Тема: «Воронин Михаил»

Вернуться в список тем
Поиск по обзору новостей
Найдено: 91
Сортировка: Год,месяц,входимость, Входимость
Сайт: Все, RiaModa.ru (23), Modnaya.ru (22), FashionUnited.ru (21), Intermoda.ru (15), (3), Pronline.ru (2), (1), FashionWeek.ru (1), ModaNews.ru (1), FashionTime.ru (1), MensFashion.ru (1)
Год: Все, 2024 (1), 2023 (5), 2022 (9), 2021 (6), 2020 (6), 2019 (7), 2018 (1), 2017 (4), 2016 (9), 2015 (2), 2014 (7), 2013 (6), 2011 (6), 2010 (3), 2009 (6), 2008 (1), 2007 (5), 2005 (3)
Страницы: 1 2 3 4 Следующая
1. Gloria Jeans запустила линейку Black
Дата: 26.02.2024. Входимость: 3. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Gloria Jeans запустила линейку Black

Российский бренд Gloria Jeans запустил премиальную линейку Black. Изделия постепенно появляются в магазинах сети, рассказала на бизнес-форуме RFRF директор по коммуникациям GJ Анфиса Воронина. В новую линейку входят модели в стиле офис-кор для «более старшей аудитории», пишет Telegram-канал Fashion retail. Практически весь деним Gloria Jeans, по словам Ворониной, отшивается в России. «В 2021 году мы начали отход от модели, что мы сидим в детской зоне где-то на третьем этаже, вот это все красно-синее (бывший красно-синий логотип сменился на белые буквы GJ на сером фоне). В апреле 2022 года открыли первый магазин, который соответствовал концепции и новому продукту», - рассказала Воронина. Она отметила, что быстро поменять концепцию всех 700 магазинов GJ не может, поэтому делает акцент на своих флагманах.

2. Презентация более 100 российских брендов прошла в рамках Buyers Night в Москве
Дата: 13.11.2023. Входимость: 1. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
Презентация более 100 российских брендов прошла в рамках Buyers Night в Москве

30 октября 2023 года на площадке Fhub Showroom состоялось мероприятие Buyers Night, организованное в рамках проекта «Международные дни байеров в России», сообщают организаторы. Открывая вечер, президент Международной ассоциации байеров и основатель Fashion Hub Russia Георгий Ростовщиков отметил важность мероприятия, так как знакомство международных байеров с российскими локальными брендами станет эффективным драйвером развития креативной экономики в нашей стране. Основными задачами проекта являются установление новых партнёрских связей с дружественными странами, формирование заказов на коллекции и соглашения о международном сотрудничестве и торговли в сфере модного бизнеса и дизайна. Приглашённым байерам представили более 100 российских брендов в различных категориях (одежда, обувь, аксессуары, ювелирные украшения, товары для дома и индустрии красоты) из разных регионов страны. Презентация брендов-участников прошла в выездном формате. Участники посетили Дом моды Валентина Юдашкина, шоурум Виктории Андрияновой, NOB Agency, который представляет бренды Red September и RomaUvarovDesign, Agency, «Олово», Free Age, Arligent, универмаг «Цветной», КМ20, ЦУМ, Bosco Vesna, Le Soir, Masterpiece. Также презентация брендов-участников прошла в формате мультибрендовой инсталляции в Fhub Showroom. Все представленные бренды являются резидентами пространства «Универмаг» и выставки «Модные бренды России. Эволюция русского стиля» в рамках выставки достижений «Россия» на ВДНХ. С приветственным словом в поддержку проекта выступили международные байеры из стран Ближнего Востока (Саудовская Аравия, Катар, Кувейт, Бахрейн, Оман, Ливан, Турция, ОАЭ), СНГ (Узбекистан, Азербайджан, Казахстан), Израиля и ретейлеры Сара Катоглу , Моше Зильберберг, Севиль Амангелдиева, Ельчин Амиров. Заместитель министра промышленности, торговли и предпринимательства Нижегородской области Владимир Балакин и директор Сибирского института развития креативных индустрий Александр Черников отметили важность и преимущества программы Fhub Audit для развития региональных брендов и акселерации лёгкой промышленности в регионах. Участие в мероприятии приняли приглашённые эксперты в мире моды и креатива - Эйдер Айдогду, Хазал Айдогду, Шаира Фарзани, Парвиз Алиев, Юрате Гураускайте, Марина Дэмченко, Янис Чамалиди, Анастасия Ноздря, Алексей Чернов, Лариса Вербицкая, Анна Максимова, Айшат Кадырова, Виктория Андриянова, Елена Максимова, Олег Воронин, Юлия Аббасова, Диля Габбайдулина, Евгения Легкодымова, Александр Иванов, Артём Коровин, Екатерина Перкова, Дарья Жанагулова, Ирина Рыжова и другие. 30 октября также состоялось открытие инсталляции Not Only Petroleum («Не только нефть»). В экспозиции представлены объекты дизайна, мебели, декора, товаров для дома и народных художественных промыслов на стилизованных нефтяных бочках. Организаторы мероприятия анонсировали новую премию International Buyers Awards и российские баинговые сессии, запланированные на 2024 год, а также запуск Fhub Middle East и Fhub Asia - направлений, которые станут началом сотрудничества с байерами с Востока и Азии. В рамках мероприятия также состоялась презентация новых арт-объектов проекта «Ёлки России». Проект организован группой компаний Fashion Hub Russia (Fhub) и Агентством стратегических инициатив при поддержке Международной ассоциации байеров International Buyers Hub, Агентства креативных индустрий (АКИ), Минпромторга России. Фотографии предоставлены организаторами.

3. Опубликована деловая программа Международного форума Brics + Fashion Summit
Дата: 21.11.2023. Входимость: 1. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
Опубликована деловая программа Международного форума Brics + Fashion Summit

Международный форум BRICS+ Fashion Summit пройдёт в столице с 28 ноября по 2 декабря 2023 года. Участи е в событии примут делегации из 60 стран, сообщают организаторы. 28-30 ноября специалисты из Европы, Юго-Восточной Азии, Ближнего Востока, Латинской Америки, Африки и СНГ обсудят проблемы модной индустрии, перспективы общего рынка, а также варианты взаимодействия между странами. В открытых дискуссиях и панельных сессиях примут участие более 200 спикеров - главы профильных ассоциаций, недель моды и школ моды, дизайнеры и байеры, производители и инфлюенсеры. Деловая программа BRICS+ Fashion Summit пройдёт в МКЗ «Зарядье» и пространстве «Хлебозавод». Всего запланировано более 60 сессий, панельных дискуссий и круглых столов. Темы пленарных сессий: «Made in BRICS+. Национальные бренды - основа единого рынка», «Гормон роста. Как стать быстрорастущим брендом», «Будущее уже наступило. Как технологии меняют индустрию моды». Основная программа поделена на три блока: трек «Сотрудничество» направлен на объединение усилий для развития модного сегмента, трек «Предпринимательство» акцентирует внимание на бизнес-процессах и производственных вопросах, трек «Технологии» осветит инновации в сфере моды, уделив внимание в том числе и роли искусственного интеллекта в индустрии. Иностранные спикеры: Янг Жиан, председатель cовета директоров Китайской ассоциации моды, КНР; Алиа Кхан, председатель Исламского совета моды и дизайна, ОАЭ; Парас Байроля, старший член правления Fashion Design Council of India, глава Ассоциации производителей одежды Индии (CMAI), Индия; Грег Марагелис, декан Кейптаунского колледжа дизайна одежды (CTCFD), ЮАР; Дэвид Тлейл, креативный директор и основатель David Tlale Brand, ведущий дизайнер ЮАР; Махди Галенови, генеральный директор в Iranian Public Diplomacy Foundation, Иран; Али Харисма, национальный председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia, Индонезия; Мубашар Насир Батт, председатель Пакистанской ассоциации производителей и экспортёров готовой одежды (PRGMEA), Пакистан; Оливия Меркатор, cооснователь Brazil Immersive Fashion Week, Бразилия; Прадип Джоши, генеральный директор и декан направлений прикладных, изобразительных и исполнительских искусств в Университете Амити, Индия; Поль Антаки, сооснователь Egyptian Fashion Design Council, Египет; Сиена Ли, киноактриса, основатель фэшн-бренда Soulwant и сооснователь Suobao Film Group, КНР; руководители глянцевых изданий, таких как Marie Claire, Elle, Esquire, из разных стран и другие. Российские спикеры: Алёна Ахмадуллина, дизайнер и основатель бренда Alena Akhmadullina; Алиса Боха, основатель и дизайнер бренда Monochrome; Владимир Мельников, владелец и председатель совета директоров компании «Глория Джинс»; Геннадий Лохтин, руководитель продукта «Универмаг», «Яндекс Маркет»; Дмитрий Песков, cпециальный представитель Президента Российской Федерации по цифровому и технологическому развитию; Иван Воронин, директор по электронной коммерции, Сбер Бизнес Софт; Мадонна Мур, журналист и бывший главный редактор Peopletalk, основательница телеграм-канала MUR; Алексей Жидковский, блогер; Никита Худов, исполнительный директор SberAI; Никита Шашкевич, руководитель категории Fashion в «Авито»; Оксана Костив, руководитель группы по корпоративной и социальной ответственности Lamoda, проект Lamoda Planet; Сергей Саркисов, основатель и вице-президент ГК «Новард» (в группу компаний входит «Эконика»), и другие. Также на форум приедут участники из Великобритании, Испании, Италии, Канады, Нидерландов и Франции. Темы деловой программы: Модные бренды как неотъемлемая часть айдентики мегаполиса. (Не)лишний посредник. Public Talk с байерами. В моде кадры. Какими компетенциями должен обладать fashion-предприниматель. Маркетинг с вау-эффектом. Импакт-контент в модной индустрии. Экологический пример заразителен. Как медиа и инфлюенсеры вдохновляют общество на осознанное потребление. Звёздный стиль в кадре и за кадром. Дефицит сырьевой базы (при поддержке Центра материалов). Вакансии для искусственного интеллекта. Сможет ли нейросеть заменить дизайнеров, модных журналистов и инфлюенсеров? Участники саммита затронут актуальные вопросы экологии и циркулярной экономики, расскажут про культурную апроприацию, обсудят влияние стиля звёзд на модную индустрию и объяснят, как национальная самоидентификация помогает добиться успеха в бизнесе. Сквозной темой BRICS+ Fashion Summit станет демократизация моды, или, как называют это некоторые спикеры, «деколонизация модной индустрии». Для устойчивого развития индустрии необходимо появление новых центров, определяющих тренды, ведь страны-основатели БРИКС (Бразилия, Россия, Индия, Китай и ЮАР) не только являются крупными производственными хабами для мировой индустрии моды, но и становятся основными рынками потребления. 1-2 декабря в московском пространстве «Хлебозавод» (зал «Ангар») в рамках BRICS+ Fashion Summit при поддержке Департамента по работе с сообществами VK пройдёт Форум новой модной индустрии. В формате публичных дискуссий спикеры обсудят проблемы отрасли, лучшие кейсы российского модного бизнеса 2023 года, тенденции развития рынка, смыслы и социокультурный контекст современной моды. Среди спикеров - основательница универмага «Ремарк» Ирина Рябко, шеф-редактор журнала «Теория моды» Людмила Алябьева, доцент кафедры экономики инноваций МГУ Елена Тищенко. BRICS+ Fashion Summit - это возможность для дизайнеров, студентов fashion-направлений, экспертов индустрии и всех, кто интересуется модой, улучшить свои профессиональные навыки, ознакомиться с новыми подходами и перенять мультикультурный модный опыт. Помимо деловой программы международный форум модной индустрии BRICS+ Fashion Summit включит fashion-интенсив с участием профессоров из модных школ десяти стран, В2В-шоурум, модные показы, фестиваль модных короткометражек World Fashion Shorts и многое другое. Организатором мероприятия выступает Фонд моды при поддержке правительства Москвы. Регистрация на деловую программу открыта на официальном сайте мероприятия, а также в приложении Fashion Summit, которое доступно в магазинах приложений Google Play и Apple Store. Прямая трансляция сессий BRICS+ Fashion Summit пройдёт на платформе «ВКонтакте» в сообществе Московской недели моды, а также на российских и зарубежных сайтах. Фотографии предоставлены организаторами.

4. Российские бренды начали шить одежду в странах СНГ
Дата: 19.09.2023. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Российские бренды начали шить одежду в странах СНГ

Credits: Zarina Российские марки начали шить одежду в странах СНГ: Киргизии, Узбекистане, Казахстане, Белоруссии и других. Об этом «Известиям» рассказали в компаниях «Снежная королева», Melon Fashion Group (бренды Zarina, Befree, Love Republic и Sela), I Am Studio. Ранее они производили коллекции преимущественно на китайских фабриках. Но там столкнулись с проблемами: в разы увеличились сроки исполнения заказов, поставки товара, а также подорожали услуги по пошиву и логистика. Эксперты полагают, что при таком переносе производства одежда российских марок может даже подешеветь. Российские производители одежды начали размещать заказы на пошив коллекций в странах СНГ «Снежная королева» в этом году вышла на производство одежды на швейных фабриках в Киргизии, сообщили «Известиям» в пресс-службе компании. - На данный момент Киргизия - новое для компании направление, удобное с точки зрения логистики и наличия свободных производственных мощностей, а также приемлемой цены. Размещение заказов на местных фабриках позволит оптимизировать издержки по всей товаропроводящей цепи и сдерживать рост цен, - рассказали в «Снежной королеве». Работать с новым производством компания начала с небольших заказов в категориях верхней одежды и текстиля, например пальто, добавили в ее пресс-службе. - Одним из приоритетных направлений для Melon Fashion Group стало освоение фабрик Узбекистана. Еще в 2020 году объем производства в республике занимал 1 процент, в 2022-м - уже 10 процентов. В 2023 году эта цифра еще вырастет. При этом ранее 70 процентов изделий компании производили в Китае, однако теперь его доля постепенно снижается, - сообщили «Известиям» в пресс-службе группы. Ключевые критерии при выборе партнера - наличие требуемых производственных мощностей и готовность фабрик производить нужные объемы, уточнили в организации. Диверсификация поставщиков позволяет сократить производственные риски и логистическое плечо, чтобы доставлять коллекции как можно быстрее. При этом компания продолжит работать с некоторыми фабриками в Китае, добавили в Melon Fashion Group. Бренд I Am Studio, помимо российских фабрик, размещает заказы на производствах в Узбекистане и Белоруссии, сообщил «Известиям» его владелец Олег Воронин. В Узбекистане компания шьет одежду из денима, так как в России крайне мало джинсовых производств, добавил он. Одежда российских марок может подешеветь По данным Fashion Consulting Group (FCG), в странах СНГ рост объема заказов от российских компаний неравномерен. Так, наиболее высокий прирост в Узбекистане, Казахстане, Таджикистане, более медленные темпы у Киргизии. - Среди преимуществ в пошиве на фабриках стран СНГ - технологически развитые швейные и трикотажные производства, наличие субсидий у производителей, которые позволяют получить привлекательную себестоимость производства - она ниже, чем в Китае, Турции, РФ на 20-50 процентов на сопоставимые изделия и партии. Это дает возможность ритейлерам продавать произведенную там одежду по более низким ценам, - сказала «Известиям» гендиректор FCG Анна Лебсак-Клейманс. Также фабрики СНГ могут предложить более быстрые сроки производства и ускоренную логистику - от трех до 20 дней. Там есть возможность производить платежи в рублях, что на данный момент особенно актуально. В этих странах также есть льготные таможенные условия: ввоз в РФ продукции без пошлин или по сниженным тарифам, уточнила аналитик. Из основных преимуществ производств в странах СНГ по сравнению с Китаем - быстрые сроки поставки, подтверждает генеральный директор «INFOLine-Аналитика» Михаил Бурмистров. Сейчас доставка товаров из КНР может достигать полугода. Правда, стоимость производства одежды в соседних регионах будет сопоставима с ценами на пошив в Китае, считает он. В «Рослегпроме» с такой позицией не согласны. По словам президента ассоциации Дмитрия Шишкина, производство одежды в нескольких странах СНГ позволит снизить стоимость продукции на полке. Например, это может коснуться изделий из хлопковых материалов, изготовленных в Узбекистане. По мнению эксперта, эта страна стимулирует развитие предприятий полного цикла производства - от выращивания хлопка на полях до выпуска готовой ткани. Поэтому хлопок из этой республики может вполне конкурировать с Китаем по цене. Он также отметил хорошие цены и качество на вязаный трикотаж и пряжу из Белоруссии. А в Армении можно пошить изделия из кожи, добавил Дмитрий Шишкин.

5. Сегодня ученые играют важнейшую роль в современном обществе
Дата: 14.09.2023. Входимость: 1. Сайт: Pronline.ru. Аннотация: +/-
Сегодня ученые играют важнейшую роль в современном обществе

Такое мнение высказал Андрей Воронин, заместитель председателя Координационного совета Координационного совета по делам молодежи в научной и образовательной сферах, директор центра стратегических инициатив МИСИС, на круглом столе «Наука в зеркале медиа: ученые – новые лидеры общественного мнения», который прошел в рамках ВЭФ.

6. Татьяна Мирская стала лучшей швей Свердловской области
Дата: 24.08.2023. Входимость: 1. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
Татьяна Мирская стала лучшей швей Свердловской области

За звание «лучшая» боролись 16 швей из Екатеринбурга, Нижнего Тагила, Каменска-Уральского, Серова и Верхней Пышмы, сообщает «Серовский рабочий». Производители одежды, ростовых кукол и батутов встретились 18 августа на состязании в рамках проекта «Славим человека труда!». «Конкурс проводится при поддержке губернатора Свердловской области Евгения Куйвашева уже несколько лет. И его актуальность только возрастает. Сегодня легкая промышленность в регионе активно развивается, и состязание показывает уровень квалификации, который необходим на рынке. Равнение на лучших повышает мастерство и статус профессии швеи», -рассказал начальник отдела химической, легкой промышленности и лесопромышленного комплекса минпромнауки Свердловской области Александр Воронин. В ходе конкурса швеи продемонстрировали теоретические знания и навыки шитья - каждая изготовила детское платье для пятилетней девочки. Жюри оценивало качество обработки швов, горловины, притачивания лифа с юбкой, а также насколько чистым и отутюженным выглядит изделие. Все сшитые платья по традиции будут переданы на благотворительность. Три первых места заняли екатеринбурженки Татьяна Мирская, Елена Сластенкина и Татьяна Попова. Из областного бюджета за первое, второе и третье места им выплатят соответственно 55 тысяч, 45 тысяч и 30 тысяч рублей. Также на полях конкурса представители Минпромнауки, Минобразования и Департамента по труду и занятости обсудили вопросы подготовки и привлечения специалистов в легкую промышленность. В настоящее время потребность отрасли в кадрах составляет порядка полутора тысяч работников. Фотография предоставлена изданием.

7. В Москве пройдёт новогодний фестиваль моды и красоты Back to Fashion FW22/23
Дата: 02.12.2022. Входимость: 1. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
В Москве пройдёт новогодний фестиваль моды и красоты Back to Fashion FW22/23

4 декабря 2022 года в Azimut City Hotel Olimpic российские дизайнеры представят текущие коллекции одежды, аксессуаров, парфюма и предметов интерьера, сообщают организаторы. Программа новогоднего фестиваля Back to Fashion включает показы вечерней и повседневной моды, шоурум дизайнерских коллекций, благотворительную лотерею, подарки для гостей от партнёров, дегустационный бар. Ведущим мероприятия выступит актёр, шоумен и певец Дмитрий Кузеняткин. Гости увидят новые коллекции российских модных и бьюти-брендов Madammel, Josephine Cashpar, Barashkiss, Natalia Zaitseva, Tepliz, Fama Clamosa, шоурума дизайнерских брендов Vipkomod, Novik Bijou, Denata, Lovely Me, первого бренда гипоаллергенных украшений из пластика «Слонвиш», бутика эксклюзивного парфюма Navsegda.store, а также коллекции картин и предметов интерьера от петербургского дизайнера Ирины Ворониной, ёлочные игрушки от Artstore_on, эфирные масла Astro Aroma Drop и партнёра фестиваля студии Idol Face. Программа Back to Fashion: 12:00 - Начало работы шоурума. 16:00 - Авторская лекция «Кутюрные истории» дизайнера бренда Madammel Елены Савельевой и мастер-класс по росписи одежды стилиста Ольги Чернобровиной. 18:00 - Начало вечерней программы. 18:30 - Благотворительный аукцион. Вырученные деньги будут переданы благотворительному фонду «Гольфстрим». Место проведения: г. Москва, Олимпийский проспект, д. 18/1, отель Azimut City Hotel Olimpic, зал Volga (ст. метро «Проспект мира»). Время проведения: 4 декабря 2022 года. Афиша и фотографии предоставлены организаторами.

8. Продажи одежды российских брендов в 2022 году выросли до 30%
Дата: 30.11.2022. Входимость: 1. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
Продажи одежды российских брендов в 2022 году выросли до 30%

Гендиректор Fashion Consulting Group Анна Лебсак-Клейманс уточнила, что рост связан с активным открытием магазинов российских компаний, увеличением объема продаж в онлайне в том числе и на маркетплейсах, сообщает iz.ru. По информации компании, с весны 2022 с российского рынка ушли более 70 fashion-брендов. Это простимулировало скачок активности со стороны локальных торговых марок во всех ценовых сегментах: массовом, бюджетном и дизайнерском. «Центр столицы наглядно иллюстрирует взрывной всплеск открытий магазинов локальных компаний. В историческом центре Москвы: девять новых бутиков в район Патриарших прудов, шесть магазинов на Петровке, шесть в районе Столешникова и Дмитровки, семь авторских магазинов в районе Чистых прудов, и магазины продолжают открываться», - объяснила Лебсак-Клейманс. По ее словам, помимо собственных монобрендовых магазинов дизайнеры продают свои коллекции в дизайнерских мультибрендах, таких как The Bluestore, Телеграф, Slava, Trend Island, в своих онлайн-магазинах и, в отдельных случаях, в специальных дизайнерских проектах на маркетплейсах. Интерес к маркам фиксируют не только в офлайне, но и в онлайне. Аналитики «Яндекс Рекламы» отметили, что в 2022 году пользователи в три раза чаще, на этапе поиска, начали интересоваться российскими брендами одежды и обуви, особенно в категориях аутдор- и спортивной одежды, уточнила эксперт. Если говорить о продажах, они также значительно выросли как в целом, так и по сопоставимым магазинам, а также в онлайне, подтвердили в пресс-службе Melon Fashion Group. Однако данные не привели. Драйверами роста послужили расширение продуктовой матрицы брендов, открытие новых большеформатных магазинов (700-800 кв. м), а также отток конкурентов, сказали там. Владелец бренда I Am Studio Олег Воронин также подтвердил, что в настоящее время наблюдается рост спроса на российские бренды. С одной стороны, это связано с уходом зарубежных брендов из России, с другой - русские бренды стали активно заполнять пустующую нишу, расширяя ассортимент, открывая магазины или увеличив продажи онлайн, сказал он. В то же время основатель Yaratam Design Петр Сафиуллин объяснил, что после ухода из РФ многих иностранных марок в ТЦ освободились площади, цена 1 кв. м ожидаемо снизилась, что помогло развивающимся брендам РФ открыть торговые точки офлайн. Президент России Владимир Путин 20 апреля заявил, что ему хотелось бы, чтобы российские дизайнеры заняли нишу после ухода из РФ зарубежных брендов.

9. Ритейлеры подводят итоги "Черной пятницы": Люди реагируют на sale
Дата: 30.11.2022. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Ритейлеры подводят итоги "Черной пятницы": Люди реагируют на sale

I AM Studio Во время «Чёрной пятницы» 25 ноября покупатели магазинов, по данным Первым ОФД, потратили в основных категориях распродаж более 13 млрд рублей - это на 11 проц больше, чем в прошлом году. Расходы в онлайн и офлайн-каналах были разделены поровну, при этом дистанционные заказы на треть превысили уровень прошлого года. Представители российских модных брендов подвели итоги распродаж и отметили, что на прошлой неделе наблюдался спрос на верхнюю одежду. Олег Воронин, владелец российского бренда I AM Studio: В период Черной пятницы активность в наших оффлайн и онлайн магазинах была заметной, но сравнивать с прошлым годом, конечно, сложно в силу обстоятельств, которые влияют на настроение аудитории. В целом люди реагируют на sale, так как могут купить то, о чем давно мечтали по лояльным ценам. Мы со своей стороны подготовили широкое предложение по более чем 100 позициям из текущего сезона. Юлия Перевалова, соосновательница российского бренда Laroom: В этом году наш бренд впервые сделал скидку 50 процентов и, могу сказать, Черная пятница у нас прошла успешно. В этом сезоне наши клиенты чаще делали практичные покупки. Популярностью пользовалась верхняя одежда и трикотаж. А спрос на вечерние образы в этом году был заметно ниже. Наталья Амелина, директор e-commerce российского бренда Akhmadullina Dreams: В этом году в онлайн продажах Akhmadullina Dreams в интернет-магазине бренда и на маркетплейсах скидки варьировались от 20 до 70 проц на различные группы товара. Акция еще продолжается, но с уверенностью можно говорить о кратном росте выручки в сравнении с прошлым годом.

10. Основатель школы саморазвития «Белое зеркало» Валентин Воронин проведет десятидневный ретрит на Бали
Дата: 17.10.2022. Входимость: 2. Сайт: Pronline.ru. Аннотация: +/-
Основатель школы саморазвития «Белое зеркало» Валентин Воронин проведет десятидневный ретрит на Бали

С 22 по 31 октября 2022 года Валентин Воронин, основатель школы «Белое зеркало», проведет ретрит на Бали в новом формате. В течение 10 дней участники смогут пройти уникальный интерактивный практикум, а также получат знания об эффективных техниках, которые откроют путь к саморазвитию и личностному росту. Кроме того, участники смогут найти друзей и единомышленников для совместных медитаций, размышлений и дальнейших путешествий.

11. Будущее российского фэшн-рынка после ухода международных игроков - блиц-опроc
Дата: 17.10.2022. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Будущее российского фэшн-рынка после ухода международных игроков - блиц-опроc

I AM STUDIO Timeless 2022/23 Interview С марта 2022 года российский фэшн-рынок покинули несколько десятков зарубежных брендов одежды, обуви и аксессуаров. Ушли если и не все, то половина значимых игроков. Однако внутри российского модного сообщества есть сомнительная уверенность в том, что модный рынок продолжит свое развитие. Что необходимо делать для процветания, FashionUnited спросил у представителей модных брендов. Будет ли процветать российский рынок ритейла без международных брендов и коллабораций? Олег Воронин, владелец I Am Studio: Про процветание в сегодняшней ситуации сложно говорить. Нарушена международная оффлайн-коммуникация, которая сильно помогала в образовании дизайнеров и других специалистов фэшн-индустрии: это международные выставки, недели моды, посещение и участие в которых позволяло быть частью мировых процессов в сфере моды. Конечно, остались онлайн-ресурсы, но это не заменит живого формата взаимодействия. Нигина Шукурова, сооснователь бренда You Wanna: Насколько мы знаем, не все международные бренды ушли из России. Есть даже те, кто и не собираются уходить. Сейчас мы видим положительную динамику, антикризисное мышление подсказывает нам, что сейчас хорошее время для развития российских брендов. Каждый день вынужденным образом открывается больше фабрик, появляются новые игроки на рынке одежды. Можно долго сидеть и импортировать качественную одежду из-за рубежа, но мы уверены, что у нас тоже есть много талантливых людей в индустрии, которые могут создавать свое. Юлия и Михаил Шерышевы, бренд детской одежды Sherrysheff (Иваново): Конечно, любому бренду и производителю важно ориентироваться на опыт других людей. Важен навык насмотренности. Но нам никто не запретит эту насмотренность развивать, наблюдая за зарубежными брендами и производителями. Мы не замираем и не останавливаемся, мы продолжаем развиваться Татьяна Валентинович, Наталья Войнич, основательницы бренда Le Journal Intime: Мы считаем, что у российских брендов есть все шансы, но предстоит большая работа. Российские дизайнеры последние годы привлекали большой интерес и за рубежом благодаря своей нестандартности и самобытности. Уход крупных брендов, с одной стороны, дает необъятное поле возможностей. С другой стороны, у российских брендов есть риск снизить планку, которую задавали эти крупные бренды. Для процветания моды в России необходимо международное сотрудничество и конкуренция. Но как быть, когда этого нет? Есть ли альтернативные пути? Нигина Шукурова, сооснователь бренда You Wanna: Для развития моды внутри страны достаточно конкуренции внутри страны. Если есть спрос - всегда будет предложение. Юлия и Михаил Шерышевы, бренд детской одежды Sherrysheff (Иваново): Альтернативные пути есть всегда. Они открываются тем, кто мыслит не рамками, а возможностями. Да, конкуренция не будет международной в прямом смысле, но она все равно будет и это всегда про рост. Например, у нашего бренда есть все, чтобы самим задавать тренды и мы делали и продолжаем это делать. У нас полностью российское производство, и даже ткани для нашей одежды производятся в России. То, что мы лишились конкуренции на международном уровне, это не плохо и не хорошо, это факт, который нужно принять и действовать в новых реалиях, продолжая делать что-то важное для людей. Ведь мы в первую очередь исходим из потребностей наших потребителей и их комфорта. Татьяна Валентинович, Наталья Войнич, основательницы бренда Le Journal Intime: Альтернативных путей нет. Мы уверены, что международное сотрудничество, информационное поле останется, как и конкуренция, только лишь с перераспределением игроков. Мы всегда стремились следить за тем, что происходит в мире моды и технологий, посещали международные выставки. Пока эта возможность остается, и мы не собираемся от нее отказываться.

12. Участники круглого стола обсудят вопросы развития российского модного бизнеса
Дата: 09.09.2022. Входимость: 1. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
Участники круглого стола обсудят вопросы развития российского модного бизнеса

12 сентября 2022 года в Главном цифровом пространстве Российского экономического университета им. Г.В. Плеханова состоится круглый стол «Бренды России. Перезагрузка российского модного бизнеса в новых реалиях», сообщают организаторы. Встреча организована деловым объединением Fashion Hub Russia, Международной ассоциацией байеров и РЭУ им. Г.В. Плеханова с целью дать анализ развитию модного бизнеса в стране в новых экономических условиях; обсудить результаты проекта «Бренды России», запущенного в 2021 году и ставшего платформой для преобразований в индустрии моды; определить действенные меры поддержки со стороны государства малому и среднему предпринимательству в сфере моды. В мероприятии примут участие представители государственных органов законодательной и исполнительной власти, лёгкой промышленности, дизайнерского, байерского сообществ, ведущих ретейл-площадок страны, средств массовой информации. Участники круглого стола «Бренды России. Перезагрузка российского модного бизнеса в новых реалиях»: Н. Костенко, депутат Государственной Думы РФ; В. Хмырова, директор Департамента лёгкой промышленности и лесопромышленного комплекса Министерства промышленности и торговли РФ; А. Фурсин, руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы; Л. Цой, заместитель руководителя Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы; О. Беркович, заместитель губернатора Нижегородской области; Л. Курбанова, основатель компании VipAvenue; О. Воронин, основатель бренда I Am Studio; Т. Затравина, основатель бренда FreeAgе; Г. Овчинников, коммерческий директор «Fashion Яндекс». Проект «Бренды России» нацелен на объединение усилий профессионалов из разных сфер и создание новых возможностей для развития российской модной и креативной индустрии и дизайна, на отбор лучших проектов и брендов с целью представления на общероссийских и международных площадках. Проект является уникальным для России и учитывает успешный опыт схожих проектов, реализованных в Южной Корее, Великобритании и Венгрии. «Бренды России» охватывает все категории модной индустрии, дизайна, товаров для дома, ювелирно-часовой и бьюти сфер разных стадий развития бизнеса - от молодых российских дизайнеров, студентов и стартапов до устоявшихся брендов и производителей. Георгий Ростовщиков, основатель и генеральная директор Fashion Hub Russia, президент Международной ассоциации байеров: «Мода - это прежде всего бизнес, включающий в себя почти все элементы креативной экономики. Проект «Бренды России» является ключевым для выявления потенциала и реальных точек роста для предпринимателей в этой сфере, а разделение всех брендов и производителей по принципу глобального универмага позволит сократить путь между брендом и ритейлером. В России много дизайнеров, но крайне мало брендов, которые можно гармонично интегрировать в ретейл в рамках мировой сезонности, расписания и трендов. Хотя потенциал огромен и бизнес открыт к этому как никогда ранее. Вопросы нейминга, айдентики, брендинга, упаковки, создания коммерческих матриц и актуального продукта являются основой успешного бренда. Команда Fashion Hub Russia за коммерческую российскую модную индустрию. В этом точка огромного развития экономики нашей страны». Fashion Hub Russia - группа компаний, созданная в 2011 году и объединяющая участников экосистемы российской fashion-индустрии, ретейла, лёгкой промышленности, креативных индустрий, народно-художественных промыслов. Задачи: создание новых методик образования, введение профстандартов, формирование нового кадрового резерва, международных связей, экспорта, торговли, продвижения, межотраслевой кооперации, создание передовых проектов недвижимости и товаропроводящих цепей. Международная ассоциация байеров (International Buyers Hub) - закрытое профессиональное объединение байеров и ретейлеров из 28 стран мира, основанное в 2017 году. Больше информации, проблематики и решений по теме будет озвучено на круглом столе «Бренды России. Перезагрузка российского модного бизнеса в новых реалиях». Электронная аккредитация обязательна: https://reu-im-gv-plekhanov-2021.timepad.ru/event/2160097/. Место проведения: г. Москва, Стремянный переулок, д. 28, РЭУ им. Г.В. Плеханова, корпус 1. Время проведения: 12 сентября 2022 года с 14:00 до 17:00.

13. Бренды одежды Sandro и Maje намерены уйти из России
Дата: 12.08.2022. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Бренды одежды Sandro и Maje намерены уйти из России

SMPC Sandro Бренды одежды Sandro и Maje французской Groupe SMCP намерены уйти с российского рынка. Об этом «Известиям» рассказали топ-менеджер одного из ритейлеров, знакомый с ситуацией, и подтвердили четыре продавца магазинов в Москве. Компания уже закрыла несколько бутиков, работать продолжают только эффективные точки, сообщили в консалтинговой компании CORE.XP. Sandro и Maje пришли в Россию в 2014 году. Это одни из первых европейских марок, работающих в сегменте Middle-up (нижняя граница премиального ценового сегмента) с ярко выраженной дизайнерской индивидуальностью. Сегодня в России представлены все марки Groupe SMCP - женские Sandro, Maje, Claudie Pierlot и мужской Fursac, рассказала основатель агентства «Fashion прокачка» Ольга Штейнберг. У первых двух есть офлайн-магазины, последние два представлены в разных мультибрендовых магазинах. Sandro и Maje работают в России по франшизе, сказала руководитель отдела инфраструктурного ритейла CORE.XP Евгения Прилуцкая. Бутики марок представлены в Москве и Санкт-Петербурге. У Sandro 16 магазинов, у Maje - 15, сказала она. В России был сделан акцент на развитии именно Sandro и Maje, потому что у этих брендов молодая целевая аудитория, интересный дизайн и высокое качество, которое можно сравнить с Dior и Chanel, отметила Евгения Прилуцкая. - У Maje нет поставок последние пару месяцев и пока не планируется. Бутики продолжат работу, но продавать в них будут одежду брендов Claudie Pierlot и Fursac, - рассказал «Известиям» один из продавцов магазина Maje. Найти замену ушедшим брендам будет не так просто По ее словам, в последнюю поставку товаров магазины получили почти всю весенне-летнюю коллекцию одежды. Сейчас в торговых точках будут распродавать остатки, а затем завезут товары других брендов. Об изменениях сообщили сотрудникам недавно, добавила она. После ухода Sandro и Maje, вероятнее всего, магазины поменяют формат с монобрендовых на мультибрендовые, считают в CORE.XP. Некоторые иностранные компании воспользовались санкциями, чтобы оправдать закрытие неприбыльных сетей и брендов и оправдать этим убытки перед акционерами, отметил создатель инвестиционной компании Klopenko Group Егор Клопенко. Эти бренды не были популярны в России и, скорее всего, всё равно рано или поздно покинули бы российский рынок, отметил он.Однако владелец российского бренда I AM Studio Олег Воронин отмечает, что сегмент Middle-up в стране представлен небольшим числом игроков, и найти замену ушедшим брендам будет не так просто. Источник: "Известия"

14. I Am Studio: Сейчас этап абсолютной нестабильности
Дата: 06.04.2022. Входимость: 2. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
I Am Studio: Сейчас этап абсолютной нестабильности

I AM STUDIO Website В связи с тем, что ряд зарубежных брендов приостановил работу в России, отечественные фэшн-марки ожидают роста трафика. "Думаю, мы увидим заметный рост в российских брендах. Он и сейчас есть, мы его уже ощутили сразу после того, как зарубежные бренды заявили об уходе, к нам приходит новая аудитория и в целом трафик растет. Пока он не стабильный, идет всплесками, но есть ощущение, что в ближайшие месяцы у российских брендов будут высокие показатели", - рассказал FashionUnited.ru Олег Воронин, владелец российского бренда I Am Studio. "Сейчас этап абсолютной нестабильности, так называемый период сингулярности, когда каждый день и час всё меняется, - отметил он. - В этих условиях невозможно строить долгосрочные планы, нужно исходить из ближайших. Оптимальный горизонт планирования для нас сейчас - это осенняя коллекция. Так как все может измениться в любой момент, мы стараемся выстраивать бизнес (тиражи, коллекцию) таким образом, чтобы его можно было оптимизировать". "Раньше мы всегда строили планы на год, два, три по развитию, коллекции, масштабам, оборотам. Сейчас, конечно же, нужно исходить из ситуации сегодняшнего дня. Самое главное - сохранять спокойствие, не паниковать, искать открывающиеся возможности. Я уверен, что для отдельных сфер этот период даст толчок, чтобы в России появилось больше своего продукта и производства", - добавил Воронин. Уход сильных западных игроков, пусть даже и временный, даст возможность как крупным российским брендам, так и локальным маркам проявить себя. Об этом FashionUnited рассказала PR-директор компании «Снежная Королева» Ольга Демидова. "Нам есть, что предложить российским покупателям", - добавила официальный представитель сети. Последние несколько лет компания активно развивала сотрудничала с российскими поставщиками и создавала коллаборации с такими дизайнерами, как Alena Akhmadullina и Ruban, а также запустила собственную премиальную линию «Снежная Королева. Limited Edition». "Опыт многочисленных кризисов, которые пережила наша страна за последние 20 с лишним лет, учит тому, что компании должны использовать все имеющиеся у них инструменты для обеспечения независимости от волатильности курса рубля. Стоит отметить, что курс на импортозамещение нашей компанией взят давно. Развитие взаимодействия с российскими производителями и поставщиками - одна из важнейших задач всей команды", - отметили в компании.

15. Весенние коллекции одежды опоздают в магазины на две недели
Дата: 17.02.2022. Входимость: 2. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Весенние коллекции одежды опоздают в магазины на две недели

Весенние коллекции одежды российских производителей попадут в магазины с опозданием минимум в две недели. Об этом «Известиям» рассказали представители брендов I Am Studio, Ksenia Knyazeva, Naumi. Задержки по пошиву подтвердили и в «Снежной королеве». Часть новых коллекций предприятия не успели произвести в срок из-за распространения штамма «Омикрон» - некоторые цеха пришлось закрыть на карантин в связи с массовой заболеваемостью сотрудников. По словам бизнеса, задержки в поставках новой коллекции могут привести к потере компаниями 5 проц годовой выручки. Впрочем, в Минпромторге «Известиям» сказали, что информации о закрытии швейных цехов в ведомство не поступало, как и запросов о необходимости специализированной поддержки бизнеса. В ведомстве подчеркнули, что с учетом итогов 2021 года швейные предприятия справляются с внешними факторами - индекс промышленного производства одежды составил 103 проц к 2020 году. В «Снежной королеве», I Am Studio, Ksenia Knyazeva и Naumi отметили, что проблемы имеют массовый характер. Пошив новой коллекции задерживают как отечественные, так и международные производства. Причина - в массовой заболеваемости сотрудников цехов, работу которых в связи с карантином приходится приостанавливать. Основатель бренда Ksenia Knyazeva Ксения Князева рассказала «Известиям», что весенняя коллекция должна была поступить компании из цеха по пошиву 16 февраля, но задерживается в производстве минимум на две недели. Бренды не могут получить полный перечень весенней коллекции - фабрики не успели пошить все модели из-за появления «Омикрона». - Нам на две недели задерживают пошив костюмов из-за того, что фабрику закрывали на карантин. Мы просили прислать хотя бы несколько основных модельных рядов, чтобы в наличии был полный комплект, а не только верх или только низ, - объяснила Ксения Князева. Сложившуюся ситуацию подтверждает и владелец бренда I Am Studio Олег Воронин. По его словам, пока что речь идет о задержках в две недели из-за закрытия производственных цехов на карантин. - Для нас это критично, поскольку покупатели обновляют весной гардероб новой коллекцией, то есть старт ее продаж - это высокий сезон с повышенным спросом. Сейчас, например, в костюмной группе мы не получили в поставке одновременно верх и низ - поступило что-то одно из этого. Пока что задержки по пошиву могут привести к потере 5 проц от годовой выручки, но если ситуация затянется, то компании могут потерять гораздо больше, - предупредил Олег Воронин. Владелец бренда Naumi Светлана Наумова отметила, что компания работает с 16 фабриками по всему миру и на всех фабриках большие задержки по пошиву. Есть они и на производстве фурнитуры и материалов. Из-за эффекта пандемии и частичного закрытия цехов на карантин время пошива одежды уже увеличилось на 50 проц, оно может составлять несколько месяцев. Это огромная проблема для бизнеса, которая несет много рисков, подчеркнула Светлана Наумова. По словам представителя «Снежной королевы», задержки и накладки на производстве есть, но пока что компании удается держать их под контролем. В Melon Fashion Group, Inditex, Mango, H&M не ответили на запросы «Известий». Часть новых коллекций бренды не успели произвести в срок из-за распространения штамма «Омикрон» По словам председателя совета директоров текстильной группы компаний «Нордтекс» Юрия Яблокова, сейчас нехватка персонала составляет 10 проц - это часть людей, которые находятся на больничном. Период пандемии смогли пережить не все игроки, сложнее всего пришлось маленьким цехам, которые были вынуждены закрыться. Отсюда повышенный спрос на производства, которые продолжают работать, пояснил Юрий Яблоков. - Если в прошлом году ключевыми проблемами для фэшн-индустрии было повышение стоимости логистики и сырья, то в этом году - нестабильность в производстве, - подтвердил гендиректор «Infoline-Аналитики» Михаил Бурмистров. По его словам, для брендов это серьезный вызов, потому что спрос на товары фэшн-сегмента растет, а задержки в пошиве и, соответственно, поставках новой коллекции на полки магазинов ограничивают возможность удовлетворения спроса. По словам Юрия Яблокова, российская легкая промышленность в период пандемии оказалась в сложной ситуации, ведь предприятия были закрыты на несколько недель. От массовых приостановок деятельности фабрики спасла переориентация на производство одежды для медперсонала и масок - на эти товары из-за сильного дефицита был высокий спрос. Как ранее сообщалось, одежда и обувь в 2021 году подорожала на 10-15 проц, а в 2022-м может прибавить в цене еще 15-25 проц. В прошлом году причиной роста цен стало повышение стоимости логистики и сырья. Например, ткань подорожала в среднем на 15 проц, а логистические услуги - на 20 проц. В этом году ритейлеры также ожидают продолжения такой тенденции. По словам Светланы Наумовой, цены на логистику растут по всем видам перевозки, при этом значительно увеличивается и время доставки заказов. Альтернативных же вариантов получить товар быстрее сейчас не существует. В Минпромторге «Известиям» сказали, что информации о закрытии швейных цехов в ведомство не поступало, как и запросов о необходимости специализированной поддержки бизнеса. - Все работодатели вынуждены приспосабливаться к новым условиям, закладывать увеличенные временные параметры в договорных отношениях по производству и поставкам, в том числе с учетом общемировых логистических сбоев, - отметили в Минпромторге. С учетом итогов 2021 года в ведомстве делают вывод, что швейные предприятия справляются с внешними факторами - индекс промышленного производства одежды составил 103 проц к 2020 году. Источник: "Известия" Фото: I Am Studio

16. Одежда и обувь подорожали в 2021 году на 10-15 процентов
Дата: 03.12.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Одежда и обувь подорожали в 2021 году на 10-15 процентов

В 2021 году цены на одежду и обувь выросли на 10-15 проц, а в 2022 году могут прибавить еще 15-25 проц. Таким прогнозом с «Известиями» поделились аналитики Fashion Consulting Group. В ритейле рост цен подтверждают. Причины - в повышении стоимости тканей и фурнитуры, а также подорожании логистических услуг. По данным представителей ритейла, ткань подорожала в этом году в среднем на 15 проц, логистические услуги - на 20 проц. При этом себестоимость производства обуви увеличилась в пределах 7-15 проц, добавил управляющий партнер сети «Эконика» Сергей Саркисов. Наибольший рост цен пришелся на осень, поскольку подорожали ткань и фурнитура для новой коллекции, отметил владелец I Am Studio Олег Воронин. По его мнению, тенденция роста сохранится и следующей весной. Наибольшее повышение цен ожидается на товары премиального ценового сегмента Наибольшее повышение цен ожидается на товары премиального ценового сегмента - до 30-40 проц. Более сдержанно, в пределах 20-25 проц, подорожают бренды среднего сегмента. На одежду и обувь в массовом сегменте цены растут менее активно и постепенно, стараясь не перешагнуть планку в 10-20 проц, поскольку потребители крайне чувствительны к таким малейшим изменениям, отметила гендиректор Fashion Consulting Group (FCG) Анна Лебсак-Клейманс. По словам представителя OR Group (ранее - группа компаний «Обувь России»), обувь из ЭВА вырастет в цене не менее чем на 20-30 проц, так как сырье за год подорожало более чем вдвое. Кожаная обувь будет дорожать более сдержанными темпами - на 5-15 проц в 2022-м, добавили в компании. Чтобы сдерживать рост цен, бизнес увеличивает тиражи продукции, расширяет розничные сети, выходит в новые каналы продаж. О таких планах рассказали, в частности, в «Эконике». В следующем году компания планирует открыть 10-12 новых магазинов, а годом ранее она уже вышла на европейский маркетплейс Zalando. OR Group сдерживает рост цен за счет собственной маржи, утверждают там. По словам представителя компании, ритейлер чаще проводит акции, предлагает скидки на определенные категории товаров и использует другие инструменты поддержания спроса, такие как сервис рассрочки платежа на покупку, на который сейчас приходится 50 проц продаж. «Снежная королева» также работает над сокращением издержек и сдерживанием роста цен для покупателей. Например, за счет увеличения объема заказа компания снижает стоимость одной единицы товара. Российские бренды выходят или планируют выйти на зарубежные маркетплейсы. Так, 12Storeez вышел на маркетплейс Farfetch. Компания по производству головных уборов Canoe разместила свои товары на Zalando, Otto и Aboutyou. По словам владельца фирмы Владимира Туниянца, в планах получить до 30 проц оборота от экспорта. На зарубежные маркетплейсы в следующем году планирует выйти и бренд I Am Studio. Развивать продажи через онлайн планируют и в Akhmadullina Dreams. По словам представителя компании, интернет-продажи сейчас растут быстрее офлайновых. Источник: "Известия" Фото: I Am Studio

17. ГК ФСК выкупила у «Сбера» торговый центр «Вива!»
Дата: 21.09.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
ГК ФСК выкупила у «Сбера» торговый центр «Вива!»

ГК ФСК выкупила у «Сбера» торговый центр «Вива!» площадью 29,8 тыс. кв. м в московском районе Северное Бутово за 917 млн руб., пишет "Коммерсант". В пресс-службе ФСК подтвердили сделку, добавив, что актив интересен компании как объект коммерческой недвижимости для диверсификации портфеля, а не площадка под застройку. В «Сбере» сделку также подтвердили. ГК ФСК Владимира Воронина - один из крупнейших застройщиков жилья в Москве и Подмосковье, Санкт-Петербурге и Ленинградской области, Калужской области и Краснодарском крае. По собственным данным, группа построила более 10 млн кв. м жилья. Объем текущего строительства - 1,19 млн кв. м. В январе-июне 2021 года выручка ФСК выросла в 2,5 раза, до 50,4 млрд руб. год к году. Это первая покупка ФСК объекта коммерческой недвижимости. Объекты, которые уже есть в портфеле компании,- торговый центр «Мари» площадью 135 тыс. кв. м на юго-востоке Москвы и гостиницу Four Points by Sheraton Kaluga - девелопер строил самостоятельно. В ФСК говорят, что для управления новым объектом сформируют команду для подбора подходящего состава арендаторов и отладки процессов эксплуатации.

18. ГК ФСК выкупила у «Сбера» торговый центр «Вива!»
Дата: 21.09.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
ГК ФСК выкупила у «Сбера» торговый центр «Вива!»

ГК ФСК выкупила у «Сбера» торговый центр «Вива!» площадью 29,8 тыс. кв. м в московском районе Северное Бутово за 917 млн руб., пишет "Коммерсант". В пресс-службе ФСК подтвердили сделку, добавив, что актив интересен компании как объект коммерческой недвижимости для диверсификации портфеля, а не площадка под застройку. В «Сбере» сделку также подтвердили. ГК ФСК Владимира Воронина - один из крупнейших застройщиков жилья в Москве и Подмосковье, Санкт-Петербурге и Ленинградской области, Калужской области и Краснодарском крае. По собственным данным, группа построила более 10 млн кв. м жилья. Объем текущего строительства - 1,19 млн кв. м. В январе-июне 2021 года выручка ФСК выросла в 2,5 раза, до 50,4 млрд руб. год к году. Это первая покупка ФСК объекта коммерческой недвижимости. Объекты, которые уже есть в портфеле компании,- торговый центр «Мари» площадью 135 тыс. кв. м на юго-востоке Москвы и гостиницу Four Points by Sheraton Kaluga - девелопер строил самостоятельно. В ФСК говорят, что для управления новым объектом сформируют команду для подбора подходящего состава арендаторов и отладки процессов эксплуатации.

19. Основательница I Am Studio Дарья Самкович покидает бренд
Дата: 07.04.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Основательница I Am Studio Дарья Самкович покидает бренд

Основательница и дизайнер российского бренда женской одежды I Am Studio Дарья Самкович написала на свой странице в Инстаграм о том, что уходит из проекта. Последние несколько месяцев Самкович не принимала участия в работе компании. «13 лет работы над созданием и развитием марки сложно описать в одном посте, скажу лишь, что я невероятно горда за то, что нам удалось раскачать индустрию и сломать шаблон с "в России нет моды" на "российский бренд - это классно. За I AM последовало множество отличных брендов. Я оставляю марку на пике ее процветания. Очень надеюсь, что без меня бренд сохранит все традиции и выдержит вектор развития или перерастет во что-то другое, новое и классное. Сегодня в компании прекрасная команда, и я в нее верю», - написала Самкович в Instagram. Причиной ухода Дарья Самкович назвала расставание со своим мужем и бизнес-партнером Олегом Ворониным, который активно занимался развитием I Am Studio с 2017 года. «Я точно останусь в моде, может быть, буду делать большие проекты, а может быть, и камерные, для души», - добавила она. Бренд I Am Studio был создан в 2008 году. На сегодняшний день в сеть входят 7 собственных бутиков в крупных российских городах. Фото: I Am Studio

20. Основательница I Am Studio Дарья Самкович покидает бренд
Дата: 07.04.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Основательница I Am Studio Дарья Самкович покидает бренд

Основательница и дизайнер российского бренда женской одежды I Am Studio Дарья Самкович написала на свой странице в Инстаграм о том, что уходит из проекта. Последние несколько месяцев Самкович не принимала участия в работе компании. «13 лет работы над созданием и развитием марки сложно описать в одном посте, скажу лишь, что я невероятно горда за то, что нам удалось раскачать индустрию и сломать шаблон с "в России нет моды" на "российский бренд - это классно. За I AM последовало множество отличных брендов. Я оставляю марку на пике ее процветания. Очень надеюсь, что без меня бренд сохранит все традиции и выдержит вектор развития или перерастет во что-то другое, новое и классное. Сегодня в компании прекрасная команда, и я в нее верю», - написала Самкович в Instagram. Причиной ухода Дарья Самкович назвала расставание со своим мужем и бизнес-партнером Олегом Ворониным, который активно занимался развитием I Am Studio с 2017 года. «Я точно останусь в моде, может быть, буду делать большие проекты, а может быть, и камерные, для души», - добавила она. Бренд I Am Studio был создан в 2008 году. На сегодняшний день в сеть входят 7 собственных бутиков в крупных российских городах. Фото: I Am Studio

21. Победительницей проекта «Мама-предприниматель» в Калининграде стала Мария Воронина с кожевенной мастерской Pruss
Дата: 24.03.2021. Входимость: 2. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
Победительницей проекта «Мама-предприниматель» в Калининграде стала Мария Воронина с кожевенной мастерской Pruss

В Калининграде завершилась федеральная образовательная программа по развитию женского бизнеса «Мама-предприниматель», сообщает пресс-служба правительства Калининградской области. Федеральный образовательный проект по развитию женского предпринимательства впервые проходил в самом западном регионе страны. Эту инициативу поддержали власти Калининградской области и местные деловые объединения: отделение Комитета по развитию женского предпринимательства «Опоры России» и Ассоциация деловых женщин. Сертификаты об успешном завершении программы получила 31 жительница Калининградской области. «Такие программы помогают женщинам раскрыть свои возможности и придают им сил, - заявила на итоговой церемонии председатель Калининградской областной Думы Марина Оргеева. - Мне удалось ознакомиться с работами конкурсанток: 90% - это уже реализуемые проекты, что особенно ценно для региона. Какой бы проект ни получил звание лучшего, в итоге победили вы все». За неделю интенсивных занятий калининградские участницы программы получили базовые знания в области предпринимательства. По итогам защиты автор лучшего бизнес-проекта молодая мама двоих детей и владелица семейной кожевенной мастерской Мария Воронина получила 100 тысяч рублей от инициатора программы - благотворительного фонда Amway. Федеральная образовательная программа по развитию женского предпринимательства «Мама-предприниматель» существует с 2013 года и в этом году проходит более чем в 60 регионах России. С 2015 года программа реализуется благотворительным фондом Amway «В ответе за будущее» и Комитетом по развитию женского предпринимательства «Опоры России», с 2016 года - вместе с Федеральной корпорацией по развитию малого и среднего предпринимательства. В 2019 году к проекту присоединился банк «Открытие». В Калининградской области программа реализуется при поддержке регионального правительства, областной Думы, Центра «Мой бизнес», калининградского отделения Комитета по развитию женского предпринимательства «Опоры России» и Ассоциации деловых женщин. Фотография с сайта правительства Калининградской области.

22. Стратегии omni-channel. "Произошел очень интересный переворот"
Дата: 24.12.2020. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Стратегии omni-channel. "Произошел очень интересный переворот"

В период пандемии произошел перекос в сторону онлайна, когда люди научились пользоваться приложениями, маркетплейсами, доставками и т.д. Была вовлечена аудитория, которая раньше вообще не связывалась с онлайн-покупками. Этот тренд устойчиво растет, поэтому онлайн будет процветать. Но и офлайн будет вставать с колен, что внушает оптимизм работникам фэшн-индустрии. Какую экспертизу в области omni-channel смогли наработать компании за время коронакризиса? И что будет дальше? Ведущие подкаста Fashion прокачка Ольга Штейнберг и Евгений Горцев поговорили об этом со Станиславой Нажмитдиновой, основателем агентства ШТАБ. FashionUnited публикует текстовую версию подкаста. Евгений Горцев: Как ты считаешь, будет ли жизнь после пандемии? Станислава Нажмитдинова: Я считаю, что жизнь уже есть, она не закончилась, и если говорить серьезно, то так как мы все уже поняли, что нас не закроют, жизнь бурлит и кипит, торговые центры работают, онлайн продолжает прирастать. Перекос, который произошел в пандемический период, когда люди научились пользоваться приложениями, маркетплейсами, доставками и прочим, при нем произошло большое вовлечение аудитории, которая раньше вообще не связывалась с онлайн-покупками. Этот тренд устойчиво идет вверх, поэтому онлайн будет процветать, а офлайн будет вставать с колен, что внушает оптимизм работникам фэшн-индустрии, которые искренне болеют за бренды и за продажи. Ольга Штейнберг: По ощущениям, каким образом сместилось соотношение онлайна и офлайна, и как сейчас балансируют компании, какую экспертизу они смогли наработать в течение этого короткого времени, повлияла ли как-то она на их офлайн-компетенции, в том числе? Станислава Нажмитдинова: На самом деле, произошел очень интересный переворот, потому что людей, которые занимаются исключительно офлайн-продажами и не хотят идти в онлайн до карантина было достаточно много, это были топ-менеджеры, управленцы, собственники бизнеса. Но карантин научил нас действовать немного по-другому, и некоторые бренды были вынуждены, несмотря на все свое сопротивление, запускать онлайн-каналы. Это дало очень серьезную перестройку бизнес-процесса, прежде всего. Сейчас я не знаю ни одного более-менее крупного бренда, который не имел бы онлайн-продаж на ряду с офлайн-магазинами, розницей, в каждой компании этому уделяется большое внимание. Что касается офлайна, во-первых, во время пандемии продавцы научились взаимодействовать со своими покупателями по-другому. Многие магазины, перейдя в режим, так сказать, выживания, внедрили систему живого общения клиент-консультант, для этого было использовано достаточно большое количество технологий. Есть рыночные примеры, когда клиенту показывается видео, например, рейлов одежды в прямом эфире, и он может выбирать вещи. Плюс в период карантина началось общение с клиентами в разных мессенджерах, и это все перенеслось на послекарантинное время, когда открылись торговые центры. Эти элементы не отвалились, мы получили некую гибридную систему розницы. Мне кажется это очень серьезным прорывом, потому что розница, как вы понимаете, очень консервативна, и ввести туда яркие изменения довольно сложно. Ольга Штейнберг: Получается, что это вынужденные наработки, поскольку все происходило форсированно, и у продавцов был выбор -- либо остаться совсем без работы, либо осваивать новое. На самом деле, здорово, что какие-то новые компетенции в офлайне теперь начинают развиваться, это пойдет только на пользу и компаниям в плане сервиса, и для покупателя -- новый опыт. Станислава Нажмитдинова: Покупателю очень понравилось иметь возможность посмотреть товар на видео, сделать заказ в онлайн-формате, забрать его, примерить еще раз в офлайн-магазине. Это то, что называется omni-channel, о котором мы говорим. Он заработал не в формате магазин равно пункт выдачи заказа, а в формате совмещения разных каналов коммуникации с потребителем. Евгений Горцев: Традиционно так сложилось, что был офлайн, потом отдельно зародился онлайн, потом их пытались подружить, и вся эта история с офлайн и онлайн-магазинами стала называться омниканальностью. Что ждет, на твой взгляд, омниканальность в продажах в будущем? Будет ли она развиваться или будет делаться перекос в сторону одной стратегии? Это будет трендом, повальным изменением в торговле? Какое будущее ждет омниканальность и вообще торговлю? Станислава Нажмитдинова: Мне кажется, что будущее зависит от удобства покупателя, сервиса и контакта с ним брендов, потому что многие поняли, что именно покупательское сообщество и тесный контакт со своей аудиторией дают возможность не то что больше продавать, а сохранить тот докарантинный объем продаж, который так необходим сейчас фэшн-брендам. Что касается таких видимых изменений, то они были и до карантина. Если мы берем, например, "Цветной", то там на витрине Adidas можно увидеть новые модели, заказать которые можно только онлайн, это уже про гибридную историю. Если раньше мы практически нигде не могли получить свои заказы, то сейчас в каждом магазине есть пункт выдачи. Все больше происходит проникновение одной системы в другую. Конечно, офлайн никуда не денется, потому что это эмоциональный шопинг, снятие стресса, поощрение, особенно сейчас, когда люди настроены на страх, и люди снимают стресс шопингом, это происходит и в офлайне, и в онлайне. Кстати, благодаря этому многим брендам удалось удержать уровень продаж на уровне прошлого года. Ольга Штейнберг: На самом деле этот факт меня удивляет. Недавно общалась с "Цветным" и спрашивала, как у них вообще идут продажи, поскольку это достаточно уникальный случай, у них нет онлайна совсем. Они говорят, что были аккуратны в своих ожиданиях и не надеялись, что по результатам лета будет какая-то бомба, но в июле продажи почти полностью восстановились до уровня 2019 года, а август и сентябрь они закрыли с небольшим приростом. Это очень интересный кейс. Думаю, частично это связано с концепцией самого универмага и той лояльной аудиторией, которая у них есть. Это все-таки не масс-маркет, там есть определенные бренды, определенный дух, они настроены на эмоции, возможно это связано с этим, как ты считаешь? Станислава Нажмитдинова: Я думаю, что, конечно, летом люди пошли в торговые центры и стали покупать, потому что, во-первых, отложенный спрос, во-вторых, надоело покупать треники и, в-третьих, желание почувствовать частичку прошлой жизни, от которой за два месяца сидения дома все отвыкли. Сейчас наоборот происходит серьезный отток трафика, потому что обязанность носить маски спровоцировала у людей поведение, когда они заранее, например, в онлайне присматривают какой-то товар и целенаправленно заходят в торговые центры, чтобы его примерить, они идут в определенный магазин точечно, а расслабленные прогулки прекратились, потому что всем стало некомфортно. Поэтому всем хочется офлайна, но обстоятельства не позволяют в полной мере им насладиться. Ольга Штейнберг: На самом деле, у фэшна и без пандемии все шло не так здорово, как раньше, и были достаточно большие сдвиги в мировой индустрии, связанные с потреблением, осознанностью и так далее. Уже давно мы говорим о том, что потребитель стал более разборчивым: есть интернет, он может зайти, посмотреть, изучить заранее и потом уже идти в какой-то конкретный магазин. Этот шаблон поведения зарождался несколько последних лет, и связан он, в том числе, с экономией времени. Мы посидели дома и стали понимать, что, при всех минусах, есть плюсы, когда, например, понимаешь, сколько времени ты сэкономил, когда просто поговорил с человеком по зуму или телефону, а не поехал на встречу. И вот про это проникновение онлайна в офлайн, тренд просто продолжается. Мы не всегда можем сказать, где, когда и как это взаимопроникновение произойдет, но, безусловно, это позитивный тренд, потому что все, как ты уже сказала, направлено на удобство покупателя. Станислава Нажмитдинова: К тому же продолжают открываться пункты выдачи онлайн-заказов, получение товаров становится удобным. Кстати, сейчас есть очень интересный тренд по ценовому делению, люди поняли, что гораздо проще на маркетплейсах заказывать более дешевые и простые группы товаров, требующие минимальной примерки, условно говоря, трусы, носки и белые футболки, а за более фэшн-товарами, покупкой которых они могут насладиться, они предпочитают идти офлайн. Если мы говорим про "Цветной", то, с точки зрения его позиционирования как фэшн-универмага и концептуальной площадки, конечно, мне очень понятна эта история про выручку и повышение оборотов по сравнению с прошлым годом. Евгений Горцев: Как эксперт и специалист, который работает с торговыми сетями и брендами, среди твоих клиентов ты ощущаешь пандемические, панические настроения или нет? Удается ли им не просто выживать, а даже развиваться? Как специалист в фэшн-ретейле, как ты рекомендуешь брендам, у которых нет больших денежных запасов, не то что выжить, но и что-то улучшить за это время? Станислава Нажмитдинова: На самом деле, предприниматель -- это такой человек, который может быть уверен только в одном, в том что именно сегодня все пойдет не по плану, и владельцы малого и среднего бизнеса в этих условиях живут довольно таки давно, с момента основания своих фэшн-проектов, поэтому, пережив весну, они просто поняли, что уже нет вариантов, нужно работать и, соответственно, у кого нет подушки безопасности, зарабатывать ее и срочным образом перестраивать свои бизнес-системы. Поэтому и началось: те, кто не открыл свой интернет-магазин, начинает делать это сейчас в срочном порядке, кто не прокачал свои социальные сети, сейчас вкладывает много денег в это направление. В данный момент этот рынок настолько разогрет, что ты даже не можешь найти достойного управляющего интернет-магазина за вменяемые деньги. Именно поэтому многие люди сейчас выкладывают очень много денег в создание визуального контента. Кстати, сейчас большой спрос на комьюнити-менеджеров, на создание комьюнити вокруг брендов, до пандемии такой профессии даже не было в фактически широком понимании. Я говорю именно про фэшн, потому что, несмотря на то, что мы являемся достаточно креативной индустрией, в каких-то вещах мы очень консервативная индустрия, и какие-то ноу-хау до нас доходят не в первую очередь, в том числе и специалисты такой чудесной профессии. Ну в общем спрос вырос и на управляющих интернет-магазинов, и на диджитал-маркетинг специалистов, и на SMM, и на комьюнити-историю. Каждый бренд теперь хочет строить комьюнити вокруг себя и объединять людей. Ольга Штейнберг: Еще хотелось бы обсудить, как изменилась структура продаж в целом в фэшн-ретейле, ведь в связи с тем, что был длительный простой на фабриках, невозможно было купить ткани и так далее. Очень многие масс-маркет бренды выглядели достаточно странно с ассортиментом в начале сентября. Изменилась ли структура структура продаж и графики распродаж, что вообще происходит сейчас с этой историей? Станислава Нажмитдинова: Во-первых, некоторое количество брендов с рынка все-таки вышло, что привело к уменьшению какого-то достойного представления по товару. Конечно, некоторое количество и зашло, но это не взаимозаменяемая история. Во-вторых, в апреле-мае была тотальная эпоха распродаж, каждый бренд распродавался, потому что все понимали, что весна так просто не уйдет. Людям это очень понравилось, многие купили впрок, и сейчас не такое большое количество распродажного товара, который обычно существует в начале сезона. Более того, многие бренды сократили заказы на производствах, просто чтобы перестраховаться, и, в принципе, получили меньше товара и меньше ассортимента, а потом были очень серьезные задержки по поставкам. Произошли такие сдвиги, которые не позволили поставить всю коллекцию вовремя, с конца августа по середину сентября, и многие до сих пор довозят актуальные товарные группы, которые необходимы сейчас. В этом сезоне такого обилия товара, к которому мы привыкли, мы уже не увидим, соответственно, мы не увидим и таких огромных остатков. Я думаю, что отчасти люди что-то понимают и готовы что-то покупать по полной цене, не дожидаясь распродаж или скидок. Ольга Штейнберг: Вывод тут напрашивается такой: в целом, мы достигли пика, пришли в эпоху перепотребления еще до начала пандемии. Мы пошли в сторону сокращения потребления, и сейчас, мне кажется, логично, что из-за всех недопоставок, задержек и так далее ассортимента стало меньше, но при этом людям на данный момент не требуется столько одежды. Огромное количество людей реально сидят дома, при том что, условно говоря, на удаленке работают люди, которые больше всего и покупали, офисные работники, в основном, которым каждый день надо было выглядеть презентабельно. Люди, которые продолжают ходить на работу сейчас, это разные сервисные специальности, одеваются, в основном, в эконом-сегменте, их меньше. То есть, в принципе, все сильно зависит от денег. Мне кажется, в этом всем есть какой-то баланс. Станислава Нажмитдинова: Несмотря на то, что дзен достигнут с точки зрения осознанного потребления, которое ворвалось в нашу жизнь неожиданно, тут идет падение по некоторым ассортиментным группам. Например, детские бренды, которые выпускают школьную форму катятся с горы, потому что непонятно, что происходит со школами, и родители не готовы тратить столько денег, сколько тратили раньше. Плюс ивент-история, если с середины ноября мы традиционно продаем товары на корпоративы, утренники и прочие новогодние вечеринки, то сейчас этого не будет, потому что не будет организации массовых праздников, соответственно у брендов, которые на этом специализируются, просадка по целым товарным группам, и если мы говорим о крупных брендах, которые делают заказ за 9 месяцев, за год, то это серьезная проблема для многих. Ольга Штейнберг: Очень жаль, конечно, у людей были бизнесы, и это абсолютно непредсказуемая ситуация, потому что всегда все детские компании проходили кризисы более-менее нормально, так как, действительно, детскую одежду всегда покупали, а сейчас удар был с неожиданной стороны и для детского бизнеса. Я говорю в целом, что происходят титанические сдвиги, в том числе в потреблении, и это на нас безусловно влияет, это новый образ жизни, какие-то страхи, новая реальность. В любом случае, сдвиги происходят во всем, поэтому сейчас отличное время для предпринимателей. Станислава Нажмитдинова: Мне кажется, для предпринимателей всегда отличное время, так как это люди, которые меняют мир. А если говорить про изменение потребительских трендов, то тут такой момент, вроде как мы стали осознанно потреблять и тратить меньше, но по факту весной мы будем тратить больше, потому что у нас растет курс и нет сырья в Москве, оно все закончилось, локальные бренды сейчас в ужасе, потому что они столкнулись со сложностью что-то заказать в течение сезона, например. Дефицита товара не будет, но вырастет цена, предложения будет меньше, оно будет скудное, так как многие ограничили свои ассортиментные группы. Товар подорожает естественным образом, из-за того, что подорожает пряжа. Все станет дороже, но при этом зарплаты больше не станут. Люди будут тратить столько же, но покупать одежды меньше. Ольга Штейнберг: Я не помню, когда вообще за последние лет 10 мы жили в других условиях, потому что из кризиса мы вообще не выходим. На самом деле это так, располагаемый доход с 2014 года падал все время, и понятно, что сейчас он еще более радикально упадет. Очень интересна мысль, которую высказала во время нашей дискуссии на одной из деловых программ Анастасия Немаева. Она говорила, что на самом деле все, кто что-то продает, неважно, одежду, технику или что-то другое, все эти продавцы-конкуренты между собой, потому что они борются за лишние 5-10 тысяч рублей в кошельке обедневшего потребителя. Например, потребитель хочет себя на эти деньги порадовать, заходит на маркетплейс и думает, что ему купить. Но понятно, что в приоритете будет пальто если, например, старое износилось до дыр. Станислава Нажмитдинова: Кстати про пальто, я вчера разговаривала с Олегом Ворониным, основателем и генеральным директором I Am Studio, и он сказал, что тренд очень серьезно сменился в сторону ситуативного потребления. Условно говоря, похолодало, и человек побежал за пуховиком, еще больше похолодало, и он еще свитер купил к этому пуховику. Раньше люди начинали закупать трикотаж, теплую одежду и какие-то сезонные вещи заранее. Евгений Горцев: Можешь дать пару советов нашим слушателям и читателям, как владельцам брендов, у которых есть в основном офлайн, сейчас развиваться, как поступать, как выйти из всего этого и победить? Станислава Нажмитдинова: Победить эту ситуацию нельзя, потому что она очень внешняя. Но в ней можно адаптироваться, можно зарабатывать, и я считаю, что сейчас зона роста для 90 проц брендов лежит в зоне сервиса, и те компании, которые первыми обратят на это внимание, получат и потребителя, его располагаемый доход, и сообщество, и все остальное. Как ни странно, наш покупатель, несмотря на обилие разных сервисов, до сих пор не избалован хорошим отношением к себе бренда, для него это всегда восторг. Так что надо идти вперед, делать то, что ты делаешь, внедрять гибридные системы продаж в свой бизнес и, конечно, отдавать сервису первое место. Фото 1: I Am Studio На фото 2,3: Станислава Нажмитдинова

23. Эксперты из 24 стран рассказали о будущем моды: "Одежда остается важным кодом"
Дата: 16.12.2020. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Эксперты из 24 стран рассказали о будущем моды: "Одежда остается важным кодом"

В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"

24. В Москве пройдет международный форум Fashion Futurum
Дата: 11.12.2020. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
В Москве пройдет международный форум Fashion Futurum

11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum

25. Персональная выставка Анны Ворониной «Драгоценные камни» проходит в Белом особняке
Дата: 13.08.2020. Входимость: 4. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
Персональная выставка Анны Ворониной «Драгоценные камни» проходит в Белом особняке

Коко Шанель обожала жемчуг, Элизабет Тейлор отдавала предпочтение бриллиантам, как и Мерилин Монро. В СССР украшения с поделочными камнями Свердловского завода пользовались неизменным поистине всенародным успехом, так же как и известные с детства сказы Бажова. Изысканный блеск самоцветов вдохновляет многих художников. В особняке XIX века в Конюшковском переулке художница Анна Воронина представила персональную выставку «Драгоценные камни», сообщают организаторы. Экспозиция «Драгоценные камни» - это собрание картин, выполненных в стиле метамодерн, которые сочетают в себе сложные работы в технике Resin art - с эпоксидной смолой (сейчас она находится на пике популярности при изготовлении самых разнообразных предметов быта - мебели, предметов декора) и инкрустацией драгоценными камнями. Они не имеют сюжета, не изображают отдельные композиции и фигуры, но передают чувства автора, эмоциональные порывы и переживания. В работах Анны Ворониной блистают аметисты и горный хрусталь, загадочно «смотрит» на зрителя узор-глаз с пластины агата. Автор рассказывает, что каждая картина цикла несёт страсть, заставляет почувствовать глубокие эмоциональные переживания, а энергия драгоценных камней наполняет уверенностью или спокойствием, в зависимости от вида минерала. Можно сказать, что это картины-талисманы, которые выполняют в интерьере роль декоративной доминанты. Кроме того, девушки могут выбрать камни, которые им нравятся (и которые они любят носить), или те, что подходят им по знаку зодиака или близки эмоционально. Через «драгоценные картины» автор хочет показать красоту природных минералов, найти им место в современных интерьерах, предложить зрителю взглянуть на камни по-новому. Сообщается, что некоторые из картин были заранее ангажированы под определенные проекты, впереди сотрудничество с архитекторами и интерьерными дизайнерами. Гостями выставки стали российские политики, бизнесмены, спортсмены и общественные деятели. «Я знакома с творчеством Анны очень давно. Её картины не просто украшение интерьера, они её дети, в которых вложена душа, мастерство и множество лет опыта. Я думаю, что она одна из первых, кто соединил красоту природных камней и искусство живописи», - поделилась впечатлением о работах художницы Светлана Журова, советская и российская спортсменка, заслуженный мастер конькобежного спорта. Гостей открытия ждала насыщенная развлекательная программа. За музыкальное оформление вечера отвечали полуфиналистка проекта «Голос 4» Мария Ероян и группа Royal Drive. Также в программе вернисажа была представлена коллекция одежды бренда Crows Eye. Кроме того, для всех желающих в Белом особняке была открыта сигарная мастерская. А любители активного отдыха могли сразиться в мини-гольф. Выставка Анны Ворониной «Драгоценные камни» продлится до сентября. Адрес: г. Москва, ул. Конюшковская, д. 31, Белый особняк, «БКС Ультима». Информация и иллюстрации предоставлены организаторами, также использованы фотографии со страниц Татьяны Ляпидевской и БКС Ультима на Facebook.

Страницы: 1 2 3 4 Следующая