В ТРК « Vegas Кунцево» состоялось открытие нового магазина бренда Akhmadullina Dreams . Мероприятие посетила главный редактор ИА «РИА Мода» Валентина Кузнецова. Как сообщает компания, магазин Akhmadullina Dreams в «Vegas Кунцево» стал 13-м в Москве и 17-м в России. Торговое пространство: 120 кв. м. В новом магазине Akhmadullina Dreams представлена актуальная коллекция сезона осень-зима 2019/20: платья с ретро-деталями, брючные костюмы, свитеры с геометрическими паттернами и изображениями животных, оверсайз пальто и пуховики с анималистическими принтами, шорты и платье в стиле 70-х годов. Главный редактор ИА «РИА Мода» Валентина Кузнецова пообщалась с дизайнером и создателем бренда Akhmadullina Dreams Аленой Ахмадуллиной: РИА Мода: Вы сейчас реализуете себя как сетевик, у которого много магазинов. Для вас открытие нового магазина - это торжество или бизнес-процесс? А.А.: Бизнес-процесс. Однозначно. Потому что я иногда даже не знаю об открытии каких-то магазинов, мне просто приходит отчет, и я понимаю: О! Открыли в Пулково, открыли в Вегасе… Потому что работает большая команда. И с первого мая мой муж наконец-то отстранил меня от управления! Я занимаюсь дизайном первой и второй линии и пиаром. Теперь есть возможность делать качественный дизайн, потому что раньше меня просто разрывало, и дизайн был как какой-то праздник или бонус, который мне доставался раз в неделю на два часа. Сейчас я каждый день это делаю. РИА Мода: Вы используете инновационные ткани. Это специальный выбор? Появляются какие-то новые возможности в эксплуатации. Или, даже в творчестве? А.А.: Если что-то появляется, мы сразу стараемся использовать, если это вписывается в нашу концепцию. Туда ложится либо какая-то обработка, либо эта ткань связана с трендами, либо в ней заключены какие-то функциональные вещи. Например, насколько быстро она освобождается от мусора или от грязи. Но иногда дизайн превыше всего. Когда мы видим жаккард и нам кажется, что он жесткий или дорогой, но красота такая, что приходится чем-то жертвовать. В линии Akhmadullina Dreams вещи более практичные. Они ближе к людям, более понятные, многофункциональные. В них больше кэжуальности. И если в первой линии такая сказочность через ручные работы, через кутюр, то тут - сторителлинг, и тоже через сказочные архетипы, но уже более понятные. РИА Мода: В каком городе вы хотели бы открыть свой магазин второй линии? А.А.: Но мы реализуем сейчас открытие 12 магазинов в тех городах, в которых хотим, то есть это уже происходит. Но если мечта… то Париж, Нью-Йорк, Лондон, Дубай… РИА Мода: Дотянуться можно до этой мечты? А.А.: Да. Можно. Это реально. Но всему свое время. Гости открытия: Регина Тодоренко, Влад Топалов, Лина Дембикова, Катя Гершуни, Наталья Медведева, Оля Слово, Анастасия Корн, Ольга Ушакова, Таня Васильева. Akhmadullina Dreams - вторая линия дизайнера Алены Ахмадуллиной в среднем ценовом сегменте, запущенная летом 2017 года. Фотографии предоставлены компанией.
Иск департамента городского имущества Москвы к Дому моды Вячеслава Зайцева связан с задолженностью по арендной плате за земельный участок, сообщили RNS в пресс-службе департамента. «Иск города к ОАО "Московский дом моды Вячеслава Зайцева" связан с задолженностью дома моды по арендной плате за земельный участок общей площадью 2470 кв. м, расположенный на проспекте Мира, вл. 21, стр. 1», - говорится в сообщении пресс-службы. В департаменте добавили, что в связи с возникновением задолженности Департамент был вынужден обратиться в суд с иском о взыскании этого долга. При этом город готов идти на диалог для разрешения сложившейся ситуации. Ранее департамент городского имущества Москвы подал в Арбитражный суд Москвы иск на сумму 58,45 млн рублей к компании «Московский дом моды Вячеслава Зайцева». По данным СПАРК, 55,2 проц компании «Московский дом моды Вячеслава Зайцева» принадлежит Вячеславу Зайцеву, 23,39 проц - Егору Зайцеву и 0,04 проц - Нине Васильевой.
Историк моды Александр Васильев предложил создать специализированные объединенные магазины с широким ассортиментом товаров российских промыслов как внутри страны, так и за рубежом. Как говорится в сообщении Минпромторга, тема обсуждалась на совещании по народным художественным промыслам. В нем приняли участие председатель комитета по культуре Госдумы Елена Ямпольская, губернатор Новгородской области Андрей Никитин и ряд экспертов отрасли. Возглавил совещание иинистр промышленности и торговли Денис Мантуров. По оценке министерства, суммарный объем прямой поддержки отрасли из федерального бюджета в 2018 году составил более 624 млн рублей, что превышает уровень 2015 года в 1,7 раза, а уровень 2010 года - в три раза. По словам главы ведомства, последние годы последовательно растет интерес к теме НХП как среди населения и общественности, так и со стороны государственных органов власти. Необходимо «вдохнуть новую жизнь» в российские народные художественные промыслы. Делать это, с одной стороны, бережно сохраняя их самобытность и особенности, с другой стороны, создавая на их основе как шедевры современного искусства и дизайна, так и утилитарные изделия, гармонично вписывающиеся в современную жизнь. В числе наиболее востребованных сегментов НХП эксперты в частности, называют вышивку и вязание. Историк моды Александр Васильев в своем выступлении рассказал, что торговая составляющая - это главная для успеха каждого народного промысла. Пор его слвоам, стране нужны специализированные объединенные магазины с широким разнообразием российских промыслов как внутри страны, так и за рубежом. «Лицо России в этих торговых точках. Самое важное - это должны быть не сувенирные лавки, а вещи, сделанные народным промыслом с учетом национальной традиции», - считает он.
Российские дизайнеры, фэшн-специалисты, селебрити вспоминают Аллу Вербер. Ее смерть стала настолько неожиданной, что многие до последнего не верили трагической новости. Историк моды Александр Васильев, комментируя смерть fashion-директора ЦУМа Аллы Вербер, заявил РБК, что погасла «яркая звезда мира гламура и моды». «Она была человеком-праздником, человеком, любившим жизнь, шампанское, бриллианты, покупки. Она любила моду всей душой, а ушла, я считаю, что очень гламурно и элегантно - никого не мучила своей немощью или недееспособностью», - сказал Васильев. Алла Вербер во многом создала рынок люкса в России Алла Вербер во многом создала рынок люкса в России, и сделала очень многое, для того чтобы запустить нелегкий процесс создания «русской модной индустрии» (и пока мы все еще в процессе, но вектор задан). Об этом в интервью РБК рассуждает Игорь Чапурин. По словам дизайнера, сама Вербер являлась ярким и харизматичным амбассадором многих топовых западных брендов здесь в России, но с гордостью рассказывала о нашей стране там - руша стереотипы и объясняя зарубежным партнерам, что с нами можно работать, строить бизнес всерьез и надолго. "Она делала ставку на мощные марки, не боялась новых имен, шла на риск и открывала России нишевые бренды из Бельгии, Японии, Италии. Но она же научила наших соотечественников не бояться «русского дизайна». Для меня и, уверен, многих моих коллег ее мнение было определяющим, попасть в сферу профессиональных интересов Аллы Вербер - это дорогого стоило", - рассказал РБК Игорь Чапурин. "Она была главным «инфлюэнсером» всей модной индустрии или просто «рупором», как бы мы сказали в эпоху еще до social media", - добавил он. «Алла Вербер - один из немногих высокоуровневых профессионалов, которые есть в нашей стране. Она и начинала, и вела это дело, и достойно представляла не только свою компанию, но и Россию на международном рынке. Она создала большую империю», - говорит модельер Валентин Юдашкин. «Это человек, который сумел поразить жителей Москвы, открыв магазин модной одежды. Она была удивительной женщиной с блестящим вкусом, пониманием современной моды и большой культуры», - вспоминает дизайнер Вячеслав Зайцев. "Красивая , умная, добрая , ты всем помогала, и поддерживала всех нас, очень много работала ,всегда хотела лучше и лучше для всех и для фешн -бизнеса,которому отдала всю свою жизнь", - написала на своей странице в Инстаграм продюсер Яна Рудковская. "Алла Константиновна Вербер благодаря своей феноменальной профессиональной преданности и уникальным человеческим качествам стала легендой. При жизни. Такое не каждый заслужит", - рассказала ТАСС бывший главный редактор журналов Interview и Vogue в России, писатель и журналист Алена Долецкая. Долецкая отметила, что Вербер умела дружить верно, жарко, щедро, весело. "Ужасная новость для всех в индустрии ... ушла не просто Легенда Бизнеса, Моды, Торговли... Первопроходец... Спасибо Алла Константиновна, что открыли нам путь в этот профессиональный мир... ваш юмор.... красоту... Вечная Память...", - написал в Facebook байер Георгий Ростовщиков. Добавим, что фэшн-директор ЦУМа Алла Вербер умерла накануне в Италии в больнице Форте-дей-Марми на 62 году жизни. В ЦУМе она занималась закупкой товара для престижных российских магазинов, а также формировала новые коллекции. Фото: ЦУМ
Российские дизайнеры, фэшн-специалисты, селебрити вспоминают Аллу Вербер. Ее смерть стала настолько неожиданной, что многие до последнего не верили трагической новости. Историк моды Александр Васильев, комментируя смерть fashion-директора ЦУМа Аллы Вербер, заявил РБК, что погасла «яркая звезда мира гламура и моды». «Она была человеком-праздником, человеком, любившим жизнь, шампанское, бриллианты, покупки. Она любила моду всей душой, а ушла, я считаю, что очень гламурно и элегантно - никого не мучила своей немощью или недееспособностью», - сказал Васильев. Алла Вербер во многом создала рынок люкса в России Алла Вербер во многом создала рынок люкса в России, и сделала очень многое, для того чтобы запустить нелегкий процесс создания «русской модной индустрии» (и пока мы все еще в процессе, но вектор задан). Об этом в интервью РБК рассуждает Игорь Чапурин. По словам дизайнера, сама Вербер являлась ярким и харизматичным амбассадором многих топовых западных брендов здесь в России, но с гордостью рассказывала о нашей стране там - руша стереотипы и объясняя зарубежным партнерам, что с нами можно работать, строить бизнес всерьез и надолго. "Она делала ставку на мощные марки, не боялась новых имен, шла на риск и открывала России нишевые бренды из Бельгии, Японии, Италии. Но она же научила наших соотечественников не бояться «русского дизайна». Для меня и, уверен, многих моих коллег ее мнение было определяющим, попасть в сферу профессиональных интересов Аллы Вербер - это дорогого стоило", - рассказал РБК Игорь Чапурин. "Она была главным «инфлюэнсером» всей модной индустрии или просто «рупором», как бы мы сказали в эпоху еще до social media", - добавил он. «Алла Вербер - один из немногих высокоуровневых профессионалов, которые есть в нашей стране. Она и начинала, и вела это дело, и достойно представляла не только свою компанию, но и Россию на международном рынке. Она создала большую империю», - говорит модельер Валентин Юдашкин. «Это человек, который сумел поразить жителей Москвы, открыв магазин модной одежды. Она была удивительной женщиной с блестящим вкусом, пониманием современной моды и большой культуры», - вспоминает дизайнер Вячеслав Зайцев. "Красивая , умная, добрая , ты всем помогала, и поддерживала всех нас, очень много работала ,всегда хотела лучше и лучше для всех и для фешн -бизнеса,которому отдала всю свою жизнь", - написала на своей странице в Инстаграм продюсер Яна Рудковская. "Алла Константиновна Вербер благодаря своей феноменальной профессиональной преданности и уникальным человеческим качествам стала легендой. При жизни. Такое не каждый заслужит", - рассказала ТАСС бывший главный редактор журналов Interview и Vogue в России, писатель и журналист Алена Долецкая. Долецкая отметила, что Вербер умела дружить верно, жарко, щедро, весело. "Ужасная новость для всех в индустрии ... ушла не просто Легенда Бизнеса, Моды, Торговли... Первопроходец... Спасибо Алла Константиновна, что открыли нам путь в этот профессиональный мир... ваш юмор.... красоту... Вечная Память...", - написал в Facebook байер Георгий Ростовщиков. Добавим, что фэшн-директор ЦУМа Алла Вербер умерла накануне в Италии в больнице Форте-дей-Марми на 62 году жизни. В ЦУМе она занималась закупкой товара для престижных российских магазинов, а также формировала новые коллекции. Фото: ЦУМ
«Бренд Guess возвращается к истокам: коллекция FW 19 сфокусирована на вещах из денима», - сообщается в пресс-релизе. Концепция съемки новой коллекции была разработана креативным директором Полом Марсиано. Фотограф: Татьяна Герусова. Локация: остров Капри, Италия. Ключевыми лицами рекламной кампании стали итальянская модель Стефано Сала, российская модель Юлия Васильева и британская модель Эмили Дейт-Айсаж. Женская коллекция: вещи из денима - плащи, комбинезоны, джинсы, джинсовые куртки с меховым воротником, мини-юбки, шорты, рубашки, макси-юбки, косухи. Детали: эко-мех, стразы, клепки, логомания, вставки из эко-кожи, потертости. Цветовая палитра: голубой, синий, черный, нежно-розовый, желтый, горчичный. Принты: леопардовый, змеиный, клетка, градиент. Ключевые модели: джинсовая куртка с воротником из эко-меха, косуха из эко-кожи со змеиным принтом, леопардовый джемпер, джинсовые шорты и юбка. Мужская коллекция: джинсы, джинсовые куртки, рубашки, пальто, куртки из эко-меха, водолазки, футболки. Детали: логомания, яркая строчка, пуговицы, потертости. Цветовая палитра: голубой, синий, черный, коричневый, хаки, красный, зеленый. Принты: клетка, полоска, колор-блок. Ключевые модели: джинсовая рубашка, пальто-бушлат, куртка из эко-меха. Marciano - первый дочерний бренд Guess, Inc., который выпускает модную одежду и аксессуары, не отступая от оригинального стиля Guess. Marciano вдохновляются fashion-показами и создают одежду и аксессуары для женщин. Бутики марки находятся в Северной Америке, а также в крупнейших торговых городах мира. Guess создает коллекции современной одежды, денима, сумок, часов и обуви. На 4 мая 2019 года розничная сеть насчитывает 1174 бутика в Северной и Южной Америке, Европе и Азии, а также 550 бутиков, работающих по франшизе. Фотографии предоставлены компанией.
Депутат Госдумы Виталий Милонов предложил министру просвещения РФ Ольге Васильевой ввести единые стандарты внешнего вида школьников с учетом культурных особенностей каждого региона страны; так, в Санкт-Петербурге для мальчиков можно было бы предусмотреть картузы и френчи, а для девочек - передники и платья. Депутат в своем обращении, текст которого есть в распоряжении РИА Новости, отмечает, что многие родители школьников обращают внимание на необходимость введения единой школьной формы, как это было во времена Советского Союза. Как указывает Милонов, родители уверены, что внешнее единообразие учащихся благотворно повлияет на учебный процесс и отвлечет самих детей от стремления к "визуальному соревнованию". "В данной связи прошу Вас рассмотреть возможность учреждения единых стандартов внешнего вида учащихся с учетом пожеланий и культурных особенностей каждого региона нашей страны. Данная мера, например, могла бы быть реализована в качестве пилотного проекта в ряде регионов", - говорится в обращении Милонова. Например, считает депутат, эксперимент можно провести в Санкт-Петербурге, "где облик учащихся мог бы отражать внешние элементы, связанные с историей дореволюционного Петербурга - картузы и френчи для мальчиков, передники и платья для девочек". Милонов полагает, что если эксперимент пройдет успешно, силами местных властей можно организовать льготный пошив форменной одежды для того, чтобы покупка комплекта одежды не ложилась тяжким грузом на семейный бюджет.
Фонд историка моды Александра Васильева при поддержке ОАО «РЖД» представит 30 июня выставку «Театр и Мода» на вокзале Новосибирск-Главный, сообщила пресс-служба Западно-Сибирской железной дороги. Экспозиция посвящена истории сценического костюма и затрагивает все виды театрального искусства - драматический театр, оперу, балет и мюзик-холл». Среди экспонатов - костюмы «Русских сезонов» Сергея Дягилева, созданные по эскизам Льва Бакста, Николая Рериха и Мстислава Добужинского, костюмы, созданные Александром Васильевым в 1982 году для спектакля «Волки и овцы» в Театре на Малой Бронной. Также будут представлены костюмы, связанные с творческой деятельностью звезд мировой оперной сцены - Анны Нетребко, Елены Образцовой, Хиблы Герзмавы. Выставка будет работать на первом этаже вокзала в течение 3 месяцев - с 30 июня до 30 сентября.
Историк моды Александр Васильев, чья выставка «ВДНХ в моде. 1939-2019» открылась в конце мая в Москве, рассказал FashionUnited о тенденциях на российском модном рынке. По мнению Васильева, фэшн-индустрия все еще находится в зачаточном состоянии, и она зависит от импорта. Как Вы оцениваете современных российских дизайнеров, кого могли бы выделить? Петербургскую школу современных дизайнеров я считаю более стильной, чем московскую. В Петербурге талантливыми нахожу Олега Бирюкова, Татьяну Котегову и Татьяну Парфенову. Из московских я бы выделил Кирилла Гасилина, Алену Ахмадуллину и Светлану Тегин. От каких факторов зависит российская фэшн-индустрия? В нашей стране фэшн-индустрия находится в зачаточном состоянии. Мы не производим в достаточном количестве текстильных тканей, фурнитуры, обуви. Не делаем оправы к очкам. Этот факт привязывает отечественную индустрию к импорту, и мы полностью зависим от внешних факторов. Импортозамещение у нас работает только в области дизайна. У нас много модельеров, ставших популярными. Но в области фабрикации импортозамещением мы похвалиться не можем. Каковы Ваши дальнейшие планы в области моды? Продолжать собирать свою коллекцию, организовывать выставки в различных городах и странах, путешествовать с мастер-классами и писать книги на тему истории моды. Уже немало, правда? Ваше отношение к коллаборациям, не планируете ли сами сделать коллаборацию с каким-либо модным брендом? Я очень позитивно отношусь к коллаборациям, считаю, что совместное сотрудничество с тем или иным модным брендом может дать подчас невероятные результаты. В качестве примера приведу коллаборацию марки Эконика с Эвелиной Хромченко. Совместными усилиями они создали несколько коллекций обуви и сумок, которые пользовались большим спросом у модниц. Сам с модными брендами не сотрудничал, зато коллекция фарфоровых изделий, созданная мной в содружестве с Императорским фарфоровым заводом, побила все рекорды продаж. Фото предоставлены пресс-службой
В Москве открылась выставка историка моды Александра Васильева «ВДНХ в моде. 1939-2019». Это ретроспектива моделей мужской и женской одежды, аксессуаров за последние 80 лет. На выставке также будут представлены фотографии, иллюстрирующие моду и стиль тех периодов, которые охватывает экспозиция. Напомним, что в этом году главная выставочная площадка страны отмечает юбилей - 80 лет. В день открытия выставки историк моды провел небольшую экскурсию, рассказав о самых значимых периодах и экспонатах. «Эта выставка была воплощена благодаря работникам моего фонда, среди них 29 человек. Но особенно я хочу отметить роль куратора - Кирилла Гасилина, который смог не только все это составить, но и собрать по цвету. В экспозиции мы сделали упор только на летнюю одежду, и идея была в том, чтобы рассказать, как формировалась мода в 30-е годы. Данная выставка будет работать до осени и для нас это большой праздник, так как ВДНХ дает нам возможность делать большие экспозиции, не повторяясь» - рассказал Васильев. «Я люблю каждый экспонат. Если вещь находится в моей коллекции, значит, я ее люблю и дорожу ею», - также отметил он. В Москве открылась выставка Александра Васильева «ВДНХ в моде. 1939-2019» Николас Коро, член-корреспондент Академии имиджелогии вручил Александру Васильеву орден за безупречность и выдающийся вклад в развитие культуры в России. Он также отметил концептуальный подход к истории моды и ее популяризацию. «Я очень рад быть сегодня здесь с особой миссией от Академии имиджелогии. У меня в руках орден, который традиционно раз в два года вручается выдающимся деятелям науки и культуры. Тем, чье имя, чье действие, чья работа возведены в абсолюте». Выставка открыта с 29 мая по 29 сентября. Фото предоставлены пресс-службой
Историк моды Александр Васильев пополнит свою музейную коллекцию нарядами Юлии Началовой. - Несколько концертных нарядов Юли отдадут Александру Васильеву из «Модного приговора», - рассказала "Собеседнику" пиар-директор Анна Исаева. - Он сам уже изъявил желание получить несколько платьев певицы. Всем известно, что у него есть свой музей, в котором хранятся вещи самых известных людей страны и мира. Родители Юли не против, чтобы его коллекция пополнилась и платьями дочери. Знакомые и близкие друзья певицы тоже надеются получить на память что-то из гардероба певицы. С этой просьбой к родителям звезды уже обратилось несколько ее подруг.
28 мая в Москве состоится состоится официальное открытие выставки Александра Васильева «ВДНХ в моде. 1939-2019». В этом году главная выставочная площадка страны ВДНХ отмечает юбилей - 80 летю В честь этого события историк моды Александр Васильев решил сделать подарок «имениннику» и собрал уникальную выставку под названием «ВДНХ в моде. 1939-2019». Это ретроспектива моделей мужской и женской одежды за последние 80 лет, которая охватывает такие периоды, как сталинская эпоха, хрущевская оттепель, брежневский застой, перестройка, лихие 90-е и начало XXI века. На выставке помимо одежды и аксессуаров будут представлены фотографии, иллюстрирующие моду и стиль тех периодов, которые охватывает экспозиция. ВДНХ в моде. 1939-2019 Начиная с 1939-го года, ВДНХ является самым масштабным в Москве выставочным комплексом, объединившим не только павильоны многочисленных союзных республик, но и различные виды достижений народного хозяйства. Грандиозный размах и имперское величие Выставки привлекали огромное количество посетителей со всех уголков Советского Союза, для которых посещение ВДНХ являлось своеобразным выходом в свет. В ход шли самые лучшие платья, самые нарядные вышиванки, самые красивые шляпки, сумочки, зонтики и обувь. С той же страстью только курортники наряжались на прогулку по морскому променаду в Сочи или в Крыму. Потому все документальные фотографии советского времени, сделанные на ВДНХ в весенне-летний период, рассказывают нам об удивительной атмосфере, царившей в то далекое время, когда мода была женственной, элегантной и гармоничной. Дамы еще носили шляпки разных фасонов, украшенные искусственными цветами, крепдешиновые платья с набивным цветочным рисунком, чулки со швом, кожаные или замшевые туфли-лодочки, клатчи, бижутерию… Многочисленные иностранные делегации, приезжавшие в Москву во времена «хрущевской оттепели», не обходили своим вниманием ВДНХ, что превращало Выставку в своеобразный международный форум. Здесь запросто можно было встретить туристов из-за рубежа, корреспондентов и фотографов различных изданий. На ВДНХ назначались свидания, завязывались знакомства, зарождались романтические чувства, как это произошло с героями знаменитой картины 1941 года «Свинарка и пастух». Именно на ВДНХ (в то время ВСХВ) свинарка Глаша в исполнении Марины Ладыниной познакомилась с дагестанским пастухом Мусаибом, которого сыграл Владимир Зельдин. А песня пастуха «Друга я никогда не забуду, если с ним подружился в Москве» на долгие годы стала неофициальным гимном Выставки народного хозяйства. Экспозиция, посвященная 80-летнему юбилею ВДНХ, предлагает зрителям путешествие во времени, охватывающее важнейшие вехи российской истории - сталинская эпоха, хрущевская оттепель, брежневский застой, перестройка, лихие 90-е и начало XXI века. Уникальная и единственная в своем роде выставка представляет собой масштабную ретроспективу моделей мужской и женской одежды за последние 80 лет и наглядно демонстрирует, как менялся на протяжении этого времени образ посетителя ВДНХ. Фото: PR-агентство "Бедуш & Маренникова"
В Петербурге на выставке показали эскизы костюмов, придуманных историком моды Александром Васильевым. Васильев в свое время оформил около 120 постановок балетов и опер в 30 странах мира. В его «послужном списке» - Национальный театр в Лондоне, Шотландский балет в Глазго, Королевский балет Фландрии, Асами Маки балет в Токио, балет Невады, Театр оперы и балета в Сантьяго и многие другие, пишет «Фонтанка.ру». Сами костюмы в Северной столице не представили, можно было увидеть только их графические эскизы, выполненные с использованием аппликаций и образцов тканей.
28 мая в Москве состоится состоится официальное открытие выставки Александра Васильева «ВДНХ в моде. 1939-2019». В этом году главная выставочная площадка страны ВДНХ отмечает юбилей - 80 летю В честь этого события историк моды Александр Васильев решил сделать подарок «имениннику» и собрал уникальную выставку под названием «ВДНХ в моде. 1939-2019». Это ретроспектива моделей мужской и женской одежды за последние 80 лет, которая охватывает такие периоды, как сталинская эпоха, хрущевская оттепель, брежневский застой, перестройка, лихие 90-е и начало XXI века. На выставке помимо одежды и аксессуаров будут представлены фотографии, иллюстрирующие моду и стиль тех периодов, которые охватывает экспозиция. ВДНХ в моде. 1939-2019 Начиная с 1939-го года, ВДНХ является самым масштабным в Москве выставочным комплексом, объединившим не только павильоны многочисленных союзных республик, но и различные виды достижений народного хозяйства. Грандиозный размах и имперское величие Выставки привлекали огромное количество посетителей со всех уголков Советского Союза, для которых посещение ВДНХ являлось своеобразным выходом в свет. В ход шли самые лучшие платья, самые нарядные вышиванки, самые красивые шляпки, сумочки, зонтики и обувь. С той же страстью только курортники наряжались на прогулку по морскому променаду в Сочи или в Крыму. Потому все документальные фотографии советского времени, сделанные на ВДНХ в весенне-летний период, рассказывают нам об удивительной атмосфере, царившей в то далекое время, когда мода была женственной, элегантной и гармоничной. Дамы еще носили шляпки разных фасонов, украшенные искусственными цветами, крепдешиновые платья с набивным цветочным рисунком, чулки со швом, кожаные или замшевые туфли-лодочки, клатчи, бижутерию… Многочисленные иностранные делегации, приезжавшие в Москву во времена «хрущевской оттепели», не обходили своим вниманием ВДНХ, что превращало Выставку в своеобразный международный форум. Здесь запросто можно было встретить туристов из-за рубежа, корреспондентов и фотографов различных изданий. На ВДНХ назначались свидания, завязывались знакомства, зарождались романтические чувства, как это произошло с героями знаменитой картины 1941 года «Свинарка и пастух». Именно на ВДНХ (в то время ВСХВ) свинарка Глаша в исполнении Марины Ладыниной познакомилась с дагестанским пастухом Мусаибом, которого сыграл Владимир Зельдин. А песня пастуха «Друга я никогда не забуду, если с ним подружился в Москве» на долгие годы стала неофициальным гимном Выставки народного хозяйства. Экспозиция, посвященная 80-летнему юбилею ВДНХ, предлагает зрителям путешествие во времени, охватывающее важнейшие вехи российской истории - сталинская эпоха, хрущевская оттепель, брежневский застой, перестройка, лихие 90-е и начало XXI века. Уникальная и единственная в своем роде выставка представляет собой масштабную ретроспективу моделей мужской и женской одежды за последние 80 лет и наглядно демонстрирует, как менялся на протяжении этого времени образ посетителя ВДНХ. Фото: PR-агентство "Бедуш & Маренникова"
Как заявил министр промышленной политики Кировской области Андрей Перескоков, развитие легкой промышленности региона - одна из приоритетных задач министерства. «Для решения задач, стоящих перед правительством, создан Совет легкой промышленности, в который вошли представители крупнейших предприятий легпрома области. Под руководством губернатора региона Игоря Васильева регулярно проходят заседания комиссии по незаконному обороту промышленной продукции, разработана концепция развития легкой промышленности региона до 2025 года», - говорится в сообщении пресс-центра правительства Кировской области. В рамках данной работы, в частности, состоялся пресс-тур для журналистов на обновленное производство обуви на предприятии «Лель». Ранее там запустили третью литьевую машину для производства обуви специального назначения. Фабрика обуви «Лель» - производитель обуви из натуральной кожи для детей. В 2006 году руководство предприятия приняло стратегическое решение о запуске второй производственной линии: по изготовлению обуви специального назначения. «Для этого потребовалось освоить принципиально другие технологии, приобрести соответствующее оборудование, получить новые компетенции, разработать процессы. Все это было сделано в кратчайшие сроки, и сейчас компания входит в топ-5 ведущих производителей рабочей обуви России», - отметил исполнительный директор фабрики Алексей Шапин. Собственные затраты предприятия на приобретение нового итальянского оборудования составили 70 млн рублей. Цель инвестиций - обеспечить условия для выхода на новые сегменты отечественного и зарубежного рынков рабочей обуви. Обувь спецназначения изготавливают для силовых структур, крупнейших производственных предприятий химической, сталелитейной, строительной и других отраслей промышленности, инфраструктурные холдинги. Новый итальянский литьевой роботизированный агрегат на фабрике для прямого литья Stemma относится к последнему поколению оборудования для производства обуви c литьевым методом крепления подошвы. Его преимущества не только в высокой точности и скорости изготовления, он позволяет разработать новые модели подошвы из полиуретана и термополиуретана, в том числе - выпускать обувь с цветной подошвой.
4 апреля в Северной столице в Arts Square Gallery прошла пресс-конференция театрального художника, дизайнера интерьеров, искусствоведа и историка моды Александра Васильева. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева. В пресс-конференции также приняли участие президент группы компаний «Галерея Михайлов», глава ювелирного дома Sasonko Михаил Сасонко и организатор выставки Валерия Ухтомская. На пресс-конференции Александр Васильев рассказал о представленной экспозиции уникальных эскизов театральных костюмов, выполненных в графической технике с использованием аппликаций и образцов тканей, а также ответил на вопросы журналистов. Петербуржская публика впервые увидит театральные работы потомственного художника и сценографа. Также есть возможность и приобрести редкие эскизы автора. «В области театрального костюма я неизвестен моей публике, но я всегда переодевал женщин и не только. Например, звезд балета и солистов оперы. Я никогда не изменял своей профессии и своему интересу», - открыл пресс-конференцию Александр Васильев. «Моя карьера насчитывает более 120 постановок балета и оперы на сценах театров в более чем 30 странах мира. Многие престижные галереи Лондона, Парижа, Сан-Франциско, Токио, Гонконга, Риги и других городов выставляли и продавали мои эскизы. В более 10 странах мира сейчас идут постановки с моими театральными костюмами», - презентовал историк моды. Александр Васильев рассказал, что на сегодняшний день эстетика театра коренным образом изменилась. «Отсутствие дотаций во многих странах мира привело к сокращению бюджета на эстетическое оформление спектаклей. Декорации стали исчезать со сцены, а костюмы превратились в обычные современные костюмы. Многие дизайнеры сегодняшнего дня стали театральными художниками. То есть концепция «костюм дизайнера» практически исчезла из современного театра. Долгие годы я работал в традиции «магического театра», где костюм представляет собой какой-то образ, но на сегодняшний день практически не осталось театров, которые могут позволить былую роскошь по тканям и декорациям», - отметил он. Последней работой художника стал спектакль в МХТ им. А. П. Чехова «ХХ век. Бал» с Аллой Сигаловой. «Также, я готовлю костюмы для постановки балета «Три сестры» в национальном театре города Эссена, в Германии», - поделился своими планами художник. В перспективе, осенью 2019 года состоится выставки костюмов Аллы Пугачевой в Москве на ВДНХ, где находится постоянная экспозиция Александра Васильева. На вопрос об уникальной работоспособности и энергичности художника, Александр Васильев ответил, что никогда не отдыхает, а энергию черпает в природе и искусстве. Не обошлось без вопроса: «Что же сегодня модно и что носить?» «Главная тенденция года - это унисекс. В женской моде превалируют мужские костюмы оверсайз, с мужским типом брюк - «бананы» и со спортивной обувью «агли шуз». Очень экстравагантные цвета: все оттенки желтого, розового, телесного, коралловые - все яркие цвета. Анималистический принт по-прежнему популярен, цвет хаки и материал деним, «варенка 90-х» - на пике моды опять. Все также будут открыты щиколотки, платок выйдет на первый план, что является веянием ислама и намаза», - прокомментировал знаток стиля и историк моды. В заключение автор отметил, что самое главное - это создать «свой образ и сохранить свою индивидуальность. Каждый должен отталкиваться от своего возраста, физиологических особенностей, социальной значимости, чтобы выглядеть адекватно. Одежда для человека - это как фантик для конфеты». Выставка театральных эскизов Александра Васильева в Санкт-Петербурге пройдет с 5 по 26 апреля 2019 года в галерее Arts Square Gallery. Фотография Полины Андреевой, ИА «РИА Мода».
В Arts Square Gallery в Санкт-Петербурге откроется выставка театральных эскизов историка моды Александра Васильева. Выпускник постановочного факультета Школы-студии МХАТ, Васильев оформил около 120 постановок балетов и опер в 30 странах мира. В «послужном списке» историка моды - Национальный театр в Лондоне, Шотландский балет в Глазго, Королевский балет Фландрии, Асами Маки балет в Токио, балет Невады, Театр оперы и балета в Сантьяго и многие другие. В экспозицию вошли графические работы художника, выполненные с использованием аппликаций и образцов тканей. Ранее их выставляли в галереях Риги, Лондона, Парижа, Сан-Франциско, Токио и Гонконга, пишет fontanka. Cами костюмы на выставке не будут представлены, но можно будет увидеть их графические эскизы, выполненные с использованием аппликаций и образцов тканей. Выставка театральных эскизов Александра Васильева пройдет в пространстве Arts Square Gallery с 5 по 26 апреля. Фото: Arts Square Gallery
Александр Васильев и Эвелина Хромченко рассказали том, какой тренд, по их мнению, будет пользоваться популярностью в этом сезоне. «Горох не сходит с модной сцены. Это очень стандартный базовый принт… но при этом приемлет абсолютно любые эксперименты. Здесь самое главное выбрать размеры этого самого гороха. Особенно женщинам с пышными формами. Слишком крупный и слишком мелкий горох для статных красавиц не подходит», - уверяет Хромченко. По ее словам, крупный принт делает и без того объемную фигуру еще более тяжелой и массивной. А мелкий горох будет смотреться на полной даме анекдотично. Поэтому лучше всего выбирать горошины размером не меньше десятирублевой монеты. «Внутри одного комплекта горох разного калибра лучше не употреблять», - добавила телеведущая. Говоря о «гороховом» тренде в одежде, Александр Васильев также напомнил, что этот принт можно назвать долгожителем модной индустрии. Горошек на платьях и блузах подходит как юным девушкам, так и более зрелым женщинам, полагает эксперт. Сообщает "Телепрограмма". Фото: sultannafrantsuzova.ru
Историк моды Александр Васильев попросил отдать ему часть платьев Юлии Началовой для музея. Стилист обратился к родителям певицы с просьбой предоставить ему несколько концертных нарядов. Сейчас идет отбор. Что же станет со всеми предметами гардероба, рассказала пира-менеджер Анна Исаева. По ее словам, некоторые наряды Юлии Началовой родители оставили на память, так как не смогли расстаться с ними. Кроме того, в гардеробе певицы были и новые платья, с этикетками. Фото: Официальная группа певицы В Контакте
В Москве состоится октрытие выставки Александра Васильева «ВДНХ в моде. 1939-2019» в честь юбилея ВДНХ. В рамках экспозиции будут представлены модели мужской и женской одежды за последние 80 лет. Помимо одежды и аксессуаров можно будет увидеть фотографии, иллюстрирующие моду и стиль тех периодов, которые охватывает экспозиция. Выставка будет работать с 29 мая по 29 сентября 2019. Официальное открытие состоится 28 мая. Выставка представляет собой масштабную ретроспективу моделей мужской и женской одежды за последние 80 лет Начиная с 1939-го года, ВДНХ является самым масштабным в Москве выставочным комплексом, объединившим не только павильоны многочисленных союзных республик, но и различные виды достижений народного хозяйства. Грандиозный размах и имперское величие Выставки привлекали огромное количество посетителей со всех уголков Советского Союза, для которых посещение ВДНХ являлось своеобразным выходом в свет. В ход шли самые лучшие платья, самые нарядные вышиванки, самые красивые шляпки, сумочки, зонтики и обувь. С той же страстью только курортники наряжались на прогулку по морскому променаду в Сочи или в Крыму. Потому все документальные фотографии советского времени, сделанные на ВДНХ в весенне-летний период, рассказывают нам об удивительной атмосфере, царившей в то далекое время, когда мода была женственной, элегантной и гармоничной. Дамы еще носили шляпки разных фасонов, украшенные искусственными цветами, крепдешиновые платья с набивным цветочным рисунком, чулки со швом, кожаные или замшевые туфли-лодочки, клатчи, бижутерию… Многочисленные иностранные делегации, приезжавшие в Москву во времена «хрущевской оттепели», не обходили своим вниманием ВДНХ, что превращало Выставку в своеобразный международный форум. Здесь запросто можно было встретить туристов из-за рубежа, корреспондентов и фотографов различных изданий. На ВДНХ назначались свидания, завязывались знакомства, зарождались романтические чувства, как это произошло с героями знаменитой картины 1941 года «Свинарка и пастух». Именно на ВДНХ (в то время ВСХВ) свинарка Глаша в исполнении Марины Ладыниной познакомилась с дагестанским пастухом Мусаибом, которого сыграл Владимир Зельдин. А песня пастуха «Друга я никогда не забуду, если с ним подружился в Москве» на долгие годы стала неофициальным гимном Выставки народного хозяйства. Экспозиция, посвященная 80-летнему юбилею ВДНХ, предлагает зрителям путешествие во времени, охватывающее важнейшие вехи российской истории - сталинская эпоха, хрущевская оттепель, брежневский застой, перестройка, лихие 90-е и начало XXI века. Уникальная и единственная в своем роде выставка представляет собой масштабную ретроспективу моделей мужской и женской одежды за последние 80 лет и наглядно демонстрирует, как менялся на протяжении этого времени образ посетителя ВДНХ. Фото 1: 1960 Mannequins sovietiques Фото 2: 1967 Сhanel a Moscou photo rare Фото 3: 1970 Zaitzev a l'Hermitage Petersbourg
На этой неделе историк моды откроет в Северной столице выставку своих театральных эскизов.
Благотворительный фонд «Русский силуэт» представил тандем творческих династий кинематографа и дизайна на модном вечере в рамках 41-го Московского международного кинофестиваля, который состоялся 22 апреля в пространстве Галереи искусств Зураба Церетели, сообщают организаторы. Гостей вечера, который более 20 лет является неотъемлемой частью одного из старейших в мире кинофестивалей, приветствовали президент Благотворительного фонда Татьяна Михалкова и учредитель Фонда Александр Митрошенков. Показ традиционно открыли финалисты Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт». Михаил Манаков, которого в этот день поддерживал его учитель, мэтр Вячеслав Зайцев, представил на подиуме коллекцию «Русский стиль». Гостья из Беларуси Светлана Князева продемонстрировала национальные мотивы в коллекции «Дзявоя». Георгий Блек покорил зрителей изысканным нарядами George Black Haute Couture, Кристина Минниханова - яркой и интригующей коллекцией «Багр», а творческая группа театра «Образ» испанскими мотивами коллекции «Фрида». Интригу вечера приоткрыл популярный исполнитель, создатель проекта A-Dessa Стас Костюшкин. Песня «Сынок» в его исполнении стала преддверием кульминации вечера. Впервые на красную дорожку «Русского силуэта» в модных нарядах вышли не только российские звезды кино и эстрады, но и их дети, а главное - совсем юные начинающие артисты. Уникальные образы для известных кинодив представил именитый кутюрье, Народный художник России Валентин Юдашкин, а костюмы для маленьких леди и джентльменов - Галина Юдашкина и бренд Yudashkin Kids. В этот вечер на подиуме блистали: Катерина Шпица с сыном Германом (к/ф «Крымский мост. Сделано с любовью!», «Елки», «Экипаж», «Метро» и др.), Елена Панова с дочерьми Марианной и Лидией (к/ф «Время первых, «Метро», «Бой с тенью» и др.), Анна Снаткина с дочерью Вероникой (т/с «Исчезнувшая», «Полицейский участок», «Плакучая ива» и др.), телеведущая Вероника Гребенкина с дочерью Эвой, телеведущая Юлия Костюшкина с сыном Мироном, владелица элитного клуба шпицев Катерина Кабакова с дочерьми Софией и Алисией и сыном Юлианом, юные модели Ева и Есения Хан, начинающие актрисы Наталья Михалкова, Ева-Мария Герулайтите, Николь Сизых, Анна Климова, Дара Ремизова, Виктория Тужилина. Завершила показ финалистка шоу «Голос. Дети» Ярослава Дегтярева, исполнившая культовое Show must go on. В числе поклонников кино и моды в этот вечер оказались хозяин Галереи Зураб Церетели, Вячеслав Зайцев, Николай Цискаридзе, Надежда и Анна Михалковы, Екатерина и Александр Стриженовы, Елена Малышева, Алексей Пушков, Алла Вербер, Нелли Кобзон, Джемал Махмудов, Сергей Сысоев, Элина Камирен, Виктор Васильев, Мария Погребняк, американский продюсер Stephen Mao и многие другие гости Кинофестиваля. Фотографии предоставлены организаторами.
Благотворительный фонд «Русский силуэт» представил тандем творческих династий кинематографа и дизайна на модном вечере в рамках 41-го Московского международного кинофестиваля, который состоялся 22 апреля в пространстве Галереи искусств Зураба Церетели, сообщают организаторы. Гостей вечера, который более 20 лет является неотъемлемой частью одного из старейших в мире кинофестивалей, приветствовали президент Благотворительного фонда Татьяна Михалкова и учредитель Фонда Александр Митрошенков. Показ традиционно открыли финалисты Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт». Михаил Манаков, которого в этот день поддерживал его учитель, мэтр Вячеслав Зайцев, представил на подиуме коллекцию «Русский стиль». Гостья из Беларуси Светлана Князева продемонстрировала национальные мотивы в коллекции «Дзявоя». Георгий Блек покорил зрителей изысканным нарядами George Black Haute Couture, Кристина Минниханова - яркой и интригующей коллекцией «Багр», а творческая группа театра «Образ» испанскими мотивами коллекции «Фрида». Интригу вечера приоткрыл популярный исполнитель, создатель проекта A-Dessa Стас Костюшкин. Песня «Сынок» в его исполнении стала преддверием кульминации вечера. Впервые на красную дорожку «Русского силуэта» в модных нарядах вышли не только российские звезды кино и эстрады, но и их дети, а главное - совсем юные начинающие артисты. Уникальные образы для известных кинодив представил именитый кутюрье, Народный художник России Валентин Юдашкин, а костюмы для маленьких леди и джентльменов - Галина Юдашкина и бренд Yudashkin Kids. В этот вечер на подиуме блистали: Катерина Шпица с сыном Германом (к/ф «Крымский мост. Сделано с любовью!», «Елки», «Экипаж», «Метро» и др.), Елена Панова с дочерьми Марианной и Лидией (к/ф «Время первых, «Метро», «Бой с тенью» и др.), Анна Снаткина с дочерью Вероникой (т/с «Исчезнувшая», «Полицейский участок», «Плакучая ива» и др.), телеведущая Вероника Гребенкина с дочерью Эвой, телеведущая Юлия Костюшкина с сыном Мироном, владелица элитного клуба шпицев Катерина Кабакова с дочерьми Софией и Алисией и сыном Юлианом, юные модели Ева и Есения Хан, начинающие актрисы Наталья Михалкова, Ева-Мария Герулайтите, Николь Сизых, Анна Климова, Дара Ремизова, Виктория Тужилина. Завершила показ финалистка шоу «Голос. Дети» Ярослава Дегтярева, исполнившая культовое Show must go on. В числе поклонников кино и моды в этот вечер оказались хозяин Галереи Зураб Церетели, Вячеслав Зайцев, Николай Цискаридзе, Надежда и Анна Михалковы, Екатерина и Александр Стриженовы, Елена Малышева, Алексей Пушков, Алла Вербер, Нелли Кобзон, Джемал Махмудов, Сергей Сысоев, Элина Камирен, Виктор Васильев, Мария Погребняк, американский продюсер Stephen Mao и многие другие гости Кинофестиваля. Фотографии предоставлены организаторами.
Показ дизайнера Леонида Алексеева House Of Leo 2019, состоявшийся 23 апреля в лофт-пространстве «Надежда», был приурочен к перезапуску бренда, сообщают организаторы. Коллекция House Of Leo 2019 основана на трех находках: униформа флота, тренч и старый пиджак. Трансформация этих предметов выполнена в современных и традиционных тканях, холсте и искусственной коже. Атмосферное модное шоу посетили Михаил Друян, Влад Лисовец, Александр Рогов, Виталий Козак, Константин Андрикопулос, Рената Харькова, Наташа Сыч, Иван Васильев и многие другие. Фотографии предоставлены организаторами.
23 апреля в лофт-пространстве «Надежда» на территории московской Трехгорной мануфактуры состоялся показ обновленного бренда дизайнера Леонида Алексеева - HOUSE OF LEO. Атмосферное модное шоу в одном из «мест силы» столицы посетили Михаил Друян, Влад Лисовец, Александр Рогов, Виталий Козак, Константин Андрикопулос, Рената Харькова, Наташа Сыч, Иван Васильев и многие другие. HOUSE OF LEO это когда