Е жегодное вручение латвийской Национальной премии в области моды и стиля состоится 29 марта в ресторане Kolonāde.Mūsu stāsti, сообщат организаторы. Идея награждать людей и проекты за достижения в области стиля и моды у Балтийской федерации моды родилась много лет назад и с 2005 года ежегодно успешно реализуется. В этом году церемония состоится в ресторане Kolonāde.Mūsu stāsti, расположенном между Памятником свободы, Латвийской национальной оперой и часами «Лайма». Во время церемонии 29 марта будут объявлены победители в следующих 8 номинациях за достижения в прошлом, 2016 году: Дизайнер года (Nolo, Amoralle, One Wolf), Прорыв года в области моды (Paade Mode, Deeply Personnal, Evija Šaitere), Самый творческий показ года (M-Couture, Nolo, Amoralle), Самая оригинальная обложка журнала (Люблю LIFE, Lilit, Лилит, L'Officiel (лат. издание), L'Officiel (рус. издание), Pastaigа (лат. издание), Pastaiga (рус. издание), Una), Модный магазин с самой интересной концепцией, открывшийся в 2016 году (BOLD, Cinnamon Concept, Paviljons), Самый стильный сценический артист (Агнесе Раковска, Саманта Тина, Кашер). Также будет вручена Премия в номинации «Дебют года в области моды» и специальная Премия «За вклад в развитие моды в Латвии», имена претендентов на которые организаторы пока держат в тайне. Определить победителей в этом году поможет компетентное жюри, в состав которого вошли следующие эксперты моды Латвии: издатель журнала Pastaiga Айя Симсоне, редактор моды издательства Rīgas Viļņi Ольга Колотова, главный редактор журнала L`Officiel Latvija Юлия Румянцева, редактор моды журнала Santa Иева Чечина, главный редактор журнала Сosmopolitan Лаура Саулите, главный редактор журнала UNA Джина Бришка, главный редактор журнала Lilit Силвия Йоксте, эксперт моды Майя Силова, стилист Юлия Вербицкая, стилист Сергей Хатанзейский и фотограф Карлина Витолиня. В этот вечер, по традиции, партнеры мероприятия вручат и свои призы лауреатам Премии. Фотография предоставлена организаторами.
Совместное мероприятие L’Officiel и IQOS, посвященное теме изменений, прошло 23 апреля в Галерее Марины Гисич, сообщают организаторы. Бренд IQOS открывает в конце мая свой первый флагманский бутик в Северной столице. В преддверии этого события главный редактор журнала L’Officiel Ксения Собчак собрала именитых гостей из Санкт-Петербурга и Москвы, чтобы обсудить, «как меняется мир и жизнь вокруг». Под музыкальное сопровождение от молодого виртуоза, пианиста и композитора Николы Мельникова гости попробовали особое Heat Menu, в котором все блюда были приготовлены при помощи высокотемпературной обработки. Взяв за основу технологию IQOS Heat control (технологию контроля нагревания табака), шеф-повар бранча Дмитрий Блинов («Тартарбар») объединил инновации и вкус, подготовив сет-меню без применения огня, благодаря чему каждое блюдо раскрылось с новой стороны. Наслаждаясь необычными гастрономическими решениями, гости активно делились своими мыслями о том, какие изменения происходят в современном мире. Дизайнеры Александр Терехов, Янис Чамалиди и владелица сети Babochka Хатуля Авсаджанашвили обсудили тему изменений в модной индустрии. Вопрос влияния инноваций и прогресса на журналистику и искусство затронули главный редактор журнала Forbes Николай Усков и хозяйка бранча Ксения Собчак. Активное участие в дискуссии приняли Максим Виторган и Марина Гисич, а тему новаторства и изменений в гастрономии поддержали владелица ресторана «КоКоКо» Матильда Шнурова и основатель «Собака.ru» Ника Белоцерковская. После бранча все гости, среди которых также были Оксана Лаврентьева, Михаил Барышников, Шорена Джинали и Павел Пригара, оценили частную коллекцию современного искусства Марины Гисич и новые работы Виталия Пушницкого. В рамках бранча все гости смогли познакомиться с инновационным брендом IQOS. Фотографии предоставлены организаторами.
Е жегодное вручение латвийской Национальной премии в области моды и стиля состоится 29 марта в ресторане Kolonāde.Mūsu stāsti, сообщат организаторы. Идея награждать людей и проекты за достижения в области стиля и моды у Балтийской федерации моды родилась много лет назад и с 2005 года ежегодно успешно реализуется. В этом году церемония состоится в ресторане Kolonāde.Mūsu stāsti, расположенном между Памятником свободы, Латвийской национальной оперой и часами «Лайма». Во время церемонии 29 марта будут объявлены победители в следующих 8 номинациях за достижения в прошлом, 2016 году: Дизайнер года (Nolo, Amoralle, One Wolf), Прорыв года в области моды (Paade Mode, Deeply Personnal, Evija Šaitere), Самый творческий показ года (M-Couture, Nolo, Amoralle), Самая оригинальная обложка журнала (Люблю LIFE, Lilit, Лилит, L'Officiel (лат. издание), L'Officiel (рус. издание), Pastaigа (лат. издание), Pastaiga (рус. издание), Una), Модный магазин с самой интересной концепцией, открывшийся в 2016 году (BOLD, Cinnamon Concept, Paviljons), Самый стильный сценический артист (Агнесе Раковска, Саманта Тина, Кашер). Также будет вручена Премия в номинации «Дебют года в области моды» и специальная Премия «За вклад в развитие моды в Латвии», имена претендентов на которые организаторы пока держат в тайне. Определить победителей в этом году поможет компетентное жюри, в состав которого вошли следующие эксперты моды Латвии: издатель журнала Pastaiga Айя Симсоне, редактор моды издательства Rīgas Viļņi Ольга Колотова, главный редактор журнала L`Officiel Latvija Юлия Румянцева, редактор моды журнала Santa Иева Чечина, главный редактор журнала Сosmopolitan Лаура Саулите, главный редактор журнала UNA Джина Бришка, главный редактор журнала Lilit Силвия Йоксте, эксперт моды Майя Силова, стилист Юлия Вербицкая, стилист Сергей Хатанзейский и фотограф Карлина Витолиня. В этот вечер, по традиции, партнеры мероприятия вручат и свои призы лауреатам Премии. Фотография предоставлена организаторами.
Организаторы недели моды MBFWR подвели итоги 32-го сезона, проходившего с 11 по 16 марта в ЦВЗ «Манеж». Показ Игоря Чапурина, закрывший MBFWR, состоялсяв «Кунцево Плаза». Коллекция Pre-Fall 2016 под названием Sense 9.0 вдохновлена периодом 90-х годов прошлого века. Игорь Чапурин предложил модели с разными видами рукавов: флаттер, колокол, епископский, летучая мышь для платьев и блуз и более широкие - для пальто. Дизайнер играет сразу несколькими стилями: тонкие многоярусные юбки со слоями из широких полос и лепестков, декоративные складки, шлейфы, цветочные орнаменты смягчают брутальность черного, кожаных поясов и строгих вертикально вытянутых силуэтов. Полупрозрачные материалы шли наряду с пайеточными чешуйчатыми платьями, подчеркивающими достоинства модели. Дизайнер также поиграл с цветовыми решениями - бежево-черным, серо-белым, песочно-лимонным, а также флористическим орнаментом и геометрией, проявившейся в линиях и квадратах. В коллекции были заметны элементы урбанистической культуры, авторской философии и синтез женственности и брутальности. Показы дизайнеров-участников Недели моды MBFWR широко освещались в западной прессе. 32-ой сезон Недели моды посетили более 50 иностранных журналистов и фотографов из таких изданий, как Vogue USA, VogueItalia, L'Officiel France, L'OfficielChina, The Calvert, Fashionista, Nowfashion, WGSN, Highsnobiety и других. Иностранные эксперты оценили оригинальность российских дизайнеров. «Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia представила последние модные коллекции в потрясающем выставочном центре «Манеж», который расположен в самом центре Москвы и создает подходящую атмосферу для проведения показов. Было приятно обнаружить любовь россиян к моде, но самым удивительным стало количество и разнообразие дизайнеров, представивших свои коллекции. Именитый кутюрье Вячеслав Зайцев, дизайнер, работающий с мехом, Игорь Гуляев, женственная и утонченная Алена Ахмадуллина, грузинский дизайнер Тако Меквабидзе и дизайнер из Украины Яся Миночкина или Ксения Князева, коллекция которой унесла нас в прекрасные 20-е годы прошлого столетия, во времена роковых женщин. Яркое впечатление также произвели коллекции от бренда Ivka с ее авангардным подходом к дизайну и Sallede Mode с линией, полностью выполненной в черных и серых тонах. Из всего разнообразия MBFW Russia хотелось бы отметить победителя проекта «Подиум»Dima Neu, который представил театрализованный модный показ «Снежная Королева», а также дизайнеров, которые обращаются к молодому городскому поколению, как, например, бренд Sorry I'm Not с провокационными и игривыми образами и Dasha Gauser, которая представила принты на тему химии. Этот сезон стал очень удачным для российских дизайнеров, и мы будем ждать их новых коллекций в будущем», - Грегори Кохлер, nowfashion.com. «Мне очень понравилась организация Недели моды и просто прекрасная идея - провести Форум. Жаль, у меня не хватило времени посетить все мероприятия. Сессии, посвященные стритстайлу, оказались наиболее полезными лично для меня. В целом, Москва - прекрасная, вдохновляющая столица моды», - Асьелль Танбетова, vogue.com. Отдельного внимания заслуживает главное деловое событие Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - международная конференция Fashion Futurum (14-15 марта), организованная Российской Палатой моды. 30 лидеров мировой индустрии моды собрались для обсуждения, какие изменения претерпевает мода в современных условиях. Круглые столы, семинары и выступления международных специалистов стали своеобразными консультационными сессиями для российских дизайнеров, предпринимателей и официальных лиц, принимающих стратегические решения. В качестве спикеров выступили ведущие мировые эксперты: Марио Бозелли (Mario Boselli), почетный президент Camera Nazionale Della Moda Italiana; Игнасио Сиерра (Ignacio Sierra), президент European Branded Clothing Alliance, генеральный директор Grupo Cortefiel; Карло Капаса (Carlo Capasa), президент Camera Nazionale Della Moda Italiana; Сара Маино (Sara Maino), старший редактор отдела моды Vogue Italia; Стефан Сигель (Stefan Siegel), основатель и СЕО платформы Not Just A Label; Каат Дебо (Kaat Debo), куратор, директор Mode Museum Antwerpen (MOMU). «Мы увидели много творчества и талантливых людей. Я знаю, что конференция проводилась первый раз, и, мне кажется, все прошло успешно. Мне удалось пообщаться с представителями нескольких итальянских учебных заведений. Участники других дискуссий обсуждали очень важные темы, и, я очень надеюсь, что такая конференция повторится еще ни раз и ни два. По-моему, очень важно, вот так остановиться на мгновение и подумать о будущем. Думаю, Fashion Futurum будет интересна для международной аудитории, потому что интересно узнать, как fashion-индустрия организована в Англии, Франции или других странах», - Сара Адзоне, директор кампуса Европейского Института Дизайна IED в Милане. В рамках Недели моды международные fashion-иллюстраторы Jae Suk Kim, Sasha Spring, Veronica Kemsky и художники студии рисования Draw&Go посетили мероприятие, чтобы зарисовать самые яркие моменты Mercedes-Benz Fashion WeekRussia. Запечатлеть модные образы гостей MBFWR приехали фотографы: Адам Катц Синдинг (Adam KatzSinding) для WMagazine, Набиль Квэнум (Nabile Quenum) для L Officiel France, Асьелль Танбетова (Acielle Tanbetova) для www.vogue.com, Эйша Тайпер (Asia Typer) для www.highsnobiety.com. В течение Недели показы посетили такие известные гости, как, Мауро Галлигари (основатель и генеральный директор шоурума Studiozeta (Италия), Карло Капаса (президент Camera Nazionale della Moda Italiana, исполнительный директор Costume National (Италия), Эдди Маллон (президент Fashion GPS, электронного сервиса для дизайнеров, брендов и СМИ (США), Светлана Шэн (Galeries Lafayette), Лука Мартинес (президент yoox.com), Юрате Гураускайте (InStyle), Маша Федорова (Glamour), Светлана Бондарчук (Hello!), Ксения Собчак (L Officiel), Татьяна Михалкова, Елена Кулецкая, Алексей Немов (четырехкратный олимпийский чемпион по спортивной гимнастике), Анжелика Тиманина (олимпийская чемпионка по синхронному плаванию), Константин Андрикопулос, Юлия Барановская, Яна Чурикова. По итогам прошедшей Недели моды MBFW R зафиксированы рекордные сетевые показатели. Это около 50 тысяч гостей, более 30 тысяч фотографий в Instagram с хештегом #MBFWRussia, множество коротких роликов для социальных сетей в своем оригинальном стиле создала команда видеооператоров. Напомним, Mercedes-Benz Fashion Week Russia (до 2011 года - Russian Fashion Week) проводится в Москве в первых числах апреля и в середине октября. MBFWR нацелена на поддержку и продвижение молодых талантов, в то же время предоставляя подиум для признанных мастеров. С XXV сезона проводится в ЦВЗ «Манеж». Фотографии предоставлены организаторами.
Совместное мероприятие L’Officiel и IQOS, посвященное теме изменений, прошло 23 апреля в Галерее Марины Гисич, сообщают организаторы. Бренд IQOS открывает в конце мая свой первый флагманский бутик в Северной столице. В преддверии этого события главный редактор журнала L’Officiel Ксения Собчак собрала именитых гостей из Санкт-Петербурга и Москвы, чтобы обсудить, «как меняется мир и жизнь вокруг». Под музыкальное сопровождение от молодого виртуоза, пианиста и композитора Николы Мельникова гости попробовали особое Heat Menu, в котором все блюда были приготовлены при помощи высокотемпературной обработки. Взяв за основу технологию IQOS Heat control (технологию контроля нагревания табака), шеф-повар бранча Дмитрий Блинов («Тартарбар») объединил инновации и вкус, подготовив сет-меню без применения огня, благодаря чему каждое блюдо раскрылось с новой стороны. Наслаждаясь необычными гастрономическими решениями, гости активно делились своими мыслями о том, какие изменения происходят в современном мире. Дизайнеры Александр Терехов, Янис Чамалиди и владелица сети Babochka Хатуля Авсаджанашвили обсудили тему изменений в модной индустрии. Вопрос влияния инноваций и прогресса на журналистику и искусство затронули главный редактор журнала Forbes Николай Усков и хозяйка бранча Ксения Собчак. Активное участие в дискуссии приняли Максим Виторган и Марина Гисич, а тему новаторства и изменений в гастрономии поддержали владелица ресторана «КоКоКо» Матильда Шнурова и основатель «Собака.ru» Ника Белоцерковская. После бранча все гости, среди которых также были Оксана Лаврентьева, Михаил Барышников, Шорена Джинали и Павел Пригара, оценили частную коллекцию современного искусства Марины Гисич и новые работы Виталия Пушницкого. В рамках бранча все гости смогли познакомиться с инновационным брендом IQOS. Фотографии предоставлены организаторами.
Совместное мероприятие L’Officiel и IQOS, посвященное теме изменений, прошло 23 апреля в Галерее Марины Гисич, сообщают организаторы. Бренд IQOS открывает в конце мая свой первый флагманский бутик в Северной столице. В преддверии этого события главный редактор журнала L’Officiel Ксения Собчак собрала именитых гостей из Санкт-Петербурга и Москвы, чтобы обсудить, «как меняется мир и жизнь вокруг». Под музыкальное сопровождение от молодого виртуоза, пианиста и композитора Николы Мельникова гости попробовали особое Heat Menu, в котором все блюда были приготовлены при помощи высокотемпературной обработки. Взяв за основу технологию IQOS Heat control (технологию контроля нагревания табака), шеф-повар бранча Дмитрий Блинов («Тартарбар») объединил инновации и вкус, подготовив сет-меню без применения огня, благодаря чему каждое блюдо раскрылось с новой стороны. Наслаждаясь необычными гастрономическими решениями, гости активно делились своими мыслями о том, какие изменения происходят в современном мире. Дизайнеры Александр Терехов, Янис Чамалиди и владелица сети Babochka Хатуля Авсаджанашвили обсудили тему изменений в модной индустрии. Вопрос влияния инноваций и прогресса на журналистику и искусство затронули главный редактор журнала Forbes Николай Усков и хозяйка бранча Ксения Собчак. Активное участие в дискуссии приняли Максим Виторган и Марина Гисич, а тему новаторства и изменений в гастрономии поддержали владелица ресторана «КоКоКо» Матильда Шнурова и основатель «Собака.ru» Ника Белоцерковская. После бранча все гости, среди которых также были Оксана Лаврентьева, Михаил Барышников, Шорена Джинали и Павел Пригара, оценили частную коллекцию современного искусства Марины Гисич и новые работы Виталия Пушницкого. В рамках бранча все гости смогли познакомиться с инновационным брендом IQOS. Фотографии предоставлены организаторами.
Совместное мероприятие L’Officiel и IQOS, посвященное теме изменений, прошло 23 апреля в Галерее Марины Гисич, сообщают организаторы. Бренд IQOS открывает в конце мая свой первый флагманский бутик в Северной столице. В преддверии этого события главный редактор журнала L’Officiel Ксения Собчак собрала именитых гостей из Санкт-Петербурга и Москвы, чтобы обсудить, «как меняется мир и жизнь вокруг». Под музыкальное сопровождение от молодого виртуоза, пианиста и композитора Николы Мельникова гости попробовали особое Heat Menu, в котором все блюда были приготовлены при помощи высокотемпературной обработки. Взяв за основу технологию IQOS Heat control (технологию контроля нагревания табака), шеф-повар бранча Дмитрий Блинов («Тартарбар») объединил инновации и вкус, подготовив сет-меню без применения огня, благодаря чему каждое блюдо раскрылось с новой стороны. Наслаждаясь необычными гастрономическими решениями, гости активно делились своими мыслями о том, какие изменения происходят в современном мире. Дизайнеры Александр Терехов, Янис Чамалиди и владелица сети Babochka Хатуля Авсаджанашвили обсудили тему изменений в модной индустрии. Вопрос влияния инноваций и прогресса на журналистику и искусство затронули главный редактор журнала Forbes Николай Усков и хозяйка бранча Ксения Собчак. Активное участие в дискуссии приняли Максим Виторган и Марина Гисич, а тему новаторства и изменений в гастрономии поддержали владелица ресторана «КоКоКо» Матильда Шнурова и основатель «Собака.ru» Ника Белоцерковская. После бранча все гости, среди которых также были Оксана Лаврентьева, Михаил Барышников, Шорена Джинали и Павел Пригара, оценили частную коллекцию современного искусства Марины Гисич и новые работы Виталия Пушницкого. В рамках бранча все гости смогли познакомиться с инновационным брендом IQOS. Фотографии предоставлены организаторами.
Организаторы Рижской недели моды подвели итоги 25-го сезона, проходившего в столице Латвии с 27 октября по 2 ноября. В этом сезоне программа Недели включала в себя как профессиональные показы дизайнеров одежды в Radisson Hotel Blu Latvija, так и тематические мероприятия, презентации и яркие вечеринки в разных творческих и концептуальных местах столицы. На протяжении недели в рамках программы профессиональных показов RFW были представлены коллекции одежды прет-а-порте сезона весна-лето 2017 от широко известных латвийских и зарубежных марок: M-Couture, Nóló, Amoralle, Katya Katya Shehurina, Anna Led, Dace Bahmann, QooQoo, One Wolf, Paviljons, Deeply Personal, Natalija Jansone, Narciss, Federica Tosi (Италия), Ivo Nikkolo (Эстония), а также дебютанта сезона - бренда Talented. Детскую моду на подиуме RFW в рамках специального показа презентовали латвийские бренды Lazy Francis, Paade Mode и Aristocrat Kids. Еще один дебютант этого сезона - дизайнер Эвия Шайтере - представила свою коллекцию, с которой летом этого года выиграла международный конкурс дизайнеров в Гонконге Fashion Future for Hong Kong, в виде концептуальной выставки. Балтийская федерация моды совместно с посольством Италии в Латвии и итальянским вузом Istituto Europeo di Design присудили Эвии Шайтере приз как молодому и перспективному дизайнеру за достижения в международном конкурсе - 4-недельный летний учебный курс в IED, который дизайнеру вручил лично профессор Бруно Манфузо, приехавший из Милана на открытие выставки. Во время своего нахождения в Риге профессор прочитал лекцию в Латвийской художественной академии на тему «Мировые столицы моды сегодня». Помимо модных показов программа Riga Fashion Week включала ряд тематических мероприятий: презентация дизайнерских коллекций для байеров и журналистов в пресс-шоуруме 8 Rooms, открытие выставки эстонских современных украшений «Воздушный замок» в художественной галерее Putti, презентация коллекции обуви латвийского дизайнера Элины Добеле, а также тренд-шоу причесок Essential Looks от Schwarzkopf Professional. По традиции, в рамках RFW все желающие могли посетить две вечеринки в официальном клубе Недели моды Coyote Fly Lounge Club: RFW Models & Fans Party и Samsung Galaxy Dream Party. Во время вечеринок состоялись показы модных марок Bulichev и Baltman, а также были награждены самые востребованные модели за всю историю RFW: Беата Стивриня, которая уже на протяжении более десяти лет принимает участие в показах RFW; звание «Самая патриотичная модель» получила Мара Слея, которая работает моделью только на территории Латвии; Светлана Киселева - неоднократная участница показов RFW и владелица собственного модельного агентства Freyja Model Management; Эва Берзиня - лицо имиджевой кампании этого сезона RFW и модель, участвовавшая в показах ведущих мировых брендов таких как Channel, Docle&Gabbana, Armani, Kenzo и других; Саманта Голдберга - самая востребованная модель последних нескольких сезонов RFW. Девушки получили стеклянные статуэтки и звание RFW Super Model, а также подарки от спонсоров RFW. В этом сезоне юбилейная Неделя моды была знаменательна по ряду причин, одна из которых - работа pop-up магазинов дизайнеров RFW, в которых 1 и 2 ноября можно было приобрести изделия из только что продемонстрированных на подиуме дизайнерских коллекций. Кроме этого, впервые за всю историю Рижской недели моды за происходящим на главном подиуме Riga Fashion Week в гостинице Radisson Blu Hotel Latvija можно было наблюдать в прямом эфире в интернете на порталах Tvdom.tv и Delfi TV. Вели официальную прямую онлайн трансляцию телеведущая Майя Силова и модный блогер Денис Шевелев (@fashionslogger). Программа прямых трансляций включала в себя интервью с дизайнерами, гостями мероприятий и иностранными представителями СМИ, а также комментарии экспертов моды и фрагменты модных показов. Важным витком в развитии Рижской недели моды стало сотрудничество с Латвийским агентством инвестиций и развития LIAA, которое в этом сезоне в рамках RFW организовало международный форум индустрии нижнего белья Lingerie Industry Forum in Latvia. Основная цель мероприятия - привлечение внимания зарубежных профессионалов, работающих в секторе нижнего белья, к широкому спектру возможностей кластера нижнего белья в Латвии. В рамках этого проекта 1 ноября Балтийская федерация моды организовала показ коллекций 12 латвийских производителей нижнего белья - Lauma Lingerie, Orhideja, V.O.V.A, Gracija Rim, Rosme, Novella, Nikol Djumon, V.I.P.A, Stefi L, Regina N, Glora, Flash You and Me. В этом сезоне RFW посетили байеры из 6 стран - LC Fashion (Франция), Margreeth Olsthoorn (Голландия), Temporary Showroom (Германия), www.Baltic.market, Kick The Moon (Литва), Freedom Store, Дань Моде и Lef27+2 (Россия), которые уже, сразу после показов RFW, закупили одежду у дизайнеров Natālija Jansone, QooQoo, Anna Led и Nolo, а также проявили интерес к коллекциям Katya Katya Shehurina, Deeply Personal и One Wolf. 25-ый сезон Рижской недели моды оказался рекордным по количеству аккредитованных СМИ. Юбилейную RIGA FASHION WEEK посетили журналисты и блогеры 37 иностранных изданий из 7 стран - Vogue.it, Vogue.ru, Elle.it, Elle.ua, L'Officiel Italia, L'Officiel Lithuania, Glamour Italia, Collezioni Donna, TheFashionInsider.com, Eclectic Magazine, Fashion Channel, MediaSet, Geometria.ru, Design42day.com, FashionTime.ru, Intermoda.ru, Fashiondigest.ru, PROfashion, Dress Code magazine, TV3+ Estonia, Moteris, Laima, Anne & Stiil, YANA magazine, Naised magazine, NAINE magazine, Delfi.ee, Models.com, Модный magazin, FoxFlyFilm.com, Newkewl.com, Behind scenes PR-girl blog, Catwalk.ee, Hooligan Hamlet blog, Lucine's Blog, Absentta blog, Lithuanian Beauty Blog. В этом сезоне Рижской неделе моды впервые оказали поддержку государственные структуры - Латвийское агентство инвестиций и развития (LIAA) и Государственный Фонд Культурного Капитала (VKKF). Организаторы надеются, что это перерастет в плодотворное сотрудничество на постоянной основе. 25-ую Riga Fashion Week, кроме специалистов индустрии моды и vip персон, посетили важные государственные лица, такие как министр финансов Дана Рейзниеце-Озола, директор Латвийского агентства инвестиций и развития LIAA Андрис Озолс, политик Ингуна Судраба, посол Италии в Латвии Себастиано Фульчи, депутат Рижской думы Дайнис Лоцис, исполнительный директор Ассоциации вещателей Латвии Гунта Лидака, председатель комиссии сейма Латвии по европейским делам Лолита Чигане и другие. Фотография предоставлена организаторами.
12 октября в рижском центре цифрового искусства Digital Art House состоится церемония вручения Национальной премии в области моды за 2020 год, сообщают организаторы. Ежегодно Балтийская федерация моды вместе с экспертами fashion-индустрии определяют лучших в своей области специалистов. В этом году премию дополнили две новые номинации - «Лучший бренд устойчивой моды» и «Лучшая дигитальная презентация». В первый день Riga Fashion Week, которая пройдёт с 12 по 16 октября, состоится награждение победителей премии в 10 номинациях: На «Дебют года» выдвинуты бренды Collected Story, For lovers and trees и Kasher Bloom. В категории «Самый креативный модный показ» представлены марки Volga Vintage, Nolo, Iveta Vecmane и One Wolf. В номинации «За лучшую дигитальную презентацию» будут бороться марки Reinis Krumiņš, Natalija Jansone и One Wolf. В числе номинантов на премию «Лучшее мультимедийное оформление модного показа» - Nolo, Volga Vintage, Iveta Vecmane. Номинанты на премию «Лучший имидж рекламной кампании года» - Volga Vintage, Selina Keer, Iveta Vecmane, One Wolf и Katya Katya London. Номинантами на премию «Лучший дизайнер ювелирных украшений» стали Verba, Maija Vītola и RO Studio. В числе номинантов на премию «Лучший бренд устойчивой моды» - Slow Hands, Baiba Ladiga и For lovers and trees. Кроме того, компетентное жюри определит, кто из профессионалов в области моды удостоится титулов «Самая оригинальная обложка журнала», «Топ-модель года» и «Вклад в развитие модной индустрии». «Из года в год Национальная премия в области моды позволяет специалистам индустрии получить экспертную обратную связь по итогам проделанной работы и реализованных рекламных кампаний, творческих и бизнес-достижений. Принимая во внимание общемировые тенденции - в этом году это цифровые форматы и экоповестка, - мы дополнили список номинаций. На наш взгляд, в этом плане премия является неким индикатором происходящего на рынке, отмечает новшества, нестандартные решения и смелым международные коллаборации», - рассказывает президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. Победителей определит компетентное жюри, в состав которого вошли специалисты индустрии моды в Латвии: Айя Шмидре, издатель журнала Pastaiga Ольга Колотова, редактор моды издательства Rīgas Viļņi Джина Бришка, главный редактор журнала Una Лига Земтуре, главный редактор журнала L`Officiel Baltic Даце Криевиня-Бахмане, редактор моды журнала L`Officiel Baltic Сандия Шенберга, креативный директор издательства Santa и главный редактор журнала Pērle Гундега Розе, главный редактор журнала Santa Кристине Рудзинска, редактор моды журналов Lilit и «Лилит» Инна Авина, главный редактор журнала «Люблю Life» Даце Вайвара, журналист в области моды Денис Шевелев, соавтор книги «Стиль» Арнис Балчус, фотограф инфлюенсеры Эвелина Паркере, Анете Озолиня и Майя Арманева 33-й сезон Riga Fashion Week пройдёт с 12 по 16 октября 2021 года в крупнейшем в Балтии мультифункциональном комплексе Atta Centre. * Принимая во внимание ограничения на организацию массовых мероприятий в Латвии, связанные с COVID-19, Riga Fashion Week будет проводиться в соответствии с уровнем зелёной безопасности: мероприятие могут посещать только вакцинированные и переболевшие коронавирусом люди (в том числе дети от 12 лет). При посещении мероприятия необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность, билет и действующий сертификат.
С 29 октября по 2 ноября 2019 года в рамках Riga Fashion Week прошли показы коллекций латвийских модельеров и зарубежных дизайнеров, а также несколько деловых и развлекательных мероприятий, сообщают организаторы. Этой осенью главные показы Рижской недели моды проходили в новом месте - Hanzas Perons. Коллекции сезона весна-лето 2020 на большом подиуме RFW представили латвийские дизайнерские бренды MCouture, Katya Katya London, Nolo, Anna Led, Bergs Prive, Amoralle, Natalija Jansone, Noname Atelier, дебютант сезона - Selina Keer, марки детской одежды Aristocrat Kids, Baronessa и Rock and Mouse, а также четыре иностранных бренда - Caterina Moro из Италии, Diana Arno и Marimo из Эстонии и Zefyras из Литвы. С отдельными презентациями и перформансами в RFW приняли участие Ksenia Danilova Hats, Mareunrol's, One Wolf и Sin on the Beach. В Coyote Fly Lounge Club прошли два открытых мероприятия: 1 ноября - RFW Party с показом Volga Vintage, 2 ноября - RFW Party с показом от студентов Латвийской академии художеств (Лайне Розенштейна, Милана Фелиция Семенова, Анна Юрьяне, Тереза Штейнблума, Лаура Луиза Валтере). 31-ю Рижскую неделю моды посетили представители Cosmopolitan Italia, литовского и украинского L'Officiel, Elle Ukraine, Marie Claire Ukraine и другие журналисты, байеры и блогеры из Эстонии, Литвы, России и Великобритании. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы: Smart Cat Marketing Communications, Indigo Agency, BT Production. Фотографии предоставлены организаторами.
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».
На Трехгорной мануфактуре состоялась VI торжественная церемония вручения «Ли-Лу Fashion Awards», посвященная 25-летию шоу-рума «Ли-Лу», сообщают организаторы. Оксана Бондаренко и pr-агентство Live подвели модные итоги 2017 года и наградиливедущие глянцевые издания, сайты, редакторов и стилистов. Это единственная профессиональная премия в России в области моды, призванная отметить лучших стилистов и редакторов модной индустрии. Среди победителей - главный редактор Vogue Мария Федорова, главный редактор Tatler Ксения Соловьева, главный редактор Esquire Сергей Минаев, главный редактор журнала Cosmopolitan Алена Пенева, главный редактор журнала OK! Вадим Верник, главный редактор GQ Игорь Гаранин, главный редактор Peopletalk Лаура Джугелия. Grand Prix - Men’s Health «Редактор года» - главный редактор Игорь Гаранин, журнал GQ «Интервью года» - главный редактор Сергей Минаев, журнал Esquire «Фичер года» - главный редактор Дарья Веледеева, журнал Harper’s Bazaar «Обложка года» - главный редактор Екатерина Мухина, журнал Elle «Стилист года» - директор моды Рената Харькова, журнал Tatler «Открытие года» - главный редактор Наталья Лучанинова, печатные приложения «Коммерсант» «Прорыв года» - главный редактор Игорь Андреев, журнал Numero «Команда года» - главный редактор Вадим Верник, журнал ОК! «Запуск года» - сайт lofficielrussia.ru журнала L’Officiel «Проект года» - @Work журнала Marie Claire «Event года» - он-лайн-журнал Buro247.ru «Instagram года» - @mashildaglam главного редактора Vogue Марии Федоровой «Telegram года» - Good Morning, Karl! Екатерины Федоровой «Hype года» - главный редактор Лаура Джугелия, peopletalk.ru «Рейтинг года» - главный редактор Наталия Архангельская, журнал SNC «Светская хроника года» - директор светской хроники Денис Мережковский, журнал Grazia журнал в номинации «Лучшая съемка в категории Celebrity Style» - InStyle; журнал в номинации «Лучшая съемка в категории Trends» - Vogue; журнал в номинации «Лучшая аксессуарная съемка» - Glamour Style Book; журнал в номинации «Лучшая съемка +Size» - Cosmopolitan; журнал в номинации «Лучшая съемка в категории «Гид по стилю» - Cosmopolitan Shopping; журнал в номинации «Travel-издание» - журнал Aeroflot Style; журнал в номинации «Бизнес-издание» - журнал «Как потратить». Поздравить победителей в шоу-рум «Ли-Лу» на Трехгорной мануфактуре с оригинальной ретро-лофт стилистикой и lifestyle-концепцией пришли не только главные редакторы и коллеги по модному цеху, но и представители модной индустрии, звезды шоу-бизнеса и кино: Оксана Лаврентьева, Надежда Оболенцева, Яна Расковалова, Екатерина Моисеева, Евгения Линович, Ксения Князева, Андрей Фомин, Артем Королев, Алексей Киселев, Василий Церетели, Маша Цигаль, Ксения Чилингарова, Анна Ивченко, Анна Худоян, Екатерина Одинцова, Ирина Чайковская, многие другие известные и влиятельные персоны. Подарком от шоу-рума «Ли-Лу» стал часовой концерт Гриши Урганта, музыкального проекта известного телеведущего Ивана Урганта. Шоу-рум «Ли-Лу» Оксаны Бондаренко стал одной из первых профессиональных компаний, представляющей зарубежные марки женской и мужской одежды на российском рынке. Среди важнейших заслуг шоу-рума «Ли-Лу» - появление в нашей стране знаменитых марок одежды и аксессуаров, таких как Jimmy Choo, Furla, Patrizia Pepe, Pal Zileri, Coccinelle и многих других. Зарекомендовав себя на рынке работой с такими марками как Peuterey, Piquadro, Joseph, Paul & Joe и другими известными европейскими брендами, холдинг «Ли-Лу» расширил свой портфель, запустив ателье «Ли-Лу» и собственные марки - классической женской одежды «Ли-Лу» и streetstyle-линейку Subterranei. В холдинг «Ли-Лу» также входит pr-агентство Live, которое занимается полным pr-сопровождением брендов, начиная с консалтинга мероприятий и заканчивая созданием рекламных и маркетинговых кампаний с продвижением их в СМИ и социальных сетях. Фотографи и предоставлен ы организаторами.
19 мартасостоялось открытие юбилейного сезона московской Недели моды, сообщают организаторы. В честь 25-летия Недели моды в Москве на главном подиуме страны состоялся Гала-показ, в котором приняли участие самые громкие имена российской моды, широко известные в стране и за рубежом: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Знаменитые дизайнеры являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет собрались на одном подиуме и представили свои коллекции в рамках Гала-показа, который открыл торжественной речью Александр Достман - президент Ассоциации Высокой Моды и Прет-а-Порте. Вячеслав Зайцев презентовал лучшие коллекции последних лет, объединив все образы названием «Ностальгия по красоте». Ирина Крутикова представила элементы коллекции в свойственном ей стиле: изысканные, тончайшие, неожиданные оттенки изделий искусно сочетались с экспериментальными технологиями скорняжных работ. Главным подарком для всех гостей Гала-показа стало выступление Илзе Лиепы в рамках презентации коллекции Ирины Крутиковой - балерина открыла показ завораживающим танцем. В коллекции New Black Игорь Чапурин остался верен своим принципам работы в стилистике haute couture. Большая часть тканей была специально произведена для бренда Chapurin, а инкрустации и драпированные детали собраны мастерами бренда вручную. Ключевые ткани - индийский шелк, парча, туркменский хлопок, тончайшая шерсть и жаккард. Продолжила Гала-показ капсульная коллекция Модного Дома «Татьяна Парфенова» сезона осень-зима 2019-2020. They - это история героев, которые собрали в себе все самое лучшее от женщины и мужчины. Всепоглощающий черный цвет преобладал в образах, полностью заменив яркую цветовую палитру. Каждый элемент коллекции отличался друг от друга разнообразием фактур - шелк, шерсть, трикотаж и искусственный мех эффектно смотрелись на моделях, не нуждаясь в дополнительных деталях. Коллекция AW19-20 Victoria Andreyanova - это гимн женщине, которая способна изменить мир. Каждый образ был вдохновлен удивительно сильными и в то же время женственными героинями: Маргарет Тетчер, Коко Шанель, Елизавета II. Закрывал показ именитый кутюрье, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Валентин Юдашкин. Струящиеся силуэты на подиуме неожиданно сменили платья в пайетках, а яркие акценты эффектно разбавили лаконичные вечерние образы. Гостями гала-показа стали: Ида и Александр Достман, Александр и Екатерина Стриженовы, Ольга Орлова, Юлия Меньшова, певица Валерия, Галина Юдашкина и Петр Максаков и многие другие. В день открытия Недели моды в Москве вновь заработал Street fashion подиум - в этом сезоне свои коллекции на нем представили Todes Wear и Kabarovsky. Алла Духова и бренд Todes Wear презентовали стильную и удобную одежду для танцев, спорта и отдыха. В показе приняли участие артисты театра Аллы Духовой Todes и ученики школ студий Todes, в рамках шоу была представлена коллаборация солиста театра танца Ильдара Гайнутдинова и Todes Wear = TDSyoung. Впервые за всю 25-летнюю историю Недели моды в Москве, в преддверии Гала-показа, был представлен модный показ драгоценных украшений ювелирного бренда Kabarovsky. Бренд, который уже узнают во всем мире, является участником ювелирных выставок в Париже, Виченце, Лас-Вегасе, Лондоне, Дубае и Гонг Конге. Десятки международных и всемирных наград в области дизайна и ювелирного мастерства являются тому подтверждением. Фотографии предоставлены организаторами.
Новый сезон Официальной Санкт-Петербургской Недели моды пройдет на Новой сцене Александринского театра с 6 по 9 апреля 2017 года, сообщают организаторы. Официальная Санкт-Петербургская Неделя моды пройдет под патронажем Синдиката моды, при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации и Правительства Санкт-Петербурга. Благодаря тесному взаимодействию с Санкт-Петербургским Синдикатом моды, SPbFW из года в год выделяет гранты для презентаций коллекций на профессиональном подиуме в рамках Официальной Санкт-Петербургской Недели моды. Синдикат моды - это, прежде всего, общественная организация, которая представляет общие интересы профессионального сообщества дизайнеров. Художественный руководитель Санкт-Петербургской Недели моды проводит тщательный отбор каждого дизайнера, подавшего свою заявку на участие, и дарит возможность принять участие наряду со всеми мэтрами мира моды. Следить за модными тенденциями, представленными на подиуме St.Petersburg Fashion Week можно и находясь за пределами столицы. Все показы Недели моды в прямом эфире транслирует международный TV-партнер проекта - телеканал Fashion One. Сезон осень-зима 2017/2018 продемонстрирует международный профессиональный формат представления модных трендов и определит тенденции не только на будущий осенне-зимний сезон, но и дополнит свою подиумную программу расписанием образовательных лекций от международной школы в области дизайна и бизнес образования - Mod’Art St. Petersburg. В числе лекторов - представители института из Парижа, столицы мировой моды. Все четыре дня Недели моды в самом сердце модного события окажутся главные редактора мировых изданий, таких как Glamour Italy, L'Officiel Lietuva, а также профессиональный фотограф из Vogue Japan. Следует отметить, что за четыре года своего существования St.Petersburg Fashion Week зарекомендовала себя, как ведущее событие индустрии моды не только в Санкт-Петербурге, но и всей России, с каждым годом открывая все больше имен местных талантливых дизайнеров, чьи работы со временем становятся востребованными далеко за пределами Санкт-Петербурга. Фотографии предоставлены организаторами.
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».
23 марта в Гостином дворе свои коллекции представили: Blue Jasmine , Stilnyashka , Julia Asutina For Kids , Russian Designers For Kids , Viq i Vicky , See Arsi , Prankers , Leka , Leya . Me & A . Chasovskih , Kibovskaya , сообщают организаторы. Открыл пятый день показ Russian Brands for KIDS, который прошел на Street fashion подиуме. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Творческий союз молодых дизайнеров представил бренды Choupette, Irmi, ILD (I Love To Dream). Режиссура и демонстрация коллекций была доверена эксклюзивному партнеру проекта - модельному агентству Top Secret Kids под руководством Дарьи Черныш. Зрители с интересом встретили коллекции от популярного российского бренда Choupette: нежные и свежие «Маршмеллоу» и «Аквамарин» - для девочек, дерзкая «Стрит» - для мальчишек. Одежда бренда Irmi - это возможность одеваться в одном стиле для родителей и детей. Марка ориентирована на динамичных людей, которые хотят быть в тренде, ценят актуальный дизайн, качество и комфорт. Дизайнеры бренда в качестве обувного партнера пригласили торговые марки «Алфавит» и «Андреа Ботти», чья обувь органично дополнила модные образы. Завоевать любовь тинейджеров непросто, но дизайнерам бренда ILD (I Love To Dream) удалось это сделать, виртуозно совмещая эргономичность и актуальные тренды. Коллекцию со своим лейтмотивом и неповторимым стилем высоко оценила, пожалуй, самая требовательная категория покупателей. На главном подиуме юбилейной Недели моды в Москве первыми представили свои коллекции Blue Jasmine и Stilnyashka. В рамках Stilnyashka Fashion Show прошла презентация коллекции весна/лето 2019. В Гостином дворе были возведены невероятные, монументальные декорации: лепнина и море цветов превратили подиум в волшебный замок и позволили воссоздать настоящую весеннюю атмосферу. В показе приняли участие ученики школы моделей Stilnyashka, дочь Елены Борщевой Марта Юшкевич и племянница Елены Воробьёвой Ева Чулак. На подиум вышли модели с самых отдаленных уголков России, - Владивостока, Владикавказа, Хабаровска, Новосибирска, Краснодара, Сочи и других городов - а также стран СНГ - Белоруссии, Казахстана, Украины. Вдохновителем всего показа и коллекции стала дизайнер Асмик Геворгян. Дизайнер Julia Asutina представила новую коллекцию детской одежды Royalty. Изящные и тонкие линии детских силуэтов выгодно подчеркнули такие ткани, как парча, бархат, жаккардовое кружево и шифон. Такое оригинальное разнообразие образов и текстур позволило создать на подиуме атмосферу праздника, благородства и нежности. Переливающиеся оттенки белого, мятного и мраморно-розового цветов гармонично дополнены контрастными нотками - черными, темно-синими и песочными. Фактура ткани также не остается без внимания - детские наряды не обошлись без сетки и гофре. Коллекция также представила главные тренды сезона: ткань с люрексом, экокожу и мех. Юлия Асютина поставила перед собой задачу сделать каждый образ максимально воздушным, аристократичным и грациозным. Специальными гостями показа стали: Елена Ландер с дочкой Эстель, Маруся и Ника Левкины, София Фисенко, Милена Барциц, Диана Енакаева, Марта Юшкевич и Елена Борщева. Проект Russian Designers for kids - это творческий союз молодых и талантливых российских дизайнеров. Anna Gavriushina, Ekaterina Lyukshina, Yana Miro, Ruzanna Gubasaryan представили в Гостином дворе капсульные коллекции премиального качества. Новая коллекция IZUM by Anna Gavriushina - это узнаваемый авторский стиль Romantic florality. Молодой дизайнер украсил комплекты воздушными накидками и фартуками, а в декоре использовал элементы в форме конфет, мороженого и печенья, что так нравятся детям. Ekaterina Lyukshina представила коллекцию Spring luxury. Многослойные комплекты выполнены вручную из тканей премиум-класса, как и полагается кутюрным нарядам, и украшены объемными элементами, имитирующими природные объекты - цветы, листья, жуков и пчел. Креативный директор и основатель бренда Yana представила коллекцию для подростков и молодежи. Для воплощения своих идей и образов дизайнер использовала только дорогие и качественные материалы итальянского производства - шерсть, пушистую ангору, шелковую тафту, кашемир - и дополнила их деталями ручной работы - вышивкой и аппликацией. Девиз дизайнера Ruzanna Gubasaryan - «Интеллигентность в моде». Видение интеллигентного внешнего вида современных детей и подростков от Ruzanna Gubasaryan достойно продемонстрировали на подиуме Гостиного двора Недели моды в Москве профессиональные модели детского модельного агентства Top Secret Kids - эксклюзивного партнера проекта. Бренд Viq i Vicky представил коллекцию «Зимние каникулы» 2019-2020. Дизайнеры стремятся воссоздать волшебный детский мир, в котором главную роль занимает магия, сказки и воображение. Создатели марки остаются верными классическому стилю, добавляя в образы актуальные детали. Одежда бренда предназначена как для ежедневной носки, так и для торжественных случаев. Качественные ткани, уникальный покрой и безупречный пошив - главные критерии, которые всегда присутствуют в изделиях Viq i Vicky. See Arsi - бренд, который выпускает одежду в стиле street casual. Главное в этом направлении - мода и удобство, свобода и самовыражение. Коллекция Follow See Arsi переводится как «следуй за See Arsi». Такое словосочетание придаёт уверенность и энергию, а также позволяет каждому обладателю одежды бренда идти в ногу со временем, стилем и стремится к новым целям. В коллекции преобладают чёрный, белый и красный цвета, а специальный бархатный принт дарит осознание эксклюзивности, позволяя проявить свое внутреннее «я». Корейский бренд Prankers впервые представил свою коллекцию на Неделе моды в Москве. Каждый образ символизирует веселых, талантливых, вдохновленных музыкой и танцами людей. Одежда в стиле K-Pop, а так же головные уборы и аксессуары - это стиль, следующий за музыкой, передающий свободу ярких цветов, блеска, комфорта в сочетании с гламуром. Особым акцентом и визитной карточкой бренда стали блестящие кепки. Среди гостей показа были замечены Анатолий Цой, Валентин Ли, Юрий Пак и многие другие. Детали коллекций Leka публикуют главные глянцевые издания мира: Vogue, Harper’s Bazar, L’Officiel, Cosmopolitan. Этот бренд выбирают для съемок и выхода в свет Леди Гага, Хайди Клум, Рита Ора, Коко Роша, Нюша, Кети Топурия, Ханна, Ирина Дубцова, Катя IOWA и многие другие. В этом сезоне на главном подиуме страны вновь были представлены яркие образы, которые уже взяли на вооружение все светские модницы. Дизайнер бренда Anna Chasovskih подготовила коллекцию «Глянец» из 20 великолепных платьев, каждое из которых означает свой драгоценный камень: изумруд, гранат, аметист, сапфир и рубин. На создание каждого образа ушло невероятное количество атласа, шелка, нашивных страз, сталактитов и удивительно красивых камней. Не обошелся показ и без мужских костюмов, которые дополнили женскую коллекцию своим шиком и роскошью. В показе приняли участие: Дмитрий Миллер - российский актер театра и кино и Валентин Коробков - финалист и один из самых загадочных участников проекта «Замуж за Бузову» на ТНТ. Показ проходил под живое выступление популярной певицы, актрисы, теле- и радиоведущей, экс-солистки группы «Виа-Гра» Анны Седоковой. Kibovskaya - российский бренд коллекционной детской и взрослой одежды. Дизайнер представила свою новую коллекцию Twilight, где каждый образ подчеркнул тонкость и уникальность вкуса женщины, учитывая ее настроения и модные тенденции. Все детали вручную доведены до совершенства - качество бренда имеет первостепенное значение. Фантазийные силуэты, дизайнерские головные уборы, нежное кружево и изысканное сочетание тканей воплотились в невесомые линии волшебных образов. Фотографии предоставлены организаторами.
41-й сезон Недели моды в Москве пройдет с 19 по 24 марта в Гостином дворе, сообщают организаторы. 19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие самые громкие имена российской моды, широко известные в стране и за рубежом: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Знаменитые дизайнеры являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин и Виктория Андреянова дважды становились обладателями почетной награды. В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. История первой Недели моды в России и на постсоветском пространстве - «Недели Высокой моды в Москве» - началась в 1994 году. За 25 лет на главном подиуме страны прошло более тысячи показов, в том числе от брендов с мировым именем: Paco Rabanne, Nina Ricci, Lanvin, Balenciaga, Emanuel Ungaro, Sonia Rykel, Lapidus, Brioni, Roberto Cavalli, Costume National, Trussardi, Alessandro dell Aqua, Emilio Pucci, Fendi, Versace, Vivenne Westwood . В течение 10 лет в ГЦКЗ «Россия» демонстрировались коллекции Haute Couture, затем основной площадкой стал Гостиный двор, и мероприятие обрело название «Неделя моды в Москве», которое носит до сих пор. Смена площадки повлияла и на формат, теперь аудитория стала еще шире, среди участников, помимо известных, появились молодые, амбициозные дизайнеры. Каждый сезон свои работы представляют более 50 модных брендов. На постоянной основе Неделя проводит и поддерживает конкурсы среди студентов профессиональных учебных заведений. Сегодня посетителями мероприятия являются журналисты, байеры, эксперты моды, трендсеттеры, звезды российского шоу-бизнеса, fashion блогеры и стилисты. В этом сезоне организаторы ожидают на площадке более 40 000 гостей. С каждым годом растет и количество зрителей в онлайне - все больше человек выбирают сайт Недели моды в Москве за высокое качество телевизионной трансляции. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений уже второй сезон подряд в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится не только яркими показами, в числе которых будут Todes wear, FB42, но и выступлениями в формате public talk: с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Реновация коснется и основных залов: новые цветовые решения подиумов изменят визуальное восприятие показов. Нестандартные форматы позволят представить свое видение моды не только молодым дизайнерам, но и каждому гостю, позволяя почувствовать себя настоящей моделью. Неделя моды в Москве стремительно развивается и трансформируются, но задачи главного fashion-события сохраняются - показать потенциал креативных идей российских дизайнеров и дать старт новым именам в моде. Ключевой и концептуальный слоган «Недели моды в Москве» - «Сделано в России». Взяв за основу международный стандарт, практику и ритм работы, мероприятие внесло весомый вклад в становление и развитие модной индустрии, объединило дизайнерский и промышленный потенциал страны. В рамках Недели на подиуме свои коллекции планируют представить: Makhmudov Djemal, Victoria Andeyanova, Alina Assi, Gera Scandal, Stilnyashka, Teplitskaya, Anastasia Kuchugova, Lisa Romanyk, Leka, Shiyan, Endea - Ivanova и другие, а также впервые появятся бренды из Южной Кореи, поддерживая тренд на Восток: Prankers и Renovation. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ Faberlic Couture, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством креативного директора бренда Андрея Бурматикова. На один день взрослые по традиции уступят подиумы детям - актуальные принты и главные цвета осенне-зимнего сезона 2019 будут презентованы самыми маленькими моделями. И, конечно, организаторы сохранили отдельную «улицу» с шоу-румами - это удобный формат общения брендов с гостями Недели и байерами. Фотографии предоставлены организаторами.
12 октября в центре цифрового искусства Digital Art House состоялась церемония вручения Национальной премии в области моды за 2020 год, сообщают организаторы. Ежегодно Балтийская федерация моды вместе с экспертами fashion-индустрии определяют лучших в своей области специалистов. В этом году премию дополнили две новые номинации - «Лучший бренд устойчивой моды» и «Лучшая дигитальная презентация». Номинации и победители 16-й Национальной премии в области моды и стиля: «Дебют года» - бренд For lovers and trees, созданный дизайнерами Агнесой и Кристине. «Самый креативный модный показ» - показ на улицах Риги от латвийского дизайнера Агнесы Нарницкой, марка One Wolf. «Лучшая дигитальная презентация» - Reinis Krūmiņš с цифровым показом «Всё видимое начинается с невидимого». «Лучшее мультимедийное оформление модного показа» - Сергей Хатанзейский, стилист и основатель марки Volga Vintage. «Лучший имидж рекламной кампании года» - Iveta Vecmane, латвийский бренд одежды в сегменте demi-couture. Бренд также получил подарок от партнёров проекта Samsung - наручные часы Galaxy Watch 4. «Лучший дизайнер украшений» - бренд Maija Vītola. «Когда я вырезаю материал вручную, мне кажется, что материал рассказывает свою собственную историю, позволяя создавать работы, которые являются уникальными скульптурными изображениями моего мира. Украшения становятся связующим звеном между восприятием самого мира и человеком», - рассказывает дизайнер бренда Майя Витола. «Лучший проект устойчивой моды» - Байба Ладига-Кобаяси, бренд Baiba Ladiga. Дизайнер работает с натуральными материалами, уделяет особое внимание качеству и следует принципу безотходной моды (zero-waste). «Самая оригинальная обложка журнала» - современный журнал о моде и искусстве Jezga. «Самая востребованная модель RFW за 2020 год» - Синдия Шулце и Аманда Крузе из модельного агентства Vacatio. «За вклад в развитие модной индустрии» - Аснате Смелтере, художница-модельер и автор книги «Пятьдесят лет в Рижской моде». Приз вручала Елена Страхова, президент Балтийской Федерации моды. «Я благодарна команде Балтийской Федерации моды за оценку моей работы, длиною в жизнь, в которой было три творческих вехи: Рижский дом модели, затем «Салон А» и после я написала книгу «Пятьдесят лет в Рижской моде». В этой замечательной профессии - дизайнер моды, задавая вектор стиля нашей эпохе, прислушивайтесь к своей интуиции. Тогда вы никогда не заблудитесь в лабиринтах моды, в которых так легко потеряться», - делится Аснате Смелтере. В этом году премии вручали певец и композитор Маркус Рива, певица Саманта Тина, главный редактор изданий Lilit и Lilit Look Кристине Рудзинска, главный редактор изданий L’Officiel Baltic и Life Лига Земтуре, директор по маркетингу радиостанции EHR Светлана Коваль и бренд-менеджер «EHR Русские хиты» Елена Грицук, инфлюенсеры Анете Озолиня и Эвелина Паркере, фотограф Микс Ужанс, маркетолог Никс Янсонс, а также президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. Проект «Национальная премия в области моды» финансирует Государственный Фонд культурного капитала (VKKF). Партнёры проекта: Digital Art House, Samsung, Campari. Информационный партнёр: радиостанция EHR. 33-й сезон Riga Fashion Week пройдёт с 12 по 16 октября 2021 года в крупнейшем в Балтии мультифункциональном комплексе Atta Centre. Фотографии предоставлены организаторами.
Ян Ми появилась на показе Michael Kors Collection 2018 13 сентября в качестве официального посла бренда, сообщается в пресс-релизе компании. Как отмечают представители бренда, данное сотрудничество укрепит и без того теплые отношения между Ян Ми и Michael Kors, которые развивались на протяжении многих лет. Совсем недавно актриса сотрудничала с Michael Kors, представляя сумку Mercer. В мае 2017 года актриса появилась на мероприятии Vogue’s Met Gala в качестве приглашенного гостя дизайнера в образе Michael Kors Collection. Ян посещала и модные показы Michael Kors: так, во время модного шоу сезона Весна-Лето 2017 актриса сидела в первом ряду. Кроме того, Ян Ми была звездой международных вечеринок Michael Kors Young: в 2015-ом актриса блистала на вечеринке Young China в Пекине, а в 2016-ом на Young Power в Шанхае. «Ян Ми идеально воплощает в себе красоту, шик и ум. Мы счастливы приветствовать ее в семье Michael Kors», - комментирует основатель бренда Майкл Корс. Ян Ми - суперзвезда Китая. Ее социальные сети насчитывают более 70 миллиона подписчиков. Помимо этого, Ян - модный трендсеттер - она снималась на обложках таких популярных журналов как Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Grazia и «L’Officiel Китай». «В настоящее время Ян Ми - одна из самых влиятельных трендсеттеров в Китае, ее аудитории нравятся появления в луках Michael Kors, и мы рады объявить ее амбассадором бренда, продолжать плодотворное сотрудничество», - комментирует Джон Д. Айдол, председатель и главный исполнительный директор бренда Michael Kors. Первой кампанией в качестве официального амбассадора Michael Kors станет проект Michael Kors The Walk - серия имиджей от популярного фотографа Томми Тона. Основателем бренда Michael Kors является дизайнер Майкл Корс, родившийся и выросший в США. С 19 лет Майкл Корс стал разрабатывать свои первые модели одежды. В 1981 году созданные Майклом Корсом линии женской одежды стали продаваться в нескольких бутиках. В этом же году была зарегистрирована компания, предлагающая брендовую одежду и аксессуары Michael Kors. Фотография предоставлена компанией.
Посольство Великобритании в Республике Беларусь и РОО «Белорусская палата моды» организуют 15-16 июня визит дизайнеров из Лондона Кирсти Уорд и Дэвида Лонгшоу - основателей бренда Longshaw Ward, сообщает пресс-служба BFW . Председатель РОО «Белорусская палата моды» Янина Гончарова познакомилась с дизайнерами во время своего делового визита в Китай, после чего пригласила их в Минск. Напомним, что британская марка впервые была представлена в Белоруссии осенью 2017 года во время Belarus Fashion Week. Янина Гончарова: «Наша миссия как представителей некоммерческого объединения - содействовать интересам только белорусских производителей модных товаров. Поэтому мы регулярно организуем приезд европейских коллег, как во время модных мероприятий, так и на бизнес-встречи, чтобы наши дизайнеры смогли почерпнуть для себя что-то особенное, познакомиться с практическим опытом своих иностранных современников». Дэвид - иллюстратор, работавший с Triumph, NailsInc, Michelin, универмагом Harrods; занимался оформлением витрин для магазинов, включая Matchesfashion.com и Knightsbridge в Лондоне; иллюстрировал vogue.co.uk, выпустил серию комиксов для Vogue Italia и анимации для журнала Love. Его авторские проекты продаются во многих странах мира и представлены в авторитетных изданиях, в том числе Vogue Turkey, Vogue Italia, Elle, Nylon Japan и Grazia. Как дизайнер Дэвид сотрудничал с такими модными домами как Alberta Ferretti, Max Mara. Его супруга Кирсти в их творческом тандеме отвечает за линию аксессуаров и имеет не менее громкие имена в своем портфолио: она представляла Vogue Italia на двух выставках в Милане, где ее работы высоко оценили представители торгового музея Comme Des Garçons Trading в Париже и Токио; ее изделия неоднократно появлялись на страницах Vogue Japan, Vogue Italia, Elle, Grazia, L'Officiel и Nylon. Уникальность бренда Longshaw Ward состоит в том, что он успешно объединяет в себе искусство и современную моду. Модели зачастую выглядят как арт-объекты, но, в то же время, вполне уместны в городских декорациях; мужские формы дополнены женственной драпировкой и эстетикой ручной работы. Одним из мест, где состоятся все британские фэшн-мероприятия, станет модное пространство 7.11. (магазин дизайнерской одежды). На 15 июня запланировано ряд модных мероприятий: мастер-класс с дизайнерами Longshaw Ward и съемки с участием стилистов, которые скомбинируют одежду британской и белорусских марок в образы для глянцевого журнала. А с 19:00 до 21:00 гостей мероприятий ждет Martini & Tonic Party. Также на протяжении 15-17 июня будет работать pop-up шоурум белорусских брендов, которые не представлены в магазине на постоянной основе. Кульминацией двухдневного визита станет открытая презентация Longshaw Ward для гостей Большого британского фестиваля, который состоится 16 июня в Верхнем городе. В 18.00 пройдет открытый мастер-класс, а в 21.20 показ совместно с лондонским диджеем. Иностранных коллег поддержат белорусские бренды-претенденты на участие в международном конкурсе Британского совета моды Historia Naturalis и Scapegoat_404. Фотографии предоставлены пресс-центром BFW .
В ЦУМе 24 октября откроется выставка-ретроспектива Vika Gazinskaya, приуроченная к юбилею бренда, сообщается в пресс-релизе компании. На выставке будут представлены как самые редкие, сложные и скульптурные вещи, так и переизданные экземпляры архивных вещей из прошлых коллекций Vika Gazinskaya. Среди знаковых экспонатов будут показаны первые работы, начиная с 2007-2008 годов, такие как: воздушное платье-облако, архитектурное платье-крыло, вечерние платья из натурального шелка и многие другие, а также специально для выставки будут переизданы знаковые хиты прежних коллекций: жаккарды, юбки, топы и платья с принтами «штрихи», толстовки с брошами на магнитах в виде драгоценных камней, платья с принтами «попугаи», «фламинго» и многие другие. Выставка в пространстве NGxTSUM, курируемая креативным директором ЦУМа Натальей Гольденберг, продлится 2 недели, с 25 октября по 8 ноября. Во время работы выставки у посетителей ЦУМа и сайта tsum.ru будет возможность приобрести переизданную классику под брендом Vika Gazinskaya себе в коллекцию, а также оформить индивидуальный заказ на архивные вещи demi-couture. Также Вика Газинская представит коллаборацию с художницей из Гонг-Конга Нинг Лау (Ning Lau). Специально для события будут созданы уникальные куклы в виде главных героинь стритстайла и самых ярких it-girls современности, таких как Соланж Ноулз и Кэти Перри, каждая из которых будет одета в знаковые наряды Vika Gazinskaya. Всех имен Вика пока не раскрывает, известно лишь, что прототипами существующих в единственном экземпляре кукол послужили и российские девушки, например, Наталья Гольденберг. В рамках выставки также будет возможность заказать себе именную куклу в вещах Vika Gazinskaya. «Мне очень приятно, что бренд Vika Gazinskaya отмечает столь значимую дату как 10-летие именно в пространстве NGxTSUM, в самом модном универмаге Москвы. Идея создания выставки принадлежит Наталье Гольденберг - бессменному клиенту Vika Gazinskaya. Благодаря поддержке Наташи я могу представить публике самые знаковые вещи и показать ретроспективу главных работ, продемонстрировав свой творческий путь. А наша совместная коллаборация с талантливой Нинг Лау - это мой скромный комплимент самым модным девушкам и их стилю», - поделилась своими комментариями Вика Газинская. «На мой взгляд, в самом начале проекта, Вика сделала самый верный ход - поехала на показы, подружилась там со всеми модными и правильными девушками, которые на тот момент вызывали интерес фотографов и байеров модных магазинов, и одела их в свои вещи. Я купила свое первое платье Vika Gazinskaya 9 лет назад и оно по-прежнему - абсолютное произведение искусства, как и все вещи Вики. Горжусь ее успехом во всем мире и, конечно же, тем, что ЦУМ был первым, кто начал продавать ее в России», - также прокомментировала Наталья Гольденберг. Карьера Вики Газинской началась, когда она в 2002 году попала стажером в редакцию российского журнала L’Officiel, перед этим выиграв конкурс «Русский силуэт». Вика проработала в журнале три года, после чего ушла на фриланс. В 2007 году Вика представила свою первую дебютную коллекцию. В 2010 году она оформила витрину с одеждой Vika Gazinskaya в Colette, а в 2014-м прошла в финал премии LVMH Prize. Сегодня вещи Vika Gazinskaya продаются по всему миру: Соединенные Штаты Америки, Италия,Великобритания, Франция, Южная Корея, Китай и в странах Ближнего Востока. Фотографии предоставлены компанией.
Ежегодный детский фестиваль Little Top Model of Russia проходил с 12 по 16 августа в лофт-пространстве The Dome, сообщают организаторы. Почетными гостями праздника были «звездные» модные мамы: Ирина Чайковская с дочерьми, Мария Железнякова с сыном, Снежина Кулова, Анастасия Денисова. В качестве приглашенного спикера в день торжественного открытия фестиваля выступила телеведущая Мария Кравцова (Марика), которая рассказала девочкам историю своего успеха и дала профессиональные советы, которые могут помочь в достижении своих личных и профессиональных целей. Ведущим мероприятия был выбран финалист «Камеди Баттл» на ТНТ, полуфиналист «Голос Дети 3» - Кирилл Скрипник. Для юных моделей на фестивале состоялся мастер-класс по позированию от фотографа Екатерины Белинской, мастер-класс от визажиста Ванды Поляновской, а также мастер-класс от стилиста Ксении Тарасовой. Студией уличного танца The Dome был поставлен яркий танцевальный флеш-моб для гостей мероприятия. Победительницами фестиваля стали Александра Барри (Петрозаводск) и Софья Абрамович (Нижний Новгород), получившие приглашения на участие в показе в рамках двухдневного круиза Рига-Стокгольм-Рига от журнала L Officiel Latvia. InStyle Kids предоставил Диане Колосовой (Петрозаводск) возможность съемки в журнале. Бренд-партнер Tartine et Сhocolat выбрал Софию Литвинову (Москва) и Алису Кадольчик (Пермь) для своих fashion съемок. Журнал Piccolo Magazine отметил троих девочек: Аделя Ахметшина (Казань), Марианна Буинская (Петрозаводск), Эмилия Зайниева (Казань). Бренд-партнер Caramel Baby & Child отметил Пархоменко Софию и Абрамович Софию. Остальные участницы были награждены грамотами и подарками от партнеров мероприятия, - сертификатами, модными аксессуарами и игрушками. Гостей фестиваля ждали модные показы от партнеров с участием юных конкурсанток, мастер-класс по фотопозированию от профессионального фотографа, а также мастер-класс по стилю от InStyle Kids. Фотографии предоставлены организаторами.
Российский стилист и дизайнер Сергей Сурков занял должность креативного директора бренда Eleganzza, сообщает компания. Весной 2019 года бренд Eleganzza окончательно перешел в собственность российской компании, возглавляемой известным тандемом российских бизнесвумен Татьяной Ледянкиной и Ириной Шульгиной. Одновременно с этим событием креативным директором бренда назначен известный стилист и дизайнер Сергей Сурков. «Для всех, кто близок к бренду Eleganzza, назначение Суркова - не сенсация. Мы давно работаем вместе и хорошо понимаем друг друга. Все последние изменения связаны с новой политикой бренда. Нам нужен был дерзкий и звездный директор, и Eleganzza его получила», - комментирует события Татьяна Ледянкина. За плечами нового креативного директора Eleganzza годы работы в издательстве Independent media, где в качестве стилиста и модного директора он публикует проекты в Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Grazia и других изданиях. Он стилизует и продюсирует съемки российских и европейских селебрити Мирославы Думы, Яны Рудковской, Ольги Шелест, Галины Юдашкиной, Ксении Якубовской, Елизаветы Аминовой, Элеоноры Каризе, Равшаны Курковой и многих других. Активно сотрудничает с глянцевыми изданиями, в портфолио Суркова - обложки европейских L’officiel и Elle. «Я пришел взорвать стереотипы. Современная мода без этого невозможна, а Eleganzza для меня - это, прежде всего, модный бренд! В России кристаллизуется Fashion-пространство, возникают очень интересные связи, такого сейчас нет нигде в мире. И не рассчитывайте, что я буду Вас жалеть - это не в моем характере. Eleganzza будет меняться вместе с миром, который меняется вокруг нас», - предупреждает новый креативный директор Сергей Сурков . Его назвали «звездным стилистом» при вручении Гран-При на международной Ассамблее моды в 2007 году. Он учился в Central Saint Martins College of Arts and Design в Лондоне. Опыт в создании и отборе коллекций одежды начался с проекта Sunday Up Market в ТЦ «Цветной». Затем работал дизайнером и креативным директором итальянского бренда Korsun. Впервые Сергей Сурков появился в жизни Eleganzza два года назад. Работая с брендом, Сергей Сурков стилизовал коллекции «Пробуждение» и «На высоте», а сейчас дебютирует с весенней коллекцией аксессуаров «На волне». Марка Eleganzza была официально зарегистрирована в Италии в 1991 году и названа в честь рецепта старинной смальты цвета серебряной патины - «элегаццы». Фотография предоставлена компанией.