Международный форум моды в четвертый раз состоялся в Санкт-Петербурге 27 и 28 ноября 2020 года, говорится в сообщении Минпромторга, организатора мероприятия. Мероприятие объединило участников fashion-индустрии онлайн, а также прошло в офлайн-формате на площадке музея современного искусства Эрарта. На протяжении двух дней ключевые эксперты индустрии моды подводили итоги года, обсуждали главные тренды и вызовы, оказавшие влияние на легкую промышленность, определяли дальнейшие векторы развития отрасли и fashion-сегмента. Трансляции мероприятий форума собрали в общей сложности более 9 тыс. просмотров. «Мы проводим форум, чтобы у дизайнеров, производителей, участников индустрии моды была возможность собраться на одной площадке и познакомиться с теми практиками, которые предлагают российские и международные эксперты», - рассказал Статс-секретарь, заместитель Министра промышленности и торговли России Виктор Евтухов. По его словам, задача форума - помочь российским компаниям наладить производственные процессы, сформировать новые каналы продаж и остаться на рынке, несмотря на трудности, с которыми столкнулись бренды по всему миру. За два дня на форуме прошло более 30 сессий и мастер-классов от ведущих российских и зарубежных аналитиков, дизайнеров, байеров, фотографов, бизнес-тренеров, руководителей модельных и PR-агентств, инфлюенсеров и других участников fashion-индустрии. Спикерами форума стали эксперты из США, Аргентины, Эстонии, Франции, Финляндии, Великобритании, Италии, Нидерландов и Турции. На мероприятии выступили исследователь макро-трендов Виктория Диас, эксперт по светскому и деловому общению Татьяна Полякова, заместитель председателя совета Regensis Bank AS Юлия Романенкова, основатель бренда Arsenicum Дмитрий Логинов, эксперт кожевенно-меховой индустрии Алекс Бо, Chief Buyer Mercury Михаил Коловангин, директор PR Group International Александра Ефимова, историк и аналитик моды Андрей Аболенкин, основатель проекта Beinopen Алексей Баженов, fashion-блогер Карина Нигай и другие - всего более 45 спикеров. На главной сцене Эрарты эксперты рассказали о новых источниках идей брендов и портрете современного потребителя. В частности, ощущение среды, в которой работают люди, распространяется и на тренды в одежде - мы можем носить один и тот же лук в разных местах. Также меняется отношение потребителей к вещам и их стоимости: взаимосвязь между «ценой» и «ценностью» становится еще теснее - импульсивных покупок будет меньше, аудитория сосредоточится на дорогом, но «нужном и важном» товаре. Что касается работы в кризисных условиях, то сегодня брендам необходимо создать площадку, которая даст возможность развиваться, но при этом создаст условия работы без риска для здоровья. Один из таких вариантов - виртуальный шоурум. Для того, чтобы выйти на внешний рынок, маркам важно обратить внимание на то, каким будет их продукт, выбрать нишу и специфику позиционирования, проанализировать и понять, какими товарами можно расширить свой ассортимент. Трансляции мероприятий форума проходили на сайте mfm.spb.ru. Для тех, кто не смог посмотреть прямые включения с мероприятия, в ближайшее время появятся записи эфиров. Каждый день форума завершался fashion-шоу и презентациями коллекций российских брендов. 27 ноября состоялось иммерсивное созидательное шоу «Светский раут», где свои коллекции представили марки Hurma, Rosenfeld, Polina Lukanchenko, 21dot12, Arina Boganova. Завершился форум моды перфомансом «Личность в одежде, а не одежда в личности», ориентированным на экоформат, переработку и вторичное использование. В рамках вечернего шоу состоялись показы брендов Katysheva Belaya, What about us, Stemptation, Rosbalet, BECAUSE и других.
Международный форум моды в четвертый раз состоялся в Санкт-Петербурге 27 и 28 ноября 2020 года. Мероприятие, инициированное Министерством промышленности и торговли Российской Федерации, впервые объединило участников fashion-индустрии онлайн, а также прошло в офлайн-формате на площадке музея современного искусства Эрарта. На протяжении двух дней ключевые эксперты индустрии моды подводили итоги года, обсуждали главные тренды и вызовы, оказавшие влияние на легкую промышленность, определяли дальнейшие векторы развития отрасли и fashion-сегмента. Трансляции мероприятий форума собрали в общей сложности более 9 000 просмотров. «Мы проводим форум, чтобы у дизайнеров, производителей, участников индустрии моды была возможность собраться на одной площадке и познакомиться с теми практиками, которые предлагают российские и международные эксперты», - рассказал Статс-секретарь, заместитель Министра промышленности и торговли России Виктор Евтухов. По его словам, задача форума - помочь российским компаниям наладить производственные процессы, сформировать новые каналы продаж и остаться на рынке, несмотря на трудности, с которыми столкнулись бренды по всему миру. За два дня на форуме прошло более 30 сессий и мастер-классов от ведущих российских и зарубежных аналитиков, дизайнеров, байеров, фотографов, бизнес-тренеров, руководителей модельных и PR-агентств, инфлюенсеров и других участников fashion-индустрии. Спикерами форума стали эксперты из США, Аргентины, Эстонии, Франции, Финляндии, Великобритании, Италии, Нидерландов и Турции. На мероприятии выступили исследователь макро-трендов Виктория Диас, эксперт по светскому и деловому общению Татьяна Полякова, заместитель председателя совета Regensis Bank AS Юлия Романенкова, основатель бренда ARSENICUM Дмитрий Логинов, эксперт кожевенно-меховой индустрии Алекс Бо, Chief Buyer Mercury Михаил Коловангин, директор PR Group International Александра Ефимова, историк и аналитик моды Андрей Аболенкин, основатель проекта Beinopen Алексей Баженов, fashion-блогер Карина Нигай и другие - всего более 45 спикеров. На главной сцене Эрарты эксперты рассказали о новых источниках идей брендов и портрете современного потребителя. В частности, ощущение среды, в которой работают люди, распространяется и на тренды в одежде - мы можем носить один и тот же лук в разных местах. Также меняется отношение потребителей к вещам и их стоимости: взаимосвязь между «ценой» и «ценностью» становится еще теснее - импульсивных покупок будет меньше, аудитория сосредоточится на дорогом, но «нужном и важном» товаре. Что касается работы в кризисных условиях, то сегодня брендам необходимо создать площадку, которая даст возможность развиваться, но при этом создаст условия работы без риска для здоровья. Один из таких вариантов - виртуальный шоурум. Для того, чтобы выйти на внешний рынок, маркам важно обратить внимание на то, каким будет их продукт, выбрать нишу и специфику позиционирования, проанализировать и понять, какими товарами можно расширить свой ассортимент. Каждый день форума завершался fashion-шоу и презентациями коллекций российских брендов. 27 ноября состоялось иммерсивное созидательное шоу «Светский раут», где свои коллекции представили марки HURMA, Rosenfeld, POLINA LUKIANCHENKO, 21dot12, Arina Boganova. Завершился форум моды перфомансом «Личность в одежде, а не одежда в личности», ориентированным на экоформат, переработку и вторичное использование. В рамках вечернего шоу состоялись показы брендов Katysheva Belaya, What about us, Stemptation, Rosbalet, BECAUSE и других. Фото: Международный форум моды
Международный форум моды в четвертый раз состоялся в Санкт-Петербурге 27 и 28 ноября 2020 года, говорится в сообщении Минпромторга, организатора мероприятия. Мероприятие объединило участников fashion-индустрии онлайн, а также прошло в офлайн-формате на площадке музея современного искусства Эрарта. На протяжении двух дней ключевые эксперты индустрии моды подводили итоги года, обсуждали главные тренды и вызовы, оказавшие влияние на легкую промышленность, определяли дальнейшие векторы развития отрасли и fashion-сегмента. Трансляции мероприятий форума собрали в общей сложности более 9 тыс. просмотров. «Мы проводим форум, чтобы у дизайнеров, производителей, участников индустрии моды была возможность собраться на одной площадке и познакомиться с теми практиками, которые предлагают российские и международные эксперты», - рассказал Статс-секретарь, заместитель Министра промышленности и торговли России Виктор Евтухов. По его словам, задача форума - помочь российским компаниям наладить производственные процессы, сформировать новые каналы продаж и остаться на рынке, несмотря на трудности, с которыми столкнулись бренды по всему миру. За два дня на форуме прошло более 30 сессий и мастер-классов от ведущих российских и зарубежных аналитиков, дизайнеров, байеров, фотографов, бизнес-тренеров, руководителей модельных и PR-агентств, инфлюенсеров и других участников fashion-индустрии. Спикерами форума стали эксперты из США, Аргентины, Эстонии, Франции, Финляндии, Великобритании, Италии, Нидерландов и Турции. На мероприятии выступили исследователь макро-трендов Виктория Диас, эксперт по светскому и деловому общению Татьяна Полякова, заместитель председателя совета Regensis Bank AS Юлия Романенкова, основатель бренда Arsenicum Дмитрий Логинов, эксперт кожевенно-меховой индустрии Алекс Бо, Chief Buyer Mercury Михаил Коловангин, директор PR Group International Александра Ефимова, историк и аналитик моды Андрей Аболенкин, основатель проекта Beinopen Алексей Баженов, fashion-блогер Карина Нигай и другие - всего более 45 спикеров. На главной сцене Эрарты эксперты рассказали о новых источниках идей брендов и портрете современного потребителя. В частности, ощущение среды, в которой работают люди, распространяется и на тренды в одежде - мы можем носить один и тот же лук в разных местах. Также меняется отношение потребителей к вещам и их стоимости: взаимосвязь между «ценой» и «ценностью» становится еще теснее - импульсивных покупок будет меньше, аудитория сосредоточится на дорогом, но «нужном и важном» товаре. Что касается работы в кризисных условиях, то сегодня брендам необходимо создать площадку, которая даст возможность развиваться, но при этом создаст условия работы без риска для здоровья. Один из таких вариантов - виртуальный шоурум. Для того, чтобы выйти на внешний рынок, маркам важно обратить внимание на то, каким будет их продукт, выбрать нишу и специфику позиционирования, проанализировать и понять, какими товарами можно расширить свой ассортимент. Трансляции мероприятий форума проходили на сайте mfm.spb.ru. Для тех, кто не смог посмотреть прямые включения с мероприятия, в ближайшее время появятся записи эфиров. Каждый день форума завершался fashion-шоу и презентациями коллекций российских брендов. 27 ноября состоялось иммерсивное созидательное шоу «Светский раут», где свои коллекции представили марки Hurma, Rosenfeld, Polina Lukanchenko, 21dot12, Arina Boganova. Завершился форум моды перфомансом «Личность в одежде, а не одежда в личности», ориентированным на экоформат, переработку и вторичное использование. В рамках вечернего шоу состоялись показы брендов Katysheva Belaya, What about us, Stemptation, Rosbalet, BECAUSE и других.
Эксперты индустрии моды обсудили главные тренды, оказавшие влияние на сегмент легкой промышленности, в рамках дискуссий первого дня Международного форума моды. Как говорится в сообщении министерства, мероприятие было инициировано Минпромторгом и прошло 27 - 28 ноября 2020 года в Санкт-Петербурге. Несмотря на барьеры, вызванные пандемией, отрасль легпрома показала рост в нескольких сегментах, как сообщил на открытии форума статс-секретарь, заместитель министра промышленности и торговли России Виктор Евтухов. «Несмотря на сложные условия, легкая промышленность показала хорошую динамику роста. За десять месяцев этого года объем отгруженных товаров составил более 423 млрд рублей. Это на 7,3% больше объема отгрузки в аналогичном периоде 2019 года», - сказал Виктор Евтухов. По его словам, лидирующим направлением в 2020 году стало производство текстиля, оно выросло на 26,9%, составив 203,7 миллиардов рублей. Производство одежды также показало положительную динамику и составило 168,3 миллиардов рублей, рост 14,2%. На открытии Международного форума моды Виктор Евтухов также рассказал о тенденциях современной моды и вызовах, которые стоят перед ее участниками. В частности, ситуация с пандемией показала важность изменения каналов продаж. Несмотря на частичное восстановление потребительского спроса в ретейле после локдауна, электронная торговля не теряет своих позиций, поэтому брендам важно осваивать это направление. Еще одной тенденцией, воспринятой дизайнерским сообществом, стали маски - игроки fashion-индустрии начали выпускать самые разные модели: цветные, с вышивкой, объемным декором, логотипами, надписями и другие. Кроме того, Виктор Евтухов отметил, что индустрия моды в этом году основательно перешла в digital-формат, начиная от виртуальных примерочных и заканчивая полноценными 3D-коллекциями и моделями одежды с эффектом дополненной реальности. Форум впервые прошел в гибридном формате - онлайн и на площадке музея современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге 27 и 28 ноября 2020 года. В первый день форума выступили российские и зарубежные эксперты. Аналитик и исследователь макро-трендов, разработчик современных тенденций в моде, эксперт текстильной промышленности Виктория Диас из Аргентины рассказала о тенденциях развития fashion-индустрии в постпандемический период. Мастер-класс по самопрезентации дала Татьяна Полякова - эксперт по светскому и деловому общению из Эстонии. О симбиозе бизнеса и ателье рассказал российский дизайнер, основатель бренда ARSENICUM Дмитрий Логинов, о создании и продвижении коллекций из кожи и меха и работе с турецкими предприятиями - Алекс Бо,эксперт кожевенно-меховой индустрии. Всего в рамках первого дня форума прошло более 15 сессий по актуальным вопросам модной индустрии. В завершение мероприятия состоялось иммерсивное созидательное шоу «Светский раут», где свои коллекции представили российские бренды HURMA, Rosenfeld, POLINA LUKIANCHENKO, 21dot12, Arina Boganova.
Эксперты индустрии моды обсудили главные тренды, оказавшие влияние на сегмент легкой промышленности, в рамках дискуссий первого дня Международного форума моды. Как говорится в сообщении министерства, мероприятие было инициировано Минпромторгом и прошло 27 - 28 ноября 2020 года в Санкт-Петербурге. Несмотря на барьеры, вызванные пандемией, отрасль легпрома показала рост в нескольких сегментах, как сообщил на открытии форума статс-секретарь, заместитель министра промышленности и торговли России Виктор Евтухов. «Несмотря на сложные условия, легкая промышленность показала хорошую динамику роста. За десять месяцев этого года объем отгруженных товаров составил более 423 млрд рублей. Это на 7,3% больше объема отгрузки в аналогичном периоде 2019 года», - сказал Виктор Евтухов. По его словам, лидирующим направлением в 2020 году стало производство текстиля, оно выросло на 26,9%, составив 203,7 миллиардов рублей. Производство одежды также показало положительную динамику и составило 168,3 миллиардов рублей, рост 14,2%. На открытии Международного форума моды Виктор Евтухов также рассказал о тенденциях современной моды и вызовах, которые стоят перед ее участниками. В частности, ситуация с пандемией показала важность изменения каналов продаж. Несмотря на частичное восстановление потребительского спроса в ретейле после локдауна, электронная торговля не теряет своих позиций, поэтому брендам важно осваивать это направление. Еще одной тенденцией, воспринятой дизайнерским сообществом, стали маски - игроки fashion-индустрии начали выпускать самые разные модели: цветные, с вышивкой, объемным декором, логотипами, надписями и другие. Кроме того, Виктор Евтухов отметил, что индустрия моды в этом году основательно перешла в digital-формат, начиная от виртуальных примерочных и заканчивая полноценными 3D-коллекциями и моделями одежды с эффектом дополненной реальности. Форум впервые прошел в гибридном формате - онлайн и на площадке музея современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге 27 и 28 ноября 2020 года. В первый день форума выступили российские и зарубежные эксперты. Аналитик и исследователь макро-трендов, разработчик современных тенденций в моде, эксперт текстильной промышленности Виктория Диас из Аргентины рассказала о тенденциях развития fashion-индустрии в постпандемический период. Мастер-класс по самопрезентации дала Татьяна Полякова - эксперт по светскому и деловому общению из Эстонии. О симбиозе бизнеса и ателье рассказал российский дизайнер, основатель бренда ARSENICUM Дмитрий Логинов, о создании и продвижении коллекций из кожи и меха и работе с турецкими предприятиями - Алекс Бо,эксперт кожевенно-меховой индустрии. Всего в рамках первого дня форума прошло более 15 сессий по актуальным вопросам модной индустрии. В завершение мероприятия состоялось иммерсивное созидательное шоу «Светский раут», где свои коллекции представили российские бренды HURMA, Rosenfeld, POLINA LUKIANCHENKO, 21dot12, Arina Boganova.
Форум впервые работает в гибридном формате - онлайн и офлайн на площадке Эрарта в Санкт-Петербурге. В центре внимания первого дня слова Виктора Евтухова и Виктории Диас, Дмитрия Логинова и Алекса Бо. Участники программы выделили состав спикеров программы, организацию форума и место проведения.
Арбитражный суд Москвы продлил на один месяц срок реализации имущества находящегося в процедуре банкротства основателя обувной сети Carlo Pazolini Ильи Резника, передает РАПСИ. Ходатайство о продлении срока банкротства было направлено в суд управляющим имуществом должника Германом Логиновым. Суд обязал управляющего заблаговременно представить обоснованный отчет о реализации имущества должника с приложением копий документов, реестр требований кредиторов. Суд 6 апреля 2017 года по заявлению АТБ Банка ввел в отношении Резника процедуру реструктуризации долгов, Альфа-Банк подал заявление о включении долга перед ним в размере 1,9 млрд рублей в реестр требований кредиторов должника. Решением арбитража от 29 ноября 2017 года Илья Резник был признан банкротом. Столичный арбитраж в январе 2018 года удовлетворил заявление компании НПЛ «Инвест Лтд» (NPL Invest Ltd, Британские Виргинские острова) о включении долга перед ней в размере 586,1 млн рублей в реестр требований кредиторов Резника. Бренд Carlo Pazolini был создан в 1991 году. Продукция бренда представлена в бутиках, расположенных в России, Италии, на Украине, в Азербайджане и Молдавии.
Арбитражный суд Москвы продлил на один месяц срок реализации имущества находящегося в процедуре банкротства основателя обувной сети Carlo Pazolini Ильи Резника, передает РАПСИ. Ходатайство о продлении срока банкротства было направлено в суд управляющим имуществом должника Германом Логиновым. Суд обязал управляющего заблаговременно представить обоснованный отчет о реализации имущества должника с приложением копий документов, реестр требований кредиторов. Суд 6 апреля 2017 года по заявлению АТБ Банка ввел в отношении Резника процедуру реструктуризации долгов, Альфа-Банк подал заявление о включении долга перед ним в размере 1,9 млрд рублей в реестр требований кредиторов должника. Решением арбитража от 29 ноября 2017 года Илья Резник был признан банкротом. Столичный арбитраж в январе 2018 года удовлетворил заявление компании НПЛ «Инвест Лтд» (NPL Invest Ltd, Британские Виргинские острова) о включении долга перед ней в размере 586,1 млн рублей в реестр требований кредиторов Резника. Бренд Carlo Pazolini был создан в 1991 году. Продукция бренда представлена в бутиках, расположенных в России, Италии, на Украине, в Азербайджане и Молдавии.
Осенние сказки Ангелины Вангор Модель, блоггер и парфюмерный эксперт Ангелина Вангор появилась на обложке осеннего номера L’Officiel Russia. Осень – это пора рыжей листвы в парках, романтического настроения и чтения. Причём в эту дождливую, но прекрасную пору читать лучше что-то согревающее. Однозначно свежий номер любимого L’Officiel станет отличным вариантом, тем более, что его обложка и cover story на этот раз посвящены культовым сказкам. Модель Ангелина Вангор в вычурных нарядах словно бродит в пустом замке, отсылая нас то ли к кэрроловской Алисе, побежавшей за кроликом и влипнувшей в историю, то ли к фэнтези «Сквозь зеркала» француженки Кристель Дабо. Одним словом, в тренде загадочный и чуть печальный взгляд, кружева, благородные ткани и театральные фасоны. Экспериментировать с жанрами, нарядами и настроениями для L’Officiel доверили опытному фотографу и стилисту Сергею Суркову. Ангелина, один из самых популярных в России бьюти-блогеров с более чем 100 000 подписчиками в Instagram (@angelinavangor). L’Officiel издается в России с 1997 года. Отличительной чертой L’Officiel Russia от других зарубежных журналов является ориентация на российского читателя, в связи с чем журнал практически не содержит переводных статей, фотосессии и другие материалы также создаются собственными усилиями. L’Officiel стал первым журналом, опубликовавшим фотографии с показов Russian Fashion Week и Московской Недели моды. Журнал открыл публике новых дизайнеров, среди которых выделяют Дениса Симачева, Игоря Чапурина и Алену Ахмадуллину. А модельеры Вика Газинская и Дмитрий Логинов когда-то работали в L’Officiel стилистами. В фотосессиях российской версии журнала участвовали первые русские fashion-фотографы. В российском L’Officiel работают внештатные авторы из абсолютно разных сфер, к их числу принадлежат актриса Ингеборга Дапкунайте, актер и предприниматель Степан Михалков, писательницы Серафима Чеботарь и Оксана Робски, ...
6 августа 2020 года в рамках антишколы «Индустрия моды» Форума молодых деятелей культуры и искусства «Таврида» были подведены итоги Международной научно-практической конференции «Инновации и дизайн», сообщает Fashion Consulting Group. Эксперты обсуждали последствия влияния пандемии на fashion-индустрию и выделили наиболее значимые аспекты, которые будут определять перспективы российской моды завтра. Это и изменения в системе образования, и взаимосвязь производства и экологии, и трансформации коммуникаций - от прессы до Недель моды, от фотосъёмок до видео-контента. Конференция открылась выступлением генерального директора Fashion Consulting Group Анны Лебсак-Клейманс. «Этап самоизоляции в России завершен, но при этом мир находится на пике пандемии. Сейчас распространился термин «нью-реал». Но для текущего этапа скорее проходит термин «сюр-реал». Индустрия моды вынуждена существовать в ситуации неопределённости, компаниям приходится встраиваться в поток событий, быстро адаптируясь по ходу движения. И самое главное сегодня - способность адаптации и готовность к быстрым решениям. Не менее значимые изменения произошли и в системе ценностей. Мода - это индустрия, которая наиболее быстро и точно отражает все изменения в эмоциях, настроениях и интересах людей. Визуальным камертоном настроений в пандемию стали обложки глянцевых изданий: вместо красивых кадров с одеждой - темы взаимной поддержки, благодарности, экологической ответственности и внутренней силы», - проанализировала Анна Лебсак-Клейманс. Эти настроения будут определять спрос и влиять на то, как будут выглядеть коллекции модных брендов. Можно выделить два ведущих модных тренда. Первый - «возвращение к корням»: стремление к балансу, природе, ровному ритму, что выражается в природной натуральной палитре, фактуре и принтах. Другая, полярная тенденция - «диджитал футуризм»: фактуры высокотехнологичных тканей, глянцевые поверхности, одежда с дополненными функциями, техно-минимализм. И эти тенденции будут сосуществовать как на подиумах, так и в гардеробе современного человека. В качестве экспертов на конференции также выступили: Валерий Белгородский, ректор РГУ им. А.Н. Косыгина; Евгений Румянцев, ректор Ивановского государственного политехнического университета; Марина Дэмченко, главный редактор Fashion Collection, директор редакционной сети; Дмитрий Логинов, дизайнер марок Dmitry Loginov и Arsenicum; Дмитрий Бабушкин, фотограф, преподаватель кафедры «Журналистика и телевизионные технологии» РГУ им. А.Н. Косыгина; Евгения Алфер, PR Fashion Consulting Group, главный редактор Moda.ru. Модераторам конференции выступил Антон Алфер, председатель кластера Раэк/Fashion Tech и комитета по цифровым технологиями Союзлегпрома. Итогом конференции станет выпуск сборника научных статей на сайте проекта http://idifashion.ru/ и на сайте научной электронной библиотеки https://cyberleninka.ru/ в свободном доступе, с присвоением номера DOI с 15 августа 2020 года. Организатор мероприятия Дарья Пашкова, участница антишколы на форуме «Таврида», рассказала, что на участие в конференции за пять месяцев было подано более 200 заявок и статей из пяти стран по пяти секциям конференции. Проект конференции поддержали более 30 учебных заведений. Фотографии предоставлены Fashion Consulting Group.
5-11 августа 2020 года в рамках Форума молодых деятелей культуры и искусств «Таврида» состоится творческая антишкола «Индустрия моды», сообщают организаторы. Форум «Таврида» проводится ежегодно с 2015 года при поддержке Федерального агентства по делам молодежи. В 2020 году направление «Индустрия моды» (#tavridafashion) впервые выделено в отдельный тематический профиль. В антишколе примут участие студенты ведущих отраслевых вузов и молодые специалисты fashion-индустрии со всей страны в возрасте от 18 до 35 лет, прошедшие конкурсный отбор. Целевая аудитория: fashion-дизайнеры, fashion-иллюстраторы, коллажисты и художники по текстилю, fashion-фотографы и видеографы, стилисты и визажисты, менеджеры индустрии моды, fashion-блогеры, журналисты и PR-специалисты, а также представители других профессий в индустрии моды. Участие для всех бесплатное: проживание и питание предоставляет оргкомитет форума. Подать заявку на участие в творческой антишколе можно до 13 июля на сайте tavrida.art. Форум «Таврида» совместно с платформой «Модная сеть» запускает долгосрочную программу стажировок. В этом году партнерами направления выступили: Союзлегпром, Fashion Consulting Group, Solstudio textile design, Moda.ru, Finn Flare, Портновская мануфактура Shishkin, Zasport, Fashion.ru, ТРЦ «Европейский» и другие организации. У брендов, производств и других компаний-партнеров, предоставляющих стажировки, появилась возможность получить в качестве стажеров лучших из лучших молодых специалистов со всей России, отобранных в рамках творческого конкурса и проявивших себя во время антишколы «Индустрия моды». Антон Алфер, куратор-партнёр направления «Индустрия моды» арт-кластера «Таврида», председатель комитета по цифровым технологиям Союзлегпром, руководитель платформы «Модная сеть»: «Я рад, что в рамках форума «Таврида» fashion-тематика выросла до отдельного направления «Индустрия моды». Если говорить о программе антишколы, то мы не оставим без внимания темы создания актуального визуального контента и взаимодействия с аудиторией, коснемся сторителлинга в моде, узнаем все о PR-технологиях и о том, как бренды нивелируют скандалы. Разберем несколько кейсов успешных брендов, узнаем, как развивается текстильный дизайн, поговорим об интеллектуальном праве в мире моды, изучим инструменты продвижения для молодых специалистов. И, конечно же, узнаем, как стилизовать и создавать креативные съемки, результаты которых будут востребованы модными изданиями. В рамках творческой антишколы «Индустрия моды» состоятся встречи с ключевыми лидерами индустрии. Вот только некоторые из экспертов, которые поделятся своим опытом: Влад Лисовец, Дмитрий Логинов, Анна Лебсак-Клейманс, Ануш Гаспарян, Марина Дэмченко, Евгений Выгузов, Александр Ермаков, Роман Уваров, Дмитрий Бабушкин, Алёна Лавдовская. Что касается программы стажировок, то это отличный шаг на пути к интеграции участников отрасли. С одной стороны - Союзлегпром, объединяющий предприятия индустрии, которым нужны новые талантливые кадры. С другой стороны - форум, собирающий лучших молодых специалистов со всей страны, при активной поддержке ведущих отраслевых вузов, таких как: РГУ им. А.Н. Косыгина, СПбГУПТД, ИвГПУ, УрГАХУ, ВГУЭС. Мы будем рады видеть среди партнеров программы стажировок лидеров индустрии». Также в рамках антишколы участники получат возможность защитить проект и получить грант до 1,5 млн рублей. Приём заявок заканчивается 31 июля. Подать заявку на участие можно на сайте АИС «Молодежь России» https://myrosmol.ru/event/46159 (ссылка доступна после регистрации). Подробнее об антишколе «Индустрия моды»: https://tavrida.art/files/event-part/AntiSchool_индустрия%20моды_описание.pdf. Время проведения: с 5 по 11 августа 2020 года. Место проведения: Крым, бухта Капсель, арт-кластер «Таврида». Изображение предоставлено организаторами.
5-11 августа 2020 года в рамках Форума молодых деятелей культуры и искусств «Таврида» состоится творческая антишкола «Индустрия моды», сообщают организаторы. Форум «Таврида» проводится ежегодно с 2015 года при поддержке Федерального агентства по делам молодежи. В 2020 году направление «Индустрия моды» (#tavridafashion) впервые выделено в отдельный тематический профиль. В антишколе примут участие студенты ведущих отраслевых вузов и молодые специалисты fashion-индустрии со всей страны в возрасте от 18 до 35 лет, прошедшие конкурсный отбор. Целевая аудитория: fashion-дизайнеры, fashion-иллюстраторы, коллажисты и художники по текстилю, fashion-фотографы и видеографы, стилисты и визажисты, менеджеры индустрии моды, fashion-блогеры, журналисты и PR-специалисты, а также представители других профессий в индустрии моды. Участие для всех бесплатное: проживание и питание предоставляет оргкомитет форума. Подать заявку на участие в творческой антишколе можно до 13 июля на сайте tavrida.art. Форум «Таврида» совместно с платформой «Модная сеть» запускает долгосрочную программу стажировок. В этом году партнерами направления выступили: Союзлегпром, Fashion Consulting Group, Solstudio textile design, Moda.ru, Finn Flare, Портновская мануфактура Shishkin, Zasport, Fashion.ru, ТРЦ «Европейский» и другие организации. У брендов, производств и других компаний-партнеров, предоставляющих стажировки, появилась возможность получить в качестве стажеров лучших из лучших молодых специалистов со всей России, отобранных в рамках творческого конкурса и проявивших себя во время антишколы «Индустрия моды». Антон Алфер, куратор-партнёр направления «Индустрия моды» арт-кластера «Таврида», председатель комитета по цифровым технологиям Союзлегпром, руководитель платформы «Модная сеть»: «Я рад, что в рамках форума «Таврида» fashion-тематика выросла до отдельного направления «Индустрия моды». Если говорить о программе антишколы, то мы не оставим без внимания темы создания актуального визуального контента и взаимодействия с аудиторией, коснемся сторителлинга в моде, узнаем все о PR-технологиях и о том, как бренды нивелируют скандалы. Разберем несколько кейсов успешных брендов, узнаем, как развивается текстильный дизайн, поговорим об интеллектуальном праве в мире моды, изучим инструменты продвижения для молодых специалистов. И, конечно же, узнаем, как стилизовать и создавать креативные съемки, результаты которых будут востребованы модными изданиями. В рамках творческой антишколы «Индустрия моды» состоятся встречи с ключевыми лидерами индустрии. Вот только некоторые из экспертов, которые поделятся своим опытом: Влад Лисовец, Дмитрий Логинов, Анна Лебсак-Клейманс, Ануш Гаспарян, Марина Дэмченко, Евгений Выгузов, Александр Ермаков, Роман Уваров, Дмитрий Бабушкин, Алёна Лавдовская. Что касается программы стажировок, то это отличный шаг на пути к интеграции участников отрасли. С одной стороны - Союзлегпром, объединяющий предприятия индустрии, которым нужны новые талантливые кадры. С другой стороны - форум, собирающий лучших молодых специалистов со всей страны, при активной поддержке ведущих отраслевых вузов, таких как: РГУ им. А.Н. Косыгина, СПбГУПТД, ИвГПУ, УрГАХУ, ВГУЭС. Мы будем рады видеть среди партнеров программы стажировок лидеров индустрии». Также в рамках антишколы участники получат возможность защитить проект и получить грант до 1,5 млн рублей. Приём заявок заканчивается 31 июля. Подать заявку на участие можно на сайте АИС «Молодежь России» https://myrosmol.ru/event/46159 (ссылка доступна после регистрации). Подробнее об антишколе «Индустрия моды»: https://tavrida.art/files/event-part/AntiSchool_индустрия%20моды_описание.pdf. Время проведения: с 5 по 11 августа 2020 года. Место проведения: Крым, бухта Капсель, арт-кластер «Таврида». Изображение предоставлено организаторами.
27 июня 2020 года, в преддверии старта форума молодых деятелей культуры и искусств «Таврида», состоится I Международная онлайн-конференция «АРТtalk. Искусство после», сообщает Fashion Consulting Group. Мероприятие пройдет в формате глобальной дискуссии лидеров творческих индустрий о трендах, инновациях и перспективах отрасли. Организатор - Центр развития культурных инициатив. Онлайн-конференция «АРТtalk. Искусство после» соберет экспертов со всего мира, чтобы обсудить перспективы развития индустрии в постпандемический период. Стратегическими темами дискуссий станут современное искусство и его ответ на вызов, брошенный пандемией. Что нового в индустрию принёс 2020 год? Какие защитные механизмы появились у брендов в период мирового кризиса? На какие дизайнерские эксперименты вдохновил период самоизоляции? О трансформациях в модной индустрии расскажут знаковые представители отрасли: Анна Лебсак-Клейманс, соучредитель и генеральный директор Fashion Consulting Group, профессор НИУ ВШЭ. Александр Васильев, искусствовед, историк моды, театральный художник и дизайнер интерьеров. Алена Ахмадуллина, основатель и дизайнер брендов Alena Akhmadullina, Akhmadullina Dreams. Александра Калошина, основатель группы компаний Solstudio Textile Design и бренда Radical Chic. Дмитрий Логинов, дизайнер марок Dmitry Loginov и Arsenicum. Трансляция состоится 27 июня в 11:00 на платформе онлайн-конференции #АРТtalk «Искусство после». Подключиться может любой желающий. Для этого надо пройти авторизацию по ссылке https://arttalk.art/#rec200334511. Проведение конференции обозначено в формате многопотоковых онлайн-трансляций. Параллельно будут работать несколько онлайн-площадок с дискуссиями, кейс-стади, keynote speech (выступления иностранных спикеров), а также площадка для нетворкинга. Проектом, завершающим мероприятие, станет выпуск документального фильма «АРТtalk. Искусство после», в который войдут материалы конференции, комментарии и размышления спикеров, участников и гостей о будущем индустрии, открывающихся возможностях и перспективах. Изображения предоставлены организаторами.
27 июня 2020 года в рамках I Международной конференции «АРТtalk. Искусство после» прошла специальная сессия-кейс-стади «Мода vs пандемия», сообщает Fashion Consulting Group. О трансформациях в модной индустрии рассказали знаковые представители отрасли, каждый из которых является визионером и яркой фигурой российской модной индустрии. Анна Лебсак-Клейманс, генеральный директор компании Fashion Consulting Group, аналитик, профессор НИУ ВШЭ с двадцатилетним практическим опытом работы с самыми интересными проектами в российской модной индустрии: «Символом пандемии и lockdown стала маска. Маска 2020 точно останется как знак нашего времени - символ неопределенности и тревоги. Это такой очень наглядный аксессуар. И для многих дизайнеров маски стали неким лакмусом, аксессуаром, в котором бессознательно проявился их стилевой ДНК - лаконичность или декоративность, графичность или живописность, брутальность или деликатность. И встает серьезный вопрос: маска - это временный, преходящий атрибут пандемии или постоянный аксессуар new real? Возможно ли, чтобы маска стала нашей повседневностью, постпандемическим культурным кодом, фиксирующим новые приоритеты? За время вынужденной изоляции жизнь как бы затормозилась, и люди переосмыслили очень многое, даже мотивацию просыпаться утром. Пандемия разделила нашу жизнь и модную индустрию на до и после. Вернуться в прошлое уже не получится. Модная индустрия на это срезонировала тонко и точно. Новые настроения отразили весенние обложки глянцевых журналов, демонстрирующие единение, благодарность, объятия, любовь». Алёна Ахмадуллина, дизайнер брендов Alena Akhmadullina и Akhmadullina Dreams: «Все мы помним фильм Спилберга «Первому игроку приготовиться», где с первых минут мы видим мир, в котором люди надевают маски и стремятся в виртуальную реальность. Там они могут быть теми, кем хотят быть: сменить пол, стать супергероями, иметь другие физические данные, обладать суперсилой. Виртуальный мир и для нас стал повседневной реальностью: проекции нашей жизни в Инстаграмм, переговоры по Zoom, голосовые сообщения вместо писем. Lockdown дал возможность приостановиться, задуматься над новыми потребностями и поэкспериментировать с абсолютно новым для нас направлением - виртуальной одеждой. Свою первую экспериментальную капсулу digital-одежды мы посвятили дымковской игрушке. Теперь переходим к более практичным вещам, которые предложим нашим клиентам. Интересно, что уже появился первый бутик, который хочет у нас закупать эти коллекции!». Алёна была на 10 лет впереди, когда совершила прорыв «русского наследия» в авангард моды. Александра Калошина, основатель группы компаний Solstudio Textile Design и бренда Radical Chic: «IT-направление и On-demand для бренда, то есть кастомизация, - вот два основных направления, которые получили развитие в нашей компании во время пандемии. Во время самоизоляции особенно важно самовыражение, об этом говорит популярность таких проектов, как #изоизоляция и группа «Шар и крест». Мы проанализировали тысячи иллюстраций, рожденных в пандемию самыми разными авторами, профессионалами и любителями. Наш важный вывод - социальная изоляция стимулировала яркое визуальное самовыражение, и оно потребует от дизайнеров ярких нестандартных решений. Второе направление - обращение к природе, натуре, природным цветам, оттенкам и рисункам». Александра - визионер в текстильном дизайне, принты Solstudio Premier Vision выбирает в качестве тренд-ориентиров для мировых производителей. Дмитрий Логинов, дизайнер брендов Dmitry Loginov и Arsenicum: «Я думаю, что fashion-показы разделятся на традиционные, те, которые проходят в реальном мире, в котором люди встречаются и общаются, и цифровые. И пока есть потребность в персональном общении, традиционные показы продолжат существовать. Крупные бренды продолжат транслировать свою эстетику через авторские постановочные fashion-шоу. А цифровые показы неизбежно будут развиваться очень активно, так как видео-шоу доступны для любого бренда. В них нет ограничений для творчества, и это стимул для развития новой эстетики. Первый такой арт-проект показ мы сделали уже в 2014 году, а виртуальные 3D аксессуары-трансформеры еще раньше - в 2007-м для fashion-шоу в коллаборации с компанией Lexus. Тогда это казалось фантастикой, далеким футуризмом. А сегодня это реальность, и я вполне к ней готов». Дмитрий - лидер мужской моды, предвосхитил люксовый hi-tech streetwear и «всеобщую спортивизацию» мужской классики, культовый режиссер самых острых и концептуальных fashion show. Полную версию кейс-стади «Мода vs пандемия» можно посмотреть по ссылке: https://arttalk.art/case-study. Изображение предоставлено организаторами.