Более 100 гостей собрались, чтобы чествовать победителей в 25 номинациях. Среди гостей были успешные предприниматели, артисты, блогеры, СМИ и эксперты. Президент Международной ассоциации партнёров QR - Света Bel.янкина отметила, что главное качество по которому выбирали номинантов - это доброта, потому-что именно добрый человек создает качественные проекты. Премию поддержали следующие партнеры: Генеральных партнёров ТМ хрустальные подарки, компания партнёр официального представительства Сваровски в России, ZAFFIRO CLINIC – это клиника инновационной медицины, Brand Water - Брендированная вода с Вашим логотипом на заказ, BlackOrchid – истинный мастер в искусстве создания уникальных и изысканных букетов, Компания Instyle.zone - уникальное в Москве фэшн пространство, включающее в себя шоурум одежды, бьюти зону, кофейню, Компания Craft & Eco Food – эксклюзивная и изысканная закуска, сочетающая вкус благородных сыров и бельгийского шоколада. Победителями в номинациях стали действительно лучшие проекты: Мирослав Смирнов - Номинация: «Лучший благотворительный проект в России – 2023. Проект «Я расту со спортом», Марианна Мунтаяну - Номинация: «Лучшее экологическое объединение в России – 2023. Проект «РусКлиматФонд», Евгений Давыдов - номинация «Трансформационный бизнес-коуч», Арина Бимер - номинация «Уникальный проект года», Екатерина Величкина - Номинация: ««Общественный деятель года в сфере женского лидерства», Любовь Калягина - Номинация ««Лучший региональный проект для женщин бизнеса - 2023. Проект «Queen of Business Udmurtia – 2023», VLAD ZOTOV - номинация «Голос года - 2023», Наталья Волкова - «Лучшая ведущая мероприятий премиум класса - 2023», Екатерина Парфёнова - Номинация «Уникальный танцевальный шоу-проект года», Максим Завидия - Номинация «Артист года – 2023», Кула...
24 июля 2023 года на площадке оптового шоурума FHub Showroom в Москве состоится образовательное мероприятие «Экосистема развития модного бизнеса», сообщают организаторы. В рамках события состоится обмен опытом и знакомство с лучшими практиками двух регионов - Красноярского края и Нижнего Новгорода. Оба региона имеют опыт прохождения образовательных программ и мероприятий Fashion Hub Russia, они расскажут о своих успехах и достижениях в модной индустрии. В рамках Fashion Hub Russia будут проведены образовательные сессии ведущими которых станут: Владимир Балакин, заместитель министра промышленности, торговли и предпринимательства Нижегородской области; Александр Черников, директор АНО «Сибирский институт развития креативных индустрий»; Георгий Ростовщиков, основатель и Сео Fashion Hub Russia, Fhub Showroom, президент международной ассоциации байеров (International Buyers Hub); Юрате Гураускайте, основатель, креативный директор нового медиапроекта U magazine, ранее главный редактор InStyle Россия и заместитель главного редактора Vogue Россия; Анна Боброва, руководитель департамента Fhub в Нижнем Новгороде, директор по развитию Russkiye Central market и другие. Тему продвижения российских брендов через СМИ будут освещать представители таких изданий как: ИД «Индепендент Медиа» (Voice, Symbol, Grazia, Robb Report, Man Today, «Правила жизни», «Новый Очаг»); ИД «Шкулев Медиа Холдинг» (Marie Claire), издания «РБК Стиль», «Коммерсант Weekend», «Aэрофлот Premium», «Собака.RU», U magazine, OK. Они поделятся своими знаниями и опытом, обсудят ключевые тренды и успешные стратегии развития бизнеса. Образовательное мероприятие «Экосистема развития модного бизнеса» позволит участникам установить новые контакты, обогатить свои знания в области модного бизнеса. Формат: Образовательная сессия Организаторы: Министерство промышленности и торговли РФ, Агентство стратегических инициатив, Fashion Hub Russia. Зарегистрироваться можно по ссылке: https://fhubeducation.ru/24-07 Подключиться к конференции Zoom: https://us06web.zoom.us/j/81949753821?pwd=a0Z6U0RSNlVKMUwxYnhlWjJWYytmQT09
В конце марта в московском отеле «Монарх» состоялась церемония вручения юбилейной премии в области культуры, бизнеса и социальной сферы The Moscow Life & Business Awards , сообщают организаторы. Премия The Moscow Life & Business Awards призвана оценить достижения Москвы в области бизнеса, культуры, спорта и социальной сферы и объединить бизнес и культуру. Цель проекта - демонстрация общественности прогресса Москвы в области культуры и бизнеса и поощрение успехов в культурной, деловой и общественной жизни. Номинантами премии становятся люди и компании, жизнь и деятельность которых неразрывно связана с столицей. Премианты пятой премии The Moscow Life & Business Awards: Paygine - Бизнес и инновации: «Лучший разработчик инновационных финансовых продуктов для бизнеса». Royal Thai - Wellness и красота: «Лучшая сеть спа-салонов тайского массажа». Ксения Жарко - Музыка без границ: «За высокие достижения и профессионализм». Иммерсивный спектакль «Лубянский гримёр» - Новый театр: «За новаторство и креативную визуализацию исторических событий». Международный культурный проект «Нуреевские сезоны» - Искусство без границ: «За вклад в развитие современных форм продвижения культуры и искусства». Вокальная группа «Пятеро» - Прорыв года: «За высокий творческий потенциал и целеустремлённость». Нина Фокина - Хит года: «За многогранный творческий потенциал». Алла Рид - Джаз без границ: «За многогранность и профессионализм». «Москвариум» - Индустрия развлечений: «Лучший культурно-развлекательный центр для всей семьи». «Море музыки» - Открытие года: «Лучшее уникальное пространство для концертов и событий». «Путь воды» - Открытие года: «Лучшая мультимедийная фиджитал выставка для всей семьи». «Королевская вода» - Бренд года: «Лучший поставщик природной воды домой и в офис». Карина Мартиросян, продюсер премии, основатель коммуникационного агентства Dvstylemedia.ru, главный редактор мультимедийного журнала TheMoscowLife.ru: «Вот и прошла пятая, юбилейная премия The Moscow Life & Business Awards. Прошла ярко и феерично! Хочу выразить огромную благодарность всем премиантам, артистам, партнёрам и гостям премии за то, что провели этот воскресный вечер с нами. Синий хрустальный кристалл - символ премии - олицетворяет совершенство, власть, космическую силу, оптимизм и успех. Именно с такими пожеланиями я хочу обратиться к каждому из вас. Всегда двигайтесь вперёд, к новым целям, успеху и совершенству! Желаю всем успехов, благополучия и процветания! Ваш яркий талант, амбиции и достижения меняют мир вокруг в лучшую сторону. Мы ждём вас вновь на шестой премии, которая состоится в ноябре 2023 года! До новых встреч!». Организаторы премии: коммуникационное и медиа агентство Dvstylemedia.ru и мультимедийный журнал Themoscowlife.ru. Партнёры премии: французская пекарня Baravi, компании «Лудинг», «Королевская вода», Vladi Collection, сеть спа и массажных салонов Royal Thai, парфюмерный бренд By Bozo, косметические бренды Cristal Skin, Dermedic, «Доктор Море», BTPeel, Levrana, fashion-бренд «Русские в моде», компания «Флотилия Рэдиссон Ройал», «Москвариум». Информационная поддержка: журналы Luxury in Russia, «Дорогое удовольствие», Moda Topical, «Радиус города», порталы «Образ жизни», «Федеральные новости», TheBeautyNews.ru, TheMoscowLife.ru, Fashion Look, Celebrity TV, Moda.ru, Life-InStyle.com, InterModa.ru, Freetime.ru, Intermedia.ru, Luxury Media Group & MMG и другие. Официальный фотограф: Анастасия Сидорова. Официальный видеограф: Сергей Павлов. Фотографии предоставлены организаторами.
Журнал сохранил позиционирование, но получил новое название после того, как в конце апреля Dotdash Meredith, владелец лицензии InStyle, решил прекратить выпуск издания в России
Держатель лицензии InStyle - американская медиакомпания Dotdash Meredith (People, Byrdie, Health...) - приняла решение прекратить выпуск издания в России, узнал Telegram-канал «Антиглянец»
Бренд Valentino представил капсульную коллекцию женской и мужской одежды специально для России. Женская линейка включает жакет из смеси шерсти и шелка цвета слоновой кости, с острыми лацканами, платье кораллового оттенка, расслабленного силуэта и базовые предметы гардероба: свитеры, водолазки и юбки из мягкого кади - смесовой ткани с добавлением шелка - позволят создавать практичные, но в то же время элегантные комплекты, пишет instyle.ru. Мужская коллекция Valentino отличается более расслабленным характером: свитеры и брюки бежевого цвета сшиты из смеси кашемира и шерсти и дополнены фирменной деталью - логотипом VLTN. В капсулу также вошли черная куртка, стеганая черная рубашка и красный свитер на молнии. Важной составляющей новой коллекции Valentino стала верхняя одежда. Женские пуховики украшены знаковой литерой «V», превращенной в 3D-узор с оптическим эффектом. Куртки Valentino доступны в трех дизайнах и нескольких цветах: черном, красном, лаймовом и в оттенке слоновой кости. Линия мужской верхней одежды включает в себя длинный пуховик и стеганый жилет, доступные в классическом черном цвете. Каждая модель дополнена съемным капюшоном и сшита из глянцевого функционального нейлона. Источник: instyle.ru Фото: Valentino
Кирилл Серебренников представил фильм Out Of The Box, созданный в партнерстве с H&M. Режиссер театра и кино снял музыкальную абстракцию о любви, поиске, одиночестве, забвении и возрождении. Сюжет фильма развивается в нескольких пространствах, отдаленно напоминающих привычный нам мир, где герои то обретают свою любовь, то теряют. Одна сцена плавно сменяется другой, а с ней меняются характеры героев и их взаимоотношения. Это, в свою очередь, находит отражение в музыке и визуальных образах, собранных из коллекции H&M Innovation Circular Design Story, пишет Instyle.ru. Главные роли в картине исполнили артисты Гоголь-центра. Оператором-постановщиком выступил Роман Васьянов, художником-постановщиком - Влад Огай. Саундтрек к фильму написали композиторы Даниил Орлов, Андрей Поляков и Дмитрий Меженин. Коллекция вечерних образов Innovation Circular Design Story, в которые одеты герои фильма, - четвертый дроп в концепте H&M Innovation Stories, в рамках которого бренд создает одежду и аксессуары по всем законам устойчивой моды. Выход линейки в России запланирован на 16 декабря. Источник: Instyle.ru Фото: H&M
В этом ноябре ассортимент «Яндекс.Маркета» расширился - пользователи платформы теперь могут найти там одежду, обувь и аксессуары Zolla, Zarina, FiNN Flare, Jack Wolfskin, Kerry, Tamaris и многих других брендов, сообщает instyle.ru. Новое направление на «Яндекс.Маркете» возглавила Дарья Золотухина, которая также занимается категориями спортивных и детских товаров, а еще собственными торговыми марками сервиса. Вещи, заказанные на «Яндекс.Маркете», клиенты смогут получить несколькими способами: со стандартной или экспресс-доставкой, в пунктах выдачи заказов (ПВЗ) или постаматах. Доступна опция примерки вещей - при доставке курьер может подождать 15 минут, а в ПВЗ работают примерочные. Возврат одежды также предусмотрен: сервис предлагает быстрые и частичные возвраты. Большее число шопинг-опций временно представлено в Москве и Санкт Петербурге.
Легендарные медведи Ральфа Лорена в необычных нарядах появились на свитерах, худи, платьях и кожаных куртках, сообщает instyle.ru. Бренд Ralph Lauren выпускает вторую капсульную коллекцию Russian Bear, созданную эксклюзивно для России. В ней культовые медведи Ральфа Лорена представлены в новых образах: в коллекции есть медведица-принцесса, одетая в белоснежное вечернее платье с пышной юбкой из шелкового тюля и накидку из меха, медвежонок-байкер на винтажном мотоцикле, облаченный в джинсы цвета индиго и кожаную куртку. Мишки-шевроны нашиты на свитеры, худи, косухи и платья, выполненные в темно-синей, черной и белоснежной гамме. Все айтемы Russian Bear будут доступны в конце ноября в московских бутиках Ralph Lauren в Третьяковском проезде, на Кутузовском, 31, в «Барвихе Luxury Village», а также в ЦУМе, ДЛТ и на сайте tsum.ru. Фотография предоставлена изданием.
19 октября Mercedes-Benz Fashion Week Russia при поддержке ведущего приложения для создания и просмотра коротких видео TikTok запускают #ФэшнВикХауз проект в рамках ежегодного реалити-шоу MBFW Russia в TikTok. На 5 дней Недели моды официальный аккаунт MBFW Russia (@mbfwrussia) объединит 5 талантливых креаторов платформы. В число участников проекта вошли модные эксперты и авторы TikTok: Alex in style (@alexinstyle), модный инфлюенсер Алекс Ондар, который продвигает среди своих подписчиков в TikTok основы минимализма, делится стайл-хаками и рассказывает о модных трендах; Лана Нисневич (@nisnevich), модный критик, экс-редактор моды Cosmopolitan, номинант премии Glamour «Инфлюенсер года-2021» и автор образовательного блога о моде. Лану не интересуют тренды, новинки, она изучает моду изнутри, рассказывая как переплетается фэшн и культура, гендер и общество; Астемир (@ astemir.me), fashion-блогер и стилист. Бесплатно рассказывает и показывает трюки, которые инстаграм-стилисты продают в своих инфопродуктах; Евгений Стельмах (@jeniastelmah), рассказывает простым языком об основах по уходу за собой. Делится в своем блоге бьюти-ништяками и своим личным примером показывает, что уход за собой нужен, как дамам так и мужчинам; Анастасия Янб (@nastya.yanb) занимается развитием модного направления в TikTok, продвижением брендов на площадĸе и обучением профессии ĸриэйтор. Каждый день на странице Недели моды MBFW Russia в TikTok авторы будут делиться своими видеороликами на различные темы о моде, выходить в прямые эфиры, выкладывать совместный контент с показов. Также все участники #ФэшнВикХауз проведут эфиры в реалити-шоу. 19 октября третий выпуск ежегодного реалити-шоу в официальном TikTok-аккаунте MBFW Russia (@mbfwrussia). На протяжении всей Недели моды помимо трансляций показов лучших дизайнеров будут проводиться ежедневные прямые эфиры, во время которых креаторы, стилисты, журналисты, дизайнеры и эксперты обсудят трендовые темы и поделятся инсайтами. Основной темой предстоящего реалити-шоу Недели моды станет стиль: как в теории, так и на практике. В первый день реалити будут затронуты тренды и антитренды, стритстайл, а также будут предложены прогнозы будущих актуальных трендов. Второй день станет полезным для тех, кто хочет узнать больше о базовом гардеробе, о том, как правильно произносить бренды и узнать, где же одеваются редакторы моды и инфлюенсеры. Во время третьего дня спикеры обсудят актуальные течения, sustainable-моду и коллаборации брендов, а также инфлюенсеров и их влияние на индустрию. Четвертый день реалити-шоу будет посвящен практическим советам: список покупок, аксессуары, фотопозинг. Заключительный день продолжит тему стиля, эксперты поговорят о знаковых образах знаменитостей, быстрой моде, сумках и обуви на каблуке. Режиссер трансляции в TikTok: Анна Батурина (@touch_my_bum). Среди участников реалити-шоу TikTok: Лина Дембикова (@linadembikova), fashion-предприниматель, селебрити-стилист, основатель школы моды StyleHunter и первого сервиса по аренде платьев Dress Up Bar, телеведущая, Sashel Coco, звездный стилист, Алиса Боха, дизайнер бренда MONOCHROME, Ольга Михайловская, директор Музея моды, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Семён Уткин, креативный директор, режиссер, стилист - автор телеграм канала о моде Maybe Art, Ольга Саленко (@salenkoolya), директор диджитал-контента Grazia, Антон Гулевский, редактор моды сайта Harpers Bazaar и автор телеграм-канала That’s Haute, Яна Полянинова, редактор отдела моды InStyle.ru, Анна Махорина, фэшн-журналист, автор Post Wintour, Оксана Бачина, контент-директор Группы ЭкоЛайн, Татьяна Нудельман, сооснователь проекта про культуру нового потребления «Ничего Нового», Екатерина Каткова, cтилист и блогер, Ира Блан (@ira_blanc), TikTok бьюти-блогер, Гала Борзова, стилист, автор книг, основатель школы по стилю, Эльза (@elsacra), TikTok-блогер XO House, Лиза Тян (@el.tyan), персональный стилист, фэшн-блогер, основатель и дизайнер бренда одежды, Лиза Тян (@el.tyan), персональный стилист, фэшн-блогер, основатель и дизайнер бренда одежды, Олеся Потипако (@potipako), TikTok-блогер, стилист, Мария Коткова, стилист, Юля Романова, fashion-редактор Cosmopolitan, Никсон Глумов, креативный директор, Аида Леванова, эколог, редактор раздела экологии ШЭР, Ксения Васильева-Вольгелерентер, стилист, журналист и фэшн-эксперт, Марина Бицадзе, PR-директор Rendez-Vous, Гриша Бесько, фотограф и автор проекта watchingmoscow, Анастасия Федосеева, стритстайл-фотограф, Никита Никитин, руководитель отдела инноваций, курировал проекты по digital fashion в TEXEL, Ильяс Даракчиев, дизайнер цифровой обуви, Дарья Клименко, специалист по Италии, журналист и другие. TikTok - это место для творчества и креатива, где каждый пользователь может найти контент по душе, включая множество талантливых авторов из сферы моды и красоты. Авторы площадки - как профессионалы, так и эксперты-любители - рассказывают об истории и теории моды, делают обзоры гардеробов и стилей, рассказывают о главных трендах и создают пространство, где каждый может прикоснуться к миру моды. TikTok поддерживает MBFW Russia уже два года: в прошлых сезонах на платформе нон-стоп транслировались показы и интервью дизайнеров от авторов контента в TikTok. Для представителей fashion-индустрии TikTok предоставляет уникальную возможность креативно взаимодействовать с широкой аудиторией на понятном ей языке. Фото: MBFW Russia
В Музее Москвы началась Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 19 октября состоялись показы: Код моды / Kod Mody, ONLINE Академия брендинга и дизайна METRICS / Online Academy of Branding and Design Metrics, Seyana, Abzaeva, RigRaiser, ALENA NEGA. Также в первый день Недели моды были представлены видеопрезентации брендов: Kyle Ho, Elena Souproun и Brazil Immersive Fashion Week presents Lucas LEÃO. 19 октября запустился #ФэшнВикХауз: новый проект Mercedes-Benz Fashion Week Russia при поддержке ведущего приложения для создания и просмотра коротких видео TikTok в рамках ежегодного реалити-шоу MBFW Russia в TikTok. На весь период Недели моды официальный аккаунт MBFW Russia (@mbfwrussia) собрал 5 талантливых креаторов платформы - модных экспертов и авторов TikTok: Alex in style (@alexinstyle), Лана Нисневич (@nisnevich), Астемир (@ astemir.me), Евгений Стельмах (@jeniastelmah), Настя Янб (@nastya.yanb). Свою работу возобновило ежесезонное реалити-шоу в официальном TikTok-аккаунте MBFW Russia (@mbfwrussia). Первый день запомнился единым прямым эфиром в TikTok, во время которого спикеры обсудили тренды и антитренды, тему стритстайла и попытались спрогнозировать, что будет модным в ближайшем будущем. В трансляции приняли участие: Антон Гулевский, редактор моды сайта Harpers Bazaar и автор телеграм-канала That’s Haute, Лиза Тян (@el.tyan), персональный стилист, Оксана Бачина, контент-директор Группы «ЭкоЛайн», Алиса Боха, дизайнер бренда MONOCHROME, Астемир (@ astemir.me), fashion-блогер и стилист, Яна Полянинова, редактор отдела моды InStyle.ru, Лина Дембикова (@linadembikova), fashion-предприниматель, селебрити-стилист, основатель школы моды StyleHunter и первого сервиса по аренде платьев Dress Up Bar, телеведущая, Гриша Бесько, фотограф и автор проекта Watchingmoscow, Анастасия Федосеева, стритстайл-фотограф и Дарья Клименко, специалист по Италии, журналист. На Mercedes-Benz Fashion Week Russia также прошел public talk с дизайнером Игорем Чапуриным. Тема дискуссии: «Как придерживаться slow fashion и быть в тренде всегда?». Во дворе Музея Москвы Национальная палата моды открыла пункт сбора ненужной одежды совместно с ведущим оператором по обращению с отходами в Москве и Московской области ЭкоЛайн и фондом «Второе дыхание», который будет работать ежедневно с 14:00 до 21:00 до 23 октября. В дальнейшем собранные вещи получат новую жизнь: часть из них будет передана российским upcycle-дизайнерам и представлена в виде новых коллекций на следующем сезоне Недели моды MBFW Russia. В первый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia коллекции представили: Код моды / Kod Mody Ahimsa.Lab Философия трепетного отношения к окружающей среде легла в основу Ahimsa.Lab, что можно проследить уже из названия: «Ахимса» означает «не причинять вреда». При создании новых коллекций дизайнеры используют переработанный океанический пластик, добытый на Камчатке, а также такие биоткани, как экобифлекс, лен и экопряжа. Новая коллекция, получившая название «Пульс Природы», - попытка еще раз привлечь внимание к проблемам окружающей среды. Andrey Eremuchev Коллекция «РЕЭВОЛЮЦИЯ» отсылает к общественным революционным настроениям XX века: времени зарождения российского дизайна и расцвета авангардного искусства. Исторический подтекст коллекции можно проследить с помощью элементов традиционной крестьянской одежды, униформы рабочих и геометрии авангардистов. BRANTOVA DARIA В основе коллекции - образ Царевны-лебедь, получеловека-полуптицы. Новая коллекция состоит из привычных повседневных вещей, переосмысленных с оглядкой на опыт предыдущих поколений. Так, в блузе можно заметить вставки на плечах и манжеты, напоминающие крылья лебедя и повторяющие форму русского кокошника, а худи создано по типу русской нательной рубахи. Цветовая гамма перекликается с привычными для Царевны-лебедь оттенками: использованы белый, голубой и песочный. CARROTroom CARROTroom - бренд Дианы Шимановской, отличительными особенностями которого являются комфорт, универсальность и функциональность, а каждый предмет одежды подчеркивает уникальность своего обладателя. UrbanIvan [УрбанАйван] - коллекция о двойственности сознания человека, который, находясь в плену «каменных джунглей», в душе мечтает о свободе на лоне природы. Традиционные принты в виде клетки и полоски подчеркивают «каменную» сторону, передаваемую в коллекции. Городскую составляющую передают и нейтральные ахроматические оттенки, типичные для урбанистического пейзажа. RAISA KUDYMOVA Новая коллекция вдохновлена эстетикой советского авангарда, отсюда нетрудно заметить преобладание гипертрофированных объемных форм и силуэтов. Монохромная палитра призвана подчеркнуть строгость направления. Основной оттенок коллекции - черный. TRAVNIKOVA Каждая коллекция от TRAVNIKOVA - воплощение явления, которое сама дизайнер называет Dark russian kitsch, где современная городская одежда сочетается с волшебным фольклорным нарративом. Коллекция Ivan the Fool - переосмысление городской̆ outdoor-эстетики, отечественного подхода к мужской моде и русской народной культуры. Нетрудно догадаться, что название, которое переводится как «Иванушка-дурачок», отсылает к русским народным сказкам. Сама коллекция - переосмысление образа Ивана-дурака на современный лад. Несмотря на то, что каждый отдельно взятый предмет одежды современен и легко интегрируется в повседневный гардероб, народные мотивы легко прослеживаются. Так, длинные рукава и разноцветные штанины отсылают к образу скомороха, а яркие принты создают аллюзию на иллюстрацию к сказкам. alira.k Дебютная коллекция Алиры Кельбиевой получила название Childhood Visions и представляет собой обобщенный взгляд на родную страну. Отсылки к советскому прошлому можно проследить в советских одеялах, алфавите. Источником же вдохновения стали аутентичные пейзажи «хрущевок» - фактура ткани имитирует потертость и ветхость бетонных стен. hurma hurma - дизайнерский бренд вязаной одежды, в основе которого лежат мотивы детства, отсюда можно проследить разнообразие фактур и цвета, а также игру с их сочетаемостью. Новая коллекция ZABAVA в качестве источника вдохновения берет начало из таких мотивов, как дымковская игрушка, ханбок и нулевые. Дымковская игрушка прослеживается в яркой палитре оттенков, обилии узоров, а также принтах, напоминающих роспись поделок. Нулевые нашли свое место в материалах - велюре и атласе. ДИНА БАЗАРБАЕВА В каждой своей коллекции Дина Базарбаева делает попытки примирить между собой две культуры - русскую и казахскую. Новая коллекция не стала исключением. В основе коллекции «Корд» - образ женщины, преломленный в свете русской и казахской культур. Объединяющим символом всех элементов новой коллекции стал шнурок, который несет в себе двойственный символизм. С одной стороны, ограничивает и привязывает, с другой - дает символ бесконечного продолжения и переплетения, как ДНК. Mattiozzi Бренд Mattiozzi известен своими классическими базовыми вещами, а также вечерними женственными нарядами, в которых сочетается элегантность, простота и роскошь. Коллекция Mattiozzi - АMO (в переводе с итал. «Я люблю...») - история о любви, вдохновленная мотивами сказки «Золушка». Основными чертами образов становятся сдержанный крой и скромные ткани, которые соседствуют с акцентными деталями и плиссировкой. Лаконичность, элегантность, простой, но при этом безукоризненный крой, комфорт и роскошь, поданные в обрамлении спокойных тонов пыльно-розового, бежевого и молочного - гардероб мечты от Mattiozzi прост. Не обошлось и без сложных вещей с акцентными деталями, такими как складки и объемный рукав. JULI JARVI В каждой своей коллекции Юлия Куренкова, создатель и дизайнер бренда Juli Jarvi, ставит во главу угла так называемую интеллектуальную женственность. Вдохновением для образов новой коллекции KARSIKKO стали глубины карельских озер и лесов, поэтому вся коллекция пронизана многослойными линиями, многочисленными рельефами и наслоением тканей. Смешение фактур, ручное окрашивание, объемные формы - вот основные черты-характеристики образов. Цветовая гамма подчеркивает «природность» образов: в базе глубокий синий цвет воды и насыщенный зеленый цвет леса, которые дополняются другими природными оттенками земли, камней, травы и неба. ZO Каждая коллекция волгоградского бренда ZO и его основательницы Ольги Захматовой тяготеет к преобладанию архитектурного кроя, сочетанию сильных и изящных линий, а также сложных запоминающихся деталей. Новая коллекция Сonfluence - оммаж эпохи элегантности 30-х годов прошлого века, где в основе образов лежат отточенные формы, выверенные линии и новаторские идеи. Большая часть образов - сочетание спортивного стиля с изысканной женственностью, где в качестве основных тканей выступают трикотаж, шелк и блестящие фактуры. Maetting С самого первого момента появления бренда Maetting дизайнер Наталья Мэттиг сделала ставку на удобство, индивидуальность, практичность и вневременность, при этом выступая за осознанное потребление и отрицание тяготения индустрии к «быстрой моде». Показать сложность в простом - та идея, с которой и начался Maetting. Новая коллекция получила название Upgrade, а в качестве основы была взята идея жизни в мегаполисе - как езды на велосипеде. Как жить в ритме мегаполиса и при этом остаться собой - вопрос, ответ на который и ищет дизайнер в своей новой коллекции, где главной героиней становится талантливая, успешная и креативная девушка, которая стремится к идеалу. Минимализм и романтизм образов сочетаются с архитектурным кроем, что подчеркивает бурный ритм большого города. В качестве основных цветов выбраны глубокие насыщенные оттенки коричневого, темно-синего, оливкового и серого. Bunati Коллекция LEGASY посвящена историческому месту - усадьбе XIX века купца П.П. Стрельникова, в коммерческом помещении которого два века назад производилось и продавалось женское платье. Цветовая гамма коллекции была выбрана исходя из цветового оформления помещения, где создавались образы будущей коллекции. Среди доминирующих оттенков можно выделить: черный - цвет археологических раскопок; серый - цвет металла крыши и лимонно-античный, которые перемежались акцентами в виде фиолетового. Непринужденный крой отсылает к легкости и эйфории - эмоциям, которые неподвластны времени. SEYANA Создавая свой бренд, Яна Сергеева держала в голове одну лишь мысль: показать, что древняя техника макраме способна на гораздо большее, чем просто покорять сердца, поэтому SEYANA представляет собой новый современный взгляд на привычную всем технику. За вдохновением для новой коллекции Яна отправилась на остров Миконос, этническая архитектура, тепло натурального дерева и золотой песок которого натолкнули ее на создание образов новой коллекции. Несмотря на кажущуюся простоту образов, нетрудно заметить, что каждый из них идеален как для выхода в свет, так и для повседневной жизни. Так, юбки миди дизайнер дополняет рыбацкими сетями, а вечерние платья в пол - бахромой. Во время работы над образами новой коллекции дизайнер опробовала новый для себя прием - сочетание ткани с техникой ручного плетения. Колористическая гамма варьируется от классического черного до нежного пудрового оттенка. Kyle Ho (Великобритания) Kyle Ho весна-лето 2022 - четвертая полноценная коллекция дизайнера. Ловко балансируя на грани между кутюрными техниками и современными силуэтами, дизайнер на собственном примере доказывает, что и мужская одежда может быть современной и актуальной. В новой коллекции модельер исследует тему пандемии и того, как она повлияла на мир моды. Исследуя «постпандемический синдром», дизайнер пытается понять, как за время долгой изоляции изменилось наше отношение к природе и той домашней среде, в которой мы проводили большую часть времени. Мотивы изменчивости можно проследить с помощью цветовых градиентов, которые олицетворяют собой переход от рассвета к закату, а также с помощью большого количества складок, воплощающих идею движения. Делая ставку на этичность производства, дизайнер использует при создании образов исключительно природные материалы, среди которых: хлопок, шелк, лен. Созданные в коллаборации с архитектором Кристофом Эгретом принты, становятся символом кинетической энергии, повлиявшей на всю цветовую палитру. Abzaeva Молодой бренд Abzaeva - локальная марка, цель которой - сохранение культурного кода Бурятии, а также традиций и форм кочевой культуры. Коллекция, которую Надежда представляет в рамках MBFW Russia, получила название «Ветер дует» и посвящена связи различных, а подчас и спорящих между собой миров - мира человека и духов. За основу дизайнер взяла работы Нам Джун Пайка, Park Hyunki и других художников, которые исследовали различные миры - материальный и иллюзорный, а в основе коллекции - идея рождения новой реальности, которая образуется в результате слияния природы и диджитал-реальности. Elena Souproun В качестве источника вдохновения своей новой коллекции Елена Супрун выбрала Шелковый путь, который на протяжении нескольких столетий являлся главной торговой артерией мира. Само название коллекции возникло не случайно: все ткани, использованные в процессе создания образов, были привезены из Китая. В коллекции использованы: шелк из тутового шелкопряда ручной работы, тончайший шелковый муслин, бархат, винтажный жаккард и дюшес, креп-сатин, шелковый туаль, сатинированный хлопок и кружево шантильи. Большая часть новой коллекции от Elena Souproun представляет собой изысканные вечерние платья, которые можно использовать как для выходов на красную дорожку, так и для романтического свидания. Изысканность образов подчеркнута с помощью благородной палитры цветов, главенство в которой отдано оттенкам черный шоколад, сирень, маренго и Navy Blue. Не остались без внимания и сложные ручные техники, которые отличают все творчество Елены Супрун: в коллекции использована ручная вышивка антикварным меркуризированным бисером, бисером тохо и пайетками, ручная вышивка шелком, авторская роспись на ткани в технике «японская градуированная роспись» и в так называемой технике «золотая каллиграфия». RigRaiser RigRaiser придерживается принципов sustainable fashion, поэтому в своей работе дизайнеры используют приобретенные на распродажах и в секонд-хэндах вещи, которые в результате переработки превращаются в настоящие арт-объекты, созданные в единственном экземпляре. Показ прошел при поддержке ЭкоЛайн, ведущего оператора по обращению с отходами в Москве и Московской области. Одежда, использованная для создания новой коллекции RigRaiser, была собрана в специальном пункте приема на апрельской MBFW Russia совместно с фондом «Второе дыхание». В основе философии RigRaiser лежат три кита: стиль как форма; осознанность как способ; искусство как цель, а в своей работе дизайнеры пропагандируют идею полного отсутствия трендов. Каждая коллекция от RigRaiser, созданная в тесном сотрудничестве с художниками, которые транслируют свой взгляд на искусство, - своего рода сообщение, которое нужно разгадать. Новая коллекция, получившая название Attention!, призвана еще раз осветить проблему перераспределения ресурсов и подчеркнуть значимость таких слов, как «апсайклинг» и «ресайклинг». Без привычных для мира моды усложнений и нагромождений дизайнеры RigRaiser берут за основу стандартные формы и модели, наполняя их важным, значимым содержанием. Правда, наряду с привычными формами дизайнеры используют такие материалы, как пластик, металл, рентгеновские снимки и сигаретные окурки, что, создавая контрасты, еще раз отсылает к основной идее коллекции. Колористика новой коллекции подчеркивает единение с природой, поэтому нетрудно заметить преобладание таких оттенков, как зеленого, серого и черного. Brazil Immersive Fashion Week presents LUCAS LEaO (Бразилия) Новая коллекция бразильского дизайнера получила название AEther и представляет собой размышление модельера на тему существования в неопределенном будущем, где главными ценностями становятся духовное возрождение и иное, отличное от настоящего, значение понятия «свобода». Одежда будущего от LUCAS LEaO - с одной стороны, casual, который можно носить каждый день, с другой - новаторские идеи, которые могут показаться неординарными. Так, пуховик дизайнер предлагает подворачивать на манер маек, привычное классическое пальто сочетать с дутой сумкой. Нетрудно заметить, что каждый образ дополнен своеобразной броней, которая выступает в роли защиты от неизведанного будущего. Alena Nega Новая коллекция от Alena Nega получила название Mirror. В основе всей коллекции - игра с контрастами. Так, в Mirror шифон соревнуется с органзой, нестандартный крой с прозрачностью материалов, маскулинность брючных костюмов с женственностью роскошных вечерних платьев. Переосмысливает Алена Нега и ставший привычным предмет гардероба - брючный костюм, который из скучного варианта приобретает провокационность за счет использования прозрачных тканей и асимметрии. В колористической гамме доминируют оттенки серого и серебристого, что подчеркивает зеркальный блеск и помогает создать ощущение ирреальности происходящего. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
28 июля в Казани в рамках XII Международного экономического саммита «Россия - Исламский мир: KazanSummit» при поддержке Национальной палаты моды пройдет Modest Fashion Day. Мероприятие состоится на территории международного выставочного центра «Казань Экспо». Modest Fashion Day в 15:30 откроет деловая программа, а вечером, с 19:00 до 22:00, пройдут показы дизайнеров Valentin Yudashkin, Igor Gulyaev, Measure, Guzelem, Sahara, Zuhat, Su.Su, Alsu Gilmi, Eva Graffova которые представят коллекции «благопристойной моды». В рамках деловой программы российские и зарубежные эксперты обсудят развитие и перспективы «благопристойной моды», а также меры поддержки талантливых дизайнеров. «Мы открыты: как развить инфраструктуру «благопристойной моды» в России?», на обсуждение в сессии будут представлены вопросы: как modest fashion-дизайнерам продаваться на российских и международных площадках, что не хватает дизайнерам направления для успешного развития бренда, какой город мог бы стать столицей modest fashion и каковы экономические и имиджевые перспективы «скромной моды» для регионов? Начало сессии: 28 июля 2021 г., в 15:30. Спикеры обсудят, как бренду «благопристойной моды» заявить о себе Среди заявленных спикеров: ● Диляра Садриева (модератор), эксперт и аналитик индустрии мусульманской/modest fashion в России, сооснователь платформы MODEST RUSSIA, региональный директор Council of Modest Fashion, член консультативного совета и официальный представитель линейки международных Modest Fashion Weeks в России и СНГ (Россия, Москва); ● Джулио Ди Сабато, владелец Sari Spazio Fashion Showroom и президент Best Showroom (Italian Chamber for Fashion Showrooms) (Италия, Милан); ● Франка Соэриа, эксперт modest fashion, международный директор Council of Modest Fashion, сооснователь бренда #Markamarie (Индонезия, Джакарта); ● Нармин Ичаева, специалист по связям с общественностью, консультант по стратегическому развитию брендов в индустрии muslim lifestyle & halal, сооснователь и управляющий директор международного коммуникационного агентства WANDI Group, автор и креативный директор проекта WANDI Bazar, основатель академии WANDI Academy (Россия, Москва); ● Зайнаб Сайдулаева, основатель бренда Measure и владелец шоурума скромной моды Others (Россия); ● Алия Халикова, исполнительный директор SAHARA (Россия, Уфа); ● Раиль Гимадеев, исполнительный директор бренда SABR (Россия, Казань). «Будущее благопристойной моды: кто поддержит молодые таланты?», спикеры обсудят, как бренду «благопристойной моды» заявить о себе, какие ошибки в продвижении допускают молодые бренды, какие инструменты продвижения эффективнее, а также как выявить особенности целевой аудитории и выстроить с ней надежную коммуникацию. Начало сессии: 28 июля 2021 г., в 17:00. Среди заявленных спикеров: ● Джаннат Мингазова (модератор), эксперт в области благопристойной моды, основатель Modest Covered и автор проекта Fashion Iftar (Россия, Казань); ● Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion (Россия, Москва); ● Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия, Милан); ● Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия (Россия, Москва); ● Мадонна Мур, журналист, автор самого большого Telegram-канала о моде MUR, бывший главный редактор PEOPLETALK (Россия, Москва); ● Обеида Данхач, издатель Marie Claire Arabia, BURO Middle East, Haya (ОАЭ, Дубай); ● Али Харизма, Национальный председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия, Джакарта); ● Светлана Алексеева, владелица агентства FFLD, владелица агентства FFLD, среди клиентов: Alena Akhmadullina, Akhmadullina Dreams, «Снежная Королева», Laroom и др. (Россия, Москва); ● Салихат Касумова, фотомодель, modest fashion-блогер (Россия, Махачкала). Modest Fashion Day пройдет по адресу: МВЦ «Казань Экспо», Республика Татарстан, Лаишевский район, село Большие Кабаны, улица Выставочная, 1, к.1. Организаторы KazanSummit примут все необходимые меры по предотвращению распространения коронавирусной инфекции. На мероприятии будут соблюдаться рекомендации Роспотребнадзора в отношении выставочных мероприятий. Санитарный протокол включит в себя замер температуры на входах, масочный режим, использование санитайзеров, регулярную санобработку общественных зон и др. KazanSummit (https://kazansummit.ru/) - международная платформа для обсуждения вопросов экономического и социально-культурного сотрудничества в различных сферах. В 2019 году в мероприятии приняло участие рекордное количество человек - свыше 5000 посетителей выставки, в их числе 3500 делегатов - представители 72 стран, 38 регионов России. Состоялись более 50 сессий по таким актуальным направлениям, как исламские финансы и партнерский банкинг, индустрия халяль, развитие экспорта, социально ориентированный бизнес, IT-предпринимательство, дипломатия, а также двусторонние бизнес-миссии, традиционная международная выставка индустрии халяль Russia Halal Expo (5000 кв. м), подписаны 42 соглашения. Национальная палата моды (https://russianfashioncouncil.ru/) - основная структурообразующая организация российской индустрии моды. Она объединяет всех российских дизайнеров и представляет их общие интересы на федеральном и местном уровнях. Национальная палата моды организует ключевые проекты индустрии моды России, в том числе Mercedes-Benz Fashion Week Russia, инициативы Global Talents и Global Talents Digital, площадку для молодых дизайнеров и художников под названием Futurum Moscow, образовательные проекты Fashion Futurum, Futurum Education и многие другие. Фото: Национальная палата моды
Modest Fashion Day прошел в Казани в рамках XII Международного экономического саммита «Россия - Исламский мир: KazanSummit» при поддержке Национальной палаты моды. Modest Fashion Day открыла деловая программа, 16 российских и зарубежных экспертов обсудили развитие и перспективы «благопристойной моды», а также пути поддержки талантливых дизайнеров. Modest Fashion Day завершился показами дизайнеров Valentin Yudashkin, Igor Gulyaev, Measure, Guzelem, SAHARA, ZUHAT, Su.Su, Alsu Gilmi, Eva Graffova, которые представили коллекции «благопристойной моды». Мероприятие состоялось на территории международного выставочного центра «Казань Экспо». Почти 300 тысяч просмотров собрала международная программа Modest Fashion Day. Трансляция мероприятия остается доступной в официальной группе Национальной палаты моды в крупнейшей социальной сети в России и СНГ ВКонтакте. «Мы открыты: как развить инфраструктуру «благопристойной моды» в России?» Модератором дискуссии стала Диляра Садриева - эксперт и аналитик индустрии мусульманской/modest fashion в России, сооснователь платформы MODEST RUSSIA, региональный директор Council of Modest Fashion, член консультативного совета и официальный представитель линейки международных Modest Fashion Weeks в России и СНГ. Диляра Садриева считает основной проблемой modest fashion отношение к индустрии как к развлекательной, как к дополнению к исламскому бизнесу. «Благопристойная мода» - не про национальную, восточную моду, она про человека, про потребителя с определенным мышлением, ценностями и образом жизни; в то время как мусульманская мода - лишь одна из ее составляющих. Модератор посоветовала брендам выходить в digital, делать упор на функционал, расти профессионально, транслировать ценности. Все это послужит толчком для роста индустрии. Диляра Садриева также уверена, что в России глубокие корни «благопристойной моды», а Казань может стать ее столицей при правильном подходе и при поддержке соответствующих организаций. Спикер также рассказала, что в Индонезии создан Modest Fashion Fund, также при поддержке правительства, который находит и развивает талантливых дизайнеров, и заявила о необходимости подобной организации в России. Она выделила, что важно в целом плотнее взаимодействовать с программами поддержки для российских дизайнеров, так как modest fashion уже не маргинальная ниша, а часть локальной модной индустрии. Эксперт также отметила, что часто мусульманки открывают собственный бизнес по производству одежды из-за недоступности других сфер, без необходимых знаний о модной индустрии и ведении бизнеса как такового. Поэтому одной из ключевых задач, стоящих перед профессионалами индустрии, она также считает образование, помощь в выведении на профессиональный уровень работы modest fashion-брендов, в налаживании бизнес-процессов. Диляра Садриева также отметила необходимость избавиться от стереотипов, так как даже крупные российские и иностранные мейнстрим-бренды из-за поверхностного подхода и нежелания более глубоко изучить эту целевую аудиторию, недопонимают это направление, часто довольно узко и однобоко представляют modest fashion на подиумах, что мешает им выйти на эту быстрорастущую аудиторию и обратиться к ней эффективно. Очень важно взаимодействовать с экспертами, носителями концепции, понимать и принимать ролевую модель. Стефано Симонини, менеджер по развитию шоурума Sari Spazio (Италия, Милан), позитивно оценил возможность развития российского рынка modest fashion на международной арене. Он уверен, что «благопристойная мода» становится интернациональной. Однако для развития бренда следует понимать свою целевую аудиторию, определить, что и как до нее доносить. Международный рынок в основном занят большими брендами, и, к сожалению, на сегодняшний день еще нет таких крупных предприятий в сегменте modest fashion. Ключ к аудитории в 2021 году - это трансляция ценностей бренда, например, sustainability. Франка Соэриа, эксперт modest fashion, международный директор Council of Modest Fashion, сооснователь бренда #Markamarie (Индонезия, Джакарта), считает, что мощным стимулом развития рынка является сильное комьюнити, ведь сейчас взаимодействие гораздо важнее конкуренции. Пандемия показала, как сильны новые форматы коммуникации: digital, социальные сети, новые e-commerce-маркетплейсы. Благодаря этому индустрия укрепляется с каждым годом, главное - не забывать про культурный код и ценности, которые стоят за концепцией modest fashion. К тому же, следует думать не только о дизайне: необходимо уделять внимание ответственному потреблению и устойчивому развитию бренда, избегать загрязнений окружающей среды. Кроме того, эксперт полагает, что следует развивать региональные рынки: укреплять сотрудничество на различных континентах, обучать бренды, налаживать связь инвесторов и брендов - тогда появятся вдохновляющие проекты. Нармин Ичаева, специалист по связям с общественностью, консультант по стратегическому развитию брендов в индустрии muslim lifestyle & halal, сооснователь и управляющий директор международного коммуникационного агентства WANDI Group, автор и креативный директор проекта WANDI Bazar, основатель академии WANDI Academy (Россия, Москва), считает, что индустрию пока сложно назвать зрелой. За десять лет работы WANDI Group участвовало в формировании индустрии modest fashion, ее развитии и трансформации из мусульманской моды в более широкую modest fashion. Таким образом, агентство стало не просто исполнителем услуг, но важным звеном в продвижении идей «благопристойной моды» на более широкую аудиторию. Индустрия и агентство открыты к сотрудничеству, партнерству и помощи, в том числе со стороны государственных структур. Зайнаб Сайдулаева, основатель бренда Measure и владелец шоурума «скромной моды» Others (Россия), подчеркнула, что локальные бренды находятся на пике популярности. Особенность работы с ними - понимание целевой аудитории: посыл должен быть донесен максимально точно. Даже большие игроки рынка обращаются к локальным аудиториям. И такое сотрудничество нужно не только modest-брендам - оно нужно всем. Шоурум Others стал посредником между локальными брендами и аудиторией, разделяющей такие же ценности. Алия Халикова, исполнительный директор SAHARA (Россия, Уфа), уверена, что российские бренды могут развиваться и на зарубежных рынках. Здесь важно учитывать несколько деталей: преимущество ведения производства за рубежом, работа с каждым отдельным регионом, персонализированный подход к производству коллекций. Несмотря на некоторое преимущество производства одежды в Турции, а не в России, из-за удаленного производства, например, разрабатывать коллекцию необходимо за год-полтора вперед, предугадывать тренды. Также есть всегда риск, что сроки поставок могут срываться и изменяться, поэтому и здесь планирование с запасом времени. Раиль Гимадеев, исполнительный директор бренда SABR (Россия, Казань), считает, что Казань претендует стать столицей «скромной моды» в России. Эксперт рассказал о нехватке ресурсов для развития локальных брендов и заявил о необходимости региональной поддержки, например, в виде субсидирования или помощи в информационном сопровождении со стороны СМИ. «Будущее «благопристойной моды»: кто поддержит молодые таланты?» Модератором сессии стала Джаннат Мингазова - эксперт в области «благопристойной моды», основатель Modest Covered и автор проекта Fashion Iftar (Россия, Казань). Джаннат Мингазова уверена, что тренд на modest fashion приобретает мировые масштабы. Внутри индустрии давно понятно, что «благопристойная мода» - это не только про религиозные взгляды, это стиль жизни, который выбирают самые разные люди по всему миру, и к ней применяются такие же правила, как и к любому модному бизнесу. Эксперт также отмечает увеличение количества светских брендов, готовых поддержать идею modest fashion. Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion (Россия, Москва), считает, что modest fashion-бренды сейчас отвечают основным запросам широкой аудитории, например, очевидному тренду на многослойность. Поэтому она призывает modest fashion-бренды к аутентичности, но не обособлению. Брендам не стоит бояться быть не рядом с коллегами, иначе можно упустить собственные культурные особенности. Однако стоит четко преподносить информацию о себе, правильно доносить основополагающие мысли: чем бренд занимается, какая у него история, где производство и т. д. Эксперт добавила, что хорошая практика - создание продуктов с упором на национальные традиции. Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия, Милан): эксперт обратила внимание на важность сохранения уникального видения. Спикер сказала, что у каждого дизайнера должна быть своя идея, поэтому так ценно остаться преданным себе и своей идее, продвигать их через выпускаемые коллекции. Для этого и существует платформа Vogue Talents - для продвижения идейных молодых брендов. Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия (Россия, Москва), дала советы молодым дизайнерам в контексте СМИ, рассказав о том, что правильный ход - это установление личного контакта с редакцией. Молодому дизайнеру важно правильно визуально подать продукт, с современным видением. Сейчас существует много платформ для этого. Также плюсом будет наличие команды единомышленников: фотографов и стилистов, которые знают, как правильно представить одежду редактору. Важна правильная коммуникация бренда со СМИ. Мадонна Мур, журналист, автор самого большого Telegram-канала о моде MUR, бывший главный редактор PEOPLETALK (Россия, Москва), поделилась своим опытом о развитии бренда через Telegram-каналы. Мадонна Мур считает, что необходимости разделять modest fashion от других направлений нет. Бренды «благопристойной моды» нужно воспринимать как и все другие, стараться избегать предубеждений. Не стоит отделять себя от модного рынка. Брендам нужно не бояться быть более креативными, отвечать духу времени, а также не хайповать на остросоциальных темах и самим напрямую обращаться к редакторам. Кроме того, спикер полагает, что для развития сегмента по всему миру следует отказаться от объективации женщин: большим толчком на мировой арене стало то, что женщины отказываются от откровенной одежды на Олимпиаде и других международных чемпионатах, от узких юбок для стюардесс в самолетах. Обеида Данхач, издатель Marie Claire Arabia, BURO Middle East, Haya (ОАЭ, Дубай), считает, что направление modest fashion не должно ассоциироваться исключительно с религией и покрытыми женщинами. Обществу необходимо пересмотреть свое отношение к женщинам и тому, как они одеты. Также, по мнению издателя, брендам необходимо знать рынок и понимать ситуацию на нем. Бренды должны обращать внимание на то, чтобы быть и благопристойными, и современными, и модными. Издатель считает, что рынок modest fashion - очень конкурентоспособный, и в случае если продаваемый продукт будет уступать по качеству, это сыграет не в пользу бренда. Али Харизма, Национальный председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия, Джакарта), убежден, что бренд должен стремиться стать интернациональным. Эксперт считает, что нужно, прежде всего, понимать локальный спрос, вливаться на местном рынке. Затем председатель предлагает бренду задать вопрос: «Хотите ли вы выйти на мировой рынок?» Ключ к выходу на глобальный рынок заключается в том, чтобы ДНК бренда соответствовала глобальному запросу. Али Харизма уверен, что все зависит от целевой аудитории. Если продукт создается в России, Европе или где-то еще, нужно понимать не только локальные, но и международные тренды. Если создается modest-бренд, то следует понимать его специфику, отличия от других. Если бренд популярен в своей стране, то его будут покупать и в других. Концепция моды та же, несмотря на страну, поэтому есть вероятность развиваться на мировом рынке. Светлана Алексеева, владелица агентства FFLD, среди клиентов: AKHMADULLINA, Akhmadullina Dreams, «Снежная Королева», Laroom и др. (Россия, Москва), поделилась своим взглядом на формирование PR-стратегии в modest fashion, отметив, что нужно в первую очередь обращать внимание на базовые правила PR-коммуникации, общие для стратегий всех направлений. Эксперт рассказала, что при создании коллекции Middle East российского бренда AKHMADULLINA выстраивалась коммуникация, направленная на поиск общего в славянской и восточной древних культурах. Бренды modest fashion могут быть интересны не только мусульманскому комьюнити и должны формировать свою коммуникацию для более широкой аудитории. Салихат Касумова, фотомодель, modest fashion-блогер (Россия, Махачкала), добавила, что нужно обратить внимание на визуал. Это важно для продвижения в социальных сетях. Но не стоит забывать об уникальности, о том, что отличает бренд от других. Фотомодель и modest fashion-блогер подтвердила, что сегодня действительно появилась тенденция на комфортную одежду. Также Салихат Касумова рассказала, что брендам важно анализировать контент блогера и его целевую аудиторию: если какая-то предложенная реклама не нравится блогеру или не подходит его подписчикам, то он отказывается. Организаторы KazanSummit приняли все необходимые меры по предотвращению распространения коронавирусной инфекции. На мероприятии были соблюдены рекомендации Роспотребнадзора в отношении выставочных мероприятий. Санитарный протокол включил в себя замер температуры на входах, масочный режим, использование санитайзеров, регулярную санобработку общественных зон и др. KazanSummit (https://kazansummit.ru/) - международная платформа для обсуждения вопросов экономического и социально-культурного сотрудничества в различных сферах. В 2019 году в мероприятии приняло участие рекордное количество человек - свыше 5000 посетителей выставки, в их числе 3500 делегатов - представители 72 стран, 38 регионов России. Состоялись более 50 сессий по таким актуальным направлениям, как исламские финансы и партнерский банкинг, индустрия халяль, развитие экспорта, социально ориентированный бизнес, IT-предпринимательство, дипломатия, а также двусторонние бизнес-миссии, традиционная международная выставка индустрии халяль Russia Halal Expo (5000 кв. м), подписаны 42 соглашения. Национальная палата моды (https://russianfashioncouncil.ru/) - основная структурообразующая организация российской индустрии моды. Она объединяет всех российских дизайнеров и представляет их общие интересы на федеральном и местном уровнях. Национальная палата моды организует ключевые проекты индустрии моды России, в том числе Mercedes-Benz Fashion Week Russia, инициативы Global Talents и Global Talents Digital, площадку для молодых дизайнеров и художников под названием Futurum Moscow, образовательные проекты Fashion Futurum, Futurum Education и многие другие. Фото: Национальная палата моды
Modest Fashion Day прошел в Казани в рамках XII Международного экономического саммита «Россия - Исламский мир: KazanSummit» при поддержке Национальной палаты моды. Modest Fashion Day открыла деловая программа, 16 российских и зарубежных экспертов обсудили развитие и перспективы «благопристойной моды», а также пути поддержки талантливых дизайнеров. Modest Fashion Day завершился показами дизайнеров Valentin Yudashkin, Igor Gulyaev, Measure, Guzelem, SAHARA, ZUHAT, Su.Su, Alsu Gilmi, Eva Graffova, которые представили коллекции «благопристойной моды». Мероприятие состоялось на территории международного выставочного центра «Казань Экспо». Почти 300 тысяч просмотров собрала международная программа Modest Fashion Day. Трансляция мероприятия остается доступной в официальной группе Национальной палаты моды в крупнейшей социальной сети в России и СНГ ВКонтакте. «Мы открыты: как развить инфраструктуру «благопристойной моды» в России?» Модератором дискуссии стала Диляра Садриева - эксперт и аналитик индустрии мусульманской/modest fashion в России, сооснователь платформы MODEST RUSSIA, региональный директор Council of Modest Fashion, член консультативного совета и официальный представитель линейки международных Modest Fashion Weeks в России и СНГ. Диляра Садриева считает основной проблемой modest fashion отношение к индустрии как к развлекательной, как к дополнению к исламскому бизнесу. «Благопристойная мода» - не про национальную, восточную моду, она про человека, про потребителя с определенным мышлением, ценностями и образом жизни; в то время как мусульманская мода - лишь одна из ее составляющих. Модератор посоветовала брендам выходить в digital, делать упор на функционал, расти профессионально, транслировать ценности. Все это послужит толчком для роста индустрии. Диляра Садриева также уверена, что в России глубокие корни «благопристойной моды», а Казань может стать ее столицей при правильном подходе и при поддержке соответствующих организаций. Спикер также рассказала, что в Индонезии создан Modest Fashion Fund, также при поддержке правительства, который находит и развивает талантливых дизайнеров, и заявила о необходимости подобной организации в России. Она выделила, что важно в целом плотнее взаимодействовать с программами поддержки для российских дизайнеров, так как modest fashion уже не маргинальная ниша, а часть локальной модной индустрии. Эксперт также отметила, что часто мусульманки открывают собственный бизнес по производству одежды из-за недоступности других сфер, без необходимых знаний о модной индустрии и ведении бизнеса как такового. Поэтому одной из ключевых задач, стоящих перед профессионалами индустрии, она также считает образование, помощь в выведении на профессиональный уровень работы modest fashion-брендов, в налаживании бизнес-процессов. Диляра Садриева также отметила необходимость избавиться от стереотипов, так как даже крупные российские и иностранные мейнстрим-бренды из-за поверхностного подхода и нежелания более глубоко изучить эту целевую аудиторию, недопонимают это направление, часто довольно узко и однобоко представляют modest fashion на подиумах, что мешает им выйти на эту быстрорастущую аудиторию и обратиться к ней эффективно. Очень важно взаимодействовать с экспертами, носителями концепции, понимать и принимать ролевую модель. Стефано Симонини, менеджер по развитию шоурума Sari Spazio (Италия, Милан), позитивно оценил возможность развития российского рынка modest fashion на международной арене. Он уверен, что «благопристойная мода» становится интернациональной. Однако для развития бренда следует понимать свою целевую аудиторию, определить, что и как до нее доносить. Международный рынок в основном занят большими брендами, и, к сожалению, на сегодняшний день еще нет таких крупных предприятий в сегменте modest fashion. Ключ к аудитории в 2021 году - это трансляция ценностей бренда, например, sustainability. Франка Соэриа, эксперт modest fashion, международный директор Council of Modest Fashion, сооснователь бренда #Markamarie (Индонезия, Джакарта), считает, что мощным стимулом развития рынка является сильное комьюнити, ведь сейчас взаимодействие гораздо важнее конкуренции. Пандемия показала, как сильны новые форматы коммуникации: digital, социальные сети, новые e-commerce-маркетплейсы. Благодаря этому индустрия укрепляется с каждым годом, главное - не забывать про культурный код и ценности, которые стоят за концепцией modest fashion. К тому же, следует думать не только о дизайне: необходимо уделять внимание ответственному потреблению и устойчивому развитию бренда, избегать загрязнений окружающей среды. Кроме того, эксперт полагает, что следует развивать региональные рынки: укреплять сотрудничество на различных континентах, обучать бренды, налаживать связь инвесторов и брендов - тогда появятся вдохновляющие проекты. Нармин Ичаева, специалист по связям с общественностью, консультант по стратегическому развитию брендов в индустрии muslim lifestyle & halal, сооснователь и управляющий директор международного коммуникационного агентства WANDI Group, автор и креативный директор проекта WANDI Bazar, основатель академии WANDI Academy (Россия, Москва), считает, что индустрию пока сложно назвать зрелой. За десять лет работы WANDI Group участвовало в формировании индустрии modest fashion, ее развитии и трансформации из мусульманской моды в более широкую modest fashion. Таким образом, агентство стало не просто исполнителем услуг, но важным звеном в продвижении идей «благопристойной моды» на более широкую аудиторию. Индустрия и агентство открыты к сотрудничеству, партнерству и помощи, в том числе со стороны государственных структур. Зайнаб Сайдулаева, основатель бренда Measure и владелец шоурума «скромной моды» Others (Россия), подчеркнула, что локальные бренды находятся на пике популярности. Особенность работы с ними - понимание целевой аудитории: посыл должен быть донесен максимально точно. Даже большие игроки рынка обращаются к локальным аудиториям. И такое сотрудничество нужно не только modest-брендам - оно нужно всем. Шоурум Others стал посредником между локальными брендами и аудиторией, разделяющей такие же ценности. Алия Халикова, исполнительный директор SAHARA (Россия, Уфа), уверена, что российские бренды могут развиваться и на зарубежных рынках. Здесь важно учитывать несколько деталей: преимущество ведения производства за рубежом, работа с каждым отдельным регионом, персонализированный подход к производству коллекций. Несмотря на некоторое преимущество производства одежды в Турции, а не в России, из-за удаленного производства, например, разрабатывать коллекцию необходимо за год-полтора вперед, предугадывать тренды. Также есть всегда риск, что сроки поставок могут срываться и изменяться, поэтому и здесь планирование с запасом времени. Раиль Гимадеев, исполнительный директор бренда SABR (Россия, Казань), считает, что Казань претендует стать столицей «скромной моды» в России. Эксперт рассказал о нехватке ресурсов для развития локальных брендов и заявил о необходимости региональной поддержки, например, в виде субсидирования или помощи в информационном сопровождении со стороны СМИ. «Будущее «благопристойной моды»: кто поддержит молодые таланты?» Модератором сессии стала Джаннат Мингазова - эксперт в области «благопристойной моды», основатель Modest Covered и автор проекта Fashion Iftar (Россия, Казань). Джаннат Мингазова уверена, что тренд на modest fashion приобретает мировые масштабы. Внутри индустрии давно понятно, что «благопристойная мода» - это не только про религиозные взгляды, это стиль жизни, который выбирают самые разные люди по всему миру, и к ней применяются такие же правила, как и к любому модному бизнесу. Эксперт также отмечает увеличение количества светских брендов, готовых поддержать идею modest fashion. Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion (Россия, Москва), считает, что modest fashion-бренды сейчас отвечают основным запросам широкой аудитории, например, очевидному тренду на многослойность. Поэтому она призывает modest fashion-бренды к аутентичности, но не обособлению. Брендам не стоит бояться быть не рядом с коллегами, иначе можно упустить собственные культурные особенности. Однако стоит четко преподносить информацию о себе, правильно доносить основополагающие мысли: чем бренд занимается, какая у него история, где производство и т. д. Эксперт добавила, что хорошая практика - создание продуктов с упором на национальные традиции. Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия, Милан): эксперт обратила внимание на важность сохранения уникального видения. Спикер сказала, что у каждого дизайнера должна быть своя идея, поэтому так ценно остаться преданным себе и своей идее, продвигать их через выпускаемые коллекции. Для этого и существует платформа Vogue Talents - для продвижения идейных молодых брендов. Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия (Россия, Москва), дала советы молодым дизайнерам в контексте СМИ, рассказав о том, что правильный ход - это установление личного контакта с редакцией. Молодому дизайнеру важно правильно визуально подать продукт, с современным видением. Сейчас существует много платформ для этого. Также плюсом будет наличие команды единомышленников: фотографов и стилистов, которые знают, как правильно представить одежду редактору. Важна правильная коммуникация бренда со СМИ. Мадонна Мур, журналист, автор самого большого Telegram-канала о моде MUR, бывший главный редактор PEOPLETALK (Россия, Москва), поделилась своим опытом о развитии бренда через Telegram-каналы. Мадонна Мур считает, что необходимости разделять modest fashion от других направлений нет. Бренды «благопристойной моды» нужно воспринимать как и все другие, стараться избегать предубеждений. Не стоит отделять себя от модного рынка. Брендам нужно не бояться быть более креативными, отвечать духу времени, а также не хайповать на остросоциальных темах и самим напрямую обращаться к редакторам. Кроме того, спикер полагает, что для развития сегмента по всему миру следует отказаться от объективации женщин: большим толчком на мировой арене стало то, что женщины отказываются от откровенной одежды на Олимпиаде и других международных чемпионатах, от узких юбок для стюардесс в самолетах. Обеида Данхач, издатель Marie Claire Arabia, BURO Middle East, Haya (ОАЭ, Дубай), считает, что направление modest fashion не должно ассоциироваться исключительно с религией и покрытыми женщинами. Обществу необходимо пересмотреть свое отношение к женщинам и тому, как они одеты. Также, по мнению издателя, брендам необходимо знать рынок и понимать ситуацию на нем. Бренды должны обращать внимание на то, чтобы быть и благопристойными, и современными, и модными. Издатель считает, что рынок modest fashion - очень конкурентоспособный, и в случае если продаваемый продукт будет уступать по качеству, это сыграет не в пользу бренда. Али Харизма, Национальный председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия, Джакарта), убежден, что бренд должен стремиться стать интернациональным. Эксперт считает, что нужно, прежде всего, понимать локальный спрос, вливаться на местном рынке. Затем председатель предлагает бренду задать вопрос: «Хотите ли вы выйти на мировой рынок?» Ключ к выходу на глобальный рынок заключается в том, чтобы ДНК бренда соответствовала глобальному запросу. Али Харизма уверен, что все зависит от целевой аудитории. Если продукт создается в России, Европе или где-то еще, нужно понимать не только локальные, но и международные тренды. Если создается modest-бренд, то следует понимать его специфику, отличия от других. Если бренд популярен в своей стране, то его будут покупать и в других. Концепция моды та же, несмотря на страну, поэтому есть вероятность развиваться на мировом рынке. Светлана Алексеева, владелица агентства FFLD, среди клиентов: AKHMADULLINA, Akhmadullina Dreams, «Снежная Королева», Laroom и др. (Россия, Москва), поделилась своим взглядом на формирование PR-стратегии в modest fashion, отметив, что нужно в первую очередь обращать внимание на базовые правила PR-коммуникации, общие для стратегий всех направлений. Эксперт рассказала, что при создании коллекции Middle East российского бренда AKHMADULLINA выстраивалась коммуникация, направленная на поиск общего в славянской и восточной древних культурах. Бренды modest fashion могут быть интересны не только мусульманскому комьюнити и должны формировать свою коммуникацию для более широкой аудитории. Салихат Касумова, фотомодель, modest fashion-блогер (Россия, Махачкала), добавила, что нужно обратить внимание на визуал. Это важно для продвижения в социальных сетях. Но не стоит забывать об уникальности, о том, что отличает бренд от других. Фотомодель и modest fashion-блогер подтвердила, что сегодня действительно появилась тенденция на комфортную одежду. Также Салихат Касумова рассказала, что брендам важно анализировать контент блогера и его целевую аудиторию: если какая-то предложенная реклама не нравится блогеру или не подходит его подписчикам, то он отказывается. Организаторы KazanSummit приняли все необходимые меры по предотвращению распространения коронавирусной инфекции. На мероприятии были соблюдены рекомендации Роспотребнадзора в отношении выставочных мероприятий. Санитарный протокол включил в себя замер температуры на входах, масочный режим, использование санитайзеров, регулярную санобработку общественных зон и др. KazanSummit (https://kazansummit.ru/) - международная платформа для обсуждения вопросов экономического и социально-культурного сотрудничества в различных сферах. В 2019 году в мероприятии приняло участие рекордное количество человек - свыше 5000 посетителей выставки, в их числе 3500 делегатов - представители 72 стран, 38 регионов России. Состоялись более 50 сессий по таким актуальным направлениям, как исламские финансы и партнерский банкинг, индустрия халяль, развитие экспорта, социально ориентированный бизнес, IT-предпринимательство, дипломатия, а также двусторонние бизнес-миссии, традиционная международная выставка индустрии халяль Russia Halal Expo (5000 кв. м), подписаны 42 соглашения. Национальная палата моды (https://russianfashioncouncil.ru/) - основная структурообразующая организация российской индустрии моды. Она объединяет всех российских дизайнеров и представляет их общие интересы на федеральном и местном уровнях. Национальная палата моды организует ключевые проекты индустрии моды России, в том числе Mercedes-Benz Fashion Week Russia, инициативы Global Talents и Global Talents Digital, площадку для молодых дизайнеров и художников под названием Futurum Moscow, образовательные проекты Fashion Futurum, Futurum Education и многие другие. Фото: Национальная палата моды
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
28 июля в Казани в рамках XII Международного экономического саммита «Россия - Исламский мир: KazanSummit» при поддержке Национальной палаты моды пройдет Modest Fashion Day. Мероприятие состоится на территории международного выставочного центра «Казань Экспо». Modest Fashion Day в 15:30 откроет деловая программа, а вечером, с 19:00 до 22:00, пройдут показы дизайнеров Valentin Yudashkin, Igor Gulyaev, Measure, Guzelem, Sahara, Zuhat, Su.Su, Alsu Gilmi, Eva Graffova которые представят коллекции «благопристойной моды». В рамках деловой программы российские и зарубежные эксперты обсудят развитие и перспективы «благопристойной моды», а также меры поддержки талантливых дизайнеров. «Мы открыты: как развить инфраструктуру «благопристойной моды» в России?», на обсуждение в сессии будут представлены вопросы: как modest fashion-дизайнерам продаваться на российских и международных площадках, что не хватает дизайнерам направления для успешного развития бренда, какой город мог бы стать столицей modest fashion и каковы экономические и имиджевые перспективы «скромной моды» для регионов? Начало сессии: 28 июля 2021 г., в 15:30. Спикеры обсудят, как бренду «благопристойной моды» заявить о себе Среди заявленных спикеров: ● Диляра Садриева (модератор), эксперт и аналитик индустрии мусульманской/modest fashion в России, сооснователь платформы MODEST RUSSIA, региональный директор Council of Modest Fashion, член консультативного совета и официальный представитель линейки международных Modest Fashion Weeks в России и СНГ (Россия, Москва); ● Джулио Ди Сабато, владелец Sari Spazio Fashion Showroom и президент Best Showroom (Italian Chamber for Fashion Showrooms) (Италия, Милан); ● Франка Соэриа, эксперт modest fashion, международный директор Council of Modest Fashion, сооснователь бренда #Markamarie (Индонезия, Джакарта); ● Нармин Ичаева, специалист по связям с общественностью, консультант по стратегическому развитию брендов в индустрии muslim lifestyle & halal, сооснователь и управляющий директор международного коммуникационного агентства WANDI Group, автор и креативный директор проекта WANDI Bazar, основатель академии WANDI Academy (Россия, Москва); ● Зайнаб Сайдулаева, основатель бренда Measure и владелец шоурума скромной моды Others (Россия); ● Алия Халикова, исполнительный директор SAHARA (Россия, Уфа); ● Раиль Гимадеев, исполнительный директор бренда SABR (Россия, Казань). «Будущее благопристойной моды: кто поддержит молодые таланты?», спикеры обсудят, как бренду «благопристойной моды» заявить о себе, какие ошибки в продвижении допускают молодые бренды, какие инструменты продвижения эффективнее, а также как выявить особенности целевой аудитории и выстроить с ней надежную коммуникацию. Начало сессии: 28 июля 2021 г., в 17:00. Среди заявленных спикеров: ● Джаннат Мингазова (модератор), эксперт в области благопристойной моды, основатель Modest Covered и автор проекта Fashion Iftar (Россия, Казань); ● Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion (Россия, Москва); ● Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия, Милан); ● Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия (Россия, Москва); ● Мадонна Мур, журналист, автор самого большого Telegram-канала о моде MUR, бывший главный редактор PEOPLETALK (Россия, Москва); ● Обеида Данхач, издатель Marie Claire Arabia, BURO Middle East, Haya (ОАЭ, Дубай); ● Али Харизма, Национальный председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия, Джакарта); ● Светлана Алексеева, владелица агентства FFLD, владелица агентства FFLD, среди клиентов: Alena Akhmadullina, Akhmadullina Dreams, «Снежная Королева», Laroom и др. (Россия, Москва); ● Салихат Касумова, фотомодель, modest fashion-блогер (Россия, Махачкала). Modest Fashion Day пройдет по адресу: МВЦ «Казань Экспо», Республика Татарстан, Лаишевский район, село Большие Кабаны, улица Выставочная, 1, к.1. Организаторы KazanSummit примут все необходимые меры по предотвращению распространения коронавирусной инфекции. На мероприятии будут соблюдаться рекомендации Роспотребнадзора в отношении выставочных мероприятий. Санитарный протокол включит в себя замер температуры на входах, масочный режим, использование санитайзеров, регулярную санобработку общественных зон и др. KazanSummit (https://kazansummit.ru/) - международная платформа для обсуждения вопросов экономического и социально-культурного сотрудничества в различных сферах. В 2019 году в мероприятии приняло участие рекордное количество человек - свыше 5000 посетителей выставки, в их числе 3500 делегатов - представители 72 стран, 38 регионов России. Состоялись более 50 сессий по таким актуальным направлениям, как исламские финансы и партнерский банкинг, индустрия халяль, развитие экспорта, социально ориентированный бизнес, IT-предпринимательство, дипломатия, а также двусторонние бизнес-миссии, традиционная международная выставка индустрии халяль Russia Halal Expo (5000 кв. м), подписаны 42 соглашения. Национальная палата моды (https://russianfashioncouncil.ru/) - основная структурообразующая организация российской индустрии моды. Она объединяет всех российских дизайнеров и представляет их общие интересы на федеральном и местном уровнях. Национальная палата моды организует ключевые проекты индустрии моды России, в том числе Mercedes-Benz Fashion Week Russia, инициативы Global Talents и Global Talents Digital, площадку для молодых дизайнеров и художников под названием Futurum Moscow, образовательные проекты Fashion Futurum, Futurum Education и многие другие. Фото: Национальная палата моды
Вирджил Абло, художественный руководитель бренда Louis Vuitton, представил новую коллекцию, созданную совместно с японским дизайнером Nigo, сообщает instyle.ru. В новом сезоне дизайнеры вдохновляются своими культурными корнями, смешивая японский стиль с западным тейлорингом 50-х и 60-х годов. В коллекции Pre-Spring 2020 Вирджил Абло и Nigo экспериментируют с цветом, добавляя бело-красную полоску и клетку на пиджаки и рубашки, а деним, верхнюю одежду и аксессуары украшают монограммой LV. В коллекцию вошли рубашки и куртки, напоминающие кимоно, аксессуары для путешествий, топы и брюки с принтом в виде почтовых марок, а также изображения тигров и красных сердец, отсылающих к бренду Human Made, который основал Nigo. Фотографии с сайта instyle.ru.
20 мая сайт Retail Insight Network (Великобритания) опубликовал список важнейших влиятельных лиц в сфере модного ритейла на первый квартал 2021 года, на основе их эффективности и активности в Интернете по данным исследования GlobalData. Регулярный спикер ИА «РИА Мода» Андрей Голуб , эксперт Кластера РАЭК Fashion Tech (Россия), генеральный директор по Италии и руководитель направления исследований и разработок искусственного интеллекта (AI R&D) компании ICOL Group, специализирующейся на роботизации, индустриальной автоматизации и умной логистике, также основатель инновационной компании ELSE Corp, занимающейся виртуальным ритейлом, 3D-коммерцией и автоматизацией дизайна занял 9-ое место в этом рейтинге. Андрей Голуб - предприниматель в сфере информационных и техно-моды, техно-ритейла, с обширным опытом в области исследований и разработок гибридного ИИ. Ранее он работал приглашенным профессором и консультантом по стратегии, специализируясь на разработке инновационных высокотехнологичных продуктов и услуг. Подписчики в Twitter (@aVg): 11.378. Оценка влиятельных лиц GlobalData: 43. Ниже приводим Топ-10 лидеров мнений и инфлюэнсеров в сфере fashion retail 2021 по версии GlobalData. 1-ое место - Нил Сондерс - управляющий директор GlobalData Retail, исследовательской и консалтинговой компании в сфере розничной торговли (является частью GlobalData). Аналитик розничной торговли, который работает с ритейлерами и анализирует различные аспекты розничной торговли, включая поведение потребителей, рыночные прогнозы и конкурентные стратегии. Сондерс также является членом консультативного совета и работает на факультете коммерческого права Саутгемптонского университета в Великобритании. Подписчики в Twitter (@NeilRetail): 22,386. Оценка влиятельных лиц GlobalData: 62. 2-ое место - аккаунт инновационной платформы @FashionforGood , которая стремится сделать моду доступной для людей и помогает им применять передовые методы моды. Платформа предлагает практические модные идеи и поощряет инновации через свой инновационный центр, расположенный в Амстердаме, обеспечивая финансирование, дорожные карты и продвигая сотрудничество с различными секторами. Подписчики в Twitter: 18,577. Оценка влиятельных лиц GlobalData: 55. 3-е место - fashion-дизайнер Стелла МакКартни , представляющая устойчивый бренд роскошной моды под собственным именем. Ее дизайнерские коллекции продаются в специализированных магазинах и универмагах более чем в 75 странах, не считая 51 отдельностоящего магазина в США, Великобритании, Японии, Италии, Франции и Китае. Модные коллекции Stella McCartney варьируются от готовой одежды для мужчин, женщин и детей до очков и аксессуаров. Ранее она работала креативным директором французского дома моды класса люкс Chole. Подписчики в Twitter (@StellaMcCartney): 996,707. Оценка влиятельного лица GlobalData: 55. 4-ое место - Ванесса Фридман - модный директор и главный модный критик в The New York Times International Edition (INYT), печатном приложении к ежедневной газете The New York Times. Она известна своим практическим подходом к индустрии и своими проницательными работами о социально-политических последствиях моды для общества. Фридман ранее работал модным редактором в ежедневной британской газете Financial Times, и директором по модным тенденциям в ежемесячном журнале InStyle UK, посвященном знаменитостям и их стилю. Она также участвовала в различных публикациях, включая американский Vogue, Vanity Fair и New Yorker. Подписчики в Twitter 9 (@VVFriedman): 164,287. Оценка влиятельного лица GlobalData: 51. 5-ое место - Нина Гарсия, главный редактор ELLE, глобального журнала о стиле жизни, и судья модной программы Project Runway (Bravo TV), всемирно известный эксперт в области моды с более чем двадцатилетним опытом работы с ведущими журналами. Гарсия также является экспертом по стилю в телепрограммах Good Morning American, Today и The View. Она была удостоена нескольких наград, включая премию Oracle от Fashion Group International и награду за индивидуальные достижения Испанской федерации. Подписчики в Twitter (@ninagarcia): 3,165,433. Оценка влиятельного лица GlobalData: 50. 6-ое место - Элизабет Пэйтон, корреспондент журнала New York Times по международному стилю. Ее работа включает репортажи и статьи о европейской индустрии моды и предметов роскоши, интервью с генеральными директорами и дизайнерами, а также освещение новостей о роскоши для раздела газеты Business Day. Патон ранее работал корреспондентом о моде и роскоши в Financial Times и помощником онлайн-редактора журнала Sunday Times Style, журнала, являющегося приложением к британской газете The Sunday Times. Она также регулярно выступает и модерирует на панелях, организованных для индустрии моды и предметов роскоши по всему миру. Подписчики в Twitter (@LizziePaton): 14,246. Оценка влиятельных лиц GlobalData: 47. 7-ое место - Валери Виндхэм, телеведущая GAW TV, женского шоу на YouTube, посвященного образу жизни. Профессиональная модель, ведущая, рестлер и актер с более чем 16-летним опытом работы в этих областях. Уиндем - комментатор телесериала World of Sport (WOS) Wrestling, транслируемого на ITV. Она также является основательницей своего модного блога The Art of Overdressing, в котором пишет о моде и стиле. Она сотрудничает с различными модными брендами и освещает множество мероприятий, связанных с модой. Подписчики в Twitter (@SoCalValerie): 159 003 Оценка влиятельных лиц GlobalData: 43. 8-ое место - Кристина Бинкли, репортер международной деловой газеты The Wall Street Journal, а также главный редактор онлайн-издания Vogue Business Conde Nast, посвященного индустрии моды. Она журналист и комментатор индустрии культуры и пишет статьи в различные издания, включая The New Yorker, Robb Report, ELLE, Washington Post Magazine и WSJ Magazine. Также является автором бестселлера New York Times «Победитель принимает все». Подписчики в Twitter (@BinkleyOnStyle): 30,390. Оценка влиятельных лиц GlobalData: 43. 10-ое место - Хилари Александер, бывший директор по моде в интернет-газете Daily Telegraph, освещающей последние новости бизнеса, спорта, образа жизни и культуры. Она - также регулярно участвует в Daily Telegraph и других публикациях. Ранее работал редактором отдела моды в The China Mail, бульварной газете в Гонконге, является известной фигурой в британской сети модных коммуникаций и получила множество наград, в том числе звание британского журналиста года на церемонии вручения наград British Fashion Awards в 1998 и 2003 годах. Подписчики в Twitter (@HilaryAlexander): 259843. Оценка влиятельных лиц GlobalData: 42.
В этом году TikTok продолжает сотрудничество с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, ключевым событием мира моды в России, и запускает «Месяц моды 2.0». 20 апреля TikTok запускает реалити-шоу Недели моды: в течение пяти дней на платформе в режиме Live будут транслироваться показы лучших дизайнеров. Все желающие также смогут узнать больше о работе дизайнеров и об этичной моде в серии эфиров «Путь дизайнера». Эфиры будут проходить пять дней, каждый из которых будет посвящен отдельной теме: начало пути дизайнера, процесс, как построить модный бизнес с нуля, как устроить модный показ, как дизайнеру продвигать себя. Лейтмотивом эфиров станет тема sustainability. Всего за несколько дней зрители вместе с популярными креаторами, известными дизайнерами и sustainable- и fashion-экспертами смогут принять участие в эфирах и узнать, как стать дизайнером бренда одежды и что такое этичная мода.р Режиссер трансляции реалити-шоу MBFW Russia - Лана Нисневич (@nisnevich). В реалити-шоу примут участие: Мадонна Мур, журналист, автор самого большого Telegram-канала о моде MUR; Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсантъ»), создатель Telegram-канала @frontfashion, сооснователь онлайн-платформы брендов Front; Ольга Саленко (@salenkoolya), шеф-редактор graziamagazine.ru, Антон Гулевский, редактор отдела моды Harper's Bazaar, Юлия Романова, fashion-редактор сайта Cosmopolitan, Анна Батурина, директор новых медиа Instyle.ru; Павел Осовцов (@osovtsov), телеведущий Москва 24, The City. Говорим; Анна Махорина, редактор «Афиши Daily», автор блога Post Wintour; Саша Амато, журналист, создатель телеграм-канала @goldchihuahua; Юлия Завьялова (@zavyu_zavyu), ведущая телеканала RU.TV; Дарья Алексеева, основатель Фонда «Второе дыхание»; Татьяна Нудельман, сооснователь проекта про культуру нового потребления «Ничего Нового»; Елена Гринь, юрист, кандидат юридических наук, доцент, зам.заведующей кафедрой интеллектуальных прав МГЮА. Член НКС Суда по интеллектуальным правам. Специалист по защите прав в сфере моды и дизайна; Екатерина Павелко, академический руководитель бакалаврской программы «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ; Ксения Васильева, стилист; Василиса Гамалея-Гусарова, стилист, креативный директор, основательница агентств Sputnik Supervision и Визибл; TikTok-креаторы Эльза (@elsarca), Иса Шенгелия (@flaffyx), Макс Слакис (@sluckysss), Влад Хошин (@vlad.hoshin) из XO Agency; Рената Ри (@riwww), Елизавета Тян (@el.tyan), Рина Николь (@rina.reina), Олеся Потипако (@potipako); Астемир (@astemir.me), Ольга Кедик (@oliamoda), креатор digital-контента. Игорь Андреев (@andrevigor), стилист, дизайнер бренда Vereja; Леся Волчок-Русакович, дизайнер бренда Otocyon; Ксения Галкина, Алена Радецкая, Юлия Цветкова, студенты 3 курса направления Мода Школы Дизайна ВШЭ; Анна Леконцева, дизайнер и основатель бренда RigRaiser; Исаева Дарья, Михайлова Кристина, Маргушина Лиза, студенты-дизайнеры Института бизнеса и дизайна (B&D); Ольга Бояринова, художник-модельер, создатель, владелец и руководитель брендов BOYARI и Olga Boyarinova couture; Вадим Мерлис, дизайнер, основатель бренда Leader by Vadim Merlis, преподаватель; Александра Гапанович, дизайнер и основатель бренда Sasha Gapanovich; Любовь Бабицкая, дизайнер бренда Lubov Babitskaya, Мария Саввина, дизайнер бренда o5o; Влад Иванов, сооснователь SL1P и Гульнара Бильданова, основатель трикотажной лаборатории ChobiLab; Ильяс Даракчиев, дизайнер виртуальных кроссовок ISDKVl; Свиридова Ева, основатель объединения sxema; Николай Затылкин, продюсер показов Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Для тех, кто хочет узнать про последние модные тренды и вдохновиться на создание модных образов, TikTok запускает «Музыкальный гид по стилю». Платформа выпустит специальный музыкальный плейлист с треками, вдохновляющими на стильную импровизацию, а известные fashion-инфлюенсеры @sadafvolodko, @alexinstyle, @astemir.me, @mr.andlee, @angelinapsh, @potipako, @nikita.zakh и другие покажут подборку для самых разных событий - вечеринка, свидание, офис - с идеями модных образов и последними трендами. Все любители моды могут присоединиться к инфлюенсерам и поделиться своими аутфитами, сняв видео с хештегом #гидпостилю. TikTok поддерживает MBFW Russia уже второй год: в прошлом году на платформе нон-стоп транслировались показы дизайнеров и их интервью, которые проводили авторы контента в TikTok. TikTok - это ведущее приложение для создания коротких видео. Наша миссия - вдохновлять людей на творчество и приносить им радость. Представительства TikTok находятся в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Берлине, Дубае, Мумбаи, Джакарте, Сеуле и Токио. www.tiktok.com Фото: Artefact
С 21 по 25 апреля 2021 года в Гостином Дворе масштабная экспозиция объединит разделы «Антиквариат», Contemporary Art/Design, «Ювелирное искусство», «Ретроавтомобили», сообщают организаторы. Мероприятие проводится в формате living together. Подобная концепция, когда на одной площадке встречаются классика и современность, - один из мировых трендов, который определяет вектор развития арт-рынка. Помимо основной части, гостей выставки ждёт насыщенная деловая программа: Международный онлайн-форум «Арт-Москва», public-talk с Василием Церетели, Дмитрием Озерковым и главным редактором InStyle Юрате Гураускайте и многое другое. В экспозиции салона: Антиквариат - 200 галерей Живопись западноевропейских старых мастеров и полотна отечественной реалистической школы, ювелирные изделия, предметы декоративно-прикладного искусства, западноевропейский, императорский и советский фарфор, памятники иконописи, скульптуры, библиографические редкости, антикварная мебель и многое другое. Посетители салона смогут увидеть картины великих русских художников, таких как И. Репин, И. Шишкин, И. Айвазовский, А. Саврасов, В. Поленов, М. Нестеров, М. Врубель, В. Хлебников, Н. Гончарова, А. Ланской. Среди произведений декоративно-прикладного искусства - изделия домов К. Фаберже, К. Болин, И. Хлебникова, Ф. Лорие, О. Курлюкова, Н. Немирова-Колодкина, Сазиковых. Сontemporary Art/Design - 30 галерей Галереи «Триумф», Ovcharenko, «Крокин галерея», «Гридчинхолл», «Файн Арт», «Культпроект», «Восточная галерея», «Е.К. АртБюро», «Тираж 1/1», Askeri Gallery, Syntax gallery, Artstory и другие представят коллекции работ российских современных художников разных поколений - Сергея Базилева, Семёна Агроскина, Леонида Ротаря, Владимира Дубосарского, Михаила Блинова, Ильи Гапонова, Сергея Волкова, Анатолия Ганкевича, Ольги Тобрелутс, Нестора Энгельке. Ювелирное искусство - 20 галерей Предметы ювелирного искусства покажут знаковые ювелирные дома Ильгиза Фазулзянова, Тарутин, Chamovskikh, Marco. Афиша предоставлена организаторами.
В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum
16 ноября в Москве состоялось открытие нового бутика мужской одежды Dior Men, сообщает instyle.ru. Пространство расположилось в здании, входящем в архитектурный комплекс усадьбы XVIII - начала XX века, построенной архитектором Василием Карнеевым в 1874 году. Интерьер и дизайн навеян парижским бутиком Dior на Avenue Montagne. В пространстве представлены аксессуары из новой мужской коллекции Dior, от Saddle bag до чемоданов из коллаборации Dior & Rimowa, а также вещи и обувь. Фотография с сайта instyle.ru.