Карин Вайт (Karin Veit), управляющий и креативный директор Marc Cain, покидает свой пост после 43 лет работы в немецкой компании. Теперь Карин планирует заняться личными проектами и посвятить время семье. Карин Вайт присоединилась к компании по приглашению владельца Marc Cain Хельмута Шлоттерера (Helmut Schlotterer) спустя всего 2 года после ее основания. Формирование стиля бренда, его вывод на международный уровень - ее заслуга. Карьера Карин Вайт началось с работы швеи. Под ее руководством выпускались все коллекции Marc Cain Collections, Sports, Essentials и Additions: "Я очень рано открыла для себя любовь к моде, и уже тогда знала, что хочу стать дизайнером. Мне посчастливилось работать в слаженной и целеустремленной команде, с которой мы вместе все эти годы искали вдохновение и реализовывали проекты. Сейчас, покидая пост, я прежде всего, говорю спасибо своей команде за время, проведенное вместе". "От всего сердца благодарю Карин Вайт за сотрудничество и дружбу, за ее работу и достижения на протяжении 43 лет. Кроме ее исключительных профессиональных компетенций, я всегда ценил личные качества Карин. Вместе мы проделали большой путь и многого достигли", - заявил Хельмут Шлоттерер. 1 октября 2018 года Marc Cain представит нового члена совета директоров с широким кругом обязанностей не только в сфере дизайна. Фото:rsvp-agency
Бренд Karl Lagerfeld объявил о коллаборации и долговременном сотрудничестве с Карин Ройтфельд. Две иконы стиля вместе работали над многочисленными фотосессиями и проектами, совместно опубликовали книгу «The Little Black Jacket». В 2004 году они создали первую коллаборацию вместе с H&М, которая стала стартом доброй традиции шведского бренда. Первая капсульная коллекция "The Edit by Carine Roitfeld" поступит в продажу в сентябре 2019 года. Другие совместные проекты Карин Ройтфельд и Karl Lagerfeld будут анонсированы позже в этом году. Карин Ройтфельд - бывший главный редактор Vogue Paris, основатель и директор CR Fashion Book, CR Men и CR Studio, Global Fashion Director Harper's Bazaar. Бренд Karl Lagerfeld был основан в 1984 году дизайнером Карлом Лагерфельдом. Марка выпускает коллекции одежды и аксессуаров для мужчин и женщин, детскую одежду, сумки и кожаные изделия. У Karl Lagerfeld более 95 торговых точек по всему миру. Основные магазины расположены в Европе, на Ближнем Востоке и в Азии. Фото: Karl Lagerfeld x Carine Roitfeld
Основательница журнала CR Fashion Book и подруга Карла Лагерфельда Карин Ройтфельд назначена консультантом по стилю созданной им марки. Сообщается, что стилист, издатель Карин Ройтфельд подписала новый контракт с маркой Karl Lagerfeld. Теперь в компании она занимает должность консультанта по стилю и работает в паре директором по дизайну Хуном Кимом.
25 сентября бренд Karl Lagerfeld отметил запуск проекта «A tribute to Karl: THE WHITE SHIRT PROJECT», пригласив друзей Карла Лагерфельда на выставку в Париже, чтобы почтить наследие Карла через его самый культовый дизайн - белую рубашку. Для проекта, друзья и семья Карла, в том числе художники, актеры, модели, дизайнеры и многие другие, создали индивидуальные дизайны белой рубашки, которые были вдохновлены воспоминаниями о легендарном дизайнере. В проекте приняли участие: Елена Перминова, Сати Спивакова, Сара Андельман, Луиз Бургуэн, Инжи Шалхуб, Тиффани Купер, Каро Даур, Лу Дуайон, Кайя Гербер, Джиджи Хадид, Винни Харлоу, Ева Герцигова, Давика Хорне, Сюй Цзин, Афеф Джнифен, Диала Макки, Хелен Миррен, Оливия Палермо, Су Джу Парк, Холли Роджерс, Надя Сваровски, Эмбер Валлетта, Йони Алтер, Чарльз «Lil Buck» Райли, ILOVEDUST, Endless, Батист Джабикони, Льюис Хэмилтон, Хун Ким, Симоне Леньо, Алтон Мейсону, Алессандро Микеле, Жан-Батист Мондино, Криштиану Роналду, Kiddy Smile, Стивен Уилсон, команда бренда KARL LAGERFELD и любимая кошка дизайнера - Шупетт. Кроме того, cемь дизайнов рубашек, от Карин Ройтфельд, Томми Хилфигера, Кары Делевинь, Себастьяна Жондо, Дианы Крюгер, Кейт Мосс и Такаши Мураками, будут представлены в лимитированном количестве - 77 экземпляров. Рубашку можно будет приобрести за 777 евро на сайте KARL.COM и Farfetch.com 26 сентября 2019, выручка от которой пойдет на благотворительность. Вся выручка от продажи рубашек будет пожертвована французской благотворительной организации «Sauver la Vie», финансирующая медицинские исследования в парижском университете Декарта, который Карл поддерживал в течение многих лет. Куратором проекта «A TRIBUTE TO KARL: THE WHITE SHIRT PROJECT» стала Карин Ройтфельд, близкий друг Карла Лагерфельда, а также советник по стилю бренда KARL LAGERFELD. Выставка прошла в доме бренда KARL LAGERFELD, который находится в районе Saint-Germain des Pres. В историческом здании также располагался офис Карла Лагерфельда, в котором до сих пор находится офис бренда KARL LAGERFELD. Мероприятие посетили Анна Винтур, Такаши Мураками, Джиджи Хадид, Кайя Гербер, Карли Клосс, Элтон Мейсон, Эмбер Валлетта, Оливия Палермо и Йоханнес Уэбл, Лаки Блю Смит, Каро Даур, Су Джу Парк, Саския де Бро, Батист Джабикони, Сьюзи Менкес, Ева Герцигова, Жан-Батист Мондино, Инжи Шалхуб, Чарльз «Lil Buck» Райли, Endless, Сара Андельман, Себастьян Жондо, Девон Виндзор, Les Twins, Ньевес Альварес, Диала Макки, Тиффани Купер, Хеджи Шин, Елена Перминова, Давика Хорне, Холли Роджерс, Kiddy Smile, и куратор проекта Карин Ройтфельд. Выставку можно будет посетить в Париже, Лондоне, Мюнхене и Москве, где также можно будет кастомизировать свою белую рубашку KARL LAGERFELD с помощью знаковых цитат и эскизов Карла.
adidas представляет масштабную кампанию Это наше движение, направленную на поддержку женщин, выбирающих свой путь исамореализацию во всех сферах деятельности и интересов. Героинями локальной кампании стали актриса Ирина Горбачева, певица Манижа, журналист и блогер Татьяна Мингалимова, мастер спорта по художественной гимнастике и основательница студий SMStretching и Project by SMStretching Самира Мустафаева, певица Сюзанна, профессиональная баскетболистка Анастасия Олаири Косу, журналист Мария Командная, продюсер Карина Чистякова и профессиональная танцовщица Жемал Курбанова (Jemmy Real). В основе кампании - стремление бренда вдохновить всех девушек раскрывать свою индивидуальность через движение, независимо от типа фигуры, расы и жизненной философии. adidas поддерживает женщин в их желании самовыражения во всех сферах деятельности без оглядки на стереотипы и принятые в обществе рамки. «Мы убеждены в том, что каждый человек должен иметь возможность заниматься спортом, а спортивная среда - отражать интересы каждого. В этом году мы постараемся сделать все возможное, чтобы обеспечить женщин равными возможностями в спорте. Кампания Это наше движение - важная веха для бренда adidas и наше обещание оказывать поддержку всем женщинам: выпуская продукты, которые помогут всегда оставаться в движении. Команда adidas проанализировала потребности женщин по всему миру, вступив в открытый и честный диалог с представительницами различных сообществ. Это особенно значимо для слабо репрезентированных меньшинств: многие из них не узнают себя в спортивных кампаниях и не могут найти одежду, отвечающую их особым нуждам», - рассказала Эйми Арана, генеральный директор adidas Global Training. Следуя данной миссии в рамках кампании adidas представляет инновационную спортивную коллекцию Formotion, созданную женской командой дизайнеров и инженеров, новую коллекцию adidas Originals - R.Y.V и спортивные кроссовки Supernova+. Коллекция Formotion состоит из моделей спортивных бра и леггинсов, которые помогут чувствовать себя раскованно во время тренировок благодаря комфортной посадке - удобные силуэты создают эффект второй кожи и не стесняют движений, в то время как реализация идеи зональной компрессии обеспечивает необходимую поддержку в области талии и бедер, а высокоэластичный трикотаж дарит ощущение свободы движений. Коллекция R.Y.V призвана вдохновить девушек раскрывать свой творческий потенциал в танцевальном зале и за его пределами. Коллекция включает в себя спортивные костюмы, майки, спортивные сумки и купальники. В кампании Formotion сезона весна-лето 2021 приняли участие знаменитые спортсмены со всего мира. Среди них Джессамин Стэнли (инструктор по йоге и идеолог движения бодипозитива), Дениз Шиндлер (чемпионка мира, серебряный призер паралимпийских игр), футболистка Алиша Леманн, танцовщица Минь-Ту Нгуен, а также специалист в области охраны психического здоровья Симона Паудерли, что демонстрирует универсальность коллекции, разработанной для каждой женщины, которая хочет раскрыть свой потенциал, вне зависимости от того, какой вид активности она выбирает. Кампания R.Y.V. представлена двумя берлинскими спортсменами - роллером Олуми Янты, танцовщицей Люсией Леонс, а также южнокорейской поп-группой Blackpink и лондонской танцовщицей Меган Чарльз. Энергичная кампания призывает всех женщин стать хозяйками собственного мира и не бояться высказывать свое мнение. В рамках локальной кампании 8 марта в 20:00 (МСК) пользователи Clubhouse cмогут присоединиться к разговору с Марией Командной, Манижей, Татьяной Мингалимовой и Натальей Османн. Героини обсудят с аудиторией тему стереотипов в обществе по отношению к роли женщины в России в разных сферах. Название комнаты: Э: стереотипы, мешающие женщинам выбирать свой путь. А с 15 по 21 марта состоится серия live-трансляций с участием героинь кампании и амбассадоров adidas, в рамках которых девушки в прямом эфире на платформе ВКонтакте поделятся своими мыслями о бодипозитиве, успехе женщины в 2021, осознанности и отношении к спорту. Модератором дискуссий станет Мария Командная. 15 марта. Это наше движение: Бодипозитив и принятие себя ◦ Буллинг - ключевая проблема текущего времени, девушек третируют за их фигуры (худые, спортивные, плюс сайз) ◦ Принятие себя ◦ Body neutrality ◦ Изменения понятий красоты, как меняется fashion-индустрия под новые тенденции В live-трансляции примет участие продюсер и креативный директор Карина Чистякова, баскетболистка Анастасия Олаири Косу. 17 марта. Это наше движение: успех без рамок и стандартов ◦ Женский успех = семья или карьера? ◦ Какие существуют стереотипы об успехе женщины в России? ◦ Как это понятие изменилось за прошедшие 10 лет? В live-трансляции примут участие певица Сюзанна, мастер спорта по художественной гимнастике и основатель студий SM Stretching Самира Мустафаева, beauty-эксперт и основательница студии красоты Елена Крыгина. 19 марта. Это наше движение: Осознанность и забота о себе ◦ Осознанность: новый тренд или мировоззрение ◦ Основные составляющие осознанности ◦ Sustainability В live-трансляции примет участие актриса Ирина Горбачева. 21 марта. Это наше движение: Спорт и свобода. Нет гендерным предрассудкам. ◦ Предрассудки и дискриминация в спорте в отношении женщин ◦ Как женщины ломают эти стереотипы? ◦ «Не женские» виды спорта В live-трансляции примут участие футболистка Надежда Карпова, каратистка Дарья Тулякова, журналист и блогер Татьяна Мингалимова. Фото: adidas
Бренд Karl Lagerfeld представляет гендерно-нейтральную коллекцию «Karl L by Karl», которая создана под руководством креативного консультанта Карин Ройтфельд и директора по дизайну Хун Ким. Капсула, частично изготовленная из экологически чистых материалов, создана в лучших традициях бренда в знак уважения к стилю модельера Карла Лагерфельда. «Я дико волновалась, ожидая, пока Карл поднимется на подиум после своих шоу. Он был абсолютно непредсказуем. Так и возникла идея этой коллекции - она основана на моих воспоминаниях о Карле»,- комментирует Карин Ройтфельд. Карл Лагерфельд всегда был узнаваем. Он даже сравнивал себя с Чарли Чаплином: «Я - ходячая карикатура, которая приспосабливается к различным условиям и ситуациям». Эта унисекс коллекция, пусть и не без легкой иронии, но передает атмосферу образов ни на кого не похожего дизайнера. Карл Лагерфельд считал, что рубашка из поплина - это основа гардероба, которая уместна всегда. Именно поэтому она стала ключевым элементом коллекции. В капсуле также представлен костюм-тройка, который можно приобрести в качестве комплекта или купить какие-то элементы отдельно, элегантная белая туника с воздушными рукавами и контрастным шелковым галстуком, а также белая рубашка с нагрудником и галстуком в полоску - все из органического хлопка. Еще один намек на культовый образ Карла Лагерфельда - однобортное пальто длиной три четверти. Оно изготовлено из 100 проц хлопка и доступно в двух фасонах. Оба пальто имеют лацканы с разрезами и черный шерстяной воротник, но один вариант идет с нашивкой в виде портрета Карла, а другой - полностью выполнен в принте «гусиная лапка». В капсуле также представлено вязаное боди с фирменным логотипом и две пары джинсов. Первые джинсы выполнены из классического синего денима, а вторые, с монограммой Kameo, являются точной копией пары, которую Карл Лагерфельд носил почти каждый день. Аксессуары коллекции также отражают образ великого дизайнера: кожаные митенки, ремень и воротничок из белого органического хлопка. Вечерняя сумка и брошь, выполненные в виде веера - явный намек на привычку Карла Лагерфельда всегда носить с собой этот необычный аксессуар. Коллекция будет доступна во всех фирменных магазинах Karl Lagerfeld в сентябре 2021 года. Фото: Karl Lagerfeld
Фото: Rush, Replicant Нужна ли современному дизайнеру 3D-мода? Как технологии могут помочь модельерам? И где учиться, чтобы идти в ногу со временем? На эти и другие вопросы ответили участники круглого стола "Fashion перезагрузка 2021. Начало эпохи цифровой одежды" и приглашенные эксперты Петербургского форума Rush. Что такое цифровая одежда, и как ее сшить? Цифровая одежда - это виртуальные модели, которые создаются и существуют исключительно в 3D-формате. "Одевают" 3D-одежду на фотографию покупателя. Этот способ прост, экологичен и не требует крупных вложений. Идеальный формат модного потребления для виртуальной жизни в социальных сетях. В России направление цифровой одежды развивается благодаря амбассадорам - Регине Турбиной (дизайнер одежды, основатель маркетплейса replicant.fashion) и ее соратникам, - поясняет Наталья Рождественская, консультант проектов Бизнес-инкубатора "Ингрия". При создании одежды используется достаточно сложное программное обеспечение. Как правило, это редактор CLO3D. CLO3D позволяет визуализировать одежду на основе лекал и симулировать поведение ткани - при движении, ветре и других условиях внешней среды. Для создания цифровой одежды нужно обладать знаниями смежных инструментов: Photoshop, Coral, Adobe Illustrator и др. Где пройти обучение - Самообразование, менторы, школы цифрового дизайна Чтобы оставаться конкурентоспособными, современным дизайнерам одежды нужно "держать планку" - делать ставку на постоянное самообразование, ведь цифровые продукты постоянно меняются: добавляется функционал, появляются новые программы. Тот же редактор CLO3D можно освоить самостоятельно - при помощи обучающих роликов, выложенных в сети. На обучение понадобится как минимум несколько месяцев. Своим коллегам готовы помочь и "первопроходцы" цифровой моды - дизайнеры виртуальной одежды. Так, например, дизайнер Елизавета Фадеева выкладывает образовательные ролики в своем блоге TikTok, а Александр Курманин активно выступает в роли ментора и консультирует коллег, которые обращаются к нему за советом. Такие примеры взаимопомощи можно встретить довольно часто. Сейчас появляются школы, которые обучают цифровому дизайну в контексте именно цифровой моды. Успели себя хорошо зарекомендовать такие школы, как 3D Couture, Kazan Tools, Pushka School. Обучение от производителей конструкторского САПР Что характерно, образовательную функцию по использованию инструментов типа CLO3D на себя взяли не только частные дизайнеры и специализированные школы, но и производители отечественного САПР для конструкторов. Стоит отметить, что это непростая задача - сейчас с CLO3D в основном работают художники и дизайнеры, а конструкторы, особенно в более зрелом возрасте, консервативны: новый инструментарий осваивают вынужденно. Карина Андреева, заместитель директора Научного центра «АССОЛЬ» (разработчики САПР АССОЛЬ): Мы производим и продвигаем отечественный САПР Ассоль - ПО для проектирования, моделирования и раскроя одежды. У нас есть бесплатный 10-часовой курс онлайн обучения, где студент сможет изучить азы параметрического проектирования. Одна из наших целей - сделать максимально простым для конструктора переход в 3D-визуализацию. Для этого мы интегрируем в наш конструктор самые удобные продукты, которые есть на рынке. Один из них - CLO3D. Конвертация наших лекал в формат CLO3D делается одним нажатием,все просто и быстро.Из CLO отредактированные лекала также одним нажатием загружаются обратно в Ассоль.Мы считаем, что любой конструктор одежды должен попробовать примерить свои лекала в CLO3D: он должен знать, что есть такие продукты и понимать, как их можно использовать. Важно подчеркнуть, что со стороны производителей мы видим большой спрос не просто на конструкторов или дизайнеров, а именно на дизайнеров-конструкторов: тех, кто умеет конструировать одежду с помощью обычных лекал и визуализировать полученный результат - показывать, как модель будет сидеть на человеке и вести себя в объеме, в 3D формате. Мы создали образовательный блиц-курс для конструкторов, чтобы они могли примерить лекала, которые спроектировали в САПР Ассоль, в CLO3D. Радует, что с каждым днем все больше наших пользователей, в основном фрилансеров и работников частных конструкторских и дизайнерских бюро, помимо САПР осваивают CLO3D, и чувствуют себя еще более уверенно и вдохновленно. А что же ВУЗы?.. К сожалению, в российских профильных учебных заведениях почти не учат работе с современным ПО. Причин тому несколько. По словам Константина Галкина, директора по продажам Сentric Software и бизнес-консультанта по автоматизации внутренних процессов fashion-ритейлеров, в России, преподают, как правило, теоретики, в то время, как в иностранных вузах ситуация в разы оптимистичнее, так как там преподаватели - практикующие специалисты, действующие дизайнеры брендов, которые уже знакомы с 3D-модой. Кроме того, отмечает Константин, в российских учебных заведениях стоит зачастую ПО начального или среднего уровня,только с базовым функционалом, или просто значительно устаревшее. Помимо этого, отсутствует база лучших практик от действующих экспертов индустрии, дающих знания студентам по эффективному использованию всего спектра функционала специализированного ПО. Карина Андреева уточняет, что примеры отечественных учебных заведений, где закупают самое современное ПО, есть, но использовать его некому - преподаватели "запаздывают": ведь нужно не только самим освоить программу, но и поменять учебный курс. При этом многие преподаватели готовы и обучиться дизайну цифровой одежды, и организовать курсы для студентов, но времени на саморазвитие не хватает - сказывается большое количество административной бумажной работы. Не согласны с таким положением вещей в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна, на базе которого открыта единственная в России Точка кипения «ПромТехДизайн» в сфере промышленного и цифрового дизайна. По словам ректора СПбГУПТД,профессора Алексея Демидова, сейчас в ВУЗе формируются новые программы обучения. Уже в этом году запускается программа магистратуры «Цифровые технологии в индустрии моды». Эта программа ориентирована на подготовку fashiontech-специалистов. Кроме того, добавляет Любовь Джикия, профессор СПбГУПТД и креативный менеджер проекта Contents for Cross-Cultural Events, в 2022 году в Институте Дизайна Костюма СПбГУПТД будет запущено новое направление бакалавриата, где студенты смогут изучить инженерные технологии в освоении дизайна, конструирование, материаловедение, программу CLO3D. Еще одним нововведением СПбГУПТД, в рамках международного российско-финского проекта Contents for Cross-Cultural Events (СЗЕ) является работа международной школы «ProDesign». В течении учебного семестра российские,финские и китайские студенты создают модные цифровые портфолио на базе анимированной графики, разрабатывают коллекции виртуальной одежды, осваивают моделирование одежды на цифровых аватарах в CLO3D, воплощают мультимедийный контент для брендов, делают креативные виртуальные ролики. В программу включены модули по стратегиям и менеджменту в области культуры и искусства, технологическим трендам легкой промышленности и ивент-индустрии. Образовательная программа предполагает обмен опытом с зарубежными специалистами: в качестве преподавателей и наставников - профессоров СПбГУПТД и Университета прикладных наук Юго-восточной Финляндии ХАМК, представителей международного бизнеса. Таким образом, резюмирует Любовь, в 2021 году цифровизация стала неотъемлемой частью индустрии моды, делаются успешные шаги в подготовке новых специалистов, работающих на стыке моды, инженерии и инновационных технологий. Материал подготовлен по итогам работы форума "RUSH 2021. Цифровая мода", который проводит Бизнес-инкубатор "Ингрия". Форум Rush ежегодно собирает экспертов из сфер ритейла и IT, чтобы обсудить главные тренды fashiontech-рынка. За три года на площадке форума экспертизой поделились спикеры из компаний Microsoft, Gartner, RED FOX, Concept Group, Zarina, БТК Групп, Gulliver&Co, Lamoda, SODA, Loomish, Orange Business Services, IT PRO, ИКЕА, Unilever, Coca-Cola HBC Russia, Мегафон, Газпром-Нефть, Сколково.
В рамках Недели моды в Париже устроили первый в мире подиумный показ с участием виртуальных моделей - аватаров. Короткие ролики с 3D-манекенщиками были показаны на экранах, установленных на фасаде одного из баров. Во время шоу берлинское агентство Trashy Muse представило первую цифровую модель Shudu, сверхчеловека Дагни и собственного лидера мнений - Branded Boi, пишет Dazed. Издание отмечает, что в своем шоу агентство показало модные тренды 2000-х годов: штаны на низкой талии, топы, обилие латекса и цепей. Соучредители агентства Карина Букспун и Анн-Бритт Диттмар рассказали Dazed, что виртуальный показ мод ранее уже запускал бренд Moschino, однако аватары в цифровой одежде еще не появлялись офлайн. К созданию шоу в новом формате Trashy Muse привлекло более 100 креаторов, включая AR-дизайнеров, создающих маски для Instagram. View this post on Instagram A post shared by Anthony Rosati (@thedholes) on Jul 6, 2019 at 6:16am PDT Соучредители агентства Карина Букспун и Анн-Бритт Диттмар рассказали Dazed, что виртуальный показ мод ранее уже запускал бренд Moschino, однако аватары в цифровой одежде еще не появлялись офлайн. К созданию шоу в новом формате Trashy Muse привлекло более 100 креаторов, включая AR-дизайнеров, создающих маски для Instagram.
Компания Procter & Gamble вместе с розничной сетью «Магнит» объявили о старте проекта #Выходвцвет. Выкладывая в соцсетях фотографии своих модных образов, участники смогут выиграть авторские вещи от известного дизайнера и стать моделями на fashion-шоу. Показ будет являться финалом креативного проекта и состоится в октябре 2021 года. Музой проекта стала блогер и fashion-эксперт Карина Нигай. Вместе с самыми яркими участниками она примет участие в показе капсульной коллекции модного российского дизайнера, имя которого пока держится в секрете. В рамках проекта #Выходвцвет пройдет креативный конкурс в Instagram - 10 победителей вместе с Кариной Нигай выйдут на подиум, который будет организован прямо в торговом зале одного из магазинов «Магнит». Фото: P&G х "Магнит"
Компания Gulliver открыла магазин площадью около 200 квадратных метров на четвертом этаже торгового центра «Европейский» в Москве. Эта площадка стала 35-й торговой точкой бренда Gulliver в столице, а также самой большой в России, на втором месте - магазин в Сочи общей площадью 190 квадратных метров. «Мы рассчитываем на проходимость не менее 10 тысяч человек ежемесячно, ведь на этом же этаже расположены фуд-корт и кинотеатр, место довольно удачное, - говорит Карина Кулешова, бренд-директор компании Gulliver. - Столь крупный магазин - это витрина всего бренда. В отличие от других торговых точек сети, одними из главных его задач будут привлечение внимания к нашей компании». В Gulliver отмечают, что экономические показатели торговой точки в ТЦ «Европейский» будут отличаться от рядового магазина, но при этом рассчитывают на окупаемость данного проекта. Здесь будет представлен полный ассортимент бренда: одежда и аксессуары как для малышей, так и для подростков. Снижение рождаемости и структурные изменения спроса не повод отказываться от открытия новых торговых точек Согласно прогнозу Росстата, в ближайшие пять лет рождаемость сократится в среднем на восемь процентов, что однозначно скажется на рынке детской одежды. В частности, эксперты говорят о структурных изменениях спроса: вырастет количество потенциальных потребителей в возрасте от пяти до 19 лет, но сократится сегмент товаров для новорожденных. Однако в Gulliver уверены, что это не повод отказываться от открытия новых торговых точек. Магазины Gulliver сегодня присутствуют во всех городах России с населением более 200 тысяч человек, постепенно бренд выходит и на международный рынок - так, в конце 2017 года открылся двухэтажный фирменный магазин на Кипре. «Важно понимать, что количественного роста за счет увеличения доли рынка не произойдет. Gulliver растет и по количеству магазинов, и по финансовым показателям, но при этом рынок детской одежды в России падает. Нужно работать над внутренними бизнес-процессами, над ассортиментом, над торговыми площадками и с клиентской лояльностью - именно это позволяет нам развиваться», - отмечает Карина Кулешова. Стоит отметить, что после кризиса 2014-2015 годов в ритейле стали освобождаться торговые площади, в том числе весьма привлекательные с точки зрения расположения и размера. Крупные бренды, в свою очередь, не упускают возможность переехать или открыть новый магазин в более удобном помещении. Фото: Gulliver
Фото: Rush, Replicant Нужна ли современному дизайнеру 3D-мода? Как технологии могут помочь модельерам? И где учиться, чтобы идти в ногу со временем? На эти и другие вопросы ответили участники круглого стола "Fashion перезагрузка 2021. Начало эпохи цифровой одежды" и приглашенные эксперты Петербургского форума Rush. Что такое цифровая одежда, и как ее сшить? Цифровая одежда - это виртуальные модели, которые создаются и существуют исключительно в 3D-формате. "Одевают" 3D-одежду на фотографию покупателя. Этот способ прост, экологичен и не требует крупных вложений. Идеальный формат модного потребления для виртуальной жизни в социальных сетях. В России направление цифровой одежды развивается благодаря амбассадорам - Регине Турбиной (дизайнер одежды, основатель маркетплейса replicant.fashion) и ее соратникам, - поясняет Наталья Рождественская, консультант проектов Бизнес-инкубатора "Ингрия". При создании одежды используется достаточно сложное программное обеспечение. Как правило, это редактор CLO3D. CLO3D позволяет визуализировать одежду на основе лекал и симулировать поведение ткани - при движении, ветре и других условиях внешней среды. Для создания цифровой одежды нужно обладать знаниями смежных инструментов: Photoshop, Coral, Adobe Illustrator и др. Где пройти обучение - Самообразование, менторы, школы цифрового дизайна Чтобы оставаться конкурентоспособными, современным дизайнерам одежды нужно "держать планку" - делать ставку на постоянное самообразование, ведь цифровые продукты постоянно меняются: добавляется функционал, появляются новые программы. Тот же редактор CLO3D можно освоить самостоятельно - при помощи обучающих роликов, выложенных в сети. На обучение понадобится как минимум несколько месяцев. Своим коллегам готовы помочь и "первопроходцы" цифровой моды - дизайнеры виртуальной одежды. Так, например, дизайнер Елизавета Фадеева выкладывает образовательные ролики в своем блоге TikTok, а Александр Курманин активно выступает в роли ментора и консультирует коллег, которые обращаются к нему за советом. Такие примеры взаимопомощи можно встретить довольно часто. Сейчас появляются школы, которые обучают цифровому дизайну в контексте именно цифровой моды. Успели себя хорошо зарекомендовать такие школы, как 3D Couture, Kazan Tools, Pushka School. Обучение от производителей конструкторского САПР Что характерно, образовательную функцию по использованию инструментов типа CLO3D на себя взяли не только частные дизайнеры и специализированные школы, но и производители отечественного САПР для конструкторов. Стоит отметить, что это непростая задача - сейчас с CLO3D в основном работают художники и дизайнеры, а конструкторы, особенно в более зрелом возрасте, консервативны: новый инструментарий осваивают вынужденно. Карина Андреева, заместитель директора Научного центра «АССОЛЬ» (разработчики САПР АССОЛЬ): Мы производим и продвигаем отечественный САПР Ассоль - ПО для проектирования, моделирования и раскроя одежды. У нас есть бесплатный 10-часовой курс онлайн обучения, где студент сможет изучить азы параметрического проектирования. Одна из наших целей - сделать максимально простым для конструктора переход в 3D-визуализацию. Для этого мы интегрируем в наш конструктор самые удобные продукты, которые есть на рынке. Один из них - CLO3D. Конвертация наших лекал в формат CLO3D делается одним нажатием,все просто и быстро.Из CLO отредактированные лекала также одним нажатием загружаются обратно в Ассоль.Мы считаем, что любой конструктор одежды должен попробовать примерить свои лекала в CLO3D: он должен знать, что есть такие продукты и понимать, как их можно использовать. Важно подчеркнуть, что со стороны производителей мы видим большой спрос не просто на конструкторов или дизайнеров, а именно на дизайнеров-конструкторов: тех, кто умеет конструировать одежду с помощью обычных лекал и визуализировать полученный результат - показывать, как модель будет сидеть на человеке и вести себя в объеме, в 3D формате. Мы создали образовательный блиц-курс для конструкторов, чтобы они могли примерить лекала, которые спроектировали в САПР Ассоль, в CLO3D. Радует, что с каждым днем все больше наших пользователей, в основном фрилансеров и работников частных конструкторских и дизайнерских бюро, помимо САПР осваивают CLO3D, и чувствуют себя еще более уверенно и вдохновленно. А что же ВУЗы?.. К сожалению, в российских профильных учебных заведениях почти не учат работе с современным ПО. Причин тому несколько. По словам Константина Галкина, директора по продажам Сentric Software и бизнес-консультанта по автоматизации внутренних процессов fashion-ритейлеров, в России, преподают, как правило, теоретики, в то время, как в иностранных вузах ситуация в разы оптимистичнее, так как там преподаватели - практикующие специалисты, действующие дизайнеры брендов, которые уже знакомы с 3D-модой. Кроме того, отмечает Константин, в российских учебных заведениях стоит зачастую ПО начального или среднего уровня,только с базовым функционалом, или просто значительно устаревшее. Помимо этого, отсутствует база лучших практик от действующих экспертов индустрии, дающих знания студентам по эффективному использованию всего спектра функционала специализированного ПО. Карина Андреева уточняет, что примеры отечественных учебных заведений, где закупают самое современное ПО, есть, но использовать его некому - преподаватели "запаздывают": ведь нужно не только самим освоить программу, но и поменять учебный курс. При этом многие преподаватели готовы и обучиться дизайну цифровой одежды, и организовать курсы для студентов, но времени на саморазвитие не хватает - сказывается большое количество административной бумажной работы. Не согласны с таким положением вещей в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна, на базе которого открыта единственная в России Точка кипения «ПромТехДизайн» в сфере промышленного и цифрового дизайна. По словам ректора СПбГУПТД,профессора Алексея Демидова, сейчас в ВУЗе формируются новые программы обучения. Уже в этом году запускается программа магистратуры «Цифровые технологии в индустрии моды». Эта программа ориентирована на подготовку fashiontech-специалистов. Кроме того, добавляет Любовь Джикия, профессор СПбГУПТД и креативный менеджер проекта Contents for Cross-Cultural Events, в 2022 году в Институте Дизайна Костюма СПбГУПТД будет запущено новое направление бакалавриата, где студенты смогут изучить инженерные технологии в освоении дизайна, конструирование, материаловедение, программу CLO3D. Еще одним нововведением СПбГУПТД, в рамках международного российско-финского проекта Contents for Cross-Cultural Events (СЗЕ) является работа международной школы «ProDesign». В течении учебного семестра российские,финские и китайские студенты создают модные цифровые портфолио на базе анимированной графики, разрабатывают коллекции виртуальной одежды, осваивают моделирование одежды на цифровых аватарах в CLO3D, воплощают мультимедийный контент для брендов, делают креативные виртуальные ролики. В программу включены модули по стратегиям и менеджменту в области культуры и искусства, технологическим трендам легкой промышленности и ивент-индустрии. Образовательная программа предполагает обмен опытом с зарубежными специалистами: в качестве преподавателей и наставников - профессоров СПбГУПТД и Университета прикладных наук Юго-восточной Финляндии ХАМК, представителей международного бизнеса. Таким образом, резюмирует Любовь, в 2021 году цифровизация стала неотъемлемой частью индустрии моды, делаются успешные шаги в подготовке новых специалистов, работающих на стыке моды, инженерии и инновационных технологий. Материал подготовлен по итогам работы форума "RUSH 2021. Цифровая мода", который проводит Бизнес-инкубатор "Ингрия". Форум Rush ежегодно собирает экспертов из сфер ритейла и IT, чтобы обсудить главные тренды fashiontech-рынка. За три года на площадке форума экспертизой поделились спикеры из компаний Microsoft, Gartner, RED FOX, Concept Group, Zarina, БТК Групп, Gulliver&Co, Lamoda, SODA, Loomish, Orange Business Services, IT PRO, ИКЕА, Unilever, Coca-Cola HBC Russia, Мегафон, Газпром-Нефть, Сколково.
29 августа 2017 года прошел 39 Международный конкурс молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» в первый день работы 49-ой Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» в Москве на ВДНХ. Главным итогом конкурса стало определение пяти тенденций развития российской моды, в том числе, и молодежной, на многие годы вперед, выявленных на конкурсе «Экзерсис». Их озвучила дизайнер и кандидат культурологии Элина Андросова - сращивание моды с искусством, эстетизация образов, стремление к индивидуальности, отказ от навязанных трендов и изобретение собственных, использование новых технологий. И совершенно точно нужно признать, что пришло новое поколение дизайнеров с глубоким философским взглядом, готовое занять лидирующие позиции в российской индустрии моды. Жюри 39 конкурса «Экзерсис» возглавили Владимир Зубец - ведущий дизайнер компаний Ecapsule и BOSBISON. Работы конкурсантов оценивали Элина Андросова - президент Межрегионального объединения домов моды, Центра поддержки и развития индустрии моды, кандидат культурологии, дизайнер; Ирина Ашкинадзе - президент компании «Дефиле на Неве», основатель недели моды «Дефиле на Неве» в Санкт-Петербурге; Людмила Мезенцева - дизайнер ТМ «Веретено»; Юлия Мятковская - главный дизайнер компании F5. На брифинге члены жюри поделились своими впечатлениями и были на редкость единодушны. Владимир Зубец: «Хочу отметить концентрированное трендовое звучание в коллекциях дизайнеров в дизайне, цвете фактурах, пропорциях. Коллекции ориентированы на настоящий и будущий спрос потребителей». Ирина Ашкинадзе: «Экзерсис» - отличная коммуникационная площадка и коридор для продвижения!». Юлия Мятковская: «Большинство коллекций интеллигентны и коммерчески успешны». Людмила Мезенцева: «Впервые хочу пригласить дизайнеров с коллекциями в свой магазин для продаж». Элина Андросова «Конкурс знаковый и вносит весомый вклад в развитие отечественной модной индустрии». В Совет партнеров Конкурса вошли: Г-н Акашдип Сингх - президент Международной Текстильной Компании «Design Studio Vulkana», генеральный директор ООО «Вулукан-А»; Карина Андреева - заместитель директора Научного центра «Ассоль»; Елена Беляева - руководитель проектного бизнеса «Отделочные материалы» компании «ЮНСЕН»; Евгений Боякин - арт-директор Дизайн-студии «Нить Ариадны»; Яна Зинова - PR-директор компания Kunjut Textile&Design; Андрей Ещенко - коммерческий директор Научно-производственного объединения «Грация»; Татьяна Ковалева - заместитель главного редактора журнала «Ателье» ИД «КОНЛИГА-МЕДИА»; Валентина Кузнецова - главный редактор Информационного агентства РИА Мода; Светлана Творогова - генеральный директор компании Royal Dress forms; Илья Тихонов - главный редактор, руководитель проекта ModaNews.ru Отдела электронных СМИ Издательского дома «КОНЛИГА МЕДИА»; Елена Сергеева - директор по маркетингу компании StenCom. На конкурсе представлено 26 коллекций 28 дизайнерами из городов - Березников, Волгограда, Дубны, Иванова, Иркутска, Кирова, Колы, Костромы, Краснодара, Курска, Москвы, Мурманска, Приволжска, Санкт-Петербурга, Челябинска, Шахт. Первый Гран-при конкурса и денежная премия от ПАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка» и компании «Грация» были вручены Анастасии Филипповой из города Шахты, представившей коллекцию «Вырасти своего фламинго» класса pret-a-porter в номинации «молодежная одежда». Акцент сделан на контрастные материалы, фактуры и цвета: блестящие и матовые ткани, яркие принты. В коллекции используется классический черный деним, который предоставлен партнером конкурса - компанией «Вулкан-А». Второй Гран-при конкурса и денежная премия от компаний «ЮНСЕН», StenCom и Научного центра «Ассоль» были вручены Миле Хан из Москвы за коллекцию «Dance of the Crane» класса pret-a-porter de luxe в номинации «молодежная одежда». Ключевой образ в костюме - танцующий журавль. В коллекции представлена современная этника и использование техник декорирования одежды: оригами, пэчворк, аппликация. Победителями в номинациях стали. Ксения Новикова и Дарья Растунина из Иваново открыли конкурсный показ молодежной коллекцией «Под пеленой дождя», которая выполнена совместно с клубом молодых людей с инвалидностью «Грани». Коллекция создана в яркой и насыщенной цветовой гамме: модели рубашечного кроя, декорированные яркими контрастными значками и брошами с вышивкой на основе рисунков «особенных» художников, решения в спортивном стиле и женственные платья как повседневные, так и для торжественных событий. Леся Завьялова из Иркутска представила коллекцию «Reform» для современных девушек, которые любят удивлять и быть разными. Казалось бы, несовместимые вещи – элементы гранжа, африканской этники, минимализма – Лесе удалось объединить в одну очень красивую и стильную историю. Каждую вещь из коллекции можно комбинировать между собой и получать абсолютно разный образ: женственной леди, гранж, девушки-пацанки. Анастасия Мункуева из Курска показала молодежную коллекцию «Спорт-шик», все вещи в которой взаимозаменяемы и могут составлять новые образы. Несмотря на многослойность и декор, коллекция полностью адаптирована для повседневной жизни. Коллекция восхитила Владимира Зубца точностью попадания в образ. Елена Девятова из Москвы представила коллекцию маленьких платьев «Khimba» для девушек, вдохновлённых самой жизнью, её драйвом и событиями. Коллекция создана с использованием декора ручной работы, каждый образ легко трансформируется из вечернего варианта в повседневный. Все удостоенные Гран-при и дипломов I степени получили от Проекта «Экзерсис» главный приз конкурса - статуэтку «Золотая модель», сборники и книги от ИД «КОНЛИГА МЕДИА», врученные Татьяной Ковалевой, заместителем главного редактора журнала «Ателье». Награжденные дипломами второй степени получили специальные призы - профессиональные портновские женские манекены MONICA от компании Royal Dress forms | Italy Design, которые вручила Cветлана Творогова, коммерческий директор компании. Яна Ковалёва из Мурманска представила современную молодёжную коллекцию «Пришло наше время!» из натуральных хлопковых тканей и трикотажа, денима. Все члены жюри отметили креативность дизайнера, который на протяжении многих сезонов представляет грамотные коллекции для подростков и молодежи. Образы Яны – это точно новое поколение! Даниил Гогузев из города Березники Пермского края показал минималистично-аскетичную коллекцию «По ту сторону», основой которой стали объемные ассиметричные черные платья, говорящие о богатстве и красоте идеально организованных форм традиционного русского костюма, за основу кроя взята душегрея, шугай и косоклинный сарафан. Каждое платье уже ждет свой потребитель. Арина Диулина из Челябинска в молодежной коллекции «Мой белый день» представила современную культурную концепцию метамодернизма. В коллекции использованы курточные и пальтовые ткани, традиционный деним «индиго», трикотаж ручной и машинной вязки, а также плащевая ткань Dewspo, предоставленная компанией «ЮНСЕН». Особую роль играют фактуры из переработанных отходов швейного производства. Бобро Анастасия из Иваново представила коллекцию «Солярис» в номинации «маленькое платье». Идея коллекции навеяна одноименным философским фильмом Андрея Тарковского о том, как остаться человеком с нравственными проблемами Совести, Вины, Сострадания и Любви. Владимир Зубец отметил «сложный замес» в коллекции, с которым успешно справился дизайнер. Дипломы третьей степени и специальные призы от Проекта «Свободные художники Петербурга» мецената Юрия Саулиди получили: Динара Мурасова из Волгограда представила по мнению Владимира Зубца, спокойную, но интеллектуально-тонкую молодежную коллекцию «Изнутри». Коллекция посвящена пяти религиям мира: христианству, исламу, иудаизму, буддизму и китайскому учению – даосизму. Так, объединяя несколько религий в одну коллекцию, дизайнер рассказала о том, какой мир разный, и как все народы и культуры могут сосуществовать, о большой истории мира, которая в первую очередь идёт изнутри каждого человека. Нюра Меняйлова из Волгограда в коллекции «Обратная сторона луны» рассказала о прекрасном в простом: легкие струящиеся силуэты платьев, простые линии и приглушенные тона создают ощущение невесомости и загадочности…но стоит обернуться… И о той, которая в буре событий и шуме мегаполиса всегда останется женственной, даже в кедах. Анастасия Бабакова из Краснодара представила свой взгляд на индивидуальность в молодежной одежде в коллекции «Георитмика» с интерпретированными элементами стиля оп-арт. Источником вдохновения в коллекции стали оптические иллюзии в архитектуре. Оптическая архитектура сочетает яркую геометрию оп-арта с лаконичной монументальностью. Елена Хачатурова из города Шахты показала молодежную коллекцию «Ирис Кис Kiss», главной идеей которой стало создание комплекта для женщин творческого склада, со своим богатым и интересным внутренним миром. Молодежная коллекция Анастасии Василевской «Медузы мегаполиса» выполнена в стиле «street style». На стилизацию образов автора вдохновила композиция Андреа Бочелли «Море, и ты», результатом чего стало сочетание противоположностей: вечернего и дневного стилей, использование конструкций мужской одежды, сочетание лёгких и теплых тканей. В коллекции также использовалась современная технология широкоформатной печати на шерсти. Наталья Цыренина из Волгограда построила свою молодежную коллекцию «Тугой узел» на нюансовом заимствовании образов, свойственных мужскому костюму, что, в свою очередь усиливает женское начало представляемых моделей. Специальные дипломы за актуальную стилистику авторского образа коллекции вручены: I степени – Миле Хан (коллекция «Dance of the Crane») II степени – Нюре Меняйловой(коллекция «Обратная сторона луны») III степени – Анне Морылёвой из Челябинска (коллекция «Boom!) Специальные дипломы за лучший рекламный печатный материал вручены: I степени – Анастасии Василевской (коллекция «Медузы мегаполиса») II степени – Елене Хачатуровой (коллекция «Ирис Кис Kiss») III степени – Ольге Шалышкиной из Москвы ( коллекция «Helika») Приглашены дизайнерами на стажировки: Владимиром Зубцом в компанию Ecapsule – Яна Ковалева Людмилой Мезенцевой в ТМ «Веретено» – Ксения Новикова и Дарья Растунина, Мила Хан Юлией Мятковской в компанию F5 – Анастасия Мункуева В компанию StenCom – Анастасия Василевская, Динара Мурасова, Мила Николаева, Елена Девятова Сергеем Сысоевым в ТМ «Sergey Sysoev» – Анастасия Бобро Интеллектуальный приз – Комплект САПР «Грация» для фрилансеров на 2 года вручен Андреем Ещенко дизайнеру Наталье Цырениной. Инновационный приз – сертификат на программу «Ассоль-Дизайн» вручен Кариной Андреевой дизайнерам Ксении Новиковой и Дарье Растуниной, Анастасии Бабаковой, Антону Пермякову. Сертификаты от компании «ЮНСЕН» на ткани нового поколения для верхней одежды ТМ FITSYSTEM, LOKKER на следующую коллекцию были вручены Еленой Беляевой: Ксении Новиковой и Дарье Растуниной Яне Ковалевой Арине Диулиной Антону Пермякову (коллекция «Дыхание жизни») Миле Хан Сертификаты от индийской текстильной компании «Вулкан-А» на ткани для следующей коллекции были вручены г-ном Акашдип Сингх, президентом Международной Текстильной Компании «Design Studio Vulkana», генеральным директором ООО «Вулкан-А» : Ксении Новиковой и Дарье Растуниной Наталье Цырениной Анастасии Филипповой Миле Хан Яне Ковалевой Ольге Шалышкиной Сертификаты от компании StenCom на ткани на следующую коллекцию были вручены Марией Сергеевой: Наталье Цырениной Анастасии Бабаковой Антону Пермякову Миле Хан Яне Ковалевой Угилой Холбоевой (коллекция «Новая Алиса») Сертификат на разработку дизайна авторских тканей / производство тканей с авторским рисунком методом сублимационной печати от компании Kunjut Textile&Design вручен Яной Зиновой: Ксении Новиковой и Дарье Растуниной Анастасии Бабаковой Антону Пермякову Сертификат на размещение видеосюжета на сайте Информационного агентства «РИА Мода» вручен Антону Пермякову главным редактором агентства Валентиной Кузнецовой. Сертификат – «Публикация развернутого интервью + годовая подписка на электронные версии журнала «Ателье» от проекта ModaNews.ru Издательского Дома “КОНЛИГА МЕДИА» по итогам зрительского голосования на сайте ModaNews.ru за лучший авторский образ и презентацию коллекции вручен Ильей Тихоновым, руководителем проекта ModaNews.ru, Миле Хан (коллекция «Dance of the Crane») Жюри и участники, отмеченные гран-при, дипломами I , II и III степени, получили в подарок сувенирную продукция с логотипом «Экзерсис» от Дизайн-студии компьютерной вышивки «Нить Ариадны» из Санкт-Петербурга. Все участники конкурса «Экзерсис» получили в подарок подборку журналов «Ателье» от Издательского дома « КОНЛИГА МЕДИА ». Партнеры Конкурса: Генеральный партнер: ПАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка». Официальный партнер: компания Royal Dress forms, компания StenCom, Дизайн-студия «Нить Ариадны». Интеллектуальный партнер: НПО «Грация». Инновационный партнер: Научный центр «Ассоль». Текстильный партнер: компания «ЮНСЕН», ТМ FITSYSTEM, ТМ LOKKER, компания «Вулкан-А», компания StenCom, компания Kunjut Textile&Design. Партнеры: Проект «Свободные художники Петербурга», ТМ «Веретено», ТМ Sergey Sysoev, Компания F5, ТМ Ecapsule, компания BOS BISON. Официальное агентство моделей: I model. Официальный fashion-фотограф: Наталья Бухонина. Медийный партнер: Студия «Видеоника». Технический партнер: компания «Технология праздника». Информационные партнеры Конкурса: Генеральный информационный партнер: Информационное агентство «РИА Мода». Официальный информационный бизнес-партнер ИД «КОНЛИГА-МЕДИА» : журнал « Ателье» и Интернет-проект ModaNews.ru. Журналы: FMD, Модный magazin, PROfashion и «Швейная промышленность». Интернет-порталы: «Модная Россия», «Российский деловой реестр», MODA24/7, FashionUnited, Intermoda.ru, FashionEducation, «Осинка», ProCapitali$t, Rosflaxhemp.ru, Modnoje Bieljo и Творческий lifestyle журнал «Ilike Today» и др. Большая благодарность коллективу, обеспечившему конкурсный показ: режиссеру – Екатерине Роговой; помощнику режиссера – Ольге Бухановой; стилисту – Елене Байрамовой; визажистам – Анне Приказюк, Наталье Шиляевой, Алпатой Башировой, Полине Шабаловой; парикмахерам – Инге Ткач, Янне Зверевой; координатору показа – Наталии Пилкиной; координаторам проекта – Катерине Румянцевой, Юлии Антоновой, Марии Шакель; звукорежиссеру – Андрею Кленяеву, светорежиссеру – Антону Ермошкину, видеорежиссеру – Алексею Клиняеву (компания «Технология праздника»); режиссеру видеосъемки – Илье Соколову, оператору съемки – Алексею Панько (студия «Видеоника»); модельному агентству – I model; фотохудожнику – Наталье Бухониной. Ведущая показа Вера Тугова благодарит стилиста конкурса Елену Байрамову за мэйк ап и прическу. Выставочная компания «РЛП-Ярмарка» и проект «Экзерсис» искренне благодарят Международную сеть порталов об индустрии моды FashionUnited и лично Наталью Попову, за плодотворное партнерство в продвижении молодых дизайнеров Международного конкурса «Экзерсис». Следующий 40-й Международный конкурс молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» пройдет 18 сентября 2018 года в рамках 51 Федеральной оптовой ярмарки товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром» в Москве на ВДНХ. Официальный аккаунт в Instagram: @modarossii Хештег конкурса: #экзерсис2017 Фото – Наталья Бухонина, официальный фотограф конкурса «Экзерсис» Пресс-служба выставочной компании «РЛП-Ярмарка» Тел .: +7 (903) 664 65 93, e-mail: fashion@legpromexpo.ru Адрес в Facebook : http://www.facebook.com/modarossii
Компания Procter & Gamble вместе с розничной сетью «Магнит» объявили о старте проекта #Выходвцвет. Выкладывая в соцсетях фотографии своих модных образов, участники смогут выиграть авторские вещи от известного дизайнера и стать моделями на fashion-шоу. Показ будет являться финалом креативного проекта и состоится в октябре 2021 года. Музой проекта стала блогер и fashion-эксперт Карина Нигай. Вместе с самыми яркими участниками она примет участие в показе капсульной коллекции модного российского дизайнера, имя которого пока держится в секрете. В рамках проекта #Выходвцвет пройдет креативный конкурс в Instagram - 10 победителей вместе с Кариной Нигай выйдут на подиум, который будет организован прямо в торговом зале одного из магазинов «Магнит». Фото: P&G х "Магнит"
11 сентября в Центре современного искусства «Винзавод» прошел Moscow Fashion Summit, который посетили более 1000 человек. С приветственным словом, открывая конференцию, выступили руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин, руководитель Московского экспортного центра Кирилл Ильичев и кураторы Moscow Fashion Summit, журналисты Ксения Собчак и Анзор Канкулов. В рамках конференции выступили основатель и редакционный директор СR Fashion Book, CR Men’s Book, основатель CR Studio Карин Ройтфельд и президент и управляющий директор CR Fashion Book, CR Men’s Book и CR Studio Владимир Рестуан-Ройтфельд, которые дали оценку состоянию современной модной индустрии и поделились своими проектами и планами. Второй блок «Развитие» начался с обсуждения темы «Fashion-индустрия как экосистема» с участием генерального директора British Fashion Council Кэролайн Раш и президента Conde Nast Россия Аниты Гиговской. Зарубежный спикер поделилась опытом по поддержке индустрии моды и продвижению молодых талантов в Великобритании. Представители профильных СМИ обсудили роль fashion-медиа в современном мире и их возможности развивать локальный рынок. Участниками дискуссии «Медиа в новых реалиях» стали главный редактор Vogue Россия Мария Федорова, главный редактор InStyle Юрате Гураускайте, главный редактор РБК Стиль Евгений Тихонович, главный редактор Buro. Екатерина Дарма, главный редактор отдела спецпроектов The Blueprint Юлия Выдолоб и управляющий партнер коммуникационного агентства R.S.V.P Татьяна Константинова. Издание Buro приводит несколько цитат с Саммита: Карин Ройтфельд, основатель и редакционный директор CR Fashion Book : "Раньше если я и делала откровенные съемки, то девушки проецировали внутреннюю силу. Сегодня женщины стали острее бороться за свои права, но это вопрос подачи. Я всегда спрашивала модель, хочет ли она обнажиться для фотографии, - никогда не заставляла этого делать, если она не хочет. Я не боюсь быть провокационной и сегодня, но нужно всегда помнить о разнообразии мира: о цвете кожи, трансгендерности и вопросах, связанных с восприятием тела". Зоуи Броач, глава направления «Мода» в Королевском колледже искусств: "Мода должна активно взаимодействовать с современными технологиями. Сегодня мы отправляем студентов на стажировку в Массачусетский технологический институт. Люди из индустрии должны быть образованы разносторонне. Выходите из зоны комфорта, разговаривайте с химиками и физиками". Катя Дарма, главный редактор Buro. Russia: "Мы еще не достигли такой сплоченности, как в фэшн-столицах - Нью-Йорке, Лондоне, Милане, Париже. Не стоит уделять столько времени конкуренции - давайте объединяться. Тогда и результаты будут более впечатляющими". Юля Выдолоб, главный редактор отдела спецпроектов The Blueprint: "Молодым дизайнерам будет непросто, пока государство не отрегулирует таможенное законодательство, пока процедуры экспорта товара и перевода денег не станут проще. Исторически Россия мало поддерживала наш бизнес моды, он до сих пор, наверное, не очень релевантен для правительства. С этой точки зрения мне очень приятно, что правительство Москвы обращает внимание на молодых дизайнеров, которые нуждаются в поддержке". Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ: "Если вы хотите работать и учиться в модной индустрии, то нужно создавать что-то новое с технической точки зрения. Никому не интересен свитшот с принтом". Фото: moscow-export.com
11 сентября в Центре современного искусства «Винзавод» пройдет конференция Moscow Fashion Summit. Организатором мероприятия выступает Московский экспортный центр (МЭЦ), подведомственный Департаменту предпринимательства и инновационного развития города Москвы. В конференции примут участие стилист и основательница СR Fashion Book, CR Men’s Book и CR Studio Карин Ройтфельд, президент и управляющий директор CR Fashion Book, CR Men’s Book и CR Studio Владимир Рестуан-Ройтфельд, генеральный директор Британского совета моды Кэролайн Раш, директор института Polimoda Данило Вентури, основатель журнала 032c и креативный директор магазина SSense Йорг Кох, креативный директор 032c Мария Кох, глава отдела моды лондонского Королевского колледжа искусств и соосновательница бренда Boudicca Зоуи Броач. Кураторами MFS станут Анзор Канкулов и Ксения Собчак, пишет Buro. «Мода является неотъемлемой частью экономики таких мегаполисов, как Париж, Милан или Лондон. Столичный рынок одежды и обуви в прошлом году принес прибыль в 529 миллиардов рублей. Свыше 37 тысяч москвичей заняты в сферах легкой промышленности и дизайна, а московская фэшн-индустрия все интенсивнее заявляет о себе за рубежом. И для нас важно наладить диалог между отраслевыми специалистами, которые смогут вывести Москву в разряд влиятельных центров модного бизнеса и сформировать траекторию развития индустрии», - отметил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин. На MFS профессионалы индустрии моды обменяются опытом и предложениями относительно стратегий развития отрасли в российской столице. Также они обсудят состояние моды в условиях глобальных перемен, роль медиабизнеса и международного опыта для развития индустрии, профильное образование и другие актуальные вопросы. Параллельно с деловой программой будет работать выставка-инсталляция «Первая коллекция», в которой примут участие московские дизайнеры. Источник: Buro
23 марта в рамках Недели моды в Москве (MoscowFashionWeek) завершился конкурс дизайнеров спортивной одежды Forward's Sport Design. Своими целями I Всероссийский конкурс дизайнеров спортивной одежды Forward's Sport Design определил разработку дизайна современной спортивной одежды высокого уровня качества и художественного исполнения, а также поддержку молодых дизайнеров одежды, формирование коммуникаций между дизайнерами и производителем спортивной одежды, выявлению творческого потенциала молодежной аудитории, повышение интереса к спорту и здоровому образу жизни. Победителями конкурса стали: в номинации «Разработка коллекции одежды Sport Fashion»: 1 место: Глебова Татьяна и Насрутинова Лейла, Химки Московской области; 2 место: Пелевина Елена, Пермь; 3 место: Минасян Роза, Иваново; в номинации «Графический дизайн»: 1 место: Лебедева Александра, Москва, 2 место: Галицкая Дарья, Люберцы Московской области; 3 место: Черепанова Александра, Екатеринбург; Поляков Андрей, Химки Московской области; Скоморовская Сайори-Ирина, Калининград. Приз зрительских симпатий (по итогам I этапа) присужден Инне Кашириной (Разработка коллекции одежды Sport Fashion) и Билалу Билалову (Графический дизайн). Судейство осуществляло Жюри конкурса в следующем составе: Карина Казарян - председатель жюри, дизайнер, арт-директор компании «Форвард», кандидат искусствоведения, член международного Союза художников, владелец марки «Карина Казарян»; Елена Истягина-Елисеева - директор Центрального музея физической культуры и спорта Министерства спорта Российской Федерации, заведующая кафедрой истории и управления инновационным развитием молодежи РГУФКСМиТ, кандидат исторических наук; Ирина Царева - директор Всероссийской федерации художественной гимнастики; Юлия Царева - директор Федерации художественной гимнастики города Москвы; Наталья Николаевна Милютина - доцент кафедры «Дизайн костюма» Московского государственного университета дизайна и технологии; Татьяна Панич - арт-директор галереи «Ардена»; Анастасия Гребенкина - фигуристка, трёхкратная чемпионка Армении, участница Олимпиады в Турине; Виталий Цыганков - исполнительный директор компании «Форвард»; Алексей Огурцов - актер, продюсер; Алексей Петрухин - актер, кинорежиссер, продюсер; Виктория Тарасова - актриса; Антон Алфер - владелец портала moda.ru; Аскандар Гусейнов - коммерческий директор компании Fitex Group. Организаторы конкурса Forward's Sport Design: компания «Форвард» и информационное агентство «РИА Мода». Компания «Форвард» с 2003 года является официальным поставщиком спортивной формы для сборных команд России. При партнерстве с Центром экипировки Forward ежегодно экипирует спортсменов более 200 сборных России по 60 видам спорта, а также паралимпийскую сборную России. Продукцию компании реализуют в России 7 диллеров и 65 фирменных магазинов. «РИА Мода» - отраслевое информационное агентство, специализирующееся на деловой информации в сфере легкой промышленности. Партнеры конкурса: компания «Юнсен» - российский поставщик современных материалов для верхней одежды. Предоставляет большой выбор курточных тканей, тканей с мембраной, подкладки, флиса и утеплителя со склада в Москве и под заказ. Принты для тканей разрабатываются центром дизайна UniLook и выпускаются лимитированным тиражом. «Юнсен» является эксклюзивным поставщиком брендов тканей Fitsystem и Lokker. компания WidePlus International - производитель технологичного текстиля - внедряет на российском рынке инновационные подходы в разработке современных тканей для различных типов одежды: повседневной и экстремальных видов спорта. Ткани Wideрlus способны защитить человека от неприятных погодных явлений: палящего солнца, мороза, снега, дождя, пыли, грязи, насекомых. компания Fitex Group предоставляет покупателям широкий ассортимент текстильной продукции для производства одежды и нижнего белья. Компания предлагает практически все разновидности трикотажных полотен. Это полотна из хлопка, вискозы, модала, бамбука, тревиры, нейлона, льна, шерсти, полиэстера, а также смесовые полотна. Представлен и широкий ассортимент гладкокрашеных и набивных полотен, таких как кулирная гладь, вискоза, микромодал, модал, тенсел, бамбук. компания «Лаборатория Моды» (Labfashionclub) и «Первый Швейный»: «Лаборатория моды» (Labfashion Club) - учебный центр по шитью, рукоделию, мастер-классы, а также авторизованный дилер Royal Dress forms. Также компания является представителем салона швейных машин «1 Швейный». Обувь для показа предоставлена крупным дистрибьютором обуви в премиальном сегменте Soho Fashion. Компания представляет в России интересы более 20 мировых брендов из США, Великобритании, Италии, Испании, Нидерландов, Франции, Швеции, Германии и Австрии. Компания управляет розничной сетью магазинов SOHO и Clarks, включающую более 15 собственных магазинов и 45 франчайзи.
Бренд Karl Lagerfeld представляет гендерно-нейтральную коллекцию «Karl L by Karl», которая создана под руководством креативного консультанта Карин Ройтфельд и директора по дизайну Хун Ким. Капсула, частично изготовленная из экологически чистых материалов, создана в лучших традициях бренда в знак уважения к стилю модельера Карла Лагерфельда. «Я дико волновалась, ожидая, пока Карл поднимется на подиум после своих шоу. Он был абсолютно непредсказуем. Так и возникла идея этой коллекции - она основана на моих воспоминаниях о Карле»,- комментирует Карин Ройтфельд. Карл Лагерфельд всегда был узнаваем. Он даже сравнивал себя с Чарли Чаплином: «Я - ходячая карикатура, которая приспосабливается к различным условиям и ситуациям». Эта унисекс коллекция, пусть и не без легкой иронии, но передает атмосферу образов ни на кого не похожего дизайнера. Карл Лагерфельд считал, что рубашка из поплина - это основа гардероба, которая уместна всегда. Именно поэтому она стала ключевым элементом коллекции. В капсуле также представлен костюм-тройка, который можно приобрести в качестве комплекта или купить какие-то элементы отдельно, элегантная белая туника с воздушными рукавами и контрастным шелковым галстуком, а также белая рубашка с нагрудником и галстуком в полоску - все из органического хлопка. Еще один намек на культовый образ Карла Лагерфельда - однобортное пальто длиной три четверти. Оно изготовлено из 100 проц хлопка и доступно в двух фасонах. Оба пальто имеют лацканы с разрезами и черный шерстяной воротник, но один вариант идет с нашивкой в виде портрета Карла, а другой - полностью выполнен в принте «гусиная лапка». В капсуле также представлено вязаное боди с фирменным логотипом и две пары джинсов. Первые джинсы выполнены из классического синего денима, а вторые, с монограммой Kameo, являются точной копией пары, которую Карл Лагерфельд носил почти каждый день. Аксессуары коллекции также отражают образ великого дизайнера: кожаные митенки, ремень и воротничок из белого органического хлопка. Вечерняя сумка и брошь, выполненные в виде веера - явный намек на привычку Карла Лагерфельда всегда носить с собой этот необычный аксессуар. Коллекция будет доступна во всех фирменных магазинах Karl Lagerfeld в сентябре 2021 года. Фото: Karl Lagerfeld
Шведский бренд Lindex начнет продавать подержанную одежду, выполнив обещание компании об устойчивости и переходе к экономике замкнутого цикла, пишет Profashion. Таким образом марка стремится продлить срок службы своей одежды вместе с покупателями. «Климат не ждет, и одна из самых важных вещей для обеспечения будущего - это экономия природных ресурсов за счет продления срока службы наших продуктов, - говорит Анна-Карин Дальберг, глава отдела устойчивого развития Lindex. - Одежду, которую больше не носят, могут покупать другие. Эта модель экономики замкнутого цикла продлевает срок службы наших вещей и удовлетворяет потребности клиентов, расширяя ассортимент. Это беспроигрышная позиция для наших покупателей и климата». Lindex запустил пилотный проект, позволяющий жителям Швеции вернуть бренду подержанную верхнюю одежду для младенцев за определенную плату. Впоследствии сданные вещи вторично поступят в продажу в избранных магазинах сети. Эксперимент был разработан в рамках проекта «Переключение в круговой экономике». Фото: Lindex
Жена арестованного сенатора Рауфа Арашукова Аида Арашукова известна как модельер, создающий одежду для мусульманок под брендом Araida. Скромная мода - тренд, набирающий обороты во всем мире: в России он представлен работами супруги высокопоставленного в прошлом чиновника из Карачаево-Черкесии и дочери главы Чечни Рамзана Кадырова. Дизайнеров активно поддерживают звезды российского шоу-бизнеса, пишет Gazeta.ru. Одежда марки, запущенной в 2014 году, продается в интернете и представлена в шоу-руме в Столешниковом переулке. Однако, как выяснил FashionUnited, при переходе с официального сайта модной марки в официальные группы в соцсетях, ссылки не работают, заказать товар оказывается невозможным. При этом сам бренд можно найти в онлайн-магазине Wildberries - дизайнерское платье в среднем стоит 5-6 тысяч рублей. Ранее бренд Аиды Арашуковой раз в год проводил модные показы новой коллекции, на которых собирались основные герои светской Москвы. В хронику журналов о звездах регулярно попадают фотографии главного редактора журнала «Hello!» Светланы Бондарчук, певицы Сати Казановой, модели Ясмины Муратович, бывшего главреда издания Peopletalk Лауры Джугелии, Карины Ошроевой, возглавляющей сайт Vanderlust, и других дам, имеющих влияние в высшем свете столицы. В 2015 году показ капсульной коллекции скромных вечерних платьев для мусульманских женщин прошел в гостиничном комплексе Adijuh Palace в Карачаево-Черкесии: в дефиле принимала участие певица Зара. Однако уже на следующий год показы бренда стали проходить в Москве, а количество приглашенных звезд увеличивалось на нем раз от раза. В 2015-м модный дом Аиды Арашуковой принял участие в российской Неделе моды - поддержать молодого дизайнера приехали телеведущая Эвелина Хромченко, Светлана Бондарчук и Ксения Чилингарова. Наряды, которые были представлены на подиуме, получали высшие оценки в светских изданиях - критики отмечали сложную вышивку, женственность линий и роскошные ткани. "Однако скромные платья производили странное впечатление. Дело в том, что по правилам женская одежда у мусульман должна быть закрытой ровно настолько, чтобы не вызывать «чувственный интерес». ARAIDA явно ставили своей целью показать женственные силуэты. Большинство нарядов, несмотря на свою скромность, были приталены, при их создании швеи использовали различные материалы и фактуры, чтобы плотная ткань не делала моделей более мужественными", пишет Gazeta.ru. В 2016-м, бренд получил награду окружного этапа Национальной премии «Бизнес-Успех» по Северо-Кавказскому федеральному округу (СКФО) в номинации «Лучший женский проект». Фото: Araida
Buro 24/7 и онлайн-платформа Farfetch представили продолжение проекта Buro Fashion Forward Initiative. Цель инициативы - поиск и поддержка талантливых дизайнеров из России и таких стран как Украина, Казахстан, Грузия, Азербайджан и многих других. В этом году партнером проекта стала модная онлайн-платформа Farfetch. 30 сентября 2016 года в рамках недели моды в Париже дизайнеры, отобранные для участия в проекте, представили коллекции нового сезона весна-лето 2017 - при поддержке Мирославы Дума, Карин Ройтфельд, Наташи Поли, Ирины Шейк, Саши Пивоваровой и Саши Лусс. Мероприятие состоялось в зале Vendome отеля The Ritz Paris, который недавно открылся после масштабной реконструкции. Над списком дизайнеров-участников команды Buro 24/7 и Farfetch работали совместно. Вещи из капсульных коллекций поступят в продажу на Farfetch в феврале 2017 года Участники BFFI 2016 - Ольга Вильшенко, которая в лаконичных коллекциях Vilshenko использует элементы русского костюма - принты и вышивку; Тигран Аветисян, за плечами которого - грант LVMH и стажировки в Acne и Lanvin; Юлия Калманович, которая создает одновременно романтичные и минималистичные коллекции; дизайнер Александр Терехов, транслирующий конвенциональную российскую женственность; победители конкурса SHOWstudio дизайнерский дуэт Outlaw Moscow; грузинский дизайнер Гола Дамиан, адаптирующий сложный крой к повседневной жизни, и Джаба Диасамидзе, создающий сложные драматичные платья. В этот день дизайнеры представили свои основные коллекции международным экспертам индустрии моды, а затем они приступят к созданию капсульных коллекций под менторством Farfetch. Их создание будет курировать Кэндис Фрэджис, директор по закупкам и мерчендайзингу Farfetch. Кэндис будет консультировать дизайнеров на всех стадиях создания коллекций; от мудбордов и первых эскизов до утверждения образцов и запуска в производство. Вещи из капсульных коллекций поступят в продажу на Farfetch.com в феврале 2017 года. Перед дизайнерами Buro Fashion Forward Initiative 2016 стоит ностальгическая задача - переосмыслить советское прошлое и символику авангардистов Объединяющей темой для дизайнеров и их творений станет советский конструктивизм. Авангардистское направление 20-х и 30-х годов было выбрано неслучайно: такие значимые представители движения как Варвара Степанова, Александр Родченко и другие конструктивисты эпохи, в начале XX века заложили основу для появления массовой универсальной моды. Они одни из первых в истории разработали формулу простой и удобной одежды для трудящихся. Основные идеи советских конструктивистов остаются востребованными и сегодня. Перед дизайнерами Buro Fashion Forward Initiative 2016 стоит ностальгическая задача - переосмыслить советское прошлое и символику авангардистов. Все участники BFFI, как и их уже широко известные коллеги Гоша Рубчинский и Демна Гвасалия, рождены в СССР и, так или иначе, являются носителями культуры советского прошлого. Примечательно, что в последний раз тему советского конструктивизма в Париже представляли Родченко и Степанова в 1925 году на Международной выставке декоративного искусства. Buro Fashion Forward Initiative - программа по поиску и поддержке молодых талантов, созданная командой Buro 24/7 во главе с Мирославой Дума в 2014 году. В 2014 ее главной и единственной героиней стала Наталья Алавердян, основательница марки A.W.A.K.E., а в 2015 Buro24/7 Россия, Buro24/7 Украина и Buro24/7 Казахстан познакомили представителей международной модной индустрии с такими брендами как Ruban, ZDDZ, j.Kim, Vita Kin, Litkovskaya, Poustovit, Aika Alemi Tolegen и Assel. Фото:Lunar Hare
Новым главным редактором украинского Vogue стал Филипп Власов. На этой должности он сменил Ольгу Сушко, уволенную после истории с плагиатом в ее материалах. Власов вступит в должность с января 2019 года. «Украинский Vogue - один из самых инновационных, интересных и креативных проектов в международной семье Vogue. Филипп Власов с самого начала был частью этой команды, помогал украинскому Vogue обрести свой неповторимый голос. Он совмещает в себе блестящие менеджерские и творческие способности, что большая редкость. Филипп сможет не только поддержать высокую репутацию украинского Vogue, но и вывести его на новый уровень», -заявил президент и редакционный директор по развитию бренда Conde Nast International Карина Добротворская. «Украинский Vogue с первого номера не перестает удивлять как своих читателей, так и самых искушенных профессионалов модной индустрии. В условиях быстро меняющегося мира этим мы и продолжим заниматься - придавая новый смысл печатной версии журнала, экспериментируя с цифровыми технологиями, а главное - всегда вдохновляя свою аудиторию», - прокомментирал свое назначение Филипп Власов. В течение двух лет Власво возглавлял отдел моды «Vogue Украина», а в последнее время работал креативным директором украинского фэшн-ретейлера Asthik Group. Ранее он занимал должности директора отдела моды журналов GQ и GQ Style и директора отдела моды журнала Tatler. Фото: Vogue UA
Бывший креативный директор Lanvin ведет переговоры о некой форме сотрудничества с японским холдингом Fast Retailing, которому принадлежит в том числе Uniqlo. Об этом пишет buro24/7 со ссылкой на издание WWD. Подробности разговора пока неизвестны. Ни та, ни другая сторона никак не комментируют происходящее. Добавим, в последние годы Uniqlo взял курс на коллаборации с выдающимися дизайнерами и личностями, в том числе с Кристофом Лемером, Джил Сандер, Инес де ла Фрессанж и Карин Ройтфельд. Так что, возможно, в скором времени японский холдинг объявит о новом сотрудничестве с известным дизайнером. Напомним, что Альбер Эльбаз, который 14 лет занимал пост креативного директора Lanvin, покинул свою должность в октябре 2015 года. Причиной стали разногласия с CEO компании Мишель Юибан и владелицей модного дома Шоу-Лан Вонг. А спустя полгода после ухода дизайнер ко всему прочему был еще и исключен из совета директоров модного дома.
С 10 июля по 21 июля в парке искусств "Музеон" пройдет VIII Международный фестиваль садов и цветов Moscow Flower Show 2019 - крупное событие в области ландшафтного дизайна в России. В "Музеоне" появятся выставочные сады, созданные известными ландшафтными дизайнерами. Темой этого года стал театр. Определять победителя будет международное жюри, которое традиционно возглавит судья Королевского общества садоводов Великобритании Джеймс Александр Синклер. Кроме него судить работы будут вице-президент Фонда поддержки парков и садов Франции Княгиня Мари-Соль де ла Тур д'Овернь и другие эксперты. Российские модельеры создадут свои сады на Moscow Flower Show Впервые в истории фестиваля садовые шедевры создадут известные российские моднын дизайнеры в специальном проекте "Дефиле садов". Валентин Юдашкин, Алена Ахмадуллина, Игорь Гуляев, Вячеслав Зайцев и другие известные модельеры воплотят свои смелые творческие идеи, создав коллаборацию моды и ландшафтного искусства. Президент Moscow Flower Show Карина Лазарева: «Moscow Flower Show в этом году проводится уже в восьмой раз. В этот раз мы интегрируем модные тенденции в сады в буквальном смысле. Мы пригласили известных модельеров, чтобы они создали свое авторское видение сада, а воплотить его им помогут мастера ландшафтного искусства». Еще одним новшеством этого года станет проведение первого ночного светового шоу в садах «Gardens Night Light». Во всех садах на территории фестиваля зажгутся тысячи огней, и на одну ночь пространство Музеона превратится в сказочный лес. Фото предоставлены организаторами
Московский ЦУМ проведет первый в своей истории благотворительный аукцион, лотами которого станут экспонаты осенне-зимних витрин универмага. В центре внимания окажутся леопарды из осенних витрин «Леопардовый бум»: кошки, изображающие fashion-легенд Наоми Кэмпбелл, Сьюзи Менкес, Анну Винтур, Грейс Коддингтон, Карин Ройтфельд и Анну Делло Руссо в первом ряду модного показа. Добавить к этому танцующую Мэрилин Монро, леопарда-модника, разглядывающего себя в зеркало и другие экспонаты. Все детали изготовлены вручную профессиональными архитекторами-декораторами, бутафорами и скульпторами. Каждый объект представлен в единственном экземпляре. Внимательно разглядеть лоты можно будет на этажах универмага, где представят тематические экспозиции, составленные креативной командой ЦУМа, и около входов со стороны улиц Неглинная и Кузнецкий мост. Ведущим аукциона выступит Андрей Малахов. Аукцион пройдет в ЦУМе 15 декабря. Стартовая цена каждого лота - 50 000 рублей. Все вырученные средства от продажи будут переданы в пользу благотворительной программы «ЦУМ - Детям». Основная цель программы - помощь детям-сиротам и детям, оставшимся без попечения родителей, находящимся в московских Центрах содействия семейному воспитанию детей (бывшие Дома ребенка): улучшение условий жизни детей, повышение качества их психолого-педагогического сопровождения, внедрение эффективных развивающих, восстановительных и реабилитационных технологий. Фото: ЦУМ
Британский Совет моды объявил победителей премии The Fashion Award 2016. Награду «За выдающиеся достижения» получил американский модельер Ральф Лорен. Церемония прошла 5 декабря в королевском Альберт-холле в Лондоне, собрав более 4000 гостей, среди которых были Анна Винтур, Карин Ройтфельд, Дэвид Бекхэм, Джиджи Хадид, Карли Клосс, Кейт Мосс, Леди Гага, Лара Стоун, Мэрилин Мэнсон, Марио Тестино, Надя Сваровски, Наоми Кэмпбелл, Сальма Хайек Пино, Том Форд и многие другие, пишет Лента.ру. Как пояснили организаторы мероприятия, за прошедшие 50 лет Ральф Лорен и его бренд сформировали уникальный и узнаваемый образ американской моды. Благодаря неустанной работе в области дизайна, инноваций, бизнеса и филантропии Лорен стал одной из ключевых фигур мирового модного сообщества. «Ральф Лорен - образцовый дизайнер и бизнесмен. Своим видением он определил целую эпоху в американской и мировой моде. Я знаю, многие из нас скажут, что он вдохновлял нас. Он оставил выдающееся наследие, и я хочу еще долгие годы восхищаться его работой», - пояснила председатель Британского Совета моды дама-командор ордена Британской империи Натали Масснет (Dame Natalie Massenet). Американская компания Ralph Lauren Corporation основана в 1967 году. Первый бутик открылся в 1969-м в Нью-Йорке на Манхэттене. Сейчас бренд выпускает одежду, аксессуары, парфюмерию, предметы роскоши, а также товары для дома. Фото: Yandex