Lamoda проанализировала продажи премиум-товаров в 2023 году и отметила рост покупательской активности со стороны мужчин в 2,5 раза. Как говорится в сообщении компании, спрос на премиум-товары в этом году вырос на 40% по сравнению с прошлым годом, а траты на них увеличились почти на 30%. Наибольший рост продаж отмечен у аксессуаров (+45%) и обуви (+42%). В частности пользователи приобретали сумки (+82%) и спортивную обувь - кроссовки, кеды и слипоны (+70%). Почти в три раза вырос интерес к нижнему белью премиум-категории. Лидирующую долю продаж в премиум-сегменте занимает одежда (56%), в рамках которой традиционно первое место приходится на футболки и поло. Мужчины в 2,5 раза активнее стали приобретать премиум-товары в этом году по сравнению с предыдущим. Но большую долю продаж сегмента занимает женский ассортимент. Чаще всего женщины приобретают сумки Karl Lagerfeld, Furla и Coccinelle преимущественного черного, бежевого и коричневого цветов. Мужчины активнее всего выбирают нижнее белье брендов Boss, Hugo и Emporio Armani черного, синего и белого цветов. Для детей самой продаваемой категорией премиум-раздела также стало нижнее белье брендов Petit Bateau, Calvin Klein и Mini Rodini белого, синего и черного цветов. При анализе регионов отмечена следующая закономерность: в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Краснодарском крае, Ростовской области, Самарской области топ-3 премиум-брендов выглядит следующим образом: Boss, Hugo, Karl Lagerfeld. В Свердловской области, Республике Татарстан, Нижегородской области и Новосибирской области на первое место попадает Armani Exchange, далее следуют Boss и Hugo. В 2023 году Lamoda начала сотрудничество с большим количеством зарубежных и отечественных премиум-брендов. Среди мировых на онлайн-платформе теперь представлены By Far, Lancaster, After Label, D.A.T.E., Molo и др. Отечественными новинками в разделе стали And the Brand, Precise Paris, Red September, Vika Gazinskaya, Lesyanebo, Yuliawave, Sashaverse и пр.
Российский бренд столового текстиля Truffle Bee и бренд модной одежды Vika Gazinskaya представили свою первую коллаборацию, сообщают «Ведомости». В коллекцию вошли сервировочные салфетки под тарелки и подставки под различные стаканы и бокалы (в ассортименте коллекции они именуются «плейсматы» и «костеры») из коллекций Eclipse и Etretat, которые были переосмыслены Викой Газинской через новые материалы и техники обработки. Выполнены эти предметы из архивных авторских тканей из коллекций дизайнера - принтов в жаккардовом переплетении. За основу «капсулы» были выбраны яркие жизнерадостные принты Vika Gazinskaya - футуристичные синие лимоны, «индийский огурец» в оттенках зеленого и оранжевого, узор из ягод боярышника. Коллекция Truffle Bee Х Vika Gazinskaya представлена на официальном сайте текстильной компании. Truffle Bee - это премиальный бренд текстиля и аксессуаров для сервировки стола, который был основан в декабре 2020 года. Фотография предоставлена изданием.
Российские компании все чаще применяют осознанный подход в создании коллекций с экологической направленностью. В их числе, говорится в сообщении Минпромторга, бренд School-77, который запустил программу переработки обуви. Например, отметили в министерстве, компания Mira Fedotova шьет одежду из натуральных тканей, оставшихся от коллекций модных домов). В числе других подобных примеров Vatnique, в ассортименте которого только стеганая ватная куртка из остатков заказов на крупных производствах, а также Dog._Rose, использующий в создании вещей рубашки из секонд-хендов. Некоторые марки выбирают экологичные и биоразлагаемые материалы - After five производит костюмы из древесины эвкалипта и платья из крапивы рами, а новая линейка Вики Газинской Vika 2.0 использует в качестве фурнитуры косточки и ореховую скорлупу, Petrichor создает коллекции из натуральных материалов с природным окрашиванием. Нередко российские бренды обращаются к апсайклингу - придают ненужным и забытым вещам новое прочтение. Например, Polyarus делает аксессуары из рекламных баннеров, автомобильных и велосипедных камер и ремней безопасности; винтажный деним использует Jeans Revision; Frencia производит купальники из переработанного пластика, выловленного в океане, а Lavarice из Екатеринбурга использует в производстве экологически-чистый полиамид из регенерированного волокна ECONYL®; в антикварных лавках, семейных архивах и винтажных магазинах находят «сырье» 1000Morceaux, Rewearit, Pijmak, RomaUvarovDesign, Взглянуть по-новому на мебельные ткани предлагает бренд Chistetika, у которого есть специальная линейка экологичных материалов из переработанного сырья Chistetika Eco. Российский обувной бренд School-77 нашел партнеров в шинной отрасли и запустил программу по переработке: старая обувь, собранная в ходе проекта, будет направлена на шиноперерабатывающий завод и станет крошкой для покрытия спортивных площадок. Такой подход представляет не только важную социальную инициативу, но и яркий пример межотраслевого сотрудничества, которое может открыть для обувной сферы новые перспективы. Помимо переработки, для реализации проекта будут происходить отчисления с продажи каждой пары обуви School-77. В планах команды бренда - построить площадки не только в Москве, но в других городах России, сделав это личным вкладом как в спортивное будущее детей, так и в будущее всей планеты. Бренд School-77, основанный в 2018 году, выпускает кеды с помощью инновационных материалов и технологий производства.
Российские компании все чаще применяют осознанный подход в создании коллекций с экологической направленностью. В их числе, говорится в сообщении Минпромторга, бренд School-77, который запустил программу переработки обуви. Например, отметили в министерстве, компания Mira Fedotova шьет одежду из натуральных тканей, оставшихся от коллекций модных домов). В числе других подобных примеров Vatnique, в ассортименте которого только стеганая ватная куртка из остатков заказов на крупных производствах, а также Dog._Rose, использующий в создании вещей рубашки из секонд-хендов. Некоторые марки выбирают экологичные и биоразлагаемые материалы - After five производит костюмы из древесины эвкалипта и платья из крапивы рами, а новая линейка Вики Газинской Vika 2.0 использует в качестве фурнитуры косточки и ореховую скорлупу, Petrichor создает коллекции из натуральных материалов с природным окрашиванием. Нередко российские бренды обращаются к апсайклингу - придают ненужным и забытым вещам новое прочтение. Например, Polyarus делает аксессуары из рекламных баннеров, автомобильных и велосипедных камер и ремней безопасности; винтажный деним использует Jeans Revision; Frencia производит купальники из переработанного пластика, выловленного в океане, а Lavarice из Екатеринбурга использует в производстве экологически-чистый полиамид из регенерированного волокна ECONYL®; в антикварных лавках, семейных архивах и винтажных магазинах находят «сырье» 1000Morceaux, Rewearit, Pijmak, RomaUvarovDesign, Взглянуть по-новому на мебельные ткани предлагает бренд Chistetika, у которого есть специальная линейка экологичных материалов из переработанного сырья Chistetika Eco. Российский обувной бренд School-77 нашел партнеров в шинной отрасли и запустил программу по переработке: старая обувь, собранная в ходе проекта, будет направлена на шиноперерабатывающий завод и станет крошкой для покрытия спортивных площадок. Такой подход представляет не только важную социальную инициативу, но и яркий пример межотраслевого сотрудничества, которое может открыть для обувной сферы новые перспективы. Помимо переработки, для реализации проекта будут происходить отчисления с продажи каждой пары обуви School-77. В планах команды бренда - построить площадки не только в Москве, но в других городах России, сделав это личным вкладом как в спортивное будущее детей, так и в будущее всей планеты. Бренд School-77, основанный в 2018 году, выпускает кеды с помощью инновационных материалов и технологий производства.
Главный редактор журнала Hello!, телеведущая и бизнесвумен Светлана Бондарчук назначена научным руководителем Высшей школы дизайна Российского государственного университета туризма и сервиса (РГУТИС), сообщает МИА «Россия сегодня». Художественно-технологический факультет (сейчас Высшая школа дизайна) существует более 60 лет. В разное время здесь преподавали Николай Золотарев, Вячеслав Зайцев, Долорес Кондрашова, среди выпускников - Александр Терехов, Вика Газинская, Андрей Шаров, Леся Парамонова. С приходом нового руководителя Высшая школа дизайна продолжит подготовку высококвалифицированных специалистов в различных областях дизайна, а также запустит национальный образовательный проект по поиску молодых талантов и предоставлению им бюджетных мест для обучения в вузе. 14 октября в 11:00 в Международном мультимедийном пресс-центре МИА «Россия сегодня» (Москва) состоится презентация новых планов работы Высшей школы дизайна Российского государственного университета туризма и сервиса (РГУТИС), который возглавила научный руководитель Светлана Бондарчук. Участники: главный редактор журнала Hello!, телеведущая, бизнесвумен Светлана Бондарчук; ректор РГУТИС, д.и.н., профессор, председатель экспертного совета по туризму при Комитете СФ по социальной политике, член Координационного совета по развитию туризма в России при Правительстве Российской Федерации Александр Федулин.
Главный редактор журнала Hello!, телеведущая и бизнесвумен Светлана Бондарчук назначена научным руководителем Высшей школы дизайна Российского государственного университета туризма и сервиса (РГУТИС), сообщает МИА «Россия сегодня». Художественно-технологический факультет (сейчас Высшая школа дизайна) существует более 60 лет. В разное время здесь преподавали Николай Золотарев, Вячеслав Зайцев, Долорес Кондрашова, среди выпускников - Александр Терехов, Вика Газинская, Андрей Шаров, Леся Парамонова. С приходом нового руководителя Высшая школа дизайна продолжит подготовку высококвалифицированных специалистов в различных областях дизайна, а также запустит национальный образовательный проект по поиску молодых талантов и предоставлению им бюджетных мест для обучения в вузе. 14 октября в 11:00 в Международном мультимедийном пресс-центре МИА «Россия сегодня» (Москва) состоится презентация новых планов работы Высшей школы дизайна Российского государственного университета туризма и сервиса (РГУТИС), который возглавила научный руководитель Светлана Бондарчук. Участники: главный редактор журнала Hello!, телеведущая, бизнесвумен Светлана Бондарчук; ректор РГУТИС, д.и.н., профессор, председатель экспертного совета по туризму при Комитете СФ по социальной политике, член Координационного совета по развитию туризма в России при Правительстве Российской Федерации Александр Федулин.
Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал дизайнерские рейтинги, отмечающие наиболее интересные коллекции, показанные в уходящем году как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами, говорится в сообщении «Модной приемной Александра Хилькевича». По итогам 2018 года в «Список лучших российских дизайнеров» вошли 10 человек. Лидером рейтинга стал Модный Дом Татьяны Парфеновой. «Список перспективных молодых дизайнеров России» включил 13 имен - именно они уже в самое ближайшее время будут определять лицо российской индустрии моды, а часть из них уже сегодня успешно реализует свои таланты на модном рынке, отмечает Александр Хилькевич. 10 Лучших дизайнеров 2018, Россия (по алфавиту): Alena Akhmadullina Nina Donis Sergey Efremov Tatyana Parfionova - лидер 2018 Tegin Valentin Yudashkin Vika Gazinskaya Viva Vox Walk of Shame Yulia Nikolaeva 13 Лучших молодых дизайнеров 2018, Россия (по алфавиту): Александр Горбинский - бренд Magnetic Wear (Москва) Алина Сырых - брэнд Syrykh A&V (Омск) Антонина Седакова - бренд Antonina Sedakova (Санкт-Петербург) Евгения Баркова - бренд Evgenia Barkova (Москва) Екатерина Гаврилова - бренд Ekaterina Gavrilova (Шахты) Илья Варегин - бренд Infundibulum (Москва) Мария Бурова - бренд Maria Iliynishna (Новосибирск) Надя Дунаева - бренд Nadia Dunaeva (Санкт-Петербург) Ольга Булева - бренд Olga Buleva (Омск) Светлана Михаленко - бренд Svetlana Mikhalenko (Москва) Соня Сунцова - бренд Sonya Suntsova (Омск) Сусанна Макерова - бренд SuzieM (Майкоп) Татьяна Радыгина - бренд Tatiana Radygina (Омск) Напомним, начиная с 2001 года Александр Хилькевич первым стал составлять рейтинги российской моды. Александр Хилькевич - аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, обладатель титула «Лучший fashion-журналист», эксперт телешоу «Модный приговор», «Неделя стиля». Является председателем жюри московских и региональных дизайнерских конкурсов. Фотографии предоставлены «Модной приемной Александра Хилькевича».
Московский полуфинал XII Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт» состоялся 20 августа, сообщают организаторы. На подиуме были представлены 24 коллекции из 300, подготовленных участниками на конкурс молодых дизайнеров «Русский силуэт» в Москве. Среди конкурсантов - студенты Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, Национального института дизайна РГУТиС, РГУ имени А.Н. Косыгина и др. В этом году в отборочных турах «Русского силуэта», проводимого при поддержке Минпромторга России, принимают участие около 3000 молодых дизайнеров из различных регионов страны: от Калининграда до Владивостока. Более 20 лет Благотворительный фонд под руководством Татьяны Михалковой помогает талантливым дизайнерам найти свой путь и получить билет в мир большой моды. «20 лет назад именно здесь, в этом зале, мы начинали наш первый московский полуфинал... Мы гордимся, что наш конкурс стал частью большой программы по развитию модной индустрии в России. И я верю, что уже в ближайшее время каждый из нас с гордостью будет носить стильную одежду с надписью «Сделано в России»!», - отметила председатель конкурсного жюри Татьяна Михалкова, открывая показ. В этот день работы участников оценивало экспертное жюри: мэтр российской моды Вячеслав Зайцев; президент Трансконтинентальной Медиа Компании Александр Митрошенков; современные дизайнеры: Джемал Махмудов, Алексей Власов, Владимир Зубец, Сергей Сысоев, Алексей Коробейников, Ирина Крутикова; модный обозреватель Наталья Туровникова; главный эксперт Недели моды в Москве, член международного союза дизайнеров Наталья Шустикова; ректор университета РГУ им. Косыгина, вице-президент Национальной Академии индустрии Моды Валерий Белгородский; основатель порталов moda.ru, fashion.ru Антон Алфер; генеральный директор московского клуба визажистов «Форум» Наталья Черкасова; историк моды, журналист Наталия Козлова; руководитель школы художественного грима и визажа при Мосфильме Estel Shine Эстель Семенчук. Призерами конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» были Александр Терехов, Кирилл Гасилин, Бессарион, Алена Ахмадуллина, Виктория Газинская, Джемал Махмудов, который всегда принимает непосредственное участие в жюри, и многие другие. «Конкурс «Русский силуэт» - это один из самых успешных и нужных конкурсов в нашей стране, потому что он помогает молодым дизайнерам добиться успеха, узнаваемости и является площадкой для старта. Если мы не будем поддерживать российских дизайнеров, которым еще нужно становиться на ноги и не начнем показывать, что у нас есть молодые таланты, которые могут измерить мир, то тогда кто? На сегодняшний день мода - это приоритет молодых», - поделился впечатлениями от конкурса дизайнер Джемал Махмудов. Третий отборочный этап конкурса в Москве, а именно дефиле, выявил 6 конкурсантов, которые выходят в финал. Ими стали: Ирина Мочалина (коллекция «Варвара-краса...»), Кристина Минниханова («Квадрат в кубе»), Лилит Петросян («Свет в океане»), Мария Кузнецова (Love Letter), Анастасия Козлова («Русский сувенир»), Парасковья Иннокентьева («Елю-еня»). Кроме того, несколько молодых дизайнеров жюри отметило спецпризами: обучение make-up на Мосфильме от Estel Shine, эксклюзивный каталог «От конструктивизма к дизайну» от Наталии Козловой, участие в показе на Неделе моды в Москве от его организатора Валерия Белгородского. Впереди у финалистов - завершающее испытание: им предстоит продемонстрировать свои модели 10 ноября на главном подиуме в Гостином дворе. Вместе с ними за главный приз - обучение в магистратуре Domus Академии в Милане по программе, созданной Джанфранко Ферре, будут бороться более 80 участников. Победительница полуфинала Кузнецова Мария поделилась своими ощущениями после объявления результатов: «Это было настолько неожиданно. Я настолько сильно этого ждала, что чуть не расплакалась! У меня было столько эмоций, ведь это мой первый серьезный конкурс и самая первая коллекция. Я очень долго к этому шла и к финалу обязательно сделаю коллекцию еще лучше». Фотографии предоставлены организаторами.
Открытие выставки, приуроченной к 100-летию одного из крупнейших и старейших вокзалов Москвы, состоялось 6 июня, сообщают организаторы. На выставке представлена коллекция одежды и аксессуаров из Фонда Александра Васильева, охватывающая столетний период с 1918 по 2018 год. Аналогов подобной коллекции не существует ни в одной другой стране мира. Масштабная ретроспектива будет открыта на Киевском вокзале в течение трех месяцев для всех жителей и гостей столицы. «Мода - это зеркало истории, - говоритАлександр Васильев. - Традиционно, все происходящее в реальной жизни, находило и находит свое отображение в искусстве, культуре и, конечно, в моде. XX век был насыщен важными историческими событиями для страны, которые не могли не найти отклик в модных тенденциях». Помимо истории значительное влияние на моду оказал туризм. В XX веке, как и сейчас, путешественники отдавали предпочтение стильной, комфортной и при этом функциональной одежде, а также уделяли большое внимание аксессуарам и другой туристической атрибутике, поэтому тема «мода и путешествия» ярко представлена на выставке «Век моды на Киевском вокзале». Экспозиция включает предметы гардероба послереволюционных лет, модные наряды, сформировавшиеся под влиянием советского кинематографа, а также трофейную одежду 40-х годов, привезенную в Советский Союз из Европы. О моде середины прошлого столетия рассказывают периоды стиляг и хиппи, сотрудничество и дружба СССР с Китаем в 50-х годах, одежда из гардероба советских звезд - Лидии Смирновой, Клавдии Шульженко и Ольги Лепешинской. Вторая половина XX века демонстрирует платья и пальто с подкладными плечами, пришедшими к нам вместе с эмансипацией в 80-х годах с запада. Лихие девяностые представлены экстравагантной женской одеждой, на смену которой пришли наряды, созданные молодыми и талантливыми отечественными дизайнерами - Валентином Юдашкиным, Татьяной Парфеновой, Игорем Чапуриным, Андреем Шаровым и многими другими. Современный период в экспозиции «Век моды на Киевском вокзале» представляет новая плеяда дизайнеров, среди которых особое место занимают Кирилл Гасилин, Ульяна Сергеенко, Вика Газинская, Алена Ахмадуллина и Александр Терехов. «Красной нитью» через всю ретроспективу проходит тема туризма и путешествия. Посетители выставки увидят во всем многообразии чемоданы, саквояжи, дорожные сумки, шляпные коробки и баулы, которые путешественники брали с собой в дорогу на протяжении последних 100 лет. «Я счастлив, что наше сотрудничество с РЖД начинается именно с Киевского вокзала и темы путешествия. Это будет интересный опыт для Фонда и лично для меня», - сказал Александр Васильев. Завершится выставка 6 сентября 2018 года. Фотографии предоставлены организаторами.
Международный конкурс молодых дизайнеров «Русский силуэт» в этом году проходит при поддержке Минпромторга России, сообщают организаторы. Интернациональный проект, который возглавляет Татьяна Михалкова, более 20 лет открывает миру новые имена молодых дизайнеров. Фонд оказывает поддержку и создает все условия для развития потенциала талантливой молодежи. Призерами конкурса становились Алена Ахмадуллина, Александр Терехов, Викa Газинская, Кирилл Гасилин, Джемал Махмудов, Алексей Власов, Антон Галецкий и многие другие, кто сегодня успешно развивает свои бренды и составляет команду ведущих дизайнеров страны. В этом году в отборочных турах «Русского силуэта» примут участие около трех тысяч начинающих модельеров из различных регионов страны: Курска, Тулы, Якутска, Владивостока, Воронежа, Омска, Калининграда, Сочи, Грозного, Пензы и других. При поддержке региональных представительств Фонда «Русский силуэт» будут проведены предварительные этапы конкурса. В ходе первого - «эскизного» - участники предоставляют заявки и фотографии своих работ. На второй этап - «на вешалке» - ребята привозят уже отшитые наряды. Однако самым красочным и захватывающим является непосредственно дефиле, где все пять моделей одежды предстают перед зрителями в единой концепции. На сегодняшний день ряд региональных представительств уже приступил к проведению отборочных туров, остальные продолжают принимать заявки на участие в первом «эскизном» этапе конкурса. Победа в конкурсе дает финалистам возможность пройти стажировку в лучших Домах моды. Имена победителей XII конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» будут объявлены 10 ноября на финальном гала-показе в Гостином дворе. Поиск талантливых дизайнеров и оказание им помощи приобретает особое значение для создания новых отечественных брендов и развития уже существующих марок. Это подтверждает и статс-секретарь, заместитель Министра промышленности и торговли РФ Виктор Евтухов: «Российская легкая промышленность сегодня имеет положительные показатели роста и расширяет круг заинтересованных потребителей. Однако мы не останавливаемся на достигнутом и продолжаем активную работу, чтобы наладить диалог не только с крупными предприятиями, но и малым бизнесом. Особенно важно поддержать наших дизайнеров, в том числе стимулировать переход от частных коллекций к серьезному производству». Во многом благодаря уникальному конкурсу «Русский силуэт», за последние десятилетия в России выросло новое поколение уверенных в себе профессионалов, готовых к созданию конкурентоспособных брендов». Афиша предоставлена организаторами.
Проект #StartWithATree запущен Pinko совместно с компанией Treedom, единственным онлайн-сервисом в мире, где пользователь может посадить дерево, просто щелкнув кнопкой мыши, сообщается в пресс-релизе модного бренда. Новый проект позволит модному бренду женской одежды и аксессуаров создать собственный Pinko Forest, включающий в себя 10 000 деревьев манго, банановых деревьев, макадамии, африканской вишни и авокадо. Все фруктовые деревья будут высажены в Кении в 2018 году. Данная акция будет иметь позитивное влияние не только для окружающей среды, но и для 350 жителей этих регионов, которые получат возможность устроиться на работу на плантацию, а также получить минимальный набор фруктов для питания. Для привлечения внимания к социальным проблемам Pinko создали капсульную коллекцию футболок, которые поступят в продажу в специальной эко-упаковке. Это позволило сделать данную акцию #StartWithATree по-настоящему глобальной. Минималистичный стиль футболок побуждает поклонниц Pinko к действию и приглашает не оставаться вдали от социальных проблем, заставляя задуматься их над вопросом: «Чего бы я хотел сделать? И с чего мне стоит начать?». «Эта акция - лишь первый шаг в планах Pinko по созданию большой программы по поддержке социальных проектов и воспитанию молодого поколения в данном направлении, - говорит основатель Pinko Пьетро Негра. - Таких проектов становится все больше и больше, и у Pinko есть возможность поддержать мечты молодых ребят о воскрешении мира из его ужасного сегодняшнего состояния». #StartWithATree - это призыв Pinko изменить свое мышление и начать что-то делать в реальном времени. Оксана Бондаренко, Вика Газинская, Екатерина Мухина, Мария Федорова, Ксения Соловьева, Дарья Веледеева, Алена Пенева, Софи Елисеева, Мария Колосова и многие другие представители модной индустрии со всего мира пришли поддержать призыв Pinko в Милане. Pinko - итальянский бренд, специализирующийся на производстве женской и детской одежды, обуви и аксессуаров. Основан в 1979 году супружеской парой Пьетро Негра и Кристиной Рубини в Фиденце. Бренд является частью компании CrisConf S.P.A. Фотографии предоставлены компанией.
Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал дизайнерские рейтинги, отмечающие наиболее интересные коллекции, показанные в уходящем году как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами, говорится в сообщении «Модной приемной Александра Хилькевича». По итогам 2017 года в «Список лучших российских дизайнеров коллекций прет-а-порте» вошли десять человек. «Список перспективных молодых дизайнеров России» включил 13 имен - именно они, по мнению Александра Хилькевича, уже в самое ближайшее время будут определять лицо российской индустрии моды, а часть из них уже сегодня успешно реализует свои таланты на модном рынке. Десять лучших дизайнеров прет-а-порте 2017, Россия (по алфавиту): Alena Akhmadullina; Chapurin; Nina Donis; Oksana Fedorova; Tatyana Parfionova; Valentin Yudashkin; Victoria Andreyanova; Vika Gazinskaya; Viva Vox; Walk Of Shame. 13 Лучших молодых дизайнеров 2017, Россия (по алфавиту): Алина Сырых (Омск); Анастасия Огнева (Омск); Анастасия Павлович (Москва); Анастасия Типсина (Омск); Анастасия Филиппова (Шахты); Дарья Кожина (Ярославль); Дарья Уркинеева (Санкт-Петербург); Людмила Косарева (Елец); Михаил Манаков (Москва); Ольга Булева (Омск); Светлана Михаленко (Москва); Татьяна Радыгина (Омск); Устян Грач (Сочи). Напомним, начиная с 2001 года Александр Хилькевич первым начал составлять рейтинги российской моды. Александр Хилькевич - одна из ключевых фигур российской индустрии моды, международный аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, член Комитета индустрии моды Союзлегпрома, куратор фэшн-проектов, председатель жюри московских и региональных дизайнерских конкурсов, авторитетный эксперт по оценке и отбору дизайнерских коллекций. Фотографии предоставлены «Модной приемной Александра Хилькевича».
В ЦУМе 24 октября откроется выставка-ретроспектива Vika Gazinskaya, приуроченная к юбилею бренда, сообщается в пресс-релизе компании. На выставке будут представлены как самые редкие, сложные и скульптурные вещи, так и переизданные экземпляры архивных вещей из прошлых коллекций Vika Gazinskaya. Среди знаковых экспонатов будут показаны первые работы, начиная с 2007-2008 годов, такие как: воздушное платье-облако, архитектурное платье-крыло, вечерние платья из натурального шелка и многие другие, а также специально для выставки будут переизданы знаковые хиты прежних коллекций: жаккарды, юбки, топы и платья с принтами «штрихи», толстовки с брошами на магнитах в виде драгоценных камней, платья с принтами «попугаи», «фламинго» и многие другие. Выставка в пространстве NGxTSUM, курируемая креативным директором ЦУМа Натальей Гольденберг, продлится 2 недели, с 25 октября по 8 ноября. Во время работы выставки у посетителей ЦУМа и сайта tsum.ru будет возможность приобрести переизданную классику под брендом Vika Gazinskaya себе в коллекцию, а также оформить индивидуальный заказ на архивные вещи demi-couture. Также Вика Газинская представит коллаборацию с художницей из Гонг-Конга Нинг Лау (Ning Lau). Специально для события будут созданы уникальные куклы в виде главных героинь стритстайла и самых ярких it-girls современности, таких как Соланж Ноулз и Кэти Перри, каждая из которых будет одета в знаковые наряды Vika Gazinskaya. Всех имен Вика пока не раскрывает, известно лишь, что прототипами существующих в единственном экземпляре кукол послужили и российские девушки, например, Наталья Гольденберг. В рамках выставки также будет возможность заказать себе именную куклу в вещах Vika Gazinskaya. «Мне очень приятно, что бренд Vika Gazinskaya отмечает столь значимую дату как 10-летие именно в пространстве NGxTSUM, в самом модном универмаге Москвы. Идея создания выставки принадлежит Наталье Гольденберг - бессменному клиенту Vika Gazinskaya. Благодаря поддержке Наташи я могу представить публике самые знаковые вещи и показать ретроспективу главных работ, продемонстрировав свой творческий путь. А наша совместная коллаборация с талантливой Нинг Лау - это мой скромный комплимент самым модным девушкам и их стилю», - поделилась своими комментариями Вика Газинская. «На мой взгляд, в самом начале проекта, Вика сделала самый верный ход - поехала на показы, подружилась там со всеми модными и правильными девушками, которые на тот момент вызывали интерес фотографов и байеров модных магазинов, и одела их в свои вещи. Я купила свое первое платье Vika Gazinskaya 9 лет назад и оно по-прежнему - абсолютное произведение искусства, как и все вещи Вики. Горжусь ее успехом во всем мире и, конечно же, тем, что ЦУМ был первым, кто начал продавать ее в России», - также прокомментировала Наталья Гольденберг. Карьера Вики Газинской началась, когда она в 2002 году попала стажером в редакцию российского журнала L’Officiel, перед этим выиграв конкурс «Русский силуэт». Вика проработала в журнале три года, после чего ушла на фриланс. В 2007 году Вика представила свою первую дебютную коллекцию. В 2010 году она оформила витрину с одеждой Vika Gazinskaya в Colette, а в 2014-м прошла в финал премии LVMH Prize. Сегодня вещи Vika Gazinskaya продаются по всему миру: Соединенные Штаты Америки, Италия,Великобритания, Франция, Южная Корея, Китай и в странах Ближнего Востока. Фотографии предоставлены компанией.
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».
В Галерее искусств Зураба Церетели 11 апреля состоится Московский полуфинал XI I Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт», сообщают организаторы. Отборочные туры конкурса уже прошли в Курске, Улан-Удэ, Тюмени, Екатеринбурге. До финала конкурса, который состоится осенью 2017 года в Москве в Гостином дворе, президенту фонда Татьяне Михалковой предстоит совершить еще более 20 поездок по городам России и странам ближнего зарубежья. Работы молодых дизайнеров будет оценивать компетентное жюри - Татьяна Михалкова, президент фонда, член-корреспондент Российской академии художеств; Александр Митрошенков, учредитель фонда, президент Трансконтинентальной МедиаКомпании; Виктория Андреянова, дизайнер; Наталия Туровникова, fashion-специалист, член экспертной группы фонда; Джемал Махмудов; дизайнер; Марина Дэмченко, редактор журнала Fashion Collection; Антон Алфер, основатель порталов Moda.Ru, Fashio.Ru; Виталий Козак, модный обозреватель; Алексей Коробейников, дизайнер, стилист проекта «Ты - супермодель»; Сергей Щелухин, фотограф; Алексей Власов, дизайнер. Именно они должны будут выбрать победителей - тех, кто будет представлять Москву на финале конкурса. Для участников «Русского силуэта» нет конкурсного взноса, моделей фонд также предоставляет бесплатно. За годы существования конкурса сотни дизайнеров прошли стажировки в ведущих зарубежных и российских домах моды. Победители обучались в престижных институтах моды, участвовали в показах на неделях моды и выставках в России и за рубежом. Сегодня призеры конкурса успешно развивают свои бренды, наиболее известные из них - Алена Ахмадуллина, Александр Терехов, Виктория Газинская, Кирилл Гасилин, Вардуи Назарян, Бессарион, Анастасия Задорина, Таша Строгая, Джемал Махмудов, Алексей Власов. Иллюстрация предоставлена организаторами.
В Галерее искусств Зураба Церетели 11 апреля состоится Московский полуфинал XI I Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт», сообщают организаторы. Отборочные туры конкурса уже прошли в Курске, Улан-Удэ, Тюмени, Екатеринбурге. До финала конкурса, который состоится осенью 2017 года в Москве в Гостином дворе, президенту фонда Татьяне Михалковой предстоит совершить еще более 20 поездок по городам России и странам ближнего зарубежья. Работы молодых дизайнеров будет оценивать компетентное жюри - Татьяна Михалкова, президент фонда, член-корреспондент Российской академии художеств; Александр Митрошенков, учредитель фонда, президент Трансконтинентальной МедиаКомпании; Виктория Андреянова, дизайнер; Наталия Туровникова, fashion-специалист, член экспертной группы фонда; Джемал Махмудов; дизайнер; Марина Дэмченко, редактор журнала Fashion Collection; Антон Алфер, основатель порталов Moda.Ru, Fashio.Ru; Виталий Козак, модный обозреватель; Алексей Коробейников, дизайнер, стилист проекта «Ты - супермодель»; Сергей Щелухин, фотограф; Алексей Власов, дизайнер. Именно они должны будут выбрать победителей - тех, кто будет представлять Москву на финале конкурса. Для участников «Русского силуэта» нет конкурсного взноса, моделей фонд также предоставляет бесплатно. За годы существования конкурса сотни дизайнеров прошли стажировки в ведущих зарубежных и российских домах моды. Победители обучались в престижных институтах моды, участвовали в показах на неделях моды и выставках в России и за рубежом. Сегодня призеры конкурса успешно развивают свои бренды, наиболее известные из них - Алена Ахмадуллина, Александр Терехов, Виктория Газинская, Кирилл Гасилин, Вардуи Назарян, Бессарион, Анастасия Задорина, Таша Строгая, Джемал Махмудов, Алексей Власов. Иллюстрация предоставлена организаторами.
В Галерее искусств Зураба Церетели 11 апреля состоится московский полуфинал XI международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт», сообщают организаторы. Отборочные туры конкурса уже прошли в Курске, Улан-Удэ, Тюмени, Екатеринбурге. До финала конкурса, который состоится осенью 2017 года в Москве в Гостином дворе, президенту фонда Татьяне Михалковой предстоит совершить еще более 20 поездок по городам России и странам ближнего зарубежья. Работы молодых дизайнеров будет оценивать компетентное жюри - Татьяна Михалкова, президент фонда, член-корреспондент Российской академии художеств; Александр Митрошенков, учредитель фонда, президент Трансконтинентальной МедиаКомпании; Виктория Андреянова, дизайнер; Наталия Туровникова, fashion-специалист, член экспертной группы фонда; Джемал Махмудов; дизайнер, Максим Черницов, дизайнер; И.Чичерина, директор компании Red; А. Рогов, стилист, телеведущий; К. Гасилин, дизайнер. Именно они должны будут выбрать победителей - тех, кто будет представлять Москву на финале конкурса. За годы существования конкурса сотни дизайнеров прошли стажировки в ведущих зарубежных и российских домах моды. Победители обучались в престижных институтах моды, участвовали в показах на неделях моды и выставках в России и за рубежом. Сегодня призеры конкурса успешно развивают свои бренды, наиболее известные из них - Алена Ахмадуллина, Александр Терехов, Виктория Газинская, Кирилл Гасилин, Вардуи Назарян, Бессарион, Анастасия Задорина, Таша Строгая, Джемал Махмудов, Алексей Власов.
В Галерее искусств Зураба Церетели 11 апреля состоится московский полуфинал XI международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт», сообщают организаторы. Отборочные туры конкурса уже прошли в Курске, Улан-Удэ, Тюмени, Екатеринбурге. До финала конкурса, который состоится осенью 2017 года в Москве в Гостином дворе, президенту фонда Татьяне Михалковой предстоит совершить еще более 20 поездок по городам России и странам ближнего зарубежья. Работы молодых дизайнеров будет оценивать компетентное жюри - Татьяна Михалкова, президент фонда, член-корреспондент Российской академии художеств; Александр Митрошенков, учредитель фонда, президент Трансконтинентальной МедиаКомпании; Виктория Андреянова, дизайнер; Наталия Туровникова, fashion-специалист, член экспертной группы фонда; Джемал Махмудов; дизайнер, Максим Черницов, дизайнер; И.Чичерина, директор компании Red; А. Рогов, стилист, телеведущий; К. Гасилин, дизайнер. Именно они должны будут выбрать победителей - тех, кто будет представлять Москву на финале конкурса. За годы существования конкурса сотни дизайнеров прошли стажировки в ведущих зарубежных и российских домах моды. Победители обучались в престижных институтах моды, участвовали в показах на неделях моды и выставках в России и за рубежом. Сегодня призеры конкурса успешно развивают свои бренды, наиболее известные из них - Алена Ахмадуллина, Александр Терехов, Виктория Газинская, Кирилл Гасилин, Вардуи Назарян, Бессарион, Анастасия Задорина, Таша Строгая, Джемал Махмудов, Алексей Власов. Дата и место проведения: 11 апреля (вторник ), начало вечера в 19.30 (сбор гостей в 19.00). Галерея искусств Зураба Церетели (ул. Пречистенка, д.19).
В Галерее искусств Зураба Церетели 11 апреля состоится московский полуфинал XI международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт», сообщают организаторы. Отборочные туры конкурса уже прошли в Курске, Улан-Удэ, Тюмени, Екатеринбурге. До финала конкурса, который состоится осенью 2017 года в Москве в Гостином дворе, президенту фонда Татьяне Михалковой предстоит совершить еще более 20 поездок по городам России и странам ближнего зарубежья. Работы молодых дизайнеров будет оценивать компетентное жюри - Татьяна Михалкова, президент фонда, член-корреспондент Российской академии художеств; Александр Митрошенков, учредитель фонда, президент Трансконтинентальной МедиаКомпании; Виктория Андреянова, дизайнер; Наталия Туровникова, fashion-специалист, член экспертной группы фонда; Джемал Махмудов; дизайнер, Максим Черницов, дизайнер; И.Чичерина, директор компании Red; А. Рогов, стилист, телеведущий; К. Гасилин, дизайнер. Именно они должны будут выбрать победителей - тех, кто будет представлять Москву на финале конкурса. За годы существования конкурса сотни дизайнеров прошли стажировки в ведущих зарубежных и российских домах моды. Победители обучались в престижных институтах моды, участвовали в показах на неделях моды и выставках в России и за рубежом. Сегодня призеры конкурса успешно развивают свои бренды, наиболее известные из них - Алена Ахмадуллина, Александр Терехов, Виктория Газинская, Кирилл Гасилин, Вардуи Назарян, Бессарион, Анастасия Задорина, Таша Строгая, Джемал Махмудов, Алексей Власов.