Тема: «Карин Лена», Сайт FashionUnited.ru

Объявлены победители международного конкурса текстильного дизайна Textile Design Talents Solstudio Award 2023. В этом году подали заявки на участие более 330 дизайнеров из 318 городов и 16 стран, среди которых: Армения, Болгария, Германия, Казахстан, Корея, Парагвай, Россия, Тунис, Турция, Беларусь, Грузия, Канада, Молдова, Польша, Узбекистан, Украина. Получено около 2000 работ. Конкурс для текстильных дизайнеров проводится четвертый год подряд компанией Solstudio Textile Group и СОЮЗЛЕГПРОМ при поддержке МИНПРОМТОРГ и выставки «Интерткань». Его цель - поддержать талантливых художников, обратить на них внимание профессионалов всех отраслей и создать условия для роста в индустрии. Главными темами творческого задания этого сезона стали: Фиджитал флора - между флорой и абстракцией, физическим растением и его цифровым воплощением, пограничное состояние перехода между мирами; Мистические науки - смешение зодиакальных и метафорических карт, алхимия и астрология, знаки зодиака и точные науки с легким налет ретро. В составе независимого жюри, в составе которого ведущие профессионалы текстильного дизайна и моды: Виктория Андреянова, основательница Дома моды Victoria Andreyanova; Алена Ахмадуллина, создатель бренда Alena Akhmadullina; Нина Вересова, текстильная исследовательница, художница, дизайнер одежды, куратор программ Fashion and Textile Design и Дизайн Текстиля в БВШД; Галина Кравченко, руководитель направлений тренд-аналитики FCG-FashionSnoops.com; Андрей Разбродин, Президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности; Александра Калошина, основатель Solstudio Textile Group; Ирина Рыбаулина, заведующая кафедрой "Искусства текстиля и орнамента" РГУ им. А.Н. Косыгина; Анастасия Павлович, fashion-дизайнер, куратор и преподаватель программ о моде и текстиле в БВШД. Жюри определило 20 финалистов и трех победителей. Члены жюри о результатах конкурса Александра Калошина: «Для всех наших победителей и участников конкурса это не конечный этап. За конкурсантами всегда следят крупные компании, приходят на сайт, просматривают работы. Очень много российских компаний ищет дизайнеров и профессия текстильного художника очень востребована». Анастасия Павлович: «Этот конкурс прекрасная возможность для дизайнеров текстиля заявить о себе в индустрии. Участники продемонстрировали широкий спектр техник и интересных визуальных решений. Всем желаю продолжать развивать свой уникальный стиль и соединять современные технологии с классическими инструментами». Победители конкурса 1 место - Анастасия Шишканова Обучение на любом интенсиве на направлении «Мода и стиль» в 2023 году в Британской Высшей Школе Дизайна и стажировка от бренда Alena Akhmadullina. «Я никогда не занималась текстильным дизайном, я стоковый иллюстратор. В конкурсе решила поучаствовать совершенно случайно и у меня было три недели, чтобы понять тему, влиться в текстильный дизайн и перестроить свое мышление в сторону текстиля, ткани, которую будут носить люди. Мне это очень тяжело далось. Все эти три недели я работала над этим: читала, смотрела, слушала лекцию Александры Калошиной. Надеюсь, у меня получилось». 2 место - Карина Петросян Цифровой планшет для рисования WACOM Cintiq 16 от компании Divan.ru и стажировка от Дома моды Victoria Andreyanova. «У меня профильное образование, я закончила академию Штиглица по направлению «Художественный текстиль». Работала дизайнером принтов в европейской студии, сейчас в основном ушла в преподавание. В работе текстильного дизайнера самое сложное - ритм, fashion очень быстрый в наше время и это очень энергозатратно». 3 место - Анна Котова Печать на ткани коллекции паттернов победителя на фабрике Solstudio Industry и стажировка в студии Solstudio Textile Design. «Участвую в конкурсе уже третий раз и заняла третье место. Я очень благодарна Solstudio и организаторам конкурса, потому что благодаря им у нас формируется коммьюнити текстильных дизайнеров. Мы познакомились, поддерживаем отношения, делимся опытом». Призы в специальных номинациях предоставили партнеры конкурса: колориметр от компании "Синтез Восток", стажировки от российского бренда одежды для детей и подростков Orby, Дома моды Victoria Andreyanova, бренда Alena Akhmadullina, студии текстильного дизайна Solstudio Textile Design, сертификаты от технопарка "Калибр".

H&M вместе с Danone Aqua переработали более 660 тысяч ПЭТ-бутылок для детской коллекции одежды в ярких цветах и принтах. Линейку бренд выпустил в рамках проекта Bottle2Fashion. Его цель - превратить отходы пластиковых бутылок с островов Индонезии в переработанный полиэстер. Всего проекту удалось собрать более 7,5 миллионов ПЭТ-бутылок. Далее они сортируются и очищаются, а затем измельчаются в хлопья для производства переработанных полиэфирных волокон. Проект Bottle2Fashion также поддерживает инициативу правительства Индонезии по борьбе с загрязнением морской среды. "Мы намерены возглавить движение в направлении устойчивого будущего моды. Мы можем и должны внедрять такие сотрудничества, чтобы ускорить трансформацию, которая имеет решающее значение для нашей отрасли, - вместе с другими брендами, нашими поставщиками и нашими клиентами. Это так вдохновляет, что темы устойчивого развития могут открывать двери и мотивировать людей объединяться и проявлять креативный подход", - говорит Карин Бринк, менеджер по устойчивому развитию H&M Kids. Так, в коллекцию из переработанного пластика вошли объемные худи, брюки, джоггеры, футболки, топы с длинными рукавами и носки. Все это составляет новую линейку детской одежды для детей от 9 до 14 лет и включает в себя детали в спортивном стиле, принты tie-dye, колорблок. Лейтмотивом коллекции стали изображения героев из легендарной саги Star Wars. Коллекция представлена в цветовой палитре лавандового, бледно-желтого, черного, серого и лаймово-зеленого. Линейка соответствует цели H&M к 2030 году полностью перейти на материалы, которые являются переработанными или поставляются из устойчивых источников. Например, сегодня 100 проц хлопка, используемого для создания детской одежды, является переработанным, органическим или полученным из устойчивых источников. Общая цель бренда H&M - к 2040 году стать полностью циркулярным. Источник: officiel-online.com Фото: H&M

Российские и зарубежные эксперты моды проведут для ивановских предпринимателей и всех, кто интересуется развитием модной индустрии, открытый образовательный интенсив. Серия образовательных мероприятий дополнит конкурсную часть программы IV Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution», который проходит в Иванове при поддержке Президентского фонда культурных инициатив 7-10 декабря. На площадках Ивановского Политеха участников ожидают сразу две тренд-сессии с обзором тенденций развития моды в текстиле и одежде. Так, прогнозы потребительских предпочтений и новую онлайн-платформу для дизайнеров, байеров и владельцев брендов Trendsite.com представят Фиона Коулман (Великобритания), Кася Гоула (Польша), Ирина Кушнеревич, Мария Винокурова, Марина Мешкова, Александра Калошина. Их коллеги - ивановский дизайнер Максим Крылов и академик Национальной Академии Индустрии Моды, арт-директор «ТЛ «Артизиа» и руководитель Школы искусства костюма Майя Кузнецова из Санкт-Петербурга, проведут анализ модных трендов в принтах и тканях, отталкиваясь от прогнозов ведущего мирового агентства WGSN и оценки студенческих работ, представленных на фестивальный конкурс «Текстильный дизайн - связь времен», организованный одним из крупнейших российских текстильных предприятий - комбинатом «Шуйские ситцы». Майя Кузнецова, академик НАИМ: «Тренды - как луна. Бывают растущие либо уже убывают. Нам было интересно выяснить, насколько чутко ивановские, московские и питерские студенты видят и чувствуют тренды, в том числе спрогнозированные WGSN, понимают, что является временным веянием, а что останется модным надолго. Безусловно, такое знакомство с новым поколением дизайнеров будет полезно и владельцам бизнеса, заинтересованным в сокращении времени разработки или закупки коллекций». А кроме тренд-аналитики, что должен знать и уметь современный дизайнер? Эксперты дают краткий ответ: опыт формируют профессиональная «насмотренность» и общение с теми, кто вдохновляет и на кого хочется равняться. Почувствовать «дух времени» участникам образовательного интенсива поможет знакомство с работами молодых дизайнеров, участвующих в финале профессионального конкурса 8 декабря и заключительном Гала-шоу 10 декабря, подборка видеопрезентаций наиболее известных модных показов от главного редактора портала Moda247.ru Ильи Тихонова, участие в подведении итогов программы развития ивановских fashion-брендов, реализуемой Институтом Beinopen, посещение производственных площадок «Шуйских ситцев» и сразу нескольких тематических выставок, которые откроются в дни работы Фестиваля. Среди них, выставка текстильных кроков, созданных участниками конкурса «Текстильный дизайн - связь времен» специально под технологии ротационной печати, применяемой на «Шуйских ситцах», и экспозиция учебных работ студентов Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова, Института искусств и дизайна Удмуртского университета, Института текстиля и индустрии моды Ивановского Политеха. Как отмечают организаторы, открытие последней расширит представление о важности основательной художественно-эстетической подготовки fashion-дизайнера как личности и профессионала. В рамках фестиваля состоится открытие персональной выставки Ирины Крутиковой. Выставочная экспозиция, рассказывающая о творческом пути «королевы русского меха» откроется 9 декабря в Музее ивановского ситца, и в тот же день в ИВГПУ состоится встреча Мастера с ивановскими предпринимателями и творческой молодежью. Галина Карева, заведующая отделом «Музей ивановского ситца» ИГИКМ имени Д. Г. Бурылина: «Мы привыкли при упоминании русской моды вспоминать Вячеслава Зайцева или Валентина Юдашкина. Но есть среди известных имен человек, не просто всемирно известный, но мастер, которого приглашали сотрудничать дома высокой моды. Лауреат Государственной премии, действительный член (академик) Российской Академии Художеств, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Союза дизайнеров России, действительный член Ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте, обладательница более 50 высших наград международных выставок и конкурсов. И это - Ирина Владимировна Крутикова. Именно благодаря ей Россия долгое время являлась мировым лидером в производстве и обработке меха». Евгений Румянцев, ректор ИВГПУ: «Ирина Владимировна Крутикова приедет в Иваново не только на открытие своей персональной выставки. В качестве Почетного гостя нашего университета она примет участие в работе конкурсной комиссии Фестиваля, а затем поделится с молодежью секретами своего профессионального успеха. Со своей стороны мы тоже не скрываем секреты подготовки дизайнеров. Мы учим их креативно думать и всегда ориентироваться на новейшие технологии, для чего стараемся приглашать внешних экспертов, уже прошедших путь развития и получивших значительные результаты». Сориентироваться в новейших технологиях и повысить объем знаний с тем, чтобы достойно отвечать на вызовы сегодняшнего, завтрашнего и даже послезавтрашнего дня, участники образовательного интенсива смогут, посетив практический семинар заместителя генерального директора Научного центра «АССОЛЬ» Карины Андреевой. О тонкостях разработки цифровых моделей одежды, создании цифровых дефиле, перспективах и преимуществах виртуального проектирования одежды расскажут сертифицированный специалист по цифровой моде школы дизайна Parsons и академии The Digital Fashion Group, доцент кафедры конструирования швейных изделий ИВГПУ Наталия Сахарова и 3d-дизайнеры диджитал-студии MAYAM (Москва) Лариса Ларькина, Анна Грин, Элина Северия и Ирина Прасолова. «Лучшая методика та, которую лучше всего знаешь», - так говорят специалисты о многочисленных методиках кроя. Но какая из них позволяет получить наиболее удачную посадку, какую следует выбрать? На этот вопрос постарается ответить конструктор, блогер, учредитель авторской школы конструирования одежды MattSchool Мэтт Гнитецкий. Мэтт отлично владеет методиками, ориентированными как на массовое производство, так и на индивидуальный пошив, работает над созданием собственной, по-настоящему ориентированной на клиента высокоскоростной методикой кроя и расскажет о системе прибавок в японских методиках конструирования одежды. Все мероприятия образовательного интенсива бесплатные, пройдут по адресу: Иваново, Шереметевский пр., 21. Выбрать мероприятие и пройти предварительную регистрацию можно на сайте ivgpu.com/moda40 Фото: «Мода 4.0 - Evolution»

Бренд Karl Lagerfeld представляет гендерно-нейтральную коллекцию «Karl L by Karl», которая создана под руководством креативного консультанта Карин Ройтфельд и директора по дизайну Хун Ким. Капсула, частично изготовленная из экологически чистых материалов, создана в лучших традициях бренда в знак уважения к стилю модельера Карла Лагерфельда. «Я дико волновалась, ожидая, пока Карл поднимется на подиум после своих шоу. Он был абсолютно непредсказуем. Так и возникла идея этой коллекции - она основана на моих воспоминаниях о Карле»,- комментирует Карин Ройтфельд. Карл Лагерфельд всегда был узнаваем. Он даже сравнивал себя с Чарли Чаплином: «Я - ходячая карикатура, которая приспосабливается к различным условиям и ситуациям». Эта унисекс коллекция, пусть и не без легкой иронии, но передает атмосферу образов ни на кого не похожего дизайнера. Карл Лагерфельд считал, что рубашка из поплина - это основа гардероба, которая уместна всегда. Именно поэтому она стала ключевым элементом коллекции. В капсуле также представлен костюм-тройка, который можно приобрести в качестве комплекта или купить какие-то элементы отдельно, элегантная белая туника с воздушными рукавами и контрастным шелковым галстуком, а также белая рубашка с нагрудником и галстуком в полоску - все из органического хлопка. Еще один намек на культовый образ Карла Лагерфельда - однобортное пальто длиной три четверти. Оно изготовлено из 100 проц хлопка и доступно в двух фасонах. Оба пальто имеют лацканы с разрезами и черный шерстяной воротник, но один вариант идет с нашивкой в виде портрета Карла, а другой - полностью выполнен в принте «гусиная лапка». В капсуле также представлено вязаное боди с фирменным логотипом и две пары джинсов. Первые джинсы выполнены из классического синего денима, а вторые, с монограммой Kameo, являются точной копией пары, которую Карл Лагерфельд носил почти каждый день. Аксессуары коллекции также отражают образ великого дизайнера: кожаные митенки, ремень и воротничок из белого органического хлопка. Вечерняя сумка и брошь, выполненные в виде веера - явный намек на привычку Карла Лагерфельда всегда носить с собой этот необычный аксессуар. Коллекция будет доступна во всех фирменных магазинах Karl Lagerfeld в сентябре 2021 года. Фото: Karl Lagerfeld

Бренд Karl Lagerfeld представляет гендерно-нейтральную коллекцию «Karl L by Karl», которая создана под руководством креативного консультанта Карин Ройтфельд и директора по дизайну Хун Ким. Капсула, частично изготовленная из экологически чистых материалов, создана в лучших традициях бренда в знак уважения к стилю модельера Карла Лагерфельда. «Я дико волновалась, ожидая, пока Карл поднимется на подиум после своих шоу. Он был абсолютно непредсказуем. Так и возникла идея этой коллекции - она основана на моих воспоминаниях о Карле»,- комментирует Карин Ройтфельд. Карл Лагерфельд всегда был узнаваем. Он даже сравнивал себя с Чарли Чаплином: «Я - ходячая карикатура, которая приспосабливается к различным условиям и ситуациям». Эта унисекс коллекция, пусть и не без легкой иронии, но передает атмосферу образов ни на кого не похожего дизайнера. Карл Лагерфельд считал, что рубашка из поплина - это основа гардероба, которая уместна всегда. Именно поэтому она стала ключевым элементом коллекции. В капсуле также представлен костюм-тройка, который можно приобрести в качестве комплекта или купить какие-то элементы отдельно, элегантная белая туника с воздушными рукавами и контрастным шелковым галстуком, а также белая рубашка с нагрудником и галстуком в полоску - все из органического хлопка. Еще один намек на культовый образ Карла Лагерфельда - однобортное пальто длиной три четверти. Оно изготовлено из 100 проц хлопка и доступно в двух фасонах. Оба пальто имеют лацканы с разрезами и черный шерстяной воротник, но один вариант идет с нашивкой в виде портрета Карла, а другой - полностью выполнен в принте «гусиная лапка». В капсуле также представлено вязаное боди с фирменным логотипом и две пары джинсов. Первые джинсы выполнены из классического синего денима, а вторые, с монограммой Kameo, являются точной копией пары, которую Карл Лагерфельд носил почти каждый день. Аксессуары коллекции также отражают образ великого дизайнера: кожаные митенки, ремень и воротничок из белого органического хлопка. Вечерняя сумка и брошь, выполненные в виде веера - явный намек на привычку Карла Лагерфельда всегда носить с собой этот необычный аксессуар. Коллекция будет доступна во всех фирменных магазинах Karl Lagerfeld в сентябре 2021 года. Фото: Karl Lagerfeld

Компания Procter & Gamble вместе с розничной сетью «Магнит» объявили о старте проекта #Выходвцвет. Выкладывая в соцсетях фотографии своих модных образов, участники смогут выиграть авторские вещи от известного дизайнера и стать моделями на fashion-шоу. Показ будет являться финалом креативного проекта и состоится в октябре 2021 года. Музой проекта стала блогер и fashion-эксперт Карина Нигай. Вместе с самыми яркими участниками она примет участие в показе капсульной коллекции модного российского дизайнера, имя которого пока держится в секрете. В рамках проекта #Выходвцвет пройдет креативный конкурс в Instagram - 10 победителей вместе с Кариной Нигай выйдут на подиум, который будет организован прямо в торговом зале одного из магазинов «Магнит». Фото: P&G х "Магнит"

Компания Procter & Gamble вместе с розничной сетью «Магнит» объявили о старте проекта #Выходвцвет. Выкладывая в соцсетях фотографии своих модных образов, участники смогут выиграть авторские вещи от известного дизайнера и стать моделями на fashion-шоу. Показ будет являться финалом креативного проекта и состоится в октябре 2021 года. Музой проекта стала блогер и fashion-эксперт Карина Нигай. Вместе с самыми яркими участниками она примет участие в показе капсульной коллекции модного российского дизайнера, имя которого пока держится в секрете. В рамках проекта #Выходвцвет пройдет креативный конкурс в Instagram - 10 победителей вместе с Кариной Нигай выйдут на подиум, который будет организован прямо в торговом зале одного из магазинов «Магнит». Фото: P&G х "Магнит"

Дизайнеры на Неделе моды в Копенгагене SS22 приступили к решению ключевых проблем, стоящих перед модной индустрией: тихо, сдержанно, но действенно. Экология была в центре внимания. Коллекции были посвящены изменению климата. Дизайнеры стремятся свести к минимуму свой углеродный след за счет выпуска небольших коллекций, выполненных из переработанных и натуральных материалов. Долговечность также была главной темой Недели моды. Особое внимание уделялось максимальному удобству и практичности красивых вещей, которые могут прослужить всю жизнь. By Malene Birger Бренд Malene Birger, сочетающий в себе фирменный минимализм и тонкие богемные мотивы, в сезоне SS22 предлагает продуманный выбор облегченных силуэтов естественных текстур в спокойных тонах. Основываясь на отсылках к своей коллекции прошлого сезона, ориентированной на уют, тактильность стала ключевым моментом. Грубые и необработанные фактуры сочетаются с гладкими, рафия и лен дополняют кожу. Цветовая палитра преимущественно успокаивающая: бежевый, кремовый тона и цвет ржавчины. Rodebjer Мода для реальной жизни без локдауна - главная идея новой коллекции Карин Родебьер. Нежные акварельные принты, паттерны и сверхмягкие текстуры сочетаются с элементами милитари и прочной кожей, что придает изделиям тонкую утилитарную практичность. Экологичность также была в центре внимания: в производстве байкерских курток из переработанной кожи использовались материалы и дизайн из предыдущих коллекций. Rains Бренд верхней одежды переосмыслил формат подиумного показа в сезоне SS22, используя аудиовизуальный концепт и съемки, сделанные на улицах Копенгагена. ‘Come Rain, Come Shine’ исследует непредсказуемость климата, что весьма уместно в настоящее время. Неуправляемые изменения климата также являются метафорой жизни в целом. В коллекцию вошла легкая одежда, способная адаптироваться к различным погодным условиям, а также сумки и аксессуары из фирменных водонепроницаемых материалов. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2021 Couture Fashion Week Special Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.

Дизайнеры на Неделе моды в Копенгагене SS22 приступили к решению ключевых проблем, стоящих перед модной индустрией: тихо, сдержанно, но действенно. Экология была в центре внимания. Коллекции были посвящены изменению климата. Дизайнеры стремятся свести к минимуму свой углеродный след за счет выпуска небольших коллекций, выполненных из переработанных и натуральных материалов. Долговечность также была главной темой Недели моды. Особое внимание уделялось максимальному удобству и практичности красивых вещей, которые могут прослужить всю жизнь. By Malene Birger Бренд Malene Birger, сочетающий в себе фирменный минимализм и тонкие богемные мотивы, в сезоне SS22 предлагает продуманный выбор облегченных силуэтов естественных текстур в спокойных тонах. Основываясь на отсылках к своей коллекции прошлого сезона, ориентированной на уют, тактильность стала ключевым моментом. Грубые и необработанные фактуры сочетаются с гладкими, рафия и лен дополняют кожу. Цветовая палитра преимущественно успокаивающая: бежевый, кремовый тона и цвет ржавчины. Rodebjer Мода для реальной жизни без локдауна - главная идея новой коллекции Карин Родебьер. Нежные акварельные принты, паттерны и сверхмягкие текстуры сочетаются с элементами милитари и прочной кожей, что придает изделиям тонкую утилитарную практичность. Экологичность также была в центре внимания: в производстве байкерских курток из переработанной кожи использовались материалы и дизайн из предыдущих коллекций. Rains Бренд верхней одежды переосмыслил формат подиумного показа в сезоне SS22, используя аудиовизуальный концепт и съемки, сделанные на улицах Копенгагена. ‘Come Rain, Come Shine’ исследует непредсказуемость климата, что весьма уместно в настоящее время. Неуправляемые изменения климата также являются метафорой жизни в целом. В коллекцию вошла легкая одежда, способная адаптироваться к различным погодным условиям, а также сумки и аксессуары из фирменных водонепроницаемых материалов. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2021 Couture Fashion Week Special Report". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.

Фото: Farfetch Karl Lagerfeld объявляет о запуске эксклюзивной капсульной коллекции с дизайнером Кеннетом Изе. Коллекция уже доступна на онлайн-платформе Farfetch. Капсульная коллекция Karl Lagerfeld X Kenneth Ize весна-лето 2021 - это симбиоз нигерийского и европейского стилей. Куратором капсулы стала Карин Ройтфельд. Она же предложила идею для коллаборации, в которой эффектные принты сочетаются с элегантными силуэтами. Знаковая черно-белая палитра Karl Lagerfeld дополнена яркими оттенками, вдохновленных традиционной тканью асо окэ, которая использовалась в Нигерии для создания торжественных нарядов. Кеннет Изе и Хун Ким, дизайн-директор Karl Lagerfeld, создали коллекцию прет-а-порте, в которую вошли гендерно-нейтральные предметы одежды и аксессуары, отражающие необычное переплетение двух миров и культур, а также их влияние друг на друга. С 7 июля коллекция Karl Lagerfeld X Kenneth Ize будет доступна на сайтах Karl.com, Farfetch.com, Brownsfashion.com, а также в магазинах Karl Lagerfeld в Париже на улице Сен-Жермен и в Лондоне на Риджент-стрит.

Шведский бренд Lindex начнет продавать подержанную одежду, выполнив обещание компании об устойчивости и переходе к экономике замкнутого цикла, пишет Profashion. Таким образом марка стремится продлить срок службы своей одежды вместе с покупателями. «Климат не ждет, и одна из самых важных вещей для обеспечения будущего - это экономия природных ресурсов за счет продления срока службы наших продуктов, - говорит Анна-Карин Дальберг, глава отдела устойчивого развития Lindex. - Одежду, которую больше не носят, могут покупать другие. Эта модель экономики замкнутого цикла продлевает срок службы наших вещей и удовлетворяет потребности клиентов, расширяя ассортимент. Это беспроигрышная позиция для наших покупателей и климата». Lindex запустил пилотный проект, позволяющий жителям Швеции вернуть бренду подержанную верхнюю одежду для младенцев за определенную плату. Впоследствии сданные вещи вторично поступят в продажу в избранных магазинах сети. Эксперимент был разработан в рамках проекта «Переключение в круговой экономике». Фото: Lindex

Шведский бренд Lindex начнет продавать подержанную одежду, выполнив обещание компании об устойчивости и переходе к экономике замкнутого цикла, пишет Profashion. Таким образом марка стремится продлить срок службы своей одежды вместе с покупателями. «Климат не ждет, и одна из самых важных вещей для обеспечения будущего - это экономия природных ресурсов за счет продления срока службы наших продуктов, - говорит Анна-Карин Дальберг, глава отдела устойчивого развития Lindex. - Одежду, которую больше не носят, могут покупать другие. Эта модель экономики замкнутого цикла продлевает срок службы наших вещей и удовлетворяет потребности клиентов, расширяя ассортимент. Это беспроигрышная позиция для наших покупателей и климата». Lindex запустил пилотный проект, позволяющий жителям Швеции вернуть бренду подержанную верхнюю одежду для младенцев за определенную плату. Впоследствии сданные вещи вторично поступят в продажу в избранных магазинах сети. Эксперимент был разработан в рамках проекта «Переключение в круговой экономике». Фото: Lindex

Фото: Rush, Replicant Нужна ли современному дизайнеру 3D-мода? Как технологии могут помочь модельерам? И где учиться, чтобы идти в ногу со временем? На эти и другие вопросы ответили участники круглого стола "Fashion перезагрузка 2021. Начало эпохи цифровой одежды" и приглашенные эксперты Петербургского форума Rush. Что такое цифровая одежда, и как ее сшить? Цифровая одежда - это виртуальные модели, которые создаются и существуют исключительно в 3D-формате. "Одевают" 3D-одежду на фотографию покупателя. Этот способ прост, экологичен и не требует крупных вложений. Идеальный формат модного потребления для виртуальной жизни в социальных сетях. В России направление цифровой одежды развивается благодаря амбассадорам - Регине Турбиной (дизайнер одежды, основатель маркетплейса replicant.fashion) и ее соратникам, - поясняет Наталья Рождественская, консультант проектов Бизнес-инкубатора "Ингрия". При создании одежды используется достаточно сложное программное обеспечение. Как правило, это редактор CLO3D. CLO3D позволяет визуализировать одежду на основе лекал и симулировать поведение ткани - при движении, ветре и других условиях внешней среды. Для создания цифровой одежды нужно обладать знаниями смежных инструментов: Photoshop, Coral, Adobe Illustrator и др. Где пройти обучение - Самообразование, менторы, школы цифрового дизайна Чтобы оставаться конкурентоспособными, современным дизайнерам одежды нужно "держать планку" - делать ставку на постоянное самообразование, ведь цифровые продукты постоянно меняются: добавляется функционал, появляются новые программы. Тот же редактор CLO3D можно освоить самостоятельно - при помощи обучающих роликов, выложенных в сети. На обучение понадобится как минимум несколько месяцев. Своим коллегам готовы помочь и "первопроходцы" цифровой моды - дизайнеры виртуальной одежды. Так, например, дизайнер Елизавета Фадеева выкладывает образовательные ролики в своем блоге TikTok, а Александр Курманин активно выступает в роли ментора и консультирует коллег, которые обращаются к нему за советом. Такие примеры взаимопомощи можно встретить довольно часто. Сейчас появляются школы, которые обучают цифровому дизайну в контексте именно цифровой моды. Успели себя хорошо зарекомендовать такие школы, как 3D Couture, Kazan Tools, Pushka School. Обучение от производителей конструкторского САПР Что характерно, образовательную функцию по использованию инструментов типа CLO3D на себя взяли не только частные дизайнеры и специализированные школы, но и производители отечественного САПР для конструкторов. Стоит отметить, что это непростая задача - сейчас с CLO3D в основном работают художники и дизайнеры, а конструкторы, особенно в более зрелом возрасте, консервативны: новый инструментарий осваивают вынужденно. Карина Андреева, заместитель директора Научного центра «АССОЛЬ» (разработчики САПР АССОЛЬ): Мы производим и продвигаем отечественный САПР Ассоль - ПО для проектирования, моделирования и раскроя одежды. У нас есть бесплатный 10-часовой курс онлайн обучения, где студент сможет изучить азы параметрического проектирования. Одна из наших целей - сделать максимально простым для конструктора переход в 3D-визуализацию. Для этого мы интегрируем в наш конструктор самые удобные продукты, которые есть на рынке. Один из них - CLO3D. Конвертация наших лекал в формат CLO3D делается одним нажатием,все просто и быстро.Из CLO отредактированные лекала также одним нажатием загружаются обратно в Ассоль.Мы считаем, что любой конструктор одежды должен попробовать примерить свои лекала в CLO3D: он должен знать, что есть такие продукты и понимать, как их можно использовать. Важно подчеркнуть, что со стороны производителей мы видим большой спрос не просто на конструкторов или дизайнеров, а именно на дизайнеров-конструкторов: тех, кто умеет конструировать одежду с помощью обычных лекал и визуализировать полученный результат - показывать, как модель будет сидеть на человеке и вести себя в объеме, в 3D формате. Мы создали образовательный блиц-курс для конструкторов, чтобы они могли примерить лекала, которые спроектировали в САПР Ассоль, в CLO3D. Радует, что с каждым днем все больше наших пользователей, в основном фрилансеров и работников частных конструкторских и дизайнерских бюро, помимо САПР осваивают CLO3D, и чувствуют себя еще более уверенно и вдохновленно. А что же ВУЗы?.. К сожалению, в российских профильных учебных заведениях почти не учат работе с современным ПО. Причин тому несколько. По словам Константина Галкина, директора по продажам Сentric Software и бизнес-консультанта по автоматизации внутренних процессов fashion-ритейлеров, в России, преподают, как правило, теоретики, в то время, как в иностранных вузах ситуация в разы оптимистичнее, так как там преподаватели - практикующие специалисты, действующие дизайнеры брендов, которые уже знакомы с 3D-модой. Кроме того, отмечает Константин, в российских учебных заведениях стоит зачастую ПО начального или среднего уровня,только с базовым функционалом, или просто значительно устаревшее. Помимо этого, отсутствует база лучших практик от действующих экспертов индустрии, дающих знания студентам по эффективному использованию всего спектра функционала специализированного ПО. Карина Андреева уточняет, что примеры отечественных учебных заведений, где закупают самое современное ПО, есть, но использовать его некому - преподаватели "запаздывают": ведь нужно не только самим освоить программу, но и поменять учебный курс. При этом многие преподаватели готовы и обучиться дизайну цифровой одежды, и организовать курсы для студентов, но времени на саморазвитие не хватает - сказывается большое количество административной бумажной работы. Не согласны с таким положением вещей в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна, на базе которого открыта единственная в России Точка кипения «ПромТехДизайн» в сфере промышленного и цифрового дизайна. По словам ректора СПбГУПТД,профессора Алексея Демидова, сейчас в ВУЗе формируются новые программы обучения. Уже в этом году запускается программа магистратуры «Цифровые технологии в индустрии моды». Эта программа ориентирована на подготовку fashiontech-специалистов. Кроме того, добавляет Любовь Джикия, профессор СПбГУПТД и креативный менеджер проекта Contents for Cross-Cultural Events, в 2022 году в Институте Дизайна Костюма СПбГУПТД будет запущено новое направление бакалавриата, где студенты смогут изучить инженерные технологии в освоении дизайна, конструирование, материаловедение, программу CLO3D. Еще одним нововведением СПбГУПТД, в рамках международного российско-финского проекта Contents for Cross-Cultural Events (СЗЕ) является работа международной школы «ProDesign». В течении учебного семестра российские,финские и китайские студенты создают модные цифровые портфолио на базе анимированной графики, разрабатывают коллекции виртуальной одежды, осваивают моделирование одежды на цифровых аватарах в CLO3D, воплощают мультимедийный контент для брендов, делают креативные виртуальные ролики. В программу включены модули по стратегиям и менеджменту в области культуры и искусства, технологическим трендам легкой промышленности и ивент-индустрии. Образовательная программа предполагает обмен опытом с зарубежными специалистами: в качестве преподавателей и наставников - профессоров СПбГУПТД и Университета прикладных наук Юго-восточной Финляндии ХАМК, представителей международного бизнеса. Таким образом, резюмирует Любовь, в 2021 году цифровизация стала неотъемлемой частью индустрии моды, делаются успешные шаги в подготовке новых специалистов, работающих на стыке моды, инженерии и инновационных технологий. Материал подготовлен по итогам работы форума "RUSH 2021. Цифровая мода", который проводит Бизнес-инкубатор "Ингрия". Форум Rush ежегодно собирает экспертов из сфер ритейла и IT, чтобы обсудить главные тренды fashiontech-рынка. За три года на площадке форума экспертизой поделились спикеры из компаний Microsoft, Gartner, RED FOX, Concept Group, Zarina, БТК Групп, Gulliver&Co, Lamoda, SODA, Loomish, Orange Business Services, IT PRO, ИКЕА, Unilever, Coca-Cola HBC Russia, Мегафон, Газпром-Нефть, Сколково.

Фото: Rush, Replicant Нужна ли современному дизайнеру 3D-мода? Как технологии могут помочь модельерам? И где учиться, чтобы идти в ногу со временем? На эти и другие вопросы ответили участники круглого стола "Fashion перезагрузка 2021. Начало эпохи цифровой одежды" и приглашенные эксперты Петербургского форума Rush. Что такое цифровая одежда, и как ее сшить? Цифровая одежда - это виртуальные модели, которые создаются и существуют исключительно в 3D-формате. "Одевают" 3D-одежду на фотографию покупателя. Этот способ прост, экологичен и не требует крупных вложений. Идеальный формат модного потребления для виртуальной жизни в социальных сетях. В России направление цифровой одежды развивается благодаря амбассадорам - Регине Турбиной (дизайнер одежды, основатель маркетплейса replicant.fashion) и ее соратникам, - поясняет Наталья Рождественская, консультант проектов Бизнес-инкубатора "Ингрия". При создании одежды используется достаточно сложное программное обеспечение. Как правило, это редактор CLO3D. CLO3D позволяет визуализировать одежду на основе лекал и симулировать поведение ткани - при движении, ветре и других условиях внешней среды. Для создания цифровой одежды нужно обладать знаниями смежных инструментов: Photoshop, Coral, Adobe Illustrator и др. Где пройти обучение - Самообразование, менторы, школы цифрового дизайна Чтобы оставаться конкурентоспособными, современным дизайнерам одежды нужно "держать планку" - делать ставку на постоянное самообразование, ведь цифровые продукты постоянно меняются: добавляется функционал, появляются новые программы. Тот же редактор CLO3D можно освоить самостоятельно - при помощи обучающих роликов, выложенных в сети. На обучение понадобится как минимум несколько месяцев. Своим коллегам готовы помочь и "первопроходцы" цифровой моды - дизайнеры виртуальной одежды. Так, например, дизайнер Елизавета Фадеева выкладывает образовательные ролики в своем блоге TikTok, а Александр Курманин активно выступает в роли ментора и консультирует коллег, которые обращаются к нему за советом. Такие примеры взаимопомощи можно встретить довольно часто. Сейчас появляются школы, которые обучают цифровому дизайну в контексте именно цифровой моды. Успели себя хорошо зарекомендовать такие школы, как 3D Couture, Kazan Tools, Pushka School. Обучение от производителей конструкторского САПР Что характерно, образовательную функцию по использованию инструментов типа CLO3D на себя взяли не только частные дизайнеры и специализированные школы, но и производители отечественного САПР для конструкторов. Стоит отметить, что это непростая задача - сейчас с CLO3D в основном работают художники и дизайнеры, а конструкторы, особенно в более зрелом возрасте, консервативны: новый инструментарий осваивают вынужденно. Карина Андреева, заместитель директора Научного центра «АССОЛЬ» (разработчики САПР АССОЛЬ): Мы производим и продвигаем отечественный САПР Ассоль - ПО для проектирования, моделирования и раскроя одежды. У нас есть бесплатный 10-часовой курс онлайн обучения, где студент сможет изучить азы параметрического проектирования. Одна из наших целей - сделать максимально простым для конструктора переход в 3D-визуализацию. Для этого мы интегрируем в наш конструктор самые удобные продукты, которые есть на рынке. Один из них - CLO3D. Конвертация наших лекал в формат CLO3D делается одним нажатием,все просто и быстро.Из CLO отредактированные лекала также одним нажатием загружаются обратно в Ассоль.Мы считаем, что любой конструктор одежды должен попробовать примерить свои лекала в CLO3D: он должен знать, что есть такие продукты и понимать, как их можно использовать. Важно подчеркнуть, что со стороны производителей мы видим большой спрос не просто на конструкторов или дизайнеров, а именно на дизайнеров-конструкторов: тех, кто умеет конструировать одежду с помощью обычных лекал и визуализировать полученный результат - показывать, как модель будет сидеть на человеке и вести себя в объеме, в 3D формате. Мы создали образовательный блиц-курс для конструкторов, чтобы они могли примерить лекала, которые спроектировали в САПР Ассоль, в CLO3D. Радует, что с каждым днем все больше наших пользователей, в основном фрилансеров и работников частных конструкторских и дизайнерских бюро, помимо САПР осваивают CLO3D, и чувствуют себя еще более уверенно и вдохновленно. А что же ВУЗы?.. К сожалению, в российских профильных учебных заведениях почти не учат работе с современным ПО. Причин тому несколько. По словам Константина Галкина, директора по продажам Сentric Software и бизнес-консультанта по автоматизации внутренних процессов fashion-ритейлеров, в России, преподают, как правило, теоретики, в то время, как в иностранных вузах ситуация в разы оптимистичнее, так как там преподаватели - практикующие специалисты, действующие дизайнеры брендов, которые уже знакомы с 3D-модой. Кроме того, отмечает Константин, в российских учебных заведениях стоит зачастую ПО начального или среднего уровня,только с базовым функционалом, или просто значительно устаревшее. Помимо этого, отсутствует база лучших практик от действующих экспертов индустрии, дающих знания студентам по эффективному использованию всего спектра функционала специализированного ПО. Карина Андреева уточняет, что примеры отечественных учебных заведений, где закупают самое современное ПО, есть, но использовать его некому - преподаватели "запаздывают": ведь нужно не только самим освоить программу, но и поменять учебный курс. При этом многие преподаватели готовы и обучиться дизайну цифровой одежды, и организовать курсы для студентов, но времени на саморазвитие не хватает - сказывается большое количество административной бумажной работы. Не согласны с таким положением вещей в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна, на базе которого открыта единственная в России Точка кипения «ПромТехДизайн» в сфере промышленного и цифрового дизайна. По словам ректора СПбГУПТД,профессора Алексея Демидова, сейчас в ВУЗе формируются новые программы обучения. Уже в этом году запускается программа магистратуры «Цифровые технологии в индустрии моды». Эта программа ориентирована на подготовку fashiontech-специалистов. Кроме того, добавляет Любовь Джикия, профессор СПбГУПТД и креативный менеджер проекта Contents for Cross-Cultural Events, в 2022 году в Институте Дизайна Костюма СПбГУПТД будет запущено новое направление бакалавриата, где студенты смогут изучить инженерные технологии в освоении дизайна, конструирование, материаловедение, программу CLO3D. Еще одним нововведением СПбГУПТД, в рамках международного российско-финского проекта Contents for Cross-Cultural Events (СЗЕ) является работа международной школы «ProDesign». В течении учебного семестра российские,финские и китайские студенты создают модные цифровые портфолио на базе анимированной графики, разрабатывают коллекции виртуальной одежды, осваивают моделирование одежды на цифровых аватарах в CLO3D, воплощают мультимедийный контент для брендов, делают креативные виртуальные ролики. В программу включены модули по стратегиям и менеджменту в области культуры и искусства, технологическим трендам легкой промышленности и ивент-индустрии. Образовательная программа предполагает обмен опытом с зарубежными специалистами: в качестве преподавателей и наставников - профессоров СПбГУПТД и Университета прикладных наук Юго-восточной Финляндии ХАМК, представителей международного бизнеса. Таким образом, резюмирует Любовь, в 2021 году цифровизация стала неотъемлемой частью индустрии моды, делаются успешные шаги в подготовке новых специалистов, работающих на стыке моды, инженерии и инновационных технологий. Материал подготовлен по итогам работы форума "RUSH 2021. Цифровая мода", который проводит Бизнес-инкубатор "Ингрия". Форум Rush ежегодно собирает экспертов из сфер ритейла и IT, чтобы обсудить главные тренды fashiontech-рынка. За три года на площадке форума экспертизой поделились спикеры из компаний Microsoft, Gartner, RED FOX, Concept Group, Zarina, БТК Групп, Gulliver&Co, Lamoda, SODA, Loomish, Orange Business Services, IT PRO, ИКЕА, Unilever, Coca-Cola HBC Russia, Мегафон, Газпром-Нефть, Сколково.

Lamoda 19 мая на своем YouTube-канале представила шоу «Реалити в моде». В нем 10 молодых дизайнеров борются за 1 млн рублей на создание своей новой коллекции и возможность продавать ее на Lamoda. Цель проекта - открыть новые имена и предоставить молодым локальным брендам площадку для самовыражения. Каждую неделю участники будут выполнять креативные задания: например, разработать образ с нуля или составить комплекты из вещей, отправленных на переработку. Своим опытом с дизайнерами поделятся представители брендов Tommy Hilfiger и Monochrome, а также стилисты и авторы крупных телеграм-каналов о моде. Lamoda представила шоу «Реалити в моде» В жюри конкурса - Гоша Карцев, стилист и основатель образовательного проекта School Gosh, Анна Лебсак-Клейманс, соучредитель и генеральный директор Fashion Consulting Group, и Ольга Шаповал, руководитель отдела бренда и контента Lamoda. В каждой серии четвертым членом жюри становится новый звездный гость. В первом выпуске им стала стилист Катя Гуссе. Ведущие - блогер Карина Нигай и Денис Петюк, главный стилист Lamoda. Первое задание реалити-шоу для участников - создать с нуля полноценный образ для какого-то крупного события - открытия кинофестиваля, вечеринки в честь Хэллоуина, фестиваля в пустыне и т. д. Все события были распределены между дизайнерами случайным образом, так что задания получились индивидуальными. Шоу «Lamoda. Реалити в моде» выходит каждую среду и продлится до 16 июня. Фото: Lamoda

adidas представляет масштабную кампанию Это наше движение, направленную на поддержку женщин, выбирающих свой путь исамореализацию во всех сферах деятельности и интересов. Героинями локальной кампании стали актриса Ирина Горбачева, певица Манижа, журналист и блогер Татьяна Мингалимова, мастер спорта по художественной гимнастике и основательница студий SMStretching и Project by SMStretching Самира Мустафаева, певица Сюзанна, профессиональная баскетболистка Анастасия Олаири Косу, журналист Мария Командная, продюсер Карина Чистякова и профессиональная танцовщица Жемал Курбанова (Jemmy Real). В основе кампании - стремление бренда вдохновить всех девушек раскрывать свою индивидуальность через движение, независимо от типа фигуры, расы и жизненной философии. adidas поддерживает женщин в их желании самовыражения во всех сферах деятельности без оглядки на стереотипы и принятые в обществе рамки. «Мы убеждены в том, что каждый человек должен иметь возможность заниматься спортом, а спортивная среда - отражать интересы каждого. В этом году мы постараемся сделать все возможное, чтобы обеспечить женщин равными возможностями в спорте. Кампания Это наше движение - важная веха для бренда adidas и наше обещание оказывать поддержку всем женщинам: выпуская продукты, которые помогут всегда оставаться в движении. Команда adidas проанализировала потребности женщин по всему миру, вступив в открытый и честный диалог с представительницами различных сообществ. Это особенно значимо для слабо репрезентированных меньшинств: многие из них не узнают себя в спортивных кампаниях и не могут найти одежду, отвечающую их особым нуждам», - рассказала Эйми Арана, генеральный директор adidas Global Training. Следуя данной миссии в рамках кампании adidas представляет инновационную спортивную коллекцию Formotion, созданную женской командой дизайнеров и инженеров, новую коллекцию adidas Originals - R.Y.V и спортивные кроссовки Supernova+. Коллекция Formotion состоит из моделей спортивных бра и леггинсов, которые помогут чувствовать себя раскованно во время тренировок благодаря комфортной посадке - удобные силуэты создают эффект второй кожи и не стесняют движений, в то время как реализация идеи зональной компрессии обеспечивает необходимую поддержку в области талии и бедер, а высокоэластичный трикотаж дарит ощущение свободы движений. Коллекция R.Y.V призвана вдохновить девушек раскрывать свой творческий потенциал в танцевальном зале и за его пределами. Коллекция включает в себя спортивные костюмы, майки, спортивные сумки и купальники. В кампании Formotion сезона весна-лето 2021 приняли участие знаменитые спортсмены со всего мира. Среди них Джессамин Стэнли (инструктор по йоге и идеолог движения бодипозитива), Дениз Шиндлер (чемпионка мира, серебряный призер паралимпийских игр), футболистка Алиша Леманн, танцовщица Минь-Ту Нгуен, а также специалист в области охраны психического здоровья Симона Паудерли, что демонстрирует универсальность коллекции, разработанной для каждой женщины, которая хочет раскрыть свой потенциал, вне зависимости от того, какой вид активности она выбирает. Кампания R.Y.V. представлена двумя берлинскими спортсменами - роллером Олуми Янты, танцовщицей Люсией Леонс, а также южнокорейской поп-группой Blackpink и лондонской танцовщицей Меган Чарльз. Энергичная кампания призывает всех женщин стать хозяйками собственного мира и не бояться высказывать свое мнение. В рамках локальной кампании 8 марта в 20:00 (МСК) пользователи Clubhouse cмогут присоединиться к разговору с Марией Командной, Манижей, Татьяной Мингалимовой и Натальей Османн. Героини обсудят с аудиторией тему стереотипов в обществе по отношению к роли женщины в России в разных сферах. Название комнаты: Э: стереотипы, мешающие женщинам выбирать свой путь. А с 15 по 21 марта состоится серия live-трансляций с участием героинь кампании и амбассадоров adidas, в рамках которых девушки в прямом эфире на платформе ВКонтакте поделятся своими мыслями о бодипозитиве, успехе женщины в 2021, осознанности и отношении к спорту. Модератором дискуссий станет Мария Командная. 15 марта. Это наше движение: Бодипозитив и принятие себя ◦ Буллинг - ключевая проблема текущего времени, девушек третируют за их фигуры (худые, спортивные, плюс сайз) ◦ Принятие себя ◦ Body neutrality ◦ Изменения понятий красоты, как меняется fashion-индустрия под новые тенденции В live-трансляции примет участие продюсер и креативный директор Карина Чистякова, баскетболистка Анастасия Олаири Косу. 17 марта. Это наше движение: успех без рамок и стандартов ◦ Женский успех = семья или карьера? ◦ Какие существуют стереотипы об успехе женщины в России? ◦ Как это понятие изменилось за прошедшие 10 лет? В live-трансляции примут участие певица Сюзанна, мастер спорта по художественной гимнастике и основатель студий SM Stretching Самира Мустафаева, beauty-эксперт и основательница студии красоты Елена Крыгина. 19 марта. Это наше движение: Осознанность и забота о себе ◦ Осознанность: новый тренд или мировоззрение ◦ Основные составляющие осознанности ◦ Sustainability В live-трансляции примет участие актриса Ирина Горбачева. 21 марта. Это наше движение: Спорт и свобода. Нет гендерным предрассудкам. ◦ Предрассудки и дискриминация в спорте в отношении женщин ◦ Как женщины ломают эти стереотипы? ◦ «Не женские» виды спорта В live-трансляции примут участие футболистка Надежда Карпова, каратистка Дарья Тулякова, журналист и блогер Татьяна Мингалимова. Фото: adidas

Принадлежащий китайской ByteDance видеосервис TikTok начинает экспансию на рынок электронной коммерции в США, где будет конкурировать с американской Facebook, сообщает Forbes со ссылкой на Financial Times. Соцсеть проинформировала рекламодателей о намерении запустить в 2021 году новые функции, в том числе позволяющие самым популярным пользователям делиться ссылками на товары и автоматически получать комиссию за продажи. «Это олдскульный аффилированный маркетинг», - отметил один из топ-менеджеров по рекламе, добавив, что создатели видео смогут ссылаться на любые понравившиеся им продукты, даже если бренд их официально не спонсирует. TikTok даст брендам возможность представлять на платформе каталоги своей продукции. А также запустит «прямые трансляции» покупок - версию телеканалов для смартфонов, на которых пользователи могут покупать товары в несколько кликов после того, как увидят их в представлении звезд TikTok. Кроме того, TikTok планирует продолжить развитие своей рекламной «платформы самообслуживания», которая позволяет брендам без посредников размещать свои объявления, рассказали Financial Times два собеседника. Они отметили, что соцсеть также постарается улучшить свои инструменты для таргетинга рекламы, включая отслеживание пользователей. Пресс-служба TikTok от комментариев по поводу новых функций отказалась. Новации TikTok с настороженностью встречены некоторыми рекламодателями. «Продукт и контент еще не превратились в место, c которым искушенные рекламодатели действительно готовы сотрудничать», - рассказал FT глава одного рекламного агентства. Пока остается неясным отношение к TikTok со стороны администрации нового президента США Джозефа Байдена (его предшественник в Белом доме Дональд Трамп грозил запретить соцсеть из-за ее принадлежности компании из Китая). Но некоторые рекламодатели в США уже стали относиться к приложению более спокойно. «Последние изменения в политическом руководстве США позволили клиентам чувствовать себя более комфортно на этой платформе», - заявил изданию глобальный директор по инновациям рекламного агентства Foote, Cone & Belding Крис Хут. Один из маркетологов пояснил FT, что самая большая привлекательность TikTok - его обширная и частично не охваченная аудитория молодых пользователей. По его данным, 40 проц людей на TikTok не имеют учетной записи в Facebook, а 63 проц не пользуются Twitter. «С TikTok вы рассчитываете на миллиарды просмотров, притом что на других платформах кампании исчисляются миллионами», - отметила директор по маркетингу группы Whalar Карин Спенсер. Facebook в 2020 году уже представил в Instagram в ряде стран инструменты, упрощающие покупку товаров, и ввел цифровой канал покупок на своем сайте. Instagram, кроме того, запустил в прошлом году видеоприложение Reels, аналогичное TikTok. Источник: Forbes

Levi’s и Disney, два бренда создали яркую коллаборацию. Коллекция украшена изображениями Микки Мауса, Минни Маус и Гуфи и состоит из целого ряда современных моделей Levi’s. Используя принты, вышивку и стеганые детали, бренд рассказывает историю легендарных персонажей Disney, искренних, веселых и воспевающих жизнь. «Мы нашли этот потрясающий рисунок 30-ых годов, на котором Микки и Минни разговаривают по телефону, и сразу поняли, что это изображение актуально как никогда. Мы решили создать коллекцию, которая будет транслировать идею о том, как важно сейчас оставаться на связи со своими родными и близкими», - Карин Хиллман, директор по продукту Levi’s. Поклонники Disney не смогут не заметить, что графика Микки Мауса и Минни Маус отличается разнообразием художественных стилей. Это дань эволюции персонажей и знаковым стилям, используемым на протяжении многих лет. Фото: RSVP

Международный форум моды в четвертый раз состоялся в Санкт-Петербурге 27 и 28 ноября 2020 года. Мероприятие, инициированное Министерством промышленности и торговли Российской Федерации, впервые объединило участников fashion-индустрии онлайн, а также прошло в офлайн-формате на площадке музея современного искусства Эрарта. На протяжении двух дней ключевые эксперты индустрии моды подводили итоги года, обсуждали главные тренды и вызовы, оказавшие влияние на легкую промышленность, определяли дальнейшие векторы развития отрасли и fashion-сегмента. Трансляции мероприятий форума собрали в общей сложности более 9 000 просмотров. «Мы проводим форум, чтобы у дизайнеров, производителей, участников индустрии моды была возможность собраться на одной площадке и познакомиться с теми практиками, которые предлагают российские и международные эксперты», - рассказал Статс-секретарь, заместитель Министра промышленности и торговли России Виктор Евтухов. По его словам, задача форума - помочь российским компаниям наладить производственные процессы, сформировать новые каналы продаж и остаться на рынке, несмотря на трудности, с которыми столкнулись бренды по всему миру. За два дня на форуме прошло более 30 сессий и мастер-классов от ведущих российских и зарубежных аналитиков, дизайнеров, байеров, фотографов, бизнес-тренеров, руководителей модельных и PR-агентств, инфлюенсеров и других участников fashion-индустрии. Спикерами форума стали эксперты из США, Аргентины, Эстонии, Франции, Финляндии, Великобритании, Италии, Нидерландов и Турции. На мероприятии выступили исследователь макро-трендов Виктория Диас, эксперт по светскому и деловому общению Татьяна Полякова, заместитель председателя совета Regensis Bank AS Юлия Романенкова, основатель бренда ARSENICUM Дмитрий Логинов, эксперт кожевенно-меховой индустрии Алекс Бо, Chief Buyer Mercury Михаил Коловангин, директор PR Group International Александра Ефимова, историк и аналитик моды Андрей Аболенкин, основатель проекта Beinopen Алексей Баженов, fashion-блогер Карина Нигай и другие - всего более 45 спикеров. На главной сцене Эрарты эксперты рассказали о новых источниках идей брендов и портрете современного потребителя. В частности, ощущение среды, в которой работают люди, распространяется и на тренды в одежде - мы можем носить один и тот же лук в разных местах. Также меняется отношение потребителей к вещам и их стоимости: взаимосвязь между «ценой» и «ценностью» становится еще теснее - импульсивных покупок будет меньше, аудитория сосредоточится на дорогом, но «нужном и важном» товаре. Что касается работы в кризисных условиях, то сегодня брендам необходимо создать площадку, которая даст возможность развиваться, но при этом создаст условия работы без риска для здоровья. Один из таких вариантов - виртуальный шоурум. Для того, чтобы выйти на внешний рынок, маркам важно обратить внимание на то, каким будет их продукт, выбрать нишу и специфику позиционирования, проанализировать и понять, какими товарами можно расширить свой ассортимент. Каждый день форума завершался fashion-шоу и презентациями коллекций российских брендов. 27 ноября состоялось иммерсивное созидательное шоу «Светский раут», где свои коллекции представили марки HURMA, Rosenfeld, POLINA LUKIANCHENKO, 21dot12, Arina Boganova. Завершился форум моды перфомансом «Личность в одежде, а не одежда в личности», ориентированным на экоформат, переработку и вторичное использование. В рамках вечернего шоу состоялись показы брендов Katysheva Belaya, What about us, Stemptation, Rosbalet, BECAUSE и других. Фото: Международный форум моды

TikTok поддержит Mercedes-Benz Fashion Week Russia - одно из крупнейших событий мира моды, которое пройдет в Москве с 19 по 23 октября. Чтобы вдохновить пользователей на новые стильные образы и модные идеи, TikTok покажет трансляцию показов в формате «реалити-шоу Недели моды», ведущими которого выступят популярные креаторы платформы. TikTok и индустрия моды успешно объединяются и вместе создают новые креативные форматы. Так, в сентябре TikTok запустил глобальную кампанию #TikTokFashionMonth, в рамках которой пользователи следили за еженедельными прямыми трансляциями показов известных брендов - Saint Laurent, J. W. Anderson и Louis Vuitton и делились своими роликами с модными образами. TikTok в России продолжает сотрудничать с Mercedes-Benz Fashion Week Russia: с 20 по 23 октября на платформе пройдут эксклюзивные репортажи с Недели моды, которая для обеспечения безопасности участников будет проводиться на нескольких площадках. Прямая трансляция показов будет проходить не только из Москвы, а также из Санкт-Петербурга, Сочи, Краснодара, Якутска и даже Джакарты. В расписании также заявлены дома моды из Аргентины, Великобритании, Перу и США. Пользователи TikTok смогут в прямом эфире увидеть показы новых коллекций российских и зарубежных дизайнеров «с первых рядов» и вдохновиться яркими образами, а еще заглянуть за кулисы мероприятия и увидеть подготовку моделей и дизайнеров к показам. Ведущими репортажей станут известные эксперты мира моды Ведущими репортажей станут известные эксперты мира моды и креаторы TikTok: телеведущая программ «Перезагрузка» и «Подиум» и основатель школы стилистов StyleHunter Лина Дембикова, дизайнер и стилист Игорь Андреев, шеф-редактор журнала Grazia Ольга Саленко. К ним присоединятся фешн-креаторы TikTok - Лиза Тян, Олеся Потипако и Лана Нисневич, популярные блогеры Subo, REDGI, Дымоход, Рина Николь, Анна Демешкина, Lisa_sergeich, Notcatart, инфлюенсер Кристина Кирия, редактор моды журнала Glamour Александра Нечаева, московский фешн-энтузиаст, основатель бренда одежды urm.love Тима Ермолов, редактор моды Zima Magazine Арина Яганова и модель Тина Еремчик. Специально для TikTok они проведут интервью со знаменитыми гостями и дизайнерами Недели моды. Все трансляции будут проходить в официальном аккаунте @MBFWRussia. В рамках кампании платформа также предлагает пользователям поучаствовать в тематическом челлендже #месяцмоды и поделиться своими лучшими фешн-образами в формате коротких видеороликов. Чуть ранее, в преддверии Недели моды, с 12 по 16 октября ряд известных стилистов и фешн-экспертов, включая Гошу Карцева, Чуму Вечеринку, Лину Дембикову и Карину Нигай, провели в TikTok лекции о моде, рассказали о последних трендах осенне-зимнего сезона и дали советы по стилю. В этом сезоне в Mercedes-Benz Fashion Week Russia примут участие более 50 домов моды, среди которых Julia Dalakian, Elena Souprun, Chapurin, Maison Esve, Lena Karnauhova, Sergey Sysoev, Maison Kaleidoscope, Yana Besfamilnaya, Math, Linus Leonardsson x The Guestlist (UK), Svarka, Les’ by Lesia Paramonova, K Titova, N.Legenda, Semiletova, Ónoma:, Otocyon, Kruzhok, Gilvichyute, Innominate, а также выпускники Института бизнеса и дизайна (B&D) и многие другие. TikTok - это ведущее приложение для создания коротких видео. Наша миссия - вдохновлять людей на творчество и приносить им радость. Представительства TikTok находятся в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Берлине, Дубае, Мумбаи, Джакарте, Сеуле и Токио. Фото: Artefact

Креативность, веселье и свобода самовыражения лежат в основе ДНК Levi’s. Из сезона в сезон бренд предлагает всё новые возможности кастомизации. Именно поэтому Levi’s и Lego Group объединились для создания специальной коллекции - Levi’s x Lego. На моделях одежды из коллаборации Levi’s x Lego эксклюзивно использованы первые в истории гибкие Lego-пластины, сообщает компания. Силиконовые детали пришиты непосредственно к самой одежде. Обладатели моделей из коллекции могут создать свой индивидуальный дизайн, используя мозаичные элементы, прикрепляя их к пластинам. «Коллаборация Levi’s x Lego создана с целью подчеркнуть важность самовыражения и творческой свободы, - комментирует Карин Хиллман, директор по продукту Levi Strauss & Co. - Levi's и Lego Group объединились, чтобы создать что-то действительно особенное и новое, но непременно очень знакомое. Благодаря кастомизируемым Lego-пластинам, Levi’s стал буквально чистым холстом для фанатов игры в Lego». Коллекция Levi’s x Lego будет доступна с 1 октября 2020 года в магазинах Levi’s® в Москве - в универмаге «Цветной», ТЦ «Метрополис», ТЦ «Европейский», ТРЦ «Авиапарк», в Сочи - в ТЦ «Моремолл». Бренд Levi’s был основан в 1873 году компанией Levi Strauss & Co. Джинсы Levi’s® стали одним из самых узнаваемых видов одежды в мире. Сегодня линия джинсовой одежды и аксессуаров Levi’s представлена более чем в 110 странах. Фото: RSVP

Организаторы шоурума Mode:Moscow, который был открыт в Париже во время Недели моды, отчитались об итогах его работы. Проект был запущен по инициативе Ассоциации моды, созданной Ксенией Собчак и Анзором Канкуловым. В нем приняли участие 27 московских брендов и дизайнеров, среди которых были Ruban, «Два мяча», Alena Akhmadullina, Yana, Outlaw, Mirstores, Masterpeace, Les' by Lesia Paramonova, Arut mscw, Izeta, Loom Moscow и L'Enigme. За время работы шоурума его посетили байеры из 63 мировых универмагов и концепт-сторов, в том числе лондонских Browns и Matchesfashion, нью-йоркского Shawn Forbes и парижского Printemps. При этом 44 из них сделали предварительный заказ. Наибольший интерес у байеров вызвали коллекции брендов «Два мяча», Arut mscw и Loom Moscow. Представленные в Mode:Moscow дизайнеры смогли не только заключить контракты, но узнать мнение о своей работе от ведущих модных критиков, стилистов и журналистов. В шоуруме побывали Карин Ройтфельд, Сьюзи Менкес, Фиона Дзанетти и многие другие. «Для нас Mode:Moscow - это первый и очень важный проект, направленный на популяризацию московских дизайнеров на Западе и выстраивание отношений между брендами и байерами со всего мира. Благодаря проекту коллекции наших талантливых ребят, возможно, в скором времени будут представлены в знаковых ритейловых точках мира и попадут в гардеробы всех инфлюэнсеров», - рассказал генеральный директор Московского экспортного центра Кирилл Ильичев. Источник: Buro Фото: moscow-export.com

25 сентября бренд Karl Lagerfeld отметил запуск проекта «A tribute to Karl: THE WHITE SHIRT PROJECT», пригласив друзей Карла Лагерфельда на выставку в Париже, чтобы почтить наследие Карла через его самый культовый дизайн - белую рубашку. Для проекта, друзья и семья Карла, в том числе художники, актеры, модели, дизайнеры и многие другие, создали индивидуальные дизайны белой рубашки, которые были вдохновлены воспоминаниями о легендарном дизайнере. В проекте приняли участие: Елена Перминова, Сати Спивакова, Сара Андельман, Луиз Бургуэн, Инжи Шалхуб, Тиффани Купер, Каро Даур, Лу Дуайон, Кайя Гербер, Джиджи Хадид, Винни Харлоу, Ева Герцигова, Давика Хорне, Сюй Цзин, Афеф Джнифен, Диала Макки, Хелен Миррен, Оливия Палермо, Су Джу Парк, Холли Роджерс, Надя Сваровски, Эмбер Валлетта, Йони Алтер, Чарльз «Lil Buck» Райли, ILOVEDUST, Endless, Батист Джабикони, Льюис Хэмилтон, Хун Ким, Симоне Леньо, Алтон Мейсону, Алессандро Микеле, Жан-Батист Мондино, Криштиану Роналду, Kiddy Smile, Стивен Уилсон, команда бренда KARL LAGERFELD и любимая кошка дизайнера - Шупетт. Кроме того, cемь дизайнов рубашек, от Карин Ройтфельд, Томми Хилфигера, Кары Делевинь, Себастьяна Жондо, Дианы Крюгер, Кейт Мосс и Такаши Мураками, будут представлены в лимитированном количестве - 77 экземпляров. Рубашку можно будет приобрести за 777 евро на сайте KARL.COM и Farfetch.com 26 сентября 2019, выручка от которой пойдет на благотворительность. Вся выручка от продажи рубашек будет пожертвована французской благотворительной организации «Sauver la Vie», финансирующая медицинские исследования в парижском университете Декарта, который Карл поддерживал в течение многих лет. Куратором проекта «A TRIBUTE TO KARL: THE WHITE SHIRT PROJECT» стала Карин Ройтфельд, близкий друг Карла Лагерфельда, а также советник по стилю бренда KARL LAGERFELD. Выставка прошла в доме бренда KARL LAGERFELD, который находится в районе Saint-Germain des Pres. В историческом здании также располагался офис Карла Лагерфельда, в котором до сих пор находится офис бренда KARL LAGERFELD. Мероприятие посетили Анна Винтур, Такаши Мураками, Джиджи Хадид, Кайя Гербер, Карли Клосс, Элтон Мейсон, Эмбер Валлетта, Оливия Палермо и Йоханнес Уэбл, Лаки Блю Смит, Каро Даур, Су Джу Парк, Саския де Бро, Батист Джабикони, Сьюзи Менкес, Ева Герцигова, Жан-Батист Мондино, Инжи Шалхуб, Чарльз «Lil Buck» Райли, Endless, Сара Андельман, Себастьян Жондо, Девон Виндзор, Les Twins, Ньевес Альварес, Диала Макки, Тиффани Купер, Хеджи Шин, Елена Перминова, Давика Хорне, Холли Роджерс, Kiddy Smile, и куратор проекта Карин Ройтфельд. Выставку можно будет посетить в Париже, Лондоне, Мюнхене и Москве, где также можно будет кастомизировать свою белую рубашку KARL LAGERFELD с помощью знаковых цитат и эскизов Карла.

11 сентября в Центре современного искусства «Винзавод» прошел Moscow Fashion Summit, который посетили более 1000 человек. С приветственным словом, открывая конференцию, выступили руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин, руководитель Московского экспортного центра Кирилл Ильичев и кураторы Moscow Fashion Summit, журналисты Ксения Собчак и Анзор Канкулов. В рамках конференции выступили основатель и редакционный директор СR Fashion Book, CR Men’s Book, основатель CR Studio Карин Ройтфельд и президент и управляющий директор CR Fashion Book, CR Men’s Book и CR Studio Владимир Рестуан-Ройтфельд, которые дали оценку состоянию современной модной индустрии и поделились своими проектами и планами. Второй блок «Развитие» начался с обсуждения темы «Fashion-индустрия как экосистема» с участием генерального директора British Fashion Council Кэролайн Раш и президента Conde Nast Россия Аниты Гиговской. Зарубежный спикер поделилась опытом по поддержке индустрии моды и продвижению молодых талантов в Великобритании. Представители профильных СМИ обсудили роль fashion-медиа в современном мире и их возможности развивать локальный рынок. Участниками дискуссии «Медиа в новых реалиях» стали главный редактор Vogue Россия Мария Федорова, главный редактор InStyle Юрате Гураускайте, главный редактор РБК Стиль Евгений Тихонович, главный редактор Buro. Екатерина Дарма, главный редактор отдела спецпроектов The Blueprint Юлия Выдолоб и управляющий партнер коммуникационного агентства R.S.V.P Татьяна Константинова. Издание Buro приводит несколько цитат с Саммита: Карин Ройтфельд, основатель и редакционный директор CR Fashion Book : "Раньше если я и делала откровенные съемки, то девушки проецировали внутреннюю силу. Сегодня женщины стали острее бороться за свои права, но это вопрос подачи. Я всегда спрашивала модель, хочет ли она обнажиться для фотографии, - никогда не заставляла этого делать, если она не хочет. Я не боюсь быть провокационной и сегодня, но нужно всегда помнить о разнообразии мира: о цвете кожи, трансгендерности и вопросах, связанных с восприятием тела". Зоуи Броач, глава направления «Мода» в Королевском колледже искусств: "Мода должна активно взаимодействовать с современными технологиями. Сегодня мы отправляем студентов на стажировку в Массачусетский технологический институт. Люди из индустрии должны быть образованы разносторонне. Выходите из зоны комфорта, разговаривайте с химиками и физиками". Катя Дарма, главный редактор Buro. Russia: "Мы еще не достигли такой сплоченности, как в фэшн-столицах - Нью-Йорке, Лондоне, Милане, Париже. Не стоит уделять столько времени конкуренции - давайте объединяться. Тогда и результаты будут более впечатляющими". Юля Выдолоб, главный редактор отдела спецпроектов The Blueprint: "Молодым дизайнерам будет непросто, пока государство не отрегулирует таможенное законодательство, пока процедуры экспорта товара и перевода денег не станут проще. Исторически Россия мало поддерживала наш бизнес моды, он до сих пор, наверное, не очень релевантен для правительства. С этой точки зрения мне очень приятно, что правительство Москвы обращает внимание на молодых дизайнеров, которые нуждаются в поддержке". Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ: "Если вы хотите работать и учиться в модной индустрии, то нужно создавать что-то новое с технической точки зрения. Никому не интересен свитшот с принтом". Фото: moscow-export.com

11 сентября в Центре современного искусства «Винзавод» пройдет конференция Moscow Fashion Summit. Организатором мероприятия выступает Московский экспортный центр (МЭЦ), подведомственный Департаменту предпринимательства и инновационного развития города Москвы. В конференции примут участие стилист и основательница СR Fashion Book, CR Men’s Book и CR Studio Карин Ройтфельд, президент и управляющий директор CR Fashion Book, CR Men’s Book и CR Studio Владимир Рестуан-Ройтфельд, генеральный директор Британского совета моды Кэролайн Раш, директор института Polimoda Данило Вентури, основатель журнала 032c и креативный директор магазина SSense Йорг Кох, креативный директор 032c Мария Кох, глава отдела моды лондонского Королевского колледжа искусств и соосновательница бренда Boudicca Зоуи Броач. Кураторами MFS станут Анзор Канкулов и Ксения Собчак, пишет Buro. «Мода является неотъемлемой частью экономики таких мегаполисов, как Париж, Милан или Лондон. Столичный рынок одежды и обуви в прошлом году принес прибыль в 529 миллиардов рублей. Свыше 37 тысяч москвичей заняты в сферах легкой промышленности и дизайна, а московская фэшн-индустрия все интенсивнее заявляет о себе за рубежом. И для нас важно наладить диалог между отраслевыми специалистами, которые смогут вывести Москву в разряд влиятельных центров модного бизнеса и сформировать траекторию развития индустрии», - отметил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин. На MFS профессионалы индустрии моды обменяются опытом и предложениями относительно стратегий развития отрасли в российской столице. Также они обсудят состояние моды в условиях глобальных перемен, роль медиабизнеса и международного опыта для развития индустрии, профильное образование и другие актуальные вопросы. Параллельно с деловой программой будет работать выставка-инсталляция «Первая коллекция», в которой примут участие московские дизайнеры. Источник: Buro