26 октября 2023 года на Главной выставке страны начнёт работу экспозиция, включающая более 400 подлинных предметов XIX века - платья, обувь, нижнее бельё, аксессуары, гравюры, сообщает пресс-служба ВДНХ. Выставка повествует о неразрывной связи между социальными, экономическими, технологическими переменами, которые переживала Европа в XIX веке, и модной индустрией той эпохи. Представленные экспонаты охватывают период ампира (1800-1830), викторианский романтизм (1837-1870) и поздний викторианский период с переходом в модерн (1870-1900). Большинство экспонатов будет демонстрироваться широкой публике впервые, а главной особенностью выставки станет большая коллекция нижнего белья и обуви XIX века - эти предметы гардероба почти не сохранились до наших дней и плохо представлены в музеях. Назим Мустафаев, куратор выставки, коллекционер: «Неслучайно в названии выставки мы используем выражение «изменчивая мода». Посетители нашей экспозиции увидят, как вместе с политическими и технологическими изменениями на протяжении века менялась и мода. Экспозиция задумана как «выставка-книга»: её можно не только смотреть, но и читать. Вся история моды XIX века представлена как хронологическая шкала, проиллюстрированная текстом, изображениями костюмов, подлинными гравюрами и раритетными предметами». На трёх этажах павильона разместятся экспонаты из частных коллекций. В основе экспозиции - платья, обувь, аксессуары и гравюры из личного собрания Назима и Елены Мустафаевых и обширная коллекция Антона Приймака, которая включает в себя характерные для XIX века элементы нижнего белья, в частности корсетные изделия, кринолины и турнюры. Павел Карташев и Вадим Полубоярцев предоставили для выставки часть своей коллекции сумочек, принадлежащих к «долгому XIX веку». Великолепие аксессуаров XIX века будет представлено редкими веерами из коллекции Евгении Доремидовой, собранием пуговиц Натальи Пристанковой, кружевных изделий Галы Гунем и швейных наборов и несессеров Дарьи Берёзкиной и Александра Лисицына. В детской зоне будут показаны уникальный игрушечный домик в виде обувного магазина из частной коллекции Бориса Сумарокова и игры из собрания Татьяны Макеевой. Интегрированные в экспозицию «ароматы времени» от Элины Арсеньевой помогут передать дух эпохи. Также в выставочном пространстве будут представлены старинные платья, принадлежащие модельеру Елене Супрун и художнику по костюмам Дмитрию Андрееву. Дополнят экспозицию раздел об истории цвета Инги Кропачевой и образцы вышивки Валентины Григорьевой. Раиса Газарян, заместитель генерального директора компании MVK: «Выставка станет ярким культурным событием, центром притяжения для всех, кто интересуется искусством, модой и историей. До настоящего момента костюмные выставки аналогичного качества и масштаба можно было встретить лишь в крупнейших музеях мира. Мы ожидаем, что экспозиция будет столь же популярна, как и наш предыдущий проект - выставка «Облачённая в роскошь. Женщина ар-деко», которая состоялась в прошлый осенне-весенний период на площадке ВДНХ. За пять месяцев выставку посетили более 35 тысяч человек». В рамках выставки запланирована обширная образовательная программа с авторскими лекциями коллекционеров - участников экспозиции и других экспертов, специализирующихся на моде XIX века. Выставку можно будет осматривать самостоятельно или в составе экскурсионной группы. Организаторы выставки: MVK («Международная выставочная компания») и компания Shoe Icons. Генеральный информационный партнёр: Радио «Культура». Информационные партнёры: «Афиша КП», «Мослента», «Вокруг света», Hello. Информационная поддержка: «Культура.РФ», «Аргументы и факты». Место проведения: г. Москва, ВДНХ, проспект Мира, д. 123б, павильон «Рабочий и колхозница». Время проведения: 26 октября 2023 года - 20 апреля 2024 года, ежедневно с 11:00 до 22:00, понедельник - выходной день. Афиша и фотографии предоставлены пресс-службой ВДНХ.
В Музее Москвы началась Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 19 октября состоялись показы: Код моды / Kod Mody, ONLINE Академия брендинга и дизайна METRICS / Online Academy of Branding and Design Metrics, Seyana, Abzaeva, RigRaiser, ALENA NEGA. Также в первый день Недели моды были представлены видеопрезентации брендов: Kyle Ho, Elena Souproun и Brazil Immersive Fashion Week presents Lucas LEÃO. 19 октября запустился #ФэшнВикХауз: новый проект Mercedes-Benz Fashion Week Russia при поддержке ведущего приложения для создания и просмотра коротких видео TikTok в рамках ежегодного реалити-шоу MBFW Russia в TikTok. На весь период Недели моды официальный аккаунт MBFW Russia (@mbfwrussia) собрал 5 талантливых креаторов платформы - модных экспертов и авторов TikTok: Alex in style (@alexinstyle), Лана Нисневич (@nisnevich), Астемир (@ astemir.me), Евгений Стельмах (@jeniastelmah), Настя Янб (@nastya.yanb). Свою работу возобновило ежесезонное реалити-шоу в официальном TikTok-аккаунте MBFW Russia (@mbfwrussia). Первый день запомнился единым прямым эфиром в TikTok, во время которого спикеры обсудили тренды и антитренды, тему стритстайла и попытались спрогнозировать, что будет модным в ближайшем будущем. В трансляции приняли участие: Антон Гулевский, редактор моды сайта Harpers Bazaar и автор телеграм-канала That’s Haute, Лиза Тян (@el.tyan), персональный стилист, Оксана Бачина, контент-директор Группы «ЭкоЛайн», Алиса Боха, дизайнер бренда MONOCHROME, Астемир (@ astemir.me), fashion-блогер и стилист, Яна Полянинова, редактор отдела моды InStyle.ru, Лина Дембикова (@linadembikova), fashion-предприниматель, селебрити-стилист, основатель школы моды StyleHunter и первого сервиса по аренде платьев Dress Up Bar, телеведущая, Гриша Бесько, фотограф и автор проекта Watchingmoscow, Анастасия Федосеева, стритстайл-фотограф и Дарья Клименко, специалист по Италии, журналист. На Mercedes-Benz Fashion Week Russia также прошел public talk с дизайнером Игорем Чапуриным. Тема дискуссии: «Как придерживаться slow fashion и быть в тренде всегда?». Во дворе Музея Москвы Национальная палата моды открыла пункт сбора ненужной одежды совместно с ведущим оператором по обращению с отходами в Москве и Московской области ЭкоЛайн и фондом «Второе дыхание», который будет работать ежедневно с 14:00 до 21:00 до 23 октября. В дальнейшем собранные вещи получат новую жизнь: часть из них будет передана российским upcycle-дизайнерам и представлена в виде новых коллекций на следующем сезоне Недели моды MBFW Russia. В первый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia коллекции представили: Код моды / Kod Mody Ahimsa.Lab Философия трепетного отношения к окружающей среде легла в основу Ahimsa.Lab, что можно проследить уже из названия: «Ахимса» означает «не причинять вреда». При создании новых коллекций дизайнеры используют переработанный океанический пластик, добытый на Камчатке, а также такие биоткани, как экобифлекс, лен и экопряжа. Новая коллекция, получившая название «Пульс Природы», - попытка еще раз привлечь внимание к проблемам окружающей среды. Andrey Eremuchev Коллекция «РЕЭВОЛЮЦИЯ» отсылает к общественным революционным настроениям XX века: времени зарождения российского дизайна и расцвета авангардного искусства. Исторический подтекст коллекции можно проследить с помощью элементов традиционной крестьянской одежды, униформы рабочих и геометрии авангардистов. BRANTOVA DARIA В основе коллекции - образ Царевны-лебедь, получеловека-полуптицы. Новая коллекция состоит из привычных повседневных вещей, переосмысленных с оглядкой на опыт предыдущих поколений. Так, в блузе можно заметить вставки на плечах и манжеты, напоминающие крылья лебедя и повторяющие форму русского кокошника, а худи создано по типу русской нательной рубахи. Цветовая гамма перекликается с привычными для Царевны-лебедь оттенками: использованы белый, голубой и песочный. CARROTroom CARROTroom - бренд Дианы Шимановской, отличительными особенностями которого являются комфорт, универсальность и функциональность, а каждый предмет одежды подчеркивает уникальность своего обладателя. UrbanIvan [УрбанАйван] - коллекция о двойственности сознания человека, который, находясь в плену «каменных джунглей», в душе мечтает о свободе на лоне природы. Традиционные принты в виде клетки и полоски подчеркивают «каменную» сторону, передаваемую в коллекции. Городскую составляющую передают и нейтральные ахроматические оттенки, типичные для урбанистического пейзажа. RAISA KUDYMOVA Новая коллекция вдохновлена эстетикой советского авангарда, отсюда нетрудно заметить преобладание гипертрофированных объемных форм и силуэтов. Монохромная палитра призвана подчеркнуть строгость направления. Основной оттенок коллекции - черный. TRAVNIKOVA Каждая коллекция от TRAVNIKOVA - воплощение явления, которое сама дизайнер называет Dark russian kitsch, где современная городская одежда сочетается с волшебным фольклорным нарративом. Коллекция Ivan the Fool - переосмысление городской̆ outdoor-эстетики, отечественного подхода к мужской моде и русской народной культуры. Нетрудно догадаться, что название, которое переводится как «Иванушка-дурачок», отсылает к русским народным сказкам. Сама коллекция - переосмысление образа Ивана-дурака на современный лад. Несмотря на то, что каждый отдельно взятый предмет одежды современен и легко интегрируется в повседневный гардероб, народные мотивы легко прослеживаются. Так, длинные рукава и разноцветные штанины отсылают к образу скомороха, а яркие принты создают аллюзию на иллюстрацию к сказкам. alira.k Дебютная коллекция Алиры Кельбиевой получила название Childhood Visions и представляет собой обобщенный взгляд на родную страну. Отсылки к советскому прошлому можно проследить в советских одеялах, алфавите. Источником же вдохновения стали аутентичные пейзажи «хрущевок» - фактура ткани имитирует потертость и ветхость бетонных стен. hurma hurma - дизайнерский бренд вязаной одежды, в основе которого лежат мотивы детства, отсюда можно проследить разнообразие фактур и цвета, а также игру с их сочетаемостью. Новая коллекция ZABAVA в качестве источника вдохновения берет начало из таких мотивов, как дымковская игрушка, ханбок и нулевые. Дымковская игрушка прослеживается в яркой палитре оттенков, обилии узоров, а также принтах, напоминающих роспись поделок. Нулевые нашли свое место в материалах - велюре и атласе. ДИНА БАЗАРБАЕВА В каждой своей коллекции Дина Базарбаева делает попытки примирить между собой две культуры - русскую и казахскую. Новая коллекция не стала исключением. В основе коллекции «Корд» - образ женщины, преломленный в свете русской и казахской культур. Объединяющим символом всех элементов новой коллекции стал шнурок, который несет в себе двойственный символизм. С одной стороны, ограничивает и привязывает, с другой - дает символ бесконечного продолжения и переплетения, как ДНК. Mattiozzi Бренд Mattiozzi известен своими классическими базовыми вещами, а также вечерними женственными нарядами, в которых сочетается элегантность, простота и роскошь. Коллекция Mattiozzi - АMO (в переводе с итал. «Я люблю...») - история о любви, вдохновленная мотивами сказки «Золушка». Основными чертами образов становятся сдержанный крой и скромные ткани, которые соседствуют с акцентными деталями и плиссировкой. Лаконичность, элегантность, простой, но при этом безукоризненный крой, комфорт и роскошь, поданные в обрамлении спокойных тонов пыльно-розового, бежевого и молочного - гардероб мечты от Mattiozzi прост. Не обошлось и без сложных вещей с акцентными деталями, такими как складки и объемный рукав. JULI JARVI В каждой своей коллекции Юлия Куренкова, создатель и дизайнер бренда Juli Jarvi, ставит во главу угла так называемую интеллектуальную женственность. Вдохновением для образов новой коллекции KARSIKKO стали глубины карельских озер и лесов, поэтому вся коллекция пронизана многослойными линиями, многочисленными рельефами и наслоением тканей. Смешение фактур, ручное окрашивание, объемные формы - вот основные черты-характеристики образов. Цветовая гамма подчеркивает «природность» образов: в базе глубокий синий цвет воды и насыщенный зеленый цвет леса, которые дополняются другими природными оттенками земли, камней, травы и неба. ZO Каждая коллекция волгоградского бренда ZO и его основательницы Ольги Захматовой тяготеет к преобладанию архитектурного кроя, сочетанию сильных и изящных линий, а также сложных запоминающихся деталей. Новая коллекция Сonfluence - оммаж эпохи элегантности 30-х годов прошлого века, где в основе образов лежат отточенные формы, выверенные линии и новаторские идеи. Большая часть образов - сочетание спортивного стиля с изысканной женственностью, где в качестве основных тканей выступают трикотаж, шелк и блестящие фактуры. Maetting С самого первого момента появления бренда Maetting дизайнер Наталья Мэттиг сделала ставку на удобство, индивидуальность, практичность и вневременность, при этом выступая за осознанное потребление и отрицание тяготения индустрии к «быстрой моде». Показать сложность в простом - та идея, с которой и начался Maetting. Новая коллекция получила название Upgrade, а в качестве основы была взята идея жизни в мегаполисе - как езды на велосипеде. Как жить в ритме мегаполиса и при этом остаться собой - вопрос, ответ на который и ищет дизайнер в своей новой коллекции, где главной героиней становится талантливая, успешная и креативная девушка, которая стремится к идеалу. Минимализм и романтизм образов сочетаются с архитектурным кроем, что подчеркивает бурный ритм большого города. В качестве основных цветов выбраны глубокие насыщенные оттенки коричневого, темно-синего, оливкового и серого. Bunati Коллекция LEGASY посвящена историческому месту - усадьбе XIX века купца П.П. Стрельникова, в коммерческом помещении которого два века назад производилось и продавалось женское платье. Цветовая гамма коллекции была выбрана исходя из цветового оформления помещения, где создавались образы будущей коллекции. Среди доминирующих оттенков можно выделить: черный - цвет археологических раскопок; серый - цвет металла крыши и лимонно-античный, которые перемежались акцентами в виде фиолетового. Непринужденный крой отсылает к легкости и эйфории - эмоциям, которые неподвластны времени. SEYANA Создавая свой бренд, Яна Сергеева держала в голове одну лишь мысль: показать, что древняя техника макраме способна на гораздо большее, чем просто покорять сердца, поэтому SEYANA представляет собой новый современный взгляд на привычную всем технику. За вдохновением для новой коллекции Яна отправилась на остров Миконос, этническая архитектура, тепло натурального дерева и золотой песок которого натолкнули ее на создание образов новой коллекции. Несмотря на кажущуюся простоту образов, нетрудно заметить, что каждый из них идеален как для выхода в свет, так и для повседневной жизни. Так, юбки миди дизайнер дополняет рыбацкими сетями, а вечерние платья в пол - бахромой. Во время работы над образами новой коллекции дизайнер опробовала новый для себя прием - сочетание ткани с техникой ручного плетения. Колористическая гамма варьируется от классического черного до нежного пудрового оттенка. Kyle Ho (Великобритания) Kyle Ho весна-лето 2022 - четвертая полноценная коллекция дизайнера. Ловко балансируя на грани между кутюрными техниками и современными силуэтами, дизайнер на собственном примере доказывает, что и мужская одежда может быть современной и актуальной. В новой коллекции модельер исследует тему пандемии и того, как она повлияла на мир моды. Исследуя «постпандемический синдром», дизайнер пытается понять, как за время долгой изоляции изменилось наше отношение к природе и той домашней среде, в которой мы проводили большую часть времени. Мотивы изменчивости можно проследить с помощью цветовых градиентов, которые олицетворяют собой переход от рассвета к закату, а также с помощью большого количества складок, воплощающих идею движения. Делая ставку на этичность производства, дизайнер использует при создании образов исключительно природные материалы, среди которых: хлопок, шелк, лен. Созданные в коллаборации с архитектором Кристофом Эгретом принты, становятся символом кинетической энергии, повлиявшей на всю цветовую палитру. Abzaeva Молодой бренд Abzaeva - локальная марка, цель которой - сохранение культурного кода Бурятии, а также традиций и форм кочевой культуры. Коллекция, которую Надежда представляет в рамках MBFW Russia, получила название «Ветер дует» и посвящена связи различных, а подчас и спорящих между собой миров - мира человека и духов. За основу дизайнер взяла работы Нам Джун Пайка, Park Hyunki и других художников, которые исследовали различные миры - материальный и иллюзорный, а в основе коллекции - идея рождения новой реальности, которая образуется в результате слияния природы и диджитал-реальности. Elena Souproun В качестве источника вдохновения своей новой коллекции Елена Супрун выбрала Шелковый путь, который на протяжении нескольких столетий являлся главной торговой артерией мира. Само название коллекции возникло не случайно: все ткани, использованные в процессе создания образов, были привезены из Китая. В коллекции использованы: шелк из тутового шелкопряда ручной работы, тончайший шелковый муслин, бархат, винтажный жаккард и дюшес, креп-сатин, шелковый туаль, сатинированный хлопок и кружево шантильи. Большая часть новой коллекции от Elena Souproun представляет собой изысканные вечерние платья, которые можно использовать как для выходов на красную дорожку, так и для романтического свидания. Изысканность образов подчеркнута с помощью благородной палитры цветов, главенство в которой отдано оттенкам черный шоколад, сирень, маренго и Navy Blue. Не остались без внимания и сложные ручные техники, которые отличают все творчество Елены Супрун: в коллекции использована ручная вышивка антикварным меркуризированным бисером, бисером тохо и пайетками, ручная вышивка шелком, авторская роспись на ткани в технике «японская градуированная роспись» и в так называемой технике «золотая каллиграфия». RigRaiser RigRaiser придерживается принципов sustainable fashion, поэтому в своей работе дизайнеры используют приобретенные на распродажах и в секонд-хэндах вещи, которые в результате переработки превращаются в настоящие арт-объекты, созданные в единственном экземпляре. Показ прошел при поддержке ЭкоЛайн, ведущего оператора по обращению с отходами в Москве и Московской области. Одежда, использованная для создания новой коллекции RigRaiser, была собрана в специальном пункте приема на апрельской MBFW Russia совместно с фондом «Второе дыхание». В основе философии RigRaiser лежат три кита: стиль как форма; осознанность как способ; искусство как цель, а в своей работе дизайнеры пропагандируют идею полного отсутствия трендов. Каждая коллекция от RigRaiser, созданная в тесном сотрудничестве с художниками, которые транслируют свой взгляд на искусство, - своего рода сообщение, которое нужно разгадать. Новая коллекция, получившая название Attention!, призвана еще раз осветить проблему перераспределения ресурсов и подчеркнуть значимость таких слов, как «апсайклинг» и «ресайклинг». Без привычных для мира моды усложнений и нагромождений дизайнеры RigRaiser берут за основу стандартные формы и модели, наполняя их важным, значимым содержанием. Правда, наряду с привычными формами дизайнеры используют такие материалы, как пластик, металл, рентгеновские снимки и сигаретные окурки, что, создавая контрасты, еще раз отсылает к основной идее коллекции. Колористика новой коллекции подчеркивает единение с природой, поэтому нетрудно заметить преобладание таких оттенков, как зеленого, серого и черного. Brazil Immersive Fashion Week presents LUCAS LEaO (Бразилия) Новая коллекция бразильского дизайнера получила название AEther и представляет собой размышление модельера на тему существования в неопределенном будущем, где главными ценностями становятся духовное возрождение и иное, отличное от настоящего, значение понятия «свобода». Одежда будущего от LUCAS LEaO - с одной стороны, casual, который можно носить каждый день, с другой - новаторские идеи, которые могут показаться неординарными. Так, пуховик дизайнер предлагает подворачивать на манер маек, привычное классическое пальто сочетать с дутой сумкой. Нетрудно заметить, что каждый образ дополнен своеобразной броней, которая выступает в роли защиты от неизведанного будущего. Alena Nega Новая коллекция от Alena Nega получила название Mirror. В основе всей коллекции - игра с контрастами. Так, в Mirror шифон соревнуется с органзой, нестандартный крой с прозрачностью материалов, маскулинность брючных костюмов с женственностью роскошных вечерних платьев. Переосмысливает Алена Нега и ставший привычным предмет гардероба - брючный костюм, который из скучного варианта приобретает провокационность за счет использования прозрачных тканей и асимметрии. В колористической гамме доминируют оттенки серого и серебристого, что подчеркивает зеркальный блеск и помогает создать ощущение ирреальности происходящего. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Известный аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал новый ежегодный дизайнерский рейтинг, отмечающий наиболее интересные коллекции, показанные как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами нашей страны. По итогам 2020 года в список лучших российских дизайнерских марок вошли 10 компаний. Главными факторами выбора стали соответствие их творческих работ международному fashion-контексту, системность и ярко выраженный индивидуальный стиль. Список перспективных молодых дизайнеров России традиционно включил 13 имен - именно они уже в самое ближайшее время будут определять лицо российской индустрии моды, а часть из них уже сегодня успешно реализует свои таланты на модном рынке, отмечает Александр Хилькевич. ТОП-10 «Лучшие дизайнерские марки 2020, Россия» (по алфавиту) Elena Souproun (Елена Супрун) Infundibulum (Илья Варегин) Inshade (Мария Смирнова) Nina Donis (Нина Неретина - Донис Пупис) SuzieM (Сусанна Макерова) Tatyana Parfionova (Татьяна Парфенова) Ulyana Sergeenko (Ульяна Сергеенко) Victoria Andreyanova (Виктория Андреянова) Viva Vox (Олег Овсиев) WOS (Андрей Артемов) ТОП-13 «Молодые марки и новые имена 2020, Россия» (по алфавиту) Александр Баяртаев - Bayartaev (Москва) Анастасия Чернышова - Anastasia Chernyshova (Чукотка) Валерия Трифонова - Valetriva (Омск) Илона Джиоева - Ilona Dzhioeva (Владикавказ) Катерина Федорищева - Katerina Fedorishcheva (Шахты) Ксения Лазаренко - Ksenia Lazarenko (Ростов-на-Дону) Мария Агафонова - Maria Agafonova (Елец) Надя Дунаева - Nadia Dunaeva (Санкт-Петербург) Никита Калмыков - Odor (Москва) Ольга Васюкова - Red September (Москва) Роман Уваров - Roma Uvarov Design (Москва) Станислав Чураков - Stanislav Churakov (Омск) Фрол Буримский - Flor et Lavr (Москва) Напомним, Александр Хилькевич начал составлять ежегодные рейтинги российской моды с 2001 года. Фото: Tatyana Parfionova, Elena Souproun, Ulyana Sergeenko
#moda247 Elena Souproun FW-2019/20 была представлена на MBFW Russia в рамках программы «Московское долголетие». #MBFWRussia #elenasouprouncouture #русскиедизайнеры #mercedesbenzfashionweek #jewelryfashion #украшениеручнойработы #couturefashion #русскийдизайнер #новаяколлекция2019 Название коллекции Quelle Beauté (Какая красота …) осень-зима 2019/20, которая возрождает эстетику ушедшей эпохи и демонстрирует дам в платьях с длинным шлейфом, в вечерних нарядах с ноткой парижского шика. Елена Супрун продолжает традиции великого [] ©MODA 24/7
15 000 человек смогли посетить фестиваль "Стильный возраст", посвященный моде и красоте в старшем возрасте. Мероприятие проходила 6 и 7 апреля в Музее Москвы в рамках программы «Московское долголетие». В течение двух дней на фестивале прошло три модных показа с участием моделей 55+ и звезд советской сцены, 10 мастер-классов о стиле с участием звездных спикеров, более 2000 человек получили персональные консультации стилистов и еще 1500 человек - рекомендации визажистов. В первый день фестиваля перед участниками проекта «Московское долголетие» выступили: известный модный стилист и основатель школы online.inside Игорь Андреев, fashion-колумнист Cosmopolitan, L’OFFICIEL Арина Яганова, эксклюзивный стилист Аллы Пугачевой и дизайнер Алишер, представители модного дома SLAVA ZAITSEV; прошел мастер-класс по красивой походке от режиссеров конкурса красоты «Мисс Россия». Второй день фестиваля начался с лекции известного модного эксперта и телеведущей Лины Дембиковой «Мода вне возраста». Главный редактор журнала BURDA Марианна Макарова рассказала об истории журнала и его роли в формировании стиля женщин разных поколений. Журналистка и блогер Арина Холина прочла лекцию о том, почему возрастной моды не существует. Fashion-колумнист Cosmopolitan и L’OFFICIEL Арина Яганова провела интерактивный мастер-класс «Тайная жизнь нашего платья», а представитель модного дома SLAVA ZAITSEV рассказала об истории появления бренда и творческом пути Вячеслава Зайцева. Гости фестиваля смогли посетить мастер-классы по шитью, изготовлению аксессуаров, головных уборов, а в тематической зоне «Бижу-базар» гости создать более 1600 различных изделий: брошей, ободков, заколок, браслетов, ожерелий и панно. Для их изготовления было затрачено более 5 кг гвоздей в панно, более 50 метров лент и 5 кг бусин. Более 5 200 фотографий было сделано в тематической зоне «INSTA-MEET», где специалисты учили людей старшего возраста пользоваться социальными сетями, чтобы общаться друг с другом и делиться своими модными образами. За два дня появилось более 200 новых аккаунтов в сети Instagram. В первый день фестиваля «Стильный возраст» состоялся одноименный показ: на подиум вышли модели старшего возраста из числа участников проекта «Московское долголетие», которые представили коллекцию дизайнера LENA KARNAUHOVA. Особое впечатление на гостей произвел выход 76-летней москвички Анжелики Коршуновой, которая бесплатно занимается в модельной школе в рамках программы «Московское долголетие». «Это придает мне такой жизненный тонус. И такое настроение, эмоции - просто захватывает! Мне очень-очень нравится участвовать. Любовалась всегда моделями и даже не могла предположить, что я когда-нибудь буду сама ходить по подиуму. Мне даже не верится!» - поделилась своими впечатлениями Анжелика. Вячеслав Зайцев стал лицом «Московского долголетия» и пригласил на подиум моделей старшего возраста В показе «Правила жизни» приняли участие звезды советского театра, кино и телевидения. Коллекции молодых российских дизайнеров представили Юрий Куклачев, Наталья Нурмухамедова, Татьяна Владимирова, Фархад Гусейнов, Владимир и Алла Малковы, Григорий и Любовь Потоцкие, Екатерина Жемчужная, Татьяна Семина, Нина Славнова, Анна Шатилова, Олег Акулич, Тамара Семина, Елена Юлова, Олег Марусев, Любовь Лапшина, Надежда Крыгина, Михаил Богдасаров, Олег Шишкин и Василий Кротков. WhiteCrow, ALINA ZHARA, Be.Li.Ve и другие молодые российские дизайнеры создали наряды для звездного показа. Главным событием второго дня фестиваля стал показ модного дома SLAVA ZAITSEV «Воспоминания о будущем». Вячеслав Зайцев стал лицом «Московского долголетия» и пригласил на подиум моделей старшего возраста: «Я поддерживаю программу «Московское долголетие», потому что сам связан с долголетием. Мне уже 81 год, и я по-прежнему работаю. Хочу, чтобы люди понимали, что 80 лет - это не предел. Я с удовольствием работаю для людей, которые могут встать на защиту собственного имени и статуса. В конце сегодняшнего показа будут несколько моделей старшего возраста. Это очень интересно и достойно для нас». «Стильный возраст не зависит от года рождения в паспорте. Он зависит от того, на сколько лет ты себя чувствуешь и как используешь возможности Москвы для того, чтобы ходить на тренировки, занятия по английскому языку и компьютерной грамотности, красиво одеваться и ходить в магазины, которые предлагают все больше и больше, в том числе, российских дизайнеров. Программа «Московское долголетие» направлена на то, чтобы разрушать «неполезные» стереотипы. Почему важно модное направление? Потому что мода - это часть культуры, а культурно-досуговое направление мы активно развиваем», - отметил заместитель руководителя Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы Владимир Филиппов на фестивале «Стильный возраст». Российские дизайнеры также поддерживают общемировую тенденцию, адаптируют молодежные тренды и интегрируют возрастную моду в коллекции. Например, в новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia программу «Московское долголетие» поддержали восемь российских дизайнеров - Елена Супрун, Оксана Федорова, Яся Миночкина, Ксения Серая, Рома Уваров и другие. В их показах приняли участие модели 55+, фотографии которых уже опубликованы в сотнях изданий по всему миру. Фото: Russian Fashion Council
Аналитик моды Александр Хилькевич подвел итоги очередной Mercedes-Benz Fashion Week Russia (MBFW Russia). В этом году MBFW Russia стартовала очень успешно, отмечает эксперт. Договор с титульным спонсором продлен еще на 3 года (это 6 сезонов, начиная с марта 2019 года). Показы стали проводить уже на трех подиумах и двух уровнях «Манежа». Неделя заняла 6 дней, ежедневно организовывалось более 10 показов. Участниками события стали как уже известные дизайнеры (Супрун, Далакян, Ахмадуллина, Чапурин), так и молодые марки, многие из которых созданы 1-2 года назад. "Именно начинающие дизайнеры - основной контингент Недели, при этом к показам стали активно привлекать иностранных выпускников, включая Перу и Бангладеш. Поэтому сейчас MBFW Russia часто напоминает Фестиваль молодежи и студентов", - констатирует эксперт. Стилистически Неделя по-прежнему крайне неоднородна, говорит Хилькевич: бальные платья соседствуют с авангардом, летние коллекции идут вперемешку с зимними, тут же показывают детскую моду, с которой, по мнению аналитика, в этом сезоне был явный перебор. "При этом значительное количество коллекций не переросло в качество. Скорее наоборот. Большинство показов не отличались оригинальностью и цельностью образа, были легковесны, вторичны по идеям и провинциально копировали давно протухшие "хиты" от Dior, Prada, Vetements, Balenciaga, Джереми Скотта и Гоши Рубчинского. Формообразование и конструирование стали заметно хуже, так же как и работа с материалами и цветом. Здесь сказывается не только общая экономическая ситуация, подталкивающая к удешевлению изготовления моделей и выбору стоковых тканей, но и провал в подготовке специалистов, вызванный недавней реформой дизайнерских вузов", - отмечает Александр Хилькевич. "Песочница" и "давно протухшие хиты" К тому же дизайнеры часто не понимают, в чем специфика подиумной презентации, чем она отличается от магазинного ассортимента, демонстрации вещей в лукбуке или на сайте, добавляет он. "Если организаторы MBFW Russia выбрали молодежь своей основной целевой группой, им необходимо ужесточить селекцию участников и найти возможность проводить с этой "песочницей" ликбезы по разработке коллекций. Иначе все усилия по масштабированию Недели и ее встраиванию в поле международной моды будут обречены на провал. Что в итоге снизит общую капитализацию MBFW Russia и усложнит поиск инвесторов и потенциальных покупателей проекта", - говорит Александр Хилькевич. Среди перспективных молодых имен эксперт называет марки Нади Дунаевой, Заремы Магомедовой, Ксении Герц, Ольги Капитоновой (N.Legenda), проект 1377 и ряд других. Лучшими же на MBFW Russia, по мнению Хилькевича, стали 5 показов (по алфавиту): Alena Akhmadullina Alexandr Rogov Red September Roma Uvarov Ruban Фото: Alena Akhmadullina, Alexandr Rogov
29 апреля в 15:00 в ТЦ «Мега Теплый Стан» пройдет финал конкурса Underline Fashion Battle, сообщает пресс-служба торгового центра. Стилисты Гоша Карцев и Марианна Елисеева получат задание на составление модного образа, и будут создавать его прямо в Меге. В ожидании результатов их работы все желающие смогут принять участие в мастер-классах известных блогеров. В 20:00 на сцене пространства Underline состоится шоу-показ финалистов конкурса и вручение призов. В рамках шоу показа состоится выступление популярных музыкальных исполнителей - хип-хоп дуэта Аигел и популярной элетронщицы Kedr Livanskiy. Ведущим мероприятия станет дизайнер, режиссер и телеведущий Максим Раппопорт. В экспертный состав конкурса войдут Данила Поляков, Татьяна Мамедова, Василий Воротников, Анастасия Кучугова, Людмила Давыдова, Вита Буйвид, Елена Супрун и Эдгарс Заблоцкис. Underline в Меге Теплый Стан создан специально для людей с неординарным подходом к своему образу жизни, а также для тех, кто хочет подчеркнуть свою индивидуальность через одежду. Underline - это место, которое отражает динамику большого города, постоянно находящегося в движении, сообщается в пресс-релизе. 22 апреля гостей Underline ждет серия увлекательных игр, организованных совместно с Quizium. Игры, каждая из которых займет 45 минут, пройдут с 13:00 до 21:30. 27 апреля с 19:00 до 22:00 на территории Underline выступят комики: Дмитрий Чокпаров, Виталий Бахмут, Гурам Демидов, Дмитрий Ример, Михаил Иванов, Алексей Рябчиков, Александр Копченов, Максим Гаротта и Александр Гришаев. Напомним, торговые центры Мега - проект компании IKEA Centres Russia, входящей в группу компаний ИКЕА, которая отвечает за развитие и управление недвижимостью ИКЕА в России. На сегодняшний день в 11 крупнейших регионах России открыты 14 торговых центров Мега. В состав всех торговых центров Мега входит магазин ИКЕА.
Пятый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia стал заключительным на площадке ЦВЗ «Манеж». 26 октября площадка MBFW Russia переместилась в Музей Москвы, где свои коллекции показало новое поколение московской моды. Музей Моды и Музей Москвы представили выставку-презентацию двадцати молодых московских дизайнеров и художников. Коллективный показ: Сделано в России Пятый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia открыл коллективный показ «Сделано в России». 11 брендов - ANSEL, Morkovka, Elmira Markes, ZIGA, D’ulat by Liliya Palyunina, eLSi, Double you, Black Cardina, Yes. I would, Tasha Martens, Ligvianni - представили коллекции сезона весна-лето 2018. Летние сарафаны и платья в стиле бэби долл для будущих мам и мужская мода. Удлиненные толстовки дизайнеры предлагают сочетать с прозрачными ботфортами, легкое кружевное платье - с грубыми ботинками. Верхняя одежда представлена удлиненными пальто, бомберами, легкими куртками и косухами. Также на подиуме представили коллекцию разнообразных коктейльных и вечерних платьев. Цветовая гамма самая пестрая: от пастельных нейтральных оттенков до ярких красного, малинового и голубого. Показ лучших дипломных коллекций курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна SUPRUN (Ольга Супрун) - MERe (Мария Рафикова). Цвета: контрастные черный и белый, сдержанный серый, палитра тренд-ин: бордо, пудровый, фуксия, яркий изумруд. Чалма, выполненная технологией 3D-печати - акцент коллекции; лампасы, бархатные ботфорты, прозрачная сетка - must have будущего сезона. MICROCOSM (Ольга Иванова) - это женственность XXI века: переливающаяся молочная органза, прозрачное сетчатое платье-футляр с акцентом на талии, сдержанные серый, песочный, розовый цвета. Аксессуары: укороченные сапоги-чулки в серебристом металлике, плотные изумрудные колготки. Новая коллекция Secret Garden (Нина Самохина) наполнена классикой: брючные костюмы и водолазки, мини-юбки и ботфорты. Цвета: синий, хаки, беж, бордо. Материалы: бархат, твид; аксессуары: объемные кожаные портфели, очки квадратной формы. Отметим стеганое болоньевое пальто приглушенного синего оттенка с тонким нюдовым ремешком. В коллекциях White Willow (Динара Хусаенова) и FOU (Анастасия Колесникова) синий, черный, небесно-голубой сочетаются с лимонным, коралловым, пудровым цветами; классические фасоны (прямые брюки, тренчи, платья-футляры), обилие объемных складок, сборок - многослойность для получения «многообразия форм в момент движения». Тандем мужского (пиджак в глиттере, брюки с разрезами до колен) и женского (молочная блуза с плиссированной баской и юбка-карандаш) образов напомнил костюм для бракосочетания последних годов XX века. Коллекция от HABIZHEN (Ляля Шатало) - 6 мужских авангардных сочетаний: облегающий топ в этническом мотиве, костюм из прессованной кожи, лакированный плащ болотного цвета, высокие резиновые сапоги с классическими челси, бомберами, поясными сумками и брючными костюмами. Коллекции брендов пРАСОЛ (Мария Прасол) и VIDEVESTE (Светлана Докукина) отличились лаконичностью фасонов и сдержанностью цветов (серый, синий). Шлем из плащевки и дутая болотная жилетка, эластичный шлем и плотные колготки цвета фуксии - акценты. Бренд «Наше» (Тимур Катков и Ольга Челяпова) - мужские асексуальные образы: хлопчатобумажные комбинезоны, асимметричный крой, разнопарные ботинки, сдержанные цвета. BA(HONS) Fashion Лучшие коллекции выпускников программы британского высшего образования BA (Hons) Fashion Show Британской высшей школы дизайна, созданные под руководством куратора Клэр Лоупман. 9 выпускниц 2017 года - Анастасия Павлович, Нина Вересова, Эмилия Токарева, Ульяна Некрасова, Юлия Иванова, Лина Буксдорф, Злата Белокобыльская, Ксения Дороговая и Теймина Погосян - подготовили свои образы для сезона весна-лето 2018. Плащи и платья из клеенки, неоновые многослойные платья, объемные шубы под ламу, платья из фольги с мишурой и обувь из пакетов. Всевозможные текстуры и насыщенные цвета: от неонового зеленого до пастельного пудрового. Ткани также разнообразны: жаккард, шерсть, кожа «варенка», войлок, латекс, бархат, хлопок, лен и даже б/у материалы, сборка которых не требует специальных навыков и оборудования. SENSUS COUTURE Показ коллекции «Total» от SENSUS COUTURE - это агрессивный милитаристский performance. Выход модели в красном шифоновом платье на одно плечо со сверкающим сердцем из пайеток - жест поддержки акции «Российские дизайнеры против СПИДа». Константа коллекции (беж, золото, черный) представлена в пайетках, глиттере, органзе, сетке. Бушлат цвета хаки с бархатным отложным воротником и золотыми пуговицами; красное пальто с аппликацией на спине из глиттера и кружевной прозрачный комбинезон. Детали: рукава-фонарики, красно-бежевые воланы, асимметричный крой, красные лампасы, клеш, плотные белые колготки. MUAH: smoky eyes, яркие губы, стразы на волосах. ZA_ZA Комбинезоны и платья свободного кроя, сарафан с воротником-стойкой и открытыми плечами, удлиненные пуховики, фирменная шуба с цветочным принтом, объемные куртки с надписью «ZA_ZA BOSS». Образы представлены как в ярко-красном, синем и желтом цветах, так и в нейтральных бежевом, изумрудном, белом и черном. KSENIASERAYA Геометричная коллекция бренда KSENIASERAYA - это продукт слияния восточных мотивов и традиционных техник вязания крючком. Простые материалы: вискоза, хлопок, мононить. Оранжевая рубашка с шлейфом из градиентной сетки, бежевая туника на одно плечо с синей и оранжевыми полосками - для мужчин; молочное платье с V-образным вырезом и бахромой на подоле, нежно-розовый костюм двойка (кроп-топ + брюки с завышенной талией) - для женщин. Аксессуары: разнопарные лодочки и оксфорды. Модели вышли на подиум с накладными челками. Первый look - в поддержку акции «Российские дизайнеры против СПИДа». MACH & MACH Бренд, основанный двумя сестрами Ниной и Гванца Мачарашвили, сделал ставку на блестящие элементы. Длинные платья в бельевом стиле, расклешенное к низу платье-сетка, клетчатое пальто, пиджак с рукавами клеш, брюки с бахромой из пайеток, полупрозрачное платье, расшитое сердечками из крупных страз, лаковый костюм. Однотонные вещи сменяются цветочными принтами из страз и пайеток. Цветовая гамма представлена кремовым, красным, фиолетовым, синим и черным. Дополняют образы сумки квадратной и круглой формы на металлических кольцах и дизайнерская обувь: босоножки, сапоги, мюли. ALEXANDR ROGOV Показ ALEXANDR ROGOV - это главные тренды сезона в стиле ДНК бренда: спорт-шик, вертикальную полоску, ассимметричный крой дизайнер обыграл в базовых вещах с эклектичным декором. Пудровый шелк - это юбка миди с баской и укороченные брюки с лампасами. Юбка-карандаш, удлиненный сзади топ, платье с разрезом до бедра были выполнены из полосатого шелка. Комбинезон, жакет, плиссированная юбка - с принтом коллекции (белые, красные, розовые цветы на мятном фоне). Total-denim-look: жакет и джинсы в глиттере + удлиненный спереди лавандовый топ. Тренд-ин палитра (фуксия и красный) - на шейном платке и водолазке. Аксессуары: брендированные резинки (на поясе, на голове, на шее), патчи (огонь, сердце), вышивка «LHOAVTEE» (сочетание слов LOVE и HATE), туфли-лодочки в цвете металлик, укороченные сапоги-чулки. I V K A Бренд IVKA в сезоне весна-лето 2018 решил не отходить от привычного стиля и снова представил минималистичную коллекцию. В основе - oversize-вещи сложного кроя. Лишь иногда среди однотонных вещей появляется черно-белая клетка. Многочисленные платья миди, мини и макси, свободные брюки с расклешенным низом в сочетании с баской, костюм двойка с шортами и длинные юбки. Цветовая гамма представлена сочетанием черного, зеленого, кремового, пудрового, горчичного и белого. ДНК бренда - минимализм, сложный крой, парадоксальные сочетания цветов и фактур. IGOR GULYAEV Тренды осенней Недели моды в духе элегантного перфекционизма продемонстрировал бренд Игоря Гуляева. Классические модели юбок, платьев, блузок, тренчей в черном, баклажановом, нежно-розовом, сером цветах были гармонично украшены бахромой, перьями, мехом в стиле бренда. Прозрачные брюки-кюлоты с бисером и черными отворотами. Серое платье с пайетками и оборками из органзы на подоле. Меховое двуцветное (серый и пудровый) манто поверх шелковой блузы и прозрачной юбки-карандаш с накладными карманами. Принты: вертикальная черно-белая полоска, изображения женских силуэтов. Каждый образ был дополнен головным убором в духе модного Дома. Аксессуары: мундштук, меховые сумки и накидки, шейные платки, объемное ожерелье с перьями и шарами. Цветные плотные и сетчатые колготки, кожаные ботфорты, шпильки. Показ был оформлен в стиле немого кино: модели демонстрировали одежду дизайнера, кокетливо пританцовывая, а парни в однотонных брюках и водолазках любовались на красавиц. После финального прохода всех моделей гостей MBFW Russia пригласили на подиум - поучаствовать в немом кино от модного Дома IGOR GULYAEV. Титульный партнер Недели моды - Mercedes-Benz. Фото: пресс-служба MBFWRussia
В рамках проекта «Гений в юбке» прошел бал-маскарад «Надежда», на котором куратор Наталия Козлова представила только что выпущенный электронный каталог выставки. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Выставка, посвященная 155-летию со дня рождения Надежды Ламановой, российского и советского модельера, художника театрального костюма, обладателя звания «Поставщик Двора Ея Императорского Величества», творца, стоящего у истоков российской и советской моды XX века, проходит сейчас в галерее «Беляево». Примечательно, что «Гений в юбке» - полностью благотворительный проект. Выставку поддержали МХАТ, предоставив из своих запасников уникальные подлинные костюмы, известные коллекционеры, рукодельницы, модельеры, среди которых Сергей Васильев, Сергей Ефремов, Слава Зайцев, Олег Овсиев, Егор Зайцев, Елена Супрун и другие. Впечатляет и география участников, мастерицы и рукодельницы находились в разных уголках России, а одно платье приехало из Нью-Йорка. «Надежда Ламанова не боялась экспериментировать, опережая знаменитых парижских кутюрье в реализации самых смелых идей. Это красное платье - вне времени. Сегодня оно актуально как вечернее платье, очень удобно и женственно. Женщина в нем будет заметна!» - комментирует Елена Эланж, модельер, основатель Модного дома Helena Elange, автор реконструкции известного красного платья, принадлежавшего актрисе Алисе Коонен. Дань памяти «Большому художнику» отдала Елена Супрун: «Немного нетипичное платье для того года, как бы опередившее моду (покрой лифа «в русском стиле»). Нравится принцип «моды модерна» - наложение двух фактур, дающих новый эффект восприятия ткани. В данном случае атлас перекрыт кружевом, что придает платью перламутровый эффект». Елена Супрун воссоздала платье Н.П. Ламановой в стиле модерн, которое можно увидеть на портрете Е. Носовой кисти К. Сомова, 1911 г. В честь великого модельера в галерее прошел бал-маскарад «Надежда» в стиле арт-деко. Во время торжественной части прозвучали благодарности всем участникам и был презентован электронный каталог выставки, в котором собраны уникальные материалы: архивные фотографии, фотографии всех моделей выставки, интересные и редкие факты из биографии и многое другое. Как и все участники, организаторы выставки мечтают вывести проект на новый уровень, придать ему большую огласку, покорить другие залы, города, страны. Нельзя не отметить важность проекта для студентов профильных вузов. Выставка «Гений в юбке» проходит в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» по 26 февраля. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
К 155-летию со дня рождения главной героини русской моды начала XX века Надежды Петровны Ламановой в галерее «Беляево» объединения «Выставочные залы Москвы» состоится выставка « Гений в юбке », сообщают организаторы. Надежда Ламанова - легенда в мире моды и театра, обладательница звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества», первый русский модельер Страны Советов. Как ореол величия, ее окружал сонм великих русских княгинь, выдающихся актрис, известных писателей, художников и режиссеров. В 1925 году Надежда Ламанова стала единственной обладательницей среди русских творцов послереволюционного периода гран-при «За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением» на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже. Триумфальным для нее становится и 1928 год опубликования работы «Теория промышленного моделирования». Известность и признание гения Надежды Ламановой во многом связаны с ее новаторскими идеями, которые послужили основой для становления искусства дизайна в России. Выставка «Гений в юбке» включает пять разделов: «Дворцовый», «Театральный», «Революционный», «Звезды - звезде!» и «Документальный». Ядро экспозиции составляют уникальные экспонаты - платья, выполненные Надеждой Ламановой, из коллекций музея Москвы и музея МХАТа. Частные коллекционеры Татьяна Абрамова и Ольга Извольская предоставят подлинные дореволюционные платья, принадлежащие Дому Н.П. Ламановой. Современные реконструкции знаменитых туалетов «Гения в юбке» осуществят 20 российских дизайнеров, вышивальщиц, кружевниц, среди них: Елена Супрун, Елена Шепилова, Елена Еланж и Виктория Язарова. В разделе выставки «Звезды - звезде!» принимают участие ведущие дизайнеры: Вячеслав Зайцев (Slava Zaitsev), Татьяна Парфенова, Егор Зайцев (YeZ by Yegorzaitsev), Анастасия Романцова (A La Russe), Катя Леонович (США), Олег Овсиев (Viva Vox), Игорь Гуляев (Igor Gulyaev), Виктория Андреянова (Victoria Andreyanova), Сергей Ефремов (Дом моды Efremov), Елена Макашова (дизайнер «Студия платья «ХакаМа»), Середин & Васильев. Так они выразят свою любовь и признательность Н.П. Ламановой. В экспозиции представлены фотографии и документы из фондов Государственного театрального музея имени А.А. Бахрушина, Государственного музея В.В. Маяковского, «Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества», Государственного Эрмитажа, журнала «Обсерватория культуры» при Российской государственной библиотеке, Российского государственного исторического архива, Государственного архива РФ, Центрального архива г. Москва, Российского государственного архива литературы и искусства. Продолжением выставки станет серия мастер-классов и лекций, которая пройдет с января по февраль 2017 года. Будет подготовлен электронный каталог выставки «Гений в юбке». В рамках выставки запланированы специальные кинопоказы: «Аэлита», «Цирк», «Александр Невский», где можно будет увидеть главных героев в костюмах от Н.П. Ламановой, а также документальный фильм Н. Козловой, выпущенный в 1994 году программой «Магия моды». Вернисаж выставки: 23 декабря 19:00. Среди приглашенных гостей: Надежда Михалкова, Анастасия Вертинская, Олеся Судзиловская, Дарья Повереннова, Ольга Будина, Екатерина Стриженова, Арина Шарапова, Андрей Малахов, Антон Привольнов, Наталья Барбье, Эвелина Хромченко, Татьяна Михалкова, Андрей Бартенев, Серж Головач, Андрей Шаров, фотографы Михаил Королев и Владимир Клавихо. Куратор выставки - Наталия Козлова, международный обозреватель и историк моды Арт-директор выставки - Антонио Вильчес-Ногерол, руководитель студии «АРТ-Дизайн» Арт-директор костюмной части - Сергей Васильев, дизайнер. Дата открытия: 23 декабря 2016 года. Даты проведения: 24 декабря 2016 - 26 февраля 2017 года. Иллюстрация предоставлена организаторами.
23 декабря в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится торжественное открытие юбилейной выставки «Гений в юбке». Надежда Ламанова - легенда в мире моды и театра, обладательница звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества», первый русский модельер Страны Советов. В 1925 году Ламанова стала единственной обладательницей среди русских творцов послереволюционного периода Гран-при «за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением» на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже. Триумфальным для нее становится и 1928 год опубликования работы «Теория промышленного моделирования». Известность и признание гения Надежды Ламановой во многом связаны с ее новаторскими идеями, которые послужили основой для становления искусства дизайна в России. Выставка «Гений в юбке» включает пять разделов: «Дворцовый», «Театральный», «Революционный», «Звезды - звезде!» и «Документальный». Ядро экспозиции составляют платья, выполненные Надеждой Ламановой, из коллекций Музея Москвы и Музея МХАТа. Частные коллекционеры Татьяна Абрамова и Ольга Извольская предоставят подлинные дореволюционные платья, принадлежащие Дому Н.П. Ламановой. Современные реконструкции знаменитых туалетов «Гения в юбке» осуществят 20 российских дизайнеров, вышивальщиц, кружевниц, среди них Елена Супрун, Елена Шипилова, Елена Еланж и Виктория Язарова. В разделе выставки «Звезды - звезде!» принимают участие ведущие дизайнеры: Вячеслав Зайцев, Татьяна Парфенова, Егор Зайцев, Анастасия Романцова, Катя Леонович (США), Олег Овсиев (Viva Vox), Игорь Гуляев, Виктория Андреянова, Сергей Ефремов, Елена Макашова (дизайнер «Студия платья «ХакаМа»), Середин&Васильев. В экспозиции представлены фотографии и документы из фондов Государственного театрального музея имени А.А. Бахрушина, Государственного музея В.В. Маяковского, «Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества», Государственного Эрмитажа, журнала «Обсерватория культуры» при Российской государственной библиотеке, Российского государственного исторического архива, Государственного архива РФ, Центрального архива г. Москвы, Российского государственного архива литературы и искусства. Продолжением выставки станет серия мастер-классов и лекций, которая пройдет с января по февраль 2017 года. Будет подготовлен электронный каталог выставки «Гений в юбке». В рамках выставки запланированы специальные кинопоказы: «Аэлита», «Цирк», «Александр Невский», где можно будет увидеть главных героев в костюмах от Н.П. Ламановой, а также документальный фильм Н. Козловой, выпущенный в 1994 году программой «Магия моды». Фото: Выставка "Гений в юбке"
Почему современные дизайнеры воссоздают образ люмпена 1990-х? Как получилось, что стиль гопников сегодня в тренде? В Парке искусств «Музеон» в годовщину победы над августовским путчем прошел фестиваль «Остров-1991». В программе значились лекции, показы и дискуссии, посвященные самому безумному десятилетию отечественной истории, в том числе и круглый стол «Жизнь на стиле». В комментариях изданию Interview представители российской фэшн-индустрии рассказали о том, почему мода 90-х возвращается и в чем принципиальное отличие современной индустрии от моды той эпохи. Светлана Тегин, дизайнер Tegin: "Разница между современной модой и тем, что было на самом деле в 1990-е, заключена в том, что образ люмпена 1990-х, который сейчас успешно эксплуатируют дизайнеры, тогда не был модным и в богемных кругах считался попсой. Мне нравится, что сейчас молодые дизайнеры работают с этой темой, это интересно - брать вещи с изъянами и превращать их в достоинства, но тогда рейв-культура - а с ней люди в трениках, белых футболках, олимпийках, со свистками и в спортивных темных очках - были массовым явлением московских окраин и не вызывали восхищения. Все, что имело отношение к моде и дизайну, автоматически получало приставку art. Еще почему-то было принято называть все авторские дизайнерские коллекции альтернативной модой. В моде 1990-х не было ни грамма коммерции, в этом смысле это было чистое искусство, которое создается ни для чего, но существует, как манифест или как восклицание художника". Катя Микульская-Мосина, дизайнер Katia Mossina: "У молодых дизайнеров, выросших в 1990-е, безусловно есть визуальный ядерный азарт тех лет, но мода повторяется, а время - нет. И поэтому энергетический заряд сегодня другой. Менее радикальный и, конечно, более коммерческий". Елена Супрун, дизайнер Elena Souproun: "Это было интересное десятилетие в моде, отмеченное культовыми фигурами: Версаче, Гальяно, Маккуин, Готье, Клод Монтана, которого сейчас цитирует Vetements, и многие другие имена, создававшие особенные, узнаваемые вещи. Разница в создателях. Художник, что-либо воссоздающий, цитирует, делает реплику, мыслит по-другому". Лена Макашова, дизайнер Хакама: "Мне кажется, возвращение к 1990-м годам - это ирония, которая дает большой шанс найти что-то абсолютно новое, свежее, независимое. И если в 1990-х годах с огромными плечами нужно было воспринимать моду серьезно, то сегодняшний взгляд - это сплошная ирония. Плечи огромные, но все-таки небрежно висят, жакет не имеет четких форм, он как бы вынут из старых забытых вещей. Рубашки огромные, с нереально длинными рукавами. Все страшно небрежно. Сегодняшняя мода даже брюки предлагает то слишком длинные и широкие, то вообще короткие, как бы неудавшиеся. В 1990-е нам хотелось казаться, а сегодняшнее время очень творчески расслабилось в работе над образами 1990-х". Андрей Аболенкин, аналитик моды: "В 1990-е для одежды начал открываться новый мир. Он не всегда был связан с модой, но был связан с вещами. Иногда самыми обыденными, но в неожиданном контексте. Поэтому сегодня эти предметы так уместно использовать: в моде та же манера из нескольких банальных фраз попытаться сделать заявление. Сейчас в индустрии много дизайнеров, у которых в это время проходили счастливые школьные годы. Они привычны к работе с ready-made и к тому, что лишние авторские движения мешают продажам, а потому использовать этот материал им одно удовольствие. Теперь из этого времени чаще цитируют анти-моду. Особенно если речь идет о начале 1990-х в России, весь послеперестроечный визуальный ад и неблагополучие. В то время тренировочные костюмы и кроссовки означали, что их обладатели не хотят иметь никакого отношения ни к моде, ни к тем, кому она интересна. Граница между улицей, контр-культурой и подиумом была очень четкая, к массовым вещам относились осторожно... Поменялось все, кроме треников. Они как тараканы - переживут всех". Андрей Бартенев, художник: "Как в 90-ых уже не получится. У вас сегодня приоритет и магнит на обладание золотой жилой. Мы из другого теста. Мы прошли полную эксплуатацию энтузиазмом. А вам тут уже все подасфальтировали. Вы поколение укладки тротуарной плитки по расписанию. Вы чихнуть некоммерчески не сможете". По материалу Interview Russia Фото: Colta.ru
Коллекция на весну 2016 года состоит из 11 моделей, которые постоянно пополняются новыми идеями и вариантами на странице линии в Фейсбуке.
С 11 по 14 декабря 2014 на легендарной Тишинской площади, дом 1 состоялся 35-й рождественский «Блошиный рынок». Коллекционеры из России, Европы, Великобритании и Юго-Восточной Азии на своих прилавках представили не просто старые вещи, а уникальные находки для зрителей-покупателей. Отличная возможность найти вещь с историей. И что важно – по докризисным ценам. Каждый раз «Блошиный рынок» на Тишинке преподносит свои сюрпризы. До последнего момента организаторы не знают какие «сокровища» будут выставлены на прилавках. Будет ли это камин 19-го века или старинные кружева из дворянской коллекции. Экспериментируйте, создавайте, и сочетайте – под таким девизом прошел 35-й по счету «Блошиный рынок» на Тишинке. Во-первых, это действительно рынок: живописные ряды, полные разномастных вещей, которые так интересно рассматривать, выбирать, покупать, расспрашивать про них. Здесь банальный шоппинг превращается в настоящее приключение и встречу со «своей вещью», и торг – несмотря ни на что – всегда уместен. За своими находками на «Блошиный рынок» пришли: Лион Измайлов, Лариса Лужина, Людмила Петрушевская, Яна Поплавская, Елена Супрун, Армен Ерицян, Федор Баландин и многие другие. Стоит напомнить, что «Блошиный рынок» на Тишинке — это не просто маркет интересных винтажных и дизайнерских вещей, занятных безделушек и антиквариата, а целый мир, который становится источником вдохновения для создания новых коллекций для дизайнеров, интересных картин для художников и режиссеров. И это не просто общие слова, а 10-ть лет ежегодных успешных выставок в Т-Модуле на Тишинке. Особое место в проекте заняли мастер-классы для детей и взрослых. Как сказала фрау Штейнберг «Приходите к нам с детьми – пусть заглянут в мое детство и черпнут сладость Нового Года с привкусом бабушкиных духов». Все три дня работы выставки мы делали человечков из ваты – музыкантов, клоунов...
Четвертый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона весна-лето 2015 был насыщенным знаковыми событиями в мире моды. Лекции экспертов, презентации и, конечно же, показы дизайнеров приятно удивляли и вдохновляли публику. JOVANI, Yulia Prokhorova. Beloe Zoloto, Елена Карнаух и Елена Супрун – далеко не весь список хедлайнеров.
18 марта 2014 на третьем этаже универмага ХЦ «Лейпциг» состоялось торжественное открытие выставки Александра Васильева «И вновь 50-е!», посвященной моде 50-х и 60-х годов. Александр Васильев: «Это третья моя экспозиция в ХЦ «Лейпциг». И на этой выставке представлены удивительные платья, многие из которых созданы в единственном экземпляре лучшими домами моды. Главное качество этих платьев – женственность силуэта New Look, созданная Кристианом Диором в 1947 году, чтобы в послевоенный период вновь подчеркнуть утончённость и шарм прекрасного пола. После войны мужчины по всем континентам и уголкам стран искали себе жён, поэтому образ того времени ассоциируется с матерью — заботливой, красивой, утончённой». На выставке представлены платья французских домов моды, однако также есть экспонаты из Англии, Америки и Германии: Worth, Lanvin, Balenciaga, Jacques Fath, Maggy Rouff, Balmain, Jacques Heim, Germaine Lecomte, Pierre Balmain, Cameo, Mandell. Советская мода на выставке заслуживает отдельного внимания. Многие платья принадлежали звёздам эпохи 50-х, в частности, платье «Красная бомба». Блистательная звезда советского кинематографа, Клара Лучко, привела в восторг иностранную публику, грациозно продефилировав в экстравагантном платье по красной дорожке Каннского кинофестиваля. Европейские журналисты были поражены элегантным образом советской кинозвезды и даже окрестили платье названием «Красная бомба». Наряд был сшит для актрисы в Общесоюзном Доме Моделей на Кузнецком мосту из 15 метров красной органзы. Также на выставке представлено вечернее платье обворожительной киноактрисы Аллы Парфаньяк, сыгравшей Валю Петрову в легендарном фильме «Небесный тихоход». Классическое чёрное платье из шёлкового атласа с цветочной вышивкой и стразами на корсаже, сшитое для актрисы на заказ, является ярким образцом высокой моды 50-х. Среди экспонатов — 5 витрин с аксессуарами 50-х годов: платками, брошками, сумочками и французскими чулками в оригинальных коробках, брендированных самыми популярными домами моды. Поздравить Александра Васильева лично пришли его друзья: Арина Шарапова, Родион Газманов, Елена Супрун, Елена Ищеева, Антонина Клименко, Антон Шагин, Алиса Толкачёва и многие другие. Появившаяся уже к концу вечера Тамара Гвердцители, преподнесла Александру Васильеву бесценный подарок – платье для коллекции культурного фонда «Национальный музей моды». С 19 марта 2014 года выставку можно посетить на третьем этаже универмага ХЦ «Лейпциг» с 10 до 22 часов. Вход свободный.
Коллекция Елены Супрун сезона осень-зима 2013/14 стала миксом вечерних и выходных платьев, которые продемонстрировали ее любимые модели и знаменитости. Дизайнер часто черпает вдохновение в винтажных платьях, что на этот раз отразилось в элементах эпохи 60-х годов и появлении в коллекции множества шелковых пижам.
«MODUS SOVETICUS и СОВЕТСКАЯ МОДА» Центр «Менеджмент и Коммуникации в Индустрии Моды» НИУ ВШЭ и Fashion Consulting Group Приглашают 25 мая 2013 года с 11.00 - 14.00 на круглый стол с участием крупнейших российских и зарубежных экспертов и историков советской моды: Встреча будет проходить в формате открытой дискуссии экспертов: Джурджа Бартлетт (Лондонский Университет Искусств, Колледж Моды, Великобритания); Анна Лебсак-Клейманс (генеральный директор компании Fashion Consulting Group, Москва, Россия); Елена Супрун (известный российский дизайнер, коллекционер, Москва, Россия); Александр Петлюра (художник, модельер, коллекционер, Москва, Россия); Севрюкова Виктория (театральный художник, коллекционер, Москва, Россия) В программе: Предмет встречи – как на фундаменте «советского образа жизни» возник феномен «советской моды». Существует ли «советский стиль» и какова его связь с ведущими художественными стилями советского периода? · Что было эстетической и идеологической платформой «советской моды»? · Что произошло со «светской модой» в советской стране? · Как в рамках новой идеологии трактовались стереотипы гендера - «женственность» и «мужественность» в советской моде? · Как российская мода прошла путь от Ар Деко - к пролеткульту и соцреализму. · Как элементы «советского стиля жизни» были перенесены в культуру повседневной одежды? Дискуссия начнется выступлением приглашенного британского эксперта Джурджи Бартлетт: «Мода в стиле Ар Деко - как предтеча мод советского периода». Мода "эпохи между войн" рассматривается в контексте социума, культуры и искусства пяти стран региона: России, Чешской Республики, Венгрии, Польши и Хорватии. Восточно-европейский костюм в стиле Ар Деко пытался примирить этническое с геометрией, но в процессе этого возникли несколько национальных версий модернизма. В...
Коллекция осень-зима 2013 от Елены Супрун - традиционный микс вечерних и выходных платьев, которые демонстрируют ее любимые модели и знаменитости. Главным сюрпризом для всех присутствовавших на показе стал выход Филиппа Киркорова в образе...невесты!
3 марта в рамках мероприятия PENZA ART PARTY в отеле SILKY WAY прошел показ коллекции Елены Супрун - бренда «Elena Souproun Couture».
Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона Осень-Зима/2013-2014 состоится в Москве с 29 марта по 2 апреля. Крупнейшая Неделя моды Восточной Европы Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет в Центральном выставочном зале «Манеж» (Манежная площадь, д.1). Неделя моды представит топ-состав отечественной моды: Слава Зайцев, Татьяна Парфенова, VIVA VOX, BESSARION, Dasha Gauser, Юлия Николаева, Елена Супрун, TEGIN, BORODULIN'S, LEONID ALEXEEV, The MuscoviteS by Masha Kravtsova, POUSTOVIT, Lena Tsokalenko и другие ведущие дизайнеры. Главными героями Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia станут не только признанные лидеры российского fashion-пространства, но и талантливые дебютанты. За 12 лет более 60 российских модельеров получили поддержку и гранты на участие в Неделе моды, кроме того, победители Конкурса им. Ламановой и «Русского Силуэта» уже много лет представляют свои дебютные коллекции именно на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Их коллекции будут представлены как на подиумах – в индивидуальных и коллективных показах, так и в уже зарекомендовавших себя форматах презентаций. Иностранная программа Недели моды традиционно сохраняет интригу, но гарантирует визит в Москву не менее ярких зарубежных участников, чем в прошлом сезоне, подарившем возможность увидеть в российской столице коллекции культовых марок. Любимый россиянами Pal Zileri (Италия), всемирно известный дизайнер мужской одежды Ozwald Boateng (Великобритания), Giles Deacon (Великобритания), завоевавший титул «Дизайнер года» по версии GQ и дизайнер королевской семьи Таиланда – KAI. При участии Российской Недели моды (Russian Fashion Week), а впоследствии Mercedes-Benz Fashion Week Russia было представлено более 80 иностранных дизайнеров. Неделю моды открывали такие дизайнеры, как Vivienne Westwood (Великобритания), Catherine Malandrino (США), Costume National (Италия) и JC de Castelbajac (Франция).
В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia свою коллекцию сезона весна-лето 2013 представила дизайнер Елена Супрун. Ее новая коллекция под названием «Boom!», концептуально состоящая из коктейльной и вечерней части, стала гимном женственности, роскоши и элегантности, которые никогда не выйдут из моды.