Открытие выставки, приуроченной к 100-летию одного из крупнейших и старейших вокзалов Москвы, состоялось 6 июня, сообщают организаторы. На выставке представлена коллекция одежды и аксессуаров из Фонда Александра Васильева, охватывающая столетний период с 1918 по 2018 год. Аналогов подобной коллекции не существует ни в одной другой стране мира. Масштабная ретроспектива будет открыта на Киевском вокзале в течение трех месяцев для всех жителей и гостей столицы. «Мода - это зеркало истории, - говоритАлександр Васильев. - Традиционно, все происходящее в реальной жизни, находило и находит свое отображение в искусстве, культуре и, конечно, в моде. XX век был насыщен важными историческими событиями для страны, которые не могли не найти отклик в модных тенденциях». Помимо истории значительное влияние на моду оказал туризм. В XX веке, как и сейчас, путешественники отдавали предпочтение стильной, комфортной и при этом функциональной одежде, а также уделяли большое внимание аксессуарам и другой туристической атрибутике, поэтому тема «мода и путешествия» ярко представлена на выставке «Век моды на Киевском вокзале». Экспозиция включает предметы гардероба послереволюционных лет, модные наряды, сформировавшиеся под влиянием советского кинематографа, а также трофейную одежду 40-х годов, привезенную в Советский Союз из Европы. О моде середины прошлого столетия рассказывают периоды стиляг и хиппи, сотрудничество и дружба СССР с Китаем в 50-х годах, одежда из гардероба советских звезд - Лидии Смирновой, Клавдии Шульженко и Ольги Лепешинской. Вторая половина XX века демонстрирует платья и пальто с подкладными плечами, пришедшими к нам вместе с эмансипацией в 80-х годах с запада. Лихие девяностые представлены экстравагантной женской одеждой, на смену которой пришли наряды, созданные молодыми и талантливыми отечественными дизайнерами - Валентином Юдашкиным, Татьяной Парфеновой, Игорем Чапуриным, Андреем Шаровым и многими другими. Современный период в экспозиции «Век моды на Киевском вокзале» представляет новая плеяда дизайнеров, среди которых особое место занимают Кирилл Гасилин, Ульяна Сергеенко, Вика Газинская, Алена Ахмадуллина и Александр Терехов. «Красной нитью» через всю ретроспективу проходит тема туризма и путешествия. Посетители выставки увидят во всем многообразии чемоданы, саквояжи, дорожные сумки, шляпные коробки и баулы, которые путешественники брали с собой в дорогу на протяжении последних 100 лет. «Я счастлив, что наше сотрудничество с РЖД начинается именно с Киевского вокзала и темы путешествия. Это будет интересный опыт для Фонда и лично для меня», - сказал Александр Васильев. Завершится выставка 6 сентября 2018 года. Фотографии предоставлены организаторами.
6 июня на Киевском вокзале откроется выставка историка моды Александра Васильева, приуроченная к 100-летию одного из крупнейших и старейших вокзалов Москвы. На выставке впервые будет представлена коллекция одежды и аксессуаров из Фонда Васильева, охватывающая столетний период с 1918 по 2018 год. Аналогов подобной коллекции не существует ни в одной другой стране мира. Масштабная ретроспектива будет открыта на Киевском вокзале в течение трех месяцев для всех жителей и гостей столицы. «Мода - это зеркало истории, - говорит Александр Васильев. - Традиционно, все происходящее в реальной жизни, находило и находит свое отображение в искусстве, культуре и, конечно, в моде. XX век был насыщен важными историческими событиями для страны, которые не могли не найти отклик в модных тенденциях». Помимо истории значительное влияние на моду оказал туризм. В 20 веке, как и в современном мире, путешественники отдавали предпочтение стильной, комфортной и при этом функциональной одежде, а также уделяли большое внимание аксессуарам и другой туристической атрибутике, поэтому тема «мода и путешествия» будет ярко представлена на выставке «Век моды на Киевском вокзале». Демонстрация экспозиции откроется предметами гардероба послереволюционных лет, модными нарядами, сформировавшимся под влиянием советского кинематографа, а также трофейной одеждой 40-х годов, привезенной в Советский Союз из Европы. О моде середины прошлого столетия расскажут периоды стиляг и хиппи, сотрудничество и дружба СССР с Китаем в 50-х годах, одежда из гардероба советских звезд - Лидии Смирновой, Клавдии Шульженко и Ольги Лепешинской. Вторая половина 20 века продемонстрирует платья и пальто с подкладными плечами, пришедшими к нам вместе с эмансипацией в 80-х годах с запада. Лихие девяностые будут представлены экстравагантной женской одеждой, на смену которой придут наряды, созданные молодыми и талантливыми отечественными дизайнерами - Валентином Юдашкиным, Татьяной Парфеновой, Игорем Чапуриным, Андреем Шаровым и многими другими. Современный период в экспозиции «Век моды на Киевском вокзале» представит новая плеяда дизайнеров, среди которых особое место занимают Кирилл Гасилин, Ульяна Сергеенко, Вика Газинская, Алена Ахмадуллина и Александр Терехов. «Красной нитью» через всю ретроспективу пройдет тема туризма и путешествия. Посетители выставки смогут увидеть во всем многообразии чемоданы, саквояжи, дорожные сумки, шляпные коробки и баулы, которые путешественники брали с собой в дорогу на протяжении последних 100 лет! «Я счастлив, что наше сотрудничество с РЖД начинается именно с Киевского вокзала и темы путешествия. Это будет интересный опыт для Фонда и лично для меня», - сказал А. Васильев. Фото: Alexandre Vassiliev foundation
Международный конкурс молодых дизайнеров «Русский силуэт» в этом году проходит при поддержке Минпромторга России, сообщают организаторы. Интернациональный проект, который возглавляет Татьяна Михалкова, более 20 лет открывает миру новые имена молодых дизайнеров. Фонд оказывает поддержку и создает все условия для развития потенциала талантливой молодежи. Призерами конкурса становились Алена Ахмадуллина, Александр Терехов, Викa Газинская, Кирилл Гасилин, Джемал Махмудов, Алексей Власов, Антон Галецкий и многие другие, кто сегодня успешно развивает свои бренды и составляет команду ведущих дизайнеров страны. В этом году в отборочных турах «Русского силуэта» примут участие около трех тысяч начинающих модельеров из различных регионов страны: Курска, Тулы, Якутска, Владивостока, Воронежа, Омска, Калининграда, Сочи, Грозного, Пензы и других. При поддержке региональных представительств Фонда «Русский силуэт» будут проведены предварительные этапы конкурса. В ходе первого - «эскизного» - участники предоставляют заявки и фотографии своих работ. На второй этап - «на вешалке» - ребята привозят уже отшитые наряды. Однако самым красочным и захватывающим является непосредственно дефиле, где все пять моделей одежды предстают перед зрителями в единой концепции. На сегодняшний день ряд региональных представительств уже приступил к проведению отборочных туров, остальные продолжают принимать заявки на участие в первом «эскизном» этапе конкурса. Победа в конкурсе дает финалистам возможность пройти стажировку в лучших Домах моды. Имена победителей XII конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» будут объявлены 10 ноября на финальном гала-показе в Гостином дворе. Поиск талантливых дизайнеров и оказание им помощи приобретает особое значение для создания новых отечественных брендов и развития уже существующих марок. Это подтверждает и статс-секретарь, заместитель Министра промышленности и торговли РФ Виктор Евтухов: «Российская легкая промышленность сегодня имеет положительные показатели роста и расширяет круг заинтересованных потребителей. Однако мы не останавливаемся на достигнутом и продолжаем активную работу, чтобы наладить диалог не только с крупными предприятиями, но и малым бизнесом. Особенно важно поддержать наших дизайнеров, в том числе стимулировать переход от частных коллекций к серьезному производству». Во многом благодаря уникальному конкурсу «Русский силуэт», за последние десятилетия в России выросло новое поколение уверенных в себе профессионалов, готовых к созданию конкурентоспособных брендов». Афиша предоставлена организаторами.
Читать далее
Читать далее
Проект #StartWithATree запущен Pinko совместно с компанией Treedom, единственным онлайн-сервисом в мире, где пользователь может посадить дерево, просто щелкнув кнопкой мыши, сообщается в пресс-релизе модного бренда. Новый проект позволит модному бренду женской одежды и аксессуаров создать собственный Pinko Forest, включающий в себя 10 000 деревьев манго, банановых деревьев, макадамии, африканской вишни и авокадо. Все фруктовые деревья будут высажены в Кении в 2018 году. Данная акция будет иметь позитивное влияние не только для окружающей среды, но и для 350 жителей этих регионов, которые получат возможность устроиться на работу на плантацию, а также получить минимальный набор фруктов для питания. Для привлечения внимания к социальным проблемам Pinko создали капсульную коллекцию футболок, которые поступят в продажу в специальной эко-упаковке. Это позволило сделать данную акцию #StartWithATree по-настоящему глобальной. Минималистичный стиль футболок побуждает поклонниц Pinko к действию и приглашает не оставаться вдали от социальных проблем, заставляя задуматься их над вопросом: «Чего бы я хотел сделать? И с чего мне стоит начать?». «Эта акция - лишь первый шаг в планах Pinko по созданию большой программы по поддержке социальных проектов и воспитанию молодого поколения в данном направлении, - говорит основатель Pinko Пьетро Негра. - Таких проектов становится все больше и больше, и у Pinko есть возможность поддержать мечты молодых ребят о воскрешении мира из его ужасного сегодняшнего состояния». #StartWithATree - это призыв Pinko изменить свое мышление и начать что-то делать в реальном времени. Оксана Бондаренко, Вика Газинская, Екатерина Мухина, Мария Федорова, Ксения Соловьева, Дарья Веледеева, Алена Пенева, Софи Елисеева, Мария Колосова и многие другие представители модной индустрии со всего мира пришли поддержать призыв Pinko в Милане. Pinko - итальянский бренд, специализирующийся на производстве женской и детской одежды, обуви и аксессуаров. Основан в 1979 году супружеской парой Пьетро Негра и Кристиной Рубини в Фиденце. Бренд является частью компании CrisConf S.P.A. Фотографии предоставлены компанией.
Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал новый дизайнерский рейтинг, отмечающий наиболее интересные коллекции, показанные как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами. По итогам 2017 года в «Список лучших российских дизайнеров коллекций прет-а-порте» вошли 10 человек. «Список перспективных молодых дизайнеров России» включил 13 имён. 10 Лучших дизайнеров прет-а-порте 2017, Россия (по алфавиту): Alena Akhmadullina Chapurin Nina Donis Oksana Fedorova Tatyana Parfionova Valentin Yudashkin Victoria Andreyanova Vika Gazinskaya Viva Vox Walk Of Shame 13 Лучших молодых дизайнеров 2017, Россия (по алфавиту): Алина Сырых (Омск) Анастасия Огнева (Омск) Анастасия Павлович (Москва) Анастасия Типсина (Омск) Анастасия Филиппова (Шахты) Дарья Кожина (Ярославль) Дарья Уркинеева (Санкт-Петербург) Людмила Косарева (Елец) Михаил Манаков (Москва) Ольга Булева (Омск) Светлана Михаленко (Москва) Татьяна Радыгина (Омск) Устян Грач (Сочи) Напомним, Александр Хилькевич составляет рейтинги российской моды с 2001 года. Фото: Alena Akhmadullina, Chapurin, Valentin Yudashkin, Victoria Andreyanova, Алина Сырых, Анастасия Павлович
«Уолт Дисней Компани СНГ» по итогам 2017 года представил на российском рынке четыре дизайнерские коллаборации. Весной специально к выходу на экраны фильма «Красавица и Чудовище» была создана капсульная коллекция одежды с дизайнером Катей Добряковой, которая эксклюзивно продавалась на площадке LaModa. С середины ноября в продажу поступила лимитированная коллекция совместно с модным домом Alexander Terekhov, созданная специально к юбилею Микки Мауса, которому в будущем году исполняется 90 лет. В линейку вошли свитшот, худи с капюшоном и футболки с изображением Микки и надписью the only one. Специально к выходу фильма «Последний богатырь» появилась капсульная коллекция одежды с Bosco fresh. Еще одна работа - это сотрудничество с DressOne. Коллекция посвящена Круэлле де Виль - одной из главных героинь анимационного фильма Disney «101 далматинец», ее называют иконой стиля. Поэтому новую коллаборацию онлайн-бутик российских дизайнеров DressOne и российский офис Disney решили посвятить именно этой fashionista. Мы всегда открыты и приглашаем больших игроков на рынке одежды к сотрудничеству по разным направлениям "Мы создаем совершенно разные проекты: это и коллаборации с известными дизайнерами, например, с Александром Тереховым, с Катей Добряковой, с DressOne, а также совместные модные коллекции с общедоступными брендами, например, с Gloria Jeans, MODIS, Твое, более спортивная одежда совместно со "Спортмастером". Также у нас есть специальные линейки для розничных сетей в формате family look - например, наш проект с "Лентой". Мы всегда открыты и приглашаем больших игроков на рынке одежды к сотрудничеству по разным направлениям", - рассказала FashionUnited генеральный директор компании Disney в России Марина Жигалова-Озкан. Также два года подряд компания создавала специальные проекты под выход фильмов «Золушка» (2015 год) и «Изгой-один: Звёздные Войны. Истории» (2016). Накануне выхода на экраны сказки «Золушка» в 2015 году витрины самого модного российского универмага ЦУМ были украшены дюжиной платьев Золушки, специально созданных по случаю выхода фильма российскими дизайнерами. Свое видение наряда Принцессы в этой уникальной коллаборации с Disney представили Анастасия Романцова (A LA RUSSE), Андрей Артемов (Walk of Shame), Александр Арутюнов, Игорь Чапурин, Катя Добрякова, Юля Калманович, Кира Пластинина, Александр Терехов, Олег Овсиев (Viva Vox), Юлия и Алиса Рубан (Ruban) и другие. В преддверии выхода в прокат первого самостоятельного фильма культовой космической саги под названием «Изгой-один: Звёздные Войны. Истории» в 2016 году российский офис Disney, ЦУМ и журнал L'Officiel пригласили лучших российских дизайнеров создать наряды по мотивам картины. В проекте приняли участие Валентин Юдашкин, Александр Терехов, Юлия и Алиса Рубан (RUBAN), Ольга Вильшенко (Vilshenko), Александр Арутюнов, Игорь Чапурин, Алёна Ахмадуллина, Юлия Калманович (KALMANOVICH) и Евгения Линович. По словам г-жи Жигаловой-Озкан, для «Уолт Дисней Компани СНГ» коллаборации являются важным стратегическим направлением. Компания выпускает совместные коллекции в разных ценовых категориях и с разными партнерами. "По нашему опыту это успешная работа. С некоторыми партнерами мы сотрудничаем уже не один год и всегда находим креативное решение для российских потребителей", - сообщила FashionUnited генеральный директор компании Disney в России Марина Жигалова-Озкан. Так, например, Disney сотрудничает с российским дизайнером Александром Тереховым несколько лет подряд. Дизайнер создавал совместную коллекцию с American Retro по мотивам фильма Disney «Оз: великий и ужасный» в 2013 году, платье для "Золушки" в рамках специального проекта к выходу художественного фильма о любимой принцессе в 2015 году, наряд в стиле саги Звёздные Войны для проекта с российскими дизайнерами к выходу фильма «Изгой-один: Звёздные Войны. Истории» и даже декорировал шлем штурмовика для выставки в универмаге «Цветной», посвященной Звёздным Войнам. "Мы работаем вместе несколько лет и всегда ищем новые идеи, чтобы это было интересно и для модного дома Alexander Terekhov, и для нас. Будем думать над новыми проектами", - рассказала FashionUnited генеральный директор компании Disney в России. Кроме того, Disney выпускал коллаборационные линейки с ЦУМом и Универмагом "Цветной" по мотивам саги Звёздные Войны, сотрудничал с Катей Добряковой в 2017 году, в 2014 c Дашей Гаузер компания создала коллаборацию, посвященную Бемби, а такие дизайнеры, как Валентин Юдашкин, Олег Овсиев (Viva Vox), Алена Ахмадуллина, Вика Газинская, Сергей Теплов создавали свои варианты платьев для самой Минни Маус. Фото: пресс-служба «Уолт Дисней Компани СНГ»
Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал дизайнерские рейтинги, отмечающие наиболее интересные коллекции, показанные в уходящем году как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами, говорится в сообщении «Модной приемной Александра Хилькевича». По итогам 2017 года в «Список лучших российских дизайнеров коллекций прет-а-порте» вошли десять человек. «Список перспективных молодых дизайнеров России» включил 13 имен - именно они, по мнению Александра Хилькевича, уже в самое ближайшее время будут определять лицо российской индустрии моды, а часть из них уже сегодня успешно реализует свои таланты на модном рынке. Десять лучших дизайнеров прет-а-порте 2017, Россия (по алфавиту): Alena Akhmadullina; Chapurin; Nina Donis; Oksana Fedorova; Tatyana Parfionova; Valentin Yudashkin; Victoria Andreyanova; Vika Gazinskaya; Viva Vox; Walk Of Shame. 13 Лучших молодых дизайнеров 2017, Россия (по алфавиту): Алина Сырых (Омск); Анастасия Огнева (Омск); Анастасия Павлович (Москва); Анастасия Типсина (Омск); Анастасия Филиппова (Шахты); Дарья Кожина (Ярославль); Дарья Уркинеева (Санкт-Петербург); Людмила Косарева (Елец); Михаил Манаков (Москва); Ольга Булева (Омск); Светлана Михаленко (Москва); Татьяна Радыгина (Омск); Устян Грач (Сочи). Напомним, начиная с 2001 года Александр Хилькевич первым начал составлять рейтинги российской моды. Александр Хилькевич - одна из ключевых фигур российской индустрии моды, международный аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, член Комитета индустрии моды Союзлегпрома, куратор фэшн-проектов, председатель жюри московских и региональных дизайнерских конкурсов, авторитетный эксперт по оценке и отбору дизайнерских коллекций. Фотографии предоставлены «Модной приемной Александра Хилькевича».
В ЦУМе 24 октября откроется выставка-ретроспектива Vika Gazinskaya, приуроченная к юбилею бренда, сообщается в пресс-релизе компании. На выставке будут представлены как самые редкие, сложные и скульптурные вещи, так и переизданные экземпляры архивных вещей из прошлых коллекций Vika Gazinskaya. Среди знаковых экспонатов будут показаны первые работы, начиная с 2007-2008 годов, такие как: воздушное платье-облако, архитектурное платье-крыло, вечерние платья из натурального шелка и многие другие, а также специально для выставки будут переизданы знаковые хиты прежних коллекций: жаккарды, юбки, топы и платья с принтами «штрихи», толстовки с брошами на магнитах в виде драгоценных камней, платья с принтами «попугаи», «фламинго» и многие другие. Выставка в пространстве NGxTSUM, курируемая креативным директором ЦУМа Натальей Гольденберг, продлится 2 недели, с 25 октября по 8 ноября. Во время работы выставки у посетителей ЦУМа и сайта tsum.ru будет возможность приобрести переизданную классику под брендом Vika Gazinskaya себе в коллекцию, а также оформить индивидуальный заказ на архивные вещи demi-couture. Также Вика Газинская представит коллаборацию с художницей из Гонг-Конга Нинг Лау (Ning Lau). Специально для события будут созданы уникальные куклы в виде главных героинь стритстайла и самых ярких it-girls современности, таких как Соланж Ноулз и Кэти Перри, каждая из которых будет одета в знаковые наряды Vika Gazinskaya. Всех имен Вика пока не раскрывает, известно лишь, что прототипами существующих в единственном экземпляре кукол послужили и российские девушки, например, Наталья Гольденберг. В рамках выставки также будет возможность заказать себе именную куклу в вещах Vika Gazinskaya. «Мне очень приятно, что бренд Vika Gazinskaya отмечает столь значимую дату как 10-летие именно в пространстве NGxTSUM, в самом модном универмаге Москвы. Идея создания выставки принадлежит Наталье Гольденберг - бессменному клиенту Vika Gazinskaya. Благодаря поддержке Наташи я могу представить публике самые знаковые вещи и показать ретроспективу главных работ, продемонстрировав свой творческий путь. А наша совместная коллаборация с талантливой Нинг Лау - это мой скромный комплимент самым модным девушкам и их стилю», - поделилась своими комментариями Вика Газинская. «На мой взгляд, в самом начале проекта, Вика сделала самый верный ход - поехала на показы, подружилась там со всеми модными и правильными девушками, которые на тот момент вызывали интерес фотографов и байеров модных магазинов, и одела их в свои вещи. Я купила свое первое платье Vika Gazinskaya 9 лет назад и оно по-прежнему - абсолютное произведение искусства, как и все вещи Вики. Горжусь ее успехом во всем мире и, конечно же, тем, что ЦУМ был первым, кто начал продавать ее в России», - также прокомментировала Наталья Гольденберг. Карьера Вики Газинской началась, когда она в 2002 году попала стажером в редакцию российского журнала L’Officiel, перед этим выиграв конкурс «Русский силуэт». Вика проработала в журнале три года, после чего ушла на фриланс. В 2007 году Вика представила свою первую дебютную коллекцию. В 2010 году она оформила витрину с одеждой Vika Gazinskaya в Colette, а в 2014-м прошла в финал премии LVMH Prize. Сегодня вещи Vika Gazinskaya продаются по всему миру: Соединенные Штаты Америки, Италия,Великобритания, Франция, Южная Корея, Китай и в странах Ближнего Востока. Фотографии предоставлены компанией.
В ЦУМе открылась ретроспектива Вики Газинской. В ближайшие две недели в универмаге, в пространстве NG x TSUM будет проходить выставка, посвященная десятилетию дизайнерского бренда. На выставке представлены как самые первые работы Газинской, так и вещи из более поздних коллекций. Специально к мероприятию были переизданы знаковые хиты бренда: жаккарды, юбки, топы и платья с принтами «штрихи», «попугаи», «фламинго», толстовки с брошами на магнитах. На открытии выставки Вика Газинская также представила коллаборацию с художницей Нинг Лау - коллекцию кукол, прототипами которых стали современные IT-girls: Наташа Гольденберг, Соланж Ноулз, Кэти Перри, Мирослава Дума и другие, сообщает "Коммерсант". Фото: facebook.com/TSUM.Moscow
Завтра, 24 октября, в ЦУМе откроется выставка к 10-летнему юбилею одной из наиболее успешных и известных российских марок - VIKA GAZINSKAYA.
В ЦУМе 24 октября откроется выставка-ретроспектива Vika Gazinskaya, приуроченная к юбилею бренда
IV Фестиваль русской культуры в дизайне «Русские сезоны» при поддержке Минпромторга России ищет новые имена - дизайнеров моды, интерьеров и архитекторов. В этот раз конкурс пройдет по трем номинациям: «Мода» (мужская и женская одежда, обувь и сумки), «Интерьер» (мебель, предметы интерьера, декор, посуда, свет) и «Деревянная архитектура». Участникам предстоит совместная работа с российскими производителями тканей, одежды, мебели и проч. Лучшие модели будут запущены в производство. По условиям конкурса материалы, которые могут быть использованы в конкурсных работах, - это хлопковые, шерстяные, льняные, вискозные ткани, кружево, кожа и дерево. Помимо конкурса в рамках IV «Русских сезонов» традиционно пройдет деловая программа c участием зарубежных журналистов и одноименная выставка, которая помимо совместных работ конкурсантов и производителей представит российские архитектурные и интерьерные бюро, производителей, дизайнеров. III «Русские сезоны» в мае 2017 г. открыл Министр промышленности и торговли Российской Федерации Денис Мантуров. Более 30 российских фабрик представили свою продукцию в ЦУМе, прошел конкурс молодых дизайнеров, выставка, деловая программа, показ коллекции Фабрики Оренбургских пуховых платков и Валентина Юдашкина, презентация линейки бытовой техники «Русские сезоны» - SMEG в Посольстве Италии в России. Фестиваль проводится с 2015 года при поддержке Минпромторга России. В нем приняли участие представители руководства Минпромторга, Михаил Куснирович, Наталья Гольденберг, Татьяна Михалкова, дизайнеры Ольга Вильшенко, Андрей Артемов, Вика Газинская, Денис Симачев и другие. Фото: "Русские сезоны"
Во время Недели Высокой моды, которая прошла в Париже со 2 по 6 июля, Вика Газинская презентовала новую коллекцию своего бренда. Ее джемперы, сшитые из вязаных кусочков разных цветов, стали причиной скандала в Сети. По заявлению художника Брэда Троемела, которое он опубликовал в своем Инстаграме, дизайнер не просто вдохновилась его работой, а полностью скопировала одну из них. Фото коллекции он увидел в журнале Vogue. В доказательство своих слов Троемел опубликовал коллаж, на котором видно, что цветные блоки на одежде Vika Gazinskaya расположены в том же порядке, что и на картине. Публикация от Brad Troemel (@bradtroemel) Июл 9 2017 в 11:47 PDT В довершение всего вышесказанного Брэд отметил, что его работы из этой серии продаются за полторы тысячи долларов, поэтому от Вики Газинской он ждет чека, выписанного на его имя. Российский модельер не стала отрицать, что работы Троемела стали источником вдохновения, но подчеркнула, что может использовать произведения искусства в своих работах, сколько хочет и как хочет. Также Газинская заявила, что не знала имя человека, чьей работой она вдохновилась, и не могла его указать. При этом дизайнер попросила своего представителя связаться с художником, пишет Woman.ru. Фото: Vika Gazinskaya
Вика Газинская отмечает десятилетие своей марки. Лучшие платья из коллекций дизайнера сошьют заново и покажут на выставке в ЦУМе. «Сейчас, когда интерес к небольшим маркам с маленьким производством растет в геометрической прогрессии, Россия с ее несуществующей модной индустрией, зато обладающая некоторым количеством «золотых рук», которые все сложнее найти на Западе, может идеально вписаться в новую реальность, - говорит историк моды Ольга Михайловская в интервью Vogue. - В этом и заключается секрет успеха Вики Газинской». Этапы десятилетнего пути в платьях будут показаны на выставке в ЦУМе. «Вещей не так много, зато можно будет увидеть самые ранние - 2007-2008 годов, например платье-облако, платье-узел, платье-крыло, платье-ракушку. Что-то из ранних, но уже известных коллекций, например? топы и юбки с узорами «штрихи», «зеленые попугаи», толстовки с деревянными драгоценностями, - рассказывает Вика изданию Vogue. - Мне негде было хранить первые коллекции, что-то продавалось, что-то терялось, исчезало, поэтому некоторые знаковые модели мы отшиваем к выставке заново». Сейчас Вика архивирует лекала, образцы тканей и сами платья, для этого предназначена отдельная комната в ее ателье на Мясницкой. Здесь же находится производственный цех, в котором трудятся портные, закройщики, технологи. «Хорошо, когда есть разделение на художника и менеджера. Например, в случае с Ивом Сен-Лораном и Пьером Берже. Первый посвятил себя исключительно моде, второй - финансам. Я не могу сейчас найти менеджера, который бы взвалил на себя финансовую часть, занимался бы грамотным маркетингом, раскруткой бренда, - рассуждает Вика Газинская. - Так что пока совмещаю обе роли. Это занимает девяносто процентов всего рабочего времени. На творчество остается десять». Вика Газинская окончила факультет дизайна костюма Московского университета сервиса, на третьем курсе стала лауреатом конкурса «Русский силуэт», работала стилистом в журнале L’Officiel при Эвелине Хромченко, а в 2007 году представила свою первую коллекцию на «Винзаводе». C Мирославой Дума и Ульяной Сергеенко прославилась в Париже как звезда стритстайла, а в 2010 году получила приглашение оформить витрину бутика Colette. Сейчас дважды в год Вика презентует свои коллекции на парижской Неделе моды, продается в онлайн-магазинах Net-a-Porter, Moda Operandi, Shopbob и в бутиках от Западного Голливуда до Гонконга и Саудовской Аравии. Фото: facebook.com/official.vikagazinskaya
Вика Газинская недолго играла в нормкор: для коллекции на весну-лето 2018 дизайнер выбрала в качестве источника вдохновения 1940-е и в особенности стиль актрисы Кэтрин Хепберн с его уверенными, гаминными нотками, столь подходящими бренду Vika Gazinskaya.
Новая коллекция российского дизайнера Вики Газинской, представленная на минувшей неделе в Париже, стала предметом споров в социальных сетях, пишет Artnews.com
В честь десятилетия марки Vika Gazinskaya в столичном ЦУМе пройдет выставка, посвященная творчеству дизайнера.
В честь десятилетнего юбилея бренда Vika Gazinskaya в сентябре в столичном ЦУМе откроется выставка.
Художник Брэд Тромел увидел свои работы в новой коллекции российского дизайнера.
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».