Конкуренты Valentino, итальянский Дом моды Prada, предложили свою помощь и предоставили Valentino одну из своих фабрик. 1 апреля на обувной фабрике Valentino Shoes Lab произошел сильный пожар. В результате происшествия сгорело 38 тысяч пар обуви и 90 проц производственных мощностей завода. Полный ущерб в компании еще подсчитывается, но, по предварительным данным, Valentino понесли потери в размере 1 миллиона евро, пишет officiel-online. "Я тронут такой солидарностью по отношению к нашей компании", - заявил генеральный директор Valentino Якопо Вентурини. Он рассказал, что сразу после трагедии получил звонок с соболезнованиями от Патрицио Бертелли, генерального директора Prada, который предложил воспользоваться услугами их производства. Фабрика Valentino Shoes Lab ежедневно производила 1 300 пар обуви. Персонал фабрики насчитывает 160 человек. Фото: Prada
В ЦУМе презентовали beauty-новинки сезона. В мероприятии участвовали: главный редактор журнала L Officiel Ксения Собчак, создатель марки...
С 10 по 12 октября в Самаре в спорткомплексе "Локомотив" прошел III Фестиваль моды и театрального костюма "Поволжские сезоны Александра Васильева". Организаторы: Департамент культуры Администрации Самарской области. Руководитель Э.А. Куруленко Самарская государственная архитектурно-строительная академия. Ректор М.И. Бальзанников Художественный руководитель Фестиваля: Александр Васильев. Авторы проекта: Ольга Казак (продюсер) и Ольга Андреева (координатор). В состав представительного жюри вошли: Александр Васильев (Париж) - Председатель жюри, историк моды, театральный художник, коллекционер, куратор дисциплин программы "Менеджмент и теория моды" МГУ им. Ломоносова (Москва), профессор Королевского колледжа искусств (Лондон), профессор Бельгийской высшей школы визуальных искусств "Ля Камбр" (Брюссель). Наталья Сабило (Самара) - Доцент, руководитель специализации "Дизайн костюма" Сам ГАСА, член Союза дизайнеров России. Виолетта Литвинова (Москва) - Художник - модельер Галина Истомина (Москва) - редактор журнала "Текстильная промышленность" и газеты "Мир текстиля". Владимир Гарус (Самара) - Президент Союза парикмахеров и косметологов "Поволжье"; Вице-президент Союза парикмахеров и косметологов России. Александр Рымкевич (Минск-Москва) - критик моды, контрибьютор журналов "l'Officiel", "Fashion Collection", "Креатив". Светлана Гаврилова (Самара) - дизайнер меховой фирмы "Отрада". Конкурс проводился по четырём номинациям: Костюм-реальность Костюм - художественная идея Театральный костюм Перформанс Жюри оценивало представленные на конкурс коллекции два дня. В отборочном туре приняли участие 54 коллекции из 12 городов России: Самара, Тольятти, Чапаевск, Саратов, Магнитогорск, Оренбург, Курган, Ульяновск, Челябинск, Уфа, Иваново и Новокуйбышевск. Из них 25 лучших коллекций прошли в финал Фестиваля. В номинации "Костюм - реальность" первое место получила Елена Стукалова (г. Самара) за осеннюю трикотажную коллекцию "После дождичка в четверг". Приз - швейная машина, предоставлен...
Лекция «Личностный брендинг» режиссера, видеомейкера, блогера Ивана Столетова состоится в Школе дизайна НИУ ВШЭ 1 июня, сообщают организаторы. В своей дебютной лекции Иван Столетов расскажет о том, как важно любому современному творческому специалисту иметь собственный стиль для оформления работ, ведения социальных сетей и презентации проектов. «На примере таких творческих специалистов, как Покрас Лампас, Егор Голополосов, Марина Сысоева, Дима Ребус, я объясню, как личностный брендинг может резко увеличить ваши гонорары, повысить авторитет среди коллег и дать хорошие связи в творческой индустрии! Мы рассмотрим, в каких социальных сетях публиковаться, чем наполнять страницы, как подходить к оформлению работ», - рассказывает Иван Столетов. Иван Столетов - видеомейкер, блогер, арт-директор, режиссер и оператор. Работал с такими проектами, как журналы FHM, L'Officiel, Playboy, бренд «Волчок», пространство «Поколение», барбершоп «Щегол», выставка уличной культуры Faces&Laces, «Сбербанк», а так же другими брендами, тату-салонами и эвент-площадками Москвы. С недавних пор сотрудничает с туристическими проектами. Фотография предоставлена организаторами.
Культурная жизнь столицы не перестает являть на суд даже самого искушенного зрителя преинтереснейшие явления. Одним из таких, безусловно, значимых проектов является новый проект арт-кафе «Галерея» - «Italy Dolce Vita», презентация которого намечена на начало лета. «Italy Dolce Vita» - своеобразная квинтэссенция итальянской культуры за последние несколько веков. Темы, предлагаемые авторам для инсталляций, охватывают все сферы культурной жизни Италии. Вряд ли можно переоценить вклад, внесенный этой страной в развитие мировой культуры в целом и нашей страны – в частности. Легендарные живописцы были законодателями «мод» в 17, 18, 19 веках. Культовые кинорежиссеры – в 20-м. Известные модельеры, дизайнеры – в 21-м. Участники проекта «Italy Dolce Vita» берут за основу своих работ то, что прочно ассоциируется с хорошим вкусом. Это и итальянская архитектура и живопись - творчество Микеланджело, Рафаэля, Бернини, Боттичелли, Тициана. Это и итальянское кино – шедевры Феллини, Антониони, Бертолуччи, Позалини. Это и итальянская мода - Dolce&Gabbana, Prada, Roberto Cavalli, Gucci. Это даже, в какой-то степени, и национальная итальянская кухня! На выставке, открытие которой назначено на 12 июня, будут представлены работы уже полюбившихся всем посетителям арт-кафе «Галерея» фотографов, художников и дизайнеров: Георгия Острецова, Арсения Власова, Алексея Беляева, Влада Монро, Константина Звездочетова, Владимира Фридкиса, Людмилы Константиновой, Романа Тавасиева, Ефросиньи Лаврухиной, Fresh Art, Дениса Симачева и Петра Аксенова – арт-директора кафе «Галерея», о котором, пожалуй, стоит поговорить отдельно. «С героем моего романа Без предисловий, сей же час Позвольте познакомить вас…» Петр Аксенов – стилист, художник, продюсер, человек, востребованный в ресторанном бизнесе... Кажется, его знают все. В действительности же его не знает никто. Кто же он в современной art- и fashion – индустрии? «Он по-французски совершенно Мог изъясняться и писал; Легко мазурку танцевал И кланялся неприну...
Новый сезон Официальной Санкт-Петербургской Недели моды пройдет на Новой сцене Александринского театра с 6 по 9 апреля 2017 года, сообщают организаторы. Официальная Санкт-Петербургская Неделя моды пройдет под патронажем Синдиката моды, при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации и Правительства Санкт-Петербурга. Благодаря тесному взаимодействию с Санкт-Петербургским Синдикатом моды, SPbFW из года в год выделяет гранты для презентаций коллекций на профессиональном подиуме в рамках Официальной Санкт-Петербургской Недели моды. Синдикат моды - это, прежде всего, общественная организация, которая представляет общие интересы профессионального сообщества дизайнеров. Художественный руководитель Санкт-Петербургской Недели моды проводит тщательный отбор каждого дизайнера, подавшего свою заявку на участие, и дарит возможность принять участие наряду со всеми мэтрами мира моды. Следить за модными тенденциями, представленными на подиуме St.Petersburg Fashion Week можно и находясь за пределами столицы. Все показы Недели моды в прямом эфире транслирует международный TV-партнер проекта - телеканал Fashion One. Сезон осень-зима 2017/2018 продемонстрирует международный профессиональный формат представления модных трендов и определит тенденции не только на будущий осенне-зимний сезон, но и дополнит свою подиумную программу расписанием образовательных лекций от международной школы в области дизайна и бизнес образования - Mod’Art St. Petersburg. В числе лекторов - представители института из Парижа, столицы мировой моды. Все четыре дня Недели моды в самом сердце модного события окажутся главные редактора мировых изданий, таких как Glamour Italy, L'Officiel Lietuva, а также профессиональный фотограф из Vogue Japan. Следует отметить, что за четыре года своего существования St.Petersburg Fashion Week зарекомендовала себя, как ведущее событие индустрии моды не только в Санкт-Петербурге, но и всей России, с каждым годом открывая все больше имен местных талантливых дизайнеров, чьи работы со временем становятся востребованными далеко за пределами Санкт-Петербурга. Фотографии предоставлены организаторами.
15 мая в Центре Фотографии имени братьев Люмьер при поддержке Культурного Фонда Still Art Foundation состоялось открытие первой персональной выставки Данила Головкина "FACES" и презентация монографии фотографа. Открыли вечер основательница Still Art Foundation Елена Карисалова, основатель и главный куратор Центра фотографии имени братьев Люмьер Наталья Григорьева-Литвинская и главный герой этого дня, обычно остающийся за кадром, - Данил Головкин. Гостями вернисажа стали герои съемок, чьи фотографии можно увидеть на выставке - Наталья Чистякова-Ионова, Матильда Шнурова и Кирилл Иванов, а также другие известные актеры, музыканты, представители сферы искусства, моды и бизнес-элиты, среди которых Ольга Слуцкер, Алена Ахмадуллина, Снежана Георгиева, Ольга Зуева, Алиса и Юлия Рубан, Маша Федорова и многие другие. Выставка - часть программы фонда Still Art Foundation по развитию и поддержке fashion-фотографии в России. «Поддержка российской fashion-фотографии важна и лично для меня, и для моего Фонда, это то направление, которое я хотела бы развивать в дальнейшем. Я искренне надеюсь, что эта выставка и выпуск первой монографии станет для Данила новым важным этапом на его творческом пути, а также раскроет его талант более широкой аудитории и даст важный импульс для популяризации fashion-фотографии в целом», - говорит Елена Карисалова, коллекционер, меценат и основательница Культурного Фонда. Данил Головкин - один из самых востребованных российских глянцевых фотографов. В его объективе за 10 лет работы побывали все главные медийные персоны. Данил показывает героев своих историй с новых, неожиданных сторон, превращая фотографии в произведения искусства, достойные музейного пространства. «Я невероятно рад, что выставка, к которой я шел столько лет, открылась. Вечер открытия был, конечно, волнительным, и я очень благодарен всем, кто пришел меня поддержать. Даже немного не ожидал, что гостей будет так много. Надеюсь, всем было весело. Конечно же, не устану благодарить за такую возможность Центр фотографии имени братьев Люмьер и Фонд Still Art Foundation и лично Елену Карисалову», - комментирует Данил Головкин. Гости вечера также поделились впечатлениями о вернисаже. «Данила Головкин - очень талантливый фотограф. С ним очень просто работать, он снимает профессионально и быстро, а я не люблю, когда долго работают. Благодаря Даниле я увидела себя по-другому, это было интересно с точки зрения творчества. Секрет его мастерства - большой талант», - говорит Ольга Слуцкер. «У нас с Данилой, можно сказать, особые отношения. Моя первая фотосессия для журнала была именно с ним. И с первой фотосессии, которая дается всегда непросто, я доверяла ему. Его секрет в том, что он любит людей, любит простоту, видит характер и неординарные стороны личности. Обожаю свои фотографии авторства Дани, и еще очень люблю его фотосессию Иры Горбачевой - в поле среди желтых цветов», - говорит Матильда Шнурова. «Данила - мой любимый фотограф, я снимаю с ним все последние лукбуки, а это главное доказательство любви и восхищения. Насколько мне близок его подход к выбору света, видение модели, он потрясающий художник и удивительный профессионал, очень тонко чувствующий и очень трогательный человек. Он любит то, что делает и обладает большим талантом», - комментирует Алена Ахмадуллина. «Даня - наш друг, мы знаем практически все его работы, работаем с ним давно и этим очень гордимся. Он замечательный и очень талантливый человек. Трудно найти его лучшую фотографию, они все особенные, все невероятно талантливые. Данила один из первых фэшн-фотографов России, которые начинали не 20 лет назад, а сейчас. Он снимает звезд, ты знаешь, это никогда не будет скучно, это будет модно, красиво, при этом в фотографии будет виден почерк автора. Снимая известного человека, есть риск снять безликое существо, у Дани такого нет. Нам очень понравилась выставка и захотелось забрать немного Дани себе домой, ну или его фотографии. Например, роскошную Равшану Куркову, ее прекрасное обнаженное черно-белое фото», - рассказали сестры Рубан. Игорь Чапурин также восхищается творчеством Головкина: «Даниил Головкин - потрясающий современный фотограф, мой друг, я смотрю на все фотографии здесь и понимаю, что его перфекционизм за все эти годы растет, он развивается. Здесь много нового, свежего, Даня удивляет меня снова и снова. Его фотографии - это творчество, невозможно сказать, какая именно нравится больше всех. С Даней я дружу, я восхищаюсь всем его творчеством, каждой его клеточкой, каждой его работой. Это персональный взгляд на героя, он дополняет его своим гениальный талантом, попадая в зрителя». Выставка "FACES" будет работать с 16 мая по 2 июня в Центре Фотографии имени братьев Люмьер. Все посетители Центра смогут также прослушать выставочный аудиогид, записанный для них самим автором. Фото: Наталья Водянова, L_Officiel 2016
19 мартасостоялось открытие юбилейного сезона московской Недели моды, сообщают организаторы. В честь 25-летия Недели моды в Москве на главном подиуме страны состоялся Гала-показ, в котором приняли участие самые громкие имена российской моды, широко известные в стране и за рубежом: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Знаменитые дизайнеры являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет собрались на одном подиуме и представили свои коллекции в рамках Гала-показа, который открыл торжественной речью Александр Достман - президент Ассоциации Высокой Моды и Прет-а-Порте. Вячеслав Зайцев презентовал лучшие коллекции последних лет, объединив все образы названием «Ностальгия по красоте». Ирина Крутикова представила элементы коллекции в свойственном ей стиле: изысканные, тончайшие, неожиданные оттенки изделий искусно сочетались с экспериментальными технологиями скорняжных работ. Главным подарком для всех гостей Гала-показа стало выступление Илзе Лиепы в рамках презентации коллекции Ирины Крутиковой - балерина открыла показ завораживающим танцем. В коллекции New Black Игорь Чапурин остался верен своим принципам работы в стилистике haute couture. Большая часть тканей была специально произведена для бренда Chapurin, а инкрустации и драпированные детали собраны мастерами бренда вручную. Ключевые ткани - индийский шелк, парча, туркменский хлопок, тончайшая шерсть и жаккард. Продолжила Гала-показ капсульная коллекция Модного Дома «Татьяна Парфенова» сезона осень-зима 2019-2020. They - это история героев, которые собрали в себе все самое лучшее от женщины и мужчины. Всепоглощающий черный цвет преобладал в образах, полностью заменив яркую цветовую палитру. Каждый элемент коллекции отличался друг от друга разнообразием фактур - шелк, шерсть, трикотаж и искусственный мех эффектно смотрелись на моделях, не нуждаясь в дополнительных деталях. Коллекция AW19-20 Victoria Andreyanova - это гимн женщине, которая способна изменить мир. Каждый образ был вдохновлен удивительно сильными и в то же время женственными героинями: Маргарет Тетчер, Коко Шанель, Елизавета II. Закрывал показ именитый кутюрье, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Валентин Юдашкин. Струящиеся силуэты на подиуме неожиданно сменили платья в пайетках, а яркие акценты эффектно разбавили лаконичные вечерние образы. Гостями гала-показа стали: Ида и Александр Достман, Александр и Екатерина Стриженовы, Ольга Орлова, Юлия Меньшова, певица Валерия, Галина Юдашкина и Петр Максаков и многие другие. В день открытия Недели моды в Москве вновь заработал Street fashion подиум - в этом сезоне свои коллекции на нем представили Todes Wear и Kabarovsky. Алла Духова и бренд Todes Wear презентовали стильную и удобную одежду для танцев, спорта и отдыха. В показе приняли участие артисты театра Аллы Духовой Todes и ученики школ студий Todes, в рамках шоу была представлена коллаборация солиста театра танца Ильдара Гайнутдинова и Todes Wear = TDSyoung. Впервые за всю 25-летнюю историю Недели моды в Москве, в преддверии Гала-показа, был представлен модный показ драгоценных украшений ювелирного бренда Kabarovsky. Бренд, который уже узнают во всем мире, является участником ювелирных выставок в Париже, Виченце, Лас-Вегасе, Лондоне, Дубае и Гонг Конге. Десятки международных и всемирных наград в области дизайна и ювелирного мастерства являются тому подтверждением. Фотографии предоставлены организаторами.
Главный редактор журнала L’Officiel Эвелина Хромченко в последнее время еще и активная медиа-персона. Во время командировки Эвелины в Париж съемочная команда журнала «7 Дней» посетила ее в отеле «Ritz Paris» на Вандомской площади, чтобы поинтересоваться выездным гардеробом редактора одного из главных глянцевых журналов России и ведущей популярного шоу «Первого канала» «Модный приговор». В эксклюзивном интервью Эвелина Хромченко прокомментировала свой выездной гардероб и рассказала о том, что стоит включить в базовый комплект вещей во время деловых путешествий. «Коктейльные платья с открытым плечом популярны последние несколько сезонов и будут актуальны в дальнейшем. Мне по душе этот интеллигентный способ декольтировать женщину» - поделилась своими предпочтениями Эвелина. Подробности, естественно, в журнале "7 дней".
Совсем скоро, 7 февраля, Балтийская федерация моды объявит лучших из лучших в сфере моды, а также самых стильных звезд телевидения, театра и шоу-бизнеса, которым будет вручена Премия года в области стиля и моды за заслуги в прошлом, 2010 году. По традиции во время ежегодной церемонии вручения Премии победителям номинаций присуждается титул «самого стильного» или «лучшего в моде», и в подтверждение общественного признания лауреата вручается статуэтка, символизирующая единство стиля и моды. В этом году организаторы мероприятия по предложению компании “Morozov&Son”, решили изменить дизайн главной награды. Авторы нового образа статуэтки - предприятие “Morozov&Son”, имеющее собственное конструкторско-дизайнерское бюро и производство эксклюзивной мебели, изготавливаемой по заказу в единственном экземпляре, - предложили новое оригинальное воплощение традиционного образа Премии. «Мы изменили форму статуэтки и предложили более современные материалы для ее изготовления, и облачили её в черный и золотой цвета. Черный – это символ элегантности, излюбленный цвет моды и тех, кто ее создает, а золотой – это цвет славы, который символизирует благородный статус и признание», - выбранную концепцию объясняют ее авторы, дизайнеры “Morozov&Son”. «Мы очень довольны новым образом статуэтки, который прекрасно отображает концепцию мероприятия и соответствует его статусу. Чёрный цвет всегда выглядит респектабельно, а золото ассоциируется с красотой, неподвластными времени ценностями. За шесть лет своего существования Национальная Премия в области стиля и моды стала признанным проектом, практически единственным в Латвии мероприятием класса «red carpet» (красная дорожка) и «black tie» (смокинг) такого высокого уровня. Существует масса профессиональных Премий в различных областях – театре, кино, музыке, и мы считаем, что творцы моды также заслуживают подобного рода официального публичного признания. К тому же мода и стиль идут рука в руку, и мы хотим привлечь внимание латвийских «звезд» в частности и общественности в целом к тому, что безупречный стиль – это неотъемлемая часть успеха. Важно не только выглядеть модно, но и иметь свой собственный уникальный стиль, всегда оставаясь собой», - говорит продюсер мероприятия и президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. Ежегодная организуемая Балтийской федерацией моды торжественная церемония вручения Латвийской Национальной Премии в области стиля и моды 2010 в этом году состоится 7 февраля в Малом зале Латвийской Национальной Оперы. Впервые в истории проекта в этом году трансляцию мероприятия можно будет смотреть в прямом эфире на ТВ канале LNT. Генеральный спонсор мероприятия: центр моды и развлечений „Rga Plaza” и „Karna” Спонсоры ТВ трансляции: Moet&Chandon, CHI Professional Дизайн и изготовление статуэток: „Morozov&Son” Главные информационные партнеры: LNT, L`Officiel Latvija, DELFI Информационная поддержка: BNS
Русские, трепещите! Самый сексуальный дизайнер планеты совсем скоро откроет в Москве свой бутик! Москвичи станут свидетелями рождения новой марки с всемирно известным именем - Tom Ford
Марисоль: Моим клиентам важно иметь доверие, но прежде всего их, конечно, привлекает стрижка с большой буквы, красивая стрижка, то есть такая стрижка, которую можно носить три месяца, в которой даже по прошествии времени соблюдено равновесие. На каждого клиента я смотрю словно как на актера в фильме под названием жизнь и для их жизни мое представление чрезвычайно важно, ведь именно оно может сделать их счастливыми или несчастными. Хорошая стрижка может вдохнуть в человека новую жизнь, буквально заставить его переродиться, особенно это важно для женщины. Творческий путь Марисоль Суарез берет начало в 1990 году со звания лучшего стилиста по волосам сети салонов Biguine, международной награды «Лучший креативный стилист», многолетней работы в TONI &GUY до открытия собственной школы-студии в Париже Studio Marisol в 2005 году и основания собственной компании по производству аксессуаров и украшений из накладных волос (La Manufactura).В декабре 2011 года Марисоль открывает новый бутик-салон для особых клиентов в самом центре Марэ, где объединяет ателье париков и аксессуаров со своей студией. Марисоль Суарез много лет руководила обучением в Toni&Guy, была ассистентом Алена Пишона и Питера Грея на Неделях моды, работала в рекламных проектах Givenchy, Citroеn, Cognac Hennessy, Ralph Lauren, Sonia Rykiel. Ее называли лучшим авангардным парикмахером Лондона, приглашали редакторы «модных библии» — Vogue Italy, Vogue USA, L’Officiel France. Работы Марисоль были выставлены в музеях, в частности Музее la Villette (la Cite des Sciences de Paris). Почему эта француженка так знаменита? Наверное, дело в том, что она вкладывает всю свою интуицию и душу в дело, которым занимается. А еще она – настоящий художник. «Я считаю, что хороший парикмахер должен постоянно ставить под сомнение все, что он умеет делать, и оставаться открытым и любознательным ко всему, что происходит в мире парикмахерского искусства, красоты, искусства в целом, да и любого творчества. Обращать особое внимание на то, что происходит на улице, да и вообще на нашей планете», говорит Марисоль. Она очень много путешествует и черпает вдохновение из тех мест, которые посещает – от Европы до Латинской Америки. Но это, впрочем, не единственный источник… «Где я беру вдохновение? – говорит Марисоль. - Из разных источников, но, как правило, у меня есть один рецепт. Я смотрю очень много фильмов той эпохи, которая меня вдохновляет в данный момент. Когда смотришь фильм не для того, чтобы узнать, чем он кончится, а чтобы найти что-то новое, каждый раз видишь удивительные вещи. Это образы, запечатлённые на плёнке, интерьеры, музыка. Да, музыка, я слушаю очень много музыки в этот период». В своей школе Марисоль учит парикмахеров делать экспериментальные вещи: работать с разными текстурами и материалами. Благодаря нестандартному видению у Марисоль родилась идея создания аксессуаров из волос, натуральных и искусственных. То, что изначально казалось шуткой, выросло в полноценную марку La Manufactura. Сегодня это шапочки, серьги, береты, сумки из искусственных волос, сплетенных вручную. «Мы готовились к одной большой фотосессии, и я делала заготовки, чтобы сделать несколько тестовых вариантов. Я сделала такие маленькие шапочки из волос и надела их на моделей, это выглядело забавно и в то же время очень модно. Мне понравилась эта идея, потому что они выглядели необычно, не типично», - комментирует Марисоль. Даты приезда: 1-9 апреля 2013 года Запись на стрижку по телефону (Green hair studio): 8-916-780-5777 Стоимость для клиентов: 10 000 – 12 000 рублей
На этой неделе стало известно, что российская версия модного издания будет обновлена.
Новый сезон с МЕГОЙ: этой осенью в рамках MEGA Fashion Weeks «звездный» стилист Лесли Фримар, а также российский дизайнер Дмитрий Логинов и стилист Александр Рогов создадут коллекцию эксклюзивных модных образов на основе новых коллекций, представленных в магазинах в торговых центрах МЕГА.Мода должна быть доступна каждому – именно это высказывание положило начало сотрудничеству голливудского стилиста Лесли Фримар (Leslie Fremar) и сети торговых центров МЕГА. В рамках «Модных недель» в МЕГЕ, которые пройдут в Москве и других городах России этой осенью, Лесли создаст эксклюзивную коллекцию осенне-зимних образов. Используя популярные бренды одежды, обуви и аксессуаров, представленные в МЕГЕ, Лесли наглядно продемонстрирует гостям МЕГИ, как создавать неповторимые и актуальные луки, сочетая и миксуя главные тренды сезона Осень-Зима 2011/12.Входящая в десятку самых влиятельных стилистов в США, Лесли Фримар – признанный fashion-гуру наших дней. Начав свою карьеру в журнале Vogue и модном доме Prada, сегодня Лесли одевает таких «звездных» особ, как Риз Уизерспун, Дженнифер Коннелли, Джулиан Мур, Шарлиз Терон и Лив Тайлер. Получить рекомендации знаменитой Лесли совсем скоро смогут и посетители торговых цетров МЕГА.«Модные недели» в МЕГЕ привлекут и отечественных звезд: культовый российский дизайнер Дмитрий Логинов и известный стилист Александр Рогов поделятся секретами своего мастерства и взглядом на новый сезон, участвуя в московских и региональных мероприятиях МЕГИ. Мастер-классы и модные показы, семинары и пресс-конференции – вот лишь небольшой список активностей, в которых они примут участие. Кроме того, на основе образов, которые создадут именитые fashion-эксперты, будут созданы специальные лукбуки. Дмитрий Логинов, дизайнерДмитрий Логинов примет участие в проекте МЕГИ уже во второй раз. Примером первого сотрудничества с известным дизайнером стала коллекция образов МЕГИ сезона Осень-Зима 2010/11, которую он создал совместно с Рейчел Зое.Окончив Красноярский технологический колледж и одержав победу на конкурсе молодых дизайнеров, Дмитрий стажируется в Лондоне, после чего переезжает в Москву; начав карьеру в качестве стилиста журнала L’Officiel, спустя год становится редактором моды культового журнала «ОМ». Получив пост креативного директора марки Enton, Логинов делает дебютный показ марки Arsenicum, который мгновенно привлекает внимание модной прессы. После первого показа известный британский обозреватель Годфри Дини пишет, что «зажглась новая звезда российской моды», а после премьеры женской линии Arsenicum весной 2010 года, рецензии о марке регулярно появляются в международной прессе.Дмитрий Логинов – лауреат множества премий в области моды и стиля, обладатель премии «Астра» в номинациях «дизайнер нового поколения» и «лучший российский дизайнер» по мнению иностранной прессы; обладатель премий «дизайнер года» телеканала WorldFashionTV и журнала GQ.В рамках проекта «Модные недели в МЕГЕ» Дмитрий Логинов поделится с посетителями МЕГИ своим опытом и взглядом на современную моду и стиль, а также примет участие в ряде региональных мероприятий сети торговых центров.Александр Рогов, стилистИзвестный стилист, арт-директор, телеведущий и актер, Александр Рогов примет участие в проекте МЕГИ впервые.Работы Александра выходили на страницах всех модных журналов России, он сотрудничал с такими модными домами, как Chanel, Dior, Maison Martin Margiela, Pohland, Konstantin Gayday, Arsenicum, Viva Vox, Cyrille Gassiline, Arngoldt, Serguey Teplov, Romina.Он работал с Ренатой Литвиновой, Тиной Канделаки, Федором Бондарчуком, Екатериной Мцитуридзе, Ингеборгой Дапкунайте, Натальей Чистяковой-Иновой, Алисой Хазановой, Аллой Сигаловой, группой Серебро и многими другими.Помимо работы стилиста и арт-директора, Александр Рогов ведет успешную карьеру телеведущего на телеканалах MTV и Discovery TLC.О том, как сочетать различные вещи в гармоничный образ, улавливать и грамотно использовать ключевые модные тенденции Александр расскажет всем посетителям МЕГИ уже этой осенью.Подробная информация о коллекции нового сезона и fashion-блог приглашенных стилистов МЕГИ – на сайте fashion.megamall.ru
Кризис или подъем экономики? "Железная рука" власти или очередная "оттепель"? Общественные волнения или тишь да гладь? Что ждет нас в ближайшем будущем? Не соцопросы и политпрогнозы дадут ответ! Правду вы узнаете очень скоро - 16-18 апреля на VI Международном фестивале моды "Бриллиантовая булавка". Знаменитый европейский кутюрье Пако Рабанн уверяет, что мода - универсальный индикатор состояния общества и основа вполне научной футурологии. По теории Рабанна, если на подиуме доминируют длинные платья - жди финансового кризиса. Мини-юбки, напротив, - к экономическому благополучию. Квадратное плечо в пиджаках и жакетах - знак войны, покатое - мир. Туго затянутая талия символизирует ужесточение цензуры, прямой покрой - полную свободу нравов. Особую роль, по мнению маэстро, играет прическа манекенщиц: гладкая головка - политическая стабильность, взбитая копна волос - к скорой смене режима. Говорят, система Рабанна работает и на региональном уровне. Так что не пропустите дефиле в драмтеатре! В конце-концов, не сумеете "прорицнуть" - все равно получите массу удовольствия. По словам бессменных организаторов фестиваля, участников творческого союза "Козерог", в этом году уровень конкурсных коллекций обещает быть еще более высоким. Пермские дизайнеры готовятся вовсю - не забыли, что в прошлый раз главный приз (245 бриллиантов в серебре и платине) уехал в Омск. Одни винили в этом Елену Старикову, не принявшую участия в состязании. Другие сетовали на предвзятость жюри: мол, засудили пермяка Алексея Ворона. Как бы там ни было, на сей раз и Старикова, и Ворон уже заявили о своем желании выступить в конкурсной программе фестиваля моды "Бриллиантовая булавка". Пока неизвестно, увидят ли зрители новую коллекцию еще одного потенциального лидера соревнований - Ирины Филичкиной. Хорошо бы! В любом случае, пермским модельерам будет нелегко - их соперниками станут художники из того же Омска, а также из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Ижевска, Саратова, Казани и других городов. Все...
С 29 октября по 2 ноября 2019 года в рамках Riga Fashion Week прошли показы коллекций латвийских модельеров и зарубежных дизайнеров, а также несколько деловых и развлекательных мероприятий, сообщают организаторы. Этой осенью главные показы Рижской недели моды проходили в новом месте - Hanzas Perons. Коллекции сезона весна-лето 2020 на большом подиуме RFW представили латвийские дизайнерские бренды MCouture, Katya Katya London, Nolo, Anna Led, Bergs Prive, Amoralle, Natalija Jansone, Noname Atelier, дебютант сезона - Selina Keer, марки детской одежды Aristocrat Kids, Baronessa и Rock and Mouse, а также четыре иностранных бренда - Caterina Moro из Италии, Diana Arno и Marimo из Эстонии и Zefyras из Литвы. С отдельными презентациями и перформансами в RFW приняли участие Ksenia Danilova Hats, Mareunrol's, One Wolf и Sin on the Beach. В Coyote Fly Lounge Club прошли два открытых мероприятия: 1 ноября - RFW Party с показом Volga Vintage, 2 ноября - RFW Party с показом от студентов Латвийской академии художеств (Лайне Розенштейна, Милана Фелиция Семенова, Анна Юрьяне, Тереза Штейнблума, Лаура Луиза Валтере). 31-ю Рижскую неделю моды посетили представители Cosmopolitan Italia, литовского и украинского L'Officiel, Elle Ukraine, Marie Claire Ukraine и другие журналисты, байеры и блогеры из Эстонии, Литвы, России и Великобритании. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы: Smart Cat Marketing Communications, Indigo Agency, BT Production. Фотографии предоставлены организаторами.
Ежегодный детский фестиваль Little Top Model of Russia проходил с 12 по 16 августа в лофт-пространстве The Dome, сообщают организаторы. Почетными гостями праздника были «звездные» модные мамы: Ирина Чайковская с дочерьми, Мария Железнякова с сыном, Снежина Кулова, Анастасия Денисова. В качестве приглашенного спикера в день торжественного открытия фестиваля выступила телеведущая Мария Кравцова (Марика), которая рассказала девочкам историю своего успеха и дала профессиональные советы, которые могут помочь в достижении своих личных и профессиональных целей. Ведущим мероприятия был выбран финалист «Камеди Баттл» на ТНТ, полуфиналист «Голос Дети 3» - Кирилл Скрипник. Для юных моделей на фестивале состоялся мастер-класс по позированию от фотографа Екатерины Белинской, мастер-класс от визажиста Ванды Поляновской, а также мастер-класс от стилиста Ксении Тарасовой. Студией уличного танца The Dome был поставлен яркий танцевальный флеш-моб для гостей мероприятия. Победительницами фестиваля стали Александра Барри (Петрозаводск) и Софья Абрамович (Нижний Новгород), получившие приглашения на участие в показе в рамках двухдневного круиза Рига-Стокгольм-Рига от журнала L Officiel Latvia. InStyle Kids предоставил Диане Колосовой (Петрозаводск) возможность съемки в журнале. Бренд-партнер Tartine et Сhocolat выбрал Софию Литвинову (Москва) и Алису Кадольчик (Пермь) для своих fashion съемок. Журнал Piccolo Magazine отметил троих девочек: Аделя Ахметшина (Казань), Марианна Буинская (Петрозаводск), Эмилия Зайниева (Казань). Бренд-партнер Caramel Baby & Child отметил Пархоменко Софию и Абрамович Софию. Остальные участницы были награждены грамотами и подарками от партнеров мероприятия, - сертификатами, модными аксессуарами и игрушками. Гостей фестиваля ждали модные показы от партнеров с участием юных конкурсанток, мастер-класс по фотопозированию от профессионального фотографа, а также мастер-класс по стилю от InStyle Kids. Фотографии предоставлены организаторами.
На первый взгляд спокойная Парфенова на самом деле фонтанирует идеями. Она одна из первых начала представлять свои коллекции в самых, казалось бы, неожиданных местах, которые, однако, выводят показ на иной смысловой уровень. Многим запомнился показ «Турмалина» в аэропорту «Пулково». Живой пульс аэропорта, символика странствий, встреч и прощаний превратили показ в своеобразную притчу. КОЛОРИСТКА (Толковый словарь современной колористки) Шелковое платье - предмет первой необходимости для девушки (См. Девушка). Трудно выбрать, какого оно должно быть цвета (См. Цвет), проще всего решить, что оно будет черным или белым - платьем невесты. Но это слишком очевидные решения. Цвет - между этими простыми решениями - целая гамма восхитительного выбора (См. Выбор): красное, коричневое, ореховое, шоколадное, кофейное, карамельное, сливочное, цвета топленого молока, оранжевое, лососевое, морковное, лимонное, горчичное, фисташковое, салатное, изумрудное, моховое, лазурное, бирюзовое, небесно-синее, Китайского моря, фиолетовое, розовое, цикламеновое, цветок фуксии; Девушка - она не понимает уловки «маленького черного платья». В ее гардеробной много платьев разного шелка. В невнятную, рафинированную болтовню оттенков и полутонов гостиных она вносит первозданность цвета в чистом, изначальном виде. Она немногословна, но полнозвучна. Само ее появление – слово, эмоциональное и достаточное. Она не знает, что существуют ошибки, потому что она их не совершала. Все встречи, путевые заметки, письма и завтраки на траве не смешались в клубок ее рефлексий, а вылились в чистую палитру, где все краски ценны. Выбор - У нее есть выбор. Он всегда радостен и потому удачен. ИСТОРИЯ МОДНОГО ДОМА «ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА» Модный Дом «Татьяна Парфенова» открылся в 1995 году после 10 лет работы художника в области fashion-дизайна. Сегодня в Модном Доме работает 50 человек, ежегодно выпускаются несколько линий одежды и аксессуаров, что позволяет назвать Парфенову одним из самых продуктивных российских дизайнеров....
На первом этаже ЦУМа появились долгожданные украшения Ek Thongprasert. Этот бренд был основан в 2000 году в Антверпене (Бельгия) двумя дизайнерами родом из Таиланда – ювелиром Noon Passama S и модным стилистом Ek Thongprasert. Особенность марки Ek Thongprasert в серьезном подходе к концептуальным составляющим. Каждая коллекция - это сложное сочетание идей и дизайнерских элементов. Каждая модель уникальна и рассказывает свою историю через детали, цвет и форму. Марка создает украшения из пластика, силикона, стекла и камней. Эта бижутерия имеет ценность не только благодаря высокому качеству материалов и сложным технологиям производства, но и философским аспектам коллекций. Яркие цвета, оригинальность и недоступность сделали из бижутерии Ek Thongprasert предмет желания модниц всего мира. Массивные и необычные украшения Эка и Нууна уже успели блеснуть в клипе Rihanna на песню Te amo и стали неотъемлемыми must-have многих стилистов по всему миру, а также были использованы в модных съёмках для таких популярных журналов как Vogue, Elle, Dazed and Confused и L`Officiel.