Бренд Valentino представил капсульную коллекцию женской и мужской одежды специально для России. Женская линейка включает жакет из смеси шерсти и шелка цвета слоновой кости, с острыми лацканами, платье кораллового оттенка, расслабленного силуэта и базовые предметы гардероба: свитеры, водолазки и юбки из мягкого кади - смесовой ткани с добавлением шелка - позволят создавать практичные, но в то же время элегантные комплекты, пишет instyle.ru. Мужская коллекция Valentino отличается более расслабленным характером: свитеры и брюки бежевого цвета сшиты из смеси кашемира и шерсти и дополнены фирменной деталью - логотипом VLTN. В капсулу также вошли черная куртка, стеганая черная рубашка и красный свитер на молнии. Важной составляющей новой коллекции Valentino стала верхняя одежда. Женские пуховики украшены знаковой литерой «V», превращенной в 3D-узор с оптическим эффектом. Куртки Valentino доступны в трех дизайнах и нескольких цветах: черном, красном, лаймовом и в оттенке слоновой кости. Линия мужской верхней одежды включает в себя длинный пуховик и стеганый жилет, доступные в классическом черном цвете. Каждая модель дополнена съемным капюшоном и сшита из глянцевого функционального нейлона. Источник: instyle.ru Фото: Valentino
Кирилл Серебренников представил фильм Out Of The Box, созданный в партнерстве с H&M. Режиссер театра и кино снял музыкальную абстракцию о любви, поиске, одиночестве, забвении и возрождении. Сюжет фильма развивается в нескольких пространствах, отдаленно напоминающих привычный нам мир, где герои то обретают свою любовь, то теряют. Одна сцена плавно сменяется другой, а с ней меняются характеры героев и их взаимоотношения. Это, в свою очередь, находит отражение в музыке и визуальных образах, собранных из коллекции H&M Innovation Circular Design Story, пишет Instyle.ru. Главные роли в картине исполнили артисты Гоголь-центра. Оператором-постановщиком выступил Роман Васьянов, художником-постановщиком - Влад Огай. Саундтрек к фильму написали композиторы Даниил Орлов, Андрей Поляков и Дмитрий Меженин. Коллекция вечерних образов Innovation Circular Design Story, в которые одеты герои фильма, - четвертый дроп в концепте H&M Innovation Stories, в рамках которого бренд создает одежду и аксессуары по всем законам устойчивой моды. Выход линейки в России запланирован на 16 декабря. Источник: Instyle.ru Фото: H&M
В Музее Москвы началась Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 19 октября состоялись показы: Код моды / Kod Mody, ONLINE Академия брендинга и дизайна METRICS / Online Academy of Branding and Design Metrics, Seyana, Abzaeva, RigRaiser, ALENA NEGA. Также в первый день Недели моды были представлены видеопрезентации брендов: Kyle Ho, Elena Souproun и Brazil Immersive Fashion Week presents Lucas LEÃO. 19 октября запустился #ФэшнВикХауз: новый проект Mercedes-Benz Fashion Week Russia при поддержке ведущего приложения для создания и просмотра коротких видео TikTok в рамках ежегодного реалити-шоу MBFW Russia в TikTok. На весь период Недели моды официальный аккаунт MBFW Russia (@mbfwrussia) собрал 5 талантливых креаторов платформы - модных экспертов и авторов TikTok: Alex in style (@alexinstyle), Лана Нисневич (@nisnevich), Астемир (@ astemir.me), Евгений Стельмах (@jeniastelmah), Настя Янб (@nastya.yanb). Свою работу возобновило ежесезонное реалити-шоу в официальном TikTok-аккаунте MBFW Russia (@mbfwrussia). Первый день запомнился единым прямым эфиром в TikTok, во время которого спикеры обсудили тренды и антитренды, тему стритстайла и попытались спрогнозировать, что будет модным в ближайшем будущем. В трансляции приняли участие: Антон Гулевский, редактор моды сайта Harpers Bazaar и автор телеграм-канала That’s Haute, Лиза Тян (@el.tyan), персональный стилист, Оксана Бачина, контент-директор Группы «ЭкоЛайн», Алиса Боха, дизайнер бренда MONOCHROME, Астемир (@ astemir.me), fashion-блогер и стилист, Яна Полянинова, редактор отдела моды InStyle.ru, Лина Дембикова (@linadembikova), fashion-предприниматель, селебрити-стилист, основатель школы моды StyleHunter и первого сервиса по аренде платьев Dress Up Bar, телеведущая, Гриша Бесько, фотограф и автор проекта Watchingmoscow, Анастасия Федосеева, стритстайл-фотограф и Дарья Клименко, специалист по Италии, журналист. На Mercedes-Benz Fashion Week Russia также прошел public talk с дизайнером Игорем Чапуриным. Тема дискуссии: «Как придерживаться slow fashion и быть в тренде всегда?». Во дворе Музея Москвы Национальная палата моды открыла пункт сбора ненужной одежды совместно с ведущим оператором по обращению с отходами в Москве и Московской области ЭкоЛайн и фондом «Второе дыхание», который будет работать ежедневно с 14:00 до 21:00 до 23 октября. В дальнейшем собранные вещи получат новую жизнь: часть из них будет передана российским upcycle-дизайнерам и представлена в виде новых коллекций на следующем сезоне Недели моды MBFW Russia. В первый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia коллекции представили: Код моды / Kod Mody Ahimsa.Lab Философия трепетного отношения к окружающей среде легла в основу Ahimsa.Lab, что можно проследить уже из названия: «Ахимса» означает «не причинять вреда». При создании новых коллекций дизайнеры используют переработанный океанический пластик, добытый на Камчатке, а также такие биоткани, как экобифлекс, лен и экопряжа. Новая коллекция, получившая название «Пульс Природы», - попытка еще раз привлечь внимание к проблемам окружающей среды. Andrey Eremuchev Коллекция «РЕЭВОЛЮЦИЯ» отсылает к общественным революционным настроениям XX века: времени зарождения российского дизайна и расцвета авангардного искусства. Исторический подтекст коллекции можно проследить с помощью элементов традиционной крестьянской одежды, униформы рабочих и геометрии авангардистов. BRANTOVA DARIA В основе коллекции - образ Царевны-лебедь, получеловека-полуптицы. Новая коллекция состоит из привычных повседневных вещей, переосмысленных с оглядкой на опыт предыдущих поколений. Так, в блузе можно заметить вставки на плечах и манжеты, напоминающие крылья лебедя и повторяющие форму русского кокошника, а худи создано по типу русской нательной рубахи. Цветовая гамма перекликается с привычными для Царевны-лебедь оттенками: использованы белый, голубой и песочный. CARROTroom CARROTroom - бренд Дианы Шимановской, отличительными особенностями которого являются комфорт, универсальность и функциональность, а каждый предмет одежды подчеркивает уникальность своего обладателя. UrbanIvan [УрбанАйван] - коллекция о двойственности сознания человека, который, находясь в плену «каменных джунглей», в душе мечтает о свободе на лоне природы. Традиционные принты в виде клетки и полоски подчеркивают «каменную» сторону, передаваемую в коллекции. Городскую составляющую передают и нейтральные ахроматические оттенки, типичные для урбанистического пейзажа. RAISA KUDYMOVA Новая коллекция вдохновлена эстетикой советского авангарда, отсюда нетрудно заметить преобладание гипертрофированных объемных форм и силуэтов. Монохромная палитра призвана подчеркнуть строгость направления. Основной оттенок коллекции - черный. TRAVNIKOVA Каждая коллекция от TRAVNIKOVA - воплощение явления, которое сама дизайнер называет Dark russian kitsch, где современная городская одежда сочетается с волшебным фольклорным нарративом. Коллекция Ivan the Fool - переосмысление городской̆ outdoor-эстетики, отечественного подхода к мужской моде и русской народной культуры. Нетрудно догадаться, что название, которое переводится как «Иванушка-дурачок», отсылает к русским народным сказкам. Сама коллекция - переосмысление образа Ивана-дурака на современный лад. Несмотря на то, что каждый отдельно взятый предмет одежды современен и легко интегрируется в повседневный гардероб, народные мотивы легко прослеживаются. Так, длинные рукава и разноцветные штанины отсылают к образу скомороха, а яркие принты создают аллюзию на иллюстрацию к сказкам. alira.k Дебютная коллекция Алиры Кельбиевой получила название Childhood Visions и представляет собой обобщенный взгляд на родную страну. Отсылки к советскому прошлому можно проследить в советских одеялах, алфавите. Источником же вдохновения стали аутентичные пейзажи «хрущевок» - фактура ткани имитирует потертость и ветхость бетонных стен. hurma hurma - дизайнерский бренд вязаной одежды, в основе которого лежат мотивы детства, отсюда можно проследить разнообразие фактур и цвета, а также игру с их сочетаемостью. Новая коллекция ZABAVA в качестве источника вдохновения берет начало из таких мотивов, как дымковская игрушка, ханбок и нулевые. Дымковская игрушка прослеживается в яркой палитре оттенков, обилии узоров, а также принтах, напоминающих роспись поделок. Нулевые нашли свое место в материалах - велюре и атласе. ДИНА БАЗАРБАЕВА В каждой своей коллекции Дина Базарбаева делает попытки примирить между собой две культуры - русскую и казахскую. Новая коллекция не стала исключением. В основе коллекции «Корд» - образ женщины, преломленный в свете русской и казахской культур. Объединяющим символом всех элементов новой коллекции стал шнурок, который несет в себе двойственный символизм. С одной стороны, ограничивает и привязывает, с другой - дает символ бесконечного продолжения и переплетения, как ДНК. Mattiozzi Бренд Mattiozzi известен своими классическими базовыми вещами, а также вечерними женственными нарядами, в которых сочетается элегантность, простота и роскошь. Коллекция Mattiozzi - АMO (в переводе с итал. «Я люблю...») - история о любви, вдохновленная мотивами сказки «Золушка». Основными чертами образов становятся сдержанный крой и скромные ткани, которые соседствуют с акцентными деталями и плиссировкой. Лаконичность, элегантность, простой, но при этом безукоризненный крой, комфорт и роскошь, поданные в обрамлении спокойных тонов пыльно-розового, бежевого и молочного - гардероб мечты от Mattiozzi прост. Не обошлось и без сложных вещей с акцентными деталями, такими как складки и объемный рукав. JULI JARVI В каждой своей коллекции Юлия Куренкова, создатель и дизайнер бренда Juli Jarvi, ставит во главу угла так называемую интеллектуальную женственность. Вдохновением для образов новой коллекции KARSIKKO стали глубины карельских озер и лесов, поэтому вся коллекция пронизана многослойными линиями, многочисленными рельефами и наслоением тканей. Смешение фактур, ручное окрашивание, объемные формы - вот основные черты-характеристики образов. Цветовая гамма подчеркивает «природность» образов: в базе глубокий синий цвет воды и насыщенный зеленый цвет леса, которые дополняются другими природными оттенками земли, камней, травы и неба. ZO Каждая коллекция волгоградского бренда ZO и его основательницы Ольги Захматовой тяготеет к преобладанию архитектурного кроя, сочетанию сильных и изящных линий, а также сложных запоминающихся деталей. Новая коллекция Сonfluence - оммаж эпохи элегантности 30-х годов прошлого века, где в основе образов лежат отточенные формы, выверенные линии и новаторские идеи. Большая часть образов - сочетание спортивного стиля с изысканной женственностью, где в качестве основных тканей выступают трикотаж, шелк и блестящие фактуры. Maetting С самого первого момента появления бренда Maetting дизайнер Наталья Мэттиг сделала ставку на удобство, индивидуальность, практичность и вневременность, при этом выступая за осознанное потребление и отрицание тяготения индустрии к «быстрой моде». Показать сложность в простом - та идея, с которой и начался Maetting. Новая коллекция получила название Upgrade, а в качестве основы была взята идея жизни в мегаполисе - как езды на велосипеде. Как жить в ритме мегаполиса и при этом остаться собой - вопрос, ответ на который и ищет дизайнер в своей новой коллекции, где главной героиней становится талантливая, успешная и креативная девушка, которая стремится к идеалу. Минимализм и романтизм образов сочетаются с архитектурным кроем, что подчеркивает бурный ритм большого города. В качестве основных цветов выбраны глубокие насыщенные оттенки коричневого, темно-синего, оливкового и серого. Bunati Коллекция LEGASY посвящена историческому месту - усадьбе XIX века купца П.П. Стрельникова, в коммерческом помещении которого два века назад производилось и продавалось женское платье. Цветовая гамма коллекции была выбрана исходя из цветового оформления помещения, где создавались образы будущей коллекции. Среди доминирующих оттенков можно выделить: черный - цвет археологических раскопок; серый - цвет металла крыши и лимонно-античный, которые перемежались акцентами в виде фиолетового. Непринужденный крой отсылает к легкости и эйфории - эмоциям, которые неподвластны времени. SEYANA Создавая свой бренд, Яна Сергеева держала в голове одну лишь мысль: показать, что древняя техника макраме способна на гораздо большее, чем просто покорять сердца, поэтому SEYANA представляет собой новый современный взгляд на привычную всем технику. За вдохновением для новой коллекции Яна отправилась на остров Миконос, этническая архитектура, тепло натурального дерева и золотой песок которого натолкнули ее на создание образов новой коллекции. Несмотря на кажущуюся простоту образов, нетрудно заметить, что каждый из них идеален как для выхода в свет, так и для повседневной жизни. Так, юбки миди дизайнер дополняет рыбацкими сетями, а вечерние платья в пол - бахромой. Во время работы над образами новой коллекции дизайнер опробовала новый для себя прием - сочетание ткани с техникой ручного плетения. Колористическая гамма варьируется от классического черного до нежного пудрового оттенка. Kyle Ho (Великобритания) Kyle Ho весна-лето 2022 - четвертая полноценная коллекция дизайнера. Ловко балансируя на грани между кутюрными техниками и современными силуэтами, дизайнер на собственном примере доказывает, что и мужская одежда может быть современной и актуальной. В новой коллекции модельер исследует тему пандемии и того, как она повлияла на мир моды. Исследуя «постпандемический синдром», дизайнер пытается понять, как за время долгой изоляции изменилось наше отношение к природе и той домашней среде, в которой мы проводили большую часть времени. Мотивы изменчивости можно проследить с помощью цветовых градиентов, которые олицетворяют собой переход от рассвета к закату, а также с помощью большого количества складок, воплощающих идею движения. Делая ставку на этичность производства, дизайнер использует при создании образов исключительно природные материалы, среди которых: хлопок, шелк, лен. Созданные в коллаборации с архитектором Кристофом Эгретом принты, становятся символом кинетической энергии, повлиявшей на всю цветовую палитру. Abzaeva Молодой бренд Abzaeva - локальная марка, цель которой - сохранение культурного кода Бурятии, а также традиций и форм кочевой культуры. Коллекция, которую Надежда представляет в рамках MBFW Russia, получила название «Ветер дует» и посвящена связи различных, а подчас и спорящих между собой миров - мира человека и духов. За основу дизайнер взяла работы Нам Джун Пайка, Park Hyunki и других художников, которые исследовали различные миры - материальный и иллюзорный, а в основе коллекции - идея рождения новой реальности, которая образуется в результате слияния природы и диджитал-реальности. Elena Souproun В качестве источника вдохновения своей новой коллекции Елена Супрун выбрала Шелковый путь, который на протяжении нескольких столетий являлся главной торговой артерией мира. Само название коллекции возникло не случайно: все ткани, использованные в процессе создания образов, были привезены из Китая. В коллекции использованы: шелк из тутового шелкопряда ручной работы, тончайший шелковый муслин, бархат, винтажный жаккард и дюшес, креп-сатин, шелковый туаль, сатинированный хлопок и кружево шантильи. Большая часть новой коллекции от Elena Souproun представляет собой изысканные вечерние платья, которые можно использовать как для выходов на красную дорожку, так и для романтического свидания. Изысканность образов подчеркнута с помощью благородной палитры цветов, главенство в которой отдано оттенкам черный шоколад, сирень, маренго и Navy Blue. Не остались без внимания и сложные ручные техники, которые отличают все творчество Елены Супрун: в коллекции использована ручная вышивка антикварным меркуризированным бисером, бисером тохо и пайетками, ручная вышивка шелком, авторская роспись на ткани в технике «японская градуированная роспись» и в так называемой технике «золотая каллиграфия». RigRaiser RigRaiser придерживается принципов sustainable fashion, поэтому в своей работе дизайнеры используют приобретенные на распродажах и в секонд-хэндах вещи, которые в результате переработки превращаются в настоящие арт-объекты, созданные в единственном экземпляре. Показ прошел при поддержке ЭкоЛайн, ведущего оператора по обращению с отходами в Москве и Московской области. Одежда, использованная для создания новой коллекции RigRaiser, была собрана в специальном пункте приема на апрельской MBFW Russia совместно с фондом «Второе дыхание». В основе философии RigRaiser лежат три кита: стиль как форма; осознанность как способ; искусство как цель, а в своей работе дизайнеры пропагандируют идею полного отсутствия трендов. Каждая коллекция от RigRaiser, созданная в тесном сотрудничестве с художниками, которые транслируют свой взгляд на искусство, - своего рода сообщение, которое нужно разгадать. Новая коллекция, получившая название Attention!, призвана еще раз осветить проблему перераспределения ресурсов и подчеркнуть значимость таких слов, как «апсайклинг» и «ресайклинг». Без привычных для мира моды усложнений и нагромождений дизайнеры RigRaiser берут за основу стандартные формы и модели, наполняя их важным, значимым содержанием. Правда, наряду с привычными формами дизайнеры используют такие материалы, как пластик, металл, рентгеновские снимки и сигаретные окурки, что, создавая контрасты, еще раз отсылает к основной идее коллекции. Колористика новой коллекции подчеркивает единение с природой, поэтому нетрудно заметить преобладание таких оттенков, как зеленого, серого и черного. Brazil Immersive Fashion Week presents LUCAS LEaO (Бразилия) Новая коллекция бразильского дизайнера получила название AEther и представляет собой размышление модельера на тему существования в неопределенном будущем, где главными ценностями становятся духовное возрождение и иное, отличное от настоящего, значение понятия «свобода». Одежда будущего от LUCAS LEaO - с одной стороны, casual, который можно носить каждый день, с другой - новаторские идеи, которые могут показаться неординарными. Так, пуховик дизайнер предлагает подворачивать на манер маек, привычное классическое пальто сочетать с дутой сумкой. Нетрудно заметить, что каждый образ дополнен своеобразной броней, которая выступает в роли защиты от неизведанного будущего. Alena Nega Новая коллекция от Alena Nega получила название Mirror. В основе всей коллекции - игра с контрастами. Так, в Mirror шифон соревнуется с органзой, нестандартный крой с прозрачностью материалов, маскулинность брючных костюмов с женственностью роскошных вечерних платьев. Переосмысливает Алена Нега и ставший привычным предмет гардероба - брючный костюм, который из скучного варианта приобретает провокационность за счет использования прозрачных тканей и асимметрии. В колористической гамме доминируют оттенки серого и серебристого, что подчеркивает зеркальный блеск и помогает создать ощущение ирреальности происходящего. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
19 октября Mercedes-Benz Fashion Week Russia при поддержке ведущего приложения для создания и просмотра коротких видео TikTok запускают #ФэшнВикХауз проект в рамках ежегодного реалити-шоу MBFW Russia в TikTok. На 5 дней Недели моды официальный аккаунт MBFW Russia (@mbfwrussia) объединит 5 талантливых креаторов платформы. В число участников проекта вошли модные эксперты и авторы TikTok: Alex in style (@alexinstyle), модный инфлюенсер Алекс Ондар, который продвигает среди своих подписчиков в TikTok основы минимализма, делится стайл-хаками и рассказывает о модных трендах; Лана Нисневич (@nisnevich), модный критик, экс-редактор моды Cosmopolitan, номинант премии Glamour «Инфлюенсер года-2021» и автор образовательного блога о моде. Лану не интересуют тренды, новинки, она изучает моду изнутри, рассказывая как переплетается фэшн и культура, гендер и общество; Астемир (@ astemir.me), fashion-блогер и стилист. Бесплатно рассказывает и показывает трюки, которые инстаграм-стилисты продают в своих инфопродуктах; Евгений Стельмах (@jeniastelmah), рассказывает простым языком об основах по уходу за собой. Делится в своем блоге бьюти-ништяками и своим личным примером показывает, что уход за собой нужен, как дамам так и мужчинам; Анастасия Янб (@nastya.yanb) занимается развитием модного направления в TikTok, продвижением брендов на площадĸе и обучением профессии ĸриэйтор. Каждый день на странице Недели моды MBFW Russia в TikTok авторы будут делиться своими видеороликами на различные темы о моде, выходить в прямые эфиры, выкладывать совместный контент с показов. Также все участники #ФэшнВикХауз проведут эфиры в реалити-шоу. 19 октября третий выпуск ежегодного реалити-шоу в официальном TikTok-аккаунте MBFW Russia (@mbfwrussia). На протяжении всей Недели моды помимо трансляций показов лучших дизайнеров будут проводиться ежедневные прямые эфиры, во время которых креаторы, стилисты, журналисты, дизайнеры и эксперты обсудят трендовые темы и поделятся инсайтами. Основной темой предстоящего реалити-шоу Недели моды станет стиль: как в теории, так и на практике. В первый день реалити будут затронуты тренды и антитренды, стритстайл, а также будут предложены прогнозы будущих актуальных трендов. Второй день станет полезным для тех, кто хочет узнать больше о базовом гардеробе, о том, как правильно произносить бренды и узнать, где же одеваются редакторы моды и инфлюенсеры. Во время третьего дня спикеры обсудят актуальные течения, sustainable-моду и коллаборации брендов, а также инфлюенсеров и их влияние на индустрию. Четвертый день реалити-шоу будет посвящен практическим советам: список покупок, аксессуары, фотопозинг. Заключительный день продолжит тему стиля, эксперты поговорят о знаковых образах знаменитостей, быстрой моде, сумках и обуви на каблуке. Режиссер трансляции в TikTok: Анна Батурина (@touch_my_bum). Среди участников реалити-шоу TikTok: Лина Дембикова (@linadembikova), fashion-предприниматель, селебрити-стилист, основатель школы моды StyleHunter и первого сервиса по аренде платьев Dress Up Bar, телеведущая, Sashel Coco, звездный стилист, Алиса Боха, дизайнер бренда MONOCHROME, Ольга Михайловская, директор Музея моды, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Семён Уткин, креативный директор, режиссер, стилист - автор телеграм канала о моде Maybe Art, Ольга Саленко (@salenkoolya), директор диджитал-контента Grazia, Антон Гулевский, редактор моды сайта Harpers Bazaar и автор телеграм-канала That’s Haute, Яна Полянинова, редактор отдела моды InStyle.ru, Анна Махорина, фэшн-журналист, автор Post Wintour, Оксана Бачина, контент-директор Группы ЭкоЛайн, Татьяна Нудельман, сооснователь проекта про культуру нового потребления «Ничего Нового», Екатерина Каткова, cтилист и блогер, Ира Блан (@ira_blanc), TikTok бьюти-блогер, Гала Борзова, стилист, автор книг, основатель школы по стилю, Эльза (@elsacra), TikTok-блогер XO House, Лиза Тян (@el.tyan), персональный стилист, фэшн-блогер, основатель и дизайнер бренда одежды, Лиза Тян (@el.tyan), персональный стилист, фэшн-блогер, основатель и дизайнер бренда одежды, Олеся Потипако (@potipako), TikTok-блогер, стилист, Мария Коткова, стилист, Юля Романова, fashion-редактор Cosmopolitan, Никсон Глумов, креативный директор, Аида Леванова, эколог, редактор раздела экологии ШЭР, Ксения Васильева-Вольгелерентер, стилист, журналист и фэшн-эксперт, Марина Бицадзе, PR-директор Rendez-Vous, Гриша Бесько, фотограф и автор проекта watchingmoscow, Анастасия Федосеева, стритстайл-фотограф, Никита Никитин, руководитель отдела инноваций, курировал проекты по digital fashion в TEXEL, Ильяс Даракчиев, дизайнер цифровой обуви, Дарья Клименко, специалист по Италии, журналист и другие. TikTok - это место для творчества и креатива, где каждый пользователь может найти контент по душе, включая множество талантливых авторов из сферы моды и красоты. Авторы площадки - как профессионалы, так и эксперты-любители - рассказывают об истории и теории моды, делают обзоры гардеробов и стилей, рассказывают о главных трендах и создают пространство, где каждый может прикоснуться к миру моды. TikTok поддерживает MBFW Russia уже два года: в прошлых сезонах на платформе нон-стоп транслировались показы и интервью дизайнеров от авторов контента в TikTok. Для представителей fashion-индустрии TikTok предоставляет уникальную возможность креативно взаимодействовать с широкой аудиторией на понятном ей языке. Фото: MBFW Russia
Modest Fashion Day прошел в Казани в рамках XII Международного экономического саммита «Россия - Исламский мир: KazanSummit» при поддержке Национальной палаты моды. Modest Fashion Day открыла деловая программа, 16 российских и зарубежных экспертов обсудили развитие и перспективы «благопристойной моды», а также пути поддержки талантливых дизайнеров. Modest Fashion Day завершился показами дизайнеров Valentin Yudashkin, Igor Gulyaev, Measure, Guzelem, SAHARA, ZUHAT, Su.Su, Alsu Gilmi, Eva Graffova, которые представили коллекции «благопристойной моды». Мероприятие состоялось на территории международного выставочного центра «Казань Экспо». Почти 300 тысяч просмотров собрала международная программа Modest Fashion Day. Трансляция мероприятия остается доступной в официальной группе Национальной палаты моды в крупнейшей социальной сети в России и СНГ ВКонтакте. «Мы открыты: как развить инфраструктуру «благопристойной моды» в России?» Модератором дискуссии стала Диляра Садриева - эксперт и аналитик индустрии мусульманской/modest fashion в России, сооснователь платформы MODEST RUSSIA, региональный директор Council of Modest Fashion, член консультативного совета и официальный представитель линейки международных Modest Fashion Weeks в России и СНГ. Диляра Садриева считает основной проблемой modest fashion отношение к индустрии как к развлекательной, как к дополнению к исламскому бизнесу. «Благопристойная мода» - не про национальную, восточную моду, она про человека, про потребителя с определенным мышлением, ценностями и образом жизни; в то время как мусульманская мода - лишь одна из ее составляющих. Модератор посоветовала брендам выходить в digital, делать упор на функционал, расти профессионально, транслировать ценности. Все это послужит толчком для роста индустрии. Диляра Садриева также уверена, что в России глубокие корни «благопристойной моды», а Казань может стать ее столицей при правильном подходе и при поддержке соответствующих организаций. Спикер также рассказала, что в Индонезии создан Modest Fashion Fund, также при поддержке правительства, который находит и развивает талантливых дизайнеров, и заявила о необходимости подобной организации в России. Она выделила, что важно в целом плотнее взаимодействовать с программами поддержки для российских дизайнеров, так как modest fashion уже не маргинальная ниша, а часть локальной модной индустрии. Эксперт также отметила, что часто мусульманки открывают собственный бизнес по производству одежды из-за недоступности других сфер, без необходимых знаний о модной индустрии и ведении бизнеса как такового. Поэтому одной из ключевых задач, стоящих перед профессионалами индустрии, она также считает образование, помощь в выведении на профессиональный уровень работы modest fashion-брендов, в налаживании бизнес-процессов. Диляра Садриева также отметила необходимость избавиться от стереотипов, так как даже крупные российские и иностранные мейнстрим-бренды из-за поверхностного подхода и нежелания более глубоко изучить эту целевую аудиторию, недопонимают это направление, часто довольно узко и однобоко представляют modest fashion на подиумах, что мешает им выйти на эту быстрорастущую аудиторию и обратиться к ней эффективно. Очень важно взаимодействовать с экспертами, носителями концепции, понимать и принимать ролевую модель. Стефано Симонини, менеджер по развитию шоурума Sari Spazio (Италия, Милан), позитивно оценил возможность развития российского рынка modest fashion на международной арене. Он уверен, что «благопристойная мода» становится интернациональной. Однако для развития бренда следует понимать свою целевую аудиторию, определить, что и как до нее доносить. Международный рынок в основном занят большими брендами, и, к сожалению, на сегодняшний день еще нет таких крупных предприятий в сегменте modest fashion. Ключ к аудитории в 2021 году - это трансляция ценностей бренда, например, sustainability. Франка Соэриа, эксперт modest fashion, международный директор Council of Modest Fashion, сооснователь бренда #Markamarie (Индонезия, Джакарта), считает, что мощным стимулом развития рынка является сильное комьюнити, ведь сейчас взаимодействие гораздо важнее конкуренции. Пандемия показала, как сильны новые форматы коммуникации: digital, социальные сети, новые e-commerce-маркетплейсы. Благодаря этому индустрия укрепляется с каждым годом, главное - не забывать про культурный код и ценности, которые стоят за концепцией modest fashion. К тому же, следует думать не только о дизайне: необходимо уделять внимание ответственному потреблению и устойчивому развитию бренда, избегать загрязнений окружающей среды. Кроме того, эксперт полагает, что следует развивать региональные рынки: укреплять сотрудничество на различных континентах, обучать бренды, налаживать связь инвесторов и брендов - тогда появятся вдохновляющие проекты. Нармин Ичаева, специалист по связям с общественностью, консультант по стратегическому развитию брендов в индустрии muslim lifestyle & halal, сооснователь и управляющий директор международного коммуникационного агентства WANDI Group, автор и креативный директор проекта WANDI Bazar, основатель академии WANDI Academy (Россия, Москва), считает, что индустрию пока сложно назвать зрелой. За десять лет работы WANDI Group участвовало в формировании индустрии modest fashion, ее развитии и трансформации из мусульманской моды в более широкую modest fashion. Таким образом, агентство стало не просто исполнителем услуг, но важным звеном в продвижении идей «благопристойной моды» на более широкую аудиторию. Индустрия и агентство открыты к сотрудничеству, партнерству и помощи, в том числе со стороны государственных структур. Зайнаб Сайдулаева, основатель бренда Measure и владелец шоурума «скромной моды» Others (Россия), подчеркнула, что локальные бренды находятся на пике популярности. Особенность работы с ними - понимание целевой аудитории: посыл должен быть донесен максимально точно. Даже большие игроки рынка обращаются к локальным аудиториям. И такое сотрудничество нужно не только modest-брендам - оно нужно всем. Шоурум Others стал посредником между локальными брендами и аудиторией, разделяющей такие же ценности. Алия Халикова, исполнительный директор SAHARA (Россия, Уфа), уверена, что российские бренды могут развиваться и на зарубежных рынках. Здесь важно учитывать несколько деталей: преимущество ведения производства за рубежом, работа с каждым отдельным регионом, персонализированный подход к производству коллекций. Несмотря на некоторое преимущество производства одежды в Турции, а не в России, из-за удаленного производства, например, разрабатывать коллекцию необходимо за год-полтора вперед, предугадывать тренды. Также есть всегда риск, что сроки поставок могут срываться и изменяться, поэтому и здесь планирование с запасом времени. Раиль Гимадеев, исполнительный директор бренда SABR (Россия, Казань), считает, что Казань претендует стать столицей «скромной моды» в России. Эксперт рассказал о нехватке ресурсов для развития локальных брендов и заявил о необходимости региональной поддержки, например, в виде субсидирования или помощи в информационном сопровождении со стороны СМИ. «Будущее «благопристойной моды»: кто поддержит молодые таланты?» Модератором сессии стала Джаннат Мингазова - эксперт в области «благопристойной моды», основатель Modest Covered и автор проекта Fashion Iftar (Россия, Казань). Джаннат Мингазова уверена, что тренд на modest fashion приобретает мировые масштабы. Внутри индустрии давно понятно, что «благопристойная мода» - это не только про религиозные взгляды, это стиль жизни, который выбирают самые разные люди по всему миру, и к ней применяются такие же правила, как и к любому модному бизнесу. Эксперт также отмечает увеличение количества светских брендов, готовых поддержать идею modest fashion. Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion (Россия, Москва), считает, что modest fashion-бренды сейчас отвечают основным запросам широкой аудитории, например, очевидному тренду на многослойность. Поэтому она призывает modest fashion-бренды к аутентичности, но не обособлению. Брендам не стоит бояться быть не рядом с коллегами, иначе можно упустить собственные культурные особенности. Однако стоит четко преподносить информацию о себе, правильно доносить основополагающие мысли: чем бренд занимается, какая у него история, где производство и т. д. Эксперт добавила, что хорошая практика - создание продуктов с упором на национальные традиции. Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия, Милан): эксперт обратила внимание на важность сохранения уникального видения. Спикер сказала, что у каждого дизайнера должна быть своя идея, поэтому так ценно остаться преданным себе и своей идее, продвигать их через выпускаемые коллекции. Для этого и существует платформа Vogue Talents - для продвижения идейных молодых брендов. Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия (Россия, Москва), дала советы молодым дизайнерам в контексте СМИ, рассказав о том, что правильный ход - это установление личного контакта с редакцией. Молодому дизайнеру важно правильно визуально подать продукт, с современным видением. Сейчас существует много платформ для этого. Также плюсом будет наличие команды единомышленников: фотографов и стилистов, которые знают, как правильно представить одежду редактору. Важна правильная коммуникация бренда со СМИ. Мадонна Мур, журналист, автор самого большого Telegram-канала о моде MUR, бывший главный редактор PEOPLETALK (Россия, Москва), поделилась своим опытом о развитии бренда через Telegram-каналы. Мадонна Мур считает, что необходимости разделять modest fashion от других направлений нет. Бренды «благопристойной моды» нужно воспринимать как и все другие, стараться избегать предубеждений. Не стоит отделять себя от модного рынка. Брендам нужно не бояться быть более креативными, отвечать духу времени, а также не хайповать на остросоциальных темах и самим напрямую обращаться к редакторам. Кроме того, спикер полагает, что для развития сегмента по всему миру следует отказаться от объективации женщин: большим толчком на мировой арене стало то, что женщины отказываются от откровенной одежды на Олимпиаде и других международных чемпионатах, от узких юбок для стюардесс в самолетах. Обеида Данхач, издатель Marie Claire Arabia, BURO Middle East, Haya (ОАЭ, Дубай), считает, что направление modest fashion не должно ассоциироваться исключительно с религией и покрытыми женщинами. Обществу необходимо пересмотреть свое отношение к женщинам и тому, как они одеты. Также, по мнению издателя, брендам необходимо знать рынок и понимать ситуацию на нем. Бренды должны обращать внимание на то, чтобы быть и благопристойными, и современными, и модными. Издатель считает, что рынок modest fashion - очень конкурентоспособный, и в случае если продаваемый продукт будет уступать по качеству, это сыграет не в пользу бренда. Али Харизма, Национальный председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия, Джакарта), убежден, что бренд должен стремиться стать интернациональным. Эксперт считает, что нужно, прежде всего, понимать локальный спрос, вливаться на местном рынке. Затем председатель предлагает бренду задать вопрос: «Хотите ли вы выйти на мировой рынок?» Ключ к выходу на глобальный рынок заключается в том, чтобы ДНК бренда соответствовала глобальному запросу. Али Харизма уверен, что все зависит от целевой аудитории. Если продукт создается в России, Европе или где-то еще, нужно понимать не только локальные, но и международные тренды. Если создается modest-бренд, то следует понимать его специфику, отличия от других. Если бренд популярен в своей стране, то его будут покупать и в других. Концепция моды та же, несмотря на страну, поэтому есть вероятность развиваться на мировом рынке. Светлана Алексеева, владелица агентства FFLD, среди клиентов: AKHMADULLINA, Akhmadullina Dreams, «Снежная Королева», Laroom и др. (Россия, Москва), поделилась своим взглядом на формирование PR-стратегии в modest fashion, отметив, что нужно в первую очередь обращать внимание на базовые правила PR-коммуникации, общие для стратегий всех направлений. Эксперт рассказала, что при создании коллекции Middle East российского бренда AKHMADULLINA выстраивалась коммуникация, направленная на поиск общего в славянской и восточной древних культурах. Бренды modest fashion могут быть интересны не только мусульманскому комьюнити и должны формировать свою коммуникацию для более широкой аудитории. Салихат Касумова, фотомодель, modest fashion-блогер (Россия, Махачкала), добавила, что нужно обратить внимание на визуал. Это важно для продвижения в социальных сетях. Но не стоит забывать об уникальности, о том, что отличает бренд от других. Фотомодель и modest fashion-блогер подтвердила, что сегодня действительно появилась тенденция на комфортную одежду. Также Салихат Касумова рассказала, что брендам важно анализировать контент блогера и его целевую аудиторию: если какая-то предложенная реклама не нравится блогеру или не подходит его подписчикам, то он отказывается. Организаторы KazanSummit приняли все необходимые меры по предотвращению распространения коронавирусной инфекции. На мероприятии были соблюдены рекомендации Роспотребнадзора в отношении выставочных мероприятий. Санитарный протокол включил в себя замер температуры на входах, масочный режим, использование санитайзеров, регулярную санобработку общественных зон и др. KazanSummit (https://kazansummit.ru/) - международная платформа для обсуждения вопросов экономического и социально-культурного сотрудничества в различных сферах. В 2019 году в мероприятии приняло участие рекордное количество человек - свыше 5000 посетителей выставки, в их числе 3500 делегатов - представители 72 стран, 38 регионов России. Состоялись более 50 сессий по таким актуальным направлениям, как исламские финансы и партнерский банкинг, индустрия халяль, развитие экспорта, социально ориентированный бизнес, IT-предпринимательство, дипломатия, а также двусторонние бизнес-миссии, традиционная международная выставка индустрии халяль Russia Halal Expo (5000 кв. м), подписаны 42 соглашения. Национальная палата моды (https://russianfashioncouncil.ru/) - основная структурообразующая организация российской индустрии моды. Она объединяет всех российских дизайнеров и представляет их общие интересы на федеральном и местном уровнях. Национальная палата моды организует ключевые проекты индустрии моды России, в том числе Mercedes-Benz Fashion Week Russia, инициативы Global Talents и Global Talents Digital, площадку для молодых дизайнеров и художников под названием Futurum Moscow, образовательные проекты Fashion Futurum, Futurum Education и многие другие. Фото: Национальная палата моды
Modest Fashion Day прошел в Казани в рамках XII Международного экономического саммита «Россия - Исламский мир: KazanSummit» при поддержке Национальной палаты моды. Modest Fashion Day открыла деловая программа, 16 российских и зарубежных экспертов обсудили развитие и перспективы «благопристойной моды», а также пути поддержки талантливых дизайнеров. Modest Fashion Day завершился показами дизайнеров Valentin Yudashkin, Igor Gulyaev, Measure, Guzelem, SAHARA, ZUHAT, Su.Su, Alsu Gilmi, Eva Graffova, которые представили коллекции «благопристойной моды». Мероприятие состоялось на территории международного выставочного центра «Казань Экспо». Почти 300 тысяч просмотров собрала международная программа Modest Fashion Day. Трансляция мероприятия остается доступной в официальной группе Национальной палаты моды в крупнейшей социальной сети в России и СНГ ВКонтакте. «Мы открыты: как развить инфраструктуру «благопристойной моды» в России?» Модератором дискуссии стала Диляра Садриева - эксперт и аналитик индустрии мусульманской/modest fashion в России, сооснователь платформы MODEST RUSSIA, региональный директор Council of Modest Fashion, член консультативного совета и официальный представитель линейки международных Modest Fashion Weeks в России и СНГ. Диляра Садриева считает основной проблемой modest fashion отношение к индустрии как к развлекательной, как к дополнению к исламскому бизнесу. «Благопристойная мода» - не про национальную, восточную моду, она про человека, про потребителя с определенным мышлением, ценностями и образом жизни; в то время как мусульманская мода - лишь одна из ее составляющих. Модератор посоветовала брендам выходить в digital, делать упор на функционал, расти профессионально, транслировать ценности. Все это послужит толчком для роста индустрии. Диляра Садриева также уверена, что в России глубокие корни «благопристойной моды», а Казань может стать ее столицей при правильном подходе и при поддержке соответствующих организаций. Спикер также рассказала, что в Индонезии создан Modest Fashion Fund, также при поддержке правительства, который находит и развивает талантливых дизайнеров, и заявила о необходимости подобной организации в России. Она выделила, что важно в целом плотнее взаимодействовать с программами поддержки для российских дизайнеров, так как modest fashion уже не маргинальная ниша, а часть локальной модной индустрии. Эксперт также отметила, что часто мусульманки открывают собственный бизнес по производству одежды из-за недоступности других сфер, без необходимых знаний о модной индустрии и ведении бизнеса как такового. Поэтому одной из ключевых задач, стоящих перед профессионалами индустрии, она также считает образование, помощь в выведении на профессиональный уровень работы modest fashion-брендов, в налаживании бизнес-процессов. Диляра Садриева также отметила необходимость избавиться от стереотипов, так как даже крупные российские и иностранные мейнстрим-бренды из-за поверхностного подхода и нежелания более глубоко изучить эту целевую аудиторию, недопонимают это направление, часто довольно узко и однобоко представляют modest fashion на подиумах, что мешает им выйти на эту быстрорастущую аудиторию и обратиться к ней эффективно. Очень важно взаимодействовать с экспертами, носителями концепции, понимать и принимать ролевую модель. Стефано Симонини, менеджер по развитию шоурума Sari Spazio (Италия, Милан), позитивно оценил возможность развития российского рынка modest fashion на международной арене. Он уверен, что «благопристойная мода» становится интернациональной. Однако для развития бренда следует понимать свою целевую аудиторию, определить, что и как до нее доносить. Международный рынок в основном занят большими брендами, и, к сожалению, на сегодняшний день еще нет таких крупных предприятий в сегменте modest fashion. Ключ к аудитории в 2021 году - это трансляция ценностей бренда, например, sustainability. Франка Соэриа, эксперт modest fashion, международный директор Council of Modest Fashion, сооснователь бренда #Markamarie (Индонезия, Джакарта), считает, что мощным стимулом развития рынка является сильное комьюнити, ведь сейчас взаимодействие гораздо важнее конкуренции. Пандемия показала, как сильны новые форматы коммуникации: digital, социальные сети, новые e-commerce-маркетплейсы. Благодаря этому индустрия укрепляется с каждым годом, главное - не забывать про культурный код и ценности, которые стоят за концепцией modest fashion. К тому же, следует думать не только о дизайне: необходимо уделять внимание ответственному потреблению и устойчивому развитию бренда, избегать загрязнений окружающей среды. Кроме того, эксперт полагает, что следует развивать региональные рынки: укреплять сотрудничество на различных континентах, обучать бренды, налаживать связь инвесторов и брендов - тогда появятся вдохновляющие проекты. Нармин Ичаева, специалист по связям с общественностью, консультант по стратегическому развитию брендов в индустрии muslim lifestyle & halal, сооснователь и управляющий директор международного коммуникационного агентства WANDI Group, автор и креативный директор проекта WANDI Bazar, основатель академии WANDI Academy (Россия, Москва), считает, что индустрию пока сложно назвать зрелой. За десять лет работы WANDI Group участвовало в формировании индустрии modest fashion, ее развитии и трансформации из мусульманской моды в более широкую modest fashion. Таким образом, агентство стало не просто исполнителем услуг, но важным звеном в продвижении идей «благопристойной моды» на более широкую аудиторию. Индустрия и агентство открыты к сотрудничеству, партнерству и помощи, в том числе со стороны государственных структур. Зайнаб Сайдулаева, основатель бренда Measure и владелец шоурума «скромной моды» Others (Россия), подчеркнула, что локальные бренды находятся на пике популярности. Особенность работы с ними - понимание целевой аудитории: посыл должен быть донесен максимально точно. Даже большие игроки рынка обращаются к локальным аудиториям. И такое сотрудничество нужно не только modest-брендам - оно нужно всем. Шоурум Others стал посредником между локальными брендами и аудиторией, разделяющей такие же ценности. Алия Халикова, исполнительный директор SAHARA (Россия, Уфа), уверена, что российские бренды могут развиваться и на зарубежных рынках. Здесь важно учитывать несколько деталей: преимущество ведения производства за рубежом, работа с каждым отдельным регионом, персонализированный подход к производству коллекций. Несмотря на некоторое преимущество производства одежды в Турции, а не в России, из-за удаленного производства, например, разрабатывать коллекцию необходимо за год-полтора вперед, предугадывать тренды. Также есть всегда риск, что сроки поставок могут срываться и изменяться, поэтому и здесь планирование с запасом времени. Раиль Гимадеев, исполнительный директор бренда SABR (Россия, Казань), считает, что Казань претендует стать столицей «скромной моды» в России. Эксперт рассказал о нехватке ресурсов для развития локальных брендов и заявил о необходимости региональной поддержки, например, в виде субсидирования или помощи в информационном сопровождении со стороны СМИ. «Будущее «благопристойной моды»: кто поддержит молодые таланты?» Модератором сессии стала Джаннат Мингазова - эксперт в области «благопристойной моды», основатель Modest Covered и автор проекта Fashion Iftar (Россия, Казань). Джаннат Мингазова уверена, что тренд на modest fashion приобретает мировые масштабы. Внутри индустрии давно понятно, что «благопристойная мода» - это не только про религиозные взгляды, это стиль жизни, который выбирают самые разные люди по всему миру, и к ней применяются такие же правила, как и к любому модному бизнесу. Эксперт также отмечает увеличение количества светских брендов, готовых поддержать идею modest fashion. Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion (Россия, Москва), считает, что modest fashion-бренды сейчас отвечают основным запросам широкой аудитории, например, очевидному тренду на многослойность. Поэтому она призывает modest fashion-бренды к аутентичности, но не обособлению. Брендам не стоит бояться быть не рядом с коллегами, иначе можно упустить собственные культурные особенности. Однако стоит четко преподносить информацию о себе, правильно доносить основополагающие мысли: чем бренд занимается, какая у него история, где производство и т. д. Эксперт добавила, что хорошая практика - создание продуктов с упором на национальные традиции. Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия, Милан): эксперт обратила внимание на важность сохранения уникального видения. Спикер сказала, что у каждого дизайнера должна быть своя идея, поэтому так ценно остаться преданным себе и своей идее, продвигать их через выпускаемые коллекции. Для этого и существует платформа Vogue Talents - для продвижения идейных молодых брендов. Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия (Россия, Москва), дала советы молодым дизайнерам в контексте СМИ, рассказав о том, что правильный ход - это установление личного контакта с редакцией. Молодому дизайнеру важно правильно визуально подать продукт, с современным видением. Сейчас существует много платформ для этого. Также плюсом будет наличие команды единомышленников: фотографов и стилистов, которые знают, как правильно представить одежду редактору. Важна правильная коммуникация бренда со СМИ. Мадонна Мур, журналист, автор самого большого Telegram-канала о моде MUR, бывший главный редактор PEOPLETALK (Россия, Москва), поделилась своим опытом о развитии бренда через Telegram-каналы. Мадонна Мур считает, что необходимости разделять modest fashion от других направлений нет. Бренды «благопристойной моды» нужно воспринимать как и все другие, стараться избегать предубеждений. Не стоит отделять себя от модного рынка. Брендам нужно не бояться быть более креативными, отвечать духу времени, а также не хайповать на остросоциальных темах и самим напрямую обращаться к редакторам. Кроме того, спикер полагает, что для развития сегмента по всему миру следует отказаться от объективации женщин: большим толчком на мировой арене стало то, что женщины отказываются от откровенной одежды на Олимпиаде и других международных чемпионатах, от узких юбок для стюардесс в самолетах. Обеида Данхач, издатель Marie Claire Arabia, BURO Middle East, Haya (ОАЭ, Дубай), считает, что направление modest fashion не должно ассоциироваться исключительно с религией и покрытыми женщинами. Обществу необходимо пересмотреть свое отношение к женщинам и тому, как они одеты. Также, по мнению издателя, брендам необходимо знать рынок и понимать ситуацию на нем. Бренды должны обращать внимание на то, чтобы быть и благопристойными, и современными, и модными. Издатель считает, что рынок modest fashion - очень конкурентоспособный, и в случае если продаваемый продукт будет уступать по качеству, это сыграет не в пользу бренда. Али Харизма, Национальный председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия, Джакарта), убежден, что бренд должен стремиться стать интернациональным. Эксперт считает, что нужно, прежде всего, понимать локальный спрос, вливаться на местном рынке. Затем председатель предлагает бренду задать вопрос: «Хотите ли вы выйти на мировой рынок?» Ключ к выходу на глобальный рынок заключается в том, чтобы ДНК бренда соответствовала глобальному запросу. Али Харизма уверен, что все зависит от целевой аудитории. Если продукт создается в России, Европе или где-то еще, нужно понимать не только локальные, но и международные тренды. Если создается modest-бренд, то следует понимать его специфику, отличия от других. Если бренд популярен в своей стране, то его будут покупать и в других. Концепция моды та же, несмотря на страну, поэтому есть вероятность развиваться на мировом рынке. Светлана Алексеева, владелица агентства FFLD, среди клиентов: AKHMADULLINA, Akhmadullina Dreams, «Снежная Королева», Laroom и др. (Россия, Москва), поделилась своим взглядом на формирование PR-стратегии в modest fashion, отметив, что нужно в первую очередь обращать внимание на базовые правила PR-коммуникации, общие для стратегий всех направлений. Эксперт рассказала, что при создании коллекции Middle East российского бренда AKHMADULLINA выстраивалась коммуникация, направленная на поиск общего в славянской и восточной древних культурах. Бренды modest fashion могут быть интересны не только мусульманскому комьюнити и должны формировать свою коммуникацию для более широкой аудитории. Салихат Касумова, фотомодель, modest fashion-блогер (Россия, Махачкала), добавила, что нужно обратить внимание на визуал. Это важно для продвижения в социальных сетях. Но не стоит забывать об уникальности, о том, что отличает бренд от других. Фотомодель и modest fashion-блогер подтвердила, что сегодня действительно появилась тенденция на комфортную одежду. Также Салихат Касумова рассказала, что брендам важно анализировать контент блогера и его целевую аудиторию: если какая-то предложенная реклама не нравится блогеру или не подходит его подписчикам, то он отказывается. Организаторы KazanSummit приняли все необходимые меры по предотвращению распространения коронавирусной инфекции. На мероприятии были соблюдены рекомендации Роспотребнадзора в отношении выставочных мероприятий. Санитарный протокол включил в себя замер температуры на входах, масочный режим, использование санитайзеров, регулярную санобработку общественных зон и др. KazanSummit (https://kazansummit.ru/) - международная платформа для обсуждения вопросов экономического и социально-культурного сотрудничества в различных сферах. В 2019 году в мероприятии приняло участие рекордное количество человек - свыше 5000 посетителей выставки, в их числе 3500 делегатов - представители 72 стран, 38 регионов России. Состоялись более 50 сессий по таким актуальным направлениям, как исламские финансы и партнерский банкинг, индустрия халяль, развитие экспорта, социально ориентированный бизнес, IT-предпринимательство, дипломатия, а также двусторонние бизнес-миссии, традиционная международная выставка индустрии халяль Russia Halal Expo (5000 кв. м), подписаны 42 соглашения. Национальная палата моды (https://russianfashioncouncil.ru/) - основная структурообразующая организация российской индустрии моды. Она объединяет всех российских дизайнеров и представляет их общие интересы на федеральном и местном уровнях. Национальная палата моды организует ключевые проекты индустрии моды России, в том числе Mercedes-Benz Fashion Week Russia, инициативы Global Talents и Global Talents Digital, площадку для молодых дизайнеров и художников под названием Futurum Moscow, образовательные проекты Fashion Futurum, Futurum Education и многие другие. Фото: Национальная палата моды
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
28 июля в Казани в рамках XII Международного экономического саммита «Россия - Исламский мир: KazanSummit» при поддержке Национальной палаты моды пройдет Modest Fashion Day. Мероприятие состоится на территории международного выставочного центра «Казань Экспо». Modest Fashion Day в 15:30 откроет деловая программа, а вечером, с 19:00 до 22:00, пройдут показы дизайнеров Valentin Yudashkin, Igor Gulyaev, Measure, Guzelem, Sahara, Zuhat, Su.Su, Alsu Gilmi, Eva Graffova которые представят коллекции «благопристойной моды». В рамках деловой программы российские и зарубежные эксперты обсудят развитие и перспективы «благопристойной моды», а также меры поддержки талантливых дизайнеров. «Мы открыты: как развить инфраструктуру «благопристойной моды» в России?», на обсуждение в сессии будут представлены вопросы: как modest fashion-дизайнерам продаваться на российских и международных площадках, что не хватает дизайнерам направления для успешного развития бренда, какой город мог бы стать столицей modest fashion и каковы экономические и имиджевые перспективы «скромной моды» для регионов? Начало сессии: 28 июля 2021 г., в 15:30. Спикеры обсудят, как бренду «благопристойной моды» заявить о себе Среди заявленных спикеров: ● Диляра Садриева (модератор), эксперт и аналитик индустрии мусульманской/modest fashion в России, сооснователь платформы MODEST RUSSIA, региональный директор Council of Modest Fashion, член консультативного совета и официальный представитель линейки международных Modest Fashion Weeks в России и СНГ (Россия, Москва); ● Джулио Ди Сабато, владелец Sari Spazio Fashion Showroom и президент Best Showroom (Italian Chamber for Fashion Showrooms) (Италия, Милан); ● Франка Соэриа, эксперт modest fashion, международный директор Council of Modest Fashion, сооснователь бренда #Markamarie (Индонезия, Джакарта); ● Нармин Ичаева, специалист по связям с общественностью, консультант по стратегическому развитию брендов в индустрии muslim lifestyle & halal, сооснователь и управляющий директор международного коммуникационного агентства WANDI Group, автор и креативный директор проекта WANDI Bazar, основатель академии WANDI Academy (Россия, Москва); ● Зайнаб Сайдулаева, основатель бренда Measure и владелец шоурума скромной моды Others (Россия); ● Алия Халикова, исполнительный директор SAHARA (Россия, Уфа); ● Раиль Гимадеев, исполнительный директор бренда SABR (Россия, Казань). «Будущее благопристойной моды: кто поддержит молодые таланты?», спикеры обсудят, как бренду «благопристойной моды» заявить о себе, какие ошибки в продвижении допускают молодые бренды, какие инструменты продвижения эффективнее, а также как выявить особенности целевой аудитории и выстроить с ней надежную коммуникацию. Начало сессии: 28 июля 2021 г., в 17:00. Среди заявленных спикеров: ● Джаннат Мингазова (модератор), эксперт в области благопристойной моды, основатель Modest Covered и автор проекта Fashion Iftar (Россия, Казань); ● Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion (Россия, Москва); ● Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия, Милан); ● Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия (Россия, Москва); ● Мадонна Мур, журналист, автор самого большого Telegram-канала о моде MUR, бывший главный редактор PEOPLETALK (Россия, Москва); ● Обеида Данхач, издатель Marie Claire Arabia, BURO Middle East, Haya (ОАЭ, Дубай); ● Али Харизма, Национальный председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия, Джакарта); ● Светлана Алексеева, владелица агентства FFLD, владелица агентства FFLD, среди клиентов: Alena Akhmadullina, Akhmadullina Dreams, «Снежная Королева», Laroom и др. (Россия, Москва); ● Салихат Касумова, фотомодель, modest fashion-блогер (Россия, Махачкала). Modest Fashion Day пройдет по адресу: МВЦ «Казань Экспо», Республика Татарстан, Лаишевский район, село Большие Кабаны, улица Выставочная, 1, к.1. Организаторы KazanSummit примут все необходимые меры по предотвращению распространения коронавирусной инфекции. На мероприятии будут соблюдаться рекомендации Роспотребнадзора в отношении выставочных мероприятий. Санитарный протокол включит в себя замер температуры на входах, масочный режим, использование санитайзеров, регулярную санобработку общественных зон и др. KazanSummit (https://kazansummit.ru/) - международная платформа для обсуждения вопросов экономического и социально-культурного сотрудничества в различных сферах. В 2019 году в мероприятии приняло участие рекордное количество человек - свыше 5000 посетителей выставки, в их числе 3500 делегатов - представители 72 стран, 38 регионов России. Состоялись более 50 сессий по таким актуальным направлениям, как исламские финансы и партнерский банкинг, индустрия халяль, развитие экспорта, социально ориентированный бизнес, IT-предпринимательство, дипломатия, а также двусторонние бизнес-миссии, традиционная международная выставка индустрии халяль Russia Halal Expo (5000 кв. м), подписаны 42 соглашения. Национальная палата моды (https://russianfashioncouncil.ru/) - основная структурообразующая организация российской индустрии моды. Она объединяет всех российских дизайнеров и представляет их общие интересы на федеральном и местном уровнях. Национальная палата моды организует ключевые проекты индустрии моды России, в том числе Mercedes-Benz Fashion Week Russia, инициативы Global Talents и Global Talents Digital, площадку для молодых дизайнеров и художников под названием Futurum Moscow, образовательные проекты Fashion Futurum, Futurum Education и многие другие. Фото: Национальная палата моды
28 июля в Казани в рамках XII Международного экономического саммита «Россия - Исламский мир: KazanSummit» при поддержке Национальной палаты моды пройдет Modest Fashion Day. Мероприятие состоится на территории международного выставочного центра «Казань Экспо». Modest Fashion Day в 15:30 откроет деловая программа, а вечером, с 19:00 до 22:00, пройдут показы дизайнеров Valentin Yudashkin, Igor Gulyaev, Measure, Guzelem, Sahara, Zuhat, Su.Su, Alsu Gilmi, Eva Graffova которые представят коллекции «благопристойной моды». В рамках деловой программы российские и зарубежные эксперты обсудят развитие и перспективы «благопристойной моды», а также меры поддержки талантливых дизайнеров. «Мы открыты: как развить инфраструктуру «благопристойной моды» в России?», на обсуждение в сессии будут представлены вопросы: как modest fashion-дизайнерам продаваться на российских и международных площадках, что не хватает дизайнерам направления для успешного развития бренда, какой город мог бы стать столицей modest fashion и каковы экономические и имиджевые перспективы «скромной моды» для регионов? Начало сессии: 28 июля 2021 г., в 15:30. Спикеры обсудят, как бренду «благопристойной моды» заявить о себе Среди заявленных спикеров: ● Диляра Садриева (модератор), эксперт и аналитик индустрии мусульманской/modest fashion в России, сооснователь платформы MODEST RUSSIA, региональный директор Council of Modest Fashion, член консультативного совета и официальный представитель линейки международных Modest Fashion Weeks в России и СНГ (Россия, Москва); ● Джулио Ди Сабато, владелец Sari Spazio Fashion Showroom и президент Best Showroom (Italian Chamber for Fashion Showrooms) (Италия, Милан); ● Франка Соэриа, эксперт modest fashion, международный директор Council of Modest Fashion, сооснователь бренда #Markamarie (Индонезия, Джакарта); ● Нармин Ичаева, специалист по связям с общественностью, консультант по стратегическому развитию брендов в индустрии muslim lifestyle & halal, сооснователь и управляющий директор международного коммуникационного агентства WANDI Group, автор и креативный директор проекта WANDI Bazar, основатель академии WANDI Academy (Россия, Москва); ● Зайнаб Сайдулаева, основатель бренда Measure и владелец шоурума скромной моды Others (Россия); ● Алия Халикова, исполнительный директор SAHARA (Россия, Уфа); ● Раиль Гимадеев, исполнительный директор бренда SABR (Россия, Казань). «Будущее благопристойной моды: кто поддержит молодые таланты?», спикеры обсудят, как бренду «благопристойной моды» заявить о себе, какие ошибки в продвижении допускают молодые бренды, какие инструменты продвижения эффективнее, а также как выявить особенности целевой аудитории и выстроить с ней надежную коммуникацию. Начало сессии: 28 июля 2021 г., в 17:00. Среди заявленных спикеров: ● Джаннат Мингазова (модератор), эксперт в области благопристойной моды, основатель Modest Covered и автор проекта Fashion Iftar (Россия, Казань); ● Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion (Россия, Москва); ● Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия, Милан); ● Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия (Россия, Москва); ● Мадонна Мур, журналист, автор самого большого Telegram-канала о моде MUR, бывший главный редактор PEOPLETALK (Россия, Москва); ● Обеида Данхач, издатель Marie Claire Arabia, BURO Middle East, Haya (ОАЭ, Дубай); ● Али Харизма, Национальный председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия, Джакарта); ● Светлана Алексеева, владелица агентства FFLD, владелица агентства FFLD, среди клиентов: Alena Akhmadullina, Akhmadullina Dreams, «Снежная Королева», Laroom и др. (Россия, Москва); ● Салихат Касумова, фотомодель, modest fashion-блогер (Россия, Махачкала). Modest Fashion Day пройдет по адресу: МВЦ «Казань Экспо», Республика Татарстан, Лаишевский район, село Большие Кабаны, улица Выставочная, 1, к.1. Организаторы KazanSummit примут все необходимые меры по предотвращению распространения коронавирусной инфекции. На мероприятии будут соблюдаться рекомендации Роспотребнадзора в отношении выставочных мероприятий. Санитарный протокол включит в себя замер температуры на входах, масочный режим, использование санитайзеров, регулярную санобработку общественных зон и др. KazanSummit (https://kazansummit.ru/) - международная платформа для обсуждения вопросов экономического и социально-культурного сотрудничества в различных сферах. В 2019 году в мероприятии приняло участие рекордное количество человек - свыше 5000 посетителей выставки, в их числе 3500 делегатов - представители 72 стран, 38 регионов России. Состоялись более 50 сессий по таким актуальным направлениям, как исламские финансы и партнерский банкинг, индустрия халяль, развитие экспорта, социально ориентированный бизнес, IT-предпринимательство, дипломатия, а также двусторонние бизнес-миссии, традиционная международная выставка индустрии халяль Russia Halal Expo (5000 кв. м), подписаны 42 соглашения. Национальная палата моды (https://russianfashioncouncil.ru/) - основная структурообразующая организация российской индустрии моды. Она объединяет всех российских дизайнеров и представляет их общие интересы на федеральном и местном уровнях. Национальная палата моды организует ключевые проекты индустрии моды России, в том числе Mercedes-Benz Fashion Week Russia, инициативы Global Talents и Global Talents Digital, площадку для молодых дизайнеров и художников под названием Futurum Moscow, образовательные проекты Fashion Futurum, Futurum Education и многие другие. Фото: Национальная палата моды
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
В этом году TikTok продолжает сотрудничество с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, ключевым событием мира моды в России, и запускает «Месяц моды 2.0». 20 апреля TikTok запускает реалити-шоу Недели моды: в течение пяти дней на платформе в режиме Live будут транслироваться показы лучших дизайнеров. Все желающие также смогут узнать больше о работе дизайнеров и об этичной моде в серии эфиров «Путь дизайнера». Эфиры будут проходить пять дней, каждый из которых будет посвящен отдельной теме: начало пути дизайнера, процесс, как построить модный бизнес с нуля, как устроить модный показ, как дизайнеру продвигать себя. Лейтмотивом эфиров станет тема sustainability. Всего за несколько дней зрители вместе с популярными креаторами, известными дизайнерами и sustainable- и fashion-экспертами смогут принять участие в эфирах и узнать, как стать дизайнером бренда одежды и что такое этичная мода.р Режиссер трансляции реалити-шоу MBFW Russia - Лана Нисневич (@nisnevich). В реалити-шоу примут участие: Мадонна Мур, журналист, автор самого большого Telegram-канала о моде MUR; Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсантъ»), создатель Telegram-канала @frontfashion, сооснователь онлайн-платформы брендов Front; Ольга Саленко (@salenkoolya), шеф-редактор graziamagazine.ru, Антон Гулевский, редактор отдела моды Harper's Bazaar, Юлия Романова, fashion-редактор сайта Cosmopolitan, Анна Батурина, директор новых медиа Instyle.ru; Павел Осовцов (@osovtsov), телеведущий Москва 24, The City. Говорим; Анна Махорина, редактор «Афиши Daily», автор блога Post Wintour; Саша Амато, журналист, создатель телеграм-канала @goldchihuahua; Юлия Завьялова (@zavyu_zavyu), ведущая телеканала RU.TV; Дарья Алексеева, основатель Фонда «Второе дыхание»; Татьяна Нудельман, сооснователь проекта про культуру нового потребления «Ничего Нового»; Елена Гринь, юрист, кандидат юридических наук, доцент, зам.заведующей кафедрой интеллектуальных прав МГЮА. Член НКС Суда по интеллектуальным правам. Специалист по защите прав в сфере моды и дизайна; Екатерина Павелко, академический руководитель бакалаврской программы «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ; Ксения Васильева, стилист; Василиса Гамалея-Гусарова, стилист, креативный директор, основательница агентств Sputnik Supervision и Визибл; TikTok-креаторы Эльза (@elsarca), Иса Шенгелия (@flaffyx), Макс Слакис (@sluckysss), Влад Хошин (@vlad.hoshin) из XO Agency; Рената Ри (@riwww), Елизавета Тян (@el.tyan), Рина Николь (@rina.reina), Олеся Потипако (@potipako); Астемир (@astemir.me), Ольга Кедик (@oliamoda), креатор digital-контента. Игорь Андреев (@andrevigor), стилист, дизайнер бренда Vereja; Леся Волчок-Русакович, дизайнер бренда Otocyon; Ксения Галкина, Алена Радецкая, Юлия Цветкова, студенты 3 курса направления Мода Школы Дизайна ВШЭ; Анна Леконцева, дизайнер и основатель бренда RigRaiser; Исаева Дарья, Михайлова Кристина, Маргушина Лиза, студенты-дизайнеры Института бизнеса и дизайна (B&D); Ольга Бояринова, художник-модельер, создатель, владелец и руководитель брендов BOYARI и Olga Boyarinova couture; Вадим Мерлис, дизайнер, основатель бренда Leader by Vadim Merlis, преподаватель; Александра Гапанович, дизайнер и основатель бренда Sasha Gapanovich; Любовь Бабицкая, дизайнер бренда Lubov Babitskaya, Мария Саввина, дизайнер бренда o5o; Влад Иванов, сооснователь SL1P и Гульнара Бильданова, основатель трикотажной лаборатории ChobiLab; Ильяс Даракчиев, дизайнер виртуальных кроссовок ISDKVl; Свиридова Ева, основатель объединения sxema; Николай Затылкин, продюсер показов Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Для тех, кто хочет узнать про последние модные тренды и вдохновиться на создание модных образов, TikTok запускает «Музыкальный гид по стилю». Платформа выпустит специальный музыкальный плейлист с треками, вдохновляющими на стильную импровизацию, а известные fashion-инфлюенсеры @sadafvolodko, @alexinstyle, @astemir.me, @mr.andlee, @angelinapsh, @potipako, @nikita.zakh и другие покажут подборку для самых разных событий - вечеринка, свидание, офис - с идеями модных образов и последними трендами. Все любители моды могут присоединиться к инфлюенсерам и поделиться своими аутфитами, сняв видео с хештегом #гидпостилю. TikTok поддерживает MBFW Russia уже второй год: в прошлом году на платформе нон-стоп транслировались показы дизайнеров и их интервью, которые проводили авторы контента в TikTok. TikTok - это ведущее приложение для создания коротких видео. Наша миссия - вдохновлять людей на творчество и приносить им радость. Представительства TikTok находятся в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Берлине, Дубае, Мумбаи, Джакарте, Сеуле и Токио. www.tiktok.com Фото: Artefact
11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum
В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
Шопинг на фоне карантина резко подорожал. Цены на одежду и аксессуары выросли в среднем на 15-20 проц, поделились с "Ъ FM" аналитики и игроки рынка. Кризис затронул как люксовые бренды, так и масс-маркет, в том числе российский. Как спасается бизнес? Покупателям теперь приходится выбирать между двух зол: либо неприлично дорого, либо максимум на сезон, объясняет гендиректор Fashion Consulting Group Анна Лебсак-Клейманс: «Ведущие люксовые бренды такие, как Prada, Dior, Hermes, честно сказали о повышении цен. В основном на кожаные аксессуары. Компании, которые работают в массовом сегменте, - H&M, Zara - стараются не повышать заметно среднюю цену в магазине, они просто снижают качество товаров». Неприятно, но логично, отмечает "Ъ FM". Во-первых, производители перестраховываются в ожидании инфляции. Во-вторых, отшивать коллекции стало дороже из-за затрат на обеспечение безопасности сотрудников в контексте пандемии и ослабления рубля. Импортировать товары мировых брендов стало куда накладнее. То же касается и иностранного сырья, отмечает основатель магазина 21 Shop и бренда «Запорожец Heritage» Михаил Лабахуа: «Шьется все из турецкой ткани или из китайской ткани, которая, соответственно, покупается за доллары. И у нас, например, в том числе остались запасы какого-то товара, который мы еще произвели и ввезли в страну или в России производили еще по старому курсу. Мы на него цены не поднимаем, стараемся где-то там что-то по ассортименту выискивать, какие-то дефицитные позиции, которых нет, допустим, у масс-маркетов, пробуем общаться тоже с людьми, спрашивать у них, что им интересно». Покупателям теперь приходится выбирать между двух зол: либо неприлично дорого, либо максимум на сезон Часть брендов еще и вынуждены расплачиваться за неверно выбранную стратегию на старте пандемии, говорит шеф-редактор онлайн-журнала InStyle Анна Батурина. И напротив есть счастливчики, которые и цены повысят, и клиентов не растеряют. «Кто-то старается наверстать потери, которые они понесли за период самоизоляции, когда делали скидки на коллекции, которые даже тогда еще старыми не были, просто для того, чтобы все распродать и освободить склады. Кто-то хочет сыграть на желании быть в эко-тренде. А производить вещи по эко-стандартам выходит по-любому дороже. Ну и, вообще, некоторые люксовые бренды поднимают цены на отдельные виды своей продукции, самой, конечно, культовой и ходовой. Например, Gucci, Louis Vuitton, Chanel увеличили цены на сумки где-то на 5-10 проц». Те же, кто не может позволить себе траты на бренды, стали засматриваться на фейки. Из-за весеннего локдауна многим продавцам Chanel за 3 тыс. руб. пришлось переместиться в онлайн. Теперь псевдолюкс все чаще мелькает в Instagram, говорит сооснователь компании BrandMonitor Кирилл Кириллов: "Активность торговцев контрафактом в интернете довольно сильно увеличилась. Особенно это заметно в соцсетях и маркетплейсах. Увеличение количества контрафакта на рынке в целом, наверное, придется ожидать в следующем году». Есть, конечно, и другие выходы: вместо трех пар брюк из последней коллекции взять одну или несколько, но в винтажном магазине, на сервисе объявлений или на свопе. Сейчас это укладывается в мировые тренды, отмечает селебрити-стилист, ведущая программы «Перезагрузка» на ТНТ Лина Дембикова: «Если раньше все рубрики, советы, публикации были про тренды и про то, что новенького купить, то сейчас мы, конечно, уходим в позицию осознанной моды, в выбор наилучшего, в качественную инвестицию или вторичное потребление. Sharing, reuse в моде и в тренде». Когда же способность выпускать десятки новых коллекций в год перестала быть конкурентным преимуществом, гигантам фаст-фэшн пришлось искать новые ниши. Zara, например, дополнила свой ассортимент тем, в чем нуждаются все сотрудники на удаленке, - запустила линейку белья и одежды для дома. Кажется, это один из немногих сегментов, который в период пандемии чувствует себя уверенно. Источник: "Ъ FM" Фото: Zara
Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет с 19 по 23 октября одновременно на 8 площадках в Москве. Столичное расписание дополнят прямые включения из четырех городов России. Около 60 дизайнеров и домов моды представят свои новые коллекции - все показы и презентации будут транслироваться в соцсетях и на сайтах-партнерах. В связи с текущей эпидемиологической ситуацией в столице, организаторы Mercedes-Benz Fashion Week Russia приняли решение перенести показы этого сезона из «Манежа» на индивидуальные площадки с упором на онлайн-трансляции. «Мы хотим избежать большого скопления людей и безукоснительно соблюсти санитарный протокол, рекомендованный из-за распространения коронавирусной инфекции. Сегодня главное - безопасность наших участников и гостей. На отдельных площадках мы сможем организовать процесс так, чтобы перчаточно-масочный режим не повлиял на атмосферу и эффективность мероприятия», - говорит Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Уникальность предстоящего сезона в том, что общее расписание MBFW Russia соберет прямые трансляции показов из других городов и стран. В рамках московской Недели моды и в ее даты пройдут специальные показы российских дизайнеров в Санкт-Петербурге, Сочи, Краснодаре и Якутске. В рамках MBFW Russia состоится коллективный показ индонезийских дизайнеров - прямая трансляция будет вестись из Джакарты. В расписании также заявлены дома моды из Аргентины, Великобритании, Перу и США. «Новая, "ковидная" реальность дала нам возможность в 2020 году экспериментировать с форматом Недели моды как никогда ранее. MBFW Russia станет первой виртуальной неделей моды, которая объединит показы в реальном времени из шести географических точек. Есть много технологических и организационных проблем, но в этом сезоне мы все же запускаем проект с другими городами и странами. У такого формата есть большой потенциал не только в период закрытого неба»,- уверен Александр Шумский. Показы новых коллекций будут доступны для зрителей по всему миру на различных онлайн-платформах и сайтах СМИ, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Начиная с первого весеннего виртуального сезона проекты MBFW Russia собрали за полгода общую аудиторию прямых онлайн-эфиров больше 2,5 миллиона человек в России и многих странах мира. Гранты для фэшн-брендов от Фонда моды Для поддержки молодых талантов в условиях экономического спада из-за пандемии Mercedes-Benz Fashion Week Russia совместно с Фондом моды запустили масштабную систему грантов для дизайнеров по всей России. Из 50 заявок экспертная комиссия выбрала 13 победителей: Lokoto, Marfa Fedorova, Lubovi, BUTS8, k∅d, Ola Ola, Les’ by Lesia Paramonova, Maison Esve, 1377, Maison Kaleidoscope, Za_Za, Mad Daisy, Innominate. Гранты, предоставленные Фондом моды, дадут возможность московским и российским дизайнерам провести показ на Mercedes-Benz Fashion Week Russia без вступительного взноса. В экспертную комиссию вошли: Ольга Михайловская - руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), создатель Telegram-канала @frontfashion, основатель Front Fashion School; Юрате Гураускайте - главный редактор InStyle Россия; Елена Кравцун - исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль»; Елена Пятибратова - креативный директор Aizel.ru; Александр Амато - журналист, админ Telegram-канала @goldchihuahua; Анна Черных - партнер проекта поддержки и развития молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель Центра инновационного молодежного творчества «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна. Участники #MBFWRUSSIA В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia 19-23 октября новые коллекции представят российские дизайнеры: Chapurin, Maison Kaleidoscope, onoma:, K Titova, Brevno, Lokoto, Math, o5o, Julia Dalakian, Tsiganova, Svarka, Marfa Fedorova, участники проекта «Мода по-русски» - Kazakova Olga, Klimovskikh Valeria, Belousova Nadezhda, Lubovi, Hard by HSE Art and Design School, Otocyon, Mardo._, Sergey Sysoev, k∅d, Solko, Lena Karnauhova, Yana Besfamilnaya, N.Legenda, Sxema, Lutani, Les’ by Lesia Paramonova, Kisselenko, Maison Esve, Институт Бизнеса и Дизайна (B&D), Vakproject, Elena Souproun, Mad Daisy, Nastya Nekrasova, Kruzhok, Gilvichyute, Semiletova. Также в Неделе моды примут участие дизайнеры из других стран: Chain (Аргентина); Linus Leonardsson x The Guestlist (Великобритания); Wignyo X rorokenes, Vivi Zubedi, Defika Hanum X Pala Nusantara/Shoes by UJ Yuna, Anggia X Beadstown, Roemah Kebaya Vielga, Thiffa Qaisty, IR & IR, Ina Priyono, Agung Bali Collection X Bahalap, Adhy Alie (Индонезия); Annaiss Yucra (Перу); Chelsea Grays (США) и другие. Неделя моды #MBFWRussia продолжает осваивать digital-пространство. В новом сезоне специально для MBFW Russia британская IT-компания BrandLab Fashion создала виртуальную версию шоурума Pop-Up Shop. Не выходя из дома, посетители смогут совершить интерактивный 3D-тур, подробно познакомиться с актуальными коллекциями 16 российских брендов, а также приобрести наиболее понравившиеся предметы одежды и аксессуары напрямую у брендов. В виртуальном шоуруме, который откроется 19 октября, будут представлены: Amarin, Ola Ola, Maison Esve, Ria Studio, Not for sale, Leather Like Wood, Gerda 2 store, Dzhanelli Jewellery, Rcp4.5, General VI, Two Eagles, Lubovi, Blanc, Brevno, Vakproject, Yana Besfamilnaya. В этом сезоне показы впервые пройдут в шоурумах официальных дилеров Mercedes-Benz по всей стране. Площадками Mercedes-Benz Fashion Week Russia стали «АБС-АВТО СОЧИ», «АВТОДОМ Пулково» в Санкт-Петербурге и московские дилеры «Авилон Легенда», «МБ-Беляево» и салон продаж «Мерседес-Бенц РУС». Автомобильной звездой этой Недели моды стало новое купе Е-Класса как наиболее желанный представитель семейства моделей класса «люкс». В его дизайне акцентируется спортивность: преобразилась в этом отношении, прежде всего, передняя часть кузова. Одновременно в ходе рестайлинга эта модель переняла и ключевые усовершенствования седана Е-Класса. Речь идет об электрифицированных и ставших за счет этого более экономичными бензиновых двигателях с интегрированным стартер-генератором, о следующем поколении вспомогательных систем и информационно-развлекательной системе MBUX (Mercedes-Benz User Experience). Выразительные пропорции купе, чувственный дизайн, а также комфорт для четверых объединяют в купе E-Класса красоту и классические качества автомобиля класса Gran Turismo с новейшими технологиями. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
С 15 по 19 октября молодые дизайнеры приедут в Россию из Аргентины, Бельгии, Великобритании, Германии, Испании, Китая, Франции, Швейцарии, Швеции и представят новые коллекции на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Из 105 заявок экспертный совет отобрал 10 победителей: CHAIN (Аргентина), FEMME DE MARS (Бельгия), LINUS LEONARDSSON (Великобритания), LITICHEVSKAYA и SOJI SOLARIN (Германия), ALVARO MARS (Испания), LEAF XIA (Китай), svoboda ravenstvo bratstvo (Франция), AWS (AFTER WORK STUDIO, Швейцария), MLTV CLOTHING (Швеция). Дизайнеры уделяют большое внимание эстетике, функциональности и комфорту. «Это второй сезон проекта Global Talents, который без особой рекламы собирает сотни заявок со всего мира - они продолжают приходить и после объявления результата голосования экспертов. Москва стала востребованной, в первую очередь, благодаря молодой динамичной модной сцене, которую Национальная палата моды представляет каждый сезон в разных форматах - недели моды, Futurum Moscow и Futurum St. Petersburg, Pop-Up Shop и т. д. Global Talents представляет свежие идеи со всего мира, поддерживая статус Москвы как столицы новой моды», - Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. «Global Talents - это уникальный шанс для дизайнеров со всего мира развить свой бренд. Я действительно считаю, что поддержка нового поколения дизайнеров чрезвычайно важна, так как они - наше будущее», - Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Национальной палаты моды. Напомним, что в состав экспертного совета вошли: • Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды в Vogue Russia, создатель Telegram-канала @frontfashion, основатель Front Fashion School, Россия; • Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Национальной палаты моды, Италия; • Люсьен Пажеc, основатель Lucien Pagès Communication. Представляет такие бренды, как Sacai, Paco Rabanne, Jacquemus, Lemaire, J.W. Anderson, Ambush, Byredo и др., Франция; • Роуз Лангенбейн, style-директор онлайн-магазина Mytheresa, Германия; • Жан-Мишель Куамми, куратор направления «Мода», стилист и креативный директор, сотрудничала с Highsnobiety, Material Magazine, InStyle Germany, Mytheresa, Net-a-Porter и т. д., родилась в Нью-Йорке, работала в Шанхае, живет в Германии; • Эдуардо Гарсия, основатель журнала F*cking Young, Испания; • Кацума Мори, владелец магазина BUNKER TOKYO (среди российских брендов в нем представлены Спутник 1985, SVARKA, VOLCHOK и др.) и шоу-рума RIVERHEAD (представлены такие бренды, как SoWhat?, SOVETSKY1917, SSANAYA TRYAPKA) в квартале Харадзюку, Токио, Япония; • Елена Пятибратова, креативный директор Aizel.ru, Россия; • Гариет Верни, редактор журнала LOVE, Великобритания. Заявки на участие в MBFW Russia в октябре 2019 года поступили из 40 стран: Австрия, Аргентина, Белоруссия, Бельгия, Ботсвана, Бразилия, Гана, Великобритания, Гаити, Гватемала, Германия, Греция, Индия, Иран, Ирландия, Испания, Италия, Кипр, Китай, Колумбия, Кувейт, Ливан, Марокко, Монако, Нигерия, Нидерланды, Норвегия, ОАЭ, Пакистан, Перу, Румыния, США, Таиланд, Тайвань, Франция, Чехия, Швейцария, Швеция, Южная Африка, Южная Корея. Проект Global Talents реализован Национальной палатой моды при поддержке Фонда моды. MBFW Russia - первая Неделя моды в мире, которая собрала для дебютных показов дизайнеров со всего мира.
105 дизайнеров из 40 стран, таких как США, Великобритания, Италия, Испания, Франция, Германия, Китай, Южная Африка, Южная Корея и др подали заявки на участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Отбор проходит в рамках инициативы Global Talents - международного проекта Национальной палаты моды, который направлен на поиск и развитие молодых и талантливых дизайнеров со всего мира. Участников на октябрь 2019 года выберет международный экспертный совет: - Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды в Vogue Russia, создатель Telegram-канала @frontfashion, основатель Front Fashion School, Россия; - Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Национальной палаты моды Италии, Италия; - Люсьен Пажеc, основатель Lucien Pagès Communication. Представляет такие бренды, как Sacai, Paco Rabanne, Jacquemus, Lemaire, J.W. Anderson, Ambush, Byredo и др., Франция; - Роуз Лангенбейн, style-директор онлайн-магазина Mytheresa, Германия; - Жан-Мишель Куамми, куратор направления «Мода», стилист и креативный директор, сотрудничала с Highsnobiety, Material Magazine, InStyle Germany, Mytheresa, Net-a-Porter и т. д., родилась в Нью-Йорке, работала в Шанхае, живет в Германии; - Эдуардо Гарсия, основатель журнала F*cking Young, Испания; - Кацума Мори, владелец магазина Bunker Tokyo (среди российских брендов в нем представлены Спутник 1985, SVARKA, VOLCHOK и др.) и шоурума Riverhead (представлены такие бренды, как Sowhat?, Sovetsky1917, Ssanaya Tryapka) в квартале Харадзюку, Токио, Япония; - Елена Пятибратова, креативный директор Aizel.ru, Россия; - Гариет Верни, редактор журнала Love, Великобритания «Global Talents, на мой взгляд, отличное начинание. Это возможность расширить границы, показать в России начинающих дизайнеров со всего мира и вписать российских дизайнеров в международный контекст. Мода по своей природе космополитична, а значит, мы не должны просто фанатично охранять собственную территорию, мы должны быть открытыми миру. Мне очень лестно стать частью команды экспертов, чей высочайший профессионализм ни у кого не вызывает сомнений. И я считаю очень важным то, что этот экспертный совет состоит из людей разных профессий - редакторов, пиарщиков, байеров. Мы смотрим на все чуть под разными углами, а значит, надеюсь, наш отбор будет максимально объективным», - комментирует руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents Ольга Михайловская. Напомним, что показы иностранных дизайнеров, представленные в марте 2019 года, вызвали широкий резонанс. Заявки на участие в октябре 2019 года поступили из 40 стран: Австрия, Аргентина, Белоруссия, Бельгия, Ботсвана, Бразилия, Гана, Великобритания, Гаити, Гватемала, Германия, Греция, Индия, Иран, Ирландия, Испания, Италия, Кипр, Китай, Колумбия, Кувейт, Ливан, Марокко, Монако, Нигерия, Нидерланды, Норвегия, ОАЭ, Пакистан, Перу, Румыния, США, Таиланд, Тайвань, Франция, Чехия, Швейцария, Швеция, Южная Африка, Южная Корея. Проект Global Talents реализован Национальной палатой моды и стартовал в январе 2019 года. MBFW Russia - первая Неделя моды в мире, которая собрала для дебютных показов дизайнеров со всего мира, говорится в пресс-релизе. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
11 сентября в Центре современного искусства «Винзавод» прошел Moscow Fashion Summit, который посетили более 1000 человек. С приветственным словом, открывая конференцию, выступили руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин, руководитель Московского экспортного центра Кирилл Ильичев и кураторы Moscow Fashion Summit, журналисты Ксения Собчак и Анзор Канкулов. В рамках конференции выступили основатель и редакционный директор СR Fashion Book, CR Men’s Book, основатель CR Studio Карин Ройтфельд и президент и управляющий директор CR Fashion Book, CR Men’s Book и CR Studio Владимир Рестуан-Ройтфельд, которые дали оценку состоянию современной модной индустрии и поделились своими проектами и планами. Второй блок «Развитие» начался с обсуждения темы «Fashion-индустрия как экосистема» с участием генерального директора British Fashion Council Кэролайн Раш и президента Conde Nast Россия Аниты Гиговской. Зарубежный спикер поделилась опытом по поддержке индустрии моды и продвижению молодых талантов в Великобритании. Представители профильных СМИ обсудили роль fashion-медиа в современном мире и их возможности развивать локальный рынок. Участниками дискуссии «Медиа в новых реалиях» стали главный редактор Vogue Россия Мария Федорова, главный редактор InStyle Юрате Гураускайте, главный редактор РБК Стиль Евгений Тихонович, главный редактор Buro. Екатерина Дарма, главный редактор отдела спецпроектов The Blueprint Юлия Выдолоб и управляющий партнер коммуникационного агентства R.S.V.P Татьяна Константинова. Издание Buro приводит несколько цитат с Саммита: Карин Ройтфельд, основатель и редакционный директор CR Fashion Book : "Раньше если я и делала откровенные съемки, то девушки проецировали внутреннюю силу. Сегодня женщины стали острее бороться за свои права, но это вопрос подачи. Я всегда спрашивала модель, хочет ли она обнажиться для фотографии, - никогда не заставляла этого делать, если она не хочет. Я не боюсь быть провокационной и сегодня, но нужно всегда помнить о разнообразии мира: о цвете кожи, трансгендерности и вопросах, связанных с восприятием тела". Зоуи Броач, глава направления «Мода» в Королевском колледже искусств: "Мода должна активно взаимодействовать с современными технологиями. Сегодня мы отправляем студентов на стажировку в Массачусетский технологический институт. Люди из индустрии должны быть образованы разносторонне. Выходите из зоны комфорта, разговаривайте с химиками и физиками". Катя Дарма, главный редактор Buro. Russia: "Мы еще не достигли такой сплоченности, как в фэшн-столицах - Нью-Йорке, Лондоне, Милане, Париже. Не стоит уделять столько времени конкуренции - давайте объединяться. Тогда и результаты будут более впечатляющими". Юля Выдолоб, главный редактор отдела спецпроектов The Blueprint: "Молодым дизайнерам будет непросто, пока государство не отрегулирует таможенное законодательство, пока процедуры экспорта товара и перевода денег не станут проще. Исторически Россия мало поддерживала наш бизнес моды, он до сих пор, наверное, не очень релевантен для правительства. С этой точки зрения мне очень приятно, что правительство Москвы обращает внимание на молодых дизайнеров, которые нуждаются в поддержке". Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ: "Если вы хотите работать и учиться в модной индустрии, то нужно создавать что-то новое с технической точки зрения. Никому не интересен свитшот с принтом". Фото: moscow-export.com
24 февраля в Лос-Анджелесе состоялась церемония вручения премии «Оскар». Традиционно в прессе активно описывают наряды звезд. Между тем в Телеграм-канале Fashion Law обсуждают юридические нюансы. Не секрет, что звезды и их стилисты получают деньги от дизайнеров, чтобы одежда попала на красную дорожку. Эта практика получила название Pay-for-play. "Все уже привыкли, что ювелирные компании платят за украшения на звездах, но спонсорство дизайнеров не афишируется. Если бренд договорился со стилистом, то придется заплатить от 30000 до 50000, или заплатить знаменитости до 250000, сообщает Fashion Law. - Но участники забывают, что все эти действия подпадают под надзор Федеральной торговой комиссии (FTC), которая следит за рынком рекламы и защищает права потребителей. FTC тщательно следит за принципами рекламы, один из которых - "правда в рекламе". Принцип гласит, что нельзя обманывать потребителей по поводу коммерческого контента - рекламные материалы и спонсорство должно помечать как рекламу. Но как быть с актрисой в платье известного бренда?". FTC считает, что если между брендом и знаменитостью есть связь, которая может повлиять на доверие потребителей к бренду - такая связь должна раскрываться в понятной форме. Например, если актеры получили одежду в обмен на упоминание бренда - это нужно афишировать. Понимают ли зрители, что актеры и актрисы получили вознаграждение за одежду на красной дорожке? "Сложный вопрос. Пока FTC или организаторы премии "Оскар" не выработают единые правила красной дорожки, мы вряд ли увидим какие-либо претензии FTC к актерам", - подчеркивает Fashion Law. Покупать платье на "Оскар" - дурной тон Между тем, как отмечает InStyle, до середины 1980-х звезды одевались на «Оскар» сами. Сотрудничество модных домов и «Оскара» не было традицией. Джорджо Армани первым из европейских дизайнеров сшил «оскаровский» смокинг для Ричарда Гира. В следующем году итальянец одел на церемонию уже столько звезд, что журналисты в шутку назвали вечер «премией Армани». Сегодня за знаменитостей все решают стилисты. Именно им дизайнеры шлют свои эскизы. Стилисты рассматривают предложения. Если звезда соглашается, она получает деньги, стилист - процент от сделки, модный дом - хорошую рекламу. Покупка «оскаровского» платья - дурной тон. Звезды понимают, что на выходе можно хорошо заработать. Абсолютный рекорд принадлежит Николь Кидман: по слухам, в 1997 году она получила 2 миллиона долларов за выход в платье Dior авторства Джона Гальяно. Сегодня марки стали экономнее: торг начинается с 150 тысяч долларов. А крупные бренды и вовсе заключают долгосрочные контракты. Что происходит с платьями после «Оскара» После церемонии чаще всего платья возвращаются в модный дом, где хранятся в архиве. "На возврат обычно дается 48 часов", - рассказала InStyle стилист Таня Джилл. Изредка дизайнеры дарят актрисам «оскаровские» туалеты. А порой все остаются ни с чем: в толчее кутюрные подолы рвутся в клочья. Источники: Телеграм-канал Fashion Law, InStyle Фото: Louis Vuitton
Китайский Новый год, который отмечается в этом году 5 февраля, стал поводом для 7-ой торжественной церемонии вручения Ли-Лу Fashion Awards в шоу-руме Ли-Лу на Трехгорной мануфактуре. Оксана Бондаренко и PR-агентство LIVE подвели модные итоги 2018 года и наградили лучших героев модного глянца. Центром всеобщего внимания Ли-Лу Fashion Awards стала торжественная церемония, на которой награды получили ведущие глянцевые издания, сайты, редакторы и стилисты по итогам 2018 года. Это единственная профессиональная премия в России в области моды, призванная отметить лучших стилистов и редакторов модной индустрии. Среди победителей - главный редактор Vogue Мария Федорова, главный редактор журнала Hello! Светлана Бондарчук, главный редактор Glamour Иляна Ерднеева, главный редактор Grazia Наталья Богданкевич. главный редактор журнала OK! Вадим Верник. «Интервью года» - главный редактор Мария Федорова, журнал Vogue «Редактор года» - главный редактор Наталья Богданкевич, журнал Grazia «Обложка года» - директора отдела моды Рената Харькова, журнал Tatler «Команда года» - журнал Elle «360 медиа» - главный редактор Иляна Ерднеева, журнал Glamour «Ребрендинг года» - главный редактор Екатерина Дарма, buro247.ru «Instagram года» - Алла Вербер, @verberalla «Telegram года» - главный редактор Наталия Архангельская, Антиглянец «Прорыв года» - директор отдела моды Олег Тихомиров, журнал InStyle «Инновация года» - директор отдела моды Елена Дудина, журнал Cosmopolitan журнал в номинации «Лучшая Lifestyle съемка» - Hello!; журнал в номинации «Лучшая аксессуарная съемка» - GQ; журнал в номинации «Лучшая fashion-съемка» - Harper’s Bazaar; журнал в номинации «Лучшая fashion-съемка в бизнес-издании» - РБК Lifestyle; журнал в номинации «Лучшая celebrity-съемка» - OK!; журнал в номинации «Fashion-консультант года» - журнал Cosmopolitan Shopping; журнал в номинации «Рекламная служба года» - журнал Коммерсант. Стиль; специальные номинации: главный редактор Анна Бурашова, журнал Marie Claire (Woman Power), директор моды Людмила Заичкина, журнал Аэрофлот Style (Comeback to the Roots), директор моды Владимир Макаров, журнал Домашний Очаг (Grand Prix)/ Поздравить победителей в шоу-рум Ли-Лу на Трехгорной мануфактуре пришли не только главные редакторы и коллеги по модному цеху, но и представители модной индустрии. Фото: Ли Лу
АНАЛИТИКАПопулярность Телеграм в качестве не только мессенджера, но и фактически источника «новых медиа» растет, несмотря ни на что. Каналы о моде и стиле там одни из самых популярных, и списки о том, «что читать» появляются в разных источниках с завидным постоянством. Специально для FashionUnited PR директор Fashion Consulting Group Ольга Штейнберг составила свой список Телеграм-каналов, которые освещают главные события в индустрии моды с точки зрения бизнеса либо рассказывают о каком-то нишевом направлении в fashion. И однозначно это не каналы с бесконечной чередой картинок показов и обложек глянцевых журналов, перепостами заезженных тем и информацией о кроссовочных коллаборациях и ресейле. Это по-настоящему нескучные авторские СМИ. Некоторые из них имеют довольно большую аудиторию, а какие-то еще не пробили планку в 1000 читателей или вовсе «наноразмерные». Тем не менее все они представляют интерес, благодаря уникальности контента и харизме авторов. Итак. О бизнесе Shoes&drinks (6743 подписчика) Канал Елизаветы Буйновой, дизайнера обуви и аксессуаров бренда Ann Demeulemeester, выпускницы Polimoda Описание: accessories, bags and leathergoods designer & product developer, Ann Demeulemeester, ex-assistant designer A.F.Vandervorst & Proenza Schouler Елизавета рассказывает о буднях дизайнера аксессуаров, делится инсайдами работы европейского бренда, разбирает тренды в обуви и аксессуарах. Пример поста: "Я не так давно поняла, что многие понимают под шоу-румом совсем не то, что я имею ввиду, а небольшой магазинчик начинающего дизайнера или красиво разложенный Aliexpress. Модный шоу-рум - это магазин предзаказов, который работает неделю. После каждого шоу в экспресс-режиме (за час) мы собираем коллекцию и перевозим её в шоу-рум. Он иногда путешествует - с переездом шоу в Париж основной шоу-рум у PS в Париже и три дня в Нью-Йорке (до этого было наоборот - 3 дня в Париже и неделя в Нью-Йорке), коллекцию Анн мы показываем и в Токио, куда отправляем часть вещей и аксессуаров. На следующий день после шоу в шоу-рум приходят байеры, которые смотрят коллекцию и делают заказ: выбирают модели, цвета, размеры, количество. Ассистируют с заказами им sales-agents, своеобразные продавцы-консультанты. Собрав все заказы, мы отправляем точное количество на производство, а спустя 4-5 месяцев вещи попадают в магазины. Кстати, в шоу-рум очень легко попасть стажёром и увидеть, как это работает изнутри: каждый сезон можно найти объявления о поиске шоу-рум-интерна на 1-2 недели. Что вы будете делать: переодевать fitting-модель, распечатывать бланки заказов, следить за выкладкой, развешивать вещи обратно на рейлы, познакомитесь с агентами, которые по дружбе могут рассказать о процессе заказа немного больше. Шоу-рум, конечно, адская работа с 7 утра до 12 ночи на ногах, но того стоит". Ритейл головного мозга (5427 подписчиков) Канал Ольги Леоновой Описание: Привет! Меня зовут Оля Ольга занимается email маркетингом, поэтому пишет о модном бизнесе с точки зрения продвижения и продаж. В силу рода своей деятельности Ольга внимательно читает и анализирует все рассылки всех модных брендов, и заодно делится новостями магазинов, информацией о скидках и подборками интересных брендов одежды со своими подписчиками. Также бывают на канале вакансии. В профессиональном плане канал полезен всем ритейлерам. Пример поста: "I am what I am, заявляют в Mango и выпускают видео исключительно с плюс-сайз моделями. Круто, конечно, но у меня, как у худого человека, который в своей жизни немало натерпелся именно из-за своей худобы (я ничего не делаю и ничем не болею, просто такая как есть, но при этом я не удосужилась стать моделью, вот в чем прикол) назревает вопрос: "доколе?". То есть я про то, что быть собой - это не значит быть "плюс сайз", это странно, по-моему, делать акцент именно на этом. Похоже на то, как нанять на работу исключительно латиноамериканцев, чтобы показать, какие мы не расисты. Но кажется, что именно это и будет проявлением расизма. Круто, если тренд на "инаковость" помогает кому-то обрести веру в себя, но все же это так поверхностно, потому что как правило все равно про внешность, а никак не про личность. Тем более учитывая, насколько модельный бизнес жёсткая профессия, где придраться могут даже к форме переносицы или ногтя на большом пальце ноги. Уверена, к этим моделям тоже было много требований и ничего они не I am what I am, а просто подошли под достаточно жёсткие запросы кастинг-директора. А вы что думаете?" Почти визионер (1982 подписчика) Канал Анастасии Новой, продакт-менеджера 12storeez, выпускницы института Marangoni, с опытом работы в Maison Margiela, Celine и Zara Описание: О буднях продакт-менеджера в суровом мире фаст-фэшн В силу своей позиции, Анастасия каждый день в режиме нон-стоп отслеживает, что происходит в масс-маркете и в индустрии в целом, и делится информацией и своими мыслями с подписчиками. Пример поста: "Так интересно, что в этом августе в масс-маркете уже абсолютно смешались все понятия - пре-коллекция, основная, лимитированная, праздничная... И если нагромождение первых трех еще можно понять - все же август до сих пор у многих ритейлеров самый прибыльный месяц в году (на теме "снова в школу" выезжают все), то откуда здесь взялась пайеточная тема - мне не совсем ясно. Все те модели, что должны появиться в продаже в ноябре как предвестники корпоративов, свалились на нас еще в начале августа". I have no idea (1503 подписчика) Канал Кати Туркиной (Turkina Faso), одной из главных российских fashion-фотографов. Катя снимает для журналов Dazed, i-D, Vogue Italy, Vogue Japan, Wonderland UK, преподает в London College of Fashion, выпустила две фотокниги, сняла документальный фильм, а ее работы были представлены на ряде выставок в России и Великобритании. Описание: фотография и другие способы дезориентации Катя рассказывает о своей работе в Лондоне и не только, разбирает кампейны fashion марок, рекомендует фотовыставки, полезные журналы и интересные Instagram аккаунты. Пример поста: "Совершенно нет сил после сегодняшнего скачка в Гамбург и обратно, но я напишу. Пока лучшая студия, в которой мне приходилось побывать, это Студия и мастерская Briese в Гамбурге. Помимо того, что немцы восхищали своей организованностью в общем, они ещё и умеют навести идеальный по моим меркам порядок, в котором очень комфортно находиться. Бризе делает свет, он сам разрабатывает модели, все тестирует. В студии работает его жена, имя которой я почему-то не смогла запомнить. Она танцевала у Пины Бауш, но теперь только помогает мужу. В коридоре стоит огромное зеркало, которое она использует, когда хочет потанцевать или когда к ним приходят танцоры на съёмку или тренировку. Пространство разделено на части, очень много света, растений, потрясающий набор техники. Паула, женщина-завхоз, все рассказала мне про их новые разработки, сам Бризе продемонстрировал зонт с управляемой с пульта лампой. Можно с ходу регулировать жёсткость и глубину теней, падение луча. Немного шок. Мы снимаем в их студии в течение недели огромный проект. Я решила впервые в жизни совсем не заказывать оборудование, а просто запросить бюджет и сориентироваться на месте. Эта система освещения отличается от profoto (естественно) и поэтому я буду экспериментировать. Дни построены так, что весь проект сегментирован на подсъемки и у меня будет время на тесты. Всем бы так. Планирование за три месяца, ppm-слёт всех участников (свадебный стол 30 человек) несколько часов, три дня на кастинг, ещё две недели подготовки, день на set up лично для меня и только потом съемка... Все бэкстейджы будут транслироваться онлайн всей командой в течение недели без ограничений. Это тоже очень современный подход, никаких секретов и все сразу онлайн. Fantastish. Good". Люди гибнут за PR (883 подписчика) Канал Натальи Филатовой, выпускницы Central Saint Martins, PR ювелирных марок Описание: Записки про PR - про ювелирку, PR и маркетинг с практической точки зрения (и то, что остается за кадром) Наталья пишет о ювелирных марках и их рекламных кампаниях, о трендах ювелирного рынка и ритейле. Много авторской аналитики и полезной информации. И ко всему прочему еще есть советы по PR и PR кейсы. Пример поста: "Как всегда с некоторым опозданием, но ювелирные бренды уловили новую тенденцию в ритейле - офлайн магазин не делает продажи, офлайн магазин - это фабрика по выработке эмоций и позитивных ассоциаций с брендом. Поэтому Tiffany&Co "запилили" в Ковент-Гардене новый магазин, где продают базовые коллекции, а еще духи в вендинговом аппарате, косметику, немного "шмотья" и планируют там проводить вечеринки. Бренд-менеджер марки по UK назвал это развитием в сторону less formal, more energetic way. Cartier, ошеломленные волной продаж через вотсап, решили периориентировать базовые линейки и часы на онлайн каналы, а в бутике на Бонд Стрит - что? - правильно, проводить вечеринки. Такой лондонский филиал Studio 54. Зажечь обещают в самое ближайшее время - в дни London Fashion Week. Bulgari действует немного иначе - делая ставку на очки, сумки и Беллу Хадид - роковой треугольник должен заманить миллениалов в бутики, где они между сумками из коллекции Serpenti должны будут запасть на кольца Zero1, ну и далее покатиться по наклонной". Fashion Law (684 подписчика) Канал Максима Попова, практикующего юриста в сфере моды, занимающегося сопровождением брендов, ритейлеров и агентств в индустрии Описание: Фэшн-кейсы и право в индустрии моды для ваших светских бесед Все об исках и судах в индустрии моды, от красных подошв Louboutin до дискриминации женщин в Nike. Пример поста: "Чаще всего бренды патентуют обувь и сумки. Ведь именно по отличительным элементам потребитель сможет определить производителя. У обуви Dr. Martens свои элементы: «рифленая подошва, прошитая желтой ниткой, и черная бирка на пятке», и бренд постоянно судится, пытаясь защитить этот образ. На прошлой неделе бренд обвинил компанию Yoox Net-A-Porter Group в нарушении trade dress и недобросовестной конкуренции. Юристы Dr. Martens утверждают, что сайт Yoox продаёт обувь других брендов, которые «незаконно копируют отличительные черты обуви… чтобы получить прибыль благодаря репутации и популярности Dr. Martens». Кроме Yoox в иске указаны отдельные бренды, которые могут быть производителями спорной обуви. Но Dr.Martens подаёт иск именно к Yoox Net-A-Porter Group, так как они самый крупный ответчик, который сможет заплатить 1 миллион долларов за контрафакт. Скорее всего в контрактах Yoox с другими брендами предусмотрены ситуации претензий за нарушение интеллектуальной собственности. Если это так, то Yoox будут требовать от производителя возмещение ущерба и расходы на юристов". Fashion is business (581 подписчик) Канал PR директора Fashion Consulting Group Описание: Самое важное, что происходит в модном бизнесе в России и за рубежом. Тренды, технологии, мнения инсайдеров Собственно говоря, это мой канал, созданный мною чуть меньше года назад. Так сложилось, что уже больше 12 лет я занимаюсь PR в b2b fashion, и поэтому постоянно нахожусь в водовороте событий и на пике новостей индустрии. Начиналось все с внутренних подборок самых важных новостей бизнеса для коллег, а когда я «познала Телеграм», перевела контент в канал туда и через некоторое время сделала его открытым для всех. Много читаю об индустрии в разных, в том числе англоязычных источниках. Анализирую, делаю выводы. Записываю умные мысли и цифры спикеров на лекциях и форумах, беседую с инсайдерами и консультантами, рекомендую полезные статьи и даже выписываю из них самые главные мысли. Наблюдаю за международными и российскими компаниями. Пишу только о самом актуальном: технологии, тренды, мероприятия. Выдаю собственную точку зрения, которая может не совпадать с мнением компании, в которой я работаю, и спасибо им за то, что для них это ОК. Примеры постов: "1. Вы задаетесь вопросом, а растет ли кто-то из fashion ритейлеров сегодня? Есть ли такие? Еще как есть. Вот, например, Familia. Шикарные по нашим временам показатели. За полгода: - выручка +28 процентов - количество магазинов +22 (15 регионов) - количество поставщиков +30 - ассортимент расширился + спортивный инвентарь, товары для здоровья и личной гигиены А главное! Компания вкладывается в технологии. То есть, своим успехом они обязаны не только обеднению населения (напомню, что Familia работает в сегменте off-price), но и разработке собственной системы идентификации и распределения товаров на складе. В компании отметили, что новая «ID-технология позволила в десятки раз увеличить скорость обработки товаров и точность попадания в потребности магазинов» (официальный отчет компании). 2. #технологии Сразу две новости про искусственный интеллект в моей любимой рубрике. Одна - про использование его в дизайне, другая - в ритейле. И оба - у крупнейших брендов. Что на самом деле говорит нам, что AI - уже совсем не просто игрушка технологических стартапов. H&M при помощи специальных алгоритмов пытаются предсказать поведение и предпочтения покупателей и подстроить ассортимент конкретных магазинов под них. Вот тут хочу привести в пример российскую сеть Familia. Недавно слушали на закрытом мероприятии их операционного директора, который рассказывал, как работает специальная программа, отслеживающая ассортимент и продажи в магазинах сети и корректирует поставки. Остались под большим впечатлением. Кстати, посмотрите показатели сети за последние пару лет - однозначно рост. А в выросшем бюджетном сегменте, между прочим, конкуренция. В Adidas разработали специальную цифровую технологию Speedfactory, которая может анализировать данные, оптимизировать их и создавать «правильный» дизайн обуви. Именно эта технология и разработала новую модель кроссовок AM4NYC. AM4NYC создана на основе данных об условиях жизни в Нью-Йорке. По мнению Adidas, искусственный интеллект создал идеальную пару обуви для жителей мегаполиса. А вот тут нам пока, кроме образцово-показательного платья, напечатанного Чапуриным на 3D принтере, похвастаться нечем. 3. Stockmann по-прежнему колбасит. Ньюсмейкеры они знатные в этом плане. Из плохих новостей: - они продали-таки Невский центр в Петербурге (это был последний ТЦ в их собственности) - закрывают универмаг в "Метрополисе" (объясняют тем, что "на районе" есть Stockmann в "Авиапарке"). Из хороших: - откроют интернет-магазин (!) - будут открывать универмаги по франшизе По последнему имею сказать, что для монобрендовых магазинов-то нелегко найти адекватных достойных франчайзи в регионах. Что уж говорить о таком серьезном формате, как универмаг. Честно говоря, сами так себе справляются. Но посмотрим. Сделали отметочку, будем следить. DarkVM (106 подписчиков) Описание: Канал о визуальном мерчандайзинге и витринистике Пожалуй, самая большая и профессиональная подборка самых актуальных fashion витрин и приемов визуального мерчандайзинга во всем Телеграме. Да еще и с профессиональными комментариями. Обновления почти каждый день. Естественно, много фото, но есть и тексты, рекомендации, что почитать по теме. Полезно для вдохновения витринистам, мерчандайзерам и владельцам магазинов. Примеры постов: "1. Самое главное в оформлении витрин - узнаваемость. Все торговые точки должны быть оформлены в единый концепт принятого оформления на сегодняшний день. Понятно, что конфигурация у магазинов разная, большие витрины, средние, большие. Плюс к этому, есть ещё не стандартные и разного рода исключения. Ко всему прочему, витрины могут быть открытыми, закрытыми, смешанными и так далее. При планировании оформления, вы должны обладать полной информацией о конфигурации и типах и тд. Под каждую торговую точку задуманное оформление должно быть адаптировано. Это важно! Как пример, фотографии Chanel. 2. Гигантизм в витринах. Приём основан на одном из правил визуального мерчандайзинга. Предмет в витрине значительно больше, чем представленный товар/товары. Основная цель - привлечение внимания. Приём используют разные бренды вне зависимости от ценовой категории. Ниже небольшая подборка витрин с таким приемом, которые не успел вам опубликовать. 3. H&M тестирует новый формат магазина в Стокгольме. В магазине меньшая наполняемость товарами, деревянные полы, пышная зелень, широкие проходы просторные раздевалки и кафе со столиками". О дизайне О дизайне и дизайнерах пишет каждый второй, кто хоть немного разбирается (или думает, что разбирается) в моде. Но из этой тематики мы рекомендуем каналы, авторы которых не занимаются простым перепостом мнения Кати Федоровой или страданиями на тему "Celine уже не тот". Эти авторы имеют свое мнение, основанное на глубоком знании моды и аналитических способностях. Antihipstawag (5385 подписчиков) Канал Богдана Максименко, независимого консультанта по PR С лукбуками streetwear марок соседствуют ссылки на аналитические статьи, собственные рассуждения и инсайды модной индустрии. Пример поста: "Ким Эллери, дизайнер молодого бренда одежды Ellery, «тестирует» особенный подход презентации коллекции. Вчера новую коллекцию марки можно было увидеть в формате digital defile (фильм, полный лукбук) на сайте бренда и vogue.com + Instagram TV. А в 18.00 по местному времени в Париже команда марки устроила презентацию для байеров, журналистов и special guests. В чем особенность подхода Ким? Начнем издалека. Все мы можем смотреть показ Dior и не важно, сидите ли вы в первом ряду на шоу или смотрите прямой эфир в Инстаграме дома в Чебоксарах. Важно другое - все одновременно видят коллекцию и понимают, что будет продаваться в магазинах. Ситуация с небольшими марками совсем другая. Многие дизайнеры не могут себе позволить устроить презентацию или показ в рамках недели моды. Что они делают? Основатели молодых марок, которые +/- разобрались в областях business development и построении бренда, приезжают в сезон продаж презентовать коллекцию непосредственно байерам, то есть, сразу ее продавать. Первыми увидеть, потрогать и заказать вещи для магазинов могут только они, а покупатель узнает, что нового придумал его любимый дизайнер только после выхода лукбука в медиа (+ может увидеть фото некоторых луков в соцсетях бренда). Эллери сокращает эту «временную» дистанцию и предоставляет возможность увидеть новую коллекцию клиентам бренда одновременно с байерами. День в день. Согласитесь, что наша жизнь ровным счетом не изменилась, но иметь такую возможность - довольно приятная опция для преданных клиенток марки)". Wanna be prada (1205 подписчиков) Канал Светланы Падериной, редактора раздела «Дизайн» журнала PROfashion, колумниста Theblueprint, Wonderzine, блогера со стажем, дизайнера марки Light on Mars Светлана очень профессионально пишет не просто о трендах, но о дизайне, крое, тканях, интересных и нетривиальных российских и зарубежных марках. Описание: я дизайнер, я так вижу Пример поста: "1. В моём представлении современный молодой дизайнер - это тот, у кого в одной руке смартфон, а в другой - швейная игла. Одной рукой он вышивает цветок на платье и вырезает лекало, другой - постит обновление в инстаграм и отвечает на вопросы прессы, решившей про него написать. Но это в идеальном мире, в реальном же некоторые дизайнеры отвечают на запрос через неделю или не отвечают вообще, хотя мои сообщения висят в статусе прочитанных. Я уже десять лет работаю в фэшн-журналистике и научилась относиться к этому философски, но бывает обидно, когда хочешь написать про талантливого человека и натыкаешься на стену. Это, кстати, вполне себе причина, по которой пресса пишет про одних и тех же - тех, кто в друзьях, в зоне доступа и быстро даёт комментарии (причина, но не оправдание). Для очередного обзора я постаралась найти не самых раскрученных, и жаль, что в итоге вошли не все. 2. Во-первых, ты должен быть на максимум процентов уверен, что вещь, которая послужит основой коллекции, будет действительно продаваться, а не станет имиджевым элементом или очень специальным продуктом. Во-вторых, она должна быть разработана с учётом хотя бы нескольких типов фигур, как те платья из Копенгагена. В-третьих, она должна хорошо смотреться в разных материалах и, возможно, в разных длинах. И самое главное - человеку эмоциональному и с хорошей фантазией (а дизайнеры обычно такие) трудно ограничить себя и уложить все свои остальные идеи в стол. Хотя не скрою - когда вещь нравится, не надоедает и пользуется успехом, хочется её повторять и повторять, совершенствовать и совершенствовать". Каналы о моде от fashion журналистов Особенное удовольствие читать каналы бывших главных редакторов модного глянца и просто журналистов. Глубокое знание темы, профессиональная аналитика, собственное мнение, уже свободное от рамок журналов. Полезно и тем, кто только про бизнес. Для кругозора и вдохновения. Fashion that (3997 подписчиков) Канал Линор Горалик, писательницы, культуролога, историка костюма, постоянного автора журнала «Теория моды» Описание: Культурологические аспекты костюма и моды. Ваша, Линор В своем авторском стиле Линор пишет о теории моды и костюма, разбирает рекламные кампании брендов, рассказывает о влиянии социальных явлений и общественных событий на моду. Много лонгридов на абсолютно нетривиальные и иногда даже неожиданные темы. Пример поста: "Здесь хочется сказать, что сейчас, на мой взгляд, происходит очень важный смысловой сдвиг в понимании того, как мода может трактовать "русское" - а точнее, того, что вообще значат слова "русский костюм". Новое поколение дизайнеров пытается, на мой взгляд, уйти от Малевича, Гагарина, Чапаева, Дягилева и хохломского дядьки - пяти столпов, на которых держалась "русскость" в костюме все последние годы, - в первую очередь потому, что для них эти символы не несут особой эмоциональной нагрузки (в отличие от предыдущих поколений). Мне кажется, что этот процесс крайне интересен - потому что эстетика "русскости" в костюме не только отражает общественный сдвиг, но и создает, и закрепляет его, - недаром Синявский говорил, что у него с советской властью "эстетические разногласия". И да, "русскость" - как у Гоши Рубчинского или у нынешних молодых дизайнеров, - может сейчас оказаться неприглядной - но пока это не будет проговорено, это не будет и осмысленно". Front Fashion (930 подписчиков) Канал Ольги Михайловской, fashion журналиста, экс-fashion feature редактора Vogue, экс-fashion директора InStyle и Elle, основателя Front Fashion School Описание: Fashion is my profession Пример поста: "Mercedes-Benz Fashion Week Russia завершилась. Мне кажется, что: Вселенная не вынесет еще одну коллекцию из треников, футболок и худи. Среди новичков, мне лично понравилась angela le bourgeois, в первую очередь профессиональным подходом к моде, основанном на портновском искусстве и принципиальным отсутствием треников, футболок и худи. Для начинающих российских дизайнеров из всех источников важнейшим, по-прежнему, является Margiela, что было бы вполне похвально, если бы это не был Margiela, увиденный сквозь Гвасалию и Vetements. Девяностые словно никогда не заканчивались, пересказываются настолько близко к тексту, что это практически прямые цитаты. От этого все плюс-минус похожи друг на друга. Дорогие дизайнеры из дружественных стран Востока, не гонитесь за космополитично-модным, ваше национальное часто выглядит моднее и современнее всего, что соответствует дурацким тренд-букам. И никогда не надевайте каблуки к вашим прекрасным вещам. Дорогие начинающие дизайнеры и их пиарщики! Если это ваша первая-вторая-третья коллекция, пресс-релиз с краткой биографией дизайнера - это все-таки, санитарная норма. И он должен быть доступен на сайте MBFW или на сайте агентства, которое занимается вашим пиаром, или у вас на сайте, хотя собственный сайт по-прежнему воспринимается у нас как ненужная роскошь. Ну или хотя бы в Инстаграме - все же лучше, чем ничего". Мега стиль (663 подписчика) Канал Ирины Дубиной, экс-шеф-редактора сайта Harper’s Bazaar, экс-редактора моды Collezioni Описание: Фэшон в эпоху постправды Пример поста: "Вообще для меня любые спекуляции на острые политические темы в фэшн-коллекциях выглядят неоднозначно. С одной стороны, если дизайнер хочет привлечь внимание к проблеме или высказаться на больную для него лично тему, это можно понять. С другой, когда мы говорим о крупных брендах (тем более таких хайповых, как Vetements), мы говорим о моде как о большом бизнесе, для которого главное - делать продажи, и в этом случае люди зачастую покупают вещи, не углубляясь в контекст. Для меня хорошим примером того, как достойно подать такие темы, в новейшей истории моды является Ашиш Гупта: когда он посвящает коллекции, например, родной Индии или выходит на подиум в футболке Immigrant, это не вызывает отторжения или скепсиса, потому что выглядит искренне и органично". О моде и кино Кинокостюм для чайников (4206 подписчиков) Канал художника по костюмам, историка кинокостюма Анны Баштовой Описание: Всё, что вы хотели знать о костюмах в кино, но не знали, у кого спросить Анна не только работает художником по костюмам в кино и на телевидении, но и ведет рубрику «Стиль в фильме» на The Blue Print и читает лекции о моде в кино. Пример поста: "Возвращаясь к использованию тотального синего (я писала о нём выше в связи с московским концертом Джека Уайта), хочется рассказать о сцене из «Зови меня своим именем», которая меня совершенно поразила с точки зрения колористики. Три героя одеты в разные оттенки синего заходят в синий автобус (условимся, что голубой - это тоже синий) и им навстречу выходит водитель в синем. Абсолютная прелесть этой сцены в том, что простой здоровый зритель этой тотальной одной цветовой гаммы просто не замечает, так как в жизни на самом деле такое случается не редко и наш глаз (если вы не работаете постоянно с цветом) это просто не фиксирует. При этом художники и в кино и в рекламе зачастую бояться таких ходов (я в том числе), а зря. По-моему, работает отлично". Superficial space cadet (2351 подписчик) Канал Яны Лукиной, журналиста "РБК Стиль", колумниста The Blue Print, большого любителя кино и моды Описание: fashion, films, and other F words Профессиональные обзоры красных дорожек кинофестивалей и подробный разбор стиля и моды в кино и как связаны эти две индустрии (плотнее и запутаннее, чем вы думали). Пример поста: "Вообще, кейс заталкивания «Черной пантеры» в оскаровский поезд (и я сейчас не про технические номинации) кто-то должен разобрать по косточкам. Потому что это обалдеть какая мощная кампания. Фильм, напоминаю, вышел еще в феврале - и Disney тогда собрал под релиз комбо из обложек: американский Vogue, британский GQ, Variety, Time, THR, WSJ… Потом были обложки под выход фильма на DVD (вы такое вообще видали где-нибудь?). А теперь все это дело пошло на новый круг: то, значит, Wakanda girls почти полным составом на обложке американского Elle, то Люпита Нионго, у которой и премьер-то в ближайшее время нет, на Vogue. При этом на подстраховке - десяток модных домов: Чедвика Боузмана делят Клэр Уэйт Келлер (Givenchy) и пришедший в Louis Vuitton хайпоклюй Абло; Люпитка - известная fashion darling, да еще и с контрактом Calvin Klein; по тем же стопам сейчас идет Летиша Райт, которую сейчас любят Coach, Chanel и Prada. Все серьезно, OK. Кстати, попадание Нионго именно на испанский Vogue на самом деле не такое алогичное, как могло бы показаться: она хоть и кенийского происхождения, но родилась в Мексике и была названа в честь «местной» святой - Девы Марии Гваделупской. Ну и long story short: актриса свободно говорит на испанском - и будем считать, что навык решили таким образом пустить в дело". (Количество подписчиков в вышеупомянутых каналах обозначено на момент написания текста) Фото: FCG, Izeta, Mercedes-Benz Fashion Week Russia Автор: Ольга Штейнберг
Продюсерская компания Prime Entertainment Group объявила о съемках документального фильма, посвященного жизни мультимиллиардера Амансио Ортеги, создателя бренда Zara, пишет InStyle. В фильме будет рассказана история крупнейшего модного бренда в мире. В официальном описании фильма создатели обещают эксклюзивную информацию от работников Zara, а также кадры скрытых камер наблюдения в магазинах бренда. Картина получила рабочее название - «Zara: История самого богатого человека в мире» (Zara: The Story of the World’s Richest Man). Название фильма отсылает к осени 2016 года «В чем секрет успеха Zara и как бренд сумел сделать моду доступной для каждого? Наши журналисты проникли в мир розничного магазина, чтобы дать вам все ответы. Документальный фильм включает в себя кадры, снятые на скрытые камеры, интервью с инсайдерами Zara и уникальные кадры Амансио Ортеги, основателя Zara и человека, стоящего за империей индустрии pret-a-porter», - пояснили представители Prime Entertainment Group. Создатели обещают эксклюзивную информацию от работников Zara, а также кадры скрытых камер наблюдения в магазинах бренда Название фильма отсылает к осени 2016 года. В этот период Ортега некоторое время был самым богатым человеком в мире. По данным Forbes, тогда его состояние составило 77,8 миллиарда долларов. Текущая оценка состояния Ортеги - 82,8 млрд долл. Inditex управляет сетями Zara, Pull&Bear, Massimo Dutti, Bershka, Stradivarius, Oysho, Zara Home и Uterque. Бизнес Ортеги начался в 1975 году с запуска сети Zara, первый магазин которой появился в России в 2003 году. Фото: Inditex
Public-Talk на тему "Менеджмент в индустрии моды" проведут Институт отраслевого менеджмента РАНХиГС и компания Real Profit Group в рамках старта их совместного нового образовательного проекта. Во встрече примут участие популярный российский дизайнер одежды Даша Гаузер (Dasha Gauser), главный редактор Коммерсантъ-Lifestyle Евгений Тихонович, а также директор Real Profit Group и куратор проекта Андрей Якоби. Мероприятие, приуроченное к запуску первого в России интенсивного курса дополнительного образования "Менеджмент в индустрии моды", познакомит гостей с главными особенностями самых интересных профессий в моде, журналистики и продюсирования. Известные и опытные специалисты поделятся собственным опытом, а также кратко расскажут о том, что войдет в программу их занятий в рамках курса, стартующего в марте. Дизайнер Даша Гаузер является ярким примером того, как можно построить успешный бизнес в сфере моды, опираясь не на инвестиции, а на профессионализм, команду и яркий талант. Более 10 лет ее именной бренд Dasha Gauser успешно продается во многих городах России, а показы коллекций являются одними из самых ярких на неделе моды Mersedes-Benz. Евгений Тихонович - один из наиболее опытных в России fashion журналистов. Получив опыт в таких крупных изданиях как Elle, InStyle и GQ в качестве редактора, Евгений более трех лет возглавлял редакционную дирекцию популярного во всем мире проекта Мирославы Дума Buro247, с 2016 года является главным редактором медиа-проекта Коммерсантъ-Lifestyle. Андрей Якоби с 2009 года занимается проектами, связанными с развитием индустрии моды в России, организуя мероприятия и PR-кампании для дизайнеров и брендов одежды. За его плечами организация фестиваля коммерческой моды Flacon Fashion Festival, руководство пресс-офисом крупнейшей в индустрии выставки CPM, а также издание делового журнала Fashionograph и преподавательская практика. Public-Talk "Менеджмент в индустрии моды" состоится 15 февраля в 19:00 в 5 корпусе РАНХиГС на Проспекте Вернадского, 82 (аудитория 336, 3 эт.). Вход бесплатный при предварительной регистрации: www.mim-iom.timepad.ru
В Москве состоялась первая Международная конференция Fashion Futurum, призванная выработать новый подход к моде в России. Ведущие мировые и российские эксперты обменялись мнениями и опытом по разным аспектам моды как креативной индустрии. В первый день открыла деловую программу дискуссия «Новые лица моды: молодые дизайнеры как ключевой фактор роста креативной экономики», в ходе которой был поднят вопрос о спросе на молодые бренды, эффективности стратегии электронной коммерции, финансовой поддержке и путях развития. В качестве спикеров выступили основатель платформы Not Just A Label Стефан Сигель (Великобритания), генеральный директор шоу-рума Studiozeta Мауро Галлигари (Италия), руководитель проекта Vogue Talents Сара Маино (Италия) и директор IMG Fashion в России Людмила Таборская. Участники дискуссии сошлись в том, что за последние 5 лет спрос на небольшие и необычные бренды сильно возрос. Механика поиска и продвижения молодых талантов и рынок в целом претерпели большие изменения. С развитием соцсетей, появлением Instagram, Интернет-магазинов стало намного проще заявить о себе, заняться наработкой связей, продажами и рекрутингом. Сара и Стефан уверены, что для молодых талантов сейчас существуют невероятные возможности для обучения и построения бизнеса. Инвесторы и Интернет-платформы открыты к сотрудничеству и готовы помогать талантливым людям на всех этапах профессионального становления. Мауро также отмечает, что эпоха громких имен закончилась, началась эпоха постоянного поиска новизны, такого, что будет двигать «машину моды» вперед. Практически единым был ответ на то, какие критерии выдвигают рекрутеры, ищущие свежую кровь: хорошее качество продукции, новизна и месседж, возможно привязанный к национальной культуре. По мнению спикеров, необязательно заканчивать специализированные школы, чтобы начать в карьеру в дизайне одежды. Достаточно таланта, активности, профессиональной команды и понимания работы индустрии, которое дают стажировки в больших компаниях. Нет необходимости выпускать по 6 коллекций за год, как это делают некоторые гиганты, на данном этапе важно научиться правильно делать свое дело, уделять внимание рекламе и выбрать удачную площадку для размещения продукта. Уже после одного-двух сезонов станет ясно, есть ли спрос на молодой бренд, сможет ли он стать коммерчески успешным. Важно помнить, что fashion-шоу - это не финал, а самый первый шаг на пути построения успешной карьеры дизайнера. «Роль дизайна в моде: свобода творчества в мире, где нет ничего по-настоящему нового» Далее состоялась пресс-конференция на тему «Роль дизайна в моде: свобода творчества в мире, где нет ничего по-настоящему нового». Стефан Рабимов (директор факультета модной журналистики и Центра Социальных Медиа при Академии Искусств Сан-Франциско), выступавший в роли ведущего пресс-конференции, задавал тон беседы. Спикеры затронули актуальные вопросы, волнующие современных дизайнеров, поговорили о рентабельности, о коммерциализации моды, о влиянии на нее социальных медиа. «Все, что происходит в мире, оказывает влияние на моду», - неоднократно подчеркивали выступающие. Ковадонга О'Ши (основатель ISEM Fashion Business School в Мадриде, автор бестселлера «Феномен Zara») акцентировала внимание на том, что необходимо знать прошлое для того, чтобы узнать, что будет в будущем. Дизайнер Денис Симачев рассказал о том, что современный дизайнер должен быть универсалом и «иметь большое количество профессий у себя в багаже»: при необходимости уметь и проиллюстрировать, и написать, продвинуть, и смонтировать, и срежиссировать. Диджитал-директор Visionaire, независимого журнала о моде и искусстве, Ларс Питерсен говорил о перспективах широкого внедрения «виртуальной реальности». Также был затронут вопрос о зависимости моды от географического месторасположения. У российских дизайнеров прошла отдельная встреча с руководителем проекта Vogue Talents Сарой Маино. Сара рассказала о том, как работает система поиска талантов со стороны скаута и о том, как малоизвестному творцу продемонстрировать миру свое мастерство, разместив видео на итальянском сайте Vogue. Молодые дизайнеры, представившие свои коллекции в рамках 32-го модного сезона, также задали свои вопросы. Платформа Vogue Talents вовлекла в творческие проекты и помогла обратить внимание сообщества на многие интересные бренды и рада новым именам. География моды - Культурные коды: роль моды в городском пространстве» Продолжили развивать тему географии моды на конференции «Культурные коды: роль моды в городском пространстве». Вел разговор Александр Шумский (исполнительный президент Палаты моды), адресовавший гостям вопросы о месте моды в современной культуре. Марио Бозелли рассказывал о Милане и о 5 причинах, почему именно этот город стал столицей моды. Надя Валева (президент European Fashion Council) говорила о специфике и функционале возглавляемого ею Европейского совета о моде, в который входят на данный момент 24 страны-участницы. Александр Кибовский (руководитель Департамента культуры, министр Правительства Москвы) отвечал на вопросы о проблемах урегулирования авторского права, актуальном вопросе о копировании. Поддержали беседу и также отвечали на вопросы из зала Пииа Лехтинен (председатель совета директоров Design District Helsinki ), отметившая то, что «мода является частью визуальной культуры, как и дизайн». Кроме того, она подчеркнула необходимость взаимодействия моды и бизнеса. «Кадры для индустрии: что должен знать выпускник школы моды, чтобы стать успешным?» В важной для начинающих дизайнеров пресс-конференции на тему «Кадры для индустрии: что должен знать выпускник школы моды, чтобы стать успешным?» приняли участие Барбара Требитч (глава факультета моды Domus Academy), Данило Вентури (декан школы моды Polimoda), Сара Адзоне (директор кампуса Европейского Института Дизайна IED в Милане), Джулия Бедони (директор Instituto Marangoni Shanghai Training Centre). Беседу вела Наталья Починок - ректор РГСУ. Говорили об универсальности дизайнеров, о долгосрочных перспективах, обсудили то, что почти каждый выпускник-дизайнер хочет открыть собственный бизнес и выйти на модный рынок. «Когда изучаешь дизайн, нужно разбираться в бренд-менеджменте и думать на перспективу», - неоднократно подчеркивали спикеры. В формате беседы «вопросов из зала» приняли участие Ирина Леденева (директор ИДО МГУДТ) и Валерий Белгородский - ректор МГУДТ. В рамках международной конференции Fashion Futurum также состоялась встреча с Адамом Кац Синдингом, стритстайл-фотографом, основателем Le 2 1eme, который рассказал о том, как стритстайл формирует новые маркетинговые стратегии в цифровом веке. Адам говорил о продвижении брендов посредством фотографии и Интернета. Зачастую такой вид рекламы преподносится завуалировано и скрыто - люди, за редким исключением, догадываются о коммерческой основе. Это не является прямой рекламой, это реклама, которая влияет на подсознание людей. В связи с чем возникает иллюзия, что определенный бренд пользуется большей популярностью, нежели другие, создавая предвзятую историю продвижения. Известные бренды не гонятся за продажами, для них важна репутация. Адам также отметил, что молодым дизайнерам тоже необходимо продвигаться посредством стритстайла, но такие коллекции требуют идеального качества и безупречного исполнения. «Fashion-производство: будущее наступило» стало завершающей лекций в рамках Fashion Futurum. Первой выступила Данит Пелег - дизайнер, которая первой полностью напечатала свою коллекцию на 3D-принтере. Ткань по своему подобию напоминают кружево, являются абсолютно удобной и носибельной. Такая печать - будущее мира моды и совсем скоро займет ведущую позицию в fashion-индустрии. Аманда Паркс - главный технический директор Manufacture NY - рассказала об умных тканях. Сейчас особое внимание уделяется инновационным гаджетам, и возникает потребность не только в умных часах и аксессуарах, но и в смарт-текстиле. Умные волокна и ткани разрабатываются на компьютере, за такими биоматериалами стоит будущее. «Прикладная наука становится доступной, сегодня необязательно должны за этим стоять научно-исследовательские институты», - заявляет Филипе Черони, генеральный директор Grazia Bagnaresi. Стоит отметить, что одно из важных преимуществ передовых технологий - многозадачность, они становятся более востребованными, а их использование способствует развитию fashion- индустрии. Подводя итоги, можно сказать, что модная индустрия вышла на новый уровень и ее будущее наступило. Fashion Futurum. Второй день Финальный день Fashion Futurum начался с важной темы «Государственное регулирование модной индустрии: международный опыт». Поделились своими идеями статс-секретарь, заместитель министра промышленности и торговли Российской Федерации Виктор Евтухов, президент Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия) Карло Капаса, Игнасио Сиерра - президент European Branded Clothing Alliance (Бельгия), генеральный директор Grupo Cortefiel (Испания) и исполнительный президент Палаты моды России Александр Шумский. Виктор Евтухов подчеркнул связь модной индустрии с производственными мощностями легкой промышленности. Он рассказал о недавно подписанной Дмитрием Медведевым программе по развитию легкой промышленности, включающей финансовую поддержку производств Фондом развития промышленности, Россельхозбанком и посредством лизинга. Также из бюджетных средств производится закупка высокотехнологичного оборудования для производств, ориентированных на экспорт. Организуются встречи производителей и ритейлеров, активно поддерживаются российские и международные fashion-конкурсы и показы, основано несколько Интернет-платформ для профессионалов, вовлеченных в процесс создания одежды. Очень важными начинаниями являются переключение компаний, в том числе зарубежных резидентов российского рынка на российских поставщиков, строгий контроль над качеством ткани для школьной формы, борьба с контрафактной и нелегально ввезенной продукцией, разработка радиочастотных меток, содержащих информацию о родословной товара. Уход с российского рынка европейских масс-маркет брендов, девальвация валюты и снижение импорта замминистра видит, в том числе, как условия для развития национального производства, возможность занять эту нишу. Игнасио Сиерра согласился, что предложенные методы могут привести к хорошему результату, как это произошло с Испанией. Крупные компании, занимающиеся экспортом, стали покупать дизайнерские бренды, продвигать свою продукцию на модных показах через электронную торговлю, развивать свою производственную базу, подключать локальных поставщиков. В результате этих процессов у компаний появилась собственная цепочка создания стоимости, обеспечивающая устойчивое развитие. Игнасио Сиерра также сделал акцент на логистике, ставшей особенно важной в контексте глобальной Интернет-торговли. В Италии производство одежды люксовых брендов - это бизнес национального масштаба. Карло Капаса рассказал об эффективной для Италии системе промышленных округов, важности инновации и традиции. Итальянские студенты, выпускники дизайн-школ и молодые бренды в первые 5 лет деятельности имеют возможность обмениваться опытом, стажироваться в компаниях с мировой известностью и бесплатно демонстрировать свои коллекции в рамках модных Недель. Их обучают не только тонкостям профессии, но и продвижению, подбору ткани, надежных поставщиков, вводят в бизнес постепенно и всесторонне. Однако и задачи у рынка Италии совершенно иные - поддержание высоко уровня экспорта и постоянное улучшение качества продукции. «Будущее fashion-ритейла: новые форматы против традиционных форм дистрибуции» Панельная дискуссия «Будущее fashion-ритейла: новые форматы против традиционных форм дистрибуции» собрала представителей крупных ритейлеров. О специфике российского модного рынка рассказал Денис Пак, директор Департамента развития внутренней торговли, легкой промышленности и потребительского рынка Министерства промышленности и торговли РФ. Для небольших производителей Интернет-торговля в России становится ключевой возможностью, им тяжело попасть в большой сетевой магазин, а на собственный вряд ли хватит средств на этом этапе. На государственном уровне происходят попытки создания крупной национальной ритейл-платформы. Существуют барьеры для экспорта небольших партий товаров из России, нужно улучшить таможенное администрирование, упростить логистику, чтобы это было выгодно для небольших компаний. Ли Энн Грант (вице-президент Shopstyle.com) представила платформу товаров Shopstyle.com американской компании Popshugar. Это контент-компания, специализирующаяся на продвижении товаров для женщин. Сейчас их показатели составляют 85 проц от всех онлайн-продаж в США. Ли Энн Грант советует начинающим дизайнерам хорошо изучить свою аудиторию. Например, поколение «Z» - дети, родившиеся после 1990 - способно концентрировать внимание на одной вещи или теме не более 8 секунд, что в 2 раза меньше, чем это было раньше. Это огромная аудитория и для нее эффективнее будет размещать рекламу в соцсетях, с быстрой возможностью купить товар, в том числе через смартфон. Швед Карл Вальдекранц (генеральный директор Tictail) также в основном работает с американским рынком. Его сервис Tictail был создан в помощь небольшим производствам, которые отлично делают одежду, но не умеют правильно подать свой продукт. Отдельные удобные и для продавца и для покупателя сайты сейчас превратились в единую международную сеть, где каждый может легко и просто создать свой Интернет-магазин. Tictail исследует новые технологии ритейла, сотрудничает с другими площадками и сейчас открывает первый оффлайн-магазин. Джулио ди Сабато работал в шоу-румах ритейлах на самом разном уровне. Сейчас он является президентом Ассоциации Assomoda (Италия). Джулио остановился на поворотных моментах работы Assomoda, когда из продающей эта фирма превратилась в агентство с бесплатными консультациями по специфике спроса для начинающих. Assomoda стали поддерживать молодых дизайнеров, выкупая вещи по назначенной для продажи цене, гарантируя доход и страхуя риски. Это очень важный момент поддержки, как и коучинг, считает Джулио. Все спикеры видят будущее ритейла в мультиканальной и пересекающейся дистрибуции, поддержке онлайн-продаж открытием оффлайновых магазинов и, наоборот, быстрой доставке и доступности. Также в обсуждении приняла участие Бланка Моро (сооснователь консалтинговой фирмы O Shea&Moro, специалист в сфере креативного менеджмента fashion-компаний). «Музейные экспонаты: мода как искусство» - следующая тема пресс-конференции, модератором которой выступила Елена Пантелеева (руководитель культурных проектов Инновационного центра «Сколково»). Спикеры обсудили произведения дизайнеров с точки зрения их художественной ценности для музеев и подчеркнули важность сохранения дизайнерских работ в архивах. Василий Церетели (исполнительный директор Московского музея современного искусства) рассказал о сотрудничестве музея с дизайнерами и художниками, отметив, что их «музей в дальнейшем планирует более активно заняться fashion-сегментом и коллекционированием». Сирил Дюваль (директор спецпроектов международного журнала об искусстве Flash Art) рассказал о нюансах грамотного формирования экспозиции для молодых дизайнеров и о том, как важно показывать, что означает культура бренда. Кроме того, в обсуждении приняли участие Кейт Бетьюн (старший научный сотрудник Victoria&Albert Museum) и Каат Дебо (куратор, директор Mode Museum Antwerpen Momu). 3D-печать - это будущее fashion-индустрии В рамках международного форума Fashion Futurum в «Манеже» прошел мастер-класс «Как напечатать коллекцию на 3D-принтере». Профессиональными советами делилась Данит Пелег - дизайнер из Израиля, создатель первой fashion-коллекции, полностью напечатанной на 3D-принтере. Над воплощением некоторых моделей Данит работала около 300 часов. Процесс изготовления оказался совсем несложным: все элементы одежды печатаются на формате А4, а затем склеиваются вручную специальным клеем. Дизайнер утверждает, что 3D-печать - это будущее fashion-индустрии: ведь цены на принтеры становятся доступнее, а скорость их работы, наоборот, увеличивается. ЗD-принтер имеют специальную установку - экструдер, он работает слоями, начиная снизу. До того, как начать печать, используется специальное программное обеспечение. Сначала создается проект, затем вносятся дополнительные настройки, а лишь потом эскиз идет в печать. Примерная стоимость каждого изделия - 30 долларов. Это стоимость одной катушки необычных пластмасовых «нитей», из которых изготавливается сама вещь. На завершающей конференции «Цифровое будущее: технологии, которые меняют модную индустрию» обсуждали перспективы развития fashion и виртуальной реальности. Эдди Маллон (президент Fashion GPS, электронного сервиса для дизайнеров, брендов и СМИ) рассказывал об особенностях системы взаимодействия GPS. Крейг Аренд (fashion-фотограф, консультант, эксперт виртуальной реальности) заявил о том, что «виртуальная реальность повышает уровень конверсии». Владислав Черновецкий (директор Creative Content, студии, производящей fashion-контент в формате виртуальной реальности) уверил, что «технологии будут править миром, они уже это делают», и поделился мыслями о том, что скоро возможно будет смотреть и художественные фильмы в формате 360. В виде доклада прошло выступление Александра Шульгина (визионера, венчурного инвестора, автора), уверенного в том, что до 2030 года мир fashion ждут глобальные перемены. «У нас будет до миллиарда вещей, подключенных к сети, - заявил он. - Любой предмет будет иметь свой #hashtag, любые вещи будут «разговаривать» друг с другом». Также в обсуждении принял участие Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Russia.
Неделя моды MBFW Russia завершилась показом Игоря Чапурина в «Кунцево Плаза». Коллекция PRE-FALL 2016 под названием SENSE 9.0 представляет собой совокупность чувств и эмоций, вызванных периодом 90-х годов прошлого века. Игорь Чапурин предложил модели с разными видами рукавов: флаттер, колокол, епископский, летучая мышь для платьев и блуз и более широкие - для пальто. Дизайнер играет сразу несколькими стилями: тонкие многоярусные юбки со слоями из широких полос и лепестков, декоративные складки, шлейфы, цветочные орнаменты смягчают брутальность черного, кожаных поясов и строгих вертикально вытянутых силуэтов. Полупрозрачные материалы шли наряду с пайеточными чешуйчатыми платьями, подчеркивающими достоинства модели. Невидимую ось, направленную в высоту, помогают выстраивать аксессуары и детали: длинные бусы в виде черных цепей, крупные золотые пуговицы пальто, наклонные декоративные молнии комбинезонов. Дизайнер также поиграл с цветовыми решениями - бежево-черным, серо-белым, песочно-лимонным, а также флористическим орнаментом и геометрией, проявившейся в линиях и квадратах. В коллекции были заметны элементы урбанистической культуры, авторской философии и синтез женственности и брутальности. Москва - прекрасная, вдохновляющая столица моды - Асьелль Танбетова, vogue.com Показы дизайнеров-участников Недели моды MBFW Russia широко освещались в западной прес-се. 32-й сезон Недели моды посетили более 50 иностранных журналистов и фотографов из все-мирно известных изданий, таких как Vogue USA, Vogue Italia, L'Officiel France, L'Officiel China, The Calvert, Fashionista, NOWFASHION, WGSN, Highsnobiety и другие. Иностранные эксперты оценили оригинальность российских дизайнеров. «Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia представила последние модные коллекции в потрясающем выставочном центре «Манеж», который расположен в самом центре Москвы и создает подходящую атмосферу для проведения показов. Было приятно обнаружить любовь россиян к моде, но самым удивительным стало количество и разнообразие дизайнеров, представивших свои коллекции. Именитый кутюрье Вячеслав Зайцев, дизайнер, работающий с мехом, Игорь Гуляев, женственная и утонченная Алена Ахмадуллина, грузинский дизайнер Тако Меквабидзе и дизайнер из Украины Яся Миночкина или Ксения Князева, коллекция которой унесла нас в прекрасные 20-е годы прошлого столетия, во времена роковых женщин. Яркое впечатление также произвели коллекции от бренда IVKA с ее авангардным подходом к дизайну и Salle de Mode с линией, полностью выполненной в черных и серых тонах. Из всего разнообразия MBFW Russia хотелось бы отметить победителя проекта «Подиум» Dima Neu, который представил театрализованный модный показ «Снежная Королева», а также дизайнеров, которые обращаются к молодому городскому поколению, как, например, бренд Sorry I'm Not с провокационными и игривыми образами и Dasha Gauser, которая представила принты на тему химии. Этот сезон стал очень удачным для российских дизайнеров, и мы будем ждать их новых коллекций в будущем», - Грегори Кохлер, nowfashion.com. «Мне очень понравилась организация Недели моды и просто прекрасная идея - провести Форум. Жаль, у меня не хватило времени посетить все мероприятия. Сессии, посвященные стритстайлу, оказались наиболее полезными лично для меня. В целом, Москва - прекрасная, вдохновляющая столица моды», - Асьелль Танбетова, vogue.com. Отдельного внимания заслуживает главное деловое событие Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - международная конференция Fashion Futurum (14-15 марта), организованная Российской Палатой моды в рамках MBFW Russia. 30 лидеров мировой индустрии моды собрались для обсуждения, какие изменения претерпевает мода в современных условиях. Круглые столы, семинары и выступления международных специалистов стали своеобразными консультационными сессиями для российских дизайнеров, предпринимателей и официальных лиц, принимающих стратегические решения. В качестве спикеров выступили ведущие мировые эксперты: Марио Бозелли (Mario Boselli), почетный президент Camera Nazionale Della Moda Italiana; Игнасио Сиерра (Ignacio Sierra), президент European Branded Clothing Alliance, генеральный директор Grupo Cortefiel; Карло Капаса (Carlo Capasa), президент Camera Nazionale Della Moda Italiana; Сара Маино (Sara Maino), старший редактор отдела моды Vogue Italia; Стефан Сигель (Stefan Siegel), основатель и СЕО платформы Not Just A Label; Каат Дебо (Kaat Debo), куратор, директор Mode Museum Antwerpen (MOMU). «Мы увидели много творчества и талантливых людей. Я знаю, что конференция проводилась первый раз, и, мне кажется, все прошло успешно. Мне удалось пообщаться с представителями нескольких итальянских учебных заведений. Участники других дискуссий обсуждали очень важные темы, и, я очень надеюсь, что такая конференция повторится еще ни раз и ни два. По-моему, очень важно, вот так остановиться на мгновение и подумать о будущем. Думаю, Fashion Futurum будет интересна для международной аудитории, потому что интересно узнать, как fashion-индустрия организована в Англии, Франции или других странах», - Сара Адзоне, директор кампуса Европейского Института Дизайна IED в Милане. Lиректор Mode Museum Antwerpen Momu: Мода - это глобально, поэтому международный обмен опытом очень важен «Для меня все было очень ново, это моя первая поездка на российскую Недели моды. Должен сказать, что на всех мероприятиях была прекрасная атмосфера, та атмосфера, когда чувствуешь, что все только начинается: свежая энергия людей, которые хотят сделать что-то важное для будущего. По-моему, это просто замечательно», - Карло Капаса, президент Camera Nazionale della Moda Italiana, исполнительный директор Costume National (Италия). «Я думаю, что такие мероприятия, как Fashion Futurum, очень важны: с одной стороны, участники могут обменяться идеями, с другой - это прекрасная возможность встретиться и пообщаться представителям разных стран и с разным опытом, здесь собрались представители модной индустрии, музейные работники, кураторы, журналисты. Мне нравится бывать на таких встречах: я открываю для себя российскую моду, а также получаю возможность обменяться идеями с профессионалами и с местной аудиторией. Всегда интересно послушать, что думают дизайнеры и студенты. Мода - это глобально, поэтому международный обмен опытом очень важен», - Каат Дебо, куратор, директор Mode Museum Antwerpen Momu. В рамках Недели моды «Мерседес-Бенц» в России известные международные fashion-иллюстраторы Jae Suk Kim, Sasha Spring, Veronica Kemsky и художники студии рисования Draw&Go посетили мероприятие, чтобы зарисовать самые яркие моменты Mercedes-Benz Fashion Week Russia. По итогам прошедшей Недели моды MBFW Russia зафиксированы рекордные сетевые показатели Запечатлеть модные образы гостей MBFW Russia приехали фотографы с мировой известностью: Адам Катц Синдинг (Adam Katz Sinding) для W Magazine, Набиль Квэнум (Nabile Quenum) для L Officiel France, Асьелль Танбетова (Acielle Tanbetova) для www.vogue.com, Эйша Тайпер (Asia Typer) для www.highsnobiety.com. В течение Недели показы посетили такие известные гости, как, Мауро Галлигари (основатель и генеральный директор шоурума STUDIOZETA (Италия), Карло Капаса (президент Camera Nazionale della Moda Italiana, исполнительный директор Costume National (Италия), Эдди Маллон (президент Fashion GPS, электронного сервиса для дизайнеров, брендов и СМИ (США), Светлана Шэн (Galeries Lafayette), Лука Мартинес (президент yoox.com), Юрате Гураускайте (InStyle), Маша Федорова (Glamour), Светлана Бондарчук (HELLO!), Ксения Собчак (L Officiel)), Татьяна Михалкова, Елена Кулецкая, Алексей Немов (четырехкратный олимпийский чемпион по спортивной гимнастике), Анжелика Тиманина (олимпийская чемпионка по синхронному плаванию), Константин Андрикопулос, Юлия Барановская, Яна Чурикова. По итогам прошедшей Недели моды MBFW Russia зафиксированы рекордные сетевые показатели. Это около 50 тысяч гостей, более 30 тысяч фотографий в Instagram с хештегом #MBFWRussia, множество коротких роликов специально для наших социальных сетей в своем оригинальном стиле создала талантливая команда видеооператоров.