В индустрии моды, где новые и востребованные лица сменяются постоянно, есть определенная константа – известные fashion-фотографы, которые на протяжении десятилетий занимаются созданием рекламных кампаний для знаменитых модных брендов и фотосессий для fashion-глянца. Имена этих фотографов известны не меньше, чем имена, к примеру, супермоделей – Марио Тестино (Mario Testino), Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier), Крейг МакДин (Craig McDean) и несколько других фотографов, уже ставших вполне самостоятельными «брендами». Крейг МакДин (Craig McDean) Сюрреализм – художенственное направление, которым, однако, вполне можно описать фотоработы МакДина: фотографии выглядят так, как будто созданы кистью, с тщательным выбором цветов и продуманными мазками. Любимое направление МакДина – студийные съемки. Где увидеть: Interview, Vogue US, Vogue Italia, W Кампании 2011 года: ck Calvin Klein, Dior, Estee Lauder, Gap, Oscar de la Renta, St. John, Tommy Hilfiger Дэвид Симс (David Sims) Студийные съемки, серый фон, изображения выглядят чуть затуманенными, холодными, но очень изысканными. Даже когда декорации цветные и яркие, а модели принимают самые «живые» позы, фотографии Дэвида Симса все равно отличает некоторая сдержанность, лаконичность. Где увидеть: Vogue Paris, Vogue US Кампании 2011 года: Alexander McQueen, Chloe, Esprit, Jil Sander Navy, Miu Miu, Valentino, Zara Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин (Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin) Оригинальность, гламур и динамика – вот то, что отличает работы известного дуэта Инез ван Ламсвеерде и Винуда Матадина (не зря одной из главных «муз» фотографов давно стала Леди Гага (Lady Gaga)). В свободное от фотографирования знаменитостей время ван Ламсвеерде и Матадин работают с моделями, очень тщательно выбирая новых фавориток – так, например, фотографы категорически отказываются от сотрудничества с моделями младше 18 лет, какими бы востребованными они ни были. Где увидеть: Vogue Paris, Vogue Japan, V, W Кампании 2011 года: Balmain, DKNY, Donna Karan, Juicy Couture, Lanvin Men, Isabel Marant, Jean Paul Gaultier, Nina Ricci, Yves Saint Laurent Марио Тестино (Mario Testino) Кампании и фотосессии Марио Тестино – это своеобразный гимн красивой жизни, открытый призыв наслаждаться жизнью во всей ее полноте, очень светлая, красочная, яркая и жизнерадостная атмосфера, узнаваемая моментально. Именно поэтому Марио Тестино – любимец американского Vogue и многочисленных голливудских звезд. Где увидеть: Allure, GQ, V, Vogue US, Vogue UK Кампании 2011 года: Burberry, D&G, Lancome, Stefanel, Michael Kors, Versace Мерт Алас и Маркус Пигготт (Mert Alas & Marcus Piggott) Драма, гламур, насыщенные, интенсивные цвета и совершенство каждой детали (не в последнюю очередь за счет грамотного использования средств Photoshop). Алас и Пигготт - любимцы многих модных брендов и гораздо чаще работают над созданием рекламных кампаний для крупнейших домов моды, чем над съемками фотосессий для глянца – совсем недавно дуэт занимался созданием первой в карьере обложки для американского Vogue. Где увидеть: Interview, LOVE, Vogue Paris, W Кампании 2011 года: Calvin Klein, DSquared, Giorgio Armani, Givenchy, Gucci, Miu Miu, Stella McCartney, Tom Ford Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier) В первую очередь Патрик Демаршелье знаменит своими студийными портретами – как моделей, так и голливудских звезд. Но любимцем крупнейших модных брендов Демаршелье делает фокус на моде: снимки моделей на нейтральном фоне акцентируют внимание на одежде, и именно поэтому Демаршелье часто выбирают для съемок коллекций haute couture. Где увидеть: Allure, Teen Vogue, русский Vogue, Vogue US Кампании 2011 года: Ann Taylor, Carolina Herrera, Calvin Klein, Donna Karan, Harry Winston, H&M, Piaget Стивен Кляйн (Steven Klein) Темные, атмосферные, лаконичные и чувственные – такими в первую очередь выглядят работы знаменитого модного фотографа Стивена Кляйна. В фотосессиях, созданных Кляйном, практически невозможно увидеть улыбающие, жизнерадостные лица – но от того его работы не становятся менее интересными. Где увидеть: Interview, Vogue US, Vogue Italia, V Man, Vogue Hommes Japan, W Кампании 2011 года: Akris, Calvin Klein, Dior, Dolce & Gabbana, Emporio Armani, Roberto Cavalli Стивен Майзел (Steven Meisel) Первое, чем обращают на себя внимание работы знаменитого модного фотографа Стивена Майзела, несомненного фаворита итальянского и американского Vogue – это удивительное внимание к деталям, скрупулезность работы и разнообразие источников вдохновения – ни одна работа Майзела не похожа на другую. Где увидеть: Vogue Italia, Vogue US, W Кампании 2011 года: Balenciaga, Calvin Klein, Dior, Jimmy Choo, Lanvin, Louis Vuitton, Prada Терри Ричардсон (Terry Richardson) Яркий, вызывающий, провокационный, гиперсексуальный и немного китчевый стиль отличает фотоработы одного из главных скандалистов мира моды, фотографа Терри Ричардсона. Постоянно то восхваляемый, то критикуемый за свои провокационные работы, Ричардсон, тем не менее, прекрасно справляется с задачей создания чуть более сдержанных фотосессий для мейнстримовых изданий типа Harper’s Bazaar, не теряя при этом собственного стиля. Где увидеть: Purple, Harper’s Bazaar US, i-D, Candy, V Man Кампании 2011 года: Aldo, Blumarine, H&M, Mango, Siseley, YSL Beauty
2011 год в мире моды оказался богатым на события - так много кадровых перестановок, скандалов, новых лиц и самых неожиданных совместных коллекций fashion-индустрия не видела уже давно. В первую очередь 2011 год стал годом громких увольнений - по очереди главных дизайнеров лишились такие известные бренды, как Christian Dior, Balmain, Kenzo. К «временно безработным» присоединилась и Карин Ройтфельд, экс-редактор французского Vogue, которой Conde Nast быстро нашел замену в лице Эммануэль Альт. Кроме того, 2011 год в моде стал годом открытий - порой весьма противоречивых: «героями года» с точки зрения быстро растущей популярности оказались 13-летняя актриса Эль Фаннинг, манекенщик с андрогинной внешностью Андрей Пежич и, разумеется, Леди Гага. Скандал с Джоном Галльяно Когда в феврале появились первые сообщения об антисемитском скандале с участием Джона Галльяно (John Galliano) в Париже, за которыми последовал скандальный видеоролик, в котором дизайнер признавался в любви к Гитлеру, мало кто мог подумать, что скандал с Галльяно затянется почти на год. Галльяно был сразу же отстранен от работы в Dior, а впоследствии потерял работу не только в Dior, но и в John Galliano. Как только сразу два известнейших бренда лишились столь яркого и, безусловно, талантливого дизайнера, в модном сообществе начали циркулировать слухи о том, кто же займет место Джона. Ни одно из известных имен не осталось не упомянутым - роль нового креативного директора Dior прочили Марку Джейкобсу (Marc Jacobs), Риккардо Тиши (Riccardo Tisci) и, в последнее время, даже Александру Вангу (Alexander Wang). По слухам, предложение перейти работать в Dior получили больше десятка дизайнеров, но ни один из них сотрудничать с LVMH не согласился. Судьба дома Dior, между тем, до сих пор остается под вопросом. Christian Dior весна-лето 2012 от Билла Гэйттена Кадровые перестановки в Vogue: Эммануэль Альт на смену Карин Ройтфельд Уход Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld) с поста главного редактора французского Vogue в конце прошлого, 2010 года оказался настоящим шоком для многих - Карин, проведя в кресле главы Vogue почти десять лет, казалась совершенно незаменимой. Тем не менее, после месяцев слухов Conde Nast назначил на пост главного редактора французской «Библии моды» Эммануэль Альт (Emmanuelle Alt), экс-директора по моде Vogue. Под руководством нового главного редактора французский Vogue стал куда менее дерзким и провокационным - к примеру, для съемок обложки своего дебютного номера в качестве главного редактора Альт выбрала вполне ожидаемую кандидатуру, Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen), а для второй - не менее "стандартную» Кейт Мосс (Kate Moss). "Прощальная" обложка Vogue от Ройтфельд с Саскией де Брау и редакторские дебюты Альт Balmain остался без Кристофа Декарнина Неделя моды в Париже осень-зима 2011-2012 оказалась едва ли не самым громким событием года - не столько благодаря новым коллекциям одежды, сколько из-за ряда скандальных увольнений. Помимо Джона Галльяно, в марте своей работы лишился и Кристоф Декарнин (Cristophe Decarnin), креативный директор Balmain, несколько сезонов назад подаривший миру феноменально популярные жакеты в стиле милитари. После того, как Декарнин не присутствовал на показе осенне-зимней коллекции Balmain в Париже, появились первые слухи о том, что дизайнер из-за нервного срыва оказался в психиатрической клинике. Очень скоро выяснилось, что дизайнер не работал на Balmain в течение последних нескольких месяцев, а завершала работу над его последней коллекцией для бренда стилист Balmain Мелани Уорд (Melanie Ward). В отличие от Dior, Balmain не мешкал с новым назначением - Кристофа Декарнина очень быстро заменил молодой дизайнер Оливье Рустен (Olivier Rousteing). Знаменитые жакеты в стиле милитари от Balmain Леди Гага стала признанной иконой стиля Без преувеличения можно говорить о том, что Леди Гага (Lady Gaga) стала одной из самых влиятельных фигур в моде 2011 года. Не забывая о музыке, в 2011 году Гага попробовала себя и в других областях: в марте, в рамках Недели моды в Париже, певица вышла на подиум Thierry Mugler, дебютную коллекцию для которого представил ее друг и личный стилист Никола Формичетти (Nicola Formichetti), а затем украсила обложки Vogue и Harper's Bazaar. Кроме того, Леди Гага попробовала себя в роли fashion-колумниста для V, открыла pop-up бутик в нью-йоркском Barney's и, наконец, официально была признана «иконой моды» Американским советом модных дизайнеров, получив премию CFDA Fashion Awards. Леди Гага на обложке Vogue и подиуме Thierry Mugler с Формичетти Свадебное платье Кейт Миддлтон от Alexander McQueen В пятницу, 29 апреля 2011 года, Кейт Миддлтон (Kate Middleton) вышла замуж за британского принца Уильяма в роскошном свадебном платье, созданном специально для будущей принцессы Сарой Бартон (Sarah Burton), дизайнером Alexander McQueen. Слухи о том, кто же займется созданием свадебного наряда для Кейт, не утихали на протяжении нескольких месяцев перед свадьбой, а в Великобритании букмекерские агентства начали даже принимать ставки на имя дизайнера, работающего над созданием платья. После свадьбы наряд Миддлтон был выставлен в Букингемском дворце - больше 600 тысяч человек в течение следующих нескольких месяцев пришли лично оценить платье. Для сравнения, почти столько же посетителей собрала выставка в музее Метрополитэн, посвященная творчеству основателя Alexander McQueen, самого Ли Маккуина. И, благодаря "королевскому" свадебному платью, Сара Бартон моментально превратилась в одного из самых известных модных дизайнеров в мире. Часть вторая
Подводя итоги 2011 года, fashion-эксперты вспомнили не только о самых интересных и громких событиях года, но и о моделях - самой востребованной (по крайней мере, в международных изданиях Vogue) в уходящем году оказалась Аризона Мьюз (Arizona Muse). 23-летняя модель в 2011 году украсила в общей сложности 220 страниц в различных версиях Vogue - будь то обложки или фотосессии (что, впрочем, не удивительно, учитывая, что в начале года личную рекомендацию Аризоне дала сама Анна Винтур (Anna Wintour)). На втором месте в почетном списке самых востребованных моделей года оказалась звезда Yves Saint Laurent Ракель Циммерман (Raquel Zimmermann), в этом году украсившая сразу две обложки итальянского Vogue. Ну а фаворитка американского Vogue и известнейших модных брендов Карли Клосс (Karlie Kloss) завоевала «бронзу» рейтинга. В топ-10 самых востребованных моделей 2011 года - только самые известные имена: Аня Рубик (Anja Rubik), Лара Стоун (Lara Stone), Джоан Смоллс (Joan Smalls), Наташа Поли (Natasha Poly), Саша Пивоварова, Лю Вэнь (Liu Wen) и Кармен Педару (Karmen Pedaru) - которая, кстати, умудрилась войти в десятку лучших, ни разу за год не появившись на страницах американского Vogue.
Виртуализация моды продолжается - сначала Валентино Гаравани (Valentino Garavani), легендарный основатель дома Valentino, открыл настоящий виртуальный музей, а вслед за ним Vogue представил собственный виртуальный архив - грандиозную коллекцию, включившую абсолютно все номера американского Vogue с далекого 1892 года по сей день. Онлайн-архив от Vogue предоставляет пользователям возможность поиска по статьям, фотографиям, обложкам и рекламным кампаниям, отслеживать номера по дате выпуска и даже искать определенную модель одежды по цвету, ткани или стилю. Всего в архиве - свыше 400 тысяч изображений. Единственный, зато очень существенный минус нового проекта Vogue - весьма высокая цена за доступ в онлайн-архив: стоимость подписки на 12 месяцев составляет весьма внушительные 1575 долларов.
Аризона Мьюз — главная модель 2011 года по версии американского VOGUE - появилась на обложке январского номера корейской версии журнала. Я уже не раз восхищалась этим локальным изданием журнала, который редко ангажирует зарубежных моделей и много внимания уделяет национальной моде, удачно сочетая вещи из актуальных коллекций даже с традиционной винтажной одеждой. Выбор супермодели на обложку номера - плюс в портфолио Аризоны, потому что январский выпуск Vogue в Корее будет не тоненьким "проходным" изданием, как принято в Европе и России. Напротив, редакция начала год с "big issue", взяв за концепцию число 12: 12 главных трендов, 12 новинок в косметике, аксессуарах, 12 событий в области искусства и так далее... Впрочем, в этот раз обложка немного удивляет: она выглядит так, словно был снят черновик под обработку и обработать его забыли - лицо Мьюз не кажется характерной для модных обложек глянцевой маской, а цвет фона напоминает "нейтральный" задник кинематографа. И отлично оттеняет драгоценное золото жакета Alexander MсQueen.
Гладкие кудри, высоко приподнятые прически, много цвета, но весь он словно выцветший от времени - популярность 50-х отразилась в стилизации фотосессии "Пока все дома" в российском Vogue в январе. Выразительные "кошачьи" оправы очков и интересную подборку одежды и аксессуаров демонстрирует на страницах отечественного издания лицо рекламной кампании Prada Меган Коллизон. Фотограф Бен Томс выбрал стилистику старых глянцевых фотографий, напоминающих об американском Vogue середины прошлого века. Стилист Кэти Шиллингфорд подобрала нетривиальные вещи из текущих коллекций Miu Miu, Dolce & Gabbana, Jean Paul Gaultier и других. Романтика домашней атмосферы, мир домохозяйки, мечтающей быть леди - таковыми были 50-ые не только в Америке. Поэтому даже дома полагалось быть одетой так, словно с минуты на минуту к тебе нагрянут модные фотографы. Отличный принцип, надо сказать, и российским женщинам неплохо было бы взять его на вооружение. И внести в свою жизнь как можно больше ярких красок.
Новую коллекцию марки Joseph отличает настроение, вдохновленное эпохой начала 90-х годов, когда мода повернула в радикальное русло, резко выступив против глянца и гламура 80-х. Являясь отражением культурной жизни, мода почувствовала на себе самое сильное влияние различных, порой революционных, музыкальных стилей. ГРАНЖ: Считается, что это направление родом из Сиэтла впервые стало модным в конце 80-х годов прошлого века. Новый музыкальный стиль был обязан своим рождением хардкор-панку, хэви-металу и инди-року. Особую популярность гранж завоевал в первой половине 90-х благодаря знаменитой группе «Нирвана» и ее солисту Курту Кобейну, известному не только своим вокалом, но и собственным стилем. В 1992 году дизайнер Марк Джейкобс в коллекции для модного дома Perry Ellis запечатлел этот тренд в истории моды в своих многослойных моделях с выглядывающим бельем из-под фланелевой ковбойки и длинными платьями в цветочек. Новая коллекция Joseph развивается параллельно культовым работам американского фотографа Стивена Мейзеля, и особенно его фотопроекту «Grunge & Glory», опубликованному в американском журнале Vogue в декабре 1992 года и ставшему отправной точкой для весенне-летнего сезона. НИЖНЕЕ БЕЛЬЕ: Все еще оставаясь под настроением гранжа, вторая часть коллекции склонилась в легком реверансе перед женским бельем. Как только в американской моде свершилась революция, эти настроения тут же подхватили в Великобритании. Новым лицом на подиуме стала дива с оленьими глазами – Кейт Мосс. Со своим уличным стилем, мальчишеской фигуркой и полным отсутствием шика-блеска она стала недосягаемой для всех гламурных супермоделей восьмидесятых. Культовая обложка и модная фотосессия в британском Vogue 1993 года запечатлела Кейт Мосс в трусиках и маечке в комнате с волшебным освещением. Над этим проектом работали фэшн-фотограф Коринн Дэй и стилист Кэти Кастерин, которая и вывела начинающую модель в свет модных прожекторов. Стиль фотографий Коринн – грубоватый, без косметики, под естественным освещением – привнес в британскую культуру все основные постулаты стиля гранж, и способствовал появлению (и развитию в коллекции Joseph) революционного стиля с облегающим женским силуэтом, вкупе с бельем и рабочими ботинками. Адрес бутика: Москва, Столешников переулок, 13, тел. 624 7554
Собственная версия модного журнала Vogue теперь появится и в Нидерландах Читать далее...
Коллекция всех номеров издания, начиная с первого выпуска 1892 года, размещена на сайте американского Vogue Читать далее...
На сайте британского Vogue проходит "виртуальная неделя моды" Читать далее...
Показ коллекции весна-лето 2012 любимого бренда a`la Russe в гостинице "Украина" я, к сожалению, пропустила. Поэтому фотографии посмотрела на Vogue.ru и снова радуюсь за то, что Анастасии Романцовой и ее команде удается удерживать заданный тон, стиль и уровень сдержанной роскоши. Тот самый люкс, от которого не смогут отказаться те, у кого уже все есть. Шампанское стало темой весенне-летней коллекции. Скажете, шампанское не имеет отношение ко всему русскому? И ошибетесь. В 1900 году на всемирной Парижской выставке шампанское князя Голицына было удостоено высшей награды «Гран При» как лучшее шампанское в мире. Признано, как вы понимаете, французами, а уж кому, как не им, лучше знать. Кроме того, есть ли более женский, более аристократичный и более жизнерадостный напиток, чем шампанское? Он неизбежно ассоциируется с лучшими праздниками. Никто не пьет шампанское с горя - напротив, им отмечают достижения. Поэтому принт с пузырьками шампанского, украшения из сотен бусин, оттенки драгоценного напитка в цвете тканей - все это характеризует коллекцию a`la Russe весна-лето 2012. Атласный шелк, кружево, перья - эти же материалы отличали предыдущую летнюю коллекцию. Приталеные жакеты с новой интересной находкой - асимметрией (платья без рукава уже популярны - почему бы не лишить рукава и жакет, который летом можно носить на голое тело?); брюки - прямые, зауженные (но непременно со стрелкой) или совсем свободные; платья - в основном девически короткие и наивные в простоте силуэта - ничего сверх-сложного, но все выглядит дорого в хорошем смысле слова в силу использованных материалов и традиционно немалого количества ручной работы. Конечно, осенне-зимние коллекции у a`la Russe сильнее (впрочем, это свойственно моде в принципе, вам скажет любой эксперт) в своей цельности, зато лето намного более коммерческое и тонко прочитывающее тренды: кружево снова актуально, металлический блеск - тоже, запашные платье и простого силуэта платья-футляры - тем более, да и носить жакеты на голое тело снова - правило. Присматривайтесь, наверняка в коллекции есть именно ваши вещи. У меня - есть: темно-бежевый костюм с атласными лацканами и лампасами, юбка-макси в "пузырьках", запашное серое платье на одной пуговице, удлиненный жакет с укороченными рукавами и жемчужной отделкой (тонкое равновесное нарушение длин радует!), прозрачное платье-накидка (чудесная вещь для многослойного комбинирования в теплую погоду) и замечательные макси, которые на фотографиях Vogue почему-то отсутствуют, зато есть на фотографиях Showrooms.ru. Чуть позже на Интермоде, надеюсь, фотографии выложит Люба и тогда мы увидим показ целиком. И хочется поаплодировать чудесному браслету с жемчужными нитями, - странно, что в коллекции он только один, ведь это чудесная версия аксессуара. А также тому, что в коллекции нет черного цвета - ведь для русских черный всегда был цветом траура, и всем давно пора это вспомнить и перестать носить траур и одеться в цвета жизни - такие, как у a`la Russe!
Эта девушка стала настоящей иконой стиля для многих русских модниц!
FashionTime – о скандале вокруг откровенной фотосессии модели.
26 декабря, анонсирована капсульная коллекция аксессуаров и головных уборов FurLand сезона prefall 2012. В коллекцию “Russian Beauty” вошли 25 головных уборов, жилетов и аксессуаров, выполненных в революционных техниках, имеющих в основе новые технологии дизайн-центра Sagafurs. Все изделия выполнены исключительно из мехов компании Sagafurs. Редкий белый финский енот рассыпается перьевой пеной в палантине Alexandra, селекционные лисы натуральных оттенков - Gold fox, Silver fox, Golden Island Shadow fox, Gold Cross fox – переливаются оттенками от нежного молочно-серого до насыщенного теплого огненного и контрастного бело-черного в головных уборах Mia. Ручная перфорация придает невесомость изделиям, кашемировая основа – особую бархатистость внутренней поверхности бесподкладочным жилетам. Черный бархат стриженой норки складывается в драпировку чалмы Adelina. Часть вещей из преколлекции можно носить круглый год: облегченный летний итальянский кашемир и дубльперфорация позволяют надевать жилеты и палантины прохладным летом. Героиня – Ольга Томпсон, чей индивидуальный стиль восхищает всех поклонников истинной русской культуры. Фото коллекции – Charles Thompson, арт-фотограф, не требующий специального представления, его фотовыставка «Сирин и Алконост» в Москве стала известной не менее, чем работы для Vogue, L’Officiel, Esquire, The New York Times. В съемке использованы украшения Petr Aksenoff, платья Alena Ahmadullina и Ulyana Sergeenko.
Кристофер Кейн, Дайан фон Фюрстенберг поздравили американский Vogue Читать далее...
FashionTime – о рейтинге популярности самых красивых и талантливых моделей мира.
29 ноября при поддержке посольства Франции в России, компании Maison Dellos и журнала Vogue всемирно известный дизайнер Кензо Такада представил в Москве свою персональную выставку - 16 картин, а также рисунки и акварели, объединенные в серию под названием Nô. В 70-х гг. ХХ века знаменитый «парижский японец» Кензо прививал европейцам любовь к Японии посредством неожиданных дизайнерских решений. Сегодня Кензо целенаправленно занимается живописью, соединяя традиционную символику японского искусства с европейским прочтением и пониманием картины. Совими работами Кензо отсылает к традициям Востока, вовлекая зрителей в эстетику старейшего японского театра Но. Но - элитарный театр для высших слоев японского общества, существующий с XIV века, его неотъемлемыми атрибутами являются маски, которые призваны передавать эмоции, и уникальные кимоно - тканые золотом, вышитые шелком, хранящиеся по несколько сотен лет. «Когда я смотрю на кимоно, то по нему читаю всю нашу историю» - говорит Кензо Такада. Его первая коллекция, показанная в Париже, также состояла по большей части из кимоно. В серии работ Nô Кензо вновь возвращается к любимым образам. В своих живописных полотнах Кензо Такада выступает как утонченный мастер, рассказывающий о Японии, но языком, понятным европейцам. Работы Кензо Такада в разное время выставлялись в Париже, в Мюнхене, в Буэнос-Айресе и в Марокко. В Москве выставка Кензо Такада проходит впервые. После торжественного открытия выставки гости отправились на ужин в ресторан «Турандот». Гостями стали: Кензо Такада, Марк Гарбер, Александра Вертинская, Ида Лоло, Расим и Алла Акперовы, Константин Андрикопулос, Ксения Чилингарова, Геннадий Иозефавичус, Наталья Лучанинова, Екатерина Мухина, Михаил Друян, Кристиан Кремер, Алексей Боков, Наталья Лучанинова, Владимир Глынин и другие.
FashionTime – о рейтинге популярности самых красивых и талантливых моделей мира.
Мех – неизменный тренд зимнего сезона
FashionTime – об очередном успехе 13-летней актрисы.
«Итальянский в сфере моды»- это совместный проект интернет-портала FashionEducation.ru и Школы «Языки мира». 11 декабря начинаются занятия на курсе «Итальянский в сфере моды»! Собираетесь в поездку или стажировку в Италии? Планируете посетить модные показы, выставки – или просто заняться шоппингом? Мечтаете прочитать Vogue Italia на языке оригинала? Все возможно, если вы выберете новый спецкурс от европейской школы «Языки мира». И вот семь причин, почему этот выбор будет правильным: 1. Не требуется специальной подготовки: в нашей группе все начинают с нуля. 2. Занятия проводит итальянский преподаватель, владеющий русским языком – у вас не будет языкового барьера и страха что-то не понять. 3. За три месяца занятий (декабрь, январь и февраль) вас ждет 15 трехчасовых встреч, за время которых вы научитесь говорить, читать и писать по-итальянски. 4. По итогам начального курса вы сдаете экзамен и получаете (в случае успешной его сдачи!) сертификат, признанный во всей Европе. Далее вы можете продолжить обучение и перейти на следующий уровень подготовки. 5. Занятия проводятся 1 раз в неделю по воскресеньям. 6. Удобное место проведения занятий: офис школы «Языки мира» расположен в самом центре Москвы, в двух минутах ходьбы от м.Китай-город. 7. В группе – всего 10 учащихся, места еще есть, так что спешите зарегистрироваться http://fashion.timepad.ru/event/15748 Стоимость обучения в месяц – всего 9 000 рублей, а результаты обучения превзойдут ваши ожидания! И самое главное – вы будете учиться на реальных примерах: подбор текстов для изучения будет сделан по материалам итальянской модной прессы и современных книг в сфере моды. Мечтаете узнать больше о любимых дизайнерах, fashion-стилистах и модных домах Италии? Тогда не откладывайте и бронируйте место в группе – количество участников ограничено! На ваши вопросы рады будем ответить по телефону 8-926-387-29-92 или info@fash...
Parliamo Italiano? Собираетесь в поездку или стажировку в Италии? Планируете посетить модные показы, выставки – или просто заняться шоппингом? Мечтаете прочитать Vogue Italia на языке оригинала? Все возможно, если вы выберете новый спецкурс от европейской школы «Языки мира». И вот семь причин, почему этот выбор будет правильным: 1. Не требуется специальной подготовки: в нашей группе все начинают с нуля. 2. Занятия проводит итальянский преподаватель, владеющий русским языком – у вас не будет языкового барьера и страха что-то не понять. 3. За три месяца занятий (декабрь, январь и февраль) вас ждет 15 трехчасовых встреч, за время которых вы научитесь говорить, читать и писать по-итальянски. 4. По итогам начального курса вы сдаете экзамен и получаете (в случае успешной его сдачи!) сертификат, признанный во всей Европе. Далее вы можете продолжить обучение и перейти на следующий уровень подготовки. 5. Занятия проводятся 1 раз в неделю по воскресеньям (утром или после обеда). 6. Удобное место проведения занятий: офис школы «Языки мира» расположен в самом центре Москвы, в двух минутах ходьбы от м.Китай-город. 7. В группе – всего 10 учащихся. Успевайте зарегистрироваться!!! Стоимость обучения в месяц – всего 9 000 рублей, а результаты обучения превзойдут ваши ожидания! И самое главное – вы будете учиться на реальных примерах из жизни модной индустрии Италии. Мечтаете узнать больше о любимых дизайнерах, fashion-стилистах и модных домах Италии? Тогда не откладывайте и бронируйте место в группе – количество участников ограничено! Регистрация: http://fashion.timepad.ru/event/15748 До встречи на занятиях!
Подводя итоги подошедшего к концу 2011 года, западные fashion-СМИ принялись вспоминать о том, какие же события года текущего оказались наиболее яркими и запоминающимися. А небезызвестный портал Style.com предложил еще более интересный взгляд на «итоги года» - статистику fashion-событий в цифрах и фактах. 15 Именно такому количеству дизайнеров слухи прочили кресло креативного директора Christian Dior после скандального увольнения Джона Галльяно (John Galliano) в марте 2011 года. На роль нового дизайнера Dior претендовали Марк Джейкобс (Marc Jacobs), Риккардо Тиши (Riccardo Tisci), Хайдер Акерманн (Haider Ackermann) и, в последнее время, еще и Александр Ванг (Alexander Wang) с Джейсоном Ву (Jason Wu). Как все мы знаем, слухи не имеют ничего общего с реальностью - дизайнеры деликатно бойкотируют LVMH, а Dior по-прежнему остается без дизайнера. 36 36 обложек с Леди Гага (Lady Gaga) за один год - своеобразный рекорд для fashion-глянца: по-прежнему оставаясь самой экстравагантной иконой стиля (это звание Леди Гага присудил Американский совет модных дизайнеров), американская певица в 2011 году украсила обложки самых авторитетных изданий, посвященных моде - в том числе Vogue, V, Glamour и Harper’s Bazaar. 61 Еще одной фавориткой мира моды в 2011 году оказалась Аризона Мьюз (Arizona Muse) - юная модель не только снялась в рекламных кампаниях Chloe, Alberta Ferretti и Louis Vuitton, но и приняла участие в 61 дефиле в рамках Недель моды сезона осень-зима 2011-2012. 6 Шесть моделей в 2011 году приобрели статус замужних женщин - в том числе Аня Рубик (Anja Rubik), Наташа Поли (Natasha Poly) и Снежана Онопка. Разумеется, самым ожидаемым событием стала свадьба Кейт Мосс (Kate Moss) - свадебное платье для британской супермодели сшил сам Джон Галльяно (John Galliano). 661 509 Больше полумиллиона посетителей принял нью-йоркский музей Метрополитэн, где проходила выставка Savage Beauty, посвященная британскому дизайнеру, гению моды Александру Маккуину (Alexander McQueen). Выставка оказалась настолько успешной, что кураторам Института костюма пришлось продлить ее на одну неделю (за которую музей посетили свыше 80 тысяч человек). 5 526 Чуть больше пяти тысяч долларов - разница в ценах между одеждой из «полноценных» коллекций Versace и моделями из коллекции, совсем недавно представленной Донателлой Версаче для H&M. По слухам, несмотря на весь ажиотаж, связанный с появлением Versace for H&M в продаже, H&M столкнулся с таким неприятным явлением, как возвраты - что, впрочем, не удивительно, ведь далеко не все модели из этой коллекции вообще подходят для нормальных взрослых женщин. 58 Количество пуговиц из газара и органзы на спине свадебного платья Кейт Миддлтон (Kate Middleton), созданного креативным директором Alexander McQueen Сарой Бартон (Sarah Burton). Пышная церемония бракосочетания Кейт и британского принца Уильяма превратилась в одно из самых ожидаемых событий года (хотя от этого сам процесс подсчета пуговиц кажется не менее странным). 12 Двенадцать дизайнеров пришли на показ дебютной коллекции Канье Уэста (Kanye West), организованный в рамках Недели моды в Париже - в том числе Джузеппе Занотти (Giuzeppe Zanotti), Александр Ванг (Alexander Wang), сестры Олсен, экс-дизайнер Nina Ricci Оливье Тейскенс (Olivier Theyskens). Впрочем, как выяснилось, дизайнеры зря потратили свое время - успешный рэп-исполнитель, как дизайнер Канье Уэст оказался совершенно бесталанным, и его коллекцию критики буквально разгромили.
FashionTime – о том, какие меры предпринял глянец, чтобы не попасть под опалу дизайнеров.
Цвета грядущего лета встретят читателей февральского номера японского Vogue - для Магдалены Фраковяк стилист Джиованна Батталья подобрала вещи ярких природных оттенков: насыщенного голубого неба, желтых первоцветов и утреннего солнца, пастельные оттенки розового, оранжевого, красного, которым будут пестреть клумбы и лужайки. Фотосессия Passionate for Pastel вобрала в себя не только яркие краски коллекций Prada, Diane von Furstenberg, Givenchy, но и актуальные тренды: женственные "диоровские" 50-ые и многослойность 80-х.