На этой неделе в Лондоне британский дизайнер вместе с борцом за экологию Эллен МакАртур представила отчет, в котором индустрия моды называется «расточительной» и «вредной для окружающей среды»
Одним из самых важных шоу лондонской Недели моды стала презентация дебютной коллекции прет-а-порте кутюрного бренда.
В новой коллекции Донателла Версаче признается в любви Нью-Йорку 1990-х годов, той поры, когда дизайнер только запускала линию Versus.
Совместно смаркой JW Anderson бренд Uniqlo выпустит новую коллекцию мужской и женской одежды сезона весна-лето 2018, сообщает компания. «Я очень доволен результатами первой коллаборации Uniqlo and JW Anderson. Для меня это был потрясающий опыт! Я горжусь высочайшим качеством нашей коллекции. В ней учтены и британские классические традиции, и ценности моего собственного бренда. Идея коллекции весна-лето 2018 - в сочетаемости отдельных предметов, в многослойности. Я искренне надеюсь, что вам понравится экспериментировать с ней», - прокомментировал событие дизайнер Джонатан Андерсон. В совместной коллекции брендов британские традиции нашли отражение через повседневный стиль Life Wear: «Британская классика в современном прочтении». Дизайнер Джонатан Андерсон родом из Ирландии основал бренд JW Anderson в 2008 году. Сначала была создана коллекция аксессуаров, которая быстро привлекла внимание публики и позволила молодому бренду стать участником Недели моды в Лондоне в 2008 году. Эта дебютная коллекция получила признание критиков и принесла коммерческий успех Андерсону, чей бренд стал считаться одним из самых инновационных и прогрессивных. Напомним, бренд Uniqlo принадлежит японскому холдингу Fast Retailing Co., Ltd. Компания занимается дизайном, производством и продажей одежды семи основных брендов: Comptoir des Cotonniers, GU, Helmut Lang, J Brand, Princesse tam.tam, Theory и Uniqlo. В 2016 финансовом году, который в Японии закончился 31 августа 2016 года, мировые продажи компании достигли отметки в 1,7864 триллиона йен (17,31 миллиарда долларов США на конец августа 2016 года по курсу 1 доллар = 102,2 йены). С такими показателями Fast Retailing входит в число крупнейших в мире компаний, занимающихся розничной продажей одежды. Сегодня во всем мире насчитывается свыше 1800 магазинов Uniqlo в 18 странах: в Японии, Австралии, Бельгии, Канаде, Китае, Франции, Германии, Гонконге, Индонезии, Малайзии, России, Сингапуре, Южной Корее, Тайланде, Великобритании, США, Тайване и на Филиппинах.
В новой коллекции Кристофер Бейли рассуждает на тему традиционного британского стиля, правда, добавляет ему изрядной доли современности.
В своей новой очаровательной коллекции дизайнер проектирует символы счастливого детства: от деталей конструктора Lego до надувных игрушек.
Джорджио Армани продемонстрировал в Лондоне коллекцию, наполненную итальянским солнцем, радужными красками и струящимися силуэтами.
Основными принципами, которыми руководствовались визажисты на прошлых неделях моды и Лондоне, Нью-Йорке, Париже и Милане, являются «четко, смело, геометрично и экстравагантно». И эти принципы мы рекомендуем взять на вооружение всем, кто хочет в этом сезоне быть в тренде.
Гарет Пью и фотограф Ник Найт представили в Лондоне очень эмоциональный фильм Non-Fashion, посвященный весенне-летней коллекции дизайнера.
3 ноября в ходе расширенной интенсивной образовательной программы в Центре дизайна Artplay SPb прошла панельная дискуссия «Роль образования в появлении новых мировых имен в области моды», сообщает корреспондент информационного агентства «РИА Мода» Полина Андреева. Модератором дискуссии выступила Виктория Семенова , вице-президент Союза дизайнеров России, доктор технических наук, профессор, член Союза художников России. Приглашенные спикеры: В.С. Белгородский , ректор Российского государственного университета имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), доктор социологических наук, кандидат технических наук, профессор; А.Н. Кислицина , исполняющая обязанности ректора Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица, кандидат исторических наук, доцент; Елена Борщ , главный дизайнер, Gypsy Clothing Ltd. (London, UK); Алиса Неоронова , дизайнер, основатель бренда Neoronova: Design & Fashion; Мария Путилина , дизайнер (официальное представительство Французского дома в Москве). Во время дискуссии обсуждались такие вопросы: - Какие возможности дают вузы начинающим дизайнерам для выхода на новую аудиторию, которая по достоинству оценит их идеи и коллекции? - Вчерашние выпускники - сегодня лидеры мировой индустрии моды? - Успешные кейсы выпускников и востребованные на мировой арене молодые специалисты. Панельная дискуссии открылась выявлением достоинств и недостатков российского и зарубежного образования, по мнению успешных выпускников российских вузов, которые работают в международных компаниях или тесно связанны с западными брендами. Выпускники рассказали свои истории на пути к успеху в профессии дизайнера, подчеркнув плюсы и минусы российского и западного образования. Елена Борщ , закончившая Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна (дизайн костюма), после чего продолжившая свое обучение в Kingston University, Лондон (курс дизайна и проектирования одежды): «В российском вузе я получила сильную техническую и художественную базу, но не хватало креативности. В Лондонском университете обучение максимально направленно на поиск своего собственного стиля, и проектирования своего видения коллекции. Система западного образования уделяет большое внимание самму процессу поиска вдохновения, идеи и воплощение ее в реальный продукт. «В российских вузах дипломный проект - это достаточно закрытое мероприятие, показ в стенах университета, который просматривают и оценивают представители университета, в то время как в Великобритании это настоящее фешн - шоу, которое проходит одновременно с Лондонской неделей моды. Это большое событие, на которое приглашены значимые люди из мира моды, байеры и блогеры. У студентов есть возможность показать себя и сразу наладить контакт, в сфере модной индустрии» - делится своими наблюдениями Елена Борщ. Дискуссию продолжила Алиса Неоронова , выспукница Российского государственного университета имени А. Н. Косыгина, которая продолжила свое образование в Central Saint Martins - Лондонском Университете Искусств. «Наше образование - это предметника, структурированность и прямой контакт с преподавателем, тогда как в Англии, это больше самостоятельное обучение, поиск себя, как индивидуальности, - раскрывает вопрос Алиса Неоронова, - «Российские преподаватели чрезмерно опекают своих студентов, пытаясь предотвратить возможные будущие ошибки». Из плюсов европейского образования, Алиса Неоронова отметила, создание «правильного» портфолио, которое помогает систематизировать и выявить главное. Мария Путилина , успешный выпускник Российского государственного университета дизайна и технологий, работающая на территории РФ в крупной европейской компании, подчеркнула, что учеба дала ей очень сильную школу живописи, рисунка и общей истории и теории искусств, что выгодно выделяло ее на фоне европейских коллег и помогало на старте к успешной карьере. Дискуссию продолжила Анна Николаевна Кислицина , которая вернула слушателей к истокам образования Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица, напомнив о времени прорыва и развития нашей страны в текстильной и легкой промышленности. Академия готовит бакалавров, специалистов, магистров, имеется возможность получения образования в аспирантуре, выпускники работают в ведущих фирмах масс-маркета. Образование отличается фундаментальной академической подготовкой выпускников. «Русский дизайн - это новый бренд, который сейчас востребован на мировом рынке» - подчеркивает Анна Кислицина. Валерий Савельевич Белгородский согласился, что российское образование - это консервативное образование. «Где-то это хорошо, например, в фундаментальных науках, а где-то, в прикладных, это плохо» - продолжил дискуссию Валерий Савельевич. «Потому, что создание чего-то нового происходит на стыке специальности и наук. В современном образовании, помимо профессиональной подготовки, на сегодняшний день, работодатель ждет от выпускников дополнительных компетенций: умение работать в команде, способность брать на себя ответственность за решение определенных поставленных задач, разнообразные инновационные методы и подходы. И главной идеологией, современного образование стали: поддержка разнообразия, понимание того, что нужно делать в будущем. Задача сегодняшнего образования научить студента создавать будущее!» - заявляет Валерий Савельевич Белгородский. Итоги подвела Виктория Семенова , отметив, что у российских вузов, как и у западных, есть схожие проблемы, это проблемы внутреннего взаимодействия и коммуникаций между кафедрами дизайна, которые, работая совместно, могли бы создавать общие коллекции, обмениваясь компетенциями. «Исходя из того что в мире все подвержено глобализации и стиранию границ, будущее дизайна за двумя важными вещами: сохранение национально-культурной идентичности, и, создание и работа с новыми материалами», - заключила Виктория Семенова. Напомним, что Международный форум моды в Санкт-Петербурге впервые прошел в Центре дизайна Artplay SPb. Форум состоялся под патронатом Министерства промышленности и торговли РФ и Правительства Санкт- Петербурга. Масштабное инновационное мероприятие собрало лидеров индустрии моды, производственников, дизайнеров, популярных спикеров и звезд в рамках насыщенной программы.
Британская Высшая Школа Дизайна и Британский Совет объявили о розыгрыше гранта на поездку в Великобританию и посещение отдельных мероприятий Лондонской Недели Моды в феврале 2018 года.
В новой коллекции Джонатан Андерсон сделал акцент на необработанных краях и плетеных тканях, созданных вручную.
На Неделе моды в Лондоне Эрдем Моралиоглу представил свой взгляд на самые захватывающие моменты истории костюма.
Яна Маркова и Вивьен Вествуд нашли общий язык На недавней неделе моды в Лондоне известный российский создатель головных уборов Яна Маркова представила две своих работы в сотрудничестве с дизайнером из Дубая Амирой Харон. Работа российского дизайнера была особо отмечена британской прессой. Были представлены образы, вдохновленные обликом певицы и актрисы Уитни Хьюстон и ее ролями в кино. Вместе со струящимися силуэтами, выполненными из струящихся шелков ярких, сочных тонов, а также из тканей с приглушенным блеском, на результат работали и аксессуары, которые придают законченность образам голливудских див. В первую очередь – головные уборы. Яна Маркова, которую отечественная публика может знать по работе с Анной Седоковой, Лолитой, Ириной Дубцовой, Евой Польна и Нюшей, а также с исполнительницей главной роли в телесериале «Мата Хари», очередной раз продемонстрировала высокое мастерство. Она разработала, по ее словам, «два дизайна», выполненных вручную. В первом случае головку модели украсила «металлическая челка», сделанная из трех сотен тончайших как волос цепочек. Каждая цепочка пришивалась вручную, это потребовало 6 часов непрерывной работы. Во втором случае образ венчал объемный бант, выполненный из специального шляпного материала, поверх которого с помощью специальной техники была нанесена серебряная крошка. В результате под софитами на подиуме бант засиял. Для этого эффектного аксессуара была создана специальная выкройка, каждая складка и залом там не случайны. Вся конструкция, рассчитанная с ювелирной точностью, сшита на швейной машинке. Оба головных убора завершили блестящий и утонченный образ голливудской дивы, которая обречена блистать и на сцене, и в жизни. Именно хиты, созданные Яной Марковой, имели в Лондоне особый успех. Серию фотографий с особым упоминанием посвятил им британский журнал Vogue. Надо заметить, что именно на Неделе моды в Лондоне профессионалы и гости обычно рассчитывают на знакомство с новыми...
Ожидаемо одну из самых интересных и красивых коллекций на Неделе моды в Лондоне представил Давид Кома.
В пространстве концептуального бутика AizelL открылся корнер ирландского дизайнера Симон Роша (Simone Rocha). Сезон FW 2017 представлен одеждой, обувью и аксессуарами бренда. В оформлении корнера использованы элементы из лондонского бутика Simone Rocha в Мейфэр. В коллекции осень-зима 2017 креативный директор марки Симон Роша представила переработанный стиль миллитари в соединении с викторианскими мотивами. Симон Роша родилась в Дублине, в 1986 году. Отец Джон Роша - ирландский модный дизайнер с гонконгскими корнями, мама Одетта - его менеджер. В 2008 году Симон получает степень бакалавра в Национальном колледже искусств и дизайна в Дублине, и переезжает в Лондон, чтобы продолжить свое обучение в колледже искусств и дизайна Central Saint Martins. В сентябре 2010 года дебютирует с первой коллекцией на Неделе Моды в Лондоне, на которую сразу же обращают внимание ведущие мировые ритейлеры: Dover Street Market, Browns, Colette Paris, Aizel, Bergdorf Goodman, 10 Corso Como. В ноябре 2014 Симон Роша выпустила коллаборацию с американской маркой денима J Brand, которая также была представлена в AIZEL. В августе 2015 на Маунт стрит в Лондоне открылся первый бутик Simone Rocha. На счету Симон такие награды и премии как BFA (2013), British Womenswear Designer Award и Harper’s Bazaar Designer of the Year Award (2016). Фото: Aizel
Томми Хилфигер представил новую коллекцию своего модного рок-цирка в легендарном лондонском музыкальном зале Roundhouse.
Цветы и тепло Майами вдохновили Викторию Бекхэм на создание солнечной коллекции будущего сезона.
От появления Armani и Tommy Hilfiger до протестов экологов: чем запомнилась прошедшая Неделя моды в Лондоне? Armani и Hilfiger Неделя моды в Лондоне обычно считается младшей сестрой остальных мировых модных смотров. Но в этот раз в London Fashion Week приняли участие два гиганта отрасли: итальянский дизайнер Джорджо Армани и американец Томми Хилфигер. Армани не проводил показы в Великобритании 11 лет, а шоу Хилфигера, которое закрывало LFW, стало первым за пределами США. Присутствие двух модных икон стало значимым событием для британской индустрии моды, особенно в контексте Brexit. Стоит отметить, что итальянский бренд Emporio Armani решил принять участие в Неделе моды в Лондоне по случаю открытия своего нового магазина на Бонд-стрит. В соответствии с текущими тенденциями, Джорджо Армани одновременно представил на подиуме мужскую и женскую коллекции. Для мужчин ключевым цветом стал серый, для женщин - пастельные тона. На показе Tommy Hilfiger модели ходили под музыку Rolling Stones, The Doors, Pink Floyd, и хип-хоп 90-х. Дизайнер представил несколько ностальгическую коллекцию: гранджевый стиль, объемные пуховики, короткие шорты, бомберы и парки. Многогранные модели Две британские модели выступили с громкими заявлениями на LFW. Келли Нокс, родившаяся без левого предплечья, вышли на подиум в рамках показа Teatum Jones в длинном синем платье. "Я родилась в этом теле не просто так. Нужно проделать большую работу. Я разрываю барьеры, борюсь на права и возможности других", - написала она в Twitter. Темнокожая модель Джордан Данн появилась в светло-синем наряде на шоу Topshop. Во время LFW Данн опубликовала в Twitter сообщение-бойкот в адрес одного из лондонских ночных клубов. "Они не любят "черных"", - написала она. Акция против натурального меха Защитники животных были активны в течение всей недели моды. Они провели масштабную демонстрацию в начале LFW. Шоу Burberry было встречено протестующими с плакатами "У вас кровь на руках" и "Позор на Лондонской неделе моды". Активисты требовали, чтобы британский дом, да и вся индустрия моды, перестали использовать мех в своих коллекциях. Публикация от Tough Nut Vegans (@toughnutvegans) Сен 19 2017 в 5:24 PDT Прозрачные, пластиковые материалы На показе Burberry модели были одеты в пластик различных цветов. Были представлены ультра-тонкие куртки и пальто с капюшоном. Использование прозрачных материалов и пластика - один из трендов Лондонской недели моды - прозрачные ткани также показали Topshop и Versus Versace. В палитре Недели Моды были представлены прохладные пастельные оттенки (Armani), естественные тона (JW Anderson) и желто-зеленые (Versus). Шоу Amazon Американский онлайн-гигант Amazon сделал значимый шаг в области модной индустрии, объединившись с брендом Nicopanda, чтобы представить эксклюзивную линию от Amazon Fashion, которая поступила в продажу сразу после показа на Неделе моды в Лондоне. Фото: TommyNow AW17, Фото 1: Emporio Armani AW17, Фото 2: Topshop AW17, Фото 3: Burberry AW17, Catwalkpictures
Институт цвета Pantone определил трендовые оттенки Недели моды в Лондоне. По мнению экспертов, в следующем весенне-летнем сезоне будут актуальны яркие тона. Всего специалисты выделили 12 смелых цветов. Бросается в глаза большое количество розового и желтого. "Влияние цвета в дизайне одежды ощущается во всем мире. Дизайнеры и на американском, и на британском рынках чувствуют необходимость показать больше цвета в своих коллекциях, - объясняет исполнительный директор Pantone Литрайс Эйсман. - Уникальные оттенки на Неделе моды в Лондоне передают темы энергии, изысканности и спокойствия. Некоторые тона - словно глоток свежего воздуха". Смелые и экспериментальные цвета в коллекциях дизайнеров - ответ на запрос потребителя, который стремится "смешивать, сочетать и создавать неожиданные комбинации", отмечают в Pantone. "Как и на Нью-Йоркской Неделе моды в Лондоне тенденции сезона весна-2018 демонстрируют, что актуально наличие сложных и своеобразных цветовых комбинаций. Заметно желание самовыражаться через цвет. Потребители ищут большего разнообразия цветов. Нынешняя расширенная палитра говорит о том, что цвета используются спонтанно, вне зависимости от пола и сезона", - говорит Эйсман. Четыре оттенка розового в палитре Недели моды в Лондоне Итак, розовый остается ключевым цветом. В Pantone выделают сразу четыре розовых оттенка: от романтичного ‘Rapture Rose’ до изысканного ‘Ash Rose’. Так же как и на NYFW в Лондоне актуальны оттенки 'Blooming Dahlia' и 'Pink Lavender'. На Неделе моды в Лондоне в тренде также оказались ‘Palace Blue', ‘Nile Green’, ‘Spiced Apple Brown’, желтый ‘Meadowlark’, оранжево-красный ‘Cherry Tomato’, ‘Ultra Violet’, сиреневый ‘Almost Mauve’ и 'Lime Punch'. Все эти тона были и в палитре NYFW. Кроме того, лондонская палитра включает 4 базовых тона: серый ‘Harbour Mist’, нейтральный ‘Coconut Milk’, бежевый ‘Warm Sand' и синий ‘Sailor Blue’. Напомним, ранее в Pantone назвали главные оттенки Недели моды в Нью-Йорке Фото: Pantone
Неделя моды в Лондоне завершилась представлением в британском храме рок-н-ролла Roundhouse, где была показана дерзкая, мощная коллекция Tommy Hilfiger
В наступающие выходные все дороги приведут в Лондон. Неделя моды в британской столице будет продолжаться 6 дней, а два мэтра - Джорджио Армани и Томми Хилфигер - планируют провести грандиозные показы и вечеринки
На Лондонской неделе моды была представлена весенне-летняя коллекция Bernhard Dyne. Выяснилось, что за брендом Bernhard Dyne скрывается российский модельер Лилиджанд Лилия Аунапуу. "Бренд был создан шесть лет назад в Лондоне. Мой отец - эстонец, а мама - русская. Бернхард - имя моего дедушки, а Dyne в греческой мифологии - символ власти", - рассказала Лилиджанд корреспонденту РИА Новости. Модельер пояснила, что ее новая коллекция навеяна романом Льва Толстого "Анна Каренина". "Это один из моих любимых романов, и он хорошо знаком англичанам, ведь Британия - очень читающая страна. Коллекция "Вронский" отражает сущность имперской России и рассказывает о спорных метаниях героини. Основной цвет коллекции - бордо, напоминающий о скрытых страстях Анны Карениной. Бордо символизирует эмоциональную глубину характера Анны и ее трансформации. Детали цветов и жемчуга отражают собой женственность героини и контрастируют с резкими архитектурными вырезами", - пояснила Лилиджанд. "Коллекция отличается экстравагантно женственными формами и элегантным стилем с современной обработкой. Она воспевает романтизм императорской России - длинными платьями в пол, играющими разными оттенками бордо, а ткани будоражат воображение", - добавила она. Модельер рассказала, что коллекцию она создавала вместе с модисткой Анной Гилдер. Именно Гилдер придумала шляпки, дополняющие платья Лилиджанд: в том числе с бабочками, попугаем и гнездом с птенцами. "Анна Гилдер представляет свою коллекцию под названием "High Society" ("Высшее общество" - ред.). Императорская Россия 19 века вдохновила ее на создание этих великолепных творений из шелка, тафты и бархата, украшенных декадентскими золотыми и серебряными кружевами и экзотическими перьями", - пояснила Лилиджанд. Свою целевую аудиторию российский модельер определяет как "утончённые дамы, любящие классический стиль". "Нас приглашали в Москву и в Нью-Йорк, но так как мы уже согласились принять участие в Лондонской неделе моды, к сожалению, это стало невозможно. В ближайшем будущем мы обязательно представим новые коллекции и в Москве", - пообещала она. Источник РИА Новости Фото: предоставлено Лилиджанд Лилией Аунапуу для РИА Новости
Трендсеттеры Туманного Альбиона знают толк в индивидуальном подходе к моде.
Сезон весна-лето 2018.