматели чутко улавливают запросы нового поколения и предлагают эффективные бизнес-модели. В итоге названы 10 самых перспективных молодых россиян в индустрии моды и дизайна по версии Forbes Толя Титаев, 25 лет, «Рассвет». Скейтбордист, модель и дизайнер - молодой соратник Гоши Рубчинского. Со звездой русской моды Титаев познакомился на одном из кастингов и со временем стал его другом и деловым партнером. Несколько лет назад тандем запустил марку базовой одежды и аксессуаров для городских экстремалов «Рассвет», и уже в 2018-м бренд вышел на глобальный уровень - выпустил коллаборацию с крупным американским производителем уличной одежды Carhartt WIP. Олеся Шиповская, 30 лет, Lesyanebo. Основательница российского бренда Lesyanebo (ранее - Nebo) выпустила первую коллекцию в 2017-м и тогда же открыла в Москве шоурум. В 2019-м Шиповская участвовала в Парижской неделе моды: бренд был представлен в независимом шоуруме Fan (Find a Name). Алеко Илиопуло, 28 лет, Porta 9 / Portal. Начинал карьеру специалистом по интернет-маркетингу в семейном бизнесе - обувной сети «Эконика». В 2015-м Илиопуло открыл придуманный им самим концепт-стор Porta 9, из успеха которого позднее выросла новый бренд и розничная сеть Portal. Диляра Минрахманова, 29 лет, Outlaw Moscow. Соосновательница ствитвир-бренда Outlaw Moscow познакомилась со своим партнером Максимом Башкаевым в 2009 году во время стажировки в Пекине, где изучала политологию и китайский язык, а также занималась дизайном одежды. В первую коллекцию марки вошли пять пальто. Со временем бренд вышел на объем производства более 1 000 вещей в год. Вещи Outlaw продают в российских и зарубежных концепт-бутиках. Андрей Кравцов, 29 лет, SH'U. Создатель практичной марки SH’U - один из самых опытных в своем поколении предпринимателей от индустрии моды. Развитием бренда практичной городской одежды из технологичных материалов он занимается уже семь лет. Кравцов наладил качественное производство в Китае и уже в 2016-м году продал одежды на 58 млн рублей. Денис Шевченко, 29 лет, Gate31. Молодой петербургский предприниматель - основатель одного из самых успешных новых брендов Gate31. У Gate31 почти 200 тыс. подписчиков в Instagram, а еще шесть розничных точек в Москве и Санкт-Петербурге. Маша Казакова, 30 лет, Jahnkoy. Казакова - выпускница нью-йоркской школы моды и дизайна Parsons, Британской высшей школы дизайна в Москве и лондонской Central Saint Martins. В 2017 году на Неделе мужской моды в Нью-Йорке она представила первую коллекцию из двух частей: дипломной линии The Displaced и капсулы, созданной совместно с Puma. Кристина Грикайте, 18 лет, модель. Грикайте родилась в Омске в 2000 году и начала карьеру модели в 16 лет, подписав контракт с агентством Avant Models. Снимки Кристины заметил американский фотограф Дэвид Мушегон и снял ее для российского Vogue. Уже в феврале 2017-го Грискайте открыла весенне-летний показ Prada. В 2018 году основательница марки J. Kim вошла в число номинантов одной из престижных мировых премий в сфере моды Woolmark Prize Женя Ким, 27 лет, J.Kim. Бренд J.Kim основан дизайнером Женей Ким в 2014 году. Женя выросла в Ташкенте, после переезда в Москву училась в художественной школе, в Московском колледже декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже и МХПИ. Стажировалась у Вячеслава Зайцева. В 2018 году основательница марки J. Kim вошла в число номинантов одной из престижных мировых премий в сфере моды Woolmark Prize. Михаил Постников, 24 года, themarket.io. Молодой пермяк - основатель и руководитель сайта для перепродажи вещей популярных брендов themarket.io. Проект - аналог известных западных сервисов (например, американского Grailed или британского DePop): это площадка-маркетплейс, которая связывает продавца с покупателем и берет комиссию за сделку. Ежедневно на themarket.io публикуется 400 объявлений о продаже вещей. Фото: Lesyanebo
Завершена Неделя моды в Москве. Два последних дня выпали на выходные и были довольно насыщенными. День 5: Ледниковый период от Сергея Сысоева, альпийские путешествия в коллекции Елены Теплицкой, персонажи пост-апокалипсиса Irynvigre и настоящий театр в коллекции Дениса Шевченко Cosmic girls, темная охра кратера Марса и насыщенный синий холодной Галактики в декорациях. На моделях - знакомая всем белка с орехом и космическая нагнетающая мелодия на подиуме… Столкновение неизбежно! В пятый день Московской недели моды дизайнер Сергей Сысоев представил коллекцию одежды сезона осень-зима 16/17 по мотивам анимационного фильма «Ледниковый период: Столкновение неизбежно». В коллекции Sergey Sysoev 30 образов. В ней принимает участие звездный состав зимних фактур - трикотаж, трикотажная сетка, шерсть, бархат, мех. Цветовая палитра уносит в межгалактическое пространство. Это неизведанный черный падающих метеоритов и металлический серый космического корабля, изумрудный зеленый - цвет надежды и мерцающий темно-красный - цвет звезд в ночном небе. Дизайнер Сергей Сысоев о коллекции: «Источником вдохновения стали любимые герои моих сыновей Степана и Луки - главные персонажи из «Ледникового периода». Именно они ответственны за ироничное и веселое настроение коллекции. Герои прыгают на пальто и платья в самых неожиданных местах в технике принтованной аппликации. Улыбка при столкновении неизбежна, так отвечу я на философски сложный вопрос о дуализме бытия. Все решает пойманный орех!» На подиум словно случайным образом забросило странствующих художников и наивных провинциалок… Они, а еще очаровательные авантюристы, путешествовавшие в Альпах в межвоенный период, и стали прообразами коллекции Елены Теплицкой Pret-a-Porter осень-зима 2016-2017. Парад этих персонажей объединен единым настроением и общностью силуэтов и аксессуаров. Сложный крой сочетается с этническими мотивами в тканях, сложные цветовые решения с неожиданными вариациями фактур. Для тех, кто уже знаком с автором, не вызовет удивление неизменный оптимизм и яркость коллекции, а также качество выбранных тканей: твида, фетра, тонкого сукна, бархата и натурального шелка. Сегодня новыи Мир уже далеко не научная фантастика, а реальная очевидность большинства прогнозов. Неважно, как именно произои де т Рестарт - важно в какои среде окажутся «Адам и Ева 2.0», и какими собственно будут сами эти герои. Irynvigre, представившие в пятый день Московской недели моды свою сезонную коллекцию, со свои ственнои британским дизаи нерам манерои смоделировали образ персонажа пост-апокалипсиса. Вторые Адам и Ева - это генераторы новои реальности, они способны создавать, готовы бороться и быть независимыми. Очевидныи леи тмотив коллекции - back to basics, или возвращение к истокам: на первыи план выходят природные черты натуральных материалов, «сырые», т.е. необработанные края и сложность кроя. Так, с однои стороны выражается новая «первобытность», в которои герои призваны к созиданию и обустройству нового мира, а с другои - демонстрируется багаж познанного, формирующий совершенство линии . В идеи ном плане особенно показательна мужская часть коллекции. Здесь главенствует образ защитника, очевидного на контрасте сильного и слабого начала, представленного в женских образах. Силуэты мужских комплектов словно напоминают элегантные доспехи. В том же ключе в коллекции работает цвет: легкость и свобода белого противопоставляется стабильности и основательности че рного, при этом такие контрастные цвета соединяются в оттенках серого, пудровых и нежных пастельных тонах. Густои терракот, насыщенныи хаки и стальнои блеск металлизированнои кожи выражают противоборство и волю к покорению среды. To be or not to be… That is the question! Ореол лунного света, сдержанная цветовая гамма, непередаваемая театральная энергетика и ответы на все вопросы - все это в коллекции дизайнера Дениса Шевченко осень-зима 2016-2017. Коллекция FW16/17 - это возвращение бренда на подиум после длительного периода работы со сценическим и театральным костюмом. Полученный опыт определил настроение показа: дизайнер погружает зрителя в атмосферу мистики и таинственности. Доминантой коллекции стало комбинирование различных тканей, игра на контрастах материалов. Невесомые женственные платья оттеняются массивной отделкой, шифон и шелк гармонируют с металлизированным хлопком и декором, выполненным из перьев, кашемир встречается с кожей и мехом, а золото пайеток с сеткой и вышивкой. Отличительная черта бренда - обилие ручной работы: кружево, изготовленное по эскизам дизайнера, вышивка в виде птиц и цветов, сложная отделка с использованием различных материалов, и аксессуары, дополняющие образы. Также нельзя обойти вниманием сложный крой, проявляющийся в движении, использование материалов класса люкс и высокое качество пошива. В рамках пятого дня свои коллекции также продемонстрировали Eleanora Amosova, Symbat, Humariff, Michal Negrin. День 6, финал: Золото инков в коллекции Лизы Романюк, футуристические модели в показе Галины Васильевой, драйв от Shiyan и «расслабленный шик» в кутюрной коллекции Натальи Гарт На подиуме главную скрипку играют вечерние платья. Это изысканная женственность и соблазн: «золотое» платье с каскадными воланами из шифона креш; платье с атласной юбкой с черными акварельно-размытыми принтованными розами; либо темно-синее платье сложного асимметричного кроя с воланом-улиткой и клиньями годе; или же платье с драпирующимся воротником-шалью из сине-золотой жакардовой купонной ткани; а может даже платье с облегающим лифом и черно-серебристой пышной юбкой … Выбор есть всегда, тем более - в финальный день показа. На сцене заключительного дня Московской недели моды кульминирует коллекция прет-а-порте сезона осень-зима Лизы Романюк. Идея новой коллекции основателя и арт-директора известного московского Дома моды Vemina - гармонично соединить как никогда востребованную практичность с женской привлекательностью, максимально усилив их взаимное притяжение. В своей коллекции Лиза Романюк демонстрирует реалистичный подход к сегодняшней моде, предлагая абсолютно носимые модели на основе изобретательных дизайнерских решений и неординарных сочетаний разных фактур высокотехнологичных тканей и материалов. В цветовой гамме доминируют угольно-черный, темно-синий, шоколадный, бежевый, цвет марсала, серый, сливочный и снежно-белый. Особое место в новой коллекции занимают зовущие в волнующий мир роскоши аксессуары в этническом стиле. Это массивные колье, цепи, браслеты-манжеты, броши, перстни, серьги из металла цвета золота и крупных полудрагоценных или поделочных камней - аметиста, сердолика, агата, оникса, бирюзы, опала. Сумки, пряжки, ремни и обувь тоже смотрятся как драгоценные украшения из золота. Статус культовых вещей по-прежнему сохраняют куртки из натуральной кожи, замши и меха. Звездами стритстайла назначены стать куртка из натуральной замши и стриженой норки цвета марсала с волнообразными рельефными швами, черная кожаная курка с баской и металлической молнией по талии, а также бомберы - замшевый цвета марсала и кашемировый сливочного цвета (ансамбль в стиле велнесс составляют с бомберами брюки из тех же материалов). Для зимней свадьбы - платье из двухслойной жатой ткани с объемным жаккардовым рисунком с серебристой атласной нитью. Сочетание матовой основы и блестящего контурного рисунка невольно ассоциируется с морозными узорами на заиндевевшем оконном стекле. Футуризм и минимализм моделей, тонкий изысканный стиль в сложной бунтарской манере. Все это волнует и заставляет протестовать против ограничений, правил и прилежности… «Через тернии к звездам .(Завтра будет!)» - под таким девизом дизайнер Галина Васильева представляет нам свою коллекцию сезона осень-зима 2016-2017 г. В наступающем сезоне, девушка от «GV» выглядит дерзко, динамично и очень загадочно. Создается впечатление, что свой внутренний мир она хочет скрыть под многослойностью одежд и строгостью линий. Платье мини, миди и макси дополнено водолазкой или топом из кожи. Фиолетовый, лиловый и сиреневые цвета органично ложатся в основу коллекции, создавая внутреннюю духовную веру в то, что завтра, действительно, будет, а черный серый и серебристо-серый напоминают нам о том, что сила гравитации сильна и действительно существует. Особую роль в коллекции занимают ассиметричные детали на топах, жакета и платьях. Драпирующиеся складки образуют баску на изделиях для каждого дня, добавить к этому драматичные вырезы на платьях в пол. Шелк, шифон, органза, тафта и бархат. «Это одежда, в которой мне комфортно за рулем моего Porche, - рассказывает следующий именитый дизайнер, - Это сочетание luxury, а люксовые спорт-кары задают определенный уровень, и комфорта; сочетание безопасности (ведь кожа крокодила - это своего рода броня) с удобством и легкостью движений». Речь о бренде Shiyan, основателем и владельцем которого является дизайнер Шиян Илья. Коллекция выполнена в традиционном для бренда стиле luxury casual с элементами спортивного. Дизайнер использует эксклюзивные и редкие виды кожи: крокодила, питона, кобры, угря, умело комбинируя их с другими материалами. Коллекцию отличает множество ручной работы, ручные декоративные, отделочные строчки, детали на рукавах в виде выреза для часов декорированные крокодиловой кожей. Здесь собраны главные тренды будущего сезона: куртки и плащи из кожи крокодила в сочетании с замшей и лайковой французской кожей Plonge, из комбинации английского кашемира с мехом кенгуру; бушлаты - из настоящего английского сукна в сочетании с кожей и комбинированный с мехом каракуля и кожей; классическое пальто кроя 60-х из твида с отделкой из крокодиловой кожи; дубленка; полушубок выполненный в стиле русского тулупа; пуховик из кожи кобры; спортивные костюмы для активного отдыха, выполненные из мягкой трикотажной фланели, денима и декорированные крокодиловой кожей. Также представлен женский короткий тренч из тонкой кожи питона, необычный бирюзовый цвет которой был специально для этой коллекции разработан дизайнером с итальянскими мастерами. Дополняют коллекцию комбинированная спортивная обувь, ботинки и классические туфли из кожи аллигатора. На подиуме возникает loungewear, модели в бельевом стиле - «расслабленный шик» от дебютантки прошлого сезона Натальи Гарт. Финальный аккорд Московской недели моды. В коллекции вечерние платья demi-couture и вещи из линии ready- to-wear, а в основе - лаконичные модели из натуральных тканей, украшенные аппликациями и ручной вышивкой. Символом марки Natalia Gart является плетение в виде косы. В новом сезоне логотип трансформировался в гребень для волос, который стал центральным элементом коллекции. Еще одной особенностью новой линии стали авторские принты, разработанные и нанесенные на ткань с помощью уникальной технологии. Модели в бельевом стиле можно использовать для создания вечернего образа и комбинировать их в повседневном гардеробе. При создании новой коллекции были использованы натуральная шерсть, бархат, сатин, плотный шелк и жоржет, контрастирующие с невесомым шелком и органзой. Вышивка гладью, шерстяными нитями, а также модели, украшенные стеклярусом, бисером и камнями - каждая деталь прорабатывается вручную и требует многих часов кропотливого труда. Модельный ряд представлен брючными костюмами цвета марсала, классическими юбками-карандашами, строгими жакетами, женственными свободными платьями, а также блузами и брюками из шелка. Главные цвета коллекции осень-зима 2016/17 - темно-синий, изумрудный, марсала, экрю, голубой, черный и графитовый. В рамках заключительного шестого дня свои коллекции продемонстрировали также Sabina Gorelik, Pavel Yerokhin, Aset, Maria Shosheva.
С 22 по 27 марта в Гостином дворе пройдет 35-я «Неделя моды в Москве. Сделано в России», которая проводится Ассоциацией Высокой моды и Прет-а-порте при поддержке Правительства Москвы. Новый сезон Недели моды в Москве обещает подарить массу новых сюрпризов. Кроме постоянных участников и мэтров Недели Моды в Москве, свои коллекции продемонстрируют молодые и перспективные дизайнеры. Скауты Недели пригласили дизайнеров, создающих принципиально новый продукт. Основной особенностью таких модельеров является умение совместить в своих коллекциях современные тенденции и концептуальные критерии fashion-шоу. В новом сезоне гости смогут оценить иную стилизацию показов. Лицом Недели моды в Москве в этом году станет петербургская модель Ника Коул, которая регулярно принимает участие в мировых неделях моды и участвовала в показах Gucci, Prada, Dries Van Noten, Dior, Valentino, Maison Martin Margiela, Viсtoria Beckham и многих других. Выбор этот был сделан неслучайно - Ника обладает нестандартной внешностью, отличающейся от тех критериев, характерных для моделинга в России. И, конечно же, ее постоянное участие в показах «тяжеловесов» модной индустрии подкрепляет стремление Недели моды вывести российский fashion-бизнес на международный уровень. По традиции первым шоу, открывающим Неделю моды в Москве, станет показ Валентина Юдашкина. Уже отгремевшая на Неделе Моды в Париже коллекция совсем скоро будет представлена в Москве. Основной темой стали сибирские богатства и русская зима. Кроме того, большим подарком для участников и всех поклонников моды станет масштабная ретроспектива творчества Пьера Кардена. В рамках Недели также будет представлен классический состав дизайнеров, среди которых Виктория Андреянова, Лиза Романюк, Сергей Сысоев, Елена Теплицкая, Илья Шиян, Эрика Зайонц, Галина Васильева, Елена Шипилова и многие другие. Закроет Неделю Моды дебютантка прошлого сезона - Наталия Гарт, которая представит публике коллекцию haute couture. Основная задача оргкомитета Недели моды - предоставление возможности успешным молодым российским дизайнерам продемонстрировать свои достижения. Свои fashion-шоу создадут представители молодежного движения - Даниил Анциферов, Елена Пискулина, бренд Math, So Number One, Denis Shevchenko и многие другие. Впервые на российском подиуме будет представлена кутюрная коллекция от молодого дизайнера Аси Жуковой, полностью расшитая янтарем. А также несколько перспективных молодых дизайнеров: Eleonora Amosova, Nadia Slavina, Alla Couture, Anna Ryapasova, Kammila Purshie, Aset, Humariff. Международный статус событию придает не только формат коллекций участников-россиян, которые работают в контексте мировых fashion-тенденций, но и иностранные участники из Франции, Великобритании, Испании, Китая и Казахстана: Lа Redoute by Plus size Fashion Weekend (Париж), Irynvigre (Лондон), Балнур Асанова (KZ), а также PalomoSpain (Мадрид) с авангардной коллекцией, которая продемонстрирует гротеск традиций Южной Испании. В новом сезоне в рамках сотрудничества Международной программы Ассоциации Высокой моды, pret-a-porte и Посольства КНР в России состоится премьерный показ дизайнера Grace Chen, которая представит коллекцию haute couture "Шелковый путь". Важнейшей миссией Недели моды остается масштабная социальная программа, включающая в новом сезоне показы финалистов конкурсов молодых дизайнеров «.Ru» и Русский силуэт, а также благотворительный показ «Поможем подготовиться к школьному балу». Премьеры ждут и в конкурсной программе - на подиуме Недели состоится финал первого всероссийского конкурса спортивной одежды Forward s Sport Design. Компания «Форвард» с 2003 года является официальным поставщиком спортивной формы для сборных команд в России, ежегодно экипируя спортсменов более 200 сборных по 60 видам спорта, а также паралимпийскую сборную России. Также важнейшим социальным событием станет показ НП «Открытый мир», в котором модели с ограниченными возможностями выйдут на подиум со своими детьми, доказывая, что физические ограничения не являются препятствием в успешном развитии личности, реализации в разных областях, а самое главное - в личной жизни. В рамках деловой программы Недели моды в Москве пройдут лекции, которые предложат начинающим и опытным дизайнерам обзор инструментов для продвижения собственного бизнеса. Ведущие лекций - гуру fashion-индустрии - поделятся своим опытом и успешными кейсами. Организаторы деловой программы - стратегический партнер Недели моды в Москве компания Fashion Consulting Group и Центр «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ.