Созданная в 2003 году выставка CPM - Collection Première Moscow за 20 лет прочно заняла лидерскую позицию в развитии индустрии моды России в качестве самой масштабной площадки для бизнеса и презентации новых коллекций одежды, белья и аксессуаров. 29 августа 2023 года в ЦВК «Экспоцентр» стартует 40-й сезон проекта. К юбилею одного из своих флагманских событий российская выставочная компания «Экспо Фьюжн» подошла со значительным опытом. В портфолио проекта CPM не только тысячи брендов-участников из десятков стран мира, но и успешное воплощение целого ряда спецпроектов, каждый из которых получает активное развитие от сезона к сезону. CPM designerpool - программа поддержки молодых дизайнеров одежды, через которую прошли такие имена русской моды как Кирилл Гасилин, Наташа Дригант, Джемал Махмудов, Даша Гаузер, Янис Чамалиди и многие другие. CPM school - проект по сотрудничеству с ведущими школами дизайна и бизнеса в индустрии моды, позволяющий широкой профессиональной аудитории знакомиться с актуальными образовательными программами и яркими работами выпускников. CPM fashion connect - карьерный центр для специалистов в области создания, развития, продаж и продвижения одежды, белья и аксессуаров, реализуемый совместно с кадровым агентством «Модное Бюро». CPM catwalk - расписание байерских подиумных показов коллекций, а также ярких модных презентаций от российских и международных компаний, традиционно объединяющее десятки брендов и привлекающее внимание байеров, медиа, инфлюенсеров и звездных гостей. RFRF - Russian Fashion Retail Forum - один из крупнейших бизнес-форумов российской индустрии моды, включающий стратегическую дискуссионную площадку RFRF main stage, экспертный лекторий индустрии нижнего белья RFRF dreams dialogue и серию воркшопов RFRF meetup, собирающих вместе около 100 спикеров и более 1500 слушателей ежесезонно. Множество спецразделов выставки помогают ритейлерам лучше ориентироваться в экспозиции и находить для себя партнеров и поставщиков из самых разных сегментов и категорий: CPM prime, CPM details, CPM shop & retail solutions, CPM accessories, а также выставка бельевой моды, купальников и одежды для дома и фитнеса dreams by CPM. Кроме того, в ЦВК «Экспоцентр» вместе с CPM проходит ведущая выставка обувной индустрии - Euro Shoes @ CPM, экспозиция которой дополняет ассортимент CPM и дает возможность байерам делать комплексные заказы, полностью формируя наполнение для торговых точек. Бесспорным преимуществом CPM является ее международный статус благодаря постоянному участию компаний-производителей из Турции, Италии, Германии, Франции, Казахстана, Беларуси, Китая и многих других стран. В прошедшем 39-м сезоне к экспозиции впервые присоединились представители таких государств как Азербайджан и Иран. Инвестируя в партнерские отношения с участниками со всего мира, организаторы CPM предоставляют расширенные возможности российским ритейлерам по налаживанию новых деловых связей и развитию ассортимента бутиков, универмагов и торговых сетей, расположенных по всей стране. В текущем году мероприятие вызвало ожидаемо большой интерес со стороны байеров, февральскую сессию 2023 года посетило почти 19 тысяч специалистов, что стало рекордным показателем за последние пять лет. Предстоящие выставки CPM и dreams by CPM пройдут в ЦВК «Экспоцентр» с 29 августа по 01 сентября 2023 года. Производители модной одежды, белья и аксессуаров представят коллекции сезона весна-лето 2024.
Историк моды Александр Васильев, чья выставка «ВДНХ в моде. 1939-2019» открылась в конце мая в Москве, рассказал FashionUnited о тенденциях на российском модном рынке. По мнению Васильева, фэшн-индустрия все еще находится в зачаточном состоянии, и она зависит от импорта. Как Вы оцениваете современных российских дизайнеров, кого могли бы выделить? Петербургскую школу современных дизайнеров я считаю более стильной, чем московскую. В Петербурге талантливыми нахожу Олега Бирюкова, Татьяну Котегову и Татьяну Парфенову. Из московских я бы выделил Кирилла Гасилина, Алену Ахмадуллину и Светлану Тегин. От каких факторов зависит российская фэшн-индустрия? В нашей стране фэшн-индустрия находится в зачаточном состоянии. Мы не производим в достаточном количестве текстильных тканей, фурнитуры, обуви. Не делаем оправы к очкам. Этот факт привязывает отечественную индустрию к импорту, и мы полностью зависим от внешних факторов. Импортозамещение у нас работает только в области дизайна. У нас много модельеров, ставших популярными. Но в области фабрикации импортозамещением мы похвалиться не можем. Каковы Ваши дальнейшие планы в области моды? Продолжать собирать свою коллекцию, организовывать выставки в различных городах и странах, путешествовать с мастер-классами и писать книги на тему истории моды. Уже немало, правда? Ваше отношение к коллаборациям, не планируете ли сами сделать коллаборацию с каким-либо модным брендом? Я очень позитивно отношусь к коллаборациям, считаю, что совместное сотрудничество с тем или иным модным брендом может дать подчас невероятные результаты. В качестве примера приведу коллаборацию марки Эконика с Эвелиной Хромченко. Совместными усилиями они создали несколько коллекций обуви и сумок, которые пользовались большим спросом у модниц. Сам с модными брендами не сотрудничал, зато коллекция фарфоровых изделий, созданная мной в содружестве с Императорским фарфоровым заводом, побила все рекорды продаж. Фото предоставлены пресс-службой
В Москве открылась выставка историка моды Александра Васильева «ВДНХ в моде. 1939-2019». Это ретроспектива моделей мужской и женской одежды, аксессуаров за последние 80 лет. На выставке также будут представлены фотографии, иллюстрирующие моду и стиль тех периодов, которые охватывает экспозиция. Напомним, что в этом году главная выставочная площадка страны отмечает юбилей - 80 лет. В день открытия выставки историк моды провел небольшую экскурсию, рассказав о самых значимых периодах и экспонатах. «Эта выставка была воплощена благодаря работникам моего фонда, среди них 29 человек. Но особенно я хочу отметить роль куратора - Кирилла Гасилина, который смог не только все это составить, но и собрать по цвету. В экспозиции мы сделали упор только на летнюю одежду, и идея была в том, чтобы рассказать, как формировалась мода в 30-е годы. Данная выставка будет работать до осени и для нас это большой праздник, так как ВДНХ дает нам возможность делать большие экспозиции, не повторяясь» - рассказал Васильев. «Я люблю каждый экспонат. Если вещь находится в моей коллекции, значит, я ее люблю и дорожу ею», - также отметил он. В Москве открылась выставка Александра Васильева «ВДНХ в моде. 1939-2019» Николас Коро, член-корреспондент Академии имиджелогии вручил Александру Васильеву орден за безупречность и выдающийся вклад в развитие культуры в России. Он также отметил концептуальный подход к истории моды и ее популяризацию. «Я очень рад быть сегодня здесь с особой миссией от Академии имиджелогии. У меня в руках орден, который традиционно раз в два года вручается выдающимся деятелям науки и культуры. Тем, чье имя, чье действие, чья работа возведены в абсолюте». Выставка открыта с 29 мая по 29 сентября. Фото предоставлены пресс-службой
В 32-м сезоне международной выставки моды CPM - Collection Premiere Moscow более 1370 брендов дизайнерской одежды, белья, обуви и аксессуаров представят новые коллекции будущего сезона. Особое место среди них займут участники спецпроекта Designerpool. Организаторы выставки CPM учредили спецпроект Designerpool с целью поддержки молодых талантов из числа fashion дизайнеров России. Перед куратором проекта и экспертом моды - Галиной Истоминой - всегда стояла задача найти не просто свежий интересный дизайн, но и определить в нем коммерческий потенциал. Более чем за 10 лет существования в проекте приняли участие Кирилл Гасилин, Эрика Зайонц, Джемал Махмудов, Даша Гаузер, Ася Когель и многие другие. По условиям проекта, каждому участнику предоставляется возможность не только показать свои коллекции два сезона подряд на стенде в павильоне CPM Premium, но и на подиуме в рамках коллективного ежедневного показа CPM Designerpool. Многие годы в проекте принимали участие преимущественно дизайнеры из Москвы, однако за последние годы география CPM Designerpool существенно расширилась. Среди дизайнеров были представители многих городов России. В 2019 году в числе дебютантов можно будет встретить создателей молодых брендов из Армении и Грузии. В составе проекта 32-го сезона CPM - дизайнерские марки Brier (Москва), Ianis Chamalidy (Санкт-Петербург), U.G.L.Y. (Нани Коберидзе, Тбилиси, Грузия) и LOOM Weaving (Инга и Элен Манукян, Ереван, Армения). BRIER Московская марка Brier - это женская и мужская одежда из натуральных материалов. Марка создана Дарьей Серовой в сентябре 2015 года. В новой коллекции представлены модели зимних и демисезонных пальто, пиджаки, брюки, рубашки, жилетки и платья, - универсальные элементы гардероба, которые легко комбинировать. Силуэты прямые и полуприлегающие с размытой «гендерной линией», акцентом на крой и сочетание различных тканей и фактур. Предпочтение отдается натуральному шерстяному сукну, драпу, лодену, твиду, а также хлопку, вискозе и шерсти; преобладают природные оттенки, глубокие, благородные цвета и фактуры. IANIS CHAMALIDY Одежда одного из самых известных дизайнерских брендов Санкт-Петербурга Ianis Chamalidy - это изысканные, подчас неожиданные переплетения стилей. В коллекции будущего сезона можно найти множество трансформеров: двустороннюю верхнюю одежду, платья, которые можно перепоясывать, меняя длину подола или драпировать по своему усмотрению. Трансформирующаяся одежда - это квинтэссенция свободы, позволяющая управлять формой. Дизайнер использует в работе ультра-технологичные ткани, «резинки», накладные карманы, двойную отстрочку, а также кулиски для регулировки объема платья и легкого преображения наряда. Вторая линия бренда Ianis Chamalidy, созданная для креативных людей, находится в ценовом сегменте дизайнерской одежды «средний плюс». U.G.L.Y. Бренд тбилисского дизайнера Нани Коберидзе. Коллекция Осень-Зима 2019/20 сочетает в себе актуальные тренды сезона: объемы на рукавах, подолах юбок и в фасонах платьев, а также color block, глубокие насыщенные натуральные цвета, оттенки черного, красно-бордового и крем-молоко. Особое внимание уделено универсальности casual образов в стиле urban chic. Плащи в актуальном стиле oversize, пиджаки с широкими лацканами и деталями в виде шарфов le smoking, отделки на воротниках и рукавах, кожаные пояса. В крое использован метод деконструкции. Материалы - 100 проц натуральные ткани - кожа, шелк, шерсть, хлопок и лён. LOOM Ереванская марка Инги и Элен Манукян с 2014 года создает кардиганы, свитера, платья и шарфы, смешивая традиционную рукодельную вышивку с современной техникой создания трикотажных изделий. Команда LOOM Weaving ориентируется на мировые модные тенденции и разрабатывает сложный дизайн вязаных изделий, используя оригинальную смесь изысканных интарсий, лучшие натуральные нити, ручную роспись в бесконечных цветовых комбинациях для создания своих коллекций. Кроме собственного шоу-рума в Ереване, LOOM Weaving совместно с четырьмя дизайнерскими марками открыли первый концептуальный магазин армянских дизайнеров 5Concept в 2016 году. Бренд представлен для продажи в Москве, Таллине, Киеве, Цюрихе, Лос-Анджелесе, а также на нескольких онлайн-платформах. Выставка CPM - Collection Première Moscow пройдет в период с 25 по 28 февраля 2019 года на территории центрального выставочного комплекса «Экспоцентр» в Москве. Российские и международные производители модной одежды продемонстрируют свои коллекции сезона Осень-Зима 2019/20. Фото: CPM
ИНТЕРВЬЮ Выставка дипломных работ выпускников 2018 года курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна проходит в Москве. В этом году курс празднует свое десятилетие. 17 лучших выпускников представляют коллекции как женской, так и мужской одежды. FashionUnited пообщался с молодыми дизайнерами. What About Us / Анастасия Кудрявцева Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Британка дала возможность познакомиться с профессионалами, людьми, которые знают свое дело и готовы поделиться своим опытом. Твоя задача - впитывать как можно больше информации и быть неравнодушной к учебному процессу. На выходе ты получаешь набор инструментов и пошаговых действий, которые тебе дают возможность развивать свою творческую историю. Изменения есть. Как положительные, так и отрицательные. К сожалению, появляется огромное количество двухнедельных курсов, каких-то месячных тренингов, которые как будто готовят "дизайнеров", не умеющих рисовать или не понимающих суть дизайна в принципе. Индустрия переполняется марками-однодневками. Теряется миссия дизайна, а именно - предоставить человеку действительно качественную, функциональную одежду. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Процесс был удивительным. Поглощал полностью. Друзья уже перестали даже звонить и звать развеяться, так как знали, что это бесполезно, ведь "Настя шьет диплом". Главное было вовремя поесть и поспать. Это вечные мысли в голове, переживания, схемы, эскизы. В конце наступил самый сложный этап - отшив, ведь в Москве довольно трудно найти качественные ткани и фурнитуру. Особенности моей коллекции в том, что она не представляет собой целостную коллекцию. Это набор объектов, каждый из которых взаимодействует друг с другом как конструктор. Все элементы взаимодополняемые и взаимозаменяемые. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Скорее всего, мы придем к тому, что люди перестанут целенаправленно приходить в магазины за одеждой. Они не хотят больше тратить на это время. Все уйдет в онлайн-продажи. Мы будем поглощены инстаграмными псевдобрендами. И Россия будет не на последнем месте. Остается лишь верить, что когда-нибудь исчезнет массовое производство, выпускающее тонны ненужной, одинаковой одежды, используя неимоверное количество человеческих ресурсов. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Когда мне задают этот вопрос, я теряюсь, так как считаю крутыми дизайнерами тех, кто вообще не яркий и пока еще не имеет такой известности. Такими представителями являются концептуальные российский марки или же компании по производству спецодежды, униформы или, например, спортивного инвентаря, которые тихо гнут свою линию и не бегут за шумом. Ваши главные задачи как дизайнера? На данный момент я ставлю перед собой задачу довести продукт до ума, донести людям свою идею и свое видение. Обрести единомышленников и начать знакомиться с теми, кому нравится то, что я делаю. Я бы очень хотела, чтобы ответ на вопрос "What about us?" вместе со мной искали другие представители творческих профессий, поэтому моя марка будет неким связующим звеном, платформой для взаимодействия. Latarde / Мария Гудкова Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Учеба в Британке изменила мою жизнь. Я получила новую специальность, и теперь я не наемный сотрудник, а занимаюсь развитием своей марки одежды. У меня поменялся круг общения и интересы. А в голове теперь в основном мысли про создание одежды: модели, материалы, технологии. Примерно так - я смотрю на красивое здание, а думаю о том как его форма красиво бы легла в основу платья. Я считаю, что изменения в образовании, в том числе и в фэшн, в нашей стране очень медленно, но происходят. Они происходят за счет доступности информации, появления онлайн-платформ для обучения и современных университетов, таких как БВШД. К сожалению, школ похожих на Британку, пока мало, но поскольку тренд на обучение растет, думаю в будущем они будут появляться. Надеюсь на это. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? От появления первых задумок до выпуска изделий было много интересного. Удача, разочарование, творческий кризис, потеря и возвращение вдохновения меняли друг друга на протяжении 5 месяцев. В результате у меня получилось осуществить задуманную идею и создать коллекцию универсальной одежды, которая находится на грани офисного дресс-кода и коктейльного платья. При создании коллекции я вдохновлялась абстрактным искусством, в том числе одной из его форм - геометрическим абстракционизмом. В этом направлении искусства присутствует сочетание геометрических форм, которые выполнены в ярких цветах. Для меня строгие формы - это необходимость соблюсти дресс-код, а яркие цвета - отсылают к неформальности. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Полагаю, что в будущем модная индустрия в России станет такой, какой она сейчас является в Европе. Будет несколько сильных школ, среди выпускников которых будут появляться звезды мирового уровня. А Европа не будет стоять на месте и вовсю начнет применять новые технологии и материалы. Возможно появится более персональная одежда, которая будет моделироваться для человека с учетом его 3D-модели, наверное, будут популярны супер-ткани, думаю как-то так будет. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Среди российских дизайнеров мне больше всего нравится Ульяна Сергиенко. Ее модели узнаваемы и отличаются от других брендов. У нее свой особенный стиль, какой-то очень русский что ли. Ваши главные задачи как дизайнера? Я себе поставила задачу разрабатывать одежду с большой буквы О. Чтобы каждая вещь могла стать основой для продуманного гардероба. Такого гардероба, где небольшое количество нарядов, но каждый из них подходит для разных случаев. Начиная от деловой встречи в офисе и заканчивая вечеринкой с друзьями. M.Semiletova / Мария Семилетова Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Учеба дала мне ощущение свободы, возможность проявить себя. Я считаю, что однозначно есть изменения, наше образование перестаёт быть только теоретическим, эдакой догмой. Простой зубрёжкой учебников. В модном образовании необходима практика и отсутствие рамок в выборе, свобода воображения. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Главная особенность такова, что я всегда ищу возможности сочетать странные объекты гармонично. И в начале всегда сложно, не ясно, что и как сочетать. Так было и с коллекцией. Как только "нащупала", что сочетать, дело пошло. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Учитывая наш "сдержанный" менталитет, думаю, что мы однозначно будем развиваться. Но с особенностями :) Нам нужно отрабатывать «вкус» к утонченному и коммерческому. Чтобы нас не "кидало" в разные стороны. Но и одновременно нужно учиться не стесняться выражать себя. Быть смелее, быть более открытыми. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Кирилл Гасилин, Алёна Ахмадуллина, Ольга Якубович, Ульяна Сергиенко. Ваши главные задачи как дизайнера? Разработать такую ДНК бренда, чтобы он мог держаться долго и быть не только актуальным, но и прибыльным. Madden / Марина Денисова Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? В процессе обучения растешь через общение внутри среды, через коммуникацию с преподавателями, участие в разных коллаборационных проектах. А БВШД - как раз то место, которое может дать нестандартное видение, такая среда помогает отойти от стандартных вещей и взглянуть на мир под другим углом, и, конечно, наши преподаватели, которые направляли, научили нас «видеть», создавать. Изменения в модном образовании, конечно, есть. Все больше появляется образовательных заведений с нестандартным подходом, что дает возможность всем и каждому быть частью этой индустрии и осознанно менять её. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Рынок переполнен некачественной и однотипной одеждой - из-за этого вещи, а вместе с ними и покупатели, теряют индивидуальность, а мне хотелось уйти от этого и дать себе время на изучение. В процессе поиска я пыталась ответить для себя на вопрос, возможно ли хоть как-то повлиять на культуру потребления и вернуть одежде ценность. Я изучала традиционные ремесла, анализировала происходящее вокруг и формировала индивидуальный стиль, пропустив через себя некое впечатление от чего-либо. Цель бренда - возрождение традиционных знаний, которые раньше передавались из поколения в поколение. Идея в современном исполнении, выражающая многогранность человека, его противоречивость. В основе коллекции лежит нестандартный подход: от разработки сложных конструкций до создания ткани по собственному эскизу. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Сейчас российская индустрия моды не на пике своего развития, для этого нам не хватает современного оборудования, новых технологий, но я уверена, скоро мы к этому придем, ведь в России с каждым годом все больше осознанных, талантливых и целеустремленных творческих людей. Также хочется отметить тренд, касающийся всего мира, и не только индустрии моды - пришло время сконцентрироваться на качестве и на разумной модели потребления. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Ульяна Сергиенко. Её стиль особенный очень женственный, возвращает нас к русским корням - меха, вышивка, силуэты. Ваши главные задачи как дизайнера? В плане бизнеса и дальнейшего развития я вижу Madden как марку одежды и мастерскую, где я планирую восстанавливать ремесло и сотрудничать с людьми из разных стран. Моя цель - создавать лимитированные коллекции, напоминая о традиционных методах пошива одежды, таких как ручное окрашивание, ткачество и элементы декора, позаимствованные из прикладного искусства. В дальнейшем планируем внедрение новых технологий для улучшения функциональности. Lac Rose / Надя Ильина Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Британка мне дала возможность воплотить свою мечту в жизнь. Теперь у меня есть любимое дело и цель в жизни. Безусловно, позитивные изменения происходят, но происходят они в тех же ВУЗах, что и раньше. Качественное образование в этой сфере дают единицы, и на всех Британки не хватит. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Процесс был долгим и очень интересным: поиск концепции, конструктивных решений, технологии обработки. В своей коллекции внутреннее состояние человека, его чувства и эмоции, все то, что скрыто от посторонних глаз, я попыталась передать в визуальных образах. Мне понадобилось много разных фактур, чтобы передать те или иные ощущения. Для меня было важно в коллекции использование ручного труда, в частности, ткачество на ручных ткацких станках, это дало мне возможность контролировать фактурность ткани, рисунок и цвет. Ремесло очень помогает дизайнеру в этом плане: он может воплотить свою задумку в полной мере, не ориентируясь на те материалы, которые предлагает рынок, а создавать собственные. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Переизбыток одежды не может не сказаться на модной индустрии, люди уже стали чаще задумываться, что они покупают и в каких количествах, и разумное потребление рано или поздно приведет к тому, что одежды будет производиться меньше. Но стремление современного человека к проявлению собственной уникальности не сократит количество дизайнеров и модных брендов. Безусловно, грядут большие перемены, но какие именно, сложно сказать. На сегодняшний момент в России перемены в модной индустрии видны невооруженным взглядом, появление множества талантливых и крутых модных марок не может не сказаться на положительном отношении западных специалистов к нашим дизайнерам, надеюсь, эта тенденция будет только усиливаться. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Мне нравится Женя Ким. Ваши главные задачи как дизайнера? Дизайнер должен сочетать в себе массу качеств: он должен быть и конструктором, и технологом, и менеджером, и психологом, и он должен очень быстро реагировать на все изменения, происходящие вокруг. Но, прежде всего, дизайнер должен думать о реальных людях, которые будут носить его одежду, чтобы она радовала и в полной мере удовлетворяла их потребности. Bugs / Ольга Рябоконь Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Учеба в Британке расширила мой кругозор на все 360 градусов. Очень свежие, современные, понятные знания! Это не обучение по советским учебникам. Это адаптированные знания под наше развивающееся общество. Конечно, изменения есть - с каждым годом появляется все больше и больше дизайнеров с авторским осмысленным подходом к дизайну, которые несут определенную идею в общество. Это не просто кусок ткани, а вещь, наполненная глубоким смыслом, с определенной миссией! Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Я случайно наткнулась на картинки жуков в Pinterest и зависла на них! Меня поразило разнообразие форм, сечений, цветов, фактур. Также во время обучения в Британке у нас был проект по переосмыслению национальной одежды, формы. Я изучала военные порты, их крой, и на его основе сделала плащ, платье и много пока нереализованных эскизов. Меня заворожил этот процесс. Ещё куратор предложил обратить внимание на сходство жуков и воинов различных эпох. Вот так родился симбиоз военной формы и насекомых, что послужило основой моей первой коллекции « Мимикрия». Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Я патриот нашей страны. Верю, что хорошо там, где нас нет. Очень благодарна своей стране за мое первое бесплатное образование! Это я все к тому, что будущее у индустрии есть и оно прогрессирует. Дизайн заполоняет многие сферы, и равноценной становится как форма, так и содержание, смысл. Сейчас открыто очень много источников информации: лекции, фильмы о дизайне и дизайнерах, мастер-классы, выставки, учебно- познавательные заведения, программы! Все зависит от желания человека, его стремления к развитию, познанию в сфере Дизайна. Я верю, что это только начало, и потенциал индустрии огромен! Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Я фанат бренда Nina Donis - все-таки половина русского в нем присутствует! Их функциональные и одновременно художественно-конкретные образы не оставляют равнодушной. Восхищаюсь союзом двух дизайнеров! Ваши главные задачи как дизайнера? Очень хочется творить для осознанно покупающего потребителя, который не гонится за количеством, а обращает внимание на дизайн, качество материала, внутреннюю обработку, общий концепт бренда. Конечно, каждому не донесёшь эту идею. Я уверена, что меня не одну волнует этот вопрос, и это радует! Вместе шаг за шагом мы изменим массовое сознание в сторону осознанного потребления. Я верю в это! Фото: What About Us/Анастасия Кудрявцева, Latarde/Мария Гудкова, M.Semiletova/Мария Семилетова, Madden/Марина Денисова, Lac Rose/ Надя Ильина, Bugs/Ольга Рябоконь
В Баку в Центре Гейдара Алиева открылась масштабная выставка историка моды Александра Васильева. Новую экспозицию Васильев посвятил единству природы и моды. Ее можно будет увидеть до 2 декабря 2018 года. Оформлением выставочного зала занимался известный российский дизайнер, владелец бренда «CYRILLE GASSILINE» Кирилл Гасилин. На выставке представлены около 400 экспонатов XVIII-XXI в. - одежда и аксессуары, туфли, сумки, шляпы и драгоценности. «Здесь можно увидеть любые текстуры и материалы. Единственное, от чего мы однозначно отказались - это от меха. Природу нужно беречь, да и куда приятнее видеть шубку из искусственного меха, чем шкуру несчастного животного», - рассказал изданию «Москва-Баку» Александр Васильев. На выставке можно увидеть одежду и аксессуары известных дизайнерских брендов Paco Rabanne, Elsa Schiaparelli, Lanvin, Givenchy, Thierry Mugler. В экспозицию включены также вещи из личного гардероба легендарной модели прошлого века Беттины Гратциани, американской актрисы Ширли Маклейн и других мировых знаменитостей. Выставка состоит из нескольких разделов - есть модные экспонаты, вдохновленные джунглями и саванной, морем и лесами. Добавим, что это уже вторая выставка Васильева в Центре Гейдара Алиева - с 5 октября 2017 года по 29 апреля 2018 здесь же была представлена экспозиция «Модернизм и мода» - одежда и аксессуары 60-х годов ХХ века. Фото: Alexandre Vassiliev foundation
6 июня на Киевском вокзале откроется выставка историка моды Александра Васильева, приуроченная к 100-летию одного из крупнейших и старейших вокзалов Москвы. На выставке впервые будет представлена коллекция одежды и аксессуаров из Фонда Васильева, охватывающая столетний период с 1918 по 2018 год. Аналогов подобной коллекции не существует ни в одной другой стране мира. Масштабная ретроспектива будет открыта на Киевском вокзале в течение трех месяцев для всех жителей и гостей столицы. «Мода - это зеркало истории, - говорит Александр Васильев. - Традиционно, все происходящее в реальной жизни, находило и находит свое отображение в искусстве, культуре и, конечно, в моде. XX век был насыщен важными историческими событиями для страны, которые не могли не найти отклик в модных тенденциях». Помимо истории значительное влияние на моду оказал туризм. В 20 веке, как и в современном мире, путешественники отдавали предпочтение стильной, комфортной и при этом функциональной одежде, а также уделяли большое внимание аксессуарам и другой туристической атрибутике, поэтому тема «мода и путешествия» будет ярко представлена на выставке «Век моды на Киевском вокзале». Демонстрация экспозиции откроется предметами гардероба послереволюционных лет, модными нарядами, сформировавшимся под влиянием советского кинематографа, а также трофейной одеждой 40-х годов, привезенной в Советский Союз из Европы. О моде середины прошлого столетия расскажут периоды стиляг и хиппи, сотрудничество и дружба СССР с Китаем в 50-х годах, одежда из гардероба советских звезд - Лидии Смирновой, Клавдии Шульженко и Ольги Лепешинской. Вторая половина 20 века продемонстрирует платья и пальто с подкладными плечами, пришедшими к нам вместе с эмансипацией в 80-х годах с запада. Лихие девяностые будут представлены экстравагантной женской одеждой, на смену которой придут наряды, созданные молодыми и талантливыми отечественными дизайнерами - Валентином Юдашкиным, Татьяной Парфеновой, Игорем Чапуриным, Андреем Шаровым и многими другими. Современный период в экспозиции «Век моды на Киевском вокзале» представит новая плеяда дизайнеров, среди которых особое место занимают Кирилл Гасилин, Ульяна Сергеенко, Вика Газинская, Алена Ахмадуллина и Александр Терехов. «Красной нитью» через всю ретроспективу пройдет тема туризма и путешествия. Посетители выставки смогут увидеть во всем многообразии чемоданы, саквояжи, дорожные сумки, шляпные коробки и баулы, которые путешественники брали с собой в дорогу на протяжении последних 100 лет! «Я счастлив, что наше сотрудничество с РЖД начинается именно с Киевского вокзала и темы путешествия. Это будет интересный опыт для Фонда и лично для меня», - сказал А. Васильев. Фото: Alexandre Vassiliev foundation
Российский бренд Alexander Terekhov запускает вторую линию женской одежды - TerekhovGirl, рассказала «Ведомостям» Евгения Зенкевич, директор по маркетингу владельца марки - ГК «Русмода». «Запуская вторую линию, мы стремимся расширить аудиторию и охватить новую долю рынка», - уточнила основатель «Русмоды» Оксана Лаврентьева. TerekhovGirl - полноценная женская коллекция в ценовом диапазоне от 5000 руб. за майки, аксессуары, рубашки и проч. до 50 000 руб. за верхнюю одежду, продолжает Зенкевич. В первой коллекции, по ее словам, также будет коллаборация с Ксенией Собчак, которая разработала для TerekhovGirl дизайн футболок, худи, свитшотов, спортивных брюк и бейсболок. Публикация от @terekhovgirl Мар 4 2017 в 8:13 PST Первый монобрендовый магазин TerekhovGirl на 120 кв. м откроется в сентябре 2017 г. на месте нынешнего бутика Alexander Terekhov в торговой галерее «Модный сезон», отметила Зенкевич, а тот, в свою очередь, разместится на 160 кв. м в «Метрополе». Российские люксовые дизайнеры стали выпускать бюджетные линейки одежды: Alena Akhmadullina запустит бренд Akhmadullina Dreams Российские дизайнеры выпускают вторую линию для повышения узнаваемости бренда и увеличения продаж - по цене она как минимум на 30-40 проц дешевле основной, поясняет гендиректор Fashion Consulting Group Анна Лебсак-Клейманс. Обычно вторая линия выпускается в одном из трех направлений: молодежная мода, спортивно-повседневная и деним, добавляет она. Одно из основных требований покупателей к товару - приемлемые цены при сохранении высокого качества, резюмирует Оксана Кожина из Deloitte. Люксовые бренды активно развивают вторые линии, желая расширить аудиторию и привлечь молодое поколение, чтобы через несколько лет, привыкнув, они выбирали более дорогую первую линейку этого же бренда, рассуждает дизайнер и создатель бренда A La Russe Анастасия Романцова. Еще в 2015 г. A La Russe запустила демократичный проект ARnouveau. Одежду для среднего класса выпускает и Виктория Андреянова под брендом Parole by Victoria Andreyanova, с 2012 г. Кирилл Гасилин запустил молодежную линию CG Cyrille Gassiline, вспоминает Лебсак-Клейманс. В прошлом году модный дом Alena Akhmadullina создал три капсулы женской одежды в массовом сегменте для Faberlic. «Опыт оказался настолько успешным, что мы решили создать собственную вторую линию - Akhmadullina Dreams, ее первый магазин откроется в июне 2017 г.», - рассказала «Ведомостям» дизайнер Алена Ахмадуллина. По данным FashionUnited, первые магазины Akhmadullina Dreams появятся в ТЦ "Атриум", "Охотный ряд", "Метрополис". Источники: "Ведомости", собственная информация Фото: Facebook Terekhov Girl
Дизайнер Кирилл Гасилин создал коллекцию костюмов для балета W.ODA молодого хореографа Андрея Меркурьева в рамках программы «Признание». Данная программы соединила два балета - W.ODA на музыку двойного концерта для скрипки и виолончели Филипа Гласса и «Просветленную ночь» Шенберга, поставленную прошлым летом на Дягилевском фестивале в Перми. Андрей Меркурьев выступил не только в роли хореографа-режиссера, но и танцора. В балете на сцене «Новой оперы» танцевали солисты Большого театра: Екатерина Крысанова, Семён Чудин, Кристина Кретова, Кристина Карасёва, Анна Балукова и другие. "> Союз между модой и балетом существует с давних времён, например, Соня Делоне создавала костюмы для Дягилевской антрепризы, Лев Бакст оформил множество балетов у Сергея Дягилева и Иды Рубинштейн, а эскизы моды делал для Пакен. Дмитрий Бушен работал для Домов моды Люсьен Лелонг и Нина Ричи, а балеты оформлял для Сергея Лифаря, а также сотрудничал с Гранд Опера, балетом Амстердама и Лиссабона. Наталия Гончарова работала для Парижского Дома моды Mirbor и оформила множество балетов, например «Садко» на музыку Н.А. Римского-Корсакова. Напомним, Кирилл Гасилин - российский дизайнер. Проходил стажировку в Доме высокой моды Dominique Sirop в Париже. Обладатель Гран-при конкурса моды «Поволжские сезоны Александра Васильева». Под брендом Cyrille Gassiline, который вышел на рынок в 2008 году, в настоящее время выпускается женская, а также (начиная с сезона весна-лето 2016) мужская одежда и платья для девочек. С 2012 года работает интернет-магазин марки. Фото и видео: Даша Притужалова
Бизнес-партнер дизайнера Кирилла Гасилина Кира Захарченко проиграла дело в суде о задолженности ООО «ЛИК» («Лизинг-Инвестиции-Капитал») 6,5 миллионов рублей, которые она брала на расширение бизнеса, пишет Be-in.ru. В 2014 году кредиторы, увидев определенные риски в работе бренда, потребовали погасить долг. Кира Захарченко отказалась, и в итоге дело дошло до суда. Но решение в пользу ООО «ЛИК» не привело к желаемому кредиторами результату - деньги давались под залог товара, однако в ходе судебного процесса Кира Захарченко официально дистанцировалась от бренда Cyrille Gassiline, чтобы обезопасить бизнес от финансовой ответственности и одновременно скрыть принадлежность товара: вещи отшиваются в Китае и ввозятся в Россию с использованием запутанных схем, позволяющих сэкономить на таможенных платежах. Для оформления бизнеса используется множество юрлиц, в одних из которых участвуют Кирилл Гасилин и Кира Захарченко, в других - подставные лица. В данный момент ООО «ЛИК» необходимо доказать связь бизнеса Кирилла Гасилина с Кирой Захарченко, сообщает Be-in.ru. "Мы арестовали домен cyrillegassiline.com, потому что он принадлежал ИП Кира Захарченко. Но они открыли другой домен - cyrille.gassiline.com. Кира предприняла все меры, чтобы формально выглядело так, будто ИПЗахарченко не ведет совместных дел с Кириллом Гасилиным, - заявил изданию управляющий партнер компании ООО «ЛИК» Владимир Стрилецкий. - Мы пытались выйти на связь с Кириллом, хотели пообщаться. Но он сказал, что с Кирой больше не работает и беспокоить его не надо. Но они продолжают работать вместе, бизнес продолжает функционировать. Не знаю, кого он там слушает, но он тоже занял деструктивную позицию. Что дальше? Дальше будет однозначно долгий процесс поиска доказательств, что деньги давались в долг бизнесу Cyrille Gassiline. Стратегия есть, но это уже юридические тонкости". По материалу Be-in.ru Фото: Cyrille Gassiline
Одним из важнейших следствий кризиса на фэшн-рынке России стал рост спроса на российские бренды. Активно развивается "русская" тема в коллекциях модных дизайнеров, проводится широкая кампания по популяризации логотипа "Сделано в России". "В ситуации усугубляющегося экономического кризиса среди локальных потребителей увеличивается спрос на товары, которые произведены в нашей стране. На этом фоне мультибрендовые магазины, актуальные в кризис, открыты к сотрудничеству с отечественными марками", - отмечает коммерческий директор Fashion Consulting Group Ануш Гаспарян. В частности, ЦУМ, KupiVIP, Podium Market и различные нишевые/дизайнерские проекты (Dressone.ru и др) все шире представляют локальные бренды одежды и обуви, а также модели российских дизайнеров. Все больше российских дизайнеров доступно и в онлайн-магазинах. Например, на Aizel.ru представлено более 60 российских марок. "Пока российские бренды составляют 25 проц от общего объема и наша задача увеличить их количество", - говорят в компании. На сайте Lamoda.ru продаются крупные российские марки Finn Flare, Baon, Sela и др. "Они хорошо себя чувствуют на рынке, знают своего потребителя, быстро адаптируют производство к ценовым изменениям и кризису. Мы работали с некоторыми отечественными дизайнерами. Например, с Кириллом Гасилиным. Сейчас работаем с Викторией Андреяновой, Викой Смоляницкой. Динамика неплохая, но мы это фильтровали в течение пяти лет. Главное в работе с марками - ассортимент. Если у марки недостаточно артикулов, покупатель, скорее всего, просто уйдет на другие страницы. Мы, как правило, стараемся представить не менее 60 цветомоделей и 3-4 категории", - отмечают в Lamoda.ru. Фото: FCG
KupiVip.ru продолжает развивать формат собственных мультибрендовых магазинов постоянных распродаж. 15 июля интернет - магазин KupiVip.ruоткрывает второй оффлайн -магазин в Москве, который будет расположен в ТЦ «Калита», в двух минутах от метро Ясенево. Напомним, что первый магазин в ТРЦ «Гагаринский» открылся в августе прошлого года и скоро отметит первый год работы. Главное преимущество магазинов KupiVip.ru -ежедневные распродажи товаров люксовых и демократичных брендов со скидкой от 30 до 90 проц. Ассортимент составят коллекции мировых брендов: CalvinKlein, Armani, Baldinini, Gucci, KarenMillen и многих других, а также коллекции известных российских дизайнеров, например, таких, Alexander Terekhov и Cyrille Gassiline, который будет обновляться каждую неделю. Для удобства клиентов в магазине будет работать пункт выдачи интернет - заказов: здесь можно забрать и оплатить свой заказ, оформленный на сайте, а также примерить вещи.
Премиальный интернет-магазин Topbrands начал продавать одежду более низкого ценового сегмента. Кроме того, онлайн-бутик запустил сразу несколько новых направлений - «Демократичная дома», «Русские дизайнеры» и специальный раздел с подборкой больших размеров. Об этом пишет new-retail. В новом разделе «Демократичная дома» представлено более 1000 предметов одежды и аксессуаров, с акцентом на классический крой и базовый гардероб. К сезону осень-зима, в ассортименте появятся пальто, пуховики и куртки. Сейчас в разделе доступно более 50 брендов, среди них Pepe jeans, Lacoste, Escada Sport, Isabel Garcia, Miss Sixty, Tenax, Imperial, PAOLA MORENA, Charmante, Komono, Juicy Couture, а также российские марки демократичного сегмента - Cavo, Stella di Mare, Wooly s, Askent, Cyrille Gassiline, Msw Atelier, Lola by Lolita Shonidi, ANNA MIMINOSHVILI. Кроме именитых брендов доступна и одежда от молодых дизайнеров. Одновременно с запуском направления «Демократичная мода» начал свою работу и раздел «Русские дизайнеры». Его запуск сразу же был отмечен началом эксклюзивного сотрудничества с Alina German, известной не только в России, но в Европе и США.
Дизайнер Кирилл Гасилин в этом сезоне запустил мужскую и детскую линии одежды, а также создал свою первую коллекцию украшений. "Мужчины появились, потому что мне не во что одеваться, а детишки просто есть в планах", - отметил в интервью Name's модельер. На вопрос о том, почему мужская линейка получилась такой спокойной и монохромной дизайнер ответил так: "Я считаю, что мужчина должен оставаться мужчиной, какими бы ни были тенденции. Он должен быть скромным. Когда мужчина одет ярко, он становится похож на попугая. Не очень-то это его украшает! Он должен выглядеть опрятно, строго, чтобы быть похожим на человека, а не на самца". Что касается детской коллекции, то она "вся построена на образцах эпохи Романтизма. Это пышные рукава и юбка, но тонкая талия, такой образ в духе Жизель", отметил Кирилл Гасилин. "Я перерабатываю модели, и они перестают быть похожим на исторические, но общий контекст считывается для тех людей, которые в этом что-то понимают. К сожалению, сейчас не создаётся ничего нового. Мне кажется, мы живём в такое время, когда ни у кого нет никакой идеи и непонятно, куда мы движемся дальше", - подчеркнул он.
ОПРОС После CPM - Collection Premiere Moscow, которая прошла в "Экспоцентре", FashionUnited опросил российских дизайнеров - участников выставки, каковы их впечатления от текущего сезона. Каковы итоги выставки CPM, ваши наблюдения? Елена Чекризова: Я и участник, и байер в одном лице, так как имею мультибрендовый магазин, где продаются сумки моего бренда и одежда российских и европейских марок. Как дизайнер хочу отметить, что уровень выставки очень вырос (я принимала участие в СРМ 5 или 6 лет назад). Наконец-то появились настоящие цивилизованные байеры и владельцы магазинов. Раньше люди приходили на выставку, чтобы купить что-то для себя по оптовой цене или предлагали работать "на реализацию". Павильон с российскими дизайнерами был полупустым. Сейчас этого нет. Вырос интерес к российским маркам. Ритейлеры ищут замену европейским брендам и, воспитанные европейскими правилами, готовы писать заказы на следующий сезон. Это очень хорошо. Есть, конечно, предложения работать на реализацию, но они уже не встречают отклика у дизайнеров, и я надеюсь, этот рецидив скоро совсем пройдёт. Заинтересованных было очень много. Но ещё рано говорить о результатах, время покажет, какой процент заинтересовавшихся брендом станет заказчиками. Как владелец магазина я рада тому, что уровень дизайнеров тоже очень вырос - как в плане качества, так и в плане организации процессов. В моём магазине происходит постоянная ротация марок. Каждый сезон я стараюсь найти и заказать новый интересный бренд. И на этой выставке много очень достойных и интересных дизайнеров. Я работаю с французскими марками Kokomarina, One Step. Но сейчас я, как многие, сократила заказы у них в пользу российских дизайнеров по вполне понятным причинам. Это FishFash, De Frons, Lesel, в планах - Drigant. Очень странно, что не видно было байеров из Санкт-Петербурга, или же их было очень мало. Наиболее интересные, состоявшиеся петербургские дизайнеры имеют свои монобренды или шоу-румы, в известных дизайнерских же магазинах представлены частично европейские вещи, частично совсем молодые дизайнеры, согласные на условия реализации. Из московских - Кирилл Гасилин, Вика Смоляницкая, I AM и, пожалуй, всё... Интересно, что подавляющее большинство питерских дизайнерских магазинов работает на реализацию. Как дизайнер я против такой системы, это "игра в одни ворота", я считаю, что это не совсем честно по отношению к нашим производителям. У каждого из нас есть своя история невыплат и потерь. Как владелец магазина я тоже предпочитаю цивилизованные заказы и выкуп коллекции, я знаю, что именно и когда я точно получу. Наталья Дригант: На CPM все чудесно. Мы участвовали в прошлом сезоне и сейчас пошли повторно. А до этого принимали участие 11 лет назад. Просто у нас стояли другие задачи. Наш бренд не ощущает кризис в той мере, о которой все упоминают вокруг. У нас в целом как был планомерный рост продаж, так он и существует пока. Наши планы - двигаться дальше, глобальных и заоблачных планов нет. Открытием своих магазинов в ближайшее время мы заниматься не собираемся, однако будем расширять нашу сеть продаж через мультибренды, в том числе, интернет-магазины. Собственно поэтому мы и пришли на CPM. Также мы собираемся запустить свой интернет-магазин, но точных сроков пока нет. Виктория Андреянова: Первый день CPM уже предвосхитил все наши ожидания, несмотря на то, что это был праздник, 23 февраля. Много новых клиентов, среди них те, кто решил не тратить деньги на поездки в Италию, а сосредоточиться на наших производителях. Новых клиентов много, но, конечно, не так, как хотелось бы. А те клиенты, которые уже нас попробовали ранее, стали нашими фанатами и двигаются в сторону увеличения закупки. Вера Прокина, бренд Peppi: Дебют Peppi на CPM - важное событие для меня и для всей команды нашей марки. СРМ - одна из самых привлекательных и влиятельных выставок моды в России, участие в которой является показателем уровня компании. Мы показали на CPM то лучшее, что уже есть в наших коллекциях. Сумка в виде барреля нефти, в виде баночки сгущенного молока, клатчи-книги - все эти вещи стали «символами» Peppi. Также мы представили и несколько новых ярких моделей, чтобы продемонстрировать, что мы растем и развиваемся, что мы движемся вперед. Игорь Чапурин: Выставка для любого человека, который в ней участвует, это некая важная эпохальная история, это развитие. Я сторонник позитивности и в любой экономической ситуации верю всегда в прекрасное, верю, что любое развитие - это движение вперед. Вся команда этой выставки тоже про развитие, она про то, что люди должны обмениваться, общаться и быть важны друг другу. Я с большим удовольствием открыл эту выставку. Для меня это некая важная часть разделения уверенности в том, что обмениваясь информацией, позитивно настраивая себя на будущее, трудясь, мы развиваем наше время, ту часть нашей профессии, которая делает человека краше.