Вот она, долгожданная вторая часть интервью, которое Анатолий Васильев дал телеканалу «Успех». В рамках программы «Мое Дело» , съемочная группа канала побывала в центральном российском офисе компании «Парижанка». Почему на самом деле франчайзинг «Парижанки» ПРОДАЕТСЯ? Где искать покупателей? Какова стратегия успеха? Ответы на все эти и другие волнующие вопросы вы получите в программе «Мое Дело» [...]
В минувшие выходные в Москве прошел Christmas Festival by Sunday Up Market. Фестиваль моды и шоппинга за небольшое время своего существования заполучил множество верных поклонников и участников. В этот раз статистика еще более впечатляющая: 3 дня, тысячи квадратных метров – общая площадь маркета, около 17 тысяч человек его посетили, 153 дизайнера приняли в нем участие (в том числе моя любимая "Лаборатория 13" - девочки устроили показ, сравнимый с показом на Неделе моды). Еще статистики: 26400 метров в среднем прошел по площадке каждый сотрудник SUM Зарегистрировано 5847 клубных карт SUM. 63 детских письма деду Морозу отправились в Великий Устюг 50 моделей приняли участие в показах на подиуме длиной 100 м 9120 вещей нашли своих новых хозяев 15 оригинальных мастер-классов прошли на площадке 1000 фанатов пришли на 2 живых концерта 75 кубических метров сладкой ваты было съедено 240 литров глинтвейна было выпито Даже судя только по статистике, праздник удался! Надеюсь, организаторы SUM и впредь будут радовать нас своими мероприятиями и давать возможность российским дизайнерам стать ближе и понятнее покупателям. Команда Sunday Up Market вместе с Александром Роговым, Андреем Бартеневым, Ваней Васильевым, Викой Газинской, Дашей Гаузер, Машей Кравцовой и другими друзьями проекта поздравили всех с наступающим Новым годом:
В рамках Volvo - Недели моды прошел показ коллекции российского дизайнера Галины Васильевой "Поцелуй бабочки". Коллекция создавалась под впечатлением от ткани, которую Галина Васильева увидела в Италии - принт тонкого силуэта бабочки на дорогом шелке. Этот образ и определил настроение весенней коллекции: нежные, чистые цвета, воздушные платья, чистые линии, свободный крой. Базовая часть коллекции включает в себя классические брюки светлых тонов с наглаженными стрелками, яркие короткие платья-футляры, костюмы из валяного лодена, пиджаки без рукавов и комплекты с шортами. Платья ready-to-wear обаятельно простого кроя, с отделкой из белых кружев или в яркий цветочный принт. Чтобы разнообразить выбранную пастельную палитру, дизайнер добавляет немного графики из 60-х: цветные платья-трапеции, а также аксессуары - броши-бабочки из кристаллов, оседающие на жакетах. Однако casual часть коллекции - это скорее прелюдия к вечерней. Ведь Галина Васильева славится, прежде всего, своим умением создавать настоящие женские платья для особого случая. Ее платья как нельзя лучше подходят для красной ковровой дорожки, поэтому их не раз можно было видеть во время московских кинофестивалей на российских актрисах. Основа и главная тема коллекции - это платья из шифона с облегающими лифами или с американской проймой, так любимой Мэрлин Монро. Это открытые плечи, подчеркнутая талия, широкие струящиеся юбки в пол. Здесь главное - силуэт: элегантный, величавый, свободный в движении. Модели Галины Васильевой похожи на древнегреческих богинь, одетых в свободно ниспадающие хитоны с панафинейских амфор. Цветовая гамма разнообразна: есть модели легких, нежных, акварельных цветов (лавандовый, сиреневый, палевый), есть и яркие, сочные, живые (карминно - красный, оранжевый, персиковый, кофейный), особое место уделяется белому. Завершало коллекцию карминно - красное платье - своеобразный талисман модного дома Галины Васильевой, в похоже...
Название этой удивительной коллекции родилось из удивительного принта, увиденного дизайнером Галиной Васильевой на одной из шелковых тканей в Италии. Ткань тут же была заказана для работы, а нежный, фантазийный силуэт бабочки нашел воплощение не только в рисунке, но и в оригинальном крое моделей. Центральное место в коллекции занимает легкое платье из шифона. Бледно-сиреневое, лиловое, актуально оранжевое или с пастельным цветочным узором, оно облегает по бедрам и струится шелковыми волнами подола в лучших традициях золотого века Голливуда. Некоторые модели выполнены с актуальными воротниками-стойками или мягкими «хомутами» на спине, а женственные банты и драпированные вырезы-бабочки других вновь и вновь отсылают к названию коллекции. Не последнее место в весенне-летнем гардеробе от Галины Васильевой занимает костюм из валяного лодена в духе Шанель. Мягкая, но плотная шерстяная ткань помогает строить силуэты в стиле 1960х – приталенные жакеты и мини-юбки лишь подчеркивают хрупкость женственного образа. Цвета, впрочем, как и вся гамма в коллекции, выбраны по-летнему жизнерадостные – желтый, сиреневый, оранжевый. Костюмы дополняют блузки из ткани расцветки «бабочка» с воротниками-стойками или женственными аккуратными вырезами. Минимализм, элегантная классика, сдержанность – в этом, как всегда, проявился творческий почерк дизайнера Галины Васильевой. Настоящей женщине нравятся дорогие шелка: шифон, атлас, органза; струящиеся юбки в пол; соблазнительные, но не вульгарные вырезы и женственные детали. Так, некоторые модели коллекции с изнанки отделаны контрастным шелком (деталь, вовсе не бросающаяся в глаза) - лишь при ходьбе или во время элегантного жеста полы платья отворачиваются. демонстрируя драгоценную отделку. Чистый белый, универсальный летний цвет, занял в коллекции отдельное место. В нем выполнен ряд моделей из кружева, а также по-прежнему актуальные струящиеся комбинезоны разной длины – от экстремального мини до элегантного макси. С наступлением вечера нежная пастель шелковых платьев переходит в яркие, сочные, насыщенные тона теплой оранжево-горчичной гаммы. Как всегда в коллекции Галины Васильевой присутствует красное платье, ставшее визитной карточкой дизайнера. Именно в таком, певица Алсу вела церемонию Евровидения в 2009 году. Платья от Галины Васильевой, тонко подчеркивают природную красоту женской фигуры, все ее изгибы, делая любую женщину подобием Афродиты, вышедшей из морской пены и попавшей прямо на светский прием.
17 ноября журнал Glamour в седьмой раз провёл торжественную церемонию вручения премии "Женщина года Glamour". Победительница в главной номинации Женщина года Glamour стала Екатерина Вилкова. Интернет-персоной года стала Мирослава Дума, Моделью Года - Марина Линчук, Международной актрисой года была названа Кэмерон Диас ( Cameron Diaz ), которая не приехала на шоу. Дизайнером года - Лена Васильева, Спортсменкой года - гимнастка Евгения Канаева, Пара года - молодожены Антон Сихарулидзе и Яна Лебедева. ТВ-персона года - Виктория Агапова. Певица года - Елка, Дива года - Ольга Шелест, Модница года - Ульяна Сергеенко Мужчиной года был провозглашен Иван Ургант, ТВ-актриса - Кристина Асмус, Киноактриса года - Светлана Ходченкова.
8 октября в эфир телеканала MTV вышла российская версия легендарного реалити-шоу о моде «Подиум». На проекте молодые дизайнеры соревнуются друг с другом в создании лучшего наряда на определенную тему за ограниченное время и из необычных материалов. Разнообразные испытания проверяют изобретательность дизайнеров в рамках их собственных эстетических предпочтений. Проект снимается в формате реалити, а, значит, невозможно предугадать сюжет и события, которые обычно носят случайный характер. Шоу красивое и завораживающее, а участники все такие талантливые, яркие и разные. Очень захотелось познакомиться поближе с героями этого проекта. Мы взяли интервью у одной из участниц, Аллы Ибатуллиной. Алла, как Вы оцениваете важность выхода проекта Подиум на российские экраны? Исключительно, положительно. Для меня, прежде всего, важен общий результат. Отношусь как к инструменту для привлечения внимания к российским неделям мод, нашим дизайнерским маркам, и существующим и зарождающимся. Мне очень нравится старейший слоган чипсов Pringles – «Once you pop- you cant stop» (попробовав раз, ем и сейчас). Слоган нравится, но чипсы я не ем. Так и здесь. Есть или не есть, пусть каждый решит для себя сам. А вот попробовать рекомендую. У нас в России много начинающих талантливых дизайнеров и уже зарекомендовавших себя брендов. Очень важно, чтобы об этом знали. А Вам все нравится в качестве того продукта, который транслируют? Нет, мне не все нравится. Но я не особо хочу это обсуждать. К тому же судить всегда легче, чем создавать. Могу сказать лишь, что я не сравниваю как многие нашу версию с оригиналом. Смотрю как с чистого листа, даже не смотря на то, что сама являюсь частью этого. Вложено очень много общего труда. Я ценю свое участие в этом проекте и сам проект. А что бы Вы изменили? Я не особо люблю условно-сослагательное наклонение. К тому же едва ли это в моих силах. И все же? Я добавила бы чуть больше спонтанности, хотя я знаю, что это очень сложно. И не стала бы делать привязку к промо-подаче каждого из участников, немного теряется логичность. Невозможно ведь все контролировать. Ну, и осознавая ответственность, прививая вкус миллионам (а проекту Подиум это как раз под силу), я взяла бы планку повыше в понимании Fashion. Это потому что я сама дизайнер. А вообще-то, это риск. Я прекрасно понимаю, что организаторам нужны гарантированные рейтинги. В конце концов, они никому и ничего не должны. А вопрос миссии – это вопрос выбора. В целом, шоу хорошее. А как Вы относитесь к политике выбора участников для проекта? Удачный выбор и отнюдь не случайный. Участники харизматичные, талантливые, каждый со своей четкой позицией. Все сильные и умеют отстоять свой взгляд и индивидуальность, а других и не брали. Это ведь очень тяжелое участие. Все очень разные: творцы, модельеры, художники, ремесленники, концептуалы, гении промышленного производства. Есть начинающие, такие как я, Кирилл Сафонов, Дима Мельников. Саша Шабанов только оканчивает институт, а уже добился больших успехов. А есть и те, кто уже давно занимаются производством одежды. Например, Оля Каурцева, Евгения Юджин, Антон Трапезин, Алексей Власов, Оля Васильева, для них одежда-это уже бизнес. Я думаю, стоит поговорить с каждым из них, чтобы узнать больше. Объединяет нас то, что каждый из нас востребован, очень любит свое дело и верит в себя, старается быть честным и дать людям что-то прекрасное. Каждый стремится создавать вещи, которые можно и нужно носить, о которых хочется мечтать и которые дарят ощущение счастья. И совсем не важно, начинающие это дизайнеры или с многолетним стажем. Вы общаетесь с участниками вне проекта? Общаюсь, но не со всеми, хотя каждый в моем сердце. Каждый организатор тоже. Я знаю, они переживают за каждого из нас и каждого из нас любят. Я нашла на проекте много людей, близких мне по духу и даже родных. Расскажите о самой неожидаемой и непредсказуемой реакции на Ваше творчество. Ну, вот как раз там, на подиуме. С виду я выглядела очень трогательно, уверенно и сдержанно, но нервы были на пределе, а эмоции на грани. Я очень ранимый человек. Я несколько раз «умерла» за время съемки. Меня спасло лишь осознание того, что это все игра. Ну и плюс цинизм-это моя защитная реакция, и в стрессе у меня включается жесткий характер бывшей спортсменки. Это формат реалити-шоу и, конечно же, нас выводят на эмоции. Некоторые ребята плакали и потом жалели, что не сдержались. А я думаю, не о чем жалеть. Мы же люди, а не роботы. У меня были свои настоящие эмоции, а у них свои. Я бы тоже плакала там, но не за себя, за других. Я вообще сентиментальна. За себя я отплакала потом, даже, перестаралась. То, что я ушла первой, очень сильно ударило мне по самооценке. Пришлось серьезно поработать над собой. Больше месяца ухода в себя. Здравый смысл говорил одно, а эмоции другое. Теперь верю в себя вопреки всему - такой вот урок. Так что из клетки я все же вырвалась (смеётся). Как Вы можете прокомментировать свой уход первой с проекта? Мне было сложно пережить свой выход из этой игры первой и то, что я так и не успела ничего сшить. Я немного заигралась в позиционировании, забыв о формате проекта. Задание было раскрыть индивидуальность через нетрадиционные материалы, а как индивидуальность я философ, дизайнер-концептуалист. Для меня это был пат во всех смыслах. В классическом концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Соорудить то, что я сделала из вешалок за 10 часов, было истинным геройством. Моей личной шибкой было лишь то, что я не подумала о визуальной выразительности, а она играет огромную роль на подиуме. Как сказал в одном интервью участник Дима Мельников, уходили не слабые люди, а те которые просто ошиблись. Это жесткая игра, очень динамичная и непредсказуемая. Практически некогда думать и анализировать. Так вышло, что я не изменила себе, четко отыграла ту роль, которую играю в жизни. В стрессе решения принимаются нами чаще именно на подсознательном уровне. Меня еще на кастинге спрашивали, часто ли я рискую и не боюсь ли своей индивидуальности? По-моему, ответ очевиден (опять смеется). Какие Вы сделали выводы после участия в проекте? Их много, но есть основной – полное принятие себя как личности и как дизайнера. Я, прежде всего, индивидуальность со своим личным самобытным стилем. Больше никогда и ни с кем не буду себя сравнивать. Как философ, я выбираю безагрессивный путь продвижения вперед. Я буду продолжать развиваться и как личность и как профессионал, много читать, работать, чувствовать, любить и двигаться в направлении поставленной цели. Вы согласитесь еще раз пойти участвовать в какое-нибудь шоу? Только в качестве актрисы. А Вы хотели бы что-нибудь изменить в своей карьере? Из того, что было, ничего. Каждое мое решение и событие привели меня к сегодняшнему дню. Я ценю то, что имею. В целом, я собой довольна. Очень люблю свою работу. Я перепробовала себя в разных направлениях. И это осознанный выбор. Для меня делать людей красивыми и гармоничными - внутренняя потребность. Мне нравятся те перспективы, которые у меня сейчас есть. А уж как ими распорядиться - выбор только за мной. А Что для вас создание одежды? Для меня это волшебство. Во время работы я переношусь в другой мир. Мне порой кажется, что руки сами рисуют и лепят. А как Вы относитесь к людям, которые плохо одеваются? Я люблю и принимаю людей независимо от того, как они одеваются. Чем вы занимаетесь сейчас? Я сейчас продолжаю заниматься пошивом эксклюзивных вещей, выступая в роли дизайнера или дизайнера-стилиста. Я арендую помещение. Работаю со своими заказчиками, плюс делаю перекрестные творческие проекты и ищу новые возможности для развития, инвестиции. Помимо одежды я занимаюсь дизайном украшением. Хочу выйти на новый уровень. С удовольствием разработаю дизайн концептуальной линии этнических украшений для производящей компании. Алла, а что вы посоветуете другим молодым дизайнерам? Да я не только им посоветую и себе заодно тоже (смеется). Прежде всего, нужно очень любить свою работу и понимать, что за всей этой пленяющей красотой мира моды стоит адский ежедневный труд, который не всегда даёт быстрые результаты. Важна вера в себя, сила духа, умение организовывать себя и самомотивировать. Необходимо умение различные эмоции сублимировать в созидание. Задача дизайна выступать связующим звеном между творчеством и производством. И главное для дизайнера создать объект не только функциональный и полезный, но и красивый. А достичь этого можно только при одновременном включении логики и интуиции. И важен баланс. Мода – это все же бизнес, есть свои законы. Сама вот в них только разбираюсь. Посоветую делать ставку на уникальность, на личную самобытность. За каждым брендом всегда стоит человек. Индивидуальность - вот что роднит успешный бренд и успешного человека. Очень важно умение работать в команде. А Fashion – это, прежде всего, командный вид бизнеса. Многое решает грамотный менеджмент. И нужно помнить, что как бы нам не везло раз от разу, Успех-это примерно 90 % адского труда. Как Вы думаете в вашей жизни будут еще подиумы? Будут. Я верю. Как сказал мне один очень добрый, родной мне по духу и мудрый человек: «Все еще будет». А ему я верю. Когда у Вас появится возможность выйти на подиумы, какие это будут коллекции? Я нахожусь в постоянном поиске и анализе. Люблю совершать открытия и рассказывать о них другим. Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. В моих показах обязательно будут сказки и какие-нибудь оригинальные истории. Мои коллекции будут коммерческими, но вдумчивыми, в них всегда будет присутствовать несколько образов из моих грез. А где Вы черпаете вдохновение? Я ищу вдохновение вокруг себя и, прежде всего, в природе. Считаю, что идеальный вкус именно у нее. Этно стиль-это часть моего стиля. Я современное дитя города и цивилизации, но у меня своя философия женщины Мегаполиса. Ищу вдохновение внутри себя. У меня очень пытливый ум, часто в голове хаос, куча идей, фантазий, открытий. Вот я все это собираю в кучу и привожу к единому ритму. Более всего я люблю работать с куском ткани, раскрывать ее потенциал. Ткань сама изначально задает движение. Я, скорее, скульптор, чем художник. Алла, а что отличает ваши работы? Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. Очень большое значение я уделяю идее, созданию, казалось бы, привычной формы, но какими-нибудь нестандартными способами. Я очень люблю создавать иллюзию условно-пропорциональной фигуры и конструктивно и работая со зрительным восприятием. Делаю архитектурные силуэты, приправленные неутрированной этникой, люблю рафинированность, но оформленную, геометричные линии. Это может быть крой, а могут быть и скульптурные муляжные наколки, главное чтобы это делало женщину красивой. Восточные стилизации - однозначно мое. Это изнутри. Папина кровь. Он у меня татарин. Я люблю смешивать стили, эпохи, техники и материалы, Пожалуй, этно-подход чувствуется в каждом моем изделии. Ну что касается философии дизайна, то всегда прослеживается дуальность: например слабость всегда сильная, а нежность немного хищная. И последний вопрос. Алла, что для Вас мода? Мой принцип: модно - не значит красиво. А понятие удобно не представляется без определения красиво. Я ни за что не променяю элегантность, индивидуальность, женственность, сексуальность и загадочность на тренды и оригинальность ради оригинальности. Я дизайнер формата slow fashion. Я за вдумчивое потребление, за то, что бы человек выбирая одежду, трезво оценивал value for money. Пусть его покупка будет истинным желанием, а не жертвой маркетингу и пиару. Мне важна философия одежды, качество, экологичность, оригинальность, индивидуальность, моя одежда – «умная», она сделана с уважением и любовью к людям. Если бы я хотела заявить о себе, как массовый дизайнер ни за что не выбрала бы в магазине вешалки для выполнения первого задания (и снова смеется).
За две недели до официальной премьеры в наши руки попала видеозапись программы «Мое дело» (ТВ «Успех») с участием Генерального директора «Парижанки» Анатолия Васильева. Программа «Мое Дело» -- это проект о выдающихся российских бизнесменах, владельцах своего дела. Как создать и развить бизнес? Какие проблемы возникают? Где найти силы, не бросить свое дело в самые трудные моменты? [...]
«Много лет работая с крупнейшими бельевыми компаниями, мы пришли к выводу, что все компании уникальны в своих достоинствах, но одинаковы в своих недостатках» – сказал Алексей Васильев и уехал в Прибалтику открывать новое направление для компании «Парижанка». Так началась реализация проекта, с красивым названием «Янтарь», позволившим охватывать компании «Парижанка»сразу несколько рынков сбыта – ЕС, Америки, [...]
17 ноября 2011 года журнал Glamour в седьмой раз соберет своих гостей на торжественной церемонии вручения премии «Женщина года Glamour». В этом году читателям журнала предстоит сделать свой выбор в пятнадцати номинациях. По итогам голосования обладателями премии станут 14 женщин и один мужчина, а также будет объявлено имя победительницы и обладательницы главного приза – титула «Женщина года Glamour». Также в этом году был учрежден специальный приз «Красота в движении». На протяжении нескольких месяцев все желающие отдавали свои голоса на сайте glamour.ru за претенденток на победу. Уже в октябре количество посетителей страницы конкурса приблизилось к цифре в 400 000 человек. За семь лет проведения премии «Женщина года Glamour» хрустальная статуэтка стала одной из самых желанных и статусных наград, а торжественная церемония вручения – значимым событием в светской и культурной жизни столицы. Премия «Женщина года Glamour» – ровесница журнала. Одновременно с приходом Glamour на российский рынок у отечественных звезд появилась возможность получить заветную статуэтку, ставшую за эти годы символом успеха и популярности. Мировая история премии «Женщина года Glamour» началась в 1990 году в США. С 2004 года премия вручается в Великобритании, а с 2005 года и в России. За время существования премии женщинами года Glamour становились Дженнифер Лопес, Сальма Хайек, Бритни Спирс, Кейт Уинслет, Ким Кэтролл, Стелла Маккартни, Хелен Филдинг, Кристина Агилера, Серена Уильямс, Кайли Миноуг, Элизабет Херли, Эмма Томпсон, Шэрон Осборн и многие другие. Седьмая церемония вручения премии «Женщина года Glamour» проводится совместно с телеканалом DIVA Universal, который представляет самые актуальные и яркие развлекательные телепрограммы, российские премьеры голливудских сериалов и популярные фильмы для женщин всего мира. За время существования премии в России ее лауреатами становились Наталья Водянова, Вера Брежнева, Рената Литвинова, Кристина Орбакайте, Анастасия Заворотнюк, Алина Кабаева, Алена Ахмадуллина, Елена Исинбаева и многие другие. Победительницами прошлогодней российской церемонии «Женщина года Glamour» стали Вера Брежнева, Екатерина Вилкова, Мария Берсенева, Сати Казанова, Мария Кожевникова, Равшана Куркова, Надежда Михалкова, Влада Рослякова, Яна Лебедева, Елизавета Боярская, Наталья Чистякова-Ионова, а мужчиной года был назван Иван Охлобыстин. Имена лауреатов премии в этом году будут оглашены 17 ноября в Московском театре Новая Опера им. Е.В. Колобова. С итогами церемонии можно будет ознакомиться на сайте Glamour.ru в режиме реального времени. Телеверсия торжественного вручения выйдет в эфир на телеканале СТС 19 ноября. НОМИНАНТЫ ПРЕМИИ “ЖЕНЩИНА ГОДА GLAMOUR» 2011. Киноактриса года 1. Елена Лядова, кинохит «Елена». 2. Светлана Ходченкова, фильм «Служебный роман. Наше время», «Шпион, выйди вон!», «Пять невест». 3. Ксения Раппопорт, картина «Два дня». 4. Оксана Фандера, роли в фильмах «Про любоff», «Сказка. Есть...». 5. Екатерина Вилкова, фильмы «На крючке», «Свадьба по обмену». Певица года 1. Нюша, дебютный альбом «Выбирать чудо», сингл «Больно». 2. Лоя, песня «Просыпайся». 3. МакSим, хиты «Дождь» и «Как летать». 4. Елка, хит «Прованс», «Воздушный шар». 5. Вера Брежнева, дебютный альбом «Любовь спасет мир», песня «Лепестками роз». Дизайнер года 1. Ульяна Сергеенко, дебютная коллекция Ulyana Sergeenko. 2. Анастасия Романцова, креативный директор и дизайнер бренда à la Russe. 3. Лена Васильева, марка Lena Vasilyeva. 4. Наталья Гольденберг, линия одежды Tzipporah. 5. Ольга Вильшенко, марка Vilshenko. Модель года 1. Анна Селезнева, лицо марок Ralph Lauren и Emporio Armani и аромата Guerlain Jasminora. 2. Марина Линчук, лицо Dolce&Gabbana, Victoria’s Secret, Blumarine, Monsoon. 3. Ирина Шейк, лицо Intimissimi. 4. Наташа Поли, лицо H&M и Gucci. 5. Дарья Строкоус, лицо брендов Jil Sander и Juicy Couture. Деловая женщина года 1. Ольга Слуцкер, World Class, борьба за права женщин. 2. Алина Кабаева, Школа молодых журналистов. 3. Даша Жукова, арт-центр «Гараж». 4. Наталья Синдеева, телеканал «Дождь». 5. Тина Канделаки, продюсерский центр «Апостол Медиа Групп». Спортсменка года 1. Алена Заварзина, чемпионка мира по сноуборду. 2. Вера Звонарева, вторая ракетка мира в рейтинге WTA. 3. Евгения Канаева, чемпионка мира и Европы по художественной гимнастике. 4. Дарья Клишина, чемпионка Европы по прыжкам в длину. 5. Елена Данилочкина, лучший игрок чемпионата Европы по баскетболу. Пара года 1. Яна Лебедева + Антон Сихарулидзе. 2. Наталья Шкулева + Андрей Малахов. 3. Леонид Агутин + Анжелика Варум. 4. Екатерина Вилкова + Илья Любимов. 5. Саша Савельева + Кирилл Сафонов. Мужчина года 1. Иван Ургант, главная роль в «Выкрутасах», совладелец ресторана «The Сад», музыкальный проект Гриша Ургант. 2. Виталий Петров, третье место на Гран-при Австралии «Формулы-1». 3. Владимир Зеленский, роль в фильме «Служебный роман. Наше время», ведущий программ «Фактор А» и «Танцы со звездами» на «России 1». 4. Иван Скобрев, чемпион мира по конькобежному спорту в классическом многоборье. 5. Ярослав Малый, видеоролик на песню «Нежность», проект Machete. Мама года 1. Вера Брежнева. 2. МакSим. 3. Тина Канделаки. 4. Юлия Высоцкая. 5. Юлия Бордовских. ТВ-персона года 1. Яна Чурикова, «Фабрика звезд» на Первом канале. 2. Виктория Агапова, «Вкус жизни» на Первом канале. 3. Лилия Гильдеева, новости на НТВ. 4. Аврора, «Золушка» на ТНТ. 5. Юлия Ковальчук, «Минута славы» на Первом канале. ТВ-актриса года 1. Кристина Асмус, «Интерны», ТНТ. 2. Агата Муцениеце, «Закрытая школа», СТС. 3. Лянка Грыу, «Барвиха», ТНТ. 4. Светлана Ходченкова, «День и ночь», Первый канал. 5. Екатерина Климова, «Побег», Первый канал. Модница года 1. Вика Газинская 2. Светлана Бондарчук 3. Елена Перминова 4. Ульяна Сергеенко 5. Дарья Жукова Интернет-персона года 1. Мирослава Дума, сайт www.buro247.ru 2. Наталья Туровникова, блог на vogue.ru 3. Вероника Белоцерковская, кулинарный блог belonika.livejournal.com 4. Наталья Радулова, radulova.livejournal.com 5. Власта, колонка на trendspace.ru, www.sofiegoestomoscow.com Дива года 1. Равшана Куркова 2. Лиза Боярская 3. Рената Литвинова 4. Ольга Шелест 5. Юлия Снигирь International Actress of the Year/Международная актриса года 1. Кэмерон Диас, «Очень плохая училка». 2. Мила Кунис, «Секс по дружбе». 3. Натали Портман, «Черный лебедь», «Больше чем секс». 4. Эмма Уотсон, «Гарри Поттер и Дары смерти: часть II». 5. Блейк Лайвли, «Зеленый фонарь».
31 октября в прямом эфире радио «ФИНАМ FM» в рамках программы «Мое дело» обсуждались важнейшие проблемы торговой отрасли: снижение покупательского спроса, какие линии сбыта самые эффективные и другие интересные вопросы. В гостях у ведущего программы Дмитрия Потапенко опытные бизнесмены: Анатолий Васильев, основатель и владелец торговой сети «Парижанка»; Петр Бродовский, гендиректор компании «Woolstreet»; Александр Малюгин, основатель [...]
31/10/2011 20:05 В гостях: Анатолий Васильев, основатель и владелец торговой сети «Парижанка»; Петр Бродовский, гендиректор компании «Woolstreet»; Александр Малюгин, основатель и генеральный директор ООО «Мануфактура Малюгина» (торговая марка Solo). ПОТАПЕНКО:Добрый вечер, уважаемые радиослушатели. На часах у нас 20 часов и 6 минут. Сегодня тема моя посвящена следующему. Я не буду говорить о глобальном. Хотелось бы [...]
Под прозрачной купольной крышей самого крупного торгово-развлекательного комплекса в центре Москвы «АФИМОЛЛ Сити» 11 октября прошел мастер-класс всемирно известного историка моды Александра Васильева. Тема лекции «Поль Пуаре - император моды» была выбрана неслучайно. Одежда, созданная великим французским модельером, выставлена в Московском Кремле, и будет доступна для просмотра столичной публики вплоть до 15 января 2012 года. Первым модельером XX века и выдающимся реформатором женского костюма был француз Поль Пуаре. Именно он сумел выразить в одежде признаки зародившегося образа новейшего времени и определил совершенно особое место кутюрье в современном мире. Пуаре стал Диктатором моды, задающим не только фасон платья, но и стиль жизни. Он освободил женщин от корсета, дополнил их гардероб яркими красками, ввел также в моду брюки в гаремном стиле, дизайнерские духи и даже интерьеры. Его влияние на мировую моду в 1910 и 1920-е годы было несказанно велико. Большой поклонник Дягилевских Русских Сезонов, Пуаре ввел моду на восточную легкость тканей, японскую яркость и сочность красок. Благодаря Полю Пуаре эти черты стали лейтмотивом всех модных тенденций начала XIX века. Его рука как новатора касалась всего, чем бы он ни занимался. Популярный историк моды представил книгу «Одевая эпоху. Поль Пуаре» из серии «Memoires de la mode - от Александра Васильева». Эта книга три четверти века шла к русскому читателю. Знаменитая книга "императора парижской моды" впервые вышла в Париже в 1930 году и облетела в переводах весь земной шар. Посетители ТРЦ «АФИМОЛЛ Сити» получили уникальную возможность не только послушать интереснейший мастер-класс и задать Александру Васильеву свои вопросы, но и пообщаться с ним лично в неформальной обстановке. В «АФИМОЛЛ Сити» продолжается серия лекций от «Сити Класс». Уже 20 октября, на 6 уровне ТРЦ, о своих модных вердиктах расскажет Эвелина Хромченко. Приходите, и у Вас появится уникальная возможность погрузиться в атмосферу качественного шопинга и познать новую формулу отдыха и обучения!
Лена Ленина, модель и писатель, автор 20 книг на русском и французском языках, живет и работает в Париже, часто бывает в Москве. Парикмахер Жак Дессаж сказал о ней: "Елена Ленина имеет такую же репутацию, как Бриджит Бардо когда-то, женщины ее боятся, а мужчины желают. Лично я ее обожаю". В интервью Heverest.ru также выяснилось, что Лена не только умница и красавица, но и любительница активного отдыха и здорового образа жизни. Heverest.ru: Что нового сейчас происходит в Вашей карьере? Лена: Написала новую книгу и продолжаю проводить крупные светские мероприятия. Вот новая тема. Решила попробовать себя в роли Министра Культуры и снова прилетела в Россию с благородной целью — вручить звания «Народного Артиста» тем деятелям культуры, кто был незаслуженно забыт официальными органами, но кто, действительно, получил народную славу и любовь. Это мероприятие организовано в память о покойном друге многих артистов Александре Барыкине, который при жизни не только не получил звания «Народного», хотя и был любим народом, но даже и «Заслуженного Артиста». Торжественная церемония вручения пройдет в самом высоком (62-й этаж! Четверть километра над Землей!) гламурном месте Москвы — ресторане «Sixty» в Башне Федерации, и среди лауреатов на почетно-светское звание горячо-любимые народом Лолита Милявская, певица Валерия, Наталья Варлей, Татьяна Буланова, Наталья Гулькина, Бари Алибасов, Марина Голуб, Татьяна Веденеева и многие другие достойные и любимые народом артисты. Тем же, кому страна уже вручила почетное звание Народного, но кто перерос границы страны в известности и стал любим народами и других стран, будет вручено звание «ВсеНародного Артиста», среди них Армен Джигарханян, Татьяна Васильева и Александр Домогаров. Людмила Нарусова у нас станет обладателем почетного звания «Мать-Героиня» за дочь Ксению Собчак, которая одна стоит десятерых детей, а Народного Артиста России Николая Баскова мы со звездными друзьями в шутку «повенчаем на царство» и вручим ему корону «Царя Шоу-бизнеса». Филипп останется Королем, но в шоу появится еще и Царь:-) Одному из лауреатов торжественный торт (надеемся, без полония:-) вручит всемирно известный сотрудник российских спецслужб Андрей Луговой. Heverest.ru: Как часто у Вас бывает свободное время? Лена: Свободное время у меня бывает по графику. Как у министра. Я его специально планирую. Heverest.ru: Как Вы предпочитаете отдыхать? Лена: Там, где обычные люди отдыхают, звезды работают. На светских презентациях, в телевизоре, на концертах и даже в праздничные дни. Когда у тебя в Новогоднюю ночь шесть выступлений на разных площадках города Москвы, трудно считать такой день праздником. Также как трудно западной поп-диве считать путешествиями гонки по странам в международном турне, когда из каждого крупного города она видит лишь номер в отеле, аэропорт и кулисы концертной площадки. На посещение культурных заведений и достопримечательностей просто не остается времени, а в промежутках между съемками и интервью, остается лишь время вздремнуть в лимузине с затемненными стеклами. Вроде весь мир объездила, а ничего, кроме обычных технических атрибутов шоу-бизнеса и не видела. Точно также ведение светской вечеринки известным телеведущим, когда не хватает времени даже глотка воды попросить, трудно считать развлечением. И даже приглашенные звезды, хоть и делают вид, что веселятся, на самом деле стараются попасть в максимум объективов за минимум времени и поскорее вернуться к детям. Потому что то, что нормальному человеку отдых – знаменитостям тяжкий труд. Обычный человек мечтает объездить весь мир и радуется, когда садится в самолет, а артист горько вздыхает и мечтает об оседлом образе жизни и спокойном лежании на диване перед телевизором. Но приходится выбирать: или ты телевизор смотришь, или ты в нем работаешь. Или ты летишь с семьей на новогодние праздники на каникулы, или у тебя «елки». Если кому-то кажется труд фотомодели легким («ходи туда-сюда, улыбайся и будь красивой»), то не самим моделям, вынужденным принимать костеломящие антифизиологические позы в процессе фото-сессий, терпеть 5-6 часов мэйк-апа со стайлингом, и с тоской смотреть на манящую прохладу морской воды, в которую нельзя даже окунуться, не испортив прически. И все Мальдивы, Сейшелы, Сен-Барты, Бора-Бора и Бали мира становятся для пашущих моделей такими же привлекательными как вагонопогрузочные платформы. Конечно, Вы скажете, что звездам с их гонорарами и любовью публики грех жаловаться. Но любовь публики всегда прямо пропорциональна зависти, злопыхательствам и клевете, а никакие гонорары не компенсируют невозможность провести с любимым День Святого Валентина или встретить с ребенком Новый Год. Heverest.ru: Любите ли Вы активный отдых? Выезжать на природу, ходить в походы, на рыбалку и т.п.? Лена: Мой активный отдых это фотосессии в экзотических странах. Получается очень активно. Даже не высыпаюсь. Мне понравилась съемка во Французской Полинезии, на Таити. Полет в количестве 22 часов с краткой посадкой в Лос-Анджелесе для подзаправки самолета и пассажиров, был несколько утомителен, но я держалась молодцом пока, по прибытию в аэропорт Таити, местные туземцы и принимающая сторона не надели на меня несколько рядов разноцветных ожерелий до пояса из цветов и экзотических растений. Мое чувство достоинства слегка пошатнулось от количества вспышек фотографов, радовавшихся возможности лицезреть столичную звездульку и запечатлевших меня в таком смешном виде. Но я успокоила себя тем, что эти снимки появятся только в местных газетах и поэтому не нанесут большого урона моему имиджу, ведь, для местных туземцев этот маскарад, видимо, привычное дело. Эти милые люди улыбались и ласково заглядывали мне в глаза, в надежде увидеть в них восторг от такого приема, но глаза предусмотрительно были прикрыты солнцезащитными очками, для того чтобы скрыть не только отсутствие восторга , но и последствия длительного перелета. Проснулась я на вилле Алины, таитянской директрисы пригласившей меня ювелирной компании. Шагнув на террасу, я ахнула. Роскошный бассейн стоял в дивном саду, где изумительные лианы переплетались с кокосовыми пальмами и дивными яркими цветами неизвестных мне растений. В этом райском саду слышны были лишь пения экзотических птиц и жужжание машинки для выдавливания натуральных соков для завтрака. Я чуть больше прониклась удивившей меня восторженностью Таити директора парижского филиала. В этот же день меня представили одному из акционеров компании, Королю Черного Жемчуга, миллиардеру китайского происхождения, Роберту Вану, одному из самых влиятельных людей Таити и самому крупному в мире производителю черного жемчуга, торгующего им оптом на бирже в Гон-Конге, как «Де Бирс» бриллиантами. Я удостоилась чести пообедать в его роскошной резиденции и лицезреть не только его молодую красавицу жену, бывшую Мисс Таити, но и святотатство в отношении жемчуга. Жемчуг был повсюду. И не просто жемчуг, а самые крупные в мире черные жемчужины, диаметром до 20 миллиметров. Одна редкая по величине и блеску жемчужина, диаметром 3 см, висела у Роберта на шнурке от мобильного телефона. Каждая китайская палочка, которыми мы ужинали вместо вилок и ложек, имела на конце огромную жемчужину. Но самыми умопомрачительными были люстры, полностью сделанные из тысяч крупных жемчужин всех цветов - от светло серого до цвета фиолетового баклажана. Жемчуг был повсюду, в дизайне, на шеях прислуги, на одежде и даже на шнурках гардин. Но настоящая жемчужная лихорадка у меня случилась в сейфе Роберта, куда он любезно меня пригласил пройти на экскурсию. Да-да, я не ошиблась, именно пройти, потому что сейф был гигантской величины, в котором спокойно мог ходить европеец, не касаясь головой потолка. Повсюду стояли пластмассовые емкости типа ведер без ручек наполненные рассортированным по цвету и по размеру жемчугом. Великодушный Роберт преподнес мне подобранные по цвету моих глаз четыре роскошные огроменные жемчужины идеальной формы и изумительного качества, для ансамбля из сережек, кулона и кольца. На следующий день Роберт предоставил нам с фотографами один из своих частных самолетов, и даже сам вызвался слетать с нами посмотреть на то, как я мучаюсь в неудобных позах под палящим солнцем и под оптическим прицелом, а, главное, показать нам пару-другую своих атоллов, разбросанных по всей Полинезии на расстоянии два часа лета между двумя крайними из них. Во время полета, Роберт оказался настолько демократичен, что развлекался, изображая стюарда и разливая кофе из пластмассовых термосов желающим, передвигаясь по салону в спортивных трико и шлепанцах на босу ногу. Надо было его так сфотографировать, прекрасный бы получился снимок для американского «Fortune». Но наши фотографы были не репортерами и папарацци, а гламурно-рекламно-студийной элитой и поэтому они, вальяжно развалившись в креслах, попивали поднесенный Робертом кофе и закусывали булочками с шоколадом. Первый же частный остров Роберта, на котором мы приземлились, имел одну лишь частную взлетно-посадочную полосу стоимостью минимум миллион долларов, и несколько хижин работающих на жемчужной ферме таитян. Дом Роберта с гостевыми домиками для друзей, отличался полинезийской простотой, натуральным деревом и удобством. Зато кухня была королевская. Нигде в мире я не ела лучшего карпаччио из свежего, только что пойманного тунца и вкуснейших и многообразных жаренных на гриле рыб и морепродуктов. На берегу на белом роскошном песке лежали раковины и ползали рачки-приятели Робинзона Крузо. В прозрачной воде резвились акулы, которые совершенно не обращали внимания на человека. Зато они оживлялись при виде кусков сырого тунца, которые Роберт бросал им для забавы. И тогда было видно, насколько опасными могут быть их зубки. Для очередной фотосессии мне прислали модного таитянского манекенщика Эренуи, спустившегося с трапа самолета в одной набедренной повязке. Его роскошное мускулистое генетически загорелое тело было все украшено экзотическими татуировками и рождало в слабых женщинах греховные желания. Вылетая с Таити я была убеждена в том, что если рай существует, то он очень похож на то, что я увидела за последние десять дней, за исключением, конечно, физиономий фотографов и их многочисленных фильтров. Heverest.ru: А как Вы относитесь к путешествия не с целью полежать на пляже или походить на экскурсии, а, например, для покорения горной вершины, обследования ущелья, рафтинга и т.п.? и был ли у Вас опыт подобного путешествия? Лена: Мы регулярно с моими звездными приятельницами летом выезжаем в горы. Спуститься полторы тысячи метров пешком в трудных и опасных условиях - отличная проверка характера. Лариса Долина, например, оказалась, настоящим бойцом! К сведению секретных служб: с ней теперь можно в разведку:-) Heverest.ru: Есть ли места, которые Вы бы хотели посетить с целью активного отдыха? Лена: Отличное место для активного отдыха в хорошей компании это кровать. Heverest.ru: Как Вы поддерживаете форму, здоровье и бодрость духа? И что такое здоровый образ жизни? Лена: Здоровый образ жизни это, в конечном итоге, красота. Поясню. Если не уподобляться страшненьким лицемеркам и не считать единственным видом красоты красоту духовную, то красота это когда мужчины оглядываются на улице. Шмыгающая красным носом и чихающая женщина не может быть красивой. Ленивая и эгоистичная противница высоких каблуков тоже не может претендовать на красивую форму ягодиц и красивые длинные ноги. Женщина, не имеющая представления об интегральной лазерной эпиляции под мышками, над верхней губой и в области купальника тоже не может считаться красивой, разве что в глазах орангутанга или высокогорного одичавшего от одиночества мачо. Мытье волос и хождение к парикмахеру не получило бы такое распространение, если на Земле жили бы одни только женщины. На них бы некому было тогда оглядываться. Как некому было бы тогда нежно целовать красивые ухоженные, отманикюренные не реже двух раз в месяц и ежедневно пропитанные кремами пальчики. На ногах тоже. Красивая женщина это та, кто знает, что такое антицеллюлитный массаж, криосауна, липосакция, fraxel или безоперационный лифтинг. Красивая женщина знает, что помада и лак могут быть только красными и блестящими, белье дорогим, а серьги — кольцами. Красивая женщина знает что и когда говорить. А еще она умеет убедить своего мужчину, что ее красный спортивный кабриолет — это повышение его статуса. Сами посмотрите, на кабриолетах ездят только красивые женщины, а другие предпочитают метро. Они же, странный парадокс, любят отдаленные районы для проживания и обувь плохого качества. Да и мужчин они выбирают бедных и глупых. Красивая женщина чистит не только зубы, но и язык, на котором скапливаются дурнопахнущие бактерии. Женщина же, которая путает себя с мусоркой, пихая в рот, что попало и не занимаясь спортом, некрасива. Говорящая глупости, дерущаяся сковородкой и кричащая благим матом на малыша тоже отвратительна некрасива. Странно, что некрасивые еще есть, ведь в этом году в моде красивые, здоровые и умные! Heverest.ru: Что Вы посоветуете нашим читателям Лена: Настоятельно советую читать книги Лены Лениной и ходить на ее мастер-классы о взаимоотношениях полов. Первым вы тренируете себе мозги, ведь, чтение - единственный способ развития серого вещества, а благодаря второму вы освоите психологию общения и управления с помощью нейролингвистических программ и психологических манипуляций. Вы же знаете, что ум — главное оружие мужчины и единственная красота женщины! Heverest.ru - это сообщество экспертов и интернет магазин товаров для спорта и активного отдыха.
Сегодня на Volvo Fashion Week был очень странный день с весьма противоречивыми коллекциями, ни одна из которых не вызывала однозначных положительных чувств, как и впечатления полного провала. Парадокс в том, что все дизайнеры демонстрировали одежду, но лучше всего у большинства получились аксессуары, которые доминировали во впечатлении от коллекции. Алина Асси показала женственные летние сумки с цветочными рисунком. У Галины Васильевой запомнилась брошь-бабочка на талии жакета сзади. Александр Арутюнов продемонстрировал в очередной раз, что он в первую очередь дизайнер аксессуаров - они, в отличие от одежды, удаются ему отменно: в коллекции весна-лето 2012 он представил фирменные кожаные ободки-венки, а также браслеты, кольца и головные повязки из многослойных квадратов, - украшение крупные и создающие некий этнический образ с ноткой воинственности. Но всех переплюнул Дмитрий Кутейко, увидевший образы летней коллекции во сне (если верить его записи на Фейсбуке). Страшные сны, должно быть, видятся дизайнеру, если на подиум он выпустил утопленниц в медузообразных платьях с фиолетовыми губами и с кораллами, ракушками, речной галькой на головах (чешуя, камешки на платья, рюши щупалец медуз и блеск оберточной бумаги для подарков, как блеск чешуи рыб меркнут на этом фоне) - конечно, не аксессуары, скорее бутафория на уровне театральном. Феерией головных "наростов" стал Великий Ктулху! Дэйви Джонс и команда "Летучего голландца" ждут на своем борту Дмитрия и его моделей!
Смотри наше эксклюзивное видео с показа Елены Васильевой на Cycles&Seasons fashion week
Второе InStyle The Show оказалось намного удачнее первого. В прошлом году, впервые опробовав подобный формат "стилевых", а не брендовых показов, организаторы явно не определились ни с адресатом стиля, ни с источником вдохновения, получив весьма размазанную картину. В этом же году все было четко и определенно: стритстайл и новая элегантность, в которой порой тоже звучали отголоски моды улиц - потому что это актуально. Редактор моды журнала Наталья Белозерова и вся команда постарались на славу - образы радуют и вдохновляют. Я, например, всегда не любила куртки-парки, поэтому никогда и не думала о том, как их можно сделать актуальными. И все, что предлагал модный глянец, не убеждало в том, что подобная бесформенная куртка может быть интересной и модной. Оказалось, и для нее можно найти ансамбль, в котором куртка заиграет. Радует и тот факт, что в подборке оказались вещи российских дизайнеров, правда, только двоих - Алены Ахмадуллиной и Лены Васильевой. А также украшения Alexander Arne, которые сопровождали почти все выходы второй части шоу, которая прошла под знаком "новой элегантности". Минус был один - слишком длинная заставка из полутанца-полу-лазерного-шоу и еще длиннее перерыв, который заполнял восхитительный голос певицы, которую никак не представили залу почему-то. Но те, кто пришел смотреть на моду и стиль, как-то не очень стремились оценить роскошные вокальные данные исполнительницы - как только началась третья песня, народ стал потихоньку убегать из зала в сторону фуршета и выхода. Впрочем, сами виноваты, не увидели второй половины шоу.
С 27 по 30 сентября 2011 г. в Москве на ВВЦ прошла главная национальная специализированная выставка в области индустрии моды 37-я Федеральная ярмарка “Текстильлегпром”. Впервые за последние несколько лет производители отечественных марок одежды с оптимизмом смотрят в будущее, и больше говорят о перспективах, нежели о проблемах. Не отстает от них и Международный конкурс молодых дизайнеров одежды “Экзерсис”, который провел в первый день ярмарки свой XXX сезон, представив не только жюри, но и производителям отрасли кадровый потенциал. “Экзерсис”, основанный в 1995 году при поддержке мэтра отечественной моды Вячеслава Михайловича Зайцева, изначально ставил перед собой задачу предоставить молодым дизайнерам возможность “упражняться” в среде профессионалов. Эта задача выполняется, в первую очередь, за счет профессиональной среды, которая царит на Федеральной ярмарке “Текстильлегпром”. И что еще важно, в состав жюри приглашаются только профессионалы. Может быть, на этом конкурсе их рецензия на представленные коллекции была несколько резковата, но оправданна концепцией конкурса. Поскольку нынешним конкурсантам предстоит делать моду завтрашнего дня. В тоже время проект “Экзерсис” предоставляет возможность выйти на столичный подиум дизайнерам из самых разных регионов России, и их восприятие моды отличается от Москвы, поскольку там другой потребитель. Несколько сезонов назад “Экзерсис” предоставил шанс Семену Дедяеву из уральского городка Копейск, показавшему не самую актуальную по столичным меркам коллекцию, но он им воспользовался, и сегодня у Семена свой малый бизнес и большая клиентура в городе. Как всегда и на этом конкурсе была представлена широкая география России и стран ближнего зарубежья. В конкурсе приняли участие 43 дизайнера, представив 38 коллекций из городов России: Владикавказа, Воронежа, Гатчины, Дмитрова, Ижевска, Иваново, Краснодара, Люберец,&nbs...
27 сентября 2011 года в Москве на ВВЦ открытие 37 Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” ознаменовалось XXX показом сезонных коллекций одежды Международного конкурса молодых дизайнеров “Экзерсис”. 43 дизайнера представили 38 коллекций класса prêt-a-porter сезона “весна-лето 2012” из городов России: Владикавказа, Воронежа, Гатчины, Дмитрова, Ижевска, Иваново, Краснодара, Люберец, Москвы, Мурманска, Нижнего Новгорода, Оренбурга, Раменское, Самары, Сочи, Сызрани, Ульяновска, Ухты, Челябинска, Шадринска. А также стран СНГ: Белоруссию представил – Минск, Украину - Днепропетровск, Кыргызстан – Бишкек. Звездное жюри конкурса возглавил Владимир Зубец – ведущий дизайнер компаний “Самос” и “Тримонти”. В состав жюри вошли: Элина Андросова - вице-президент Межрегионального объединения домов моды – Центр поддержки и развития индустрии моды, кандидат культурологии, доцент, дизайнер, Ирина Ашкинадзе - президент компании "Дефиле на Неве", генеральный продюсер недели моды в Санкт-Петербурге, Бригитта Боргман (Германия) – руководитель конструкторского бюро "Borgman", конструктор Домов моды Escada, Laurel, Marco Polo, Людмила Мезенцева – дизайнер ТМ “Веретено”, Юлия Мятковская – главный дизайнер компании F5, Сергей Сысоев – член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, дизайнер ТМ “Сергей Сысоев”, Анна Чистова – дизайнер Дизайнерской марки CHISTOVA&ENDOUROVA. Первый Гран-при конкурса и денежная премия от ОАО “Рослегпром” и выставочной компании “РЛП-Ярмарка” были вручены Евгению Гулину и Майе Плисовой из Иваново, представившими коллекцию маленьких платьев “Мимолетность”. Второй Гран-при конкурса и денежная премия от компании F5 и Проекта “Экзерсис” были вручены Станиславу Кремлеву из М...
27 сентября 2011 года в Москве на ВВЦ открытие 37 Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” ознаменовалось XXX показом сезонных коллекций одежды Международного конкурса молодых дизайнеров “Экзерсис”. 43 дизайнера представили 38 коллекций класса prêt-a-porter сезона “весна-лето 2012” из городов России: Владикавказа, Воронежа, Гатчины, Дмитрова, Ижевска, Иваново, Краснодара, Люберец, Москвы, Мурманска, Нижнего Новгорода, Оренбурга, Раменское, Самары, Сочи, Сызрани, Ульяновска, Ухты, Челябинска, Шадринска. А также стран СНГ: Белоруссию представил – Минск, Украину - Днепропетровск, Кыргызстан – Бишкек. Звездное жюри конкурса возглавил Владимир Зубец – ведущий дизайнер компаний “Самос” и “Тримонти”. В состав жюри вошли: Элина Андросова - вице-президент Межрегионального объединения домов моды – Центр поддержки и развития индустрии моды, кандидат культурологии, доцент, дизайнер, Ирина Ашкинадзе - президент компании "Дефиле на Неве", генеральный продюсер недели моды в Санкт-Петербурге, Бригитта Боргман (Германия) – руководитель конструкторского бюро "Borgman", конструктор Домов моды Escada, Laurel, Marco Polo, Людмила Мезенцева – дизайнер ТМ “Веретено”, Юлия Мятковская – главный дизайнер компании F5, Сергей Сысоев – член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, дизайнер ТМ “Сергей Сысоев”, Анна Чистова – дизайнер Дизайнерской марки CHISTOVA&ENDOUROVA. Первый Гран-при конкурса и денежная премия от ОАО “Рослегпром” и выставочной компании “РЛП-Ярмарка” были вручены Евгению Гулину и Майе Плисовой из Иваново, представившими коллекцию маленьких платьев “Мимолетность”. Второй Гран-при конкурса и денежная премия от компании F5 и Проекта “Экзерсис” были вручены Станиславу Кремлеву из Мурманска за коллекцию деловой одежды “Взгляд за стеклом”. Победителями в номинациях “молодежная одежда”, “маленькое платье” и “дизайнер-производственная фирма” стали: Варвара Васильева из Иваново с коллекцией “Парк”, Суркова Надежда из Москвы с коллекцией “CUSTOM MADE”, Куртасова Полина из Бишкека с коллекцией “AquaTerra” и Зарипова Рената из Москвы с коллекцией “Ретичелла”. Все удостоенные Гран-при и дипломов I степени получили от Проекта “Экзерсис” главный приз конкурса – статуэтку “ЗОЛОТАЯ МОДЕЛЬ” и медали “Лауреат ВВЦ”. Издательский Дом EDIPRESSE-KONLIGA, выпускающий лучшие издания для профессионалов индустрии моды наградил подпиской на журналы “Индустрия моды”, International Textiles, “Ателье”, профессиональными книгами и сборниками. Руководитель Деловых программ ООО “РЛП-Ярмарка” Вера Тугова
До 28 августа в Музее и галереях современного искусства Эрарта под эгидой Международной Недели моды в Петербурге AURORA FASHION WEEK Russia проходит выставка из парижского собрания крупнейшего частного коллекционера, историка моды Александра Васильева — «Мода 80х». Выставка представлена в России впервые, и за первые дни работы экспозиции ее уже посетили более 2 500 человек. Выставка включает в себя около 50 платьев и аксессуары важной декады, которая ознаменовала окончание Холодной войны и падение Берлинской стены. Это последний период в моде, когда существовало очень четкое разделение между западной и восточной модой, а главным ориентиром были Европа, США и Япония. Последняя оказала большое влияние на моду 80х годов благодаря своим дизайнерам Yohji Yamamoto и Issey Miyake, совершившим переворот в эстетике того времени. По словам самого Александра Васильева «выставка — это своего рода машина времени: она дает возможность окунуться в эпоху, которая для многих современников осталась за бортом. СССР в те годы переживал период сначала застоя, а с 1985 года — перестройки. Тогда не было бутиков, не было возможности покупать дорогую одежду. Люди мечтали о подобном, но не носили, в основном имитировали как могли. Экспонаты привезены из Франции, из моего личного хранилища". На выставке также представлена коллекция уникальных фотографий этой эпохи и большое собрание аксессуаров: сумок, бижутерии и, конечно, обуви. Среди дизайнеров, чьи творения представлены в Петербурге: Chrisitian Dior, Balmain, Nina Ricci, Chanel, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Claude Montana, Oleg Cassini, Issey Miyake, Yohji Yamamoto, Irene Galitzine.
С 5 по 8 сентября 2011 года в Центральном выставочном комплексе «Экспоцентр» пройдёт 17-ый сезон международной выставки моды CPM - Collection Premiere Moscow. Крупнейшая в Восточной Европе специализированная выставка соберёт в Москве дизайнеров и производителей из более чем 30 стран мира, которые привезут в столицу порядка 1400 известных и перспективных брендов. Торжественную церемонию открытия CPM будет вести известный певец и актер Алексей Воробьев, который сейчас представляет всемирно известный бренд s.Oliver. Алексей дебютировал в 2005 году на телеконкурсе «Секрет успеха» и стал одним из его победителей. В 2006 году он уже подписал контракт с Universal Music Россия, и одновременно начал развивать свою кинокарьеру. В том же году певец становится лицом молодежного канала MTV и главным героем популярного телесериала «Мечты Алисы». Сейчас Алексей активно снимается в кино и работает на съёмочной площадке с такими мастерами, как Елена Яковлева, Лев Прыгунов, Татьяна Васильева, Станислав Любшин. И в мае этого года Алексей Воробьев с песней Get You представил Россию на конкурсе «Евровидение» в Дюссельдорфе! Певец и актер предпочитает непринужденный стиль в одежде, и выбирает бренд, который сочетает в себе актуальные тенденции и возможность подбирать подходящий гардероб на все случаи жизни. Сегодня марка s.Oliver предлагает модную одежду на каждый день, ежемесячно выпуская новые коллекции. Для отдельных стилевых направлений под общей маркой s.Oliver задаются определенные, присущие им атрибуты. Так, например, направление Casual олицетворяет уверенность и непринужденность, направление Selection – стиль и элегантность, а QS – индивидуальность и соответствие тренду.
Журнал «Ателье» и Московская Академия Моды провели конкурс молодых дизайнеров «Выпускной бал. Платье мечты». В течение трех месяцев читатели журнала «Ателье» — молодые дизайнеры, студенты профильных вузов, мастера индивидуального пошива из разных городов России — присылали в редакцию эскизы и фотографии выполненных моделей. Из всех участников жюри отобрало 12 финалистов, которые получили приглашение приехать в Москву и представить свои работы. Финал состоялся 27 июня в старинном особняке усадьбы Строгановых на Яузе, где расположилась Московская Академия Моды под руководством Александра Васильева. Авторитетное жюри, в состав которого вошли известные российские дизайнеры и руководители столичных ателье, не только оценивали работы, но и выбирали среди конкурсантов тех, кого они готовы пригласить к себе на стажировку. В результате восемь финалистов получили такое приглашение. Их ждут в московском ателье «Соль» (генеральный директор — Александра Калошина), в меховом ателье «Корта» (генеральный директор — Татьяна Коробкова), в Доме моды «Русский шик» (дизайнер — Татьяна Романюк), в салоне вечерней и свадебной моды IrisRose (дизайнер — Ирина Прасолова), в Доме моды Галины Васильевой, в компании SAMOS (руководитель стажировки — управляющий партнер компании Нинель Ильичева). Все финалисты получили сертификат на бесплатное обучение САПР «Графис» без предварительного тестирования в компании «КадРус». Директор Учебного центра Наталья Чеснокова вручила также пособия и демонстрационный диск этой программы. Молодой дизайнер из Москвы Вера Разепова, чье платье обратило на себя внимание интересным конструктивным решением, получила в подарок графический планшет и возможность при помощи специалистов «КадРус» представить одну из своих моделей на страницах журнала «Ателье». Финал конкурса украсили показы коллекции вечерне...
Журнал «Ателье» и Московская Академия Моды провели конкурс молодых дизайнеров «Выпускной бал. Платье мечты». В течение трех месяцев читатели журнала «Ателье» — молодые дизайнеры, студенты профильных вузов, мастера индивидуального пошива из разных городов России — присылали в редакцию эскизы и фотографии выполненных моделей. Из всех участников жюри отобрало 12 финалистов, которые получили приглашение приехать в Москву и представить свои работы. Финал состоялся 27 июня в старинном особняке усадьбы Строгановых на Яузе, где расположилась Московская Академия Моды под руководством Александра Васильева. Авторитетное жюри, в состав которого вошли известные российские дизайнеры и руководители столичных ателье, не только оценивали работы, но и выбирали среди конкурсантов тех, кого они готовы пригласить к себе на стажировку. В результате восемь финалистов получили такое приглашение. Их ждут в московском ателье «Соль» (генеральный директор — Александра Калошина), в меховом ателье «Корта» (генеральный директор — Татьяна Коробкова), в Доме моды «Русский шик» (дизайнер — Татьяна Романюк), в салоне вечерней и свадебной моды IrisRose (дизайнер — Ирина Прасолова), в Доме моды Галины Васильевой, в компании SAMOS (руководитель стажировки — управляющий партнер компании Нинель Ильичева). Все финалисты получили сертификат на бесплатное обучение САПР «Графис» без предварительного тестирования в компании «КадРус». Директор Учебного центра Наталья Чеснокова вручила также пособия и демонстрационный диск этой программы. Молодой дизайнер из Москвы Вера Разепова, чье платье обратило на себя внимание интересным конструктивным решением, получила в подарок графический планшет и возможность при помощи специалистов «КадРус» представить одну из своих моделей на страницах журнала «Ателье». Финал конкурса украсили показы коллекции вечерней одежды салона-бутика IrisRose и летней коллекции Дома моды Галины Васильевой. Для начинающих дизайнеров это была отличная возможность познакомиться с творчеством более опытных коллег. Кульминационной точкой конкурса стало вручение главного приза – гранта на обучение в Московской Академии Моды. Его получила Марина Прохорова из подмосковного города Дмитров. «Марина продемонстрировала абсолютно точное попадание в тематику конкурса и высокий уровень выполненного изделия», — комментирует решение жюри главный редактор журнала «Ателье» Светлана Костенко.
Журнал «Ателье» и Московская Академия Моды провели конкурс молодых дизайнеров «Выпускной бал. Платье мечты». В течение трех месяцев читатели журнала «Ателье» - молодые дизайнеры, студенты профильных вузов, мастера индивидуального пошива из разных городов России - присылали в редакцию эскизы и фотографии выполненных моделей. Из всех участников жюри отобрало 12 финалистов, которые получили приглашение приехать в Москву и представить свои работы. Финал состоялся 27 июня в старинном особняке усадьбы Строгановых на Яузе, где расположилась Московская Академия Моды под руководством Александра Васильева.
Более 80 коллекций представили молодые дизайнеры Урала, Сибири, Центральной России на популярном конкурсе «Формула моды: Восток-Запад» в Омске. Среди основных номинаций: «Прет-а-порте», «Прет-а-порте де люкс», «Авангард», «Перформанс», «Этнические эксперименты», «Текстильный дизайн», «Видеоарт». Компетентное жюри состояло из российских и иностранных специалистов-практиков, его украшением стала топ-модель Влада Рослякова, которая сейчас запускает собственную марку одежды. «Возглавить жюри мы пригласили бескомпромиссного Александра Хилькевича, чье имя пользуется непререкаемым авторитетом, – говорит председатель оргкомитета конкурса Эмма Васильева. – Его вкус, чутье, опыт и страсть к моде придали конкурсу новый импульс позитива, шарма и стиля!» Организатор конкурса – Омский государственный институт сервиса (ОГИС) в лице знаменитой кафедры «Дизайн костюма» под руководством профессора Галины Толмачевой. Именно коллекции Омской школы дизайна, которую по праву называют сильнейшей в стране, были в центре внимания и подняли планку соревнования на мировую высоту. «Мы меняем формат конкурса, превращаем его в громкое событие, – отмечает Галина Толмачева. – Неудивительно, что в этом году у нас ажиотаж, народ рвет пригласительные билеты! Интерес к работам наших участников со стороны зрителей, профессионалов индустрии, спонсоров огромный!» «Об Омске мы неизменно говорим с большим уважением! – сказала член жюри Татьяна Михалкова, президент Благотворительного фонда «Русский силуэт». – Омская школа дизайна известна не только в России. Она звучит в Европе, Великобритании, в США. Поначалу все удивлялись: какая может быть мода в Сибири, где медведи по улицам ходят? Но теперь все убедились, здесь одна из сильнейших школ в мире!» Несколько дней творческого марафона включали не только полуфинал, финал, многочисленные примерки и репетиции на разных площадках (включая сцену Омского академического театра драмы), но и плотную образовательную программу. «Показ ради показа – сегодня это уже пройденный этап в организации дизайнерских конкурсов. Очень важно, что организаторам «Формулы моды: Восток-Запад» удается сочетать конкурс с проведением мастер-классов и обучающих семинаров. Тем более, если речь идет о передаче опыта, накопленного специалистами Омской школы дизайна. Именно наличие образовательного компонента стало для меня решающим фактором, чтобы поддержать конкурс в Омске. Мы ставим задачу сделать его значимым международным fashion-событием», – отметил председатель жюри знаменитый fashion-аналитик, академик Национальной академии индустрии моды Александр Хилькевич. Участников порадовал внушительный призовой фонд: денежные премии от 30 тысяч до 60 тысяч рублей, поездка на выставку Premierе Vision в Париж, путевки на финал конкурса «Русский силуэт», стажировки в перспективных Домах моды. Обладатель Гран-при Виктор Матвиенко представит Россию на крупнейшей азиатской выставке моды – Hong Kong Fashion Week. «Омская школа дизайна сегодня выходит на новый виток своего развития. Мы готовы побороться за международное признание, – отмечает Эмма Васильева. – В нашей программе продвижения: ежегодный конкурс «Формула моды: Восток-Запад», участие открытых нами талантов в знаковых международных фестивалях моды, образовательные программы, культурные проекты и акции, а также открытие концепт-студий с лучшими работами наших выпускников в самых стильных торговых галереях».