Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал дизайнерские рейтинги, отмечающие наиболее интересные коллекции, показанные в уходящем году как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами, говорится в сообщении «Модной приемной Александра Хилькевича». По итогам 2016 года в «Список лучших российских дизайнеров коллекций прет-а-порте» вошли 10 человек. «Список перспективных молодых дизайнеров России» включил 13 имен - именно они, по мнению Александра Хилькевича, уже в самое ближайшее время будут определять лицо российской индустрии моды, а часть из них уже сегодня успешно реализует свои таланты на модном рынке. 10 лучших дизайнеров прет-а-порте 2016, Россия (по алфавиту) : Alena Akhmadullina; Chapurin; Graviteight; Nina Donis; Oleg Ovsiev; Ruban; Tatyana Parfionova; Valentin Yudashkin; Vika Gazinskaya; Walk of Shame. 13 лучших молодых дизайнеров 2016, Россия (по алфавиту) : Алена Лойко (Иркутск); Анастасия Типсина (Омск); Виктория Вейгант (Омск); Дарья Кожина (Ярославль); Илья Варегин (Москва); Мария Белинка (Шахты); Надежда Хатипова (Москва); Ольга Булева (Омск); Ольга Малярова (Санкт-Петербург); Светлана Михаленко (Москва); Татьяна Радыгина (Омск); Юлия Русинова (Омск); Яна Бесфамильная (Пермь). Напомним, более 15 лет назад Александр Хилькевич первым начал составлять рейтинги российской моды, основанные на опросах профессионалов рынка. Александр Хилькевич - одна из ключевых фигур российской индустрии моды, международный аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, член Комитета индустрии моды Союзлегпрома, куратор фэшн-проектов, председатель жюри московских и региональных дизайнерских конкурсов, авторитетный эксперт по оценке и отбору дизайнерских коллекций. Фотографии предоставлены «Модной приемной Александра Хилькевича».
Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал новый дизайнерский рейтинг, отмечающий наиболее интересные коллекции, показанные как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами. По итогам 2016 года в «Список лучших российских дизайнеров коллекций прет-а-порте» вошли 10 человек. «Список перспективных молодых дизайнеров России» включил 13 имён - именно они уже в самое ближайшее время будут определять лицо российской индустрии моды, а часть из них уже сегодня успешно реализует свои таланты на модном рынке, отмечает Александр Хилькевич. 10 Лучших дизайнеров прет-а-порте 2016, Россия (по алфавиту): Alena Akhmadullina Chapurin Graviteight Nina Donis Oleg Ovsiev Ruban Tatyana Parfionova Valentin Yudashkin Vika Gazinskaya Walk of Shame 13 Лучших молодых дизайнеров 2016, Россия (по алфавиту): Алёна Лойко (Иркутск) Анастасия Типсина (Омск) Виктория Вейгант (Омск) Дарья Кожина (Ярославль) Илья Варегин (Москва) Мария Белинка (Шахты) Надежда Хатипова (Москва) Ольга Булева (Омск) Ольга Малярова (Санкт-Петербург) Светлана Михаленко (Москва) Татьяна Радыгина (Омск) Юлия Русинова (Омск) Яна Бесфамильная (Пермь) Напомним, более 15 лет назад Александр Хилькевич начал составлять рейтинги российской моды, основанные на опросах профессионалов рынка. Фото предоставлены пресс-службой Александра Хилькевича
Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал дизайнерские рейтинги, отмечающие наиболее интересные коллекции, показанные в уходящем году как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами, говорится в сообщении «Модной приемной Александра Хилькевича». По итогам 2016 года в «Список лучших российских дизайнеров коллекций прет-а-порте» вошли десять человек. «Список перспективных молодых дизайнеров России» включил 13 имен - именно они, по мнению Александра Хилькевича, уже в самое ближайшее время будут определять лицо российской индустрии моды, а часть из них уже сегодня успешно реализует свои таланты на модном рынке. Десять лучших дизайнеров прет-а-порте 2016, Россия (по алфавиту) : Alena Akhmadullina; Chapurin; Graviteight; Nina Donis; Oleg Ovsiev; Ruban; Tatyana Parfionova; Valentin Yudashkin; Vika Gazinskaya; Walk of Shame. 13 лучших молодых дизайнеров 2016, Россия (по алфавиту) : Алена Лойко (Иркутск); Анастасия Типсина (Омск); Виктория Вейгант (Омск); Дарья Кожина (Ярославль); Илья Варегин (Москва); Мария Белинка (Шахты); Надежда Хатипова (Москва); Ольга Булева (Омск); Ольга Малярова (Санкт-Петербург); Светлана Михаленко (Москва); Татьяна Радыгина (Омск); Юлия Русинова (Омск); Яна Бесфамильная (Пермь). Напомним, более 15 лет назад Александр Хилькевич первым начал составлять рейтинги российской моды, основанные на опросах профессионалов рынка. Александр Хилькевич - одна из ключевых фигур российской индустрии моды, международный аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, член Комитета индустрии моды Союзлегпрома, куратор фэшн-проектов, председатель жюри московских и региональных дизайнерских конкурсов, авторитетный эксперт по оценке и отбору дизайнерских коллекций. Фотографии предоставлены «Модной приемной Александра Хилькевича».
Издание Business of Fashion опубликовало ежегодный список 500 самых влиятельных людей в модной индустрии из 54 стран. В этом году в него вошли 12 россиян, в том числе Гоша Рубчинский и Рената Литвинова, пишет РБК. В Топ-500 попадают модели, дизайнеры, бизнесмены, стилисты и медиаперсоны. Пятеро россиян попали в этот список впервые. Это дизайнер Гоша Рубчинский, основательница журнала Marfa Journal Александра Гордиенко, стилист брендов Sies Marjan, Vetements и модного дома Balenciaga Лотта Волкова, актриса, режиссер и креативный директор журнала Numero Russia Рената Литвинова и основательница концепт-стора «Кузнецкий Мост 20» Ольга Карпуть. Повторно в список вошли такие деятели модной индустрии, как совладельцы компании Mercury Леонид Фридлянд и Леонид Струнин, председатель совета директоров Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович, член совета директоров Bosco di Ciliegi Екатерина Моисеева, топ-модель Наталья Водянова, владелица сети магазинов модной одежды Babochka Хатуля Авсаджанашвили и создатель сайта Buro 24/7 Мирослава Дума. В прошлом году в топ-500 попали 14 россиян, в том числе дизайнеры Ульяна Сергеенко и Вика Газинская, галерист Дарья Жукова, основатель и владелец компании Jamilco Халед Джамиль, модный эксперт Эвелина Хромченко, вице-президент компании Mercury Алла Вебер и стилист Анна Зюрова. Издание Business of Fashion было основано в 2007 году по инициативе модного эксперта и предпринимателя Имрана Амеда. На данный момент оно базируется в Лондоне. BoF составляет список самых влиятельных людей в мире моды с 2013 года. Больше всего в актуальном списке американцев (126 человек), далее идут представители Великобритании (86), Франции (53), Италии (51) и Китая (25). Россия по количеству модных деятелей занимает 10-е место. Фото: РБК
С 23 по 30 июня в Москве проходит Московский Международный кинофестиваль. 27 июня по традиции знаковым событием кинофорума станет вечер фонда «Русский Силуэт» - «Звезды кино представляют российских дизайнеров». Стоит отметить, что многие актрисы выбрали отечественных модельеров и на церемонии открытия ММКФ. На красная дорожке можно было увидеть звезд в нарядах от Юлии Яниной, Вики Газинской и Олега Панкина. Одними из самых ярких девушек на церемонии открытия стали Паулина Андреева, Светлана Устинова и Виктория Исакова, которые выбрали одежду от Maison Bohemique, а также Надежда Михалкова в Elie Saab. Катерина Шпица не изменяет любимому дизайнеру Олегу Панкину. Актриса Светлана Иванова появилась в экземпляре из "балетной" коллекции Юлии Яниной, а Саша Савельева в платье цвета электрик от KamuChi. Лаура Джугелия предпочла Vika Gazinskaya, Юлия Барановская - Edem Couture. Фото: ММКФ
Бренд обуви и аксессуаров класса «люкс» Charlotte Olympia отметил открытие первого фирменного магазина в Москве серией модных мероприятий, сообщается в пост-релизе компании. Торжества начались с приватного ужина, который состоялся в среду, 22 июня, в ресторане «Большой» в Москве. На мероприятии помимо креативного директора и основателя бренда Шарлотт Олимпии Деллал и ее российских партнеров Айсель Трудел, Светланы Шишхановой и Эки Матуа присутствовали почетные гости из мира искусства и моды, в том числе главные редакторы ведущих глянцевых изданий, представители московской богемы, а также мама Шарлотт, бывшая супермодель Андреа Деллал, и младший брат Макс Деллал. «Открытие фирменного магазина Charlotte Olympia является большим событием для московских ценителей этого бренда. Мы прекрасно помним те времена, когда за парой туфель или клатчем от любимого дизайнера приходилось лететь через океан, а теперь магазин Charlotte Olympia открыт в самом центре Москвы», - говорит Айсель Трудел, партнер бренда в России. На следующий день Шарлотт Олимпия Деллал торжественно перерезала ленту на официальной церемонии открытия магазина в Дмитровском переулке, 11, на которой присутствовало более 200 именитых гостей и ценителей бренда. «Я очень рада открытию своего первого магазина Charlotte Olympia в России, - говорит Шарлотт Олимпия Деллал. - Это важная веха в развитии бренда, и я очень довольна, что нам удалось создать идеальное место для моих коллекций в Москве». После официальной церемонии открытия в Дмитровском переулке Шарлотт и ее гости продолжили вечер в байк-центре Sexton. Среди гостей на этих праздничных мероприятиях были замечены: Елена Перминова, Александр Лебедев, Эвелина Хромченко, Юрате Гураускайте, Андрей Малахов, Наталья Гольденберг, Екатерина Мухина, Мирослава Дума, Ксения Соловьева, Лаура Джугелия, Надежда Оболенцева, Стелла Аминова, Мурад и Наталья Осман, Дарья Веледеева, Мария Федорова, Вика Газинская, Константин Гайдай, Ксения Чилингарова, Даниил Анциферов, Милана Королева, Мария Железнякова, Алена Ахмадуллина, Дарья Малыгина, Александр Рогов, Олег Овсиев, Ксения Якубовская, Юлия Калманович, Александра Федорова и другие. Бренд Charlotte Olympia был основан в 2008 году выпускницей London College of Fashion Шарлотт Олимпией Деллал. Сегодня компания представляет четыре сезонные коллекции в год и шесть постоянных: Encore, Runaway Bride, To Dye For, Cosmic, Incy и Tailor Made. Фотографии предоставлены компанией.
В экспозиции «Русских сезонов», открывшейся в ЦУМе 16 мая, представлены результаты совместной работы молодых дизайнеров и фабрик народных художественных промыслов, сообщают организаторы. Открытие выставки «Русские сезоны» предварила дискуссия «Народные промыслы: искусство и бизнес». Мероприятие организовано фондом русской культуры в моде и дизайне «Русские сезоны» при поддержке ЦУМа и Министерства промышленности и торговли РФ. В рамках дискуссии обсуждались вопросы повышения инвестиционной привлекательности и конкурентоспособности российской легкой промышленности, бизнес-потенциал народных художественных промыслов, возможность сотрудничества фабрик и дизайнеров для создания новых продуктов, поиск и поддержка талантов, востребованность русских народных художественных промыслов в российской и международной модной индустрии. В дискуссии приняли участие: заместитель министра промышленности и торговли РФ Виктор Евтухов; дизайнеры - Ольга Вильшенко, Андрей Артемов, Виктория Андреянова, Вика Газинская и другие; куратор «Русских сезонов» в 2016 году - Наталья Туровникова; художественный руководитель выставки «Русские сезоны» - креативный директор ЦУМа Наталья Гольденберг; президент фонда «Русские сезоны» - Дарья Мациевская; руководители фабрик - Павлопосадская платочная мануфактура, Городецкая золотная вышивальная фабрика, «Гусь хрустальный», «Объединение Гжель», «Хохломская роспись» и др.; эксперты российского легпрома, модной и дизайн-индустрии (Высшая школа народных искусств, институт «Стрелка», Московский государственный университет дизайна и технологии, Mercedes-Benz Fashion Week Russia). Статс-секретарь, заместитель министра промышленности торговли Виктор Евтухов отметил, что Минпромторг всегда поддерживает перспективные проекты, которые дают возможность прямого диалога между потенциальными партнерами, в данном случае между производственными предприятиями легпрома и народно художественных промыслов с российскими дизайнерами, брендами. «Такие встречи, как правило, продуктивны. Они позволяют сторонам познакомиться, лучше понять друг друга, а нам, как курирующему министерству - комплексно увидеть, где есть сложности, и совместно с отраслью находить решения», - добавил Виктор Евтухов. Мероприятие посетили: Наташа Гольденберг, Наташа Туровникова, Анна Ивченко, Андрей Артемов, Виктория Адреянова, Полина Аскери, Андрей Молчанов, Александр Рогов, Ольга Изаксон, Вика Газинская, Юлия Прудько и многие другие. В экспозиции «Русских сезонов» представлены результаты совместной работы молодых дизайнеров и фабрик народных художественных промыслов. Среди авторов работ - молодые дизайнеры и студенты Высшей школы народных искусств, учрежденной в 1913 году императрицей Александрой Федоровной. ВШНИ имеет филиалы в центрах традиционного прикладного искусства в Рязани, Москве, Холуе, Мстере, Федоскино, Богородском, Сергиевом Посаде, Омске и в Финляндии. Миссия фонда «Русские сезоны» - открывать и поддерживать новые таланты, которые будут развивать русскую моду и представлять ее на международном уровне, возрождать наследие школ старых российских мастеров, создавать условия преемственности, объединять профессионалов индустрии моды, ремесел, промышленности и бизнеса для создания новых продуктов. Выставка «Русские сезоны» работает с 17 по 24 мая по адресу: г. Москва, Петровка 2, ЦУМ, пятый этаж. Часы работы: 10.00-22.00. Вход свободный. Фотографии предоставлены организаторами.
16 мая в ЦУМе открылась выставка «Русские сезоны», которую предварила дискуссия «Народные промыслы: искусство и бизнес». Мероприятие организовано Фондом русской культуры в моде и дизайне «Русские сезоны» при поддержке Министерства промышленности и торговли РФ и ЦУМа. В рамках дискуссии обсуждались вопросы повышения инвестиционной привлекательности и конкурентоспособности российской легкой промышленности, бизнес-потенциал народных художественных промыслов, возможность сотрудничества фабрик и дизайнеров для создания новых продуктов, поиск и поддержка талантов, востребованность русских народных художественных промыслов в российской и международной модной индустрии. В дискуссии приняли участие заместитель министра промышленности и торговли РФ Виктор Евтухов, дизайнеры Ольга Вильшенко, Андрей Артемов, Виктория Андреянова, Вика Газинская, Катя Добрякова и другие, куратор «Русских сезонов» в 2016 году Наталья Туровникова, художественный руководитель выставки «Русские сезоны» и креативный директор ЦУМа Наталья Гольденберг, президент Фонда «Русские сезоны» Дарья Мациевская, руководители фабрик «Павлопосадская платочная мануфактура», «Городецкая золотная вышивальная фабрика», «Гусь хрустальной», «Объединение Гжель», «Хохломская роспись» и др эксперты российского легпрома, модной и дизайн-индустрии (Высшая школа народных искусств, Институт «Стрелка», Московский государственный университет дизайна и технологии, Mercedes-Benz Fashion Week Russia). В экспозиции «Русских сезонов» представлены результаты совместной работы молодых дизайнеров и фабрик народных художественных промыслов Статс-секретарь, заместитель министра промышленности торговли Виктор Евтухов отметил, что Минпромторг всегда поддерживает перспективные проекты, которые дают возможность прямого диалога между потенциальными партнерами, в данном случае между производственными предприятиями легпрома и народно художественных промыслов с российскими дизайнерами, брендами. «Такие встречи, как правило, продуктивны - они позволяют сторонам познакомиться, лучше понять друг друга, а нам, как курирующему Министерству - комплексно увидеть, где есть сложности, и совместно с отраслью находить решения», - пояснил Виктор Евтухов. В экспозиции «Русских сезонов» представлены результаты совместной работы молодых дизайнеров и фабрик народных художественных промыслов. Среди авторов работ - молодые дизайнеры и студенты одного из старейших профильных учебных заведений - Высшей школы народных искусств, учрежденной в 1913 году императрицей Александрой Федоровной. ВШНИ имеет филиалы в центрах традиционного прикладного искусства в Рязани, Москве, Холуе, Мстере, Федоскино, Богородском, Сергиевом Посаде, Омске и в Финляндии. Миссия Фонда «Русские сезоны» - открывать и поддерживать новые таланты, которые будут развивать русскую моду и представлять ее на международном уровне, возрождать наследие школ старых российских мастеров, создавать условия преемственности, объединять профессионалов индустрии моды, ремесел, промышленности и бизнеса для создания новых продуктов. Народные художественные помыслы - гжель, хохлома, елецкое, вологодское кружево, гусевский хрусталь и т.д. - имеют огромный потенциал для развития промышленного дизайна и моды. Выставка «Русские сезоны» - это первые шаги по объединению современных форм и тенденций и богатства и аутентичности традиций. Фото предоставлены оргкомитетом проекта
На выступлении в канадском Эдмонтоне Бейонсе вышла на сцену в костюме марки Ulyana Sergeenko , сообщает пресс-служба сети магазинов одежды российских дизайнеров «Rusпублика». Певица Бейонсе на концерте в Эдмонтоне (Канада) 21 мая выступила в костюме марки Ulyana Sergeenko. На певице было надето корсетное боди с кружевами и шифоновое платье-плащ со шлейфом. Это один из двух нарядов, созданный Ульяной Сергеенко для мирового турне Бейонсе Formation World Tour. Отмечается, что, созданные для Бейонсе образы перекликаются с весенне-летней коллекцией Ульяны Сергеенко - Ulyana Sergeenko Couture. Ульяна Сергеенко основала бренд Ulyana Sergeenko в 2011 году совместно с владелицей бренда Alexandеr Terekhov Оксаной Лаврентьевой и дизайнером Викой Газинской. Особенность стиля марки в аксессуарах. Ульяна Сергеенко делает акцент на вуали, шляпы, горжетки, муфты и др. Иллюстрации с сайта «Rusпублика».
В коллекцию Ulyana Sergeenko Couture вошли клатчи в форме кошек, сообщает пресс-служба сети магазинов одежды российских дизайнеров «Rusпублика». Дизайнер Ульяна Сергеенко выпустила коллекцию Ulyana Sergeenko Couture, сделав акцент на аксессуары в виде сумок. Шесть моделей клатчей-кошек украшены полудрагоценными камнями. Все изделия изготовлены из металла и расписаны эмалью вручную. Разнообразный декор клатчей позволяет сочетать их с различными стилями одежды. Ульяна Сергеенко основала бренд Ulyana Sergeenko в 2011 году совместно с владелицей бренда Alexandеr Terekhov Оксаной Лаврентьевой и дизайнером Викой Газинской. Особенность стиля марки в аксессуарах. Ульяна Сергеенко делает акцент на вуали, шляпы, горжетки, муфты и др. Иллюстрации с сайта «Rusпублика».
В Москве 7 апреля прошла седьмая конференция Condé Nast Digital Day 2016, посвященная цифровым новинкам, актуальным бизнес-моделям и каналам коммуникации, сообщают организаторы. Открывая Condé Nast Digital Day в пространстве Digital October, Анита Гиговская, президент Condé Nast Россия, представила медийную стратегию компании и обозначила три тренда, на которые стоит обратить внимание в первую очередь: стиль жизни «миллениалов», нативную рекламу и онлайн-видео. Гиговская подчеркнула, что журналы, которые «вдумчиво читают 78% шопоголиков, всегда останутся одним из приоритетных каналов коммуникации с аудиторией». Однако «никогда не надо бояться прогресса, в противном случае вам крышка». Эта цитата Лагерфельда резюмировала вступительное слово и задала вектор последующим выступлениям спикеров. Первый тематический блок конференции, посвященный «Трансформации моды», открыл Жозе Невеш, основатель и генеральный директор Farfetch - онлайн-платформы, объединившей бутики из разных стран мира. Слияние физического и цифрового шопинга, по словам Невеша, - это и новый опыт для покупателей, и ключевой фактор успеха Farfetch. Дискуссия о поиске своей ниши на интернет-рынке продолжилась в формате круглого стола, за которым собрались Алиса и Юля Рубан, создатели и дизайнеры Ruban, Вика Газинская и Андрей Артемов, дизайнер Walk of Shame. В разговоре о том, как русские дизайнеры конвертируют онлайн-просмотры в продажи, немало внимания было уделено продвижению в социальных сетях, которые, по признанию участников круглого стола, не приносят прямые продажи, но позволяют увеличить узнаваемость бренда. По словам Алисы и Юлии Рубан, мессенджеры можно считать достаточно эффективным инструментом коммуникации с покупателями: «Из 15-20 человек, обратившихся через Whatsapp, пять совершают покупки». Обмен мнениями о текущих изменениях, происходящих в индустрии моды, резюмировал комментарий Вики Газинской о том, что маленькие бренды всегда будут вынуждены адаптироваться под новые реалии рынка. Однако инициативу Burberry и Tom Ford, связанную с продажей вещей сразу после показа, Газинская склонна считать экспериментом, эффективность которого еще предстоит доказать. Билли Уайтхаус, дизайнер и директор Wearable Experiments, закрыла первый блок CNDD 2016, презентовав «одежду будущего» - вибрирующее нижнее белье, управляемое с помощью смартфонов, пиджаки с навигацией по мировым столицам и одежду для йоги, помогающую выстраивать асаны вместо инструктора. Как отметила Уайтхаус, прежде чем подобные инновации получат массовое распространение, дизайнерам, работающим с «носимыми гаджетами», предстоит решить серьезную проблему удешевления разрабатываемых ими технологий. В рамках второго тематического блока «Красота повсюду» выступили Валентина Румянцева, генеральный директор L Oréal Luxe Russia, с призывом не бояться экспериментов, развивая люксовые бренды в цифровую эпоху; Кристоф Сервасель, основатель Atelier Cologne, поделившийся опытом продвижения селективных ароматов в сети; Андрей Искорнев, пластический хирург и президент сети клиник The Platinental Aesthetic Lounge, рассказавший об успехе консультаций с помощью специального мобильного приложения. Помимо технологий, следуя советам Валентины Румянцевой, стоит уделить особое внимание таргетингу и сторителлингу, позволяющим представить продукт в максимально выигрышном свете. При этом действия премиального сегмента в социальных сетях должны быть максимально продуманны и аккуратны. Выступление Shlomo, мастера битбоксинга, открыло самую масштабную секцию CNDD 2016, посвященную «Эволюции рекламы». Главные тренды диджитал-маркетинга до 2020 года были представлены Полом Пападимитриу, основателем консалтинговой компании Intelligencr. По прогнозам Пападимитриу, в ближайшем времени произойдет логичный отказ от хронологической ленты, перенасыщенной информацией, мобильные приложения прекратят свое существование, а гаджеты начнут общаться между собой. Разговор об эволюции продолжил Евгений Рощупкин, глава российского представительства Viber, сделавший смелое, но справедливое заявление о том, что «в современном мире слова, написанные без смайлика, воспринимаются как проклятия». Иан Шатзберг, президент агентства Wednesday, привел ряд доводов, почему обычная реклама перестала работать, и поделился актуальными приемами вовлечения потребителя на примере конкретных кейсов. Тема сторителлинга, увлекающего потребителя, как сериал или кино, вновь прозвучала в презентации исполнительного директора креативного агентства B-Reel Джеймса Дженкинса, поделившегося удачными примерами из собственной практики. Финал CNDD 2016 в рамках секции «Эволюция рекламы» был посвящен формулам успеха. Мурад и Наталья Османн, авторы проекта #FollowMeTo, рассказали о том, как «взрывать» социальные сети и выводить проекты за пределы онлайн, поддерживая первую вирусную волну, сотрудничая с известными блогерами и используя «локальные сервисы» (к примеру, Welbo в Китае). Закрыла конференцию презентация директора по маркетингу IronStar, Владимира Волошина, о гаджетах и технологиях, мотивирующих на спортивные достижения и помогающих добиться поставленных целей. CNDD - ежегодная конференция, которая проходит с участием профессионалов из всех сфер бизнеса: специалистов по рекламе и маркетологов, медиаменеджеров и ретейлеров, разработчиков и производителей товаров и услуг сферы «люкс». На мероприятии обсуждаются самые актуальные вопросы цифрового маркетинга, новых медиа и стремительно изменяющегося digital-пространства.
Тренды, кейсы и идеи для бизнеса - 7 апреля 2016 года Conde Nast в седьмой раз собрал профессионалов медиарынка, чтобы в очередной раз обсудить новые цифровые возможности в маркетинге, производстве и продажах; бизнес-модели и каналы коммуникации, а также поведение «миллениалов», во многом формирующее то, что происходит в современном мире. Открывая Conde Nast Digital Day в пространстве Digital October, Анита Гиговская, президент Conde Nast Россия обозначила три тренда, на которые стоит обратить внимание: стиль жизни «миллениалов», нативную рекламу и онлайн-видео. Гиговская подчеркнула, что журналы, которые вдумчиво читают 78 проц шопоголиков, всегда останутся одним из приоритетных каналов коммуникации с аудиторией. Однако «никогда не надо бояться прогресса, в противном случае вам крышка». Эта цитата Лагерфельда резюмировала вступительное слово и задала вектор последующим выступлениям спикеров. Первый тематический блок конференции, посвященный «Трансформации моды», открыл Жозе Невеш, основатель и генеральный директор Farfetch - онлайн-платформы, объединившей бутики из разных стран мира. Слияние физического и цифрового шопинга, по словам Невеша, - это и новый опыт для покупателей, и ключевой фактор успеха Farfetch. Как русские дизайнеры конвертируют онлайн-просмотры в продажи Дискуссия о поиске своей ниши на интернет-рынке продолжилась в формате круглого стола, за которым собрались Алиса и Юля Рубан, создатели и дизайнеры Ruban, Вика Газинская и Андрей Артемов, дизайнер Walk of Shame. В разговоре о том, как русские дизайнеры конвертируют онлайн-просмотры в продажи, немало внимания было уделено продвижению в социальных сетях, которые, по признанию участников круглого стола, не приносят прямые продажи, но позволяют увеличить узнаваемость бренда. По словам Алисы и Юлии Рубан, мессенджеры можно считать достаточно эффективным инструментом коммуникации с покупателями: «из 15-20 человек, обратившихся через whatsapp, пять совершают покупки». Обмен мнениями о текущих изменениях, происходящих в индустрии моды, резюмировал комментарий Вики Газинской о том, что маленькие бренды всегда будут вынуждены адаптироваться под новые реалии рынка. Однако инициативу Burberry и Tom Ford, связанную с продажей вещей сразу после показа, Газинская склонна считать экспериментом, эффективность которого еще предстоит доказать. Билли Уайтхаус, дизайнер и директор Wearable Experiments, закрыла первый блок CNDD 2016, презентовав «одежду будущего» - вибрирующее нижнее белье, управляемое с помощью смартфонов, пиджаки с навигацией по мировым столицам и одежду для йоги, помогающую выстраивать асаны вместо инструктора. Как отметила Уайтхаус, прежде чем подобные инновации получат массовое распространение, дизайнерам, работающим с «носимыми гаджетами», предстоит решить серьезную проблему удешевления разрабатываемых ими технологий. Люксу не стоит бояться экспериментов в цифровую эпоху Второй тематический блок назывался «Красота повсюду». Валентина Румянцева, генеральный директор L Oreal Luxe Russia, выступила с призывом не бояться экспериментов, развивая люксовые бренды в цифровую эпоху. Помимо технологий, следуя советам Валентины, стоит уделить особое внимание таргетингу и сторителлингу, позволяющим представить продукт в максимально выигрышном свете. При этом действия премиального сегмента в социальных сетях должны быть максимально продуманны и аккуратны. Выступление Shlomo, мастера битбоксинга, открыло самую масштабную секцию CNDD 2016, посвященную «Эволюции рекламы». Главные тренды диджитал-маркетинга до 2020 года были представлены Полом Пападимитриу, основателем консалтинговой компании Intelligencr. По прогнозам Пападимитриу, в ближайшем времени произойдет логичный отказ от хронологической ленты, перенасыщенной информацией, мобильные приложения прекратят свое существование, а гаджеты начнут общаться между собой. Разговор об эволюции продолжил Евгений Рощупкин, глава российского представительства Viber, сделавший смелое, но справедливое заявление о том, что в современном мире слова, написанные без смайлика, воспринимаются как проклятия. Иан Шатзберг, президент агентства Wednesday, привел ряд доводов, почему обычная реклама перестала работать, и поделился актуальными приемами вовлечения потребителя на примере конкретных кейсов. Тема сторителлинга, увлекающего потребителя, как сериал или кино, вновь прозвучала в презентации исполнительного директора креативного агентства B-Reel Джеймса Дженкинса, поделившегося удачными примерами из собственной практики. Финал CNDD 2016 в рамках секции «Эволюция рекламы» был посвящен формулам успеха». Мурад и Наталья Османн, авторы проекта #FollowMeTo, рассказали о том, как взрывать социальные сети и выводить проекты за пределы онлайн, поддерживая первую вирусную волну, сотрудничая с известными блогерами и используя «локальные сервисы» (к примеру, Welbo в Китае). Закрыла конференцию презентация директора по маркетингу IronStar Владимира Волошина о гаджетах и технологиях, мотивирующих на спортивные достижения и помогающих добиться поставленных целей.
Vika Gazinskaya в поисках стажера, ответственного и собранного
С 16 по 24 мая в Москве в ЦУМе пройдет выставка русской культуры в моде и дизайне «Русские сезоны», которая представит работы молодых дизайнеров и ремесленников, а также известных российских дизайнеров и фабрик народных художественных промыслов. Выставка проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли РФ в рамках одноименного фестиваля. Художественным руководителем выставки выступает креативный директор ЦУМа Наталья Гольденберг Большая часть экспозиции - это ручная работа, кружевные и вышитые платья, выполненные по традиционным канонам народных художественных промыслов, но с современным решением формы. Среди авторов работ - студенты одного из старейших профильных учебных заведений - Высшей школы народных искусств, учрежденной в 1913 году императрицей Александрой Федоровной. Художественным руководителем выставки выступает креативный директор ЦУМа Наталья Гольденберг. Куратором фестиваля стала Наталья Туровникова, известная такими громкими проектами как Vogue Fashion's Night Out, конкурс молодых дизайнеров Preview и неделя моды Cycles & Seasons by MasterCard, открывшая известных российских дизайнеров Александра Терехова, Вику Газинскую, дуэт Nina Donis и многих других. Наталья Туровникова: В рамках «Русских сезонах» мы хотим открывать и поддерживать новые таланты «Париж жалуется, что русские подражают вместо того, чтобы развивать свою национальную моду. Мне говорят: «Используйте свою культуру, историю, традиции - вот чем вы нас поражаете и удивляете!». В рамках «Русских сезонах» мы хотим открывать и поддерживать новые таланты, которые будут развивать русскую моду и представлять ее на международном уровне», - рассказала куратор фестиваля Наталья Туровникова. «С помощью «Русских сезонов» мы хотим актуализировать наше культурное наследие. Народные художественные помыслы - гжель, хохлома, елецкое, вологодское кружево, гусевский хрусталь и т.д. - имеют огромный потенциал для развития промышленного дизайна и моды. То, что увидят посетители выставки - это первые шаги по объединению современных форм и тенденций и богатства и аутентичности традиций», - отметила президент фестиваля Дарья Мациевская. Задачи фестиваля «Русские сезоны» - развитие российских народных художественных промыслов, открытие и поддержка молодых дизайнеров и ремесленников, возрождение наследия школ старых российских мастеров, создание условий преемственности, стимулирование использования российскими дизайнерами культурных кодов для представления страны в мировой модной индустрии, объединение профессионалов индустрии моды, ремесел, промышленности и бизнеса для создания новых продуктов. 16 мая пройдет закрытая презентация выставки, которую предварит дискуссия с участием заместителя министра промышленности и торговли РФ Виктора Евтухова, дизайнеров, представителей бизнеса, промышленности и журналистов.
С 16 по 24 мая в Москве в ЦУМе пройдет выставка русской культуры в моде и дизайне «Русские сезоны», которая представит работы молодых дизайнеров и ремесленников, а также известных российских дизайнеров и фабрик народных художественных промыслов. Выставка проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли РФ в рамках одноименного фестиваля. Художественным руководителем выставки выступает креативный директор ЦУМа Наталья Гольденберг Большая часть экспозиции - это ручная работа, кружевные и вышитые платья, выполненные по традиционным канонам народных художественных промыслов, но с современным решением формы. Среди авторов работ - студенты одного из старейших профильных учебных заведений - Высшей школы народных искусств, учрежденной в 1913 году императрицей Александрой Федоровной. Художественным руководителем выставки выступает креативный директор ЦУМа Наталья Гольденберг. Куратором фестиваля стала Наталья Туровникова, известная такими громкими проектами как Vogue Fashion's Night Out, конкурс молодых дизайнеров Preview и неделя моды Cycles & Seasons by MasterCard, открывшая известных российских дизайнеров Александра Терехова, Вику Газинскую, дуэт Nina Donis и многих других. Наталья Туровникова: В рамках «Русских сезонах» мы хотим открывать и поддерживать новые таланты «Париж жалуется, что русские подражают вместо того, чтобы развивать свою национальную моду. Мне говорят: «Используйте свою культуру, историю, традиции - вот чем вы нас поражаете и удивляете!». В рамках «Русских сезонах» мы хотим открывать и поддерживать новые таланты, которые будут развивать русскую моду и представлять ее на международном уровне», - рассказала куратор фестиваля Наталья Туровникова. «С помощью «Русских сезонов» мы хотим актуализировать наше культурное наследие. Народные художественные помыслы - гжель, хохлома, елецкое, вологодское кружево, гусевский хрусталь и т.д. - имеют огромный потенциал для развития промышленного дизайна и моды. То, что увидят посетители выставки - это первые шаги по объединению современных форм и тенденций и богатства и аутентичности традиций», - отметила президент фестиваля Дарья Мациевская. Задачи фестиваля «Русские сезоны» - развитие российских народных художественных промыслов, открытие и поддержка молодых дизайнеров и ремесленников, возрождение наследия школ старых российских мастеров, создание условий преемственности, стимулирование использования российскими дизайнерами культурных кодов для представления страны в мировой модной индустрии, объединение профессионалов индустрии моды, ремесел, промышленности и бизнеса для создания новых продуктов. 16 мая пройдет закрытая презентация выставки, которую предварит дискуссия с участием заместителя министра промышленности и торговли РФ Виктора Евтухова, дизайнеров, представителей бизнеса, промышленности и журналистов.
PUBLIC TALK HARPER’S BAZAAR 24 марта в ГМИИ им А.С.Пушкина состоялся Public talk, посвященный 20-летию Harper’s Bazaar Россия. Журналисты, модные инсайдеры и друзья журнала собрались ранним утром четверга, чтобы принять участие в дискуссии о моде без правил, культуре и искусстве. В Итальянском дворике, за длинным столом собрались внук и правнучка Дианы Вриланд - Александр и Кэролайн, итальянский художник-неонист Массимо Уберти, дизайнер Вика Газинская, а также, выступившая модератором беседы, главный редактор Harper's Bazaar и Harper's Bazaar Art Даша Веледеева. В начале дискуссии гостям было предложено посмотреть отрывок фильма «Глаз должен путешествовать» - рассказывающий о неоценимом вкладе Дианы Вриланд в развитие Harper’s Bazaar. Темы дискуссии сменяли друг друга, спикеры успели обсудить наследие Дианы Вриланд, российскую моду и влияние современных технологий на искусство. Все, кто не присутствовал на Public talk, могли посмотреть его дистанционно: онлайн-трансляция сделала утро приятным, модным и добрым для многих поклонников журнала. Провести утро в Пушкинском музее, насладиться дискуссией, вкусным завтраком и водой «Серябь» тем временем пришли Наташа Туровникова, Ясмина Муратович, Мари Коберидзе, Евгения Линович и многие другие. ЮБИЛЕЙНЫЙ УЖИН HARPER’S BAZAAR 24 марта в честь 20-летия Harper’s Bazaar Россия в историческом особняке на Волхонке состоялся юбилейный ужин, специальными гостями которого стали международный fashion-директор Harper's Bazaar Карин Ройтфельд, внук культового модного обозревателя и редактора Дианы Вриланд, Александр Вриланд, певица и модель Кэролайн Вриланд и итальянский художник-неонист Массимо Уберти. Красная ковровая дорожка, ведущая к дверям особняка на Волхонке, стала отправной точкой для всех событий в рамках юбилейного вечера. Генеральным партнером мероприятия выступила компания Bentley: на ...