Credits: Lamoda Онлайн-платформа Lamoda проанализировала продажи премиум-товаров в 2023 году и отметила рост покупательской активности со стороны мужчин в 2,5 раза. По данным Lamoda, спрос на премиум-товары в этом году вырос на 40 процентов по сравнению с прошлым годом, а траты на них увеличились почти на 30 процентов. Наибольший рост продаж отмечен у аксессуаров (+45 процентов) и обуви (+42 процента). В частности пользователи приобретали сумки (+82 процента) и спортивную обувь - кроссовки, кеды и слипоны (+70 процентов). Почти в 3 раза вырос интерес к нижнему белью премиум-категории. Лидирующую долю продаж в премиум-сегменте занимает одежда (56 процентов), в рамках которой традиционно первое место приходится на футболки и поло. Самой дорогой покупкой этого года стала кожаная куртка Ruban за 246 250 рублей. Далее идет кожаный пуховик Philipp Plein за 180 133 рублей. Замыкают топ-3 самых дорогих покупок часы Epos стоимостью 178 167 рублей. Мужчины в 2,5 раза активнее стали приобретать премиум-товары в этом году по сравнению с предыдущим. Но большую долю продаж сегмента занимает женский ассортимент. Чаще всего женщины приобретают сумки Karl Lagerfeld, Furla и Coccinelle преимущественного черного, бежевого и коричневого цветов. Мужчины активнее всего выбирают нижнее белье брендов Boss, Hugo и Emporio Armani черного, синего и белого цветов. Для детей самой продаваемой категорией премиум-раздела также стало нижнее белье брендов Petit Bateau, Calvin Klein и Mini Rodini белого, синего и черного цветов. При анализе регионов отмечена следующая закономерность: в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Краснодарском крае, Ростовской области, Самарской области топ-3 премиум-брендов выглядит следующим образом: Boss, Hugo, Karl Lagerfeld. В Свердловской области, Республике Татарстан, Нижегородской области и Новосибирской области на первое место попадает Armani Exchange, далее следуют Boss и Hugo. Онлайн-платформа Lamoda отметила рост покупательской активности со стороны мужчин в 2,5 раза В 2023 году Lamoda начала сотрудничество с большим количеством зарубежных и отечественных премиум-брендов. Среди мировых на онлайн-платформе теперь представлены By Far, Lancaster, After Label, D.A.T.E., Molo и др. Отечественными новинками в разделе стали And the Brand, Precise Paris, Red September, Vika Gazinskaya, Lesyanebo, Yuliawave, Sashaverse и пр. «Несмотря на уход многих брендов с российского рынка, мы в Lamoda делаем все возможное, чтобы ассортимент товаров оставался широким и востребованным. В нашем портфолио уже почти 500 премиум-брендов. Кроме этого мы особое внимание уделяем представленности товаров: к примеру, ширина премиум-ассортимента выросла на 10 процентов по сравнению с прошлым годом, а глубина увеличилась на 54 процента. Так, одними из самых больших ассортиментов на нашей платформе обладают Hugo и Weekend Max Mara, - комментирует Виктория Куликова, руководитель отдела по управлению категорией премиум-класса Lamoda. - Также в этом году мы пересмотрели свою ценовую политику, чтобы предоставлять пользователю один из самых широких выборов премиум-товаров по привлекательным ценам».
Lamoda в апреле покажет документальный фильм о моде в России. Лента получила название «Красиво». В картине снялись Ксения Собчак, Никита Кукушкин, Рената Литвинова, Мария Миногарова, Pharaoh, Антон Севидов, Виктория Газинская и другие. В сети уже представлен первый трейлер. Герои вспоминают, как страна прошла путь от «тяжелого люкса» нулевых к возрождению русского шика, а затем к нормкору 2020-х. «Красиво» появится через неделю на Lamoda, а также в онлайн-кинотеатре Okko и YouTube. «Красиво» состоит из эксклюзивных интервью и динамичных фешн-реконструкций. Стилистика каждой из них выполнена в соответствии со спикером и темой его интервью и представляет визуальную метафору. Так, Никита Кукушкин, говоря о ресайклинге (процессе переработки старых или выброшенных материалов во что-то полезное и красивое), разыгрывает этюд, в котором задыхается от пластика и поедает растения. Сюжет поделен на 11 эпизодов, каждый из которых рассказывает об определенной эпохе и о том, как тренды и события в мире меняли моду в России.
В онлайн-прокат вышел 11-серийный исследовательский фильм «Красиво», созданный Lamoda. В нем рассказывается, как в России формировались и менялись вкусы и потребительские привычки, а с ними и запросы на новый лайфстайл и мировоззрение. Исследовательский проект стал попыткой проследить все этапы модной революции в России. Создатели, герои картины и модные эксперты вспоминают, как страна прошла путь от «тяжелого люкса» нулевых к возрождению русского шика, а затем к нормкору 2020-х. Вспоминают об эпохе страз, клетчатых рубашек, блузок с «блошками», кроссов и треников. Героями фильма стали Ксения Собчак, Рената Литвинова, Slava Gee, Pharaoh, Вика Газинская, Маша Миногарова, Варя Шмыкова, Никита Кукушкин, Рома Уваров, Алена Заварзина и Антон Севидов. По мнению создателей, каждый из героев - дизайнер, музыкант или спортсмен - органичен своему времени, задавал тренды и являлся их воплощением. Вместе с приглашенными экспертами они помогают воссоздать модный и социокультурный контекст в России с 2011 по 2021 год. Дарья Гук, Mass Delusion, генеральный продюсер проекта, прокомментировала: «Это невероятный материал, рассказывающий не только о моде, но и, в прямом смысле, о всех нас. Нам всем посчастливилось формироваться во времена нового расцвета культуры, моды, искусства в России. Смотря этот фильм, ты переносишься в любимый нижний бар Дягилева и вот уже висишь на шторе в Симачеве или собираешься на костюмированный бал-рейв. Но главное то, что ты вспоминаешь, как менялось твое мировоззрение, привычки, круг общения. Как это время вселяло в тебя уверенность и поддерживало твою свободу - свободу быть добрым, креативным, открытым, заниматься любимым делом, бесконечно путешествовать, открывать новые места и новых людей». Тим Ильясов, исследователь моды: «Не стоит ожидать, что вам расскажут историю российской моды, этот проект - скорее попытка художественно осмыслить эволюцию стиля в России с конца нулевых до начала двадцатых годов XXI века. Да, мы постарались выделить ключевые элементы стиля для каждого года, но главным в нашем исследовании был скорее поиск обобщающих образов и идей, мы пытались осмыслить саму эволюцию образов, изменения в подходе к моде и стилю в России прошедшего десятилетия».
Кризис модной индустрии в середине прошлого десятилетия, вызванный бумом социальных сетей и молодежных трендов, принес с собой не только массовые кадровые перестановки дизайнеров, но и повышение интереса к начинающим талантам и их работам. Если 10 лет назад среди именитых российских дизайнеров можно было выделить всего пару имен, то сегодня послужной список тех, кем можно гордиться, действительно впечатляет. Можно ли повторить этот успех и как выпускникам арт-школ выйти за пределы локального рынка? Об этом FashionUnited рассказывает дизайнер, основательница марки экологичной одежды NNedre и спикер курса "Профессия Fashion-дизайнер" в Skillbox Нелли Недре. Почему к молодым дизайнерам вдруг появился повышенный интерес? Чопорность и закостенелость крупных модных брендов, за которые их давно ругал массовый потребитель, начинают все больше отталкивать даже самую преданную аудиторию. С приходом в нашу жизнь Instagram и "быстрого контента" многие дома моды столкнулись с тем, что интерес прогрессивной платежеспособной аудитории к новым коллекциям начал падать. Дополнительным триггером к переменам послужили поголовная любовь к эстетике девяностых и мировой тренд на культуру постсоциалистических стран. Гоша Рубчинский и Демна Гвасалия из Vetements всего за пару сезонов сумели переманить внимание всей индустрии в свою сторону, оставив позади Gucci, Balenciaga, Burberry и Louis Vuitton. Молодые таланты за счет смелого визионерства и амбициозных команд показали, что премиальные бренды могут разговаривать с массовым покупателем на одном языке. По их стопам уже пошли такие гиганты, как LVMH и Kering, охватывая новую аудиторию. Для российской индустрии дизайна актуальна своя черта - непринятие локальных брендов. Но тренд начинает меняться: сегодня российские дизайнеры не только создают коллекции уровня выпускников Central Saint Martins, но и добиваются коммерческого успеха, размещая свои работы в главных универмагах и концепт-сторах столицы. Прямо сейчас можно без проблем оформить заказ на Vereja и J.Kim в КМ20 или примерить Ulyana Sergeenko и Lesyanebo в ЦУМе. Как начинающему дизайнеру добиться первых успехов? 1. Практика решает все Дизайнер -- это прежде всего практическая специальность, поэтому важно как можно раньше начинать прохождение стажировок. Я начала работать со второго курса и уже к окончанию обучения обладала наработанной базой контактов экспертов индустрии и представителей брендов. Мы советуем выпускникам обратить внимание на эти варианты для прохождения стажировки: - Ателье (например, Ателье 17, WHITEMOOD, Grasser); - Швейные мастерские и коворкинги (например, Проектные мастерские, Workplace Fashion); - Модные бренды (например, Vika Gazinskaya, 12 Storeez, Ushatava). 2. Работа со звездными стилистами Тренд последних лет в звездных фитингах и выходах на красных дорожках -- открытие новых локальных талантов. Дуа Липа в украшениях SafSafu Сафу Сегатолелами, Лу Дуайон в подвеске Jowita Doroszko и Slowthai в кольцах Hatton Labs. Эти и другие молодые таланты зачастую открывают миру именно стилисты селебрити и крупных блогеров. Отчасти это запрос подписчиков и фанатов звезд, которые устали от люксовых брендов и хотят видеть в своих кумирах себя. Может казаться, что у новичка нет шансов поработать с именитым стилистом, но это зависит только от желания и упорства. Знакомьтесь на модных мероприятиях, пишите в социальных сетях, будьте готовы показать свое портфолио. Нетворкинг - необходимость для вашего будущего. 3. Ставка на социальные сети Тем, что TikTok -- эта одна из самых эффективных платформ для развития собственного бренда, сегодня никого не удивить. Все модные бренды от Jacquemus до Givenchy стараются развивать это направление. Однако именно для начинающих дизайнеров это одна из немногих доступных возможностей ярко заявить о себе и своем продукте всему миру. Так, вещи из коллаборации российского бренда You Wanna и стилиста Гоши Карцева можно увидеть в видео Slava Marlow. Социальные сети привнесли новые возможности эффективного нетворкинга для продвижения молодых дизайнеров через коллаборации с микроинфлюенсерами. Я призываю молодых дизайнеров не бояться отправлять свои изделия блогерам, предлагать бартерное сотрудничество. Небольшая, но очень лояльная аудитория действительно прислушивается к своим любимцам. Главное правило - смотрите, чтобы стиль и ценности блогера находили отражение в ваших работах. Фото: NNedre
Кризис модной индустрии в середине прошлого десятилетия, вызванный бумом социальных сетей и молодежных трендов, принес с собой не только массовые кадровые перестановки дизайнеров, но и повышение интереса к начинающим талантам и их работам. Если 10 лет назад среди именитых российских дизайнеров можно было выделить всего пару имен, то сегодня послужной список тех, кем можно гордиться, действительно впечатляет. Можно ли повторить этот успех и как выпускникам арт-школ выйти за пределы локального рынка? Об этом FashionUnited рассказывает дизайнер, основательница марки экологичной одежды NNedre и спикер курса "Профессия Fashion-дизайнер" в Skillbox Нелли Недре. Почему к молодым дизайнерам вдруг появился повышенный интерес? Чопорность и закостенелость крупных модных брендов, за которые их давно ругал массовый потребитель, начинают все больше отталкивать даже самую преданную аудиторию. С приходом в нашу жизнь Instagram и "быстрого контента" многие дома моды столкнулись с тем, что интерес прогрессивной платежеспособной аудитории к новым коллекциям начал падать. Дополнительным триггером к переменам послужили поголовная любовь к эстетике девяностых и мировой тренд на культуру постсоциалистических стран. Гоша Рубчинский и Демна Гвасалия из Vetements всего за пару сезонов сумели переманить внимание всей индустрии в свою сторону, оставив позади Gucci, Balenciaga, Burberry и Louis Vuitton. Молодые таланты за счет смелого визионерства и амбициозных команд показали, что премиальные бренды могут разговаривать с массовым покупателем на одном языке. По их стопам уже пошли такие гиганты, как LVMH и Kering, охватывая новую аудиторию. Для российской индустрии дизайна актуальна своя черта - непринятие локальных брендов. Но тренд начинает меняться: сегодня российские дизайнеры не только создают коллекции уровня выпускников Central Saint Martins, но и добиваются коммерческого успеха, размещая свои работы в главных универмагах и концепт-сторах столицы. Прямо сейчас можно без проблем оформить заказ на Vereja и J.Kim в КМ20 или примерить Ulyana Sergeenko и Lesyanebo в ЦУМе. Как начинающему дизайнеру добиться первых успехов? 1. Практика решает все Дизайнер -- это прежде всего практическая специальность, поэтому важно как можно раньше начинать прохождение стажировок. Я начала работать со второго курса и уже к окончанию обучения обладала наработанной базой контактов экспертов индустрии и представителей брендов. Мы советуем выпускникам обратить внимание на эти варианты для прохождения стажировки: - Ателье (например, Ателье 17, WHITEMOOD, Grasser); - Швейные мастерские и коворкинги (например, Проектные мастерские, Workplace Fashion); - Модные бренды (например, Vika Gazinskaya, 12 Storeez, Ushatava). 2. Работа со звездными стилистами Тренд последних лет в звездных фитингах и выходах на красных дорожках -- открытие новых локальных талантов. Дуа Липа в украшениях SafSafu Сафу Сегатолелами, Лу Дуайон в подвеске Jowita Doroszko и Slowthai в кольцах Hatton Labs. Эти и другие молодые таланты зачастую открывают миру именно стилисты селебрити и крупных блогеров. Отчасти это запрос подписчиков и фанатов звезд, которые устали от люксовых брендов и хотят видеть в своих кумирах себя. Может казаться, что у новичка нет шансов поработать с именитым стилистом, но это зависит только от желания и упорства. Знакомьтесь на модных мероприятиях, пишите в социальных сетях, будьте готовы показать свое портфолио. Нетворкинг - необходимость для вашего будущего. 3. Ставка на социальные сети Тем, что TikTok -- эта одна из самых эффективных платформ для развития собственного бренда, сегодня никого не удивить. Все модные бренды от Jacquemus до Givenchy стараются развивать это направление. Однако именно для начинающих дизайнеров это одна из немногих доступных возможностей ярко заявить о себе и своем продукте всему миру. Так, вещи из коллаборации российского бренда You Wanna и стилиста Гоши Карцева можно увидеть в видео Slava Marlow. Социальные сети привнесли новые возможности эффективного нетворкинга для продвижения молодых дизайнеров через коллаборации с микроинфлюенсерами. Я призываю молодых дизайнеров не бояться отправлять свои изделия блогерам, предлагать бартерное сотрудничество. Небольшая, но очень лояльная аудитория действительно прислушивается к своим любимцам. Главное правило - смотрите, чтобы стиль и ценности блогера находили отражение в ваших работах. Фото: NNedre
Дизайнер Вика Газинская отвечает тренду на осознанное потребление и запускает новую линейку Vika 2.0. Вся одежда обновленного бренда произведена из экологически чистых материалов: переработанного хлопка, древесины, пластика, а также переработанных отходов, выловленных из морей и океанов. Кожу и мех также сменили более гуманные аналоги. К каждой вещи из новой коллекции будет идти пояснение, как именно она помогает защитить природу и спасти планету. Две коллекции бренда Vika 2.0 выйдут в октябре и декабре соответственно. Некоторые вещи из переработанных хлопка и целлофана уже доступны для покупки онлайн. Источник: "Ъ"
Дизайнер Вика Газинская отвечает тренду на осознанное потребление и запускает новую линейку Vika 2.0. Вся одежда обновленного бренда произведена из экологически чистых материалов: переработанного хлопка, древесины, пластика, а также переработанных отходов, выловленных из морей и океанов. Кожу и мех также сменили более гуманные аналоги. К каждой вещи из новой коллекции будет идти пояснение, как именно она помогает защитить природу и спасти планету. Две коллекции бренда Vika 2.0 выйдут в октябре и декабре соответственно. Некоторые вещи из переработанных хлопка и целлофана уже доступны для покупки онлайн. Источник: "Ъ"
Глобальный люксовый маркетплейс Farfetch заключил первый партнерский контракт с российской маркой одежды и обуви 12storeez. Доставка ее товаров в любую точку мира стала возможной благодаря собственному складу в Италии, пишет РБК. Первой российской дизайнерской маркой, чьи товары напрямую представлены на платформе Farfetch, стала компания 12storeez. Товары марки смогут заказать пользователи маркетплейса в любой из более 190 стран, в которых работает Farfetch. Об этом РБК сообщил управляющий директор российского офиса Farfetch Вахтанг Акиртава, информацию подтвердил гендиректор 12storeez Иван Хохлов. >Пока 12storeez будет единственным российским брендом, чьи международные продажи на платформе идут напрямую С февраля этого года продукция 12storeez, специализирующейся на производстве одежды, обуви и аксессуаров в среднем и верхнем ценовом сегменте, уже начала в тестовом режиме продаваться на Farfetch. По словам Хохлова, в первый же месяц компания перевыполнила план продаж в четыре раза: «С момента подключения к платформе высокие продажи показывает Китай и другие страны, где раньше мы практически не продавались. Порядка 30-40 проц продаж приходится на Россию». Абсолютные значения Хохлов не назвал. . Ранее марка 12storeez была представлена только в собственной рознице и на сайте. Иван Хохлов, по его словам, был противником маркетплейсов, так как опасался потери контакта с потребителем для марки, но со временем изменил свою точку зрения: «Сейчас мы смотрим на маркетплейсы как на большие торговые центры, где мы открываем виртуальный корнер». Пока 12storeez будет единственным российским брендом, чьи международные продажи на платформе идут напрямую, уточняет Вахтанг Акиртава. Все другие отечественные дизайнерские марки, к примеру Vika Gazinskaya, представлены только через мультибрендовых партнеров маркетплейса - бутики, которые самостоятельно выкупили часть коллекций, к примеру после показов на неделе моды. Партнерство с группой Bosco di Ciliegi, которое было заключено в феврале 2021 года, пока будет распространяться только на Россию и страны Таможенного союза ЕАЭС. «С момента открытия локального офиса Farfetch в 2015 году у нас есть желание загрузить на платформу наибольшее количество российских дизайнеров и марок из стран СНГ, - уверяет Акиртава. - Потому что изначально бизнес компании задумывался как окно в мир для всех представителей индустрии, не только брендов класса люкс, но и небольших локальных дизайнеров». Однако в России компания столкнулась с административными барьерами в части возврата НДС при экспорте, который ранее осложнялся длительной процедурой сбора бумаг: компании-экспортеры платили 20 проц от стоимости товара в бюджет и не могли вернуть этот налог. Только с апреля 2020 года обновленное российское законодательство упростило подтверждение нулевой ставки НДС для розничных экспортеров. Сейчас для индустрии все еще остро стоит вопрос реимпорта - в сегменте онлайн-продаж одежды высока доля возвратов. По данным Вахтанга Акиртавы, в зависимости от бизнес-модели и заявленного продавцом сервиса она может составлять 10-60 проц. В случае возврата вещи в Россию продавец будет терять деньги на этой операции: на отправляемый обратно товар налагаются пошлины, в том числе и входной НДС. Марка 12storeez смогла заключить контракт с Farfetch во многом благодаря запуску международного направления. В середине июля 2020 года компания открыла международный сайт и запустила логистику из Италии - теперь заказы зарубежным клиентам отправляются со склада недалеко от Флоренции. Ранее такие заказы небольшими объемами отправлялись из России. Сейчас у Farfetch более 400 прямых контрактов с дизайнерами со всего мира. С момента запуска в 2008 году число бутиков на Farfetch возросло с 25 до более чем 1,3 тыс., а продажи в 2020 году выросли на 64 проц, до 1,7 млрд долл. Чистый убыток компании за тот же период составил 3,3 млрд долл. Капитализация компании на Нью-Йоркской фондовой бирже 6 апреля 2021 года - 17,6 млрд долл. Фото: 12storeez Источник: РБК
Глобальный люксовый маркетплейс Farfetch заключил первый партнерский контракт с российской маркой одежды и обуви 12storeez. Доставка ее товаров в любую точку мира стала возможной благодаря собственному складу в Италии, пишет РБК. Первой российской дизайнерской маркой, чьи товары напрямую представлены на платформе Farfetch, стала компания 12storeez. Товары марки смогут заказать пользователи маркетплейса в любой из более 190 стран, в которых работает Farfetch. Об этом РБК сообщил управляющий директор российского офиса Farfetch Вахтанг Акиртава, информацию подтвердил гендиректор 12storeez Иван Хохлов. >Пока 12storeez будет единственным российским брендом, чьи международные продажи на платформе идут напрямую С февраля этого года продукция 12storeez, специализирующейся на производстве одежды, обуви и аксессуаров в среднем и верхнем ценовом сегменте, уже начала в тестовом режиме продаваться на Farfetch. По словам Хохлова, в первый же месяц компания перевыполнила план продаж в четыре раза: «С момента подключения к платформе высокие продажи показывает Китай и другие страны, где раньше мы практически не продавались. Порядка 30-40 проц продаж приходится на Россию». Абсолютные значения Хохлов не назвал. . Ранее марка 12storeez была представлена только в собственной рознице и на сайте. Иван Хохлов, по его словам, был противником маркетплейсов, так как опасался потери контакта с потребителем для марки, но со временем изменил свою точку зрения: «Сейчас мы смотрим на маркетплейсы как на большие торговые центры, где мы открываем виртуальный корнер». Пока 12storeez будет единственным российским брендом, чьи международные продажи на платформе идут напрямую, уточняет Вахтанг Акиртава. Все другие отечественные дизайнерские марки, к примеру Vika Gazinskaya, представлены только через мультибрендовых партнеров маркетплейса - бутики, которые самостоятельно выкупили часть коллекций, к примеру после показов на неделе моды. Партнерство с группой Bosco di Ciliegi, которое было заключено в феврале 2021 года, пока будет распространяться только на Россию и страны Таможенного союза ЕАЭС. «С момента открытия локального офиса Farfetch в 2015 году у нас есть желание загрузить на платформу наибольшее количество российских дизайнеров и марок из стран СНГ, - уверяет Акиртава. - Потому что изначально бизнес компании задумывался как окно в мир для всех представителей индустрии, не только брендов класса люкс, но и небольших локальных дизайнеров». Однако в России компания столкнулась с административными барьерами в части возврата НДС при экспорте, который ранее осложнялся длительной процедурой сбора бумаг: компании-экспортеры платили 20 проц от стоимости товара в бюджет и не могли вернуть этот налог. Только с апреля 2020 года обновленное российское законодательство упростило подтверждение нулевой ставки НДС для розничных экспортеров. Сейчас для индустрии все еще остро стоит вопрос реимпорта - в сегменте онлайн-продаж одежды высока доля возвратов. По данным Вахтанга Акиртавы, в зависимости от бизнес-модели и заявленного продавцом сервиса она может составлять 10-60 проц. В случае возврата вещи в Россию продавец будет терять деньги на этой операции: на отправляемый обратно товар налагаются пошлины, в том числе и входной НДС. Марка 12storeez смогла заключить контракт с Farfetch во многом благодаря запуску международного направления. В середине июля 2020 года компания открыла международный сайт и запустила логистику из Италии - теперь заказы зарубежным клиентам отправляются со склада недалеко от Флоренции. Ранее такие заказы небольшими объемами отправлялись из России. Сейчас у Farfetch более 400 прямых контрактов с дизайнерами со всего мира. С момента запуска в 2008 году число бутиков на Farfetch возросло с 25 до более чем 1,3 тыс., а продажи в 2020 году выросли на 64 проц, до 1,7 млрд долл. Чистый убыток компании за тот же период составил 3,3 млрд долл. Капитализация компании на Нью-Йоркской фондовой бирже 6 апреля 2021 года - 17,6 млрд долл. Фото: 12storeez Источник: РБК
Дизайнер Вика Газинская запускает новый эко-френдли бренд VIKA 2.0. Одежда уже доступна на Matchesfashion. Все изделия будут отвечать понятиям sustainable. В производстве используются только натуральные ткани: эко-шелк и эко-хлопок (процесс производства которых проходит без применения пестицидов), а также стопроцентная древесина. Также VIKA 2.0 планируют производить, поставлять и продавать одежду в перерабатываемой упаковке, а лейблы и фурнитуру сделать экологичными. Вика Газинская запускает новый эко-френдли бренд «Жить на 100 проц экологично жителям мегаполисов невозможно. Мы все летаем самолетами, используем такси или личные авто, стираем белье с порошком. Но мы точно можем уменьшить количество потребляемой энергии, свести к минимуму вредные выбросы и загрязнение воды, а также почти полностью прекратить использование тех материалов, которые не разлагаются в почве - таких как пластик, например. Также мы можем совершать наши покупки более разумно и использовать вторсырье для производства новых продуктов, которые нужны нам в обиходе», - комментирует Вика Газинская. Фото: Vika Gazinskaya Источник: bazaar.ru
Гоша Рубчинский запускает новый проект под названием «ГР-Униформа». Информация об этом появилась в Instagram дизайнера. Основным источником вдохновения, как можно догадаться, станет униформа. В рамках проекта Рубчинский представит не только одежду, но и музыкальный альбом, фотокнигу и видео о Грузии, сообщает The Blueprint. Запуск проекта состоится 16 марта View this post on Instagram A post shared by ГОША РУБЧИНСКИЙ (@gosharubchinskiy) on Feb 15, 2019 at 5:17am PST Официальный запуск состоится 16 марта в концепт-сторах Dover Street Market. Напомним, в начале апреля 2018 года дизайнер закрыл свой именной бренд Gosha Rubchinskiy. «Мы закрываем Gosha Rubchinskiy в том виде, каким вы его знали. Сезонных коллекций больше не будет. Вместо этого будет что-то новое», - написал тогда дизайнер. Показ последней коллекции марки прошел в Екатеринбурге на площадке «Ельцин-центра» в январе прошлого года. Фото: Vika Gazinskaya
Основательница и CEO Aizel Айсель Трудел вошла в состав экспертного совета конкурса молодых дизайнеров LVMH Prize. К нему также присоединились супермодель Наоми Кэмпбелл, фэшн-блогер Кьяра Ферраньи, главный редактор британского Vogue Эдвард Эннинфул, основатель Hypebeast Кевин Ма и другие ключевые фигуры фэшн-индустрии. В этом году финал шестого по счёту конкурса пройдёт в июне в Fondation Louis Vuitton в Париже. Победитель получит 300 тысяч евро и возможность пройти стажировку в одной из компаний холдинга LVMH. Заявки на участие принимаются до 4 февраля. Отметим, что в разные годы конкурсный отбор проходили Вика Газинская и создательница бренда Jahnkoy Мария Казакова. Фото: Aizel.ru
Гоша Рубчинкий выступил с заявлением в связи с публикациями о том, что он в переписке просил 16-летнего подростка сфотографироваться в ванной. Дизайнер утверждает, что это был кастинг. Обвинения в адрес Рубчинского появились 8 декабря в Instagram, в том числе на страницах Diet Prada с почти миллионом подписчиков. Из публикаций следует, что человек, называющий себя 16-летним Яном Силфверлингом, общался в мессенджерах и по видеосвязи с Рубчинским. Из переписки следует, что Рубчинский просил у молодого человека фотографии, в том числе он просил его сфотографироваться в ванной. Человек, называющий себя Силфверлингом, утверждает, что поделился этой перепиской, чтобы люди знали, что дизайнеру "нельзя доверять". Издание Hypebeast связалось с командой Рубчинского и получило комментарий. В нем говорится, что переписка действительно состоялась и была частью кастинг-процесса. Рубчинский рассматривал подростка как модель для будущего лукбука и хотел получить от него фотографии, которые затем сможет показать остальной команде дизайнера, утверждается в сообщении. В заявлении говорится, что Рубчинский предложил подростку сфотографироваться в ванной, потому что тот был не один в комнате. Представители дизайнера утверждают, что скриншоты переписки были видоизменены. Они также говорят, что впоследствии Силфверлинг крайне настойчиво требовал ответа о результате кастинга, и Рубчинский его заблокировал. "Это был кастинг [непрофессиональной модели] для лукбука. Человек связался с нами и попросился на кастинг. Так происходит постоянно. Мы проводим такие кастинги для шоу и лукбуков на протяжении многих лет. На следующей неделе такой кастинг пройдет в Лондоне", - говорится в заявлении представителей Рубчинского. Источник: BBC Фото: Vika Gazinskaya
Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал новый дизайнерский рейтинг, отмечающий наиболее интересные коллекции, показанные как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами. По итогам 2018 года в «Список лучших российских дизайнеров» вошли 10 человек. Лидером рейтинга стал Модный Дом Татьяны Парфеновой. «Список перспективных молодых дизайнеров России» включил 13 имен. "Именно они в самое ближайшее время будут определять лицо российской индустрии моды, а часть из них уже сегодня успешно реализует свои таланты на модном рынке", - считает Александр Хилькевич. 10 лучших дизайнеров 2018, Россия (по алфавиту): Alena Akhmadullina Nina Donis Sergey Efremov Tatyana Parfionova - лидер 2018 Tegin Valentin Yudashkin Vika Gazinskaya Viva Vox Walk of Shame Yulia Nikolaeva 13 лучших молодых дизайнеров 2018, Россия (по алфавиту): Александр Горбинский - бренд Magnetic Wear (Москва) Алина Сырых - бренд Syrykh A&V (Омск) Антонина Седакова - бренд Antonina Sedakova (Санкт-Петербург) Евгения Баркова - бренд Evgenia Barkova (Москва) Екатерина Гаврилова - бренд Ekaterina Gavrilova (Шахты) Илья Варегин - бренд Infundibulum (Москва) Мария Бурова - бренд Maria Iliynishna (Новосибирск) Надя Дунаева - бренд Nadia Dunaeva (Санкт-Петербург) Ольга Булева - бренд Olga Buleva (Омск) Светлана Михаленко - бренд Svetlana Mikhalenko (Москва) Соня Сунцова - бренд Sonya Suntsova (Омск) Сусанна Макерова - бренд SuzieM (Майкоп) Татьяна Радыгина - бренд Tatiana Radygina (Омск) Напомним, Александр Хилькевич составляет рейтинги российской моды с 2001 года. Фото: Nina Donis, Magnetic Wear, Syrykh A&V, Alena Akhmadullina, Tatyana Parfionova
ЦУМ представил новую съемку, которая украсила digital-витрины универмага в осенне-зимнем сезоне. В центре сюжета - салон, где манекенщицы демонстрируют клиенткам новые наряды. Такие показы устраивали в своих модных домах дизайнеры 40-50 лет назад. Гости с интересом наблюдают за показом, в то время как за кулисами работает кутюрье и его помощницы. Манекенщицы представляют образы из коллекций Celine, Saint Laurent, Balenciaga, Valentino, Loewe, The Row, Marni, Tom Ford и других брендов. "> Героинями видеоряда стали издатель Анна Пчёлкина, балерина Мария Богданович и дизайнер Вика Газинская. В духе съемки читается референс - фильм «Сен-Лоран» с Гаспаром Ульелем и Луи Гаррелем в главных ролях, отмечает "Коммерсант". В ролик интегрированы титры, обозначающие принадлежность предметов гардероба к брендам, представленным в ЦУМе. "Ролик сделан с огромной долей юмора, а его название - дань влиянию телевизионного шоу Александры Голованофф La Mode La mode La Mode, которое шло на французском телевидении с 2010 по 2015 год", в свою очередь, пишет Vogue. Фото: ЦУМ
16 октября в Дохе в Doha Fire Station прошел показ новой деми-кутюрной коллекции Татьяны Парфёновой, открытие ретроспективной выставки работ Вики Газинской и экспозиция уникального вида русской вышивки - редких образцов «Крестецкой строчки» - техники, появившейся в Великом Новгороде в 19 веке. Проект «Русские сезоны» в Катаре - первое знакомство местной публики с работами ведущих дизайнеров из России. Ретроспективная выставка Вики Газинской открыта для дохийской публики с 16 по 23 октября, коллекция Парфёновой будет представлена всего один день - познакомиться ближе с работами дизайнера можно будет в pop-up шоу-руме в W Doha Hotel 17 октября. 2018 объявлен Перекрёстным Годом культуры Катара и России. Культурная программа призвана углубить знания двух самобытных культур друг о друге посредством взаимного обмена в различных областях искусства. Ретроспективная выставка Вики Газинской открыта для дохийской публики с 16 по 23 октября, коллекция Парфёновой представлена всего один день Проект, получивший название «Русские сезоны», стал ответным - «Катарские сезоны» и презентация модных дизайнеров Дохи состоялась неделей ранее в Москве в Мультимедиа Арт Музее, где прошли показ бренда Wadha, инсталляция абай Waad и ювелирного дома Noudar. Фрол Буримский, куратор проекта, говорит: «Совсем недавно мы провели первый показ катарских дизайнеров в Москве, а спустя всего неделю презентовали «Русские сезоны» в Катаре. Для меня большая честь курировать оба эти проекта в рамках Перекрёстного Года культуры Катара и России 2018. На площадке современного комплекса Doha Fire Station, любезно предоставленного нам для «Русских Сезонов» Qatar Museums, которые поддержали мероприятие, мы показываем работы двух очень разных дизайнеров. Однако их произведениям одинаково присущи тонкость, индивидуальность, высокое мастерство исполнения и узнаваемость. О Вике Газинской пишут самые влиятельные модные журналисты, её коллекции можно найти в знаковых концептуальных бутиках Токио, Нью-Йорка и Сеула. Высокая художественность работ Татьяны Парфёновой получила признание по всему миру. Каждый сезон этот модный дом представляет свои коллекции на главных площадках Санкт-Петербурга, свои двери для Татьяны Парфёновой открывали Русский Музей и Екатерининский дворец в Пушкине. Работы дизайнера есть в коллекции Эрмитажа. Проект, получивший название «Русские сезоны», стал ответным - «Катарские сезоны» и презентация модных дизайнеров Дохи состоялась неделей ранее в Москве История мастерства и его традиции немаловажны для русской моды, поэтому мы показываем в Дохе работы «Крестецкой строчки». Уникальная техника вышивки сформировалась в селе Крестцы и его окрестностях в девятнадцатом веке. Мастерицы вдохновлялись затейливыми узорами, которые оставлял на окнах мороз, и занимались этим кропотливым трудом долгими и снежными зимами. Мы показали, как эта вышивка создаётся вручную на примере работы одной из мастериц производства «Крестецкая Строчка». Хранительница этого традиционного мастерства специально приедет из Новгородской области, чтобы продемонстрировать как создаётся эта необычная, деликатная, похожая на лёгкое кружево, вышивка». Новая деми-кутюрная коллекция Татьяны Парфёновой была создана специально для «Русских сезонов» в рамках Перекрёстного Года культуры Катара и России 2018. Главной темой показа, который состоялся в Музее Современного Искусства в Дохе, стало «Цветение». Эта коллекция - продолжение исследования традиционных национальных костюмов разных народов и размышлений Парфёновой над единым пространством, происходящих в нём явлений, связанных протяженностью. Главным объектом кутюрных экспериментов Парфёновой стало платье как идеальная форма для расцвета фантазии и мастерства. В новой коллекции можно увидеть целые поля из вышитых стеклярусом соцветий - ирисов и полевых розовых кустов. Специально для показа в Дохе были предоставлены жемчужные украшения из частной коллекции жемчуга Alfardan, созданные в единственном экземпляре, Бренд Татьяны Парфеновой представлен в Москве в ЦУМе, одном из крупнейших в мире fashion department store. Музей Современного Искусства в Дохе, Doha Fire Station, стал первой музейной площадкой, где показали ретроспективную выставку Газинской за пределами России. Впервые самые сложные и интересные работы дизайнера были представлены в ЦУМе в честь десятилетия бренда в октябре 2017. Тогда специально к выставке были восстановлены и отшиты заново многие утерянные модели. Катарская публика увидела знаковые вещи Газинской, в том числе самые ранние, 2007-2008 годов: платье-облако, платье-крыло, платье-ракушку, а также вещи из других, уже широко известных коллекций, как топы и юбки с узорами «штрихи», толстовки с деревянными драгоценностями. Ретроспективная выставка Вики Газинской в Дохе, в рамках Перекрёстного Года культуры Катара и России 2018, будет открыта для публики в свободном доступе с 16 по 23 октября. О «Крестецкой строчке» - старинной вышивке из Великого Новгорода, образцы которой хранятся в «Русском музее». Редкие образцы старейшего русского народного мастерства - «Крестецкой строчки» - были представлены катарской публике в рамках «Русских сезонов» в Катаре. Об удивительной вышивке, появившейся в Великом Новгороде в 1860 году, в России давно не было слышно. Новые владельцы фабрики провели кропотливую работу по восстановлению архива, возродили фабрику и наладили производство кружева, образцы которого хранятся в Русском музее. «Крестецкая строчка» стала финалистом конкурса «Русские сезоны», который проводится при поддержке министерства легкой промышленности в Москве. Демонстрация работ «Крестецкой строчки», которые считаются сокровищами и хранятся в русских музеях, за пределами России демонстрирует важность происходящего для обеих сторон и делает «Русские сезоны» одним из главных культурных событий Перекрёстного Года культуры Катара и России. Фото: rsvp-agency
Бренд Вики Газинской представил лукбук, где вещи из новой коллекции демонстрируют не только обычные модели, но и известные личности. В их числе - дизайнер Гоша Рубчинский, премьер Большого театра Дэвид Холберг, бренд-менеджер Фрол Буримский и фотограф Эрнест Яковлев. В коллекцию входят вязаные свитера (именно их в лукбуке представляют мужчины-модели), а также лёгкие платья с маками и брючные костюмы, плащи из искусственной кожи, жаккардовые комплекты и бархатный комбинезон. Фото: Vika Gazinskaya
Бывший партнер Ульяны Сергеенко Фрол Буримский занялся консультированием компаний по брендингу и стратегиям развития. Об этом г-н Буримский рассказал в своем первом после ухода из модного дома Ulyana Sergeenko интервью изданию "Собака". Кроме того, Флор Буримский курирует модную программу в рамках Года культуры России и Катара. "В октябре в Москве мы впервые в истории покажем два катарских бренда - Wadha и Noudar, оба они вдохновлены традициями этой совсем молодой страны и, я надеюсь, смогут о ней рассказать. В свою очередь, в Катар отправятся Вика Газинская и Татьяна Парфенова, а также один из финалистов конкурса «Русские сезоны». Вика готовит ретроспективную выставку, Татьяна Парфенова представит новую коллекцию", - сообщил изданию "Собака" г-н Буримский. Кроме того, бывший партнер Сергеенко поблагодарил дизайнера за совместную работу. "Я работал в компании семь лет и очень благодарен Ульяне и замечательной команде бренда за бесценный опыт, который можно сравнить с полетом в космос. В моде меня привлекает возможность исследовать, анализировать и создавать, чем я и планирую заняться в будущем", - сказал Фрол Буримский. Фрол Буримский: Сейчас вкус определяют миллениалы и еще более молодое поколение В беседе с "Собакой" фэшн-эксперт объяснил, почему наши дизайнеры не ищут национальной идентичности, которая становится мировым трендом: "Основная проблема в том, что русские дизайнеры смотрят на Запад, пытаясь повторить коды успешных брендов, и очень немногие создают аутентичный продукт. А вторичность никому не нужна. Вокруг нас сотни тысяч тем, их может хватить на бесконечные поколения. Что действительно стоит заимствовать, так это стратегии реализации бизнеса, менеджмент, схемы ведения процессов внутри компании и правильного функционирования отдела продаж и закупок. Все придумано: сезонность, поставщики, таможенные брокеры. Но русские дизайнеры игнорируют простые законы и получают непредсказуемый результат. Платить большие суммы клиенты готовы за эксклюзивность, новаторство и уникальный дизайн, но им нужно объяснять и показывать, из чего складывается эта стоимость. Залог успеха кроется и в правильных коммуникациях, понимании ДНК собственного бренда. Важна и актуальность концепции, понимание того, что глобально происходит в мире, продукт должен быть современным. Сейчас вкус определяют миллениалы и еще более молодое поколение. Фото: Vika Gazinskaya
Дизайнер Вика Газинская и косметическая марка Lancome объединились, чтобы создать коллекцию сумок-кисетов специально для ночи Vogue Fashion's Night Out. Всего будет представлено четыре расцветки. Газинская выбрала разные виды тканей, которые символизируют четыре разных города - Токио, Канны, Лос-Анджелес и Сидней. Сумку будут вручать в подарок при покупке аромата и свечи Lancome в ЦУМе 4 сентября или в ДЛТ 6 сентября, пишет Vogue. Также в рамках Vogue Fashion's Night Out будет открыт новый корнер Versace в ЦУМе и запущено pop-up-пространства бренда Isabel Marant. Фото: Вика Газинская
Петербургский дизайнер Татьяна Парфенова в скором времени представит свою новую коллекцию в Катаре. Об этом изданию "Собака.ру" рассказал Фрол Буримский в первом интервью после ухода из модного дома Ulyana Sergeenko. Как сообщил бывший партнер марки Ulyana Sergeenko Фрол Буримский, сейчас он консультирует компании по брендингу и стратегиям развития и курирует модную программу в рамках Года культуры России и Катара. "В октябре в Москве мы впервые в истории покажем два катарских бренда - Wadha и Noudar, оба они вдохновлены традициями этой совсем молодой страны и, я надеюсь, смогут о ней рассказать. В свою очередь, в Катар отправятся Вика Газинская и Татьяна Парфенова, а также один из финалистов конкурса "Русские сезоны". Вика готовит ретроспективную выставку, Татьяна Парфенова представит новую коллекцию", - рассказал Фрол Буримский изданию "Собака.ру". Фото: parfionova
Дизайнер Вика Газинская создала коллекцию патчей для adidas Football. В лимитированную линию вошли эскизы с изображениями официального игрового мяча серии плей-офф adidas «Telstar Мечта» и анимированных персонажей в цветах стран - участниц чемпионата. Капсула Vika Gazinskaya for adidas Football будет эксклюзивно представлена в pop-up-пространстве adidas на первом этаже ЦУМа 8 июля, пишет Buro 24/7.
21 июня в ЦУМе состоялся старт продаж лимитированной серии футболок из коллекции, посвященной культовому музыканту Виктору Цою. Музыка и творчество группы «Кино» - сильнейший источник вдохновения для Вики Газинской. Дизайнер представила черные и белые футболки с надписями «Кино», «Звезда по имени солнце» и строками авторства Виктора Цоя. «Поэзия Виктора Цоя является безусловной константой в сознании даже не одного, а нескольких поколений, его стихи и музыка плотно вплетены в нашу культурную ткань. Чем больше времени проходит, тем ярче и масштабнее его фигура: большое видится на расстоянии», - говорит дизайнер. Фото: ЦУМ
Новость об инста-дизайнерах взбудоражила общественность.Напомним, популярную российскую телеведущую Ксению Бородину (10,0 млн подписчиков в Instagram) и жену рэпера Джигана Оксану Самойлову (6,8 млн подписчиков) поймали на краже идей одежды с AliExpress под видом собственного бренда. На сходство товаров обратил внимание Mash. По данным телеграм-канала, наряды от звёзд отличаются от одежды из китайского магазина только перешитым ярлыком с названием бренда и ценой.В Store By Ksenia Borodina (bang_bang) представлено красное вельветовое пальто за 4900 рублей. Осеннее платье такого же фасона и качества продается и на AliExpress от местного китайского производителя, но только в три раза дешевле - за 1104 рубля. Так, на своей странице в Facebook Ната Ли, Clothing Designer Stylist в White Crow, прокомментировала новость:" Вот как надо делать то: деньги есть - ума не надо)) ты тут корячишься ткани ищешь, фурнитуру, модели придумываешь - не туда копаемс))". " Когда на том же Хлебе (прим. Хлебозавод - креативное пространство Москвы) или Флаконе заходу к местным брендами и вижу слизанные свои модели с небольшими переделками- меня сначала коробит, а потом радует что у меня есть идеи) но все равно это не качает рынок, не развивает...и ещё много букв", - добавила Ната Ли. "Это бизнес по-русски" - пишут другие пользователи Facebook. Впрочем, известный российский дизайнер Виктория Ирбаиева "оправдывает" блогеров. "Скандал вокруг инстаграм - магазинов двух российских инста-милиионщиц меня удивил. Их обвиняют в нескольких «грехах»: 1. «Украли дизайн» - интересно, а вдруг они не украли, а купили право использования этого дизайна на территории России?", - рассуждает Виктория в беседе с FashionUnited. Виктория Ирбаиева: Этот кейс - прекрасная иллюстрация основного принципа торговли - «купили дешевле - продали дороже» "Все рассуждения про воровство идей и дизайнов (от Вики Газинской до AliExpress) больше похоже на хороший инфоповод для привлечения внимания как к «авторам» дизайна, так и похитителям. И все разговоры про «интеллектуальную собственность» не имеют к этому никакого отношения - потому что это либо не уникальный продукт («все дизайны в истории уже созданы, остаётся лишь их копировать в разных интерпретациях» - очень популярный аргумент) и тогда никакое авторское право на него не распространяется, либо сами виноваты, надо было патентовать.А когда ZARA делает дешёвые копии вещей известных брендов и продаёт - это почему не вызывает такой реакции?, - добавляет дизайнер В. Ирбаиева. Кроме того, Самйолова и Бородину обвиняют во "втором" грехе - «обманули покупателей». Хочется ответить цитатой классика «А обмануть его не сложно, он сам обманываться рад». Люди, вы правда верите, что платье за 3200 рублей может быть изготовлено где-то, кроме потогонных фабрик Китая? В чем обман? В том ,что кому-то приятнее купить платье у местной инста-звезды и ощутить свою причастность к ее миру, чем часами залипать на Аliexpress, потом ждать месяц посылку и потом даже не иметь шанса сказать подругам через губу - «У меня платье как у Бородиной»?, - рассказала FashionUnited дизайнер. "Этот кейс - прекрасная иллюстрация основного принципа торговли - «купили дешевле - продали дороже». И обижаться или клеймить позором за то, что кто-то это делает так открыто - странно. А вот если смартфон в России продают ритейлеры дороже чем, например, в Китае - тоже тапками их забросаем?)", - добавляет Виктория. Меж тем, комментарий от самих владельцев магазинов - Бородиной и Самойловой - FashionUnited так и не получил. Ответа на запрос, направленный в компании, не последовало. Фото: Aliexpress Девочки, Ваше любимое вельветовое платье В НАЛИЧИИ ‼ Цена: 4.900₽ Размер: S-M(42-44), длина 102 см. Спеши заказать! Количество сильно ограничено. ‼ ДЛЯ ЗАКАЗА пишите нам в WhatsApp ДОСТАВКА в любую точку мира! Экспресс-доставка по России! #bangbang #bangbangbykseniaborodina #dress #ксениябородина #borodylia Публикация от Store By Ksenia Borodina. (@bang_bang_borodina) 10 Фев 2018 в 1:46 PST
6 июня на Киевском вокзале откроется выставка историка моды Александра Васильева, приуроченная к 100-летию одного из крупнейших и старейших вокзалов Москвы. На выставке впервые будет представлена коллекция одежды и аксессуаров из Фонда Васильева, охватывающая столетний период с 1918 по 2018 год. Аналогов подобной коллекции не существует ни в одной другой стране мира. Масштабная ретроспектива будет открыта на Киевском вокзале в течение трех месяцев для всех жителей и гостей столицы. «Мода - это зеркало истории, - говорит Александр Васильев. - Традиционно, все происходящее в реальной жизни, находило и находит свое отображение в искусстве, культуре и, конечно, в моде. XX век был насыщен важными историческими событиями для страны, которые не могли не найти отклик в модных тенденциях». Помимо истории значительное влияние на моду оказал туризм. В 20 веке, как и в современном мире, путешественники отдавали предпочтение стильной, комфортной и при этом функциональной одежде, а также уделяли большое внимание аксессуарам и другой туристической атрибутике, поэтому тема «мода и путешествия» будет ярко представлена на выставке «Век моды на Киевском вокзале». Демонстрация экспозиции откроется предметами гардероба послереволюционных лет, модными нарядами, сформировавшимся под влиянием советского кинематографа, а также трофейной одеждой 40-х годов, привезенной в Советский Союз из Европы. О моде середины прошлого столетия расскажут периоды стиляг и хиппи, сотрудничество и дружба СССР с Китаем в 50-х годах, одежда из гардероба советских звезд - Лидии Смирновой, Клавдии Шульженко и Ольги Лепешинской. Вторая половина 20 века продемонстрирует платья и пальто с подкладными плечами, пришедшими к нам вместе с эмансипацией в 80-х годах с запада. Лихие девяностые будут представлены экстравагантной женской одеждой, на смену которой придут наряды, созданные молодыми и талантливыми отечественными дизайнерами - Валентином Юдашкиным, Татьяной Парфеновой, Игорем Чапуриным, Андреем Шаровым и многими другими. Современный период в экспозиции «Век моды на Киевском вокзале» представит новая плеяда дизайнеров, среди которых особое место занимают Кирилл Гасилин, Ульяна Сергеенко, Вика Газинская, Алена Ахмадуллина и Александр Терехов. «Красной нитью» через всю ретроспективу пройдет тема туризма и путешествия. Посетители выставки смогут увидеть во всем многообразии чемоданы, саквояжи, дорожные сумки, шляпные коробки и баулы, которые путешественники брали с собой в дорогу на протяжении последних 100 лет! «Я счастлив, что наше сотрудничество с РЖД начинается именно с Киевского вокзала и темы путешествия. Это будет интересный опыт для Фонда и лично для меня», - сказал А. Васильев. Фото: Alexandre Vassiliev foundation
Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал новый дизайнерский рейтинг, отмечающий наиболее интересные коллекции, показанные как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами. По итогам 2017 года в «Список лучших российских дизайнеров коллекций прет-а-порте» вошли 10 человек. «Список перспективных молодых дизайнеров России» включил 13 имён. 10 Лучших дизайнеров прет-а-порте 2017, Россия (по алфавиту): Alena Akhmadullina Chapurin Nina Donis Oksana Fedorova Tatyana Parfionova Valentin Yudashkin Victoria Andreyanova Vika Gazinskaya Viva Vox Walk Of Shame 13 Лучших молодых дизайнеров 2017, Россия (по алфавиту): Алина Сырых (Омск) Анастасия Огнева (Омск) Анастасия Павлович (Москва) Анастасия Типсина (Омск) Анастасия Филиппова (Шахты) Дарья Кожина (Ярославль) Дарья Уркинеева (Санкт-Петербург) Людмила Косарева (Елец) Михаил Манаков (Москва) Ольга Булева (Омск) Светлана Михаленко (Москва) Татьяна Радыгина (Омск) Устян Грач (Сочи) Напомним, Александр Хилькевич составляет рейтинги российской моды с 2001 года. Фото: Alena Akhmadullina, Chapurin, Valentin Yudashkin, Victoria Andreyanova, Алина Сырых, Анастасия Павлович